fichas técnicas y sinopsis 57 muestra internacional de cine

Universidad Iberoamericana Torreón


57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

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/Difusión Cultural Ibero [email protected]

Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard, Francia, 2014).

Conducta (Ernesto Daranas, Cuba, 2014).

Cenizas del pasado (Jeremy Saulnier, Estados Unidos, 2013).

Leviathan (Andréi Zviáguintsev,Rusia, 2014).

Dos días, una noche (Jean-Pierre Dardenne, Bélgica-Italia-Francia, 2014).

Güeros (Alonso Ruizpalacios, México, 2014).

Ida (Pawel Pawlikowski, Polonia-Dinamarca, 2013).

Mommy (Xavier Dolan, Canadá, 2014).

Fuerza mayor (Ruben Östlund, Suecia-Dinamarca, 2014).



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Adiós al lenguaje

Adieu au langage

Francia, 2014, 70 min. Dirección, Guión y Edición: Jean-Luc Godard. Fotografía en Color: Fabrice Aragno. Con: Héloise Godet (Josette), Kamel Abdelli (Gédéon), Richard Chevallier (Marcus), Zoé Bruneau (Ivitch), Christian Gregori (Davidson), Jessica Erickson (Mary Shelley), Jean-Luc Godard (narrador). Compañía Productora: Wild Bunch, Canal +, Centre National de la Cinématographie (CNC). Producción: Brahim Chioua, Vincent Maraval y Alain Sarde. Distribución: Cinemas Nueva Era.

Sinopsis

La idea es simple: una mujer casada y un hombre se encuentran, se aman, se pelean.

Un perro vaga entre la ciudad y el campo. Las estaciones pasan. La más reciente cinta

de Jean-Luc Godard parte de una historia clásica que se va volviendo compleja

mediante la intrusión de citas e imágenes deslumbrantes conseguidas mediante la

tecnología 3D. El resultado confirma a Godard como uno de los cineastas que más han

experimentado con las posibilidades de la imagen fílmica durante más de medio siglo

de historia del cine.

De la misma manera que no existe imagen sin imaginación, tampoco existe una

imaginación para resolver la aporía dolorosa en la que vive instalado el lenguaje: tiene

una dimensión pública, un significado social que lo hace accesible a cualquiera, pero no

puede ser hablado ni escrito sin segregar la dimensión íntima y singular de quien lo

habla desde dentro. La tecnología hoy parece que ha resuelto todo esto. Las redes

sociales falsean la posición desde la que se habla; generan la ilusión de que se puede

hablar desde fuera del propio lenguaje. El lenguaje de nuestro tiempo es un lenguaje

tecnológico, a base de unos y ceros. Así que quizás el título de mi película, Adiós al



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lenguaje, sólo quiera decir que el lenguaje tecnológico y el lenguaje teológico (el

lenguaje de Dios, un lenguaje sin presencia) no están tan lejos.

Jean-Luc Godard

Premios

2014 Premio del Jurado. Festival de Cine de Cannes. Francia.

Jean-Luc Godard

París, Francia, 1930

Es uno de los cineastas más provocadores de la historia del cine. Inspirado por los

acercamientos filosóficos al cine de André Malraux, entre otros pensadores, abandonó

sus estudios de antropología y filosofía para entregarse a la cinefilia en los cineclubes

parisinos, donde entró en contacto con el crítico de cine André Bazin y el grupo de

jóvenes que conformarían en 1951 el primer cuerpo de redacción de la revista Cahiers

du Cinéma. Entre ellos estaban François Truffaut, Eric Rohmer y Claude Chabrol, entre

otros. En 1959 filmó su opera prima, Sin aliento, una de las cintas iniciadoras de la

Nueva ola francesa, considerada una de las películas más influyentes de todos los

tiempos. A lo largo de su extensa carrera fílmica, Godard pasó de la experimentación al

cine político radical y de ahí a una obra inspirada casi exclusivamente por ideas

abstractas y conceptos filosóficos orquestados mediante un eterno juego con las

estructuras narrativas, genéricas, dramáticas y estéticas del cine convencional.

