FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA

L’HOSPITALET DE L’INFANT 2017 El Festival Internacional de Guitarra l’Hospitalet de l’Infant 2017, pretén establir-se com a referent cultural del territori, mitjançant la divulgació de la història, la construcció i el repertori d’un dels instruments més populars. En la seva primera edició, el festival comptarà amb la participació de més d’una vintena de prestigiosos intèrprets, com en Guillem Pérez Quer, Willam Waters, Àlex Garrobé, 22 String Quartet, Carmen Becerra, Alberto Maezo, Diego Molina, Miguel Javaloy, Alfredo Lagos, Sadahiro Otani, Alfredo Panebianco, Jennifer Panebianco, Jorgen Skogmo, Jens Franke, A Cuatro Voces, Anders Clemens, Anabel Montesinos y Marco Tamayo, els quals oferiran concerts, conferències i màster classes durant 12 dies, del 26 de juliol al 6 d’agost. També s’hi oferiran exposicions de constructors d'instruments com Joan Pellisa, Marco Salerno, Santiago Canals, José Antonio Fuentes; i xerrades amb temes diversos a l’entorn de la guitarra. El Festival està dedicat, en aquesta edició, a la gran guitarrista Maria Luisa Anido, “La Gran Dama de la Guitarra”. El diumenge 30 de juliol hi haurà una taula rodona amb persones properes a l’homenatjada que explicaran la seva història musical. Aquest esdeveniment és una iniciativa de la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Vandellòs i l’Hospitalet de l’Infant, sota la direcció artística d’Anders Clemens i la coordinació general de Patricia Mercado. Per a una informació més detallada, podeu consultar la pàgina web: www.guitarfesthospitalet.cat

INTÈRPRETS I CONFERENCIANTS

Guillem Pérez-Quer (Catalunya) 26 de juliol, a les 19.30h CONFERÈNCIA “Maria Luisa Anido” Sala Bonet Castellana del Centre Cultural Infant Pere (CCIP) 26 de juliol, a les 22h CONCERT Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant

Alumne de Juan Francisco Garrido, realitzà els seus estudis al Conservatori del Liceu obtenint els Premis Extraordinaris de Grau Mig i Superior. Becat pel Centre International de la Musique d’Annecy (França), amplia els seus estudis amb el guitarrista uruguaià Óscar Cáceres.

Assisteix a les classes magistrals de Leo Brouwer (L’Havana, Cuba), Betho Davezac (Sablé, França) i Eli Kassner (Canadà). Completa la seva formació amb el treball realitzat a Barcelona amb la gran guitarrista argentina Maria L. Anido, qui el considerà un dels seus alumnes predilectes .

Entre els premis aconseguits cal assenyalar el “Manuel de Falla” d’Interpretació (Madrid) i el el XXV Concurs Internacional “Maria Canals” (Barcelona).

Interessat en la teoria i la composició ha treballat en aquests camps amb Carles Guinovart i amb Lluís Vergés. Diverses obres compostes o arranjades per ell han estat enregistrades.

El 1987 crea amb la guitarrista canadenca Danielle Kassner, el Kassner&Quer Guitar Duo amb el qual ha actuat per l’Estat Espanyol, Europa i Amèrica del Nord, a més d’haver enregistrat tres CDs per a President Records Ltd. (Londres). Posseeix una dilatada experiència pedagògica.

Des de la seva vessant de Professor de Guitarra i Música de Cambra del Conservatori Superior de Música del Liceu, és convidat amb freqüència a impartir classes magistrals a Conservatoris i Universitats i Cursos de Música (Mèxic, Costa Rica, Canadà, Itàlia, França, UK, Colòmbia, Xile , Bòsnia-Herzegovina, Xina, República de Kirguistàn…) i a formar part del jurat dels més prestigiosos concursos internacionals.

Marco Smaili (Espanya)

26 de juliol, a les 12.30h CONFERÈNCIA “Estètica de la interpretació” Sala Bonet Castellana del CCIP

Artistes de la talla de Álex Garrobé, Anders Clemens, Margarita Escarpa, Carles Trepat, Piero Bonaguri, Agustín Maruri, Antonio Duro, Paul Bowman, Dejan Ivanovic, Miguel A. Rodríguez, Adolfo Almendros, Raúl Viela, Jaume Rico, Pablo Rodríguez, José J. Navarro, Pedro J. Gómez, Pedro Martín i altres han interpretat les seves obres.

Publica en las següents editorials: “l’ empreinte mélodique” Fuveau-France. “Emec” Madrid-Barcelona. “Piles” Valencia. “BG éditions” Lyon- France. “Ut Orpheus edizioni” Bologna- Italia i altres.

Ha sigut convidat com jurat en els concursos “Andrés Segovia” Granada, “Ciutat d ‘Elx, “José Tomás” Petrer, “Emilio Pujol” Sassari-Italia...

En 1993 Aprova les oposicions del Ministeri de Educació i Ciència i les de la Junta d’Andalusia. Des de llavors ha vingut desenvolupant la docència en diversos conservatoris de l’àmbit nacional entre los que s’inclouen el Conservatori Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante. Compagina la seva labor docent amb la realització de nombrosos cursos de Guitarra, anàlisi de la música del S.XX i estètica musical.

