festival internacional de cine y arquitectura de …el festival contará con la presencia de richard...
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DOSSIER DE PRENSA
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>> Desde el 15 y hasta el 19 de julio.
>> Películas documentales y charlas sobre arquitectura y ciudad.
>> Estrenos del cine que está por venir.
>>Actividades paralelas para niños y mayores.
La segunda edición del Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Avilés (FicArq)
arranca el próximo 15 de julio. Cinco días de películas, conferencias y mesas redondas
para celebrar los puntos de unión entre cine y arquitectura. Con el centro Óscar
Niemeyer como base de la programación, FicArq 2014 repasa algunas de las
propuestas cinematográficas sobre arquitectura de los últimos meses y abre una
ventana desde el norte de España a algunos de los estrenos que están por llegar a la
cartelera. Avilés, un año más, es una ciudad que quiere hablar de construir cine.
La segunda edición del festival pretende ser una celebración del poder de la
transformación. Tanto la arquitectura como el cine, los dos ejes del festival, han sido a
lo largo de la historia herramientas capaces de fomentar grandes y pequeñas
transformaciones sociales, vitales, económicas, ambientales…y ya era hora de que se
rindiera tributo a su potencial.
Entre otros títulos, FicArq 2014 mostrará la nueva cinta del aclamado director de Once,
Begin Again, con Keira Knightley y Marc Ruffalo, y la comedia del año en Argentina,
Corazón de León, además de dos esperados estrenos europeos: la alemana Destino
Marrakech, de Caroline Link, Oscar a la mejor película extranjera por Un lugar en África;
y la italiana Viajo Sola. Completa la selección la canadiense La Gran Seducción,
protagonizada por Brendan Gleeson.
En el apartado de cine dedicado a la arquitectura, destaca el documental que narra el
titánico proceso de reforma y ampliación del Rijksmuseum de Amsterdam, proyectado
por los arquitectos sevillanos Cruz y Ortiz,; y el trabajo sobre El Croquis, una de las
publicaciones de referencia internacional en el sector, realizada por su propio director,
Richard Levene, quien protagonizará una de las conferencias del festival. Además,
películas documentales sobre cuestiones de actualidad, como la burbuja inmobiliaria,
y sobre figuras clave de la arquitectura como el argentino Amancio Williams, el
fotógrafo estadounidense y autor de algunas de las fotografías más icónicas del siglo
XX, Julius Shulman.
El programa se completa con Arquipeques, un taller de arquitectura para los más
pequeños; y un ciclo de cine clásico - El cine que amamos- que, en esta edición, se
dedica al expresionismo alemán. Se proyectarán Nosferatu de F. W. Murnau; El
Gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene; y El Vampiro de Düsseldorf, de Fritz
Lang. Por último, FicArq homenajea la filmografía de Brasil, país invitado, con alguna
de sus películas más exitosas de los últimos años, como Ciudad de Dios y Tropa de
Élite y El lobo tras la puerta además de obras que repasan la trayectoria de dos
arquitectos brasileños de referencia: Mendes da Rocha y Lina Bo Bardi.
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El cine que viene
Con esta sección, FicArq abre una ventana desde Avilés a los estrenos que están por
llegar a las pantallas españolas. Cinco títulos que ya han contado con el apoyo de la
crítica y el público, tanto en sus países de origen como en otros festivales. El cine que
viene arranca con la proyección de la cinta argentina Corazón de León. Protagonizada
por Guillermo Francella (El secreto de sus ojos) y Julieta Díaz, la película dirigida por
Marcos Carnevale (Elsa y Fred) fue la comedia del año en Argentina el pasado verano.
Se trata de una historia de amor entre dos personas a las que les separan 40
centímetros: la diferencia entre la estatura de Ivana y de León, que lleva a gala medir
un metro y 36 centímetros. Le seguirá la italiana Viajo Sola, de María Sole Tognazzi (El
hombre que ama), que acompaña a Irene, exitosa crítica turística, en su labor como
invitada estrella en los mejores hoteles. Sin ataduras y con un trabajo de ensueño,
Irene, interpretada por la conocida actriz italiana Margherita Buy, se siente una
privilegiada aunque un encuentro fortuito le hará poner en entredicho esa certeza.
El viernes 18 será el turno de Destino Marrakech, con la que su directora, la alemana
Caroline Link, vuelve al continente africano tras Un lugar en África, película con la que
ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 2001. En esta ocasión, Marruecos es el
escenario de esta historia de iniciación de un joven alemán que debe viajar hasta el
interior del país y conocer el amor para reunir el coraje con el que enfrentarse a su
padre.
El inglés es el idioma de las otras dos películas que se verán en esta sección. La
primera de ellas tiene acento canadiense: La Gran Seducción, una comedia en la que
todo un pueblo perdido en la costa de Canadá trata de engatusar a un joven y urbanita
doctor para que se establezca de forma permanente. En juego, salvar de la ruina a sus
vecinos. El veterano Brendan Gleeson (El Irlandés, Gangs of New York, la saga Harry
Potter) y Taylor Kitsch (John Carter, Salvajes) lideran el reparto de este remake de la
cinta francesa homónima , estrenada hace una década.
La última película que se verá en FicArq es Begin Again. El director de Once, John
Carney, recurre de nuevo al mundo de la música para contar esta historia de segundas
oportunidades que surge del encuentro entre un productor musical en horas (muy)
bajas, Mark Ruffalo, y una compositora con el corazón roto, Keira Knightley. La película
cuenta con estelares colaboraciones como Adam Levine, líder del grupo Maroon 5, o
Cee Lo Green.