Filmografía selecta

1959 À bout de soufflé (Sin aliento)

1962 Vivre sa vie (Vivir su vida)

1963 Le mépris (El desprecio)



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1965 Pierrot le fou (Pierrot el loco)

1967 Deux ou trois choses que je sais d’elle (Dos o tres cosas que sé de ella)

1985 Je vous salue, Marie (Yo te saludo, María)

1994 JLG par JLG (JLG: Autorretrato de diciembre)

2001 Éloge de l’amour (Elogio del amor)

2008 Film Socialisme (Un filme socialista)

2014 Adieu au langage (Adiós al lenguaje)



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Conducta

Cuba, 2014, 108 min. Dirección y Guión: Ernesto Daranas. Fotografía en Color: Alejandro Pérez. Música: Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galván. Edición: Pedro Suárez. Con: Alina Rodríguez (Carmela), Armando Valdés Freire (Chala), Silvia Águila (Raquel), Yuliet Cruz (Sonia), Armando Miguel Gómez (Ignacio), Amaly Junco (Yeni), Miriel Cejas (Marta). Compañía Productora: ICAIC, RTV Comercial, Ministerio de Cultura. Producción: Isabel Prendes, Danilo León, Joel Ortega, Adriana Moya, Esther Masero. Distribución: Motzorongo.

Sinopsis:

Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y entrena perros de pelea

para buscar un sustento económico. Este mundo de brutalidad y violencia a veces sale

a relucir en la escuela. Carmela es su veterana maestra de sexto grado, por la que el

muchacho siente cariño y respeto; pero cuando ella enferma y se ve obligada a

abandonar el aula durante varios meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el

carácter de Chala, lo traslada a una escuela de conducta. Carmela se opondrá a esta y

otras medidas en clase.

Premios

2014 Biznaga de Plata a la Mejor Película. Sección Territorio Latinoamericano del

Festival de Málaga de Cine Español. España. │Mejor Guión (Ernesto Daranas) y Mejor

Actor (Armando Valdés Freire). Festival de Brasilia de Cine Brasileño. Brasil. │Premio

del Público. Festival de Cine de Lima. Perú.

Luego de un cuarto de siglo de crisis, los cambios que finalmente están teniendo lugar

en Cuba no han logrado el impacto esperado en los sectores más humildes del país. Lo

que sí, es que a todos los niveles se habla de crisis de valores, sin que se aborden a



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fondo sus causas. Los niños son el gran blanco de esos problemas. En realidad,

Conducta no pretende hablar del sistema de enseñanza cubano. La mirada se centra

mucho más en esos riesgos a los que la niñez está expuesta, incluido el modo en que

las condiciones sociales y económicas afectan a la familia y a la escuela. Concebimos

este proyecto como una película-taller para un grupo de alumnos de la Facultad de

Medios Audiovisuales de la Universidad de las Artes ISA. Ellos fueron parte activa de la

obra desde la elección del tema, la investigación paralela al guión y la selección de los

niños de la película.

Ernesto Daranas

Ernesto Daranas

La Habana, 1961

Estudió pedagogía y geografía en su ciudad natal antes de desempeñarse como

guionista para la radio cubana. En 2004 elaboró el guión y codirigió junto a Natasha

Vázquez el documental Los últimos gaiteros de la Habana, ganador del Premio de

Periodismo Rey de España, uno de los más importantes del mundo hispano. En 2008

estrenó Los dioses rotos, su primer largometraje de ficción, premiado en los festivales

de La Habana y Providence (Estados Unidos), Ceará (Brasil) y Gibará (Cuba). Su

producción Blue Cha Cha fue nominado al Latin Grammy como Mejor Video Musical de

Larga Duración.