Premio de La Llicenciatura en Humanitats por la UCLM (2004), Premi Andrés Segovia de Composició per a Guitarra” Granada 1999, Premi Festival de Ponferrada de composició per a Guitarra 2001, Menció “Paolo Barsachi” Viareggio, 2001, 1º premi de interpretació “W.A. Mozart” Linares 1992 etc. son el resultat de l’exquisida formació musical rebuda en el Conservatori Óscar Esplá de Alicante sota la direcció docent de l’eminent artista i intel·lectual José Tomás.

Les seves obres s’interpreten regularment a Europa a l’América amb notables ressenyes de la premsa i revistes musicals.

Àlex Garrobé (Catalunya) 27 de juliol, a les 22h CONCERT Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant 28-29 de juliol Sala Bonet Castellana del CCIP MÀSTER CLASSES d’ 11 a 14h de les 17.30 a 20.30h 14 places Nivell: mitjà-alt

Ofereix concerts i recitals amb regularitat a més de quaranta països, actuant en sales com el Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditori de Radio France a Paris, l’Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Lutowslasky Auditorium de Varsòvia o el XXI Century Auditorium de Pequin. Primers premis al V Concurso Internacional de Guitarra Infanta Cristina (Fundación Guerrero 1989) i al Concurso Nacional Permanente organitzat per JJ.MM. (1988).

Col·labora freqüentment amb diferents orquestres, interpretant els principals concerts del repertori guitarrístic. Ha actuat com a solista amb formacions com l’Orquesta Sinfònica de Madrid, la Royal Oman Simphony Orchestra, la Wuttembergische Philarmonie, la Simfònica de Balears, la Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Simfònica del Vallés, l’Orquestra de Cambra del Palau de la Música Catalana, l’Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, el Grup Instrumental Barcelona 216, l’orquestra del Conservatorio Nacional de la Paz (Bolívia), la Lebanese National Symphony Orchestra, la Tampere Chamber Orchestra (Finlàndia), la Lublin Simphony (Polònia), la Filarmonia das Beiras (Portugal) o l’Orquesta Sinfònica de Medellín (Colombia).

Ha realitzat sis enregistraments amb els segells Harmonia Mundi, Columna Música i Ópera Tres. El seu interès per la música actual l’ha portat a estrenar diversos concerts per a guitarra, com el Concert Mare Nostrum (1999) de Salvador Brotons, …di un soffio d’aura (2010) per a guitarra i orquestra d’Agustí Charles o el Concierto de Petrer (2014) de Simone Iannarelli. També li han dedicat les seves obres compositors com Manuel García Morante, Marco Smaili, Gerard Drozd o Stein Eide. Doctor en Història de l’Art i Musicologia per la UAB, actualment és professor de guitarra i música de cambra a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Ha estat professor del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) i del Conservatori Superior de les Illes Balears. És també convidat regularment a oferir màster classes i conferencies a diversos centres musicals d’Alemanya, Bolívia, Brasil, Colòmbia (Eafit), Dinamarca, Eslovènia, Espanya, Estats Units, Finlàndia (Sibelius Academy), França, Holanda, Itàlia, Japó, Mèxic, Noruega (Conservatori Nacional), Polònia, Portugal, Regne Unit (London Guildhall School), Suècia (Stockholm Royal Conservatory), Xile i Xina (Conservatori Nacional, Pequin).

Willam Waters (Regne Unit) 28 de juliol CONCERT, a les 21h Centre de visitants de l’Hospital del Coll de Balaguer de l’Hospitalet de l’Infant 27 de juliol CONFERÈNCIA, a les 13.30h. "Agògica i dinàmica en relació amb els instruments antics". Centre Cultural Infant Pere

27 i 28 de juliol, Sala Bonet Castellana del CCIP MÀSTER CLASSES, de 10 a 13h i de 17 a 20h, 10 places, Nivell: elemental-mitjà-alt Comença la seva trajectòria professional i artística com a guitarrista. Estudia Llaüt i instrumentari antic i participa en classes magistrals de música antiga amb els principals mestres de l’escenari musical mundial, entre els quals, Hopkinson Smith i Rolf Lislevand.

Entre altres guardons de l’àmbit guitarrístic europeu, l’any 1981 aconsegueix el primer premi del Certamen Internacional de Guitarra Andrés Segovia, celebrat a ciutat de Mallorca. Actualment és professor titular de Música Antiga (instruments de corda polsada) del Conservatori Professional de Música de Vila-seca, activitat que compagina amb tasques de docència en diversos cursos de música antiga d’arreu d’Europa. En tant que concertista internacional, participa en formacions com Lachrimae Consort de París i ha actuat amb músics i personalitats com Judith Nelson, Victòria dels Àngels, Philippe Foulon, Wieland Kuijken, Rosa Maria Meister i Jorge Fresno. Ha enregistrat diversos discs. En solitari: Passacalles Y Obras De Guitarra (Santiago de Murcia), Tres Sonatas del Dresden MS (S. L. Weiss). Amb Lachrimae Consort: Couplets de Folie (M. Marais), Greensleeves to a ground (J. Johnson, C. Simpson…), Organ concerts de Michel Corrette, Les Délices de la Solitude (Michel Corrette) i Délices de Prudenza (A. Vivaldi). Amb Albicastro Ensemble: Fiori Musicali del Seicento Italiano. Amb Meister Consort: Geistliche Lieder (J.S. Bach).

Carmen Becerra (Catalunya) 29 de juliol CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant Neix a Tarragona el 1976. Estudia al Conservatori Professional de Tarragona amb la professora Joana Albiol obtenint Matrícula d’Honor en tots els cursos, Premi Extraordinari de Grau Elemental i de Grau Professional.

