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Facultad de Diseño y Comunicación Maestría en Gestión del Diseño / Licenciatura en Diseño / DISEÑO 4 Nombre: Daniel Garrido

TPFINAL - INTEGRACIÓN / SÍNTESIS

El diseño interior argentino y sus fronteras disciplinarias, en su transición a la contemporaneidad en la Ciudad Autónoma de Bueno Aires

a. Título del informe monográfico (breve, claro, conciso)

El diseño interior argentino y sus fronteras disciplinarias, en su transición a la contemporaneidad en CABA. Caso Estudio: Casa

FOA y DArA

b. Abstract o resumen (100 palabras)

El diseño interior y su origen a partir del arte y el diseño, los procesos

culturales e históricos que afectaron el pensamiento occidental y su formación como profesión a este arte aplicado. La relación con objetos de decoración y su transición en el campo profesional vinculándolo con el diseño y la arquitectura contextualizando en la capital de Argentina. Se construye este escrito a partir de conceptos sociológicos principalmente que caracterizan al campo social, la modernidad y posmodernidad, sumado a definiciones globales de diseño interior y sus disciplinas afines; vinculando con los sistemas y procesos complejos en su medio social y ambiental. La era digital y los medios de comunicación como estrategia comercial de la industria y su vinculación con entidades en su proceso actual de consolidación profesional.

c. Palabras clave (10 palabras en orden de importancia o alfabético) Interiorismo, Arquitectura, Diseño, Arte, Diseño Interior, profesión,

procesos culturales,industria, identidad profesional, sostenibilidad. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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d. Síntesis escrita de la relación, reflexión y aporte, entre el tema-temáticas y las unidades 1 y 2 (300 palabras)

El objetivo de este trabajo se centró en vincular el diseño interior y sus disciplinas profesionales afines al arte y el diseño, convergentes en el interiorismo, tomando en cuenta un breve recuento histórico de estas dos disciplinas principalmente como son el arte y el diseño. Esta disciplina se encuentra escaza de teoría, por lo cual se vale de la ayuda de otras disciplinas para construir su marco teórico. El campo será definido por la sociológica y su autor principal Bourdieu (1997), sumado a las fronteras del diseño en la compilación de autores en el trabajo de Calvera (2004) y particularmente tomando la explicación de Campi sobre el campo artístico y el campo del diseño. Estas disciplinas se derivan de campos que interactúan ya sea en la academia o en el ámbito laboral. El interiorismo será el término que servirá, como eje para la fundamentación de este trabajo, integrando a la arquitectura interior, diseño de interiores y decoración de interiores como disciplinas o profesiones relacionadas a la proyección e interacción en espacios interiores arquitectónicos. Las fronteras entre estas disciplinas son contextualizadas en procesos culturales históricos, que hacen que evolucionen y se definan como profesión. El diseño interior y su paso por la modernidad, su génesis desde la pre modernidad y su evolución gracias a la tecnología en la posmodernidad. La construcción social de un estereotipo de femineidad desde un punto de vista de docilidad, con respecto a esta profesión, por su valor estético decorativo. Diluido este estereotipo por el fortalecimiento en competitividad profesional en el campo laboral interiorista y la suma de conocimiento técnico, más estrategias comerciales de agentes como: la academia, instituciones públicas y privadas como asociaciones, que respaldan a esta actividad profesional. En la era digital los medios de comunicación, son fundamentales para el diseño interior, por su difusión y adaptación a mercado laboral, donde existe cierta tensión entre profesiones afines por el habitus y la lucha de un capital simbólico en su identidad profesional autónoma. .

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* Fronteras del Diseño y noción de campo social - Desde el diseño y la comunicación (300 palabras)

