federico garcia lorca y el teatro del 27
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FEDERICO GARCIA LORCA Y EL TEATRO
DEL 27.
Andrés Arcas.
Juan Francisco Jódar.
Juan Carlos Morales.
FEDERICO GARCÍA LORCA.
(1898-1936)
Fue el autor más popular de su generación literaria.
Desde pequeño, Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares.
La influencia de su Región natal se encuentra en toda su obra, desde las "primeras canciones" hasta "La casa de Bernarda Alba" , una combinación de tradición y de modernismo del siglo XX.
Fue un poeta, dramaturgo y prosista
español, aunque también es conocido por su
destreza en otras artes.
PRIMERA ETAPA
En 1914 nacen sus primeras obras literarias, el “Libro de Poemas” y su primera obra de teatro “Mariana Pineda”.
Durante este periodo, intima también con el maestro catalán del surrealismo Salvador Dalí al que le dedica “Oda a Salvador Dalí”.
En 1938 crea, en Granda, una revista literaria: “El Gallo”.
Revista “El Gallo”
PRIMERA ETAPA.
De 1927 a la guerra civil se dan las primeras
obras surrealistas.
En 1929 marcha a Nueva York. Para
entonces se habían publicado, sus libros
“Canciones” (1927) y el “Primer romancero
gitano” (1928).
SEGUNDA ETAPA Y MUERTE.
García Lorca fue nombrado codirector de la
compañía estatal de teatro “La Barraca”.
Escribió en este período “Bodas de Sangre”,
“Yerma” y “Doña Rosita la soltera”.
En 1936 escribió “La casa de Bernarda
Alba”.
Tras una denuncia anónima, en plena
Guerra Civil fue fusilado, en este tiempo se
encontraba escribiendo “La destrucción de
Sodoma”.
OBRAS:
La Casa de Bernarda Alba, cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX que vivía en una sociedad tradicional muy violenta en el que el papel que la mujer jugaba es secundario, mezclado con un fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.
Yerma: también de ambiente rural, es la
"tragedia de la mujer estéril", que no ve
satisfecho su deseo de tener un hijo. Cuando
la protagonista, tras más de cinco años de
matrimonio, llenos de inquietudes y de
sueños, se entera de que su marido no
siente deseo de tener hijos, lo
mata, arrebatada por el odio y la frustración.
Doña Rosita la
soltera, es la historia
de una solterona que
espera toda su vida
con la ilusión estéril
de alcanzar el amor y
la felicidad, mientras
el tiempo pasa y su
vida se marchita con
la misma fugacidad
que las rosas que
cultiva su tío.
Bodas de Sangre, tragedia que se inspira
en un suceso real ocurrido en la provincia de
Almería. Se trata de un drama de violentas
pasiones en que, tras la ceremonia de la
boda, la novia huir con su antiguo
pretendiente, siendo perseguidos por su
novio y en la reyerta consiguiente mueren a
navajazos los dos hombres.
LA GENERACIÓN DEL 27
Es llamada así por el homenaje en honor a Góngora que celebraron en 1927.
Es una de las generaciones literarias más importantes de la historia de la literatura española.
Es sobre todo una generación de poetas, pues con excepción de Federico García Lorca que cultivó el teatro con gran brillantez, lo mejor de la obra del resto está en su poesía.
CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL 27
- Utilizan prioritariamente la poesía.
- Admiran a Góngora y otros escritores del Siglo de Oro.
- Rescatan la poesía y la música tradicionales y populares.
- Utilizan recursos de las vanguardias: verso libre, métrica y rima irregulares.
- Saben combinar lo anterior con lo tradicional: romances y canciones populares.
- Combinan lo tradicional y lo vanguardista.
- Los temas giran en torno al amor, el deseo sexual que desembocan en la frustración o en la muerte.
AUTORES Y OBRAS
Vanguardistas en distintas versiones:
Gerardo Diego: el ultraísmo y el
creacionismo en Manual de espumas.
Alberti: el futurismo en Cal y Canto.
Lorca: el surrealismo en Poeta en Nueva
York.
Cernuda, Un río un amor.
Aleixandre, Espadas como labios.
Poesía pura: se inclinan hacia una poesía pura, depurada de todo aquello que no sea emoción lírica.