Realitza el Superior amb J.L. Rodrigo i Carles Trepat, rep classes del prestigiós professor José Tomás i li concedeixen la Menció d’Honor de final de carrera.

Al llarg del curs 1985-86 coneix a Mª Luisa Anido amb la qual inicia una llarga sèrie de classes. Tot això porta, d’una banda, en una entranyable relació d’amistat i d’altra banda, és l’origen d’una laboriosa relació professional; Carmen aprèn d’ella, principalment, interpretació de Tàrrega, Llobet i música espanyola, i sobretot, s’impregna del caràcter, estil i interpretació de la magistral obra compositora de María Luisa Anido.

Carmen Becerra ha obtingut nombrosos premis nacionals i internacionals. Ha realitzat concerts a pràcticament tot Espanya així com a Polònia, Itàlia, Xile i Argentina.

Ha participat en cursos de perfeccionament impartits per Mª Luisa Anido, J. Luis Rodrigo, David Russell, Carles Trepat, Marc Socias, Gerardo Arriaga, Hugo Geller, Jorge Cardoso, José Tomás, Fernando Rodríguez, Eduardo Falú, Roland Dyens, Eliot Fisk, entre d’altres.

El 2007 surt a la llum per OPERA TRES el seu primer disc titulat “L’obra de MARIA LUISA ANIDO”, en el qual es troben les 19 peces d’Anido.

Actualment compagina l’activitat concertística amb la pedagògica, impartint classes a l’escola de música “Ayete MUSIKA ESKOLA” a Sant Sebastià (Guipúscoa) i al CONSERVATORI SUPERIOR DE MÚSICA DE NAVARRA.

22 Strings Quartet (Colombia,Catalunya,Espanya) Pilar Ramón, Farid Bechara, Miriam Paretas, Oscar Lazo 30 de juliol de 2017 CONCERT , a les 19.30h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant És un quartet format per músics d’àmplia

trajectòria, que combina sensibilitat, força i creació musical en les seves interpretacions i en el seu repertori, presentant un nou enfocament en els escenaris i una aposta innovadora com a Conjunt de Cambra.

Aquest quartet format per músics professionals aporta una àmplia profunditat sonora gràcies a la originalitat de la seva formació instrumental, que al mateix temps permet una exploració inusitada d’un variat repertori dins de l’àmbit musical de la corda. En els seus programes de

concert es presenten obres originals, així com arranjaments adaptats per reconeguts músics i pels propis components d’aquesta formació.

Des de la seva aparició en el panorama musical “22Strings Quartet” ha rebut elogis de prestigiosos músics i pedagogs de nivell internacional, així com una gran acollida de crítica i públic en totes les seves actuacions.

Ha realitzat concerts en nombrosos Festivals de Música, Certàmens Internacionals i Festivals de Guitarra a Catalunya, Espanya i Regne Unit (“X i XII Certamen Internacional de Guitarra Miquel Llobet” Barcelona, “Festival Transfronterer Puigcerdà-Bourg Madame” França-Espanya, “XI Festival de Guitarra de Girona”, “Bouquet Festival” Tarragona, “ IV Les Garrigues Guitar Festival” Lleida, “Toccata en A” Madrid,” Garrick’s Temple” Londres, entre altres), així com en importants Auditoris, Sales de Concert, Teatres, i en concerts de múltiple format, organitzats per sòlides i variades entitats musicals i culturals.

Diego Molina, guitarra flamenca (Espanya) Alberto Maezo, caixa i veu (Espanya) 30 de juliol CONCERT, a les 22h Plaça Coll de Balaguer

El Duo Diego Molina & Alberto Maezo neix en l’any 2014 per l’interès i l’admiració que causa el gènere del Flamenc en aquests

artistes , que provenen d’àmbits musicals diferents com son la guitarra clàssica i la percussió. Els joves intèrprets desenvolupant las seves habilitats musicals amb dues formacions, per un costat Guitarra espanyola i caixa; i per un altre Cante Flamenc i guitarra. Ens ofereixen una visió molt personal del flamenc integrant en el seu espectacle obres de tradició i avantguarda.

Diego Molina: Guitarra clàssica y flamenca. Neix en El Padul (Granada) en 1989. Comença el seus estudis de guitarra als set anys sota la tutela de Javier Gómez Hurtado. Més tard estudia amb David Martínez i Ana Bocanegra en el Real Conservatori Superior “Victoria Eugenia” de la seva ciutat. Rebre també classes de guitarra flamenca de la Mestra Pilar Alonso.

Comença la seva activitat artística en concerts i concursos als tretze anys i a sigut guardonat en diversos festivals de guitarra tant a nivell nacional com a nivell internacional, entre els quals destaca el festival de la guitarra “José Tomás” Villa de Petrer.

Alberto Maezo: Caixa i Cante Flamenc. Neix en Baza (Granada) en 1992, comença tocant la caixa en el Cor Rosiero de la seva ciutat natal, mes tard acompanya al guitarrista flamenc David Lopez on es familiaritza amb els tocs flamencs.

Avui dia el jove cantant i percussionista es líder del grup “Comas Canalla” amb el qual esta enregistrant el seu primer àlbum. També es percussionista en el grup de música Sefardí “Zalema”.

