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TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

Concepto

Interfaz

Teoría del Color

Composición de la Imagen

Tipografía

Resolución

Formatos

Sotware utilizado

LA CREATIVIDAD

Concepto

Tipos

Técnicas

Características

CREATIVIDAD

La creatividad puede ser definida como un

proceso mental que consiste en la capaci-

dad de dar existencia a algo nuevo, dife-

rente, único y original.

TIPOS

La ADAPTACION La INNOVACION

Redactor es el que escribe o hace los tex-

tos.

El gráfico, que usualmente llaman Director

de Arte.

Existe además un Director Creativo, que es

la persona que evalúa, dirige y es respon-

sable del departamento creativo.

TÉCNICAS

*Análisis.

*La asociación de ideas.

*La asociación forzada.

*Diseño.

*Generalización.

*Búsqueda de analogías:

*La lista de atributos.

*Scamper.

*Blue slip.

*Brainwriting.

*Sinéctica:

*Síntesis.

Las variables más frecuentemente utiliza-

das para medir a la creatividad son:

*Fluidez

*Flexibilidad

*Originalidad

*Elaboración

*Sensibilidad

*Redefinición

*Abstracción

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El formato de la imagen del JPEG fue des-

arrollado por el grupo de expertos de Joint

Photographic. La mejor característica del

JPEG es la compresión, tú puede conden-

sar el archivo de la imagen para hacer te el

tamaño más pequeño (los octetos). El pro-

blema con este formato es que hay detalles

detalle y tamaño de una compensación.

Generalmente su mejor para ahorrar los

JPEG en la compresión del 50%.

Las BITMAP fueron inventadas por Micro-

soft (cada uno compañía del favorito). El

formato a memoria de imagen ahorra tu

píxel de la imagen para el píxel, es decir

qué ves siempre en la pantalla antes de

que ahorres es lo que ves cuando abres la

imagen otra vez. La única desventaja es

que los tamaños del archivo pueden ser

extremadamente grandes, que pueden dar

lugar a tiempos más largos de la transfe-

rencia directa/del up load.

SOFTWARE

*Adobe Creative Suite

*Photoshop

*Freehand

*Illustrator

*Pagemaker, antecesor de Indesign.

*Indesingn

*Dreamweaver

*Flash

*Fireworks

*Corel Corporation

*Corel Draw

*Photo –Paint

*Corel Trace

INTRODUCCIÓN

El desarrollo de la publicidad trajo consigo

un desarrollo paralelo del diseño gráfico y

de los soportes de comunicación. Había

que convencer al público de las ventajas

de un producto o marca, y para ello nada

mejor que mensajes concisos, cargados de

componentes psicológicos, con diseños

cada vez más elaborados, que se hacían

llegar al mayor número posible de perso-

nas. El cómo se transmitía la información

llegó incluso a superar en importancia a la

misma información transmitida.

No se trataba ya de presentar mensajes

visuales bellos, sino efectivos, que vendie-

ran, y para ello no se dudo en realizar

grandes inversiones, haciendo posible un

gran avance en las técnicas de diseño y la

aparición de profesionales dedicados ex-

clusivamente a desarrollarlas y ponerlas

en práctica: los diseñadores gráficos.

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CONCEPTO

Es idear y proyectar mensajes visuales,

contemplando diversas necesidades: esti-

lísticas, informativas, identificatorias, de

código de innovación etc.

También conocido como diseño de comu-

nicación visual, se canaliza a través de mu-

chos medios de comunicación tanto impre-

sos como digitales, el diseño se puede di-

vidir en tres grupos:

LA EDICIÓN: Es el diseño de todo tipo de

libros, periódicos y revistas.

LA PUBLICIDAD: Es el diseño de carteles

publicitarios, anuncios, folletos.

LA IDENTIDAD: Es el diseño de una ima-

gen corporativa de una empresa.

ORIGEN

El diseño tiene su origen en el cambio so-

cial que los países industrializados sufrie-

ron a finales del siglo XIX y principios del

XX.

El diseño en alguna de sus formas también

nació como un rechazo a las transformacio-

nes radicales que habían traído la revolu-

ción industrial.

RESOLUCIÓN DE LA IMAGEN

La resolución de la imagen es la cantidad

de píxeles que la describen. Suele medirse

en los términos “Píxel por pulgada” y de

ella depende tanto la calidad de la repre-

sentación como el tamaño que ocupa en

memoria el archivo gráfico generado

La resolución no es una medida de la cali-

dad de una imagen, aunque muy a menudo

se utilice para ello.

La resolución es una medida de nitidez o

definición, de forma que cuanto más alta

sea, mayor definición y viceversa.

La calidad es la conjunción de dos factores:

la resolución y el tamaño, y si ambas son

elevadas , la calidad también lo será.

