ezine arte visual 5.3

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CONTENIDODIAMANTE ELECTRICO ....... 8

LA BIEN QUERIDA ....... 18

CEROK ....... 28

LOS GALGOS ....... 26

MITU ....... 42

5

LA BIEN QUERIDA ....... 18

CEROK ....... 28

LOS GALGOS ....... 26

MITU ....... 42

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DIAMANTE ELECTRICODIAMANTE ELECTRICO

10Son una banda de Rock And Roll,

hacen canciones sencillas y sin pretensiones, el sonido es crudo y bluesero, el espíritu es punk; más que una banda es la intersección sonora de tres músicos que encontraron un punto de encuentro común para dar rienda suelta a su amor por el rock de los 60s, el punk y el blues.Daniel (guitarrista) y Juan (vocalista y contrabajista) son de Bogotá, Andee (baterista) es de Manizales. Y aunque la música es su vida, dos de sus integrantes tienen otra profesión además de ser músicos, Daniel es administrador de empresas y Andee es estudiante de actuación; Juan trabaja con un estudio haciendo música, producción etc, Daniel es el administrador del proyecto de Fonseca y Andee es modelo y toca con otros artistas.

Sus influencias las encuentran en LedZeppelin, The Doors, The

White Stripes, Los Stones, Black

Keys, Black Sabbath; Daniel y Juan llevan más de 15 años en la música, Andee lleva 10 años. Su proyecto más ambicioso por ahora es tomarse México, sueñan vivir y viajar con la música. Afirman que ha sido todo logro “Haber logrado lo que hemos logrado en tan poco tiempo de empezar la banda”.

En la actualidad Diamante Eléctrico prepara lo que será el

lanzamiento de su homónimo debut discográfico que será editado en Mayo de 2013. Los 10 cortes que integran el álbum fueron grabados en tan solo seis días en un estudio de Bogotá junto al ingeniero Daniel Bustos bajo la producción del mismo Juan Galeano. Como adelanto la agrupación ha dado a conocer los sencillos “Diamante

Eléctrico” y “Nos Rompemos

Igual” que ya están en rotación por los principales medios del país.

Sucio Rock And Roll así llaman a su género, habían contemplado

ponerle Submarino a la banda, pero con la canción Diamante Eléctrico decidieron llamarse así, “El nombre de la banda salió de la canción, pero tiene un significado más allá, el Diamante es la piedra más preciosa, la más fuerte y por la que todas las chicas se mueren, donde fuera eléctrico, imagínense”.

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DIAMANTE ELECTRICODIAMANTE ELECTRICOPOR LUNATA

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Una piedra no preciosa:

La que nos saca la gente.

Un sueno recurrente:

Música!

Un placer:

Las mujeres y el whiskey

Un gusto vergonzante:

Nada nos avergüenza.

POCAS PALABRASPOCAS PALABRAS

18

LA BIEN QUERIDALA BIEN QUERIDAPOR DALGIS D´MENDOZA

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Este grupo Español hace canciones pop, unas veces vestidas de una forma y otras

de otras. Ana Fernández Villaverde,

David Rodríguez y Frank Rudowson

quienes integran el grupo, dos de ellos son de Barcelona y el otro de Madrid, España. Además de trabajar para la música también se dedican a la pintura muralista, afirman que encuentran influencias de todos lado y todo, clasificar sus gustos en un género es casi imposible, “Nos muchos

grupos de géneros diferentes.

Casi cualquier artista tiene

al menos una buena canción”.

Están preparando los directos de su tercer disco “Ceremonias” con la nueva formación; en

la música llevan toda una vida; David lleva toda la vida haciendo música y Ana, desde el 2008, En La Bien Querida, Ana hace las canciones y David hace los arreglos.

Su proyecto como banda es seguir haciendo canciones vestidas diferentes, su logro

más preciado ha sido el compartir camerino con Mocedades en una gala de televisión, para Ana el mejor nombre para la música que hacen es pop “Puedo parecer algo sosa, pero creo que es pop”. El sueño de sus integrantes para el grupo es seguir haciendo canciones y seguir teniendo ilusión en cada disco.

Ana nos comentó como llegaron a ser fichados por Elefant Records su sello discográfico

y como las redes sociales ayudaron en esto “Al principio hice una

maqueta que colgué en Myspace,

la escuchó Elefant Records y

decidieron sacarme un disco.

