El Museo de Bellas Artes de Asturias abrió sus puertas en 1980. Se encuentra ubicado en una serie de edificios situados en el casco histórico de Oviedo: el Palacio de Velarde (1765), obra del arquitecto Manuel Reguera, que conecta con un inmueble destinado a oficinas; la Casa de Oviedo-Portal (1660), construida por Melchor de Velasco, y el edificio de Ampliación, diseñado por Francisco Mangado e inaugurado en 2015. En total, más de 4.500 m2 expositivos en los que mostrar el rico patrimonio artístico que atesora.

La colección del Museo está formada por más de 15.000 piezas que abarcan

desde el siglo XIV hasta la actualidad e incluye una variada representación de pintura, escultura, obra sobre papel (dibujo y grabado), fotografía y artes industriales (especialmente vidrio y loza). En ella sobresalen nombres de artistas asturianos, españoles e internacionales como El Greco, Guido Reni, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Carreño de Miranda, Miguel Jacinto y Luis Meléndez, Angelica Kauffmann, Francisco de Goya, Genaro Pérez Villaamil, Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla, Darío de Regoyos, Evaristo Valle, Nicanor Piñole, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador

Dalí, Luis Fernández, Pablo Palazuelo y Miquel Barceló, entre otros muchos. Es una colección abierta, que se incrementa cada año gracias a adquisiciones, donaciones, depósitos y otras fórmulas como la dación.

A lo largo de 2016 el Museo ha acogido diversas exposiciones dedicadas al arte contemporáneo, como ARSTUSIA, de Joan Fonctuberta y Colección Cubista de Telefónica. En este sentido, también ha producido exposiciones propias, como los proyectos específicos El vaciado de la huella belga, de Carlos Suárez y Hacia la luz. Hasta la ausencia, de Francisco Fresno.

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www.museobbaa.com985 213 061

Santa Ana, 133003 Oviedo

Asturias

The Museum of Fine Arts of Asturias opened its doors in 1980. Its located inside a series of buildings in the historic city centre of Oviedo: the Palace of Velarde (1765) connects to an office building and is the work of architect Manuel Reguera, the Oviedo-Portal House (1660) was built by Melchor de Velasco and the Extension building,which opened its doors in 2015, was designed by Francisco Mangado. This adds up to more than 4,500 m2 to exhibit its rich artistic patrimony.

The museum’s collection consists of more than 15,000 works that span from the 14th century to present and

cover varied representations of paintings, sculptures, works on paper (drawings and prints), photography and industrial art (specifically glass and pottery). The following Asturian, Spanish and international artists are somethat stand out within its walls: El Greco, Guido Reni, Francisco de Zubarán, José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Carreño de Miranda, Miguel Jacinto and Luis Meléndez, Angelica Kauffmann, Francisco de Goya, Genaro Pérez Villaamil, Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla, Darío de Regoyos, Evaristo Valle, NicanorPiñole, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Luis

Fernández, Pablo Palazuelo and Miquel Barceló, among many others. It is an open collection that increases every year thanks to purchases, donations, deposits and others such as dation in payment.

Throughout 2016 the museum held a number of exhibitions dedicated to contemporary art, such as ASSTUSIA by Joan Fonctuberta and Cubist Collection by Telefónica. The museum has also produced its own exhibitions, including specific projects such as The Casting of a Belgian Footprint by Carlos Suarez and Towards the light. Towards Absence by Francisco Fresno.

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En 1987, con la Sala Borrón en Oviedo, el Principado de Asturias inauguraba uno de los mejores programas autonómicos de promoción del arte joven, consolidado por una trayectoria ejemplar y con la recompensa de ver cómo algunos de aquellos artistas emergentes se han convertido en sólidas realidades de nuestro arte.

A lo largo de estos años, la Sala Borrón ha ofrecido esa primera oportunidad a los jóvenes artistas, con criterios flexibles y, sobre todo, rigurosos. Dos argumentos avalados por la pluralidad e independencia de su comité seleccionador, integrado por responsables técnicos de museos, críticos de arte, comisarios, galeristas y artistas han formado el comité seleccionador. A esto hay que unir el hecho de que cada exposición ha sido

producida y publicitada con profesionalidad y eficacia, generando un valor añadido ampliamente reconocido entre la comunidad artística.

