22.03.2013 - 02.06.2013

Portada / Cover / EinbandSomos lo que comemos (Hot Dog), 2012 Acrílico sobre lienzo 195 x 150 cmColección Fundación Canaria MAPFRE GUANARTEME Interior / Inside / Innen 1El arte de comer, (detalle) 2012-2013 Instalación: mural de 30 acuarelas sobre papel, 50 x 58 cm c/u Interior / Inside / Innen 2Ni crudo, ni cocido, 2013 Técnica mixta sobre papel de acuarela 150 x 200 cm

FABIAN MARCACCIOvariants

HORARIOSExposiciones y Tienda de martes a sábado de 10 a 21 horas. Domingo de 10 a 14 horas. Lunes, festivos y días 24 y 31 de diciembre cerrado.Visitas escolares de martes a viernes de 10 a 14 horas con cita previa.Visitas guiadas para público general de martes a viernes previa petición de hora. Grupo mínimo 5 personas.Entrada sujeta a tarifas vigentes.

OPENING HOURSExhibitions and Shop Tuesday to Saturday from 10 am to 9 pm. Sunday from 10 am to 2 pm. Closed Mondays, public holidays, 24 & 31 December.School Visits Tuesday to Friday from 10 am to 2 pm. Advance booking required.Guided Tours for General Public Tuesday to Friday. Advance booking required minimun 5 people.Admission at current rates.

ÖFFNUNGSZEITENAusstellungen und Shop Dienstag bis Samstag von 10 bis 21 Uhr. Sonntag von 10 bis 14 Uhr. Montags und Feiertagen,24 und 31 Dezember geschlossen.Schulbesuche Dienstag bis Freitag von 10 bis 14 Uhr nach Voranmeldung.Führungen für das allgemeine Publikum Dienstag bis Freitag nach Terminvereinbarung. Mindestgruppe 5 Personen.Es gelten die regulären Eintrittspreise.

14.06.2013 - 01.09.2013

San Antonio Abad

San Antonio Abad

Centro Atlántico de Arte Moderno - CAAMPlaza de San Antonio Abad, 1 35001 Las Palmas de Gran Canaria - EspañaTel.: (34) 928 311 800info@caam.net / www.caam.net

ROCÍO ARÉVALO

San Antonio AbadROCÍO ARÉVALO

Sinestesias / Synesthesia / Synästheisen

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FOLLETO RA..indd 1-3 28/05/2013 10:41:53

Rocío Arévalo: SinestesiasSinestesias es la exposición más abarcadora realizada por

Rocío Arévalo dentro de su trayectoria artística. Encontra-

mos en las dos plantas de San Antonio Abad un inventario

de las preocupaciones fundamentales que han constituido

la poética de esta joven creadora chileno-canaria. A saber,

la autoconciencia del yo y la identidad individual a partir

de la frontera física del cuerpo; las marcas psicológicas,

sociales y personales, resultado de los Trastornos de la

Conducta Alimentaria (TCA), las construcciones biopo-

líticas del sujeto (Somos lo que comemos, 2012-2013;

Menú, 2013); los afectos que intervienen en el sentido de

pertenencia a una determinada comunidad y las distancias

y percepciones –objetivas y subjetivas– que median en

esas relaciones sociales. Los materiales simbólicos de una

memoria atravesada por el desplazamiento, la emigración,

una infancia nómada marcada por las derivas geográficas

transcontinentales y sensoriales de la contracultura hippie

a finales de los años 70 (Bistec y papas fritas, 2013).