Romancero, que salió en 2009”.El nombre de la banda se debe

una película Mexicana que alguna vez había visto Ana, “No tiene

mucho misterio, pensé en este

nombre porque me acorde de

una película Mexicana que se

llama La Mal Querida, entonces

a mí se me ocurrió ponerme de

nombre La Bien Querida, lo mire

en internet y vi que nadie lo

usaba. Fue el primero que se

me ocurrió y con este me quede”

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Una ilusión:

Seguir teniendo ilusión

Un placer:

Unas cervecitas con amigos en una ter-raza al sol

Un trauma:

Los traumas son para uno, no se cuentan pero a veces se cantan

Una piedra no preciosa:

Los dólmenes de stonehenge


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por lunata

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Ceroker es un joven Bogotano nacido en el 1987, epoca de

bombas y asesinatos a grandes candidatos de la izquierda colombiana, a los 14 años el graffiti llega a su vida, por medio de la cultura hip-hop, desde ahí encuentra el graffiti como forma de vida. Es diseñador gráfico y ha creado logos para diferentes marcas, y también tiene un trabajo de tipografía y calibra experimental.

Hace poco termino su portafolio terminando y ahora está dedicado

a continuar con la exploración de la tipografía para aplicarla a sus murales, al mismo tiempo está trabajando en la ilustración. Sus influencias son muchas pero “Últimamente me influencio de un fotógrafo y un diseñador de modas que trabajan mucho con trajes indígenas, Phyllis Galembo y Nick Cave esos son la inspiración para los nuevos personajes que estoy creando” En cuanto a la caligrafía siempre será una gran inspiración para él su maestra Silvia Cordero, una gran calígrafaArgentina.

En el grafiti se inició a los 14 años por allá en el 2002, “Pero creo que dos

años antes ya pintaba por ahí cosas, pero no lo tomaba enserio”. Su proyecto más formal ahora es crear su propia marca de ropa y crear un estudio de diseños con unos colegas suyos. Tiene varias anécdotas grafitiando y nos compartió las que para él ha sido las mejor “Una de las mejores fue por primera vez salir del país gracias al grafiti y en este viaje tener la oportunidad de hacer grandes amigos como toxicómano y Lesivo.Y pues con la policía cuando era menor de edad y hacia mas grafiti ilegal me cogieron como tres fines de semana seguido”

Espera cumplir con el grafiti el sueño de conocer el mundo,

Así como ya cumplió el sueño de

viajar a otros países gracias a su trabajo. Su seudónimo Ceroker sale de su nombre de pila que es Camilo Ernesto “Mis padres me pusieron ese nombre por Camilo Torres el cura guerrillero y por Ernesto el Che Guevara”

Tiene las ganas de hacer el mural más grande de Colombia “Quisiera

una parede muy, muy grande poder hacer el mural más grande de Colombia.Pero el verdadero sueño es pintar el tren”. Y el grafiti que más anhela hacer y aún no ha hecho es “CERO CORRUPCION EN LA CASA DE NARIÑO”.

Quiere pintar en la Habana, Cuba “Me gustaría dejar un gran mural en

apoyo a tantos años de resistencia y de lucha”. Todo le gusta de su trabajo, no hay algo que para él es un disgusto “Creo que el graffiti solo trae cosas buenas”

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Una figura geométrica:

Circulo

Un color:

Rojo

Un pecado:

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Una ilusión:

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LOS GALGOSLOS GALGOSPOR DALGIS D´MENDOZA

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Los Galgos es una banda de buenos aires Argentina, que

hace rock alternativo en la categoría de los 90s, aunque para Helena, una de sus integrantes su sonido cuadra más que la categoría indie rock. “Cuadra más que la categoría indie rock o pop aunque también le debamos influencia y forme parte de nuestra historia y nuestros discos, pero por edad e influencias creo que es el indicado”. Pero les gusta afirman que hacen rock alternativo porque este sirve para enmarcar una banda que no pertenece al mainstream pero tampoco casa en el circuito indie; el nombre se debe al libro de Sara Gallardo Los Galgos, “Sara fue una escritora Argentina maravillosa, hay poca prosa tan hermosa como la que dio ella en todos su libros.” Sus tres integrantes alternan sus ocupaciones en la banda con sus profesiones; Martín es ingeniero, Daniela es socióloga y Helena es fotógrafa. Los aseguran que los trabajos convencionales son los que sostienen una banda o cualquier proyecto artístico que se encare. “Lo que creo que es positivo es que las otras ocupaciones no son un peso en sí mismo, nadie está pensando ‘Hago esto pero mi verdadero yo es la música’. Todo convive aunque a veces se haga difícil”.

