Ficha teórica

La Fotografía – Contexto histórico Por Nestor H. Barbitta

Índice de contenidos:

• Antecedentes de la fotografía

o Las pinturas rupestres

o Proyección de sombras

o La cámara oscura

• La luz como materia prima

• El nacimiento de la fotografía

• La fotografía en el Siglo XX

• La fotografía digital

• Cámara Fotográfica

• Fotógrafos vistos en clase

Antecedentes de la fotografía

Las pinturas rupestres

El hombre primitivo comenzó a dejar huella de su existencia en las cuevas donde habitaba. Es así que estas pinturas representan su forma de vida. Entre la variedad de pinturas rupestres existe la de proyectar la mano sobre las paredes y rosear a modo de aerosol pintura sobre ellas dejando así registrado el contorno y la forma de las mismas, tratando de reproducir probablemente la realidad de sus existencias. Esta expresión aunque muy básica es similar a la forma que se registra la imagen en la fotografía donde la sombra se transforma en forma.

Proyección de sombras

Tanto en la antigua Grecia como en china unos 400 años A.C. se escribía y teorizaba sobre la proyección de sombras a través de un orificio pequeño que representaba lo que había del otro lado. Estos experimentos intentaban entender la física de la luz. Aunque se teorizaba de manera diferente a la actual los descubrimientos y teorías actuales filósofos como Mo Tse (fundador del Maoísmo) en China y Aristóteles y Euclides en Grecia relatan en sus textos diversos análisis sobre la proyección de sombras.

La cámara oscura

Seguramente, la cámara oscura tuvo su primer inventor en Bagdad. Fue el matemático árabe Alhacén, nacido en 965, pues en su libro "Tratado Óptico" echa por tierra las teorías griegas predominantes en aquella época de que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados. A través de sus experimentos y de una descripción detallada de los ojos, afirma que la cosa es totalmente al revés: los objetos emiten los rayos luminosos.

Así, la observación de este fenómeno dio origen a lo que posteriormente fue inventado en base a las teorías de Alhacén: La cámara fotográfica.

En el siglo XIII Roger Bacon conocía ya el fenómeno de la cámara oscura aunque, probablemente, hasta el siglo XV, no se le dio aplicación práctica como instrumento auxiliar para el dibujo. En el siglo XVI se construyen cámaras portátiles con un objetivo de mayor diámetro dotado de lentes, con lo que la imagen ganaba en definición y luminosidad. Artistas de los siglos XVI y XVII, como Johannes Vermeer y otros usaron cámaras oscuras para ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas.

Fue utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte, podía servir de pauta para dibujar sobre ella. Posteriormente, cuando se descubrieron los materiales fotosensibles, la cámara oscura se convirtió en cámara fotográfica estenopeica (la que usa un simple orificio como objetivo).

Estas cámaras estaban muy limitadas por el compromiso necesario al establecer el diámetro de la abertura: suficientemente reducido para que la imagen tuviera una definición aceptable; suficientemente grande para que el tiempo de exposición no fuera demasiado largo. El uso de lentes o juegos de ellas como objetivo convirtieron definitivamente la cámara oscura en cámara fotográfica y desde ese momento fue evolucionando en diferentes épocas.

Giovanni Canaletto (Siglo XVIII): Basílica de los santos Giovanni e Paolo, en Venecia. Bocetos obtenidos mediante una cámara oscura.

La Luz como materia prima

Se llama luz (del latín lux, lucis) a la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. En física, el término luz se usa en un sentido más amplio e incluye el rango entero de radiación conocido como el espectro electromagnético, mientras que la expresión luz visible denota la radiación en el espectro visible.

Pensemos la luz como materia prima ya que sin ella la fotografía no puede existir. Precisamente la fotografía es el registro químico o eléctrico (en el caso de la fotografía digital) de la luz que refleja un objeto.