Miguel Javaloy (Catalunya) 31 de juliol CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant Nascut a Alacant i alumne del mestre José Tomás. Ha realitzat amb la soprano M. Teresa Garrigosa, el primer enregistrament mundial de les cançons de Jacques Bosch, per el segell

discogràfic “La mà de Guido”. Comparteix l’activitat concertista amb la pedagogia de la guitarra en la EMM de Cambrils.

Alfredo Lagos, guitarra flamenca (Espanya) 1 d’agost CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant Guitarrista concertista flamenc, nascut a Jerez (Cadis).

D’entre els seus nombrosos projectes, enregistraments i col·laboracions cal destacar la seva participació en l’espectacle “La luz, el júbilo y la melancolía”, dels productors Isidro Muñoz i José Luis Ortiz Nuevo, juntament amb una jove Estrella Morente, al Teatro de la Maestranza de Sevilla, l’any 2002. Des d’aquell moment col·labora amb les principals figures flamenc, des de Miguel Poveda a Enrique Morente —amb qui fa l’enregistrament de la banda sonora de la pel·lícula “Iberia” de Carlos Saura, a partir de la suite d’Isaac Albéniz—. És guitarrista habitual de Carmen Linares, José Mercé i Israel Galván i ofereix concerts de guitarra clàssica amb el professor del Conservatori de Sevilla Antonio Duro, amb obres de Granados, Falla o Albéniz. L’any 2013 enregistra l’obra “Fandango del Padre Soler” per a la pel·lícula “Una rosa para Soler” juntament amb la pianista clàssica Rosa Torres Pardo. Ha sigut guardonat amb varis premis de la crítica especialitzada, entre ells “Guitarrista revelación” y “Mejor guitarrista” als premis “Flamenco Hoy”. Actualment gira amb el seu concert “Punto de Fuga”, presentant el seu primer disc homònim (Universal Music 2015).

Guitarrista d’ampli registre, ha col·laborat en discs amb Gloria Gaynor i Ute Lemper, entre d’altres, esdevenint per a molts crítics un dels guitarristes més complerts del panorama actual, amb una visió de la guitarra que reuneix sensibilitat, creativitat i tècnica. En paraules del premi Cervantes J.M Caballero Bonald: “Lagos denota una sensibilidad y técnica realmente admirables. En él se combina a la perfección la escuela clásica jerezana con las tendencias más vanguardistas del instrumento nacional.”

Sadahiro Otani (Japó) 2 d’agost CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant 1 d’agost Sala Bonet Castellana del CCIP MÀSTER CLASSES, de 10 a 14h i de 16.30 a 20.30h., 8 places Nivell: elemental-mitjà-alt

Nascut a Osaka, comença els estudis musicals amb el mestre Yosikuni Onishi a la Universitat Soai, on el 1993 obté la llicenciatura de música.

Després amplia els coneixements de guitarra amb el mestre Keigo Fujii.

Més tard, es trasllada a Barcelona on cursa el Post Grau de Concertista de l’Escola d’Arts Musicals Luthier, treballant amb els mestres Álex Garrobé, Fernando Rodríguez i Arnaldur Arnarson.

També participa en diversos cursos internacionals impartits per David Russell, Manuel Barrueco, Joaquín Clerch, Marco Socías, Hopkinson Smith, William Waters i Jordi Savall, entre d’altres.

Aconsegueix el Primer Premi al “10è Concurs de Música Espanyola de Guitarra” de Tòquio i al “1r Concurs Internacional de Guitarra” d’Okinawa.

Al “34è Concurs Internacional Marià Canals” de Barcelona on li és atorgat el Diploma d’Honor.

Obté el Premi al Millor intèrpret de Guitarra al “1r Festival de Músics Joves de Barcelona”.

És guardonat amb el Primer Premi al “3r Concurs Internacional de Guitarra Ciutat de Còria” i al “11è Concurs Internacional de Guitarra Admira” de Zarautz. etc.

Ha ofert recitals a importants festivals internacionals arreu del seu país natal (Tòquio, Osaka, Kyoto, Hirosima, Sendai, Okinawa, etc), així com a Espanya, Itàlia i Holanda.

Ha realizat diversos enregistraments per a la ràdio i la televisió tant a Japó com a Espanya.

Actualment és professor a l’Escola d’Arts Musicals Luthier i a l’Escola de Música i Dansa de Móra d’Ebre.

A més és membre de l’EBNM (Ensemble Barcelona Nova Música), SOLO 2 i Duo amb la cantant Kimhïyo Nacacoh Torres.

Duo Panebianco (Itàlia- Catalunya) Jennifer Panebianco, violí; i Alfredo Panebianco, guitarra 3 d’agost CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant Jennifer Panebianco Del Monaco Neix a Reus fa onze anys.

Va començar els seus estudis de violí a la edat de cinc anys i actualment estudia en el

conservatori Professional de Música de Vila Seca, Catalunya sota la tutela del professor Josep Maria Ferrando.