Arquitecturas Filmadas
La sección, dedicada a explorar la relación entre arquitectura y cine, se abre con la
proyección del documental Amancio Williams, que repasa la trayectoria del arquitecto
argentino, uno de los representantes del llamado Movimiento Moderno y referente de
esta corriente en Latinoamérica. Autor de la conocida y malograda Casa sobre el
Arroyo, en Mar de Plata, es conocida su relación con Le Corbusier. De hecho, dirigió
el único proyecto que el suizo diseñó en Sudamérica, la casa Curutchet.
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Otra de las películas de la programación es Casas para todos, un recorrido por los
estragos que ha dejado en España la burbuja inmobiliaria bajo el prisma del director (y
arqueólogo) Gereon Wetzel, director del documental El Bulli, cooking in progress. La
cámara de Wetzel pasea por unos cuantos de los 30.000 pisos vacíos del país, un
universo paralelo que roza y muchas veces traspasa el absurdo..
También llega a FicArq el premiado trabajo de Eric Bricker Visual Acoustics,
documental que repasa la vida y obra del fotógrafo Julius Shulman, autor de algunas
de las instantáneas más icónicas de la arquitectura moderna. De Lloyd Wright a Gehry,
el objetivo de Shulman no se dejó a nadie en el tintero. Su obra es un compendio
histórico de un momento único en la arquitectura pero también deja entrever a la
interesante figura del autor, un elegante caballero con mirada y olfato para acercar al
gran público los secretos de las grandes propuestas arquitectónicas de los últimos
tiempos.
El festival contará con la presencia de Richard Levene, codirector de El Croquis, revista
de referencia de la Arquitectura desde hace más de treinta años. Levene hablará de
su trayectoria al frente de la revista, que dirige desde su número cero, y estrenará un
trabajo audiovisual que resume cómo se gesta un número de la publicación.
Levene (Madrid, 1957) fundó El Croquis, junto a Fernando Márquez, en 1982. Sigue al
frente de esta publicación desde entonces. Una amplia trayectoria plagada de premios
como el COAM o la medalla FAD, y una exposición retrospectiva presentada en
Shangai en 2005. Desde 2014, es socio honorífico del Real Instituto de Arquitectos
Británicos (RIBA, en su acrónimo inglés).
Por último, se pondrá ver The New Rijksmuseum, un documental divido en dos partes
en el que se recorren los tortuosos diez años de trabajos para ampliar y reformar el
museo más importante de Holanda, en Amsterdam, hogar de las obras maestras de
Vermeer o Rembrandt a partir del proyecto de los sevillanos Antonio Cruz y Antonio
Ortiz.
Cruz y Ortiz (Sevilla, 1948 y 1947, respectivamente) son dos de los arquitectos
españoles con mayor proyección internacional. Con estudio en Sevilla, Madrid y
Amsterdam, cuentan con más de treinta años de carrera en los que han firmado
proyectos emblemáticos como la estación de Santa Justa, en Sevilla, o el estadio de
La Peineta, en Madrid. Docentes en diversas universidades, entre ellas la de Harvard,
recibieron la Medalla de la Orden del León Neerlandés otorgada por el Rey Guillermo
I de Holanda ,el pasado abril, por la remodelación del Rijksmusem.
Junto a Levene y Cruz y Ortiz, impartirán charlas sobre la actualidad la arquitectura y
el urbanismo Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos, fundadores del estudio S.M.A.O, y
el estudio formado por Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda
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Arquipeques
Otro de los clásicos de FicArq, que ya tiene programación es la actividad paralela
dedicada a los más pequeños, Arquipeques, que, en colaboración con LEGO,
acercará la arquitectura a niñas y niños. Este año, el proyecto se ha propuesto todo un
reto: que, además de casas, pisos, rascacielos… los pequeños participantes
reproduzcan construcciones emblemáticas de todo el mundo, de la torre de Pisa a la
torre de Eiffel y, a partir de ellas, elaboren un mapamundi, en el que colocarán los
edificios en su país correspondiente, con el objetivo de que conozcan su ubicación y
la historia que los rodea. Arquipeques se desarrollará los días 16, 17 y 18 de julio entre
las 18 y 20,30 horas.
Este año, además, Arquipeques tendrá como novedad un mini-ciclo infantil, en el que
se proyectarán Historias de Lego, El Imperio contra todos y Las crónicas de Yoda.
Microfilms
Por segundo año, y de nuevo con la colaboración de Yahoo España! a través de su
plataforma Flickr, FicArq premiará las tres mejores películas mínimas –de un máximo
120 segundos de duración- que reflexionen sobre la Arquitectura. En esta edición, el
concurso de Microfilms premiará las tres mejores propuestas en torno al tema ‘La
Ciudad en Movimiento’. Los finalistas y galardonados se conocerán en la gala de
inauguración del festival, que proyectará una selección de las piezas del certamen a
lo largo de sus cinco días de programación.
Dónde y cuándo
La gala inaugural de FicArq 2014 será el próximo 15 de julio en el teatro Palacio Valdés,
que también acogerá el tradicional baile del festival el viernes 18. Además del Valdés,
son sedes del festival la casa de la Cultura de Avilés y el Centro Niemeyer, en cuyo
auditorio se celebrará la ceremonia de clausura.
FicArq es el único festival de cine y arquitectura de España.
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El cine que viene
Martes, 15 de julio, 21.00 h. en el Teatro Palacio Valdés
Corazón de león
Marcos Carnevale. Argentina, 2014. 110 min.
Estreno en España
Intérpretes: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Jorgelina Aruzzi, Nora Cárpena, Mauricio
Dayub, Nicolás Francella, María Nela Sinisterra
Género: Comedia
Sinopsis: Ivana Cornejo es una exitosa abogada dedicada a los litigios de familia.