El diseño interior desde sus inicios como arte aplicado tiene dentro de su actividad profesional la proyección de espacios interiores y la interacción de sus objetos dentro de este. Es así como las fronteras entre disciplinas relacionadas al diseño en general se entrelazan, y el diseño interior es un ejemplo de este cruce dinámico entre profesiones del diseño. En palabras de Baudrillar (1978) un ejemplo es la del sistema de los objetos dentro de un interior modelo, y aplicado al mobiliario modulado como parte de un espacio interior y su ubicación de un modo táctico. En lo que corresponde al campo del diseño en general la relación de profesiones o disciplinas con la interacción campo laboral interiorista, mantienen cierta tensión por un capital simbólico ya sea por su identidad profesional dentro de una jerarquización por incumbencias. De igual manera, estas profesiones interioristas pertenecen y participan dentro la academia, el mercado, y los medios de comunicación; que son los que generan cierta competitividad ligada al hiper capitalismo en la contemporaneidad. En el trabajo de Panaia (2008) desde el campo de la sociología de las profesiones, explica sobre el capitalismo flexible y las preguntas en su trabajo sobre “los cambios en el mercado de trabajo profesional y sobre la incidencia de la flexibilización de los mercados de trabajo y la segmentación de los mismos en las trayectorias de carrera interna de la empresa (Panaia y Budich, 1999).” (Panaia, 2008, pg.19).En el interiorismo se ve relacionado el diseño en general y como agentes que participan en este campo profesional y social de esta profesión novel como es el diseño de interiores. Un ejemplo de la relación de las múltiples disciplinas dentro del campo laboral interiorista en el contexto argentino es la incidencia de Jean Michel Frank mencionado en el trabajo de Blanco (2013) o la interacción de múltiples disciplinas en una asociación profesional como DArA en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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- Desde el arte (300 palabras)

La relación del diseño interior con el arte, surge de la interacción de los objetos y elementos móviles dentro de un espacio interior. Estos objetos y espacios inicialmente encargados a artistas por parte poderes feudales. (Anderson, 2015) Las bellas artes o arte puro y la artesanía en occidente después de haber transitado por la revolución industrial o movimientos modernistas en la arquitectura, el Art & Crafts, escuelas como la Bauhaus entre otras, definieron lo que son ahora ciertas profesiones o especializaciones. En un inicio, estas disciplinas se realizaban de modo artesanal, los objetos y espacios con el tiempo fueron sumando conocimiento técnico en su proyección y ejecución; ya sea por experiencia o industrialización en algunos países de occidente. Luego serían denominadas estas disciplinas como parte de las Bellas Artes denominadas como artes aplicadas. Es así como Higgins (2015) plantea que “el interiorismo se refiere a una conexión entre los edificios y sus usuarios”, abarcando ciertas consideraciones desde momento de planificar hasta detallar. Aplicando la selección de materiales del usuario, sumado a cuestiones ergonómicas, acústicas y de iluminación, todas estas apropiadas a la atmosfera requerida y ofrecido por el trabajo del interiorista. Según Brooker & Stone (2008): “La decoración de interiores es el arte de decorar espacios o habitaciones para conferirles un carácter particular que se adecue a la arquitectura existente.”(2008, pg.19); tomando en cuenta lo citado por el autor, es un término relacionado más con una definición de disciplina. Esta disciplina se ocupa según los autores al diseño de superficies, adornos, muebles, complementos, iluminación y materiales. Las definiciones antes mencionadas en la práctica, se evidencian al momento de aplicar objetos o trabajos realizados por artistas dentro de un concepto o estilo particular en esta conexión entre el edificio y el usuario.

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* La transformación del campo del Diseño

- Desde la cultura digital (Roca, Levis y otros) (300 palabras)

Roca (2011) menciona que: “Una tecnología es relevante en la mediad que altera el sistema productivo” esto notable al modelo social y este caso al campo del diseño interior. Se evidencia esto con más claridad en la contemporaneidad, ya que los medios de comunicación ayudados de la cultura digital y el hiper capitalismo ayudaron a generar gran interés por el mercado que ahora tiene conocimiento de la actividad profesional interiorista. Gibbs (2006), ya que es impulsado por estrategias comerciales que el mercado o la industria necesita, para que sus productos o servicios estén a disposición del público. La exigencia del mercado, presiona cada vez más a los profesionales del diseño, a especializarse para responder a las nuevas necesidades generadas en estos últimos años. Como lo menciona Oittana (2013) sobre el pensamiento crítico de Baudrillard, que “(…) esta situación de cambio social y cultural ocasionado por el avance de la perfección de las técnicas de comunicación y percepción.” (Oittana, 2013 pg.257). Los programas o softwares utilizados por los profesionales del diseño interior, son efímeros por su desarrollo y constante actualización. Su uso y funciones ayudan a optimizar recursos y tiempo. Así pues Levis (2011) explica al respecto del uso de recursos tecnológicos y técnicas de simulación como un instrumento para la creación y divulgación del producto, creando nuevos campos y formas de expresión dentro de este nuevo conocimiento tecnológico, cambiando los procesos de diseño en lo que respecta al interiorismo. La interacción de la tecnología en el diseño interior, generan nuevas propuestas de trabajo con otros profesionales o especializándose en arquitectura digital o abriendo el campo laboral a la relación con nuevas disciplinas vinculadas con el interiorismo, como son por ejemplo: el diseño multimedia y programadores de softwares, aplicaciones móviles. Siendo parte integral en la gestión de proyectos interioristas también los profesionales de la publicidad y afines a la mercadotecnia entre otros.