L’any 2013 amb tan sol vuit anys guanya el Primer Premi absolut en el concurs internacional de violí Marie Cantagrill a França, el mateix any li donen el Primer Premi absolut i Premi especial Rising Star en THE MUSE Music Competition a Santorini Grècia. Primer Premi absolut, categoria solo strings, en l’European Music Competition” Citta di Moncalieri, Turín, Italia. Primer Premi (exaequo) en la categoria solista amb orquestra, límit d’edat fins 35 anys per violinistes i pianistes en l’European Music Competition” Citta di Moncalieri, Turín, Italia. El “Premio Ferrari “en l’European Music Competition” Citta di Moncalieri, Turín, Italia. Primer Premi absolut en el Concurs Internacional de violí Giuseppe TARTINI, a Piran, Slovenia. En 2014 obté Primer Premi en el Concurs Internacional de Música Giovani Musicisti, Treviso, Venecia, Italia. També el Primer Premi absolut en el Farnham Competitive Music Festival a Anglaterra. En 2016 obté el Primer Premi en el Concurs Internacional de Violí de Praga, Josef Micka. Jennifer realitzo el seu debut orquestral com solista acompanyada de l’Ariege Chamber Orchestra a St Lizier, Francia el 19 d’octubre de 2013. A més, ha actuat com solista amb l’Orquestra Cittá di Alessandria a Italia, amb l’Orquestra Gnesin Virtuosi a Moscú i amb l’Orquestra CAMERATA XXI a Catalunya.

Ha sigut convidada a oferir un concert en la segona edició del Festival de Tardor de Reus, Festival Internacional de Música de Cambrils, Festival Andres Segovia de Linares, European Music Competition Concert Series a Turin, Festival “Scenes du Chapiteau”, Suiza, Teatro Principal de Palencia, Teatro di Capua, Suiza, etc.

Alfredo Panebianco Guitarrista i compositor cubà, (La Habana 1969) ha fet concerts, conferencies i tallers en els festivals mes importants del mon, ha realitzat gires de concerts en Estats Units; Japó, Regne Unit, Suiza, Suècia, Holanda, Dinamarca, Noruega, Itàlia, Espanya, Alemanya, Àustria, França, Polònia, República Txeca, Grècia, Portugal, Malta, Turquia, Marroc, Corea del Sud, Veneçuela, Mèxic, Cuba, Jamaica, Guyana, Barbados, Dominica Saint Lucia, Trinidad & Tobago, República Dominicana.

La seva faceta de compositor polifacètic ho ha portat l’any 2001 a realitzar l’estrena mundial de la seva obra CONCERTO LATINO #1, per guitarra i orquestra en el CEMAL RESIT REY KONSER HALL d’Estambul. Després del rotund èxit d’aquesta obra Panebianco ha compost l’obra CONCERTO DE LUBLIN (2003) per encarrego del Festival permanent de Lublin i la Lublin Philharmonic Orchestra, CONCERTO DE ESTAMBUL (2003), per encarrego de la MILLI REASSURANS CHAMBER ORCHESTRA i SAINT VALENTINE DAY’s CONCERTO (2004), per encarrego de la Orquestra Filarmónica de Estambul.

Jorgen Skogmo (Noruega) 4 d’agost CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant. 03 - 5 d’agost Sala Bonet Castellana del CCIP MÀSTER CLASSES, de 10 a 13h de 16 a 19h 8 places Nivell: mitjà- alt

Guitarrista noruec, intèrpret de tiorba i mandolina es graduo en la Guildhall School of Music & Drama, Londres. Com solista ha guanyat nombrosos premis internacionals que incluen l’Admira Young Guitarist of the Year i l’Ivor Mairants International Guitar Competition, es premiat al Certamen Internacional de Guitarra “Francisco Tárrega” i del Certamen Internacional de Guitarra “Julián Arcas”. A Londres, se ha presentat en el Purcell Room i el Wigmore Hall, en 2013 realitza el seu debut enregistrant en solitari, Intermesso, featuring works d’Agustín Barrios, Antonio Lauro i Roland Dyens. Es un intèrpret de tiorba i ha fet concerts amb la Gabrieli Consort and Players, BBC Philharmonic, King’s Consort, The Sixteen, Florilegium, London Handel Orchestra, Ex Cathedra, Northern Sinfonia, English Touring Opera, Scottish Chamber Orchestra, Charivari Agréable i I Fagiolini. També ha participat en l’English National Opera, Glyndebourne Opera i el Teatro Real, Madrid. Com intèrpret de la mandolina ha enregistrat amb la Philharmonia Orchestra sota la direcció de Robert Craft d’EMI, i com solista amb la Ulster Orchestra dirigit per Roy Goodman. Un altre dels punts culminants de la seva carrera artística ha sigut acompanyar a Plácido Domingo y el concert en el BBC Proms sota la direcció de Sir Simon Rattle.

Jens Franke (Alemanya) 4 d’agost CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant 3 - 5 d’agost Sala Bonet Castellana del CCIP MÀSTER CLASSES, de 10 a 13h de 16 a 19h 8 places Nivell: mitjà- alt

Nascut en una eminent família de musics alemanys, s’ha format en la Guildhall School of Music & Drama i King’s College, de Londres. Es un artista de gustos eclèctics, versàtil tant en la seva llar, en sales de concerts o teatres, treballo amb el English National Ballet i anteriorment ha sigut guitarrista solista de l’European Union Youth Orchestra, ha participat en

concerts sota la direcció de Bernard Haitink, actuant en llocs com el Concertgebouw, el Konzerthaus de Berlin i Sadler’s Wells. Ha interpretat nombroses obres noves de guitarra entre las que se inclou el cicle de teatre de Òscar Colomina i Bosch, Harris’s List of Covent Garden Ladies (an eighteenth-century listing of London prostitutes), estrenada en el Barbican Centre, Londres 2011. Els seus recents enregistraments inclouen dos EPs, vuit CDs per a Schott London, associades a una sèrie de antologies romàntiques i barroques, un àlbum d’obres de Johann Kaspar Mertz (Stone Records), una col·lecció d’obres de Schubert amb Anna Huntley, ha enregistrat en el Wigmore Hall (Quartz) i, junt a Jørgen Skogmo, l’obra completa per a ensemble d’Antoine de Lhoyer (Naxos). Des de 2016, es professor en el departamento junior de la Guildhall School of Music & Drama, Londres.