Desde hace 3 años está divorciada de Diego Bisoni, también abogado y socio del
estudio Cornejo/Bisoni. Tras la pérdida de su teléfono móvil, Ivana recibe la llamada de
quien lo ha encontrado, que tiene intenciones de devolvérselo. Es León Godoy, un
arquitecto de gran renombre con una personalidad arrolladora: simpático, galante,
carismático...y también divorciado. En la charla telefónica que mantienen se establece
una empatía inquietante y ambos sienten un inmediato interés.
Durante esa misma charla coordinan para encontrarse al día siguiente. Ivana es la
primera en llegar y León llega unos minutos más tarde. Cuando lo ve queda perpleja,
León es todo lo que ella percibió, pero mide 1,35 m. Es el hombre perfecto,
pero...demasiado bajo. A partir de ese encuentro, Ivana buscará superar esos 45 cm
que le faltan al hombre de su vida. Así se enfrentará a las convicciones de una sociedad
implacable y a sus propios prejuicios, que exigen a los hombres el éxito económico,
profesional y esos ineludibles 180 centímetros de altura.
Premios: Mejor Actriz en los Premios de la Academia Argentina del Cine
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Miércoles, 16 de julio, 21.00 h. en Auditorio del Centro Niemeyer
Viajo sola
Maria Sole Tognazzi. Italia, 2013. 86 min.
Estreno en España
V.O. con subtítulos en castellano
Intérpretes: Margherita Buy, Stefano Accorsi, Fabrizia Sacchi, Gianmarco Tognazzi,
Alessia Barela, Lesley Manville
Género: Comedia
Sinopsis: Soltera, guapa y en la cuarentena, Irene está entregada a su trabajo en Roma
de inspectora de hoteles de lujo en Leading Hotels. Vive en la capital italiana, pero viaja
constantemente disfrutando de los mayores placeres y los resorts más impecables, eso
sí: siempre sola y de incógnito. Con ese pequeño gran inconveniente, Irene intenta
encontrar el equilibrio entre su vida laboral, con sus glamurosos destinos y lujosos
hoteles, y su vida "real", llena de rutinas
diarias y relaciones complicadas
.Cuando su mejor amigo y ex-pareja
Andrea, que siempre ha sido una fuente
de apoyo emocional, deja de estar
disponible, Irene comenzará a
replantearse si su éxito profesional la ha
alejado de sus deseos más personales.
Y es entonces cuando tomará la
decisión de comenzar un viaje hacia su
propia vida.
Premios: Mejor Actriz en los Premios de la Academia Italiana del Cine.
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Jueves, 17 de julio, 21.00 h. en Auditorio del Centro Niemeyer
La gran seducción
Don McKellar. Canadá, 2013. 113 min.
Estreno en España
V.O con subtítulos en castellano
Intérpretes: Taylor Kitsch, Brendan Gleeson, Liane Balaban, Gordon Pinsent, Mark
Critch, Mary Walsh, Cathy Jones
Género: Comedia
Sinopsis: Los habitantes de un pequeño pueblo tienen que encontrar a un médico si
quieren que una empresa construya una fábrica en la zona. A Murray French
(Gleeson) se le encarga dicha búsqueda, siendo Paul Lewis (Kitsch) la persona
elegida. Ahora todos los vecinos intentarán seducir al doctor para que se quede a
trabajar en el lugar de forma permanente. Remake de "La gran seducción" (Jean-
François Pouliot, 2003)
Premios: Nominada al Premio del Público en el Festival de Toronto 2013
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Viernes, 18 de julio, 21.00 h. en Auditorio del Centro Niemeyer
Destino Marrakech
Caroline Link. Alemania, 2013. 102 min.
Versión doblada al castellano.
Intérpretes: Ulrich Tukur, Samuel Schneider, Hafsia Herzi, Marie-Lou Sellem, Josef
Bierbichler
Género: Drama
Sinopsis: “Destino Marrakech” nos introduce en el periplo de Ben, un adolescente de
16 años que se enfrentará involuntariamente a su padre Heinrich, un exitoso director
de teatro alemán cuya obra pasa en ese momento por Marrakech, cuyo pasado y
responsabilidades han sido abandonadas. Tras una pelea con su padre, Ben se
perderá en la oscura Medina y los clubes nocturnos de baja calaña de Marrakech,
donde conocerá a una muchacha luchadora, Berber Karima, a la que seguirá hasta
su hogar natal, mucho más allá de la ciudad, en tierra desconocida y estéril. Ella será
quien le ayude a obtener el valor para enfrentarse a su padre.
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Sábado, 19 de julio, 21.00 h. en Auditorio del Centro Niemeyer
Begin again
John Carney. EEUU, 2013.104 minutos. V.O. con
subtítulos en castellano
Estreno en España
Intérpretes: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee
Steinfeld, Adam Levine, James Corden, Cee Lo
Green, Catherine Keener
Género: Comedia romántica
Sinopsis: Un deprimido productor de discos que
ha quemado cada una de sus relaciones ve
actuar en un bar a una joven de voz dulce y
queda totalmente cautivado por su talento. Ella
acaba de llegar a Nueva York desde Inglaterra
con su novio, quien al conseguir el éxito en la
música la abandona. Nace así una relación a
partir de su pasión común por la música.
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Arquitecturas Filmadas
Miércoles, 16 de julio, 18.00 h. en Sala de Cine del Centro Niemeyer
GENIOS OLVIDADOS
18.00.- CONFERENCIA
Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda, arquitectos.
19.00.- PROYECCION
Cortometraje: Las estructuras vivas de Pérez Piñero
RTVE. España, 1992, 12 min.