La luz tiene un comportamiento determinado por sus propiedades que son:

Viaja en línea recta (Propagación)

Puede desviarse (Refracción)

Puede reflejarse (Reflexión)

Puede difuminarse (Dispersión)

Es los colores

La Lente

Las lentes son objetos transparentes (normalmente de vidrio), limitados por dos superficies, de las que al menos una es curva.

Las lentes más comunes se basan en el distinto grado de refracción que experimentan los rayos de luz al incidir en puntos diferentes de la lente.

A partir de la propiedad de refracción de la luz, las lentes fotográficas se dedican a hacer converger los rayos de luz en un punto (como en el caso de la lupa y el papel). De esta manera los puntos del objeto que se encuentra frente a la lente viajaran hasta converger en diferentes puntos sobre el material sensible.

Material Sensible

El material sensible se oscurece con el tiempo que se expone a la luz. Está basado principalmente en partículas de plata (haluros de plata) cuya propiedad es oscurecerse después de un determinado tiempo frente a la luz.

Efecto en el material sensible expuesto a la luz Aplicación de los haluros de plata

El nacimiento de la fotografía

En 1816 Científico Francés Joseph Niépce obtiene una primera imagen negativa, imperfecta e inestable, con una cámara oscura. En 1826, consigue su primera heliografía, partiendo del betún de Judea o asfalto.

Punto de vista desde la ventana de Gras (1826)

En el año 1839, con la difusión mundial del procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, se inicia la historia de la fotografía como la conocemos hoy en día.

La fotografía nace en Francia, en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de verificación y afirmación del ascenso social.

Louis Daguerre se asocia con Niépce, para seguir las investigaciones. Pero en 1833 fallece Niépce, y Daguerre continúa en solitario hasta obtener un procedimiento fiable y comercial. El daguerrotipo se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia.

Ese mismo año 1839 se divulga mundialmente el procedimiento del daguerrotipo. El sistema consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo. Pero era un procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.

En 1840 William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.

Cámara de Daguerre (1939) Autorretrato de Louis Daguerre

Boulevard du Temple, Paris (1838) - Louis Daguerre (Francia) Primer imágen donde aparece un ser humano.

L’Atelier de l'artiste (1837) - Louis Daguerre (Francia) Calotipo: «Dibujo Fotogénico» (1840)

La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico británico James Clerk Maxwell. Presentó su método aditivo de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en diferentes proporciones. Probó la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía. La fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir de tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. La fotografía se llamó Tartan Ribbon y está considerada como la primera fotografía de color permanente. Ésta todavía puede verse en la Universidad de Cambridge. El procedimiento tiene un fundamento científico, pero el experimento resultó por pura coincidencia, ya que la emulsión utilizada por Maxwell poseía una sensibilidad cromática insuficiente.

En 1885, George Eastman crea un film flexible en forma de carrete fotográfico y en 1888 lanza la cámara Kódak con 100 exposiciones (100 fotografías). Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio.

Cámara Brownie de Kodak (1895) Publicidad de Kodak (1895)

La fotografía en el Siglo XX

En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.

Casa tonta, Ontario Canadá (1910)

Entre los años 1913 y 1914 Oskar Barnack quien trabajaba para la firma Alemana Leica inventa una pequeña cámara que utilizaba la película de cine para registrar las fotografías. Bautizada como Kino Leica, esta cámara le da a los fotógrafos mayor flexibilidad y portabilidad hasta el momento no utilizada. Además abre la puerta al uso del formato 35 mm que acompaño a la fotografía hasta el día de hoy.

Réplica de la cámara Kino Leica (1913/1914)

En 1928 se lanza al mercado la Cámara Réflex de objetivo doble TLR (Twin Lens Reflex) y unos años después en 1936 la cámara Kine Exakta son el sistema SLR (Sigle Lens Reflex). Este modelo de cámaras es el más popular y se utiliza hoy en día para las cámaras Reflex Digitales.