La exposición se acerca a un momento de exploración en

la obra de Arévalo. Define la transición hacia un concepto

visual donde la artista trasciende la auto-referencialidad

y lo biográfico para reflejar imágenes que ahondan en la

construcción social de un imaginario sobre la comida, el

alimento, y el acto social y cultural de comer, en ocasiones

como metáfora misma del campo del arte contemporáneo

y las relaciones de poder que se estructuran a partir del

encuentro fortuito en torno a una mesa (El arte de comer,

2012-2013). El signo alimento, comida, y la acción de

comer en sí misma, son aquí identificados como un espacio

cultural y antropológico donde se pone en tensión el pla-

cer, la libertad y las necesidades fisiológicas del individuo,

con la imagen historicista de un hecho cultural, esencial-

mente local y privado, que es reinterpretado y transforma-

do, bajo la lógica del mercado en condiciones globales, en

espectáculo, ritual sofisticado y territorio de negociación

en el dominio público (Ni crudo, ni cocido, 2013; Retratos

comestibles, 2013).

Esta exposición deviene una galería de retratos en los

que Arévalo prueba su oficio como acuarelista. En algunas

de estas imágenes se reconocerán rostros de la sociedad

canaria, caras de artistas, comisarios, críticos, galeristas

–de dentro y fuera del contexto insular–, que forman parte

del contrato social del arte; también personajes anónimos

y del álbum de fotos familiar de la artista. Autorretratos,

retratos individuales y colectivos que tienen en común el

haber quedado atrapados en el gesto cultural de comer.

Un gesto vital, también erógeno, que paradójicamente

reproducimos para morder y tragar, escupir y vomitar, o,

por el contrario, para hablar y narrar.

Rocío Arévalo: Synesthesia Synesthesia is the most all-encompassing exhibition in

Rocío Arévalo’s artistic career so far. At the halls of San

Antonio Abad, we can see an inventory of the fundamen-

tal concerns that have shaped the poetics of this young

Chilean-Canarian artist. That is to say: self awareness and

personal identity, as defined by the physical limit of the

body; the psychological, social and personal marks that

originate from eating disorders; the biopolitical construc-

tions of the subject (Somos lo que comemos –We are what

we eat–, 2012-2013; Menú, 2013); the emotional bonds

that form part of the sense of belonging to a particular

community and the distances and perceptions –either

objective or subjective– that are implicit in those social

relationships. There are also the symbolic materials of a

memory imbibed with experiences of displacement and

emigration, as well as a nomadic childhood marked by the

transcontinental and sensorial geographic drifts of the

hippie counterculture at the end of the seventies (Bistec y

papas fritas –Steak and French Fries–, 2013).

The show represents a moment of exploration in

Arévalo’s work. It signalizes the transition towards a

visual concept where the artist transcends self-reference

and her own biography; instead, she creates images that

delve into the social construction of an imaginary of food,

nourishment and the social and cultural action of eating.

Sometimes it functions as a metaphor of the world of con-

temporary art and the power relationships that are estab-

lished when people fortuitously meet at a table (El arte de

comer –The Art of Eating–, 2012-2013). Foodstuff, food,

and the very action of eating are identified here as a cul-

tural and anthropological space where the pleasure, the

freedom and the physiological urges of the individual are

put under stress. The prevailing image is that of a cultural

event, basically local and private, which is reinterpreted

and transformed, by the logics of the global market,

into a number of things: a show, a sophisticated ritual

and a territory for negotiation in the public domain (Ni

crudo ni cocido –Neither Raw Nor Cooked–, 2013; Retratos

comestibles –Edible Portraits–, 2013).

The exhibition becomes a portrait gallery where

Arévalo proves her talent as a watercolorist. In some of

these images, certain well-known faces in the Canarian

society can be recognized: those of the artists, curators,

critics, gallery owners –from inside and outside the is-

land– who form part of the social contract of art. There

are also anonymous characters and others belonging to

the artist’s family album. These self-portraits, as well as

the individual and group portraits, have something in

common: the fact that they were captured to show the

cultural gesture of eating. A vital and at the same time

erogenous gesture, which we paradoxically reproduce to

bite and swallow, to spit and vomit, or, quite the con-

trary, to talk and tell things.