V.O. Castellano
Género: Documental
Sinopsis: Pieza sobre la obra del poco conocido Emilio Pérez Piñero cuyo prodigio
técnico le permitió producir en su corta vida obras que merecieron las alabanzas y
admiración de figuras de la talla de Buckminster Fuller.
Emilio Pérez Piñero (Valencia,
España 1935 – Calasparra, España
1972)
En 1957 comienza a cursar los
estudios de arquitectura en Madrid.
Antes de terminar consigue sus
primeros premios con sus estructuras
desplegables, como la Medalla de
Oro en la exposición Internacional de
Patentes de Bruselas, y da
conferencias en Facultad de
Arquitectura y en el Instituto Español.
Su desarrollo de las estructuras
modulares automáticas hace que la
NASA se interese en él para realizar
un proyecto para crear invernaderos
en la luna. Su obra más recordada es
la cúpula del Teatro-Museo Dalí de Figueras. Estando todavía en construcción recibe
el Premio Auguste Parret de la Asociación Internacional de Arquitectos y muere poco
después en accidente de tráfico. Aunque poco conocido su aportación a la creación
de estructuras desplegables y portátiles es muy importante.
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Largometraje: Amancio Williams
Gerardo Panero. Argentina, 2013, 76 min.
V.O. Castellano. Subtítulos en inglés.
Género: Documental
Sinopsis: El documental narra la vida, la obra y los proyectos más emblemáticos del
arquitecto, inventor, y aviador Amancio Williams, centrándose en la que fuera
prácticamente su única obra construida, la emblemática “Casa sobre el Arroyo”
edificada de manera preclara en el año 45.
Un maestro singular, realizó incontables y visionarios proyectos teóricos, Le Corbusier
le dedicó un artículo en L'Homme et l'Architecture y lo escogió para ser el arquitecto
local de la Casa Curutchet. Walter Gropius acudió a él para redactar conjuntamente el
proyecto para la Embajada Alemana en Buenos Aires y mantuvo una estrecha
colaboración con Jean Prouvé, además de una gran relación con Richard Neutra. Mies
van der Rohe le ofreció ser decano del Illinois Institute of Technology, Norman Foster
sampleó sus proyectos, y aún así sigue siendo el gran desconocido de la arquitectura
moderna.
Amancio Williams (Buenos Aires, Argentina 1913 – 1989)
Comienza los estudios de ingeniería y aviación, que abandona para cursar arquitectura
en 1938. Es conocido como un arquitecto sin obra porque aunque sus proyectos han
sido muy importantes y estudiados, muy pocos se han construido. Su importancia
teórica le ha llevado a ser considerado como uno de los mayores exponentes del
movimiento moderno en Latinoamérica, a formar parte de la Real Academia de Bellas
Artes argentina y a ser miembro honorario de la Universidad de la República y la
Universidad Federico Villareal. Su obra se caracteriza por aplicar conocimientos
científicos a la arquitectura. Tras la II Guerra Mundial conoce a Le Corbusier con quien
comienza una amistad que le lleva a dirigir el único proyecto del arquitecto suizo en
Latinoamerica, la Casa Curutchet. Su obra construida más destacada es la Casa del
Puente, también llamada “Casa sobre el Arroyo”.
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20.30.- MESA REDONDA
Participan:
Cristina Díaz Moreno, arquitecta
Efrén García Grinda, arquitecto
Celestino G. Braña, arquitecto
María Isabel Alba Dorado, arquitecta
Moderador:
Rogelio Ruiz Fernández, arquitecto
Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda
Graduados en arquitectura por la ETSA de Madrid, fundaron el 1997 el estudio cero9
que con una estructura abierta proporcionaba una verdadera conexión entre la práctica
profesional, la investigación y la enseñanza. El estudio pasa en 2003 a llamarse AMID
y busca crear un nuevo espacio de trabajo sin ubicación precisa para ampliar los
límites clásicos del estudio de arquitectura. En la actualidad son profesores asociados
de la Universidad Europea de Madrid y Diploma Unit Masters en la Architectural
Association de Londres, además de haber impartido talleres y conferencias en Europa
y Estados Unidos. Entre sus obras destacadas se cuenta el MediaLab Prado (Madrid),
el Palacio del Cerezo del Valle del Jerte (Cáceres), la fundación Francisco Giner de los
Ríos (Madrid) o el Ayuntamiento de Lalín (Pontevedra).
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Jueves, 17 de julio, 18.00 h. en Sala de Cine del Centro Niemeyer
¿VIVIENDA, HOGAR, NEGOCIO?
18.00.- CONFERENCIA
Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos
19.00.- PROYECCION
Cortometraje: Home
Thomas Gleason. Nueva Zelanda 2012, 11 min. Sin diálogos
Género: Documental experimental
Sinopsis: “Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentar sólo los
hechos esenciales de la vida, y ver si no podía aprender lo que ella tenía que enseñar,
no sea que cuando estuviera por morir descubriera que no había vivido.” Walden,
Henry David Thoreau, 1854.
Largometraje: Casas para Todos
Gereon Wetzel. Alemania, 2012, 50 min. V.O. Castellano.
Género: Documental
Sinopsis: Poco después de que la burbuja inmobiliaria explotara en los Estados Unidos,
España sufrió la misma suerte. Hasta entonces, las políticas de crédito permisivas,
combinadas con una promoción exagerada de la demanda, habían llevado a la
construcción compulsiva de viviendas, especialmente para segundas residencias.