El resultado ha sido que, en el espacio propuesto por la Sala Borrón, han tenido presencia prácticamente todas las propuestas de las jóvenes generaciones, limitadas estrictamente por una frontera de edad, nacimiento o domicilio.

Si descubrir nuevos valores y promocionarlos es el objetivo fundamental de la Sala Borrón, difundir esta producción artística es primordial, garantizando con ello que las dificultades geográficas no condicionan el acceso de otros públicos a las creaciones culturales. Para ello, se constituyó en 1991 un circuito cultural regional ofertando a

los distintos ayuntamientos las producciones de arte emergente.

Además, el espacio de la Sala Borrón es y ha sido ocupado por las exposiciones de diversas comunidades autónomas y países, como Galicia, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Madrid, Murcia, Valencia, Suiza, Gran Bretaña y Alemania.

Tras casi veinte años en la calle Calvo Sotelo, la Sala Borrón se halla instalada desde 2006 en la calle Juan Benito Argüelles, número 3, de la misma ciudad. Y ahora, alcanzados los treinta años de existencia, se ha propuesto abrir un debate sobre el estado de la cuestión del arte emergente. Una mirada atenta y perspicaz sobre el territorio de los nuevos creadores, una apuesta en definitiva por la vanguardia y el futuro.

www.mocedaastur.es985 108 369

Juan Benito Arguelles, 333004 Oviedo

Asturias

In 1987, the Principality of Asturias began one of its best independent projects to promote youth art by opening the Sala Borrón of Oviedo. By developing an exemplary record, the museum has become well established in the community. It has also had the great satisfaction of hosting emerging artists whom have gone from promising to having a true, successful presence in the art world.

Throughout the years, the Sala Borrón has given artists their first chance, with flexible but rigorous criteria. These criteria are enforced by a diverse and independent selection committee, which is made up of responsible museum technicians, art critics, curators, gallery directors and artists. In addition, every exhibition has been produced and published professionally and

efficiently, creating an added value that is widely recognized within the art community.

The space created by the Sala Borrón has hosted practically all the younger generation’s proposals, although participation has been limited by strict age, place of birth and residency requirements.

If discovering new values and promoting them is the main objective of the SalaBorrón, sharing these art productions is another one. Geographic location should never impede the public’s access to these cultural creations. A regional circuit was created in 1991 as a means to meet this goal by offering emerging art creations to other Councils.

In addition, the Sala Borrón is and has been occupied

by exhibits from other autonomous regions and countries such as Galicia, Castilla y Leon, Castilla-La Mancha, Madrid, Murcia, Valencia, Switzerland, Great Britain and Germany.

In 2006, after almost 20 years on Calvo Sotelo street, the Sala Borrón stayed in Oviedo but moved to Juan Benito Arguelles street, number 3. And now, after its 30-year anniversary, conversations have begun about the state of emerging art. Within our support for the future and avant-guard, we will continue our search for new creators.

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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial fue inaugurado en 2007 para fortalecer el ámbito de la cultura a través de conexiones transversales entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Su misión fundamental es acercar a un amplio público el diálogo entre distintos campos de la experiencia y del conocimiento a través de proyectos de investigación, formación, producción y exposiciones, cuyas dinámicas de trabajo suelen estar estrechamente relacionadas entre sí.

El espacio de LABoral dispone de 14.000 m2, con una amplia zona de residencias y laboratorios de creación audiovisual y sonora, así como del FabLAB Asturias, abierto a creadores, investigadores y ciudadanos de todo el mundo. LABoral es uno de los ejes de “la milla de oro del conocimiento y la innovación”, ubicado en el complejo de la histórica Universidad Laboral, actual Ciudad de la Cultura, y en un perímetro delimitado por el Campus tecnológico de la Universidad de Oviedo

y el Parque Científico Tecnológico de Gijón, donde se concentran las empresas más innovadoras.

La participación de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en redes europeas de diversa índole convierten a este centro en un espacio de referencia de innovación artística y cultural que se dinamiza con un amplio programa de residencias, intercambios y coproducciones nacionales e internacionales a lo largo de todo el año.

www.laboralcentrodearte.org985 185 577

Los Prados, 12133394 Gijón

Asturias

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial opened in 2007 to strengthen culture through transversal connections between art, science, technology and society. Its fundamental mission is to bring the public closer to the conversation between different fields of experience and knowledge through research projects, training, production and exhibitions. These work dynamics tend to be closely related.