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- Desde la sociedad del simulacro (Baudrillard, Eco, Debord y otros) (300

palabras)

La simulación existió siempre dentro de los procesos culturales de occidente, es así como el diseño interior y sus oficios en la era pre moderna eran encargados por el poder feudal monacal en occidente (Anderson, 2015); estaban relacionados al arte y la arquitectura. El artista y el artesano responden a encargos o trabajos solicitados para simular muchas veces elementos a partir de su construcción o representación de un elemento natural o mágico. La aparición de las artes aplicadas hizo que cada vez esta profesión quiera llegar a una visualización arquitectónica proyectada previa a construirse, sean prototipos o maquetas. En el paso de la modernidad a la contemporaneidad la evolución industrial y tecnológica ha sumado al diseño interior la interacción avanzada en esta sociedad del simulacro. En el campo laboral interiorista, el uso de la tecnología y sus redes, ofrecen nuevos procesos de servicios de visualización de espacios interiores en tres dimensiones; como: recorridos virtuales o el uso de la realidad aumentada con dispositivos móviles in situ. Este cambio se da en la técnica de representación de un anteproyecto, dibujado comúnmente al inicio en dos dimensiones y trasladado a un software para representarlo en tres dimensiones. Esto es parte de la era digital que irrumpe en la academia o mercado de profesiones generando nuevos oficios relacionados a la arquitectura digital o técnicos en dibujo computarizado. La simulación en el diseño interior es una herramienta que ayuda a representar elementos como: materiales, texturas, objetos o ambientes hiperreales. La función de esta simulación muchas veces se dan por condicionantes económicas o de recursos naturales y de construcción difíciles de obtener. Estos ambientes muchas veces responden a las definiciones de Baudrillard (1978) sobre disimular y simular, recreando escenarios y objetos que responden a encargos con cierto estilo arquitectónico o concepto estético del espacio.

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Desde la reconceptualización de la idea de cuerpo (Barreiro, Enwistle, Croci y otros) (300 palabras)

En esta transición del modernismo a la contemporaneidad el tema de equidad de género en las profesiones corrientes ideológicas como el feminismo y la construcción de estereotipos, dentro del tema de identidad laboral, es oportuno mencionar el trabajo de Lamas (1996), sobre el concepto de género y la construcción cultural de la diferencia sexual. El diseño interior y la decoración entre otros oficios y profesiones, tendrán cierta connotación femenina, por la construcción cultural a partir del generó que predomine como referencia en su disciplina laboral. La identidad de género en la profesión, se apoyará en este escrito con la ayuda de la autora Barreiro(2004) en su trabajo sobre la política de los cuerpos, donde cita a Foucault por el interés del cuerpo en el centro del escenario social y los efectos del poder sobre este, y la repercusión en disciplinas emergentes para la modernidad, vinculadas a “ las instituciones militares, medicas, escolares e industriales, de donde se construye lo que el autor denomina la “microfísica del poder”, y analiza la distribución de los individuos en el espacio, por zonas y rangos, así como el control del empleo del tiempo y el gesto eficaz.”(Barreiro, 2004, pg. 132). Tomando los aportes de Foucault en Barreiro (2004) explica sobre la construcción de un cuerpo dócil a partir de la disciplina, se compara analógicamente con el diseño interior y su adoctrinamiento por un habitus dominante, ya que sus fronteras entre la arquitectura, diseño y arte son demasiado flexibles dentro de su campo laboral. En el campo laboral esta construcción cultural vinculada al género con la profesión del diseño interior, es cada vez más subjetiva, ya que los nuevos referentes del diseño interior, como la demanda de ambos géneros por esta profesión en la academia, cada vez son más equitativos, y pesa más la competitividad profesional que el género como tal. El diseño en general tiene nuevas preocupaciones y ocupaciones que atender entre estás las de normar asuntos relacionados a la profesionalización y su entorno, dejando atrás temas de machismo o feminismo.