Gereon Wetzel nos lleva a un universo paralelo lleno de absurdidad. Un guardia que
vigila 30.000 pisos vacíos, ovejas que se pasean entre urbanizaciones a medio
construir, una autoescuela que ahorra combustible conduciendo por las calles
abandonadas de una ciudad fantasma. Wetzel encuentra imágenes de la burbuja
inmobiliaria y la crisis financiera que convierten estos términos abstractos en conceptos
tan comprensibles como increíbles.
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20.30.- MESA REDONDA
Participan:
Juan Carlos Sancho, arquitecto. Estudio Sancho-Madridejos
Sol Madridejos, arquitecta. Estudio Sancho-Madridejos.
Carmen Adams, historiadora del Arte. Universidad de Oviedo.
Víctor Guillot, periodista y director del CICA (Centro de Interpretación del Cine en
Asturias)
Moderador:
Diego Cabezudo Fernández, arquitecto.
Sol Madridejos (Madrid, España 1958) y Juan
Carlos Sancho (San Sebastián, España 1957)
Se gradúan por ETSA de Madrid en los 80 y
en 1982 forman su estudio SANCHO-
MADRIDEJOS. Combinan la actividad del
estudio con la docencia. Juan Carlos es
Catedrático de Proyectos Arquitectónico de
la ETSAM y Sol ha sido profesora de
proyectos en la Universidad Europea de
Madrid y la Universidad Juan Pablo CEU de
Madrid, además de ser profesores invitados
e impartir masters, talleres, conferencias y
clases magistrales en varias universidades
españolas. Entre sus proyectos destacan
diversas intervenciones en Shangai (China),
la capilla de Valleaceron (Ciudad Real), el
Museo de Arte contemporáneo de Alicante, la
bodega 14 viñas (Ciudad Real) o la biblioteca
universitaria del campus de la Cenvise
(Nantes, Francia). Han conseguido la Medalla
al Mérito en la Bellas Artes en 2011 y han
estado nominados tres veces al Premio Mies
Van Der Rohe, entre muchos otros premios y
menciones. Sus obras también han sido
objeto de exposiciones en todo el mundo.
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Viernes, 18 de julio, 18.00 h. en Sala de Cine del Centro Niemeyer
LA REPRESENTACIÓN DE LA ARQUITECTURA
18.00.- CONFERENCIA
Richard Levene
19.00.- PROYECCION
Película: Visual Acoustics
Eric Bricker. E.E.U.U. 2008, 83 min.
V.O. con subtítulos en castellano
Género: Documental
Sinopsis: Narrada por Dustin Hoffman Visual Acoustics es una celebración de la vida y
obra del recientemente fallecido Julius Shulman, el fotógrafo de arquitectura más
reconocido de la historia, cuyas imágenes han plasmado el trabajo de los más
brillantes arquitectos norteamericanos desde la década de 1930 hasta el presente.
Desde Frank Lloyd Wright a Frank Gehry, retratando la singular belleza de la
arquitectura moderna del Sur de California y acercancado sus maravillosas obras al
gran público. Esta película única es tanto un homenaje a la evolución de la arquitectura
moderna como un jovial retrato del astuto y magnético personaje que la relató a través
de inolvidables imágenes.
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20.30.- MESA REDONDA
Participan:
Richard Levene, arquitecto, editor y codirector de El Croquis.
Jorge Gorostiza, arquitecto
Jorge Alonso, historiador del arte
Carlos Casariego, fotógrafo
Modera:
Ester Roldán Calvo, arquitecta.
Richard Levene (Madrid, 1957)
De padres británicos aunque criado en España. Se graduó en arquitectura en la ETSA
de Madrid. En 1982 funda, junto a Fernando Márquez, la revista El Croquis que siguen
dirigiendo. La revista se ha convertido en un referente mundial y ha obtenido varios ,
premios como el del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y el Premio FAD, llegando
incluso a hacer una exposición de la misma en Shangai en 2005. Su actividad editora
le lleva también a crear un libro de arte que aúna psiquiatría y fotografía en 2004. En
2012 dirige en concurso Arquitecturas en las derivas del Pop, junto con el también
arquitecto Andrés Jaque. El reconocimiento a su aportación a la arquitectura llega en
2014 cuando es nombrado socio honorífico del Royal Institute of British Architects
(RIBA).
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Sábado, 19 de julio, 16.00 h. en Sala de Cine del Centro Niemeyer
THE NEW RIJKSMUSEUM
16.00.- PROYECCIÓN
Largometraje: The New Rijksmuseum
Oeke Hoogendijk. Holanda 2013, 118 min y 110 min
V.O. con subtítulos en inglés.
Sinopsis: La inauguración del nuevo Rijksmuseum por la entonces reina Beatriz el 13
de abril de 2013 fue un gran acontecimiento cultural tras diez años de reformas. Desde
su re-apertura, la crítica nacional e internacional no ha dejado de elogiar la intervención
de los arquitectos Cruz y Ortiz, ganadores del concurso internacional convocado para
realizar su reforma. En este año, el museo, además, ha recibido 2,8 millones de
visitantes y varios premios por su arquitectura, su gestión o comunicación, entre otros
campos. El documental de Hoogendijk plasma el arduo proceso para, en palabras de
su ex-director Ronald de Leeuw, ampliar el museo y “reforzar la posición de Amsterdam
en la escena artística internacional” La reforma estuvo plagada de dificultades, (la
Asociación Holandesa de Ciclistas, las normativa de la edificación, y los diversos
consejos municipales) lo que postergó en reiteradas ocasiones su reapertura. Sus
autores han sido condecorados como Caballeros de la Real Orden del León
Neerlandés, concedida por el Rey Guillermo Alejandro por primera vez a unos
arquitectos españoles.