A large part of the 14,000 m2 LABoral is dedicated to residences and audiovisual

and sound creation laboratories as well asFabLAB Asturias, which is open to creators, researches and citizens from all around the world. The LABoral is located inside the historical Laboral University complex, currently called the City of Culture, and is one of the pillars of “the golden mile of knowledge and innovation”. All of this is located inside the perimeters set by the University of Oviedo technology campus and the Gijon Science and Technology

Park, where innovative companies are found in concentrated numbers.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial participation in European networks of various fields has transformed this centre into a point of reference for its diverse artistic and cultural innovation with a wide range of national and international residencies, exchanges and co-productions throughout the year.

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Inaugurado en 1988 a partir de una importante donación de obras del pintor Juan Barjola (Badajoz 1919-Madrid 2004) y de su esposa la asturiana Honesta Fernández, su titularidad y gestión dependen del Gobierno del Principado de Asturias a través de la Consejería de Educación y Cultura. Su sede está en Gijón en el conjunto de la Trinidad,cedido al Principado por Liberbank, formado por la Casa Palacio de los Jove-Huergo y su capilla anexa, la Capilla de la Trinidad, ambas del s. XVII y un buen ejemplo del barroco asturiano.

Rehabilitado por el Gobierno del Principado de Asturias para su actual función de museo, alberga la colección

de obras de Juan Barjola, uno de los más importantes representantes en nuestro país del expresionismo subjetivo, así como una programación de exposiciones temporales en las que destacan,por su singularidad,las celebradas en la Capilla de la Trinidad, destinada a muestras de escultura e instalaciones de artistas contemporáneos principalmente españoles como Chirino, Alfaro, Nagel, Mitsuo Miura, S. Aguilar, Eva Lootz, Manolo Paz , Mateo Mate, Amparo Sard, Marina Núñez o asturianos como Rubio Camín, Fernando Alba, Mª Jesús Rodríguez, Carlos Coronas, Laramascoto o muchos otros en las cerca de 150 exposiciones que se han celebrado en esta sala.

En el resto del museo convive la colección permanente que abarca desde los años cincuenta hasta mediados de los noventa del pasado siglo, permitiendo observar la evolución de la obra de Barjola y su peculiar iconografía - con temporales de pintura, obra gráfica, dibujo o fotografía. Por sus salas han pasado artistas como Matta, Chillida, A. Fraile, García Alix, Madoz, Castro Prieto o asturianos como Alejandro Mieres, José Ferrero, Avelino Sala o Soledad Córdoba, entre muchos otros.

Diferentes técnicas, materiales, lenguajes y generaciones. Los mismos objetivos: reflexionar, deleitar, comunicar, pensar.

www.museobarjola.es985 357 793

Trinidad, 1733201 Gijón

Asturias

The museum opened in 1988 thanks to a large donation of artwork by painter Juan Barjola (Badajoz 1919-Madrid 2004) and his wife, a native of Asturias, Honesta Fernandez. It is owned and managed by the Principality of Asturias Government through the Ministry of Education and Culture. Located inside the Trinidad complex in Gijon, it was ceded to the Principality by Liberbank and consists of the 17th century, Asturian baroque Jove-Huergo Palace House and its Trinidad Chapel.

Renovated by the Principality of Asturias Government for its current use as a museum, it hosts a collection of artwork by Juan Barjola, one of the most important representatives of

subjective expressionism in Spain. It also hosts a program of temporary exhibitions in the Trainidad Chapel, which stand out for their unique display of sculpture samples and installations by mostly contemporary Spanish artists such as Chirino, Alfaro, Nagel, Mitsuo Miura, S. Aguilar, Eva Lootz, Manolo Paz, Mateo Mate, Amparo Sard, Marina Núñez or Asturians such as Rubio Camín, Fernando Alba, Maria Jesús Rodríguez, Carlos Coronas, Laramascoto and many others in the almost 150 exhibitions that have been held in this room.