Salinas: autenticidad, belleza e ingenio, y gran sensibilidad. ”La voz a ti debida”
Guillen: domina a la perfección las decimas y los sonetos. “Cántico”
Las influencias más destacables son las de Valéry, Baudelaire y Whitman.
Poesía neopopular:
Alberti con ”Marinero en tierra”.
Lorca con ”El Romancero Gitano” , o bien
una poesía de raíz clásica inspirada
en Garcilaso, Lope o Góngora.
Gerardo Diego con ”Versos humanos”.
Poesía sólo de manera tangencial:
Dámaso Alonso, ”Hijos de la ira”.
Vicente Aleixandre, “Sombra del paraíso”.
Constituyen un punto de inflexión en la
poesía de posguerra y tendrán una influencia
decisiva en los poetas de las generaciones
siguientes.
LA GENERACIÓN DEL 27 TRAS LA GUERRA CIVIL.
Después de la guerra la trayectoria de estos poetas es muy diferente.
Lorca ha muerto, Alberti, Guillén Cernuda y Salinas están en el exilio, los dos últimos morirán en él.
Para Guillén ha llegado la hora de ”Clamor”, Salinas espera volver algún día en ”El confiado”, Alberti tiñe de melancolía ”Baladas y canciones del Paraná” y a Cernuda le obsesiona el final en ”Con las horas contadas” o ”Desesperación de la quimera”.
LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
Fundado en Madrid en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios.
Desde el primer momento quiso ser un complemento educativo a la universidad en el que se formaran los hijos de las clases dirigentes liberales.
De 1910 a 1939 fue uno de los principales núcleos de modernización científica y educativa de España.
ÉPOCAS
Primera época:
Coincidieron en la Residencia y se hicieron amigos tres importantes figuras de la cultura española del siglo XX: el cineasta Luis Buñuel, el poeta Federico García Lorca y el pintor Salvador Dalí.
El poeta Jorge Guillén fue residente en esta primera época y Juan Ramón Jimenez uno de sus más asiduos invitados.
En la residencia abundaban conciertos en los que tocaba Federico García Lorca el piano, donde era frecuente el poeta Gerardo Diego.
La Residencia de Estudiantes tenía una buena biblioteca, clases de idioma y varios laboratorios.
Antes de la Guerra Civil Española, se proyectó y empezó a construir un nuevo edificio para la Residencia de Estudiantes, pero fué parada por la guerra.
Cuando terminó la Guerra, se inauguró en sus locales una residencia para estudiantes universitarios con el nombre de Colegio Mayor Ximénez de Cisneros.
Con la guerra civil, las actividades de la Residencia de Estudiantes terminaron abruptamente, a la vez que se dio por concluida la Edad de Plata de las Letras y Ciencias Españolas.
Segunda época:
La segunda época se abrió el año 1986.
Se acometió su restauración integral con el
proyecto de recuperar el viejo espíritu y las
actividades para las que las instalaciones
fueron diseñadas.
LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES EN LA
ACTUALIDAD
Es una fundación privada, creada por el
Consejo Superior de Investigaciones
Científicas.
Se dedica a la recuperación de la memoria
histórica de la llamada Edad de Plata de la
cultura española [1868–1936].
Cuenta con un gran e importante Centro de
Documentación.
EL TEATRO EN LOS AÑOS TREINTA
Todo el teatro español de esta época se
puede agrupar en dos grandes apartados:
Teatro que triunfa
Teatro innovador
TEATRO QUE TRIUNFA
Este es el teatro que se representa en los escenarios con gran éxito de publico, es un teatro tradicional, comercial, cuyos autores estrenan continuamente los escenarios, alejado de las innovaciones experimentales de Europa, se distinguen:
La comedia burguesa o alta comedia, escrita por Jacinto Benavente. Este teatro muestra, desde una perspectiva suavemente crítica, los pequeños vicios de la burguesía cosmopolita, provinciana o rural. Interesa más el retrato social que el análisis psicológico de los personajes, que responden al esquema de los personajes tipo.
Lo más renovador de este teatro es la agilidad y la naturalidad de los diálogos, que acaban con el tono declamatorio del teatro anterior representado por Echegaray.
El público aceptó con agrado estas obras en las que la leve crítica y la ironía se expresaban de forma elegante y distinguida.