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Cruz y Ortiz
Antonio Cruz (Sevilla,1948) y Antonio Ortiz (Sevilla,1947) terminan sus estudios de
arquitectura en Madrid en la década de los 70. Antes de acabar la carrera, Cruz ya
comenzó a trabajar con Rafael Moneo y Ricardo Aroca. Tras graduarse forman su
estudio de arquitectura juntos y comienzan una carrera prolija en construcción y
docencia. Entre sus edificios más emblemáticos destacan la Estación de Santa Justa,
el Estadio Olímpico de Sevilla, el Estadio de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento
de Ceuta y numerosas viviendas y edificios públicos, así como varios planes
urbanísticos. Además de España han construido edificios Holanda, Alemania, Suiza y
Francia aunque su principal proyecto internacional es la rehabilitación del Rijksmuseum
de Amsterdam, que ha durado diez años pero que este año les ha valido la Medalla de
Oro de la Orden del León, el mayor reconocimiento del estado Holandés. Entre los
premios que han obtenido se encuentra el Premio Nacional de Arquitectura en 1993, el
Premio nacional de Urbanismo en 1981, la Medalla de Oro de Andalucía en 1997 o el
Premio del Consejo de Colegios de Arquitectos de España en 2013. Su labor docente
les ha llevado Harvard y Columbia, además de varias universidades españolas.
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El cine que amamos
Miércoles, 16 de julio, 20.00 h. en la Casa de Cultura
El gabinete del doctor Caligari
Robert Wiene. Alemania, 1920. 75 min.
Muda, con intertítulos en castellano.
Intérpretes: Werner Krauss, Conradt Veidt, Friederich
Feher, Lili Dagover, Rudolph Klein-Rogge
Género: Fantástico/terror
Sinopsis: Uno de los grandes clásicos del cine de terror.
Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su
compañero Alan para que vayan a Holsten- wall, una
ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo
ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal
que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece
asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al
doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que
le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.
Tras la proyección habrá una mesa redonda
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Jueves, 17 de julio, 20.00 h. en la Casa de Cultura
Nosferatu
F. W. Murnau. Alemania, 1923. 75 min.
Muda, con intertítulos en castellano.
Intérpretes: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta
Schröeder, GH Scnell
Género: Fantástico/terror
Sinopsis: Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el
joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente
inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para
cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta
de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter.
Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada,
donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra
en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el
siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos
pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como
picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato,
descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle
partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.
Nosferatu fue una libre adaptación de la novela Drácula, de Bram Stoker, a la que se
cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró
que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y
todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron
su total desaparición.
Tras la proyección habrá una mesa redonda
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Viernes, 18 de julio, 20.00 h. en la Casa de Cultura
M, el vampiro de Düsseldorf
Fritz Lang. Alemania, 1931. 117 min.
V.O con subtítulos en castellano.
Intérpretes: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens,
Theo Lingen, Theodor Loos
Género: Drama/Suspense
Sinopsis: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la
ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente,
deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa.
Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas
que están sufriendo por culpa del asesino, deciden
buscarlo ellos mismos.
Tras la proyección habrá una mesa redonda
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País invitado: Brasil
Miércoles, 16 de julio, 18.00 h. en el Auditorio del Centro Niemeyer
Tropa de élite
José Padilha. Brasil, 2007. V. Doblada en castellano. 115 min.
Intérpretes: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem
Cortaz
Género: Acción
Sinopsis: Río de Janeiro, 1997. A Nascimento, capitán del BOPE (Batallón de
Operaciones Especiales de la Policía), la tropa de élite de la Policía de Río, se le asigna
el mando de uno de los grupos que tienen la misión de "pacificar" las favelas del cerro
(morro) de Turano debido a la visita de Juan Pablo II, quien va a instalarse en una zona
cercana. El capitán, bajo una presión constante, empieza a notar los efectos del estrés.
Tiene que ejecutar las órdenes recibidas, mientras intenta encontrar un sustituto, ya
que su mujer, Rosane, se encuentra en sus últimos días de embarazo y le pide
constantemente que abandone la primera línea del Batallón. En estas condiciones, le
llaman para otra emergencia más en una favela. Durante un tiroteo en una fiesta funk,
Nascimento y los suyos tienen que salvar a dos aspirantes a oficiales de la policía: Neto
y André Matias. Deseosos de entrar en acción e impresionados por la actuación de sus
salvadores, los dos se presentan como candidatos al curso de formación del BOPE.
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Jueves, 17 de julio, 18.00 h. en el Auditorio del Centro Niemeyer
Ciudad de Dios
Fernando Meirelles y Kátia Lund. Brasil, 2002. V. Doblada en castellano. 130 min.
Intérpretes: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva,
Seu Jorge, Jonathan Haagensen
Género: Drama, Acción
Sinopsis: Basada en hechos reales, este es relato del incremento del crimen
organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los
años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la
violencia impusieron su ley en las favelas. Todo comienza a finales de los sesenta,
cuando Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus. Tímido y
delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus
enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir:
fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el
criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados
para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedica a atracar
los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. Un día Cabeleira da a
Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato...
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Viernes, 18 de julio, 18.00 h. en el Auditorio del Centro Niemeyer
El lobo tras la puerta
Fernando Coimbra. Brasil, 2013. 100 min. V.O. con subtítulos en castellano.
Estreno en España
Intérpretes: Milhem Cortaz, Leandra Leal, Fabiuka
Nascimento
Género: Drama/Suspense
Sinopsis: Un niño es secuestrado. En la comisaría, Silvia y
Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y
amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que
conducen a los más sombríos rincones del deseo, la
mentira y la perversidad en las relaciones de estos tres
personajes.