A Cuatro Voces (Colòmbia) 5 d’agost CONCERT, a les 13.30h Plaça del Pou Està format per quatre experimentats musics colombians, amb una amplia experiència en el camp de la docència, interpretació i creació musical. Han rebut importants reconeixements de Beques de creació, com solistes en festivals nacionals i internacionals, destacant sempre el seu aporti a la musica colombiana de tradició, especialment la Regió Andina. També han participat en publicacions de caràcter musicològic, fen anàlisis d’obres i escrits acadèmics. Han participat en diverses enregistraments per diferents projectes d’investigació musical a nivell acadèmic

i popular. Han sigut finalistes en el 41º Festival Nacional de Antioquia le canta a Colòmbia 2016. Aquest any son convidats especials al 12º Festival de Tradiciones de Vida y Muerte que es porta a terme el mes de novembre de 2017 a Mèxic.

A cuatro voces, barreja dues guitarres i dues sopranos, experimentant noves sonoritats amb molt de sensibilitat de tot els seus integrants. La proposta musical explora dialogués, timbres en una estructura i arregles per els quatre instruments.

L’ímpetu i bellesa de la Música Andina colombiana i d’altres generes que interpreten en un format poc convencional, fan gaudir als públics assistents als seus concerts.

Anders Clemens (Noruega) És el director artístic del festival 5 d’agost CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant 31 de juliol Centre Cultural Infant Pere MÀSTER CLASSES, de 10 a 14h de 16.30 a 20.30h 14 places Nivell: elemental-mitjà -alt

Nascut a Oslo (Noruega) el 1976. Va començar a tocar la guitarra a l´edat de 12 anys.

Es gradua al Koninklijk Konservatorium de la Haia (Holanda) al 1999. L´any 2000, becat pel Ministeri d´Afers Exteriors d´Espanya, es trasllada a Barcelona on completa els estudis de postgrau a l´Escola d´Arts Musicals “Luthier” amb Àlex Garrobé i Sadahiro Otani com a professors obtenint la qualificació de Cum Laude.

A més, amplia la seva formació rebent màster classes de guitarristes internacionalment coneguts com David Russel, Marco Smaili, Marco Socías, Fernando Rodríguez, Manuel Barrueco i John Williams entre d´altres.

Ha estat guardonat en diversos certàmens internacionals de guitarra com L´Infanta Cristina-J. Guerrero (Madrid), el José Tomàs (Petrer- Alacant), Julian Arcas (Almeria) i L´Alhambra (València). Encara que fou el Certamen Internacional de guitarra Andrés Segovia (Granada, 2003) el que li va obrir les portes a una carrera internacional com a solista. Des de llavors ha ofert concerts a països com Noruega, Suècia, Dinamarca, Finlàndia, Estònia, Letònia, Lituània, Polònia, Àustria, Alemanya, Bèlgica, Regne Unit, França, Itàlia, Espanya, Kazajistan, Corea del sud i Brasil. Actuant tant com a solista com en conjunts de cambra i amb orquestra, on cal destacar la interpretació del Concierto de Aranjuez sota la batuta de Juanjo Mena i la Filharmònica de Oslo.

Anders Clemens ha estat convidat als festivals més importants de Noruega (Bergen, Stavanger, Oslo, Raros, Gloger, Vestfold), al Jeju music Isle festival en Corea del Sud, Al Festival de Guitare Vila de Grasse (França), al Tampere guitar festival (Finlàndia) i a la setmana de la guitarra Vila de Petrer. En aquests festivals ha col·laborat també impartint màster classes i tocant en conjunts de cambra amb solistes com Mark Kaplan, Denise Djokic, Jean ferrandis, Isa Gerricke, stig Nilsson, Thomas Kjekstad i Solve Sirgerland entre d´altres.

Artista de la discogràfica Nordicsound ha enregistrat cinc Cds fins ara: Romanza 2003, Sonates 2005, Records de Tàrrega 2008, Sor Selected Works 2011 i Cavatina 2013.

Anabel Montesinos (Catalunya) 6 d’agost CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant La guanyadora mes jove (a l’edat de 17 anys) del Concurs Internacional de Guitarra Francisco Tàrrega en Espanya, es una figura líder de la guitarra clàssica en tot el mon. Guanyadora de uns altres importants concurs de guitarra com el Michelle Pittaluga, Cita di Alessandria, en Italià i l’Andrés Segovia a España, Anabel Montesinos ha realitzat concerts por tot el planeta, va fer el seu debut en el Carnegie Hall l’any 2011, ha ofert concerts varis veces en la sala Tchaikovsky de Moscou, i ha actuat com solista amb orquestres com la Filharmònica de Torino-Italia, Filharmònica de Oulu, Finlàndia, la Filharmònica de La Habana -Cuba, Filharmònica de Moscou-Rússia, etc. Ha

enregistrat per el segell Naxos, i el seu primer CD va ser elegit com part del programa de música per vols intercontinentals de la línia Aérea British Airways.. Anabel Montesinos es també ciutadana d’honor de la ciutat de Solero, a Itàlia.