Filmografía

2004 Los últimos gaiteros de La Habana, cortometraje documental

2008 Los dioses rotos

2012 Blue Cha Cha, documental



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Cenizas del pasado

Blue Ruin

Estados Unidos, 2013, 92 min. Dirección, Guión y Fotografía en Color: Jeremy Saulnier. Música: Brooke Blair y Will Blair. Edición: Julia Bloch. Con: Macon Blair (Dwight), Devin Ratray (Ben Gaffney), Amy Hargreaves (Sam), Kevin Kolack (Teddy Cleland), Eve Plumb (Kris Cleland), David W. Thompson (William), Brent Werzner (Carl Cleland), Stacy Rock (Hope Cleland) y Sidné Anderson (oficial Eddy). Compañía Productora: The Lab of Madness, Film Science y Neighborhood Watch. Producción: Anish Savjani, Richard Peete y Vincent Savino. Distribución: Amarok Films.

Sinopsis:

La tranquila vida de Dwight, un vagabundo, se trastorna al ser informado de espantosas

noticias. Entonces decide dirigirse a la casa de su infancia para llevar a cabo un terrible

acto de venganza. En un desesperado intento por proteger a su extraña familia, Dwight

se convierte en una especie de asesino amateur.

Premios

2013 Premio FIPRESCI. Festival de Cannes. Francia.│Premio a Mejor Director. Festival

Internacional de Cine de Gijón. España.

Yo quería contar una historia de género tradicional. Quería mostrar mi afinidad con las

películas de acción, con sus coreografías, efectos especiales, maquillaje y armas. Crecí

viendo ese tipo de películas en los 80. Pero pensé que hoy en día en Estados Unidos,

donde hemos tenido una serie de crímenes horripilantes como las matanzas en

escuelas, cines o lugares públicos, no podía celebrar la violencia.

Jeremy Saulnier



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Jeremy Sauliner

Virgina, Estados Unidos, 1977

Estudió en la Escuela de Artes de Tisch de la Universidad de Nueva York. Su

experiencia como cineasta incluye experimentos avant-garde y comerciales para Kraft

Foods, IBM, Viacom y la NHL. Su cortometraje Crabwalk fue parte de la selección del

Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, y acreedor del Premio del Jurado en los

festivales de Slamdance y Newport, Estados Unidos. En 2007 filmó su primer

largometraje, Murder Party, y ganó el premio a mejor largometraje en el festival de

Slamdance, el Gran Premio del Jurado en el festival de Vail y el Premio Especial del

Jurado en Sidewalk. Como director de fotografía ha trabajado junto al director Michael

Tully en Septien (2011) y con Matthew Porterfield en Hamilton (2006), Putty Hill (2011) y

I Used to Be Darker (2013).

Filmografía

2004 Crabwalk, cortometraje

2007 Murder Party

2013 Cenizas del pasado (Blue Ruin)



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Leviathan

Rusia, 2014, 140 min. Dirección: Andréi Zviáguintsev. Guión: Oleg Neguin y Andréi Zviáguintsev. Fotografía en Color: Mijaíl Kritschmann. Música: Philip Glass. Edición: Anna Mass. Con: Alekséi Serebryakov (Kolia), Elena Liadova (Lilia), Vladimir Vdovitchenkov (Dmitri), Roman Madianov (Vadim Cheleviat), Anna Oukolova (Angela), Alekséi Rozin (Pacha), Serguéi Pokhodaev (Roma). Compañía Productora: Non-Stop Production. Producción: Alexandre Rodnianski y Serguéi Melkumov. Distribución: Mantarraya.

Sinopsis:

Kolia vive en un pequeño pueblo a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene

un taller mecánico al lado de su casa, en donde vive con su joven esposa Lilia y su hijo

Roma, fruto de su matrimonio anterior. El alcalde del pueblo desea apropiarse de su

terreno, de su casa y de su taller para realizar sus proyectos. Primero intenta comprar el

terreno, pero Kolia no soporta la idea de perder todo lo que posee, no solamente la

tierra, sino la belleza que le rodea desde que nació. Ante las negativas, el alcalde

empezará a ser más agresivo.