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Sábado, 18 de julio, 18.00 h. en la Casa de Cultura Cortometraje: 29 minutos con Paulo Mendes da Rocha
Catherine Otondo y otros, Brasil 2010, 29 min., V.O. con subtítulos en castellano.
Sinopsis: Entrevista con Paulo Mendes da Rocha, realizada el 1 de mayo de 2010 en
el edificio de IAB-SP.
Paulo Mendes da Rocha (Vitória, Brasil, 1928)
Arquitecto y urbanista por
la universidad Mackenzie
de Sao Paulo en 1954,
pertenece a la generación
de arquitectos
modernistas que ha
destacado en Brasil los
últimos cincuenta años. Es
considerado el máximo
exponente de la Escuela
Paulista. Su arquitectura
muestra su gusto por los
espacios abiertos y aboga
por la regeneración del
contexto urbano
desarticulado con una
nueva monumentalidad en
la que la solidez y la
economía de los
materiales restituyen los
espacios sociales de las
ciudades. Su obra no ha
estado exenta de
polémica entre los
críticos, como el Museo
Brasileño de Escultura
(MuBE) o la Plaza del Patriarca de Sao Paulo. Entre sus proyectos destacan el Pabellón
brasileño para la Expo de Osaka (1970), la tienda de muebles Forma (1987), el Museo
de Arte de Campinas (1989), la Casa Gerassi (1991), el centro cultural Fiesp (1996),
las reformas de la Pinacoteca de Sao Paulo (1999) y el Centro Cultural da FIESP (1999).
Además de su labor de arquitecto ha sido profesor de la Universidad de Sao Paulo y
presidente del Instituto de Arquitectos de Brasil. Ganador del Premio Pritzker en 2006,
también ha obtenido el Mies van der Rohe para América Latina (2000).
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Largometraje: Precise poetry
Belinda Rukschcio, Alemania, Austria, Brasil 2014, 55’, V.O. con subtítulos en inglés.
Sinopsis: Cuando Lina Bo Bardi viajó a Brasil en 1957, reconoció el potencial de su
actitud abierta y con vocación de futuro. Desmotivada por las fuerzas conservadoras
que persistían en Italia tras la caída del Fascismo, encontró en Sudamérica su nuevo
hogar y lugar de trabajo estableciéndose como la más importante arquitecta de su
época. En la víspera de su centenario, los colegas y amigos de Bo Bardi narran las
vicisitudes socioeconómicas y personales que harían intemporal su obra.
Lina Bo Bardi (Roma, Italia 1914 – Sao Paulo, Brasil 1992)
Tras graduarse en Arquitectura por la Universidad
de Roma se traslada a Milán donde trabaja como
editora de la revista Quaderni di Domus, del
diseñador industrial Giò Ponti, y funda su estudio
de arquitectura y diseño, que sería destruido por
los bombardeos de la II Guerra Mundial. Después
de formar parte del Partido Comunista y participar
en la Resistencia se traslada a Brasil en 1946. Dos
años después funda en Sao Paulo el Estudio de
Arte Palma, junto con el arquitecto italiano Gian
Carlo Pallatini, presentando proyectos de diseños
atrevidos para la época. Su arquitectura busca un
equilibrio entre el hombre y la naturaleza y
considera el espacio como algo inacabado que
sólo el uso popular y cotidiano completa. La
primera obra que le dio renombre internacional
fue el Museo de Arte de Sao Paulo (1957-1986), siendo la transformación de la fábrica
SESC Pompéia (1977-1986) su obra maestra. Como diseñadora industrial destacan los
muebles que podían ser doblados o apilados de madera comprimida y la silla Bowl,
reciente reeditada. Su polifacética capacidad creativa le llevó a desarrollar también
trabajos en cine, escenografía, moda, joyería, escritura, periodismo y comisariado de
arte.
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Ruptura Silenciosa Serie de cortometrajes realizados dentro del proyecto de investigación Ruptura
silenciosa. Intersecciones entre arquitectura y cine. Portugal 1960-74, de la Facultade
de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP).
Miércoles, 16 de julio, 12.00 h. en la Casa de Cultura Sizígia
Luis Urbano. Portugal 2012. 17 min.
Intérprete: Rui Pinto
Sinopsis: Filmada en la Piscina das Mares (Álvaro Siza,
1959-65) procura usar las imágenes en movimiento no
tanto como un medio de representación de la
arquitectura, sino como un proceso de investigación del
espacio que explora sus cualidades narrativas y su
sentido de lugar modificado por el uso, sus materiales, su
luz y su sonido.
Proyecto: Piscinas das Marés, Leça da Palmeira
Arquitecto: Álvaro Siza Vieira
Premios: Festival Clermont-Ferrand 2013. Premio Especial del Jurado LABO;
CortoAcauario 2013. Premio Especial del Jurado; Premio Mejor Cortometraje
A casa do lado
Luis Urbano. Portugal, 2012. 16 min.
Intérpretes: Joana Batista, Júlio Resende, Nuno
Bernardo, Pedro Loureiro, André urbano, David Teixeira,
Tiago Costa, Daniel Schöder
Sinopsis: Filmada en Vill’Alcina (1973, Sergio
Fernandez), “A casa do lado” pone en escena algunas
narrativas que se asocian a una obra que ha marcado a
sucesivas generaciones de arquitectos.
Proyecto: Vill’Alcina, Caminha
Arquitecto: Sergio Fernandes
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Panorama
Francisco Ferreira, con João Rosmaninho. Portugal,
2013. 21 min.