The rest of the museum is home to the permanent collection ranging from the 1950’s to the mid-90’s, providing the

opportunity to observe the evolution of Barjola’s work and his peculiar iconography with contemporary paintings, graphic works, drawings and photography. Artists such as Matta, Chillida, A. Fraile, García Alix, Madoz, Castro Prieto and Asturians such as Alejandro Mieres, José Ferrero, Avelino Sala and Soledad Córdoba, among many others, have spent time in the museum’s rooms.

Different techniques, materials, languages and generations with the same objectives: reflect, captivate, communicate and think.

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El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, la única obra del arquitecto brasileño en España y una de las pocas en Europa, se ubica en la ciudad asturiana de Avilés. El diseño de sus 44.000 m2 es una muestra ideal de su talento creativo, gracias al cual consiguió premios como el Pritzker de Arquitectura o el Príncipe de Asturias de las Artes. Los espacios diáfanos, la luz y la línea curva definen la trayectoria de Niemeyer y en la villa asturiana estos conceptos se materializan en un perfecto ejemplo de su estilo.

El propio Niemeyer concibió su creación como “una gran plaza abierta a todos

los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja. Un lugar para la educación, la cultura y la paz”. Y como tal ejerce desde 2011. Desde su inauguración, por él han pasado figuras artísticas y culturales como Salman Rushdie, OukaLeele, Javier Bauluz, Jackson Browne, Amy Tan, Gervasio Sánchez, Woody Allen, Nuria Espert, MasaoYamamoto, Arturo Pérez-Reverte o compañías de artes escénicas de talla internacional como el Ballet Imperial Ruso o CheekbyJowl.

Uno de los edificios que componen el complejo, quizá el más espectacular, es la Cúpula. Este espacio

se presenta como el lugar idóneo para la realización de montajes museográficos, instalaciones artísticas site-specific y exposiciones de artes plásticas como la del artista Carlos Coronas. La fuerte personalidad del edificio ofrece la posibilidad de lograr un diálogo exclusivo entre el continente y el contenido que consigue aportar una nueva lectura de la obra expuesta.

El Centro Niemeyer es hoy, y será en el futuro, parte indisociable de toda una ciudad, Avilés, y de toda una comunidad; no la asturiana, sino la internacional, a la que apela con los valores de la cultura y la paz.

www.niemeyercenter.org 984 835 031

avda. del Zinc, s/n33490 Avilés

Asturias

The Oscar Niemeyer International Cultural Centre in Aviles is the only work of Brazilian architecture in Spain and one of the few in Europe. The 44,000 m2 design is an ideal sample of his creative talent, for which he won prizes such as thePritzker Architecture Prize and the Prince of Asturias award for the Arts. Bright spaces, light and curved lines define Niemeyer’s career andthese concepts havebeen materialized in a perfect example of his style in this Asturian city.

Niemeyer himself conceived his creation as ‘a great space open to all the men and women of the world with a front-row view

of the river and the historic centre. A place for education, culture and peace’. It has been exactly this since 2011. Great artistic and cultural personalities have visited the centre since its opening, such as Salman Rushdie, OukaLeele, Javier Bauluz, Jackson Browne, Amy Tan, Gervasio Sánchez, Woody Allen, NuriaEspert, Masao Yamamoto, Arturo Pérez-Reverte and performing arts companies such as the Russian Imperial Ballet and Cheek by Jowl.

The dome is one of the most spectacular buildings inside the complex. This space is ideal for hosting museum projects, site-specific art installations

and visual art exhibitions by artists like Carlos Coronas. This building’s strong presence offers an exclusive dialogue between the continent and the content and has given the public a new opportunity to interpret art.

The Niemeyer Centreis, and forever will be, an inseparable part of the city of Aviles and of an entire community, not just the Asturian community, but also the international community due to its values of culture and peace.

Edita:Consejería de Educación y Cultura del Principado de Asturias

Viceconsejería de Cultura y Deporte

Traducción:Molly Yurick

Proyecto gráfico y maquetación:Jorge Lorenzo Diseño y Comunicación Visual

Fotografías:Marcos Morilla:

Museo de Bellas Artes de Asturias Sala Borrón

LABoral Museo Barjola

Centro Niemeyer (color)

Roberto Tolin:LABoral (b/n)

DL:AS 00377-2017

Imprime: Artes Gráficas