Principales obras:
Obras de anteriores burgueses: ”El nido ajeno”, “Rosas
de otoño”, “Campo de armiño”.
Obras de ambientes cosmopolitas: ”La noche del
Sábado”, “La mariposa que voló sobre el mar”.
Obras en escenarios rurales: ”Señora Ama”, “La
Malquerida”.
Mención aparte merece una única obra: ”Los intereses
creados”. Es una farsa que desarrolla el tema del poder del
dinero, sus protagonistas son personajes dell´arte Italiano:
Polichinela, Colombia, Arlequín.
TEATRO QUE TRIUNFA
Teatro poético o teatro en verso, pretende reflejar la
sensibilidad modernista y supone una reacción contra el
teatro realista y costumbrista.
Aspira a la representación de mundos de belleza mediante
la palabra poética, la música, los decorados y la
estenografía.
Sin embargo, las obras que triunfaron en España fueron las
que abandonaron el modernismo y confundieron el teatro
poético con un teatro en verso que se inspira en el drama
romántico histórico.
Eduardo Marquina tuvo gran éxito de público y cultivó en
verso el drama histórico en los que exalta las virtudes de la
nobleza, el valor, la generosidad, el sacrificio y los grandes
hechos del pasado.
Principales obras:
Eduardo Marquina: ”En Flandes se ha
puesto el sol” y ”El Gran Capitán”.
Francisco Villaespesa: ”La Leona de
Castilla”.
Los hermanos Machado: “Las Adelfas”, “La
Lola se va a los Puertos” y ”La prima
Fernanda”.
TEATRO QUE TRIUNFA
Teatro costumbrista y cómico. Responde a una visión idealizada, autocomplaciente y tópica de la vida popular.
Suele presentar ambientes pintorescos e los que se mueven tipos populares.
El humor se basa en personajes graciosos y en el lenguaje casticista.
Los mejores representantes de este tipo de teatro fueron Carlos Arniches y los hermanos Serafín y Álvarez Quintero.
Principales obras:
Carlos Arniches: ”El santo de la Isidra”, ”La
señorita de Trevélez o Es mi hombre”, “Que
viene mi marido”.
Los hermanos Álvarez Quintero, “El genio
alegre”, “Mariquilla Terremoto”, “El Patio”, “La
siesta”.
TEATRO INNOVADOR
Pretendió escribir un teatro con nuevas
técnicas, un teatro experimentas, pero sus
autores no consiguieron triunfar porque no
tuvieron éxito de público.
El público burgués del teatro de entonces no
quería innovaciones ni aceptaba otros
valores morales o sociales distintos que los
suyos.
Valle-Inclán
TEATRO INNOVADOR
Se distinguen:
El teatro de algunos noventayochistas (Unamuno, Azorín y Valle-
Inclán).
• Unamuno: Escribió un teatro de tono filosófico que plantea sus
obsesiones. Sus obras recuerdan la tragedia clásica. Reduce al
mínimo la trama y los personajes, esto confiere un cierto
esquematismo a la obra.
• Azorín: Pretendió una renovación teatral, y escribió un teatro
subjetivo y cercano al vanguardismo. Plantea el tema del tiempo y el
del teatro. Hay un cierto desnivel entre la ambición renovadora y los
resultados.
• Valle-Inclán: Su teatro es el más original del teatro español del siglo
XX.
Pretendió romper con el teatro de su época y mostró una constante
voluntad de renovación formal y estética y evolucionó desde un
teatro de marcado carácter modernista hasta su máxima creación: el
esperpento.
Principales obras:
Unamuno: “Fedra”, “La esfinge” y “Soledad”.
Azorín: “Old Spain”, “Comedia del arte” y la
trilogía ”Lo invisible”.
Valle-Inclán: “El Marqués de
Bradomín”, Comedias Bárbaras, “Divinas
palabras”, “Farsa y Licencia de la Reina
Castiza”, ”Luces de bohemia”, Martes de
carnaval (“Los cuernos de don Friolera”, “Las
galas de difunto” y “La hija del capitán”).
TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 27
De los escritores de la Generación del 27,
García Lorca es el único que escribió su
teatro, considerado unas de las cumbres del
teatro Español, antes de la Guerra Civil,
pues los demás, Salinas, Alberti, o
dramaturgos como Casona y Max Aub
escribieron prácticamente su obra en el
exilio.