Premios

2014 Premio al Mejor Guión (Oleg Neguin y Andréi Zviáguintsev). Festival de Cine de

Cannes. Francia. │Premio a la Mejor Película Internacional. Festival de Cine de Múnich.

Alemania.

Al igual que todos estamos, desde el nacimiento, marcados por el pecado original,

todos hemos nacido en un Estado. El poder espiritual del Estado sobre el hombre no

conoce límites. La ardua alianza entre el hombre y el Estado ha sido un tema de la vida



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en Rusia desde hace mucho tiempo. Si mi película tiene sus raíces en la tierra rusa es

sólo porque no siento ningún parentesco, ninguna conexión genética con cualquier otra

cosa. Sin embargo, estoy profundamente convencido de que, sea cual sea la sociedad

en la que vivamos, todos nos enfrentaremos algún día con la siguiente alternativa: o

vivir como un esclavo o como un hombre libre. En la vida de cada hombre llega el

momento en que uno se enfrenta al sistema, al “mundo”, y debe luchar por su sentido

de la justicia, su sentido de Dios en la Tierra.

Andréi Zviáguintsev

Andréi Zviáguintsev

Novosibirsk, Rusia, Unión Soviética, 1964

Buscando una carrera en la industria fílmica, Zviáguintsev dejó de actuar en teatros de

provincia y se mudó a Moscú a principios de los 90. Se inscribió en la Academia Rusa

de Artes Teatrales para complementar los estudios que había hecho en la Academia de

Teatro de Novosibirsk, mientras hacía unos papeles de extra, tanto en televisión como

en cine, con poquísimo éxito. Un tanto desesperado por su situación precaria aceptó la

propuesta inesperada de uno de sus amigos para dirigir algunos episodios de la serie

La recámara negra de la productora independiente REN. Su trabajo hizo que la

compañía le ofreciera dirigir un largometraje. El resultado fue El regreso, que obtuvo el

León de Oro y otros cuatro premios en Venecia entre muchos otros reconocimientos.


2003 Vozvrashchenie (El regreso)

2007 Izganie (T.I The Banishment)

2011 Yelena (Elena)

2014 Leviathan



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Dos días, una noche

Deux jours, une nuit,

Bélgica-Italia-Francia, 2014, 95 min. Dirección y Guióm: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Fotografía en Color: Alain Marcoen. Edición: Marie-Hélène Dozo. Con: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Pili Groyne (Estelle), Simon Caudry (Maxime), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Dumont), Alain Eloy (Willy). Compañía Productora: Les Films du Fleuve, France 2 Cinéma, Radio Télévision Belge Francophone, Eyeworks, Belgacom, Archipel 35, BIM Distribuzione. Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Distribución: Cinemas Nueva Era.

Sinopsis

Víctima de un colapso nervioso, una obrera es incapacitada. Entonces los patrones de

la fábrica proponen a los demás trabajadores tomar tiempos extras en su lugar, además

de un bono para cada uno. Durante un fin de semana, ella visita a sus compañeros para

que renuncien a la propuesta a favor de su empleo. El nuevo filme de los hermanos

Dardenne es un retrato hiperrealista de la clase obrera europea, enfrentada siempre a

un destino incierto, potenciado por la sensible interpretación de Marion Cotillard.

Queríamos mostrar como una mujer, sin darse cuenta, trata de inspirar durante un fin

de semana un sentimiento de solidaridad totalmente perdido en su centro de trabajo.

Intentando conservar su empleo, ella promueve la necesidad de ser solidario con el

otro. Este era nuestro principal interés. No encontrar culpables en los patrones de la

fábrica, en los demás obreros o en la competencia voraz. Sandra, la protagonista, le

tiene miedo a todo. A vivir, a existir, a dar su opinión. No siente nada, inclusive dice que

ella no es nada. Pero a lo largo de su odisea aprende a construir la confianza. A confiar

en los demás, en su marido, en ella misma. Termina sintiéndose con derecho a vivir, a

expresarse, a ser feliz.

Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.



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Premios

2014 Gran Premio de la Sociedad Internacional de Cinéfilos. Festival de Cine de

Cannes. Francia. │ Premio Fílmico de Sídney a la Mejor Película. Festival de Cine de

Sídney. Australia.

Jean-Pierre Dardenne

Engis, Bélgica, 1951

Luc Dardenne

Awirs, Bélgica, 1954

Nacieron y se criaron en la región francófona de Bélgica, en la cuenca del río Mosa,

rodeados de una modesta clase trabajadora que se convirtió en el contexto de su obra

fílmica. Luc estudió filosofía y Jean-Pierre teatro en el Institut des Arts de Diffusion,

donde conoció al cineasta, dramaturgo y poeta Armand Gatti, quien introdujo a ambos

al mundo del cine como asistentes de cámara y dirección. En 1975 fundan Dérives,

compañía con la que producirán más de medio centenar de documentales en video. En

1987 debutan en el cine de ficción con Falsch, pero no tener control alguno sobre su

siguiente cinta, Je pensé à vous, los llevó a formar en 1994 Les Films du Fleuve,

productora con la que a partir de su tercer largometraje de ficción, La promesa, darán

una salida completamente autoral a su obra, hasta ahora dos veces ganadora de la

Palma de Oro en el festival de Cannes (por Rosetta y El niño), entre más de treinta

galardones internacionales.

Filmografía selecta en colaboración:

1978 Le chant du rossignol, documental

1987 Falsch



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1992 Je pense à vous

1996 La promesse (La promesa)

1999 Rosetta

2002 Le fils (El hijo)

2005 L’enfant (El niño)

2008 Le silence de Lorna (El silencio de Lorna)

2011 Le gamin au vélo (El chico de la bicicleta)

2013 Deux jours, une nuit (Dos días, una noche)



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Güeros

México, 2014, 106 min. Dirección: Alonso Ruizpalacios. Guión: Alonso Ruizpalacios y Gibrán Portela. Fotografía en blanco y negro: Damián García. Música: Tomás Barreiro. Edición: Yibrán Assuad, Ana García. Con: Tenoch Huerta (Sombra), Sebastián Aguirre (Tomás), Ilse Salas (Ana), Leonardo Ortizgris (Santos), Raúl Briones (Furia), Laura Almela (Isabel). Compañía Productora: IMCINE, Postal Producciones. Productor: Ramiro Ruiz Ruíz-Funes. Distribución: Cine CANÍBAL.

Sinopsis

Güeros narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en

la ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La

llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo

Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden

emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban cuando

eran niños y cuyo paradero es desconocido desde hace mucho tiempo.

Premios

2014 Mejor Opera Prima. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. │ Premio

FIPRESCI. Festival de Cine de Jerusalén. Israel. │Mejor Dirección de Fotografía

(Damián García). Festival de Cine de Tribeca. Nueva York. Estados Unidos. │Premio

Horizontes Latinos. Festival Internacional de Cine de San Sebastián. España. │Mejor

Opera Prima. Festival de Cine de Lima. Perú.

Güeros es una roadmovie urbana que ocurre en la ciudad de México, y es una historia

que sucede en el contexto de una huelga universitaria, que ha durado mucho tiempo, y



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respecto de la cual los protagonistas no están a favor, ni necesariamente en contra. Se

dice que están “en huelga de la huelga”.

Filmamos en blanco y negro y elegimos un formato cuadrado de 4:3 porque nos

ayudaba a atemporalizar la película. Cuando le quitas la especificidad temporal a algo,

se hace mucho más universal, y lo que quedan son los conflictos humanos más que los

políticos. Los políticos suelen ser mucho más específicos y amarrados a las épocas. A

mí lo que me interesaba era la parte social de los movimientos.