Intérprete: Sofía Duarte Silva
Sinopsis: En Porto, Lois está sola, condenada a habitar
un mundo donde la arquitectura, trágicamente, parece
no conseguir evitar el desapego: pero la súbita
posibilidad de un rencuentro interrumpe la inevitabilidad
de este proceso.
Proyecto: Edificios Torre, Porto
Arquitectos: Edificio Jornal de Notícias - Márcio de
Freitas; Hotel D. Henrique - C de Almeida, José Carlos
Loureiro y Luís Pádua Ramos; Grupo de Moradias Populares do Aleixo - Manuel Telles
(CMP).
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Jueves, 17 de julio, 12.00 h. en la Casa de Cultura
Como se desenha uma casa
Luis Urbano. Portugal 2014. 19 min
Intérpretes: Anabela Almeida, Jorge Andrade, Miguel Damião, Mónica Gar- nel, Antonio
Oliveira
Sinopsis: La ubicación de este corto de ficción es el Bloco das Águas Livres, un edificio
diseñado por Nuno Teotónio Pereira y Bartomeu Costa Cabral en los años 50 del siglo
XX. En Como se disenha uma casa, título prestado de un poema de Manuel Antonio
Pina, la amena arquitectura de uno de los proyectos modernistas más queridos de
vivienda colectiva en Portugal es usada para contar una historia donde el pasado
también es el presente. Este film forma parte del libro “Bloco das Águas Livers – A
perfect Building”.
Proyecto: Bloco das Águas Livres
Arquitectos: Nuno Teotónio Pereira y Bartomeu Costa Cabral
Luto
Tiago Costa. Portugal, 2013. 20 min.
Intérpretes: Joana Paupéiro, Filipe Teixeira, Telmo Felizes
Sinopsis: Un hombre busca a una mujer que se encuentra
de retiro en la Pousada Santa Bárbara, obra de Manuel
Tainha, después de un suceso del pasado que ha motivado
el distanciamiento entre ambos.
Proyecto: Pousada Santa Bárbara
Arquitecto: Manuel Tainha
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29A
Circo de Ideas. Portugal, 2013. 14 min.
Intérprete: Sofía Duarte Silva
Sinopsis: 29A es un lugar intrigante. Un cuerpo diseñado
por hombres y mujeres que se mueven en un tenso juego
de relaciones. Las calles aéreas son un espacio abierto,
un desafío a la invención de vivir. Siempre ha sido así, en
el pasado y en el futuro. En este lugar, la arquitectura no
tiene tiempo y los personajes no tienen identidad.
Proyecto: Conjunto Habitacional Olivais Sul, Bloco 29-A,
Lisboa
Arquitectos: Vasco Lobo y Vítor Figueiredo,
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Viernes, 18 de julio, 12.00 h. en la Casa de Cultura
Mercado
Carlos Machado y Ricardo Santos. Portugal, 2014. 18 min.
Sinopsis: En un cuadrado de 50x50 metros implantar un
mercado. Un módulo, también cuadrado, de 1x1 metros,
dirige la composición y la introduce en su geometría.
Cuerpos variados, con sentido protector, se distribuyen
formando el patio. No es sólo un lugar donde se
intercambian las cosas, también las ideas. Las “Memorias
descriptivas” de Fernando Távoranos transportan a un
encuentro el rigor del diseño y las emociones del día a día.
En “Mercado” se explora la complejidad del lugar, la relación
entre el mercado y el claustro y el encuentro del Hombre con
los demás y consigo mismo.
Proyecto: Mercado de Vila da Feira
Arquitecto: Fernando Távora
Ínsua
Ana Resende, Miguel C. Tavares, Rui Manuel Vieira.
Portugal, 2013. 24 min.
Intérpretes: Joana Manaças, Nuno Matos, Joana Fernandes
Gomes, Alfonso Oliveira, José Alberto Gomes, Marta Alves,
Tiago Costa, Ana Resende
Sinopsis: Alfredo es un hombre misterioso y solitario, aislado
de todo lo que le rodea. Comparte casa con otras personas
por quienes no demuestra la más mínima empatía. Sin
embargo, lentamente, va perdiendo su lugar.
Proyecto: Casa Alves Costa, Moledo
Arquitectos: Álvaro Siza Vieira, Carlos Machado y Ricardo Santos.
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A limpeza
Manuel Graça Dias. Portugal, 2013. 19 min.
Intérpretes: Joana Manaças, Teresa Gafeira, Egas José
Vieira, Manuel Teles Grilo, Gonçalo Foro, Tiago Pereira,
Nuno Ferreira, Iroa Borges
Sinopsis: Entre 1969 y 1974, Manuel Vicente diseñó y
construyó una casa en Cascáis para la familia Weinstein.
La casa Weinstein se asoma a la calle como una pared
casi ciega, forrada de piedra, donde emerge una
abstracta bow window que, junto al atrio refundado de la
entrada, introduce una mancha colorida y misteriosa en
medio de la composición. Es en el pequeño terreno interior
donde la casa se abre, a lo largo de una “L”, relacionándose más rápidamente con el
jardín. Su compartimentación, paradójicamente formal, pero poco convencional, nos
remite, casi sólo en un único piso superior, a una estrategia de espacios laberínticos
finísimamente iluminados.
“A limpeza” nos introduce en este ambiente, siguiendo los movimientos de una joven
empleada con una noción muy personal del servicio doméstico que, en ausencia de la
autoritaria patrona, va recorriendo la casa con especial determinación.
Proyecto: Casa Weinstein, Cascáis
Arquitecto: Manuel Vicente
Descarga de fotos:
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Para más información:
91 781 10 30
[email protected] www.ficarq.es
[email protected] Festival Internacional de Cine y Arquitectura - Avilés
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