«Kine Exakta» (1938)

La primera película diapositiva moderna en color fue la Kodachrome, la cual fue introducida en 1935 y fue basada en tres emulsiones coloreadas. La mayoría de las películas modernas en colores, exceptuando la Kodachrome, son basadas en tecnologías descubiertas por Agfacolor (como ‘Agfacolor Neue’) en 1936. (En esta nueva tecnología, los acopladores

de color ya están incluidos en las capas de emulsión, en lugar de tener que ser cuidadosamente difuminadas durante el revelado.) En 1942 Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor.

Primer fotografía color de Londres - Sistema Kodachrome (1935

Las cámaras fotográficas portátiles

Las cámaras fotográficas portátiles revolucionaron la fotografía ya que permitieron a los fotógrafos llevarlas consigo a cualquier lugar y captar la vida cotidiana. Estas pequeñas cámaras son la piedra fundamental para que la fotografía adoptara a mediados del siglo XX la popularidad que lleva hasta nuestros días.

Alrededor del mundo distintos fotógrafos fueron registrando la vida cotidiana y llevando la fotografía más allá.

Amantes en un café (1932) - Brassaï (Hungría)

Estación de Tren Lazare (1932) - Henri Cartier Bresson (Francia)

Década de los ’50

Gracias a los avances tecnológicos se logró hacer material más sensible y de reacción más rápida. La guerra de Corea abrió el mercado de la fotografía a Japon quienes iniciaron una carrera veloz para implementar avances tecnológicos. De estos avances surge el invento del Pentaprisma, a cargo de Asashi Pentax. Kodak por su parte fabrica cámaras muy económicas llevando la fotografía a todas las casas del mundo.

Década de los ’60

En materia de avances se puede destacar el VCR (Video Tape Recorder) que permite guardar los programas de TV que hasta el momento se debían filmar. Esto abarata costos y permite una gran expansión a la Televisión.

En 1969 poco antes de cerrar la década los científicos Willard Boyle y George Smith inventan el CCD, que es el sensor con diminutas células fotoeléctricas que registran la imagen.

La fotografía digital

En 1975 Kodak fabrica la primera cámara digital. Muy alejada de los dispositivos que conocemos actualmente esta cámara tiene un voluptuoso tamaño y sus imágenes se registraban en Casettes de cinta.

En 1981 Sony lanza la Sony Mavica (Magnetic Video Camera) que guardaba las fotografías en disquetes de 3 ½ pulgadas.

Sony Mavica (1981)

Es recién en los ’90 cuando la fotografía digital comienza a avanzar gracias a los avances tecnológicos. En 1990 Adobe lanza el Adobe Photoshop, software fundamental de edición fotográfica. En 1992 el Grupo Conjunto de Expertos en Fotografía (Joint Photographic Experts Group), crea un estándar de compresión y codificación de archivos de imágenes fijas denominadas JPEG cuyos archivos tiene la extensión JPG. Casio lanza en 1995 el LCD para su cámara digital QV-10 y en 1996 Sandisk lanza la primer memoria compacta para cámaras digitales Compact Flash.

Cerrando la década y justo antes de terminarse el milenio Nikon da un golpe de efecto con su D1, la Reflex DSRL de 2.3 megapíxeles que revoluciona el mercado de la fotografía profesional.

El nuevo milenio

La fotografía digital ha evolucionado en la última década de manera exponencial. Los diferentes avances tecnológicos la ha llevado den 10 años a estándares de calidad similares a la fotografía de película.

Es así que el Negativo Digital (RAW), cámaras de 60 megapíxeles o más, memorias de enorme capacidad y dispositivos digitales de alta calidad en miniatura permiten que la fotografía digital destrone en muchos casos a la película.

Hassenbald H4D – 60 MP Celular modular (Proyecto ARA de Google)

Cámara Fotográfica

Existen distintos tipos de cámaras fotográficas según su utilización. Se pueden dividir en 4 diferentes grupos.