Alonso Ruizpalacios

Alonso Ruizpalacios

Ciudad de México, México, 1978

Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Ha dirigido varias obras de

teatro, entre ellas Rock & Roll de Tom Stoppard, La cocina de Arnold Wesker,

La comedia de los errores de William Shakespeare y El playboy del oeste de John

Millington Synge. En televisión, ha realizado la serie documental para National

Geographic Expedición 1808, la serie de ficción XY y más de 300 segmentos en el

programa Once Niños del Canal Once. Su cortometraje Café Paraíso ganó el Ariel

al Mejor Cortometraje en 2009, así como distintos premios en los festivales de

Guadalajara, Huesca, Toulouse y Sapporo; además, formó parte de la selección oficial

en Tribeca y Clermont-Ferrand. Su cortometraje El último canto del pájaro cú también

fue galardonado con el Ariel en 2011. Güeros es su primer largometraje.

Filmografía

2008 Café paraíso, cortometraje

2009 Expedición 1808, serie documental para televisión

2010 El último canto del pájaro cú, cortometraje

2014 Güeros



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Ida

Polonia-Dinamarca, 2013, 82 min. Dirección: Paweł Pawlikowski. Guión: Paweł Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz. Fotografía en Blanco y Negro: Ryszard Lenczewski, Lukasz Zal. Música: Kristian Selin Eidnes Andersen. Edición: Jaroslaw Kaminski. Con: Agata Trzebuchowska (Anna / Ida), Agata Kulesza (Wanda), Dawid Ogrodnik (Lis), Jerzy Trela (Szymon), Adam Szyszkowski (Feliks), Halina Skoczyńska (madre superiora). Compañía Productora: Opus Film, Phoenix Film Investments, Canal+ Polska. Producción: Eric Abraham, Piotr Dzieciol, Ewa Puszczynska. Procedencia de la Copia: Cineteca Nacional.

Sinopsis

Polonia 1962. Anna es una novicia de 18 años, que se prepara para convertirse en

monja. Antes de eso, la madre superiora le revela que tiene una pariente viva, su tía

Wanda, y que debe conocerla a ella y al mundo exterior antes de tomar los votos

definitivos. Wanda, antigua juez del estado comunista polaco, le descubre a Anna su

origen: su verdadero nombre es Ida y es judía de nacimiento; además, su familia vivió

un trágico destino. Juntas inician un viaje en busca de las raíces de Ida, poniendo a

prueba su fe y sus fuerzas.

Premios

2013 Premio Rana de Oro en Competencia Principal. Festival Camerimage del Arte de

la Cinefotografía. Lodz, Polonia. | Gran Premio Asturias a la mejor película y mejor

producción. Premios a mejor guión y mejor actriz (A. Kulesza) y Premio Gil Parrondo a

mejor diseño de producción. Festival Internacional de Cine de Gijón. España. | Premio a

la Mejor Película. Festival de Cine de Londres. Renio Unido. | Premio FIPRESCI.

Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. | Gran Premio y Premio del Jurado

Ecuménico. Festival Internacional de Cine de Varsovia. Polonia.



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Quería hacer una película en Polonia sobre un período que me interesaba mucho, una

época con la que me siento muy unido, mi niñez. Así que suponía el regreso a mi país

natal y a una etapa muy concreta de mi vida. También estaba interesado en cuestiones

religiosas, en qué significaba ser religioso en Polonia, si tenías que ser polaco para ser

católico, o si tenías que ser católico para ser polaco, o descubrir si había algo más

trascendental que eso. Quería hacer una película sobre una vida complicada, una vida

que tiene muchas vidas dentro de ella. Hablo del personaje de Wanda, una mujer muy

cálida y muy vivaz que también puede ser un monstruo. También de Ida, la que siente

más fuerte su fe, independientemente de la nacionalidad o del linaje, por lo que su crisis

de identidad no la destruye. Quería hacer una película universal partiendo de un tiempo

y un lugar muy concretos y planteando cuestiones como la identidad, la fe o las

paradojas de la vida.