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- Desde el pensamiento de la posmodernidad (Bauman, Lipovetzky, Zizek,

Ojeda Sampson, y otros) (300 palabras)

El diseño interior y su alma mater desde las bellas artes puntualmente, en la pre modernidad su interacción con la industrialización lo definen como arte aplicada. En la transición de la modernidad a la posmodernidad nos encontramos en una interacción constante con sus disciplinas afines al interiorismo como la arquitectura, el diseño de objetos. De estas disciplinas sumadas al campo de la filosofía y la sociología, se tiene distintas posturas acerca de la contemporaneidad. Las manifestaciones en contra del modernismo en la arquitectura es un ejemplo de cómo surge el posmodernismo, como lo cita Connor a Venturi y su “critica a la arquitectura moderna no tanto por su fría abstracción como por su fracaso en el reconocimiento de sus propios modos de comunicación y su negativa a reconocer la iconografía del poder que apuntala.” (Connor ,1996,pg.56) Otro ejemplo, es lo señalado por Danto en Scatolini (2011) con respecto al arte en los años 60 y 70 cuando surgen manifestaciones denominadas posmodernas como el arte conceptual o el pop art. Este tipo de arte es irreverente a cánones preestablecidos del arte que surgen como arte comercial. Las bases como cánones pre-modernos se disolvieron ante un pos-modernismo subversivo, como antagonista al modernismo, desconociendo ciertas bases que las ganaron en la transición de sus disciplinas. (Scatolini, 2011, pg.343)El diseño interior, evoluciona como profesión como lo menciona Gibbs (2006) a partir de los medios de comunicación. Esto se da en la modernidad como en la posmodernidad, ya que son fundamentales dentro del sistema económico capitalista, por su aporte en valor tangible e intangible en su comunicación con respecto al consumo, ya sea de productos o servicios. Es pertinente también mostrar la crítica al posmodernismo por parte de Maldonado (1984) donde demostró su preocupación por el posmodernismo en la arquitectura y el papel del profesional como participe fundamental en la sociedad y su labor sobre el proyecto moderno.

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DIAGNÓSTICO DE LA SITUACIÓN (U1 y 2) ANÁLISIS Y ACCIONES PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE (U3 y 4)

En la contemporaneidad es una diferencia disruptiva la integración de la tecnología dentro de los procesos de crear espacios interiores, pero el alto coste de estos desde su fabricación hasta su instalación y obtención de los mismos, se convierten en algo hasta el momento insostenible y exclusivo. El diseñador de interiores tiene que ingresar al mercado laboral con ciertos conocimientos de sostenibilidad para poder ofrecer al público en general una opción de diseño que a futuro, que no afecte a su entorno y tenga en consideración la vida útil de sus creaciones, ya sean objetos o espacios. De igual manera, la industria de materiales de acabados en la construcción se encuentra en constante innovación e investigación para generar productos que no afecten al medio ambiente, desde su obtención como materia prima, hasta el uso de este en su transformación a un objeto dentro de un espacio arquitectónico. Con esta introducción a problemas relacionados a los sistemas de pensamiento Irwin (2012) propone ciertos puntos a tomar en cuenta al momento de diseñar con los que se relacionará al interiorismo como eje principal. Dentro del campo interiorista existen varios procesos, los cuales se transitan al momento de planificar y construir un espacio interior. Un ejemplo dentro de los trabajos más concurrentes de esta disciplina son las reformas o readecuaciones de espacios ya construidos o existentes. Como lo menciona Irwin (2012) que dentro de los principios fundamentales del diseño es crucial la colaboración trans diciplinar, es decir que para realizar este tipo de trabajos es necesario que exista un sistema de relaciones entre profesionales, para tener mediante el aporte de distintos conocimientos, según la escala de Rittel(1973) un problema manso y no ahondar en algo complejo o perverso. Los interioristas en su proceso de diseño parten de un requerimiento dado por un cliente, es decir, se va a resolver con algún método este requerimiento, pero la clave es que dentro de este proceso se afecte lo menos posible al entorno o medio ambiente, no se transgreda socialmente y que económicamente sea sostenible. De igual manera que con el pasar del tiempo, su vida útil sea lo más prolongada posible en su funcionalidad, y su materialización no afecte y en caso de desuso sea bio-degradable y no afectar a futuras generaciones.