Marco Tamayo (Cuba) 6 d’agost CONCERT, a les 22h Teatre Auditori de l’Hospitalet de l’Infant. 2 -3 d’agost Centre Cultural Infant Pere MÀSTER CLASSES, de 10 a 14h de 16 a 19h 14 places Nivell: mitjà – alt El guitarrista cubà amb nacionalitat austríaca, aclamat com “Il Re della Chitarra” per el diari italià L’Stampa, es guanyador d’importants concursos Internacionales com el Michelle

Pittaluga, Citá di Alessandria, a Itàlia, Andrés Segovia a España, N. Koshkin-Primer Concurs Internacional de Rust, a Àustria, Concurs Leo Brouwer-Internacional de la Habana, a Cuba, etc. Ha interpretat com solista amb orquestres i directors molt reconeguts en tot el mon i es una figura líder en la guitarra clàssica tant com concertista al igual que com mestre. Marco Tamayo es professor en la Universitat Mozarteum de las Artes en Salzburg, es professor en el Landeskonservatorium en Klagenfurt, ambos en Àustria. També es professor invitat en la Acadèmia de Música de Gdansk, Polònia, i ha sigut professor de la Universitat de Sydney a Austràlia. El seu llibre titulat “Principios Esenciales para la interpretación en la guitarra clásica” ha fet un canvi a l’enfoqui sobre l’instrument i la seva ensenyança en tot el mon. Els seus estudiants gaudeixin d’una carrera internacional. Marco Tamayo es director

artístic del concurs Michelle Pittaluga a Alessandria, Itàlia, es també ciutadà d’honor de la ciutat de Alessandria y Solero, d’Italia.

El duet de guitarra clàssica Tamayo-Montesinos neix de la base de la música i l’amor. Ambos solistes coneguts, gaudeixin tocant junts i ens recorden el que F. Chopin manifesto: “La guitarra es el instrument mas hermoso. Tal vez más bello que una guitarra: dos guitarras” El públic escoltarà en viu obres originals i transcripcions plenes de virtuosisme, diversió i el “bel canto”.

LUTHIERS

Joan Pellisa (Catalunya) 26 de juliol, a les 9.30h EXPOSICIÓ “Instruments històrics” Sala Bonet Castellana del CCIP 5 d’agost , a les 9.30h EXPOSICIÓ “Instruments Moderns” Sala Bonet Castellana del CCIP 5 d’agost, a les 20h CONFERÈNCIA “Torres 200 anys” Sala Bonet Castellana del CCIP

Em dic Joan Pellisa i sóc guitarrer, és a dir, constructor d’instruments de corda. Ja fa una vintena d’anys que l’afició musical de la meua família va se’m despertar una mica i vaig començar a aprendre a tocar instruments de vent populars de la meua terra. Al cap de poc temps això em va portar a estudiar-los no només des del punt de vista interpretatiu, sinó que també vaig iniciar-me en la recerca relacionada amb la música, els músics i els instruments. Les primeres passes van consistir en una sèrie de viatges amb mon pare pels pobles de la contornada per tal de conèixer els pocs gaiters (dolçainers o grallers a les comarques centrals dels Països Catalans) que quedaven vius per aprendre d’ells com tocaven, com eren els seus instruments i quin repertori era el que, si no s’hi posava remei, s’emportarien a la tomba. Aquestes primeres entrevistes es van transformar en amistats i tinc la sort de poder dir que sóc gaiter i que n’he après dels vells. Dels instruments populars vaig passar als acadèmics, i vaig començar a estudiar oboè a l’escola de música Juan Pedro Carrero de Barcelona, però una sèrie de problemes musculars bastant greus van fer que ho hagués de deixar a molt poc temps d’acabar el grau superior.

Després d’això, per casualitat i una mica buscant-me a mi mateix després de deixar els estudis d’oboè, em vaig trobar apuntat en un curset molt bàsic de construcció de guitarres antigues per a aficionats. En poques setmanes vaig improvisar un banc de treball, vaig comprar quatre enformadors molt dolents i algun ribot més en condicions, vaig tancar la primera caixa de ressonància i sí, vaig veure que allò que havia fet no sonava ni per casualitat. Per aquell temps va coincidir que es va posar en contacte amb mi en Romà Escalas, director del Museu de la

Música de Barcelona, per proposar-me fer alguna feina de documentació en aquella col·lecció d’instruments, i la feineta que hi havia de fer es va acabar transformant en deu anys de dedicació a la documentació i catalogació dels fons instrumentals i sonors del Museu. Pel fet de treballar al Museu em van passar per les mans centenars d’instruments de tot tipus, des de clavicordis del segle XVII a caixes de música del XIX, passant per llaüts, trompetes, orgues… Aquesta experiència em va aportar una informació que cap llibre o escola pot donar: aprendre directament dels instruments històrics.

Per altra banda, vaig continuar la meua formació com a guitarrer de mans del mestre i gran amic Jaume Bosser, de l’estimat Raül Yagüe i de molts d’altres, però qui sens dubte va marcar un punt d’inflexió important en la meua formació va ser José Luis Romanillos. D’ell he après moltes coses, unes quantes relacionades amb guitarres i moltíssimes en altres aspectes de la vida, i puc dir amb orgull que ha estat i és per a mi un mestre però per sobre de tot un bon amic.