Paweł Pawlikowski

Paweł Pawlikowski

Varsovia, Polonia, 1957

Graduado de literatura y filosofía, Pawlikowski cuenta también con un postgrado en

literatura germana por la Universidad de Oxford. Ello se debe, tal vez, a que a su salida

de la Polonia comunista a los 14 años, radicó en Alemania antes de establecerse en el

Reino Unido. Se inició como documentalista con la producción para televisión From

Moscow to Pietushki, a la que siguió Dostoevsky's Travels, road movie tragicómico que

une al conductor de un tranvía de San Petersburgo y el único descendiente vivo de

Fiódor Dostoyevski en un viaje por Europa Occidental. Su más exitoso documental es

Serbian Epics, realizado en la cúspide la guerra de Bosnia. Se inició en el cine de

ficción en 1998 con The Stringer, historia de un soñador camarógrafo ruso en busca de

vender sus imágenes a alguna agencia de prensa occidental. Entre 2004 y 2007 fue

becario de Artes Creativas en la Universidad Oxford Brookes, periodo en que dirigió My

Summer of Love. En 2011 realizó The Woman in the Fifth, filme estrenado en el festival

de Toronto. Ida representa el regreso del cineasta a su natal Polonia.



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Filmografía:

1990 From Moscow to Pietushki, documental para la televisión

1991 Dostoevsky's Travels, documental

1992 Serbian Epics, documental

1994 Tripping with Zhirinovsky, documental para la televisión

1998 Twockers, cortometraje documental

1998 The Stringer

2000 Last Resort

2004 My Summer of Love

2011 The Woman in the Fifth

2013 Ida



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Mommy

Canadá, 2014, 140 min. Dirección, Guión y Edición: Xavier Dolan. Fotografía en Color: André Turpin. Música: Noia. Con: Anne Dorval (Diane Die), Antoine Olivier Pilon (Steve), Suzanne Clément (Kyla), Patrick Huard (Paul), Alexandre Goyette (Patrick), Michèle Lituac (directora), Viviane Pacal (Marthe), Natalie Hamel-Roy (Natacha). Compañía Productora: Metafilms, Sons of Manual. Producción: Nancy Grant, Xavier Dolan. Distribución: Mantarraya.

Sinopsis

En una Canadá ficticia, una nueva ley permite que los padres angustiados abandonen

a sus hijos con problemas en el hospital. Die Després, una viuda decidida, intenta

educar a Steve, su carismático hijo que padece trastorno por déficit de atención e

hiperquinesia. Mientras que ambos tratan de ganarse la vida, Kyla, una vecina

misteriosa, ofrece su ayuda. Como la presencia reconfortante de Kyla es cada vez más

intensa, surgen preguntas acerca del misterio de su vida y el vínculo que podría unirle a

Steve y Die.

Premios

2014 Premio del Jurado. Festival de Cine de Cannes. Francia.

Hay un solo tema que conozco más que ninguno otro, uno que me inspira

incondicionalmente y que amo por encima de todo, ese sin duda alguna es mi madre. Y

cuando digo mi madre, me refiero a LA MADRE en todo el sentido de la palabra, la

figura que representa. Es ella por la que siempre regreso. Es ella por la que quiero ver

ganar la batalla; es ella por la que quiero inventar problemas para que tenga el crédito

de resolverlos todos; es a través de ella que me hago preguntas; es ella por la que

quiero escuchar gritar fuerte cuando no dijimos nada. Es ella por la que quiero estar en



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lo correcto cuando estamos equivocados. Es ella, no importando nada más, quien

tendrá la última palabra. En los días de J’ai tué ma mère, sentí que quería castigar a mi

madre. Sólo cinco años han pasado desde entonces y, a través de Mommy, ahora estoy

buscando su venganza.