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Conexión a Wicked Problems (250 palabras) (problemas complejos / intrincados) Crear un diagrama o mapa de las conexiones primarias de tipo social, económico y ambiental entre el tema tratado y los problemas intricados o difíciles de solucionar con los que guarda relación / relación del tema con sus planos socioeconómico y el ecosistema). (media carilla) Describir y reflexionar sobre el impacto. Para ejemplificar y contextualizar a los autores antes mencionados con respecto al sistema y problemas complejos, se puede poner como caso estudio al evento Casa FOA y sus partícipes que pertenecen a distintas disciplinas interioristas, con esto cumple uno de los principios fundamentales en la propuesta de Irwin y los trans-disciplinar, y la relación entre varios puntos de vista sobre el proceso de diseño en este evento. El campo laboral interiorista de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y puntualmente en el evento Casa FOA, se observa una relación cercana con la asociación DArA, y otros agentes como universidades e institutos, sumados a medios de comunicación, y sus sponsors principales, como son: la industria local e internacional de acabados en la construcción y decoración, domótica, iluminación y mobiliario. De igual manera se puede evidenciar la exposición de objetos y espacios similar al campo artístico. Es decir tiene toda una parafernalia institucional que valida a esta actividad como un campo disciplinar en proceso de constitución y consolidación. El campo laboral y profesional interiorista, sumado al evento Casa FOA, demuestra vínculos con la industria donde son parte de una concepción del diseño desde su planificación y ejecución, donde se puede plantear el cuestionamiento, si todos estos agentes son conscientes de los problemas complejos que se generan al momento de planificar una reforma arquitectónica e interiorista, y si dentro de sus procesos de diseño y fabricación suplen a estos problemas mansos, para no convertirlos en perverso a futuro.


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Sobre quiénes impacta el tema tratado (250 palabras) Dentro del campo interiorista existen varios procesos, los cuales se transitan al momento de planificar y construir un espacio interior. Un ejemplo dentro de los trabajos más concurrentes de esta disciplina son las reformas o readecuaciones de espacios ya construidos o existentes. Como lo menciona Irwin (2012) que dentro de los principios fundamentales del diseño es crucial la colaboración trans diciplinar, es decir que para realizar este tipo de trabajos es necesario que exista un sistema de relaciones entre profesionales, para tener mediante el aporte de distintos conocimientos, según la escala de Rittel (1973) un problema manso y no ahondar en algo complejo o perverso. Los interioristas en su proceso de diseño parten de un requerimiento dado por un cliente, es decir, se va a resolver con algún método este requerimiento, pero la clave es que dentro de este proceso se afecte lo menos posible al entorno o medio ambiente, no se transgreda socialmente y que económicamente sea sostenible. De igual manera que con el pasar del tiempo, su vida útil sea lo más prolongada posible en su funcionalidad, y su materialización no afecte y en caso de desuso sea bio-degradable y no afectar a futuras generaciones.


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Visión Sostenible (250 palabras)

Es importante analizar a uno de los sponsors principales dentro de este evento, y el uso de un material noble como es la madera. Este recurso natural es sobrexplotado a nivel mundial como lo demuestra Jean Paul Lanly (2003) y la incidencia de la industria maderera en la década de los años 80 donde el mayor factor directo de deforestación fue la agricultura de subsistencia con un 63% y un 5,5% la sobre explotación para obtener madera para construcción. Siendo un porcentaje menor, igualmente es preocupante por el factor exponencial en crecimiento de esta industria, y como repercute en la contemporaneidad y la afectación al medio ambiente. Con este antecedente es pertinente poner en practica desde la observación de estos espacios en este evento, y aplicar lo postulado por Britget Harvey ”detenerse, pensar, explorar, disfrutar y repensar” con esta transición se puede percibir y cuestionar a cada uno de los expositores en Casa FOA, si eran conscientes al momento de diseñar y construir estos espacios u objetos, si cumplirían con cierta disposición sostenible o sustentable.


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Mapa conceptual del informe monográfico CLARIDAD POR FAVOR


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Presentación de síntesis (Slides)

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