Rocío Arévalo: SynästhesienSynästhesien ist die bisher umfassendste Ausstellung in

Rocío Arévalos künstlerischer Karrier Auf zwei Etagen

von San Antonio Abad sehen wir eine Bestandsaufnah-

me der Hauptanliegen, die die Poetik dieser jungen

chilenische-kanarischen Künstlerin begründen. Es

handelt sich um das Ichbewusstsein und die indivi-

duelle Identität, die durch die physische Grenze des

Körpers definiert sind; die psychologischen, gesell-

schaftlichen und persönlichen Prägungen, die durch

die verschiedenen Essstörungen verursacht werden; die

biopolitischen Zusammenhänge, denen die Menschen

unterworfen sind (Somos lo que comemos –Wir sind das,

was wir essen–, 2012-2013); Menú, 2013); die emotio-

nalen Bindungen, die im Gefühl der Zugehörigkeit zu

einer gewissen Gesellschaft greifen und die Abstände

und Wahrnehmungen –objektiv sowie subjektiv–, die

in diese gesellschaftlichen Beziehungen eingebettet

sind. Dazu gehört auch das symbolische Material ihrer

Erinnerung, die geprägt ist von Verschiebung und Aus-

wanderung, ihrer nomadenhaften Kindheit, die von der

sensoriellen und geografisch Kontinent-übergreifenden

Strömung der Hippie-Gegenkultur am Ende der siebziger

Jahre durchzogen ist (Bistec y papas fritas –Steak und

Pommes Frites–, 2013).

Die Ausstellung stellt einen Moment von Erkundung

in Arévalos Werk dar. Sie signalisiert den Übergang

zu einem visuellen Konzept, in dem die Künstlerin

den Bezug auf sich selbst und ihre eigene Biographie

überschreitet, um Bilder zu präsentieren, die sich in die

Vorstellungskonstruktionen über Nahrungsmittel, das

Essen und die gesellschaftliche und kulturelle Tat des

Essens vertieften. Manchmal fungieren diese Bilder als

Metapher der Welt der Zeitgenössischen Kunst und der

Machtbeziehungen zwischen Menschen, die sich zufällig

am Tisch treffen (El arte de comer –Die Kunst des Essens–,

2012-2013). Das Nahrungsmittel, das Essen und die Tat

des Essens werden hier als kultureller und anthropolo-

gischer Raum gesehen, wo das Vergnügen, die Freiheit

und die physiologischen Bedürfnisse des Menschen

unter Spannung gestellt sind. All dies wird mit dem

historizistischen Bild eines kulturellen, im Wesentlichen

örtlichen und privaten Vorgangs identifiziert, der laut

der Logik des globalen Marktumfeldes neuinterpretiert

wird, um es in eine Show, ein hochentwickeltes Ritual

und ein öffentliches Verhandlungsgebiet zu verwandeln

(Ni crudo ni cocido –Weder roh noch gekocht–, 2013;

Retratos comestibles –Essbare Porträts–, 2013).

Daher ist diese Ausstellung eine Art Porträt-Galerie,

wo Arévalo ihre Fähigkeiten als Aquarellmalerin be-

weißt. Einige dieser Bilder zeigen bekannte Gesichter

der kanarischen Gesellschaft: Gesichter von Künstlern,

Kuratoren, Kritikern, Galeristen –von innerhalb und

außerhalb der Insel–, die am Gesellschaftsvertrag der

Kunst teilnehmen. Es gibt auch Bilder von Unbekannten

und Familienmitgliedern der Künstlerin. Es handelt

sich um Selbst–, individuelle und Gruppenporträts, die

etwas gemeinsam haben: sie wurden eingefangen, um

die kulturelle Geste des Essens zu zeigen. Eine vitale,

erogene Geste, die wir paradoxerweise reproduzieren,

um zu beißen, schlucken, spucken und erbrechen, oder,

ganz im Gegenteil, um zu sprechen und erzählen.

Suset SánchezComisaria / Curator / Kommissar1

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