A més d’estudiar instruments antics i de construir-ne de nous, una altra font d’informació per a la meua feina ha estat la documentació referent a constructors antics, concretament catalans. Del treball amb documents que atansen del segle XIII al XIX n’han sorgit diversos articles i conferències en llocs com la Universitat de Barcelona o l’Escola Superior de Música de Catalunya, entre altres, o treballs per a la Generalitat de Catalunya o la Junta de Andalucía. El treball més recent que he publicat sobre aquest tema és un llibre monogràfic sobre l’escola catalana de construcció de guitarres amb l’editorial Amalgama (Tritó).

Fa uns anys vaig deixar la feina al Museu i em vaig començar a dedicar plenament a construcció i recerca organològica, i amb la meua dona ens vam instal·lar al meu poble: la Fatarella. Des d’aquí és des d’on us ofereixo la meua feina, guitarres que intenten tenir una personalitat pròpia i que estan basades en tot allò que m’han ensenyat tant instruments com mestres, i que he intentat d’aprendre i traslladar a la fusta.

Marco Salerno (Itàlia) 27 de juliol, a les 9.30h EXPOSICIÓ “Instruments històrics” Sala Bonet Castellana del CCIP 27 de juliol, a les 20h CONFERÈNCIA “Hipòtesis de la construcció d’instruments en l’Edat Mitjana fins al Renaixement” Sala Bonet Castellana del CCIP

Des de molt aviat s’interessa per la música antiga i es dedica a fabricar llaüts a part de ser music. Comença el seus estudis de guitarra de forma autodidacta, graduant-se en el conservatori l’any 1986, es dedica a concerts de guitarra com solista i fen col·laboracions en tota Europa. Al mateix temps estudia la corneta, instrument que li porta a realitzar nombrosos concerts en festivals.

El ser music l’enriqueix i amplia els seus coneixements en la construcció d’instruments antics. De fet, a traves de la reproducció de copies originals conservades en museus i l’estudi de fons iconogràfiques i pictòriques, intenta establir una connexió entre la tècnica executiva del

passat i la exigència tècnica musical de avui dia. Construeixi instruments musicals des de 1978.

Santiago Canals (Argentina) 28 de juliol, a les 9.30h EXPOSICIÓ “Instruments” Sala Bonet Castellana del CCIP CONFERÈNCIA “La construcció d’una guitarra de concert” A les 13.30h Sala Bonet Castellana del CCIP

Comença els seus estudis de guitarra amb el Professor Ricardo Gonzalez Longo i Luthería amb el Mestre Reno Rios, els quals van guiar-ho i recolzar-ho al llarg de la seva vida acadèmica.

L’any 1996 ingressa a la Facultat de Belles Arts de la UNLP, on obté el títol de “Professor Superior de Guitarra” i el Títol de “Llicenciat en Música” en l’any 2003. Paral·lelament a els seus estudis segueix desenvolupant la seva experiència en diferents tallers de Lutheria.

En l’any 2000 es becat de l’Ambaixada d’Espanya per assistir al curso Internacional de interpretació de música espanyola “Música en Compostela”.

Finalitzats els seus estudis universitaris, l’any 2003 es becat per la “Fundación Carolina” per a realitzar el “Curso de Postgrado de Perfeccionamiento Musical”, en el Conservatori del Liceu de la ciutat de Barcelona, i es en aquesta ciutat on termina de formar-se com luthier junt a Maria Cecilia Sáenz Rols en els talleres de Don Raúl Yague Diez i Juan Antonio Reyes Torres.

L’any 2003 inaugura el Taller de Guitarres “Santiago de Cecilia” junt a María Cecilia Saenz Rols, abordant les tècnica moderna al servei de la càlides tímbrica de la guitarra clàssica de concert, el taller esta ubicat dintre del Recinto del Poble Espanyol en Barcelona.

Degut a la seva amplia experiència en els cursos de construcció de guitarres, l’any 2016 es seleccionat per el Ministeri de Educació de Espanya per ser part del grup de mestres quins desenvolupen el pla de estudis per la futura carrera de Lutheria.

José Antonio Fuentes (Espanya)

29 de juliol

EXPOSICIÓ “Instruments”, a les 9h Sala Bonet Castellana del CCIP

Després de treballar durant mes de quinze anys com Fuster, l’any 2004 vaig començar a construir guitarres de forma autodidacta. Els primers resultats no van ser molt esperançadors però, la tècnica d’assaig error i alguns savis consells d’en Patrick Hopmans (Luthier jubilat) fan que les meves guitarres comencen a sonar com jo vull.

Treballar amb musics professionals em dona l’oportunitat de perfeccionar els meus instruments, millorant aspectes molt importants com:

Comoditat, sustain, claredat de las notes, bona barreja de harmònics, bona separació entre notes, equilibri entre graves i aguts, volum i sobre tot personalitat pròpia en el so.

L’estudi dels instruments de grans constructors, m’ofereix altres punts de vista sobre com treballar el so, sen per mi, grans influencies constructors com Miguel Rodríguez (Córdoba), Gerundino Fernández (Almería), Antonio Marín (Granada) i per descomptat Antonio de Torres (Almería).

Les meves guitarres son el resultat de l’estudi i anàlisis d’aquest grans constructors afegint el meu gra de sorra. També reflecteixen part de la meva personalitat minimalista, senzilles, elegants i amb el mínim de decoració.

ARTISTES I CONVIDATS ESPECIALS

30 de juliol, a les 11.30h CONFERÈNCIA “Taula Rodona Maria Luisa Anido” Teatre Auditori de L’Hospitalet de l’Infant