Hogareñas: Dos tipos, compactas y de visor directo. Son de uso doméstico y generalmente utilizadas para fotografías familiares, personales, viajes, etc.

Semi-Pro: Se dividen en Tipo réflex y Réflex. Son de uso amateur y en muchos casos profesionales pero para medios de menor exigencia en términos de tamaño y/o calidad.

Réflex Pro: Denominadas Full-Frame, son cámaras de gama alta y se definen como Pro porque tienen mayor calidad de captura (registro) de imágenes. Utilizadas generalmente en prensa gráfica, publicidad para revistas, etc.

Profesionales: Los formatos profesionales se dividen en Formato medio y Gran Formato, siendo estos en general de película (aunque existen cámaras de formato medio digital) y cuyo material sensible es de gran tamaño. Esto permite obtener mayor tamaño de reproducción a la hora de imprimir las fotografías con mayor calidad y nitidez.

Fotógrafos recomendados:

Jean Louis Marie Eugeine Durieu (Francia) William Notman (Escocia) Benito Panunzi (Italia) Christiano Junior (Portugal) Marc Ferrez (Brasil) Eadweard Muybridge (Inglaterra) Frank Meadow Sutcliffe (Inglaterra) Gertrude Käsebier (E.E.U.U) Alvin Langdon Coburn (E.E.U.U) Eugène Atget (Francia) Lewis Hine (E.E.U.U.) Alfred Stieglitz (E.E.U.U.) Fernando Paillet (Argentina) El Lissitzky (Rusia) Man Ray (E.E.U.U.) László Moholy-Nagy (Hungría) Martín Chambi (Perú) Brassaï (Hungría) Henri Cartier Bresson (Francia) Dorothea Lange (E.E.U.U) Walker Evants (1936) Edward Weston (E.E.U.U.) Horacio Coppola (Argentina) Harold Edgerton (E.E.U.U.) Henri Cartier Bresson (Francia) Robert Capa (Hungría) Ansel Adams (E.E.U.U.) Philippe Halsman (E.E.U.U.) Grete Stern (Alemania) Annemarie Heinrich (Alemania) Robert Doisneau (Francia) Robert Frank (Suiza) Elliott Erwitt (Francia)

Richard Avedon (E.E.U.U.) Alberto Korda (Cuba) Diane Arbus (E.E.U.U.) Larry Clark (E.E.U.U.) Hilla y Bernd Becher (Alemania) Sara Facio (Argentina) Charlotte March (Alemania) Kishin Shinoyama (Japon) Eduardo Comesaña (Argentina) Josef Koudelka (Checoslovaquia) Neil Armstrong (E.E.U.U.) Garry Winogrand (E.E.U.U.) Cindy Sherman (E.E.U.U.) Robert Mapplethorpe (E.E.U.U.) Helmut Newton (Alemania) Marcelo Ranea (Argentina) Oscar Pintor (Argentina) Nan Goldin (E.E.U.U.) Eduardo Gil (Argentina) Steve McCurry (E.E.U.U.) Philip-Lorca DiCorcia (E.E.U.U.) Jan Saudek (República Checa) Marcos Lopez (Argentina) Helen Zout (Argentina) Andreas Gursky(Alemania) RES (Argentina) Candida Höfer (Alemania) Yasumasa Morimura (Japón) Anni Leppälä (Finlandia) Norman Jean Roy (E.E.U.U.) Hannu Karjalainen (Finlandia) Nicola Constantino (Argentina) Wang Qingsong (China)

Cuentas de instagram : https://www.instagram.com/amaliaulman/ @amaliaulman https://www.instagram.com/dguttenfelder/ @dguttenfelder

Fuentes y bibliografía:

• Langford's Basic Photography - The Guide for Serious Photographers. • Curso Fotografía Básica - Michael Langford's. • The Museum of Modern Art (MoMA). • Museum Ludwig Köln Collection. • National Gallery of Art.