FORMATOS

GIF, JPEG, BMP

El GIF está parado para el formato gráfico

del intercambio y fue estandardizado por

CompuServe en 1987. El primer formato

del GIF era GIF87a y ahorra imágenes en

el hoyo-por-pixel 8 con un nivel del color

de 256. Entonces en 1989 CompuServe pu-

so al día el formato del GIF para incluir la

animación, la transparencia, y el entrelaza-

miento, que fue llamado GIF89a. Aparte de

la animación, la transparencia, y el entrela-

zamiento hay poca diferencia en medio a

dos.

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La llamamos también el arte de disponer

correctamente el material de imprimir, de

acuerdo con un propósito específico: el de

colocar las letras, repartir el espacio y or-

ganizar los tipos con vistas a prestar al lec-

tor la máxima ayuda para la comprensión

del texto

MACRO-TIPOGRAFÍA

La macro tipografía se centra en: el tipo de

letra, el estilo de la letra y en el cuerpo (el

tamaño).

TIPOGRAFÍA DE EDICIÓN

Reúne las cuestiones tipográficas relacio-

nadas con las familias, el tamaño de las le-

tras, los espacios entre las letras y las pala-

bras; ínter tipo e interlínea y la medida de

línea y columna o caja, es decir aquellas

unidades que conceden un carácter nor-

mativo. (Manual de tipografía, del plomo a

la era digital)

TIPOGRAFÍA CREATIVA

Esta contempla la comunicación de otro

modo, como si se tratara de una metáfora

visual, donde el texto no sólo tiene una fun-

cionalidad lingüística, y donde a veces, se

representa de forma gráfica, como si se

tratara de una imagen. (Manual de tipogra-

fía, del plomo a la era digital)

ELEMENTOS TIPOGRAFICOS

Justificación o alineación

Justificar o alinear un texto es la manera

de acomodar las líneas en la caja.

Tomando en cuenta que la palabra "caja"

apela al antiguo método de acomodar tipos

(letras) en un recipiente de madera para

conformar columnas, podemos imaginar

claramente las líneas apoyadas a la iz-

quierda en una columna

Espaciado (tracking)

INTERFAZ

Interfaz hace referencia al conjunto de mé-

todos para lograr interactividad entre un

usuario y una computadora. Una interfaz

puede ser del tipo GUI, o línea de coman-

dos, etc. También puede ser a partir de un

hardware, por ejemplo, el monitor, el te-

clado y el Mouse, son interfaces entre el

usuario y el ordenador.

TEORIA DEL COLOR

Es un grupo de reglas básicas en la mezcla

de colores para conseguir el efecto desea-

do combinando colores de luz o pigmento.

La luz blanca se puede producir combinan-

do el rojo, el verde y el azul, mientras que

combinando pigmentos cian, magenta,

amarillo se produce un color negro.

EL COLOR

El color no tiene existencia material, es

apenas una sensación producida por un

órgano de la visión por la acción de la luz.

Cuando hablamos de color hay que tener

en cuenta una serie de variables que inci-

den directamente en la percepción que

tenemos de los colores y que pueden dife-

renciarse en tres categorías

La fuente luminosa

El objeto

El sujeto .

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COLOR ADITIVO

La teoría del color aditivo está basada en el

concepto de que la luz está hecha de com-

ponentes rojos, azules y verdes. Cuando

estos componentes están presentes en las

partes iguales, el resultado es una luz blan-

ca.

Cuando se combinan dos colores aditivos

primarios, crean colores secundarios de

cian, magenta o amarillo.

COLOR SUBSTRACTIVO

La teoría del color substractivo explica có-

mo los pigmentos de cian, magenta, y ama-

rillo en las tintas de impresión absorben o

substraen componentes de la luz blanca y

reflejan los componentes que quedan de

vuelta al observador.

Al combinar cualquier pareja de estos co-

lores de pigmentos, el observador ve colo-

res secundarios rojo, azul, o verde.

La composición se basa en armar una ima-

gen para transmitir un determinado men-

saje de la mejor manera posible. Componer es igual a crear. La mayor parte

de las buenas fotografías han sido creadas,

por tanto, si se quieren crear fotografías

hay que familiarizarse con algunos princi-

pios de la composición.

La verdadera fuerza de una buena imagen

radica en la combinación de un motivo y

una composición vigorosa; lo que se deci-

de dejar fuera de la imagen es tan impor-

tante como lo que se incluye en ella.

TIPOGRAFÍA

LETRA ESTUDIO

La tipografía es la disciplina que permite

reproducir un mensaje mediante la pala-

bra impresa, que encierra el diseño y la

forma de organizar las palabras y oracio-

nes.