Xavier Dolan

Xavier Dolan

Montreal, Quebec, Canadá, 1989

Su carrera en el cine inició desde temprana edad participando como actor en películas,

series de televisión y comerciales. En 2009 se robó la atención internacional con su

primer largometraje, J’ai tué ma mère, que presentó en la Quincena de los Realizadores

del 62° Festival de Cine de Cannes. La historia, que escribió cuando tenía diecisiete

años, tiene tintes autobiográficos. Sus dos siguientes filmes también fueron

ovacionados por la crítica y premiados en diversos festivales. Desde el año 2000 ha

trabajado como actor de doblaje en la traducción de producciones internacionales al

francés. Su anterior largometraje, Tom en el granero, formó parte de la 56 Muestra

Internacional de la Cineteca.


2009 J’ai tué ma mère

2010 Les amours imaginaires (Los amores imaginarios)

2012 Laurence Anyways

2013 College Boy, videoclip musical

2013 Tom à la ferme (Tom en el granero)

2014 Mommy



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Fuerza mayor

Turist

Suecia-Dinamarca, 2014, 118 min. Dirección y Guión: Ruben Östlund. Fotografía en Color: Frederik Wenzel, Fred Arne Wergeland. Música: Ola Fløttum. Edición: Jacob Secher Schulsinger. Con: Johannes Bah Kuhnke (Tomas), Lisa Loven Kongsli (Ebba), Vincent Wettergren (Harry), Clara Wettergren (Vera), Kristofer Hivju (Mats), Fanni Metelius (Fanny). Compañía Productora: Plattform Produktion AB. Producción: Erik Hemmendorff y Marie Kjellson. Distribución: Cine Caníbal.

Sinopsis.

Una familia viaja a los Alpes para pasar sus vacaciones. Todo va de maravilla hasta

que, sin esperarlo, se produce una avalancha cerca de donde se encuentran. A pesar

de que el suceso no tiene consecuencias trágicas, sí repercute en su vida emocional,

cuando Ebba descubre que su esposo los abandonó a ella y a sus hijos tratando de

salvar su propia vida. El filme más reciente de Ruben Östlund es un drama con tintes de

comedia.

Premios

2014 Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de

Cannes. Francia.

Cuando te topas con esas escenas, te das cuenta de que todo el mundo puede sentirse

identificado con el sentimiento que desprenden… Ya sabes: «¡Dios mío, acabo de dejar

tirada a mi familia para salvar el pellejo!», y de repente no pasa nada y tienes que

seguir adelante con tu vida. Es en estos casos de convulsión en las convenciones

sociales donde encuentro un valiosísimo material para hacer películas. Siempre me ha

interesado la manera en la que el ser humano se comporta ante estas situaciones



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personales extremas. Se trata más bien de cómo las circunstancias cambian nuestra

conducta, no tanto los factores psicológicos, sino las reacciones instintivas que

tenemos. Me gusta mirar a los humanos y sus reacciones desde el punto de vista

conductual.

Ruben Östlund

Ruben Östlund

Styrsö, Suecia, 1974

A finales de los años 90, Östlund se dedicó a hacer filmes sobre deportes de invierno y

eventualmente, gracias a dichos trabajos, inició sus estudios en cine en la ciudad de

Gotemburgo, de donde se graduó en 2001. Con su documental Gitarrmongot obtuvo el

Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Moscú,

mientras que su cortometraje Incident by a Bank ganó el Oso de Oro en Berlín y el Gran

Premio del Festival de Cine de Tampere, Finlandia. Su siguiente película Play. Juegos

de hoy fue premiada en Cannes, además de formar parte de la programación del 32

Foro Internacional de la Cineteca Nacional.

Filmografía

1996 Free Radicals, cortometraje

2000 Låt dom andra sköta kärleken, cortometraje

2002 Familj igen, cortometraje

2004 Gitarrmongot, documental

2005 Scen nr: 6882 ur mitt liv (T.I. Autobiographical Scene Number 6882), cortometraje

2008 De ofrivilliga (Involuntario)

2010 Händelse vid bank (T.I Incident by a Bank, cortometraje)

2011 Play (Play. Juegos de hoy)

2014 Turist (Fuerza mayor)

fichas técnicas y sinopsis 57 muestra internacional de cine

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