Enero y Febrero sueles ser meses de recesos y vacaciones que

se dan en diferentes fechas para ellos, pero confían en que en este 2013 salga un disco Lp y esperan vuelvan a trabajar con Diego Acosta en el sonido, Federico Novick en la colaboración de las letras (coescribió Un Día A La Vez) y con Mariano Rodríguez en el arte de la tapa del disco “Fue un equipo sólido que trabajo, sobre todo en el caso de Diego, pensando lo que es mejor para la canción y en el enfoque de un sonido más

contemporáneo, no nuevo quiero aclarar, son cosas diferentes; lo nuevo es una presión innecesaria. Hay un disco escrito y compuesto al que se le debe prestar más atención y más trabajo, en general las letras las hago yo con una melodía de base para comenzar”, afirma Helena Pérez. Ella misma nos habló sobre sus ganas de sacar algunas canciones que ya son, para el funcionamiento interno de la banda, vieja, pero cree igual que no hay que forzar el tiempo de crecimiento de una banda o de un disco, por ellos considera oportuno este momento para sacar a la luz esas viejas canciones. “La contra de internet (o la vida moderna directamente) es que crea la idea compulsiva de que siempre hay que estar haciendo algo no importa qué y acelera la entrega de nuevo material como si el deber de todas las bandas fuera ser prolíficas y el ser humano viviera en un estado permanente de creatividad, no es así, una banda no es el update de twitter o el estado de facebook. Una banda amateur como la nuestra tiene sus propios problemas internos y externos, hay desencuentros, cansancio y también hay trabajo y alegría frente a lo que podemos hacer juntos pero también a veces hay otras prioridades y eso no significa que uno ame menos lo que hace, significa que intenta hacer todo y a veces no se puede, a veces hay saturación, roces. Se deben pasar las tormentas.”

Aunque quienes hacen Los Galgos vinieron de diferentes escuelas,

el vínculo que se formó en ellos es grande; quienes hacen el arte de la banda quien la graba, todos tuvieron diferentes aprendizajes con la música pero es eso los ha fortalecido como banda, Helena nos comentaba “En mi miedo al rechazo pensaba que para Diego Acosta yo era demasiado folk y que Mariano Rodríguez no iba a querer laburar conmigo porque no vengo del punk y no solo se terminó dando, se formó

un vínculo. Yendo a la banda para mi música es letra y para Martín no tanto”. En ese sentido como por ahora única letrista, el modelo a seguir de Helena es Morrissey y también lo es Jota de Los Planetas esa manera de captar los sacrificios y dolores de la vida cotidiana y hacerlo de una manera que consuele o alegre, dependiendo de la canción, a otros es maravillosa para ella. “Pueden ser muy autobiográficos, o no nunca lo sabremos, pero superan lo auto referencial y abordan temas que nos torturan a todos: el amor, el desamor, la muerte, el paso del tiempo, las amistades, las peleas, las pérdidas, el miedo a atravesar la vida”. Por otra parte Daniela otra de sus integrantes comenzó a tocar el bajo el año pasado, antes tocaba la guitarra, un nuevo descubrimiento, muy hermoso la verdad. A veces Helena escucha Ganas nada más que para escuchar a su amiga tocar el bajo, así como escucha Un día A La Vez para atender las guitarras de Martín “Abri la cabeza y ellos con su historia musical son mis nuevas influencias y deje de confiar en mi aprendizaje para confiar en el de ellos ¿Qué escucha la gente que toca conmigo? ¿Qué hay entre sus discos o sus listas de grooveshark? A eso estoy atenta, no a lo que se supone debo escuchar. Se supone que lo primero que debo escuchar es aquello que conmueve a la gente que forma parte de Los Galgos y no dar por sentado que lo sé todo de ellos porque compartimos tiempo juntos”.

Entre el 2008 y 2009 se iniciaron en la música, tiempo relativamente

corto. Los remixes de los dos temas de Decidí Contarlo, es hasta ahora, su proyecto más cercanos, amigos talentosos cercanos a la banda se ofrecieron a hacerlo y las pistas ya les fueron entregadas, así qué, pronto podremos escuchar el resultado de esas uniones. Para Los Galgos su logro ha sido hacer que han querido

40en sus propios términos y al ritmo que han creído conveniente “Do yourbest and don´tworry dijo Morrissey y tenía razón”. A todos les gustaría poder viajar, serian felices si alguna vez logran tocar en Rock Al Parque o Sonar “Eso así como una expresión de deseo, de lo que es poder salir al exterior, viajar siempre da una apertura cultural más grande y sobretodo trabaja sobres los preconceptos y prejuicios. También el Nrmal parece un buen festival. Pero lo mejor sería dentro de unos años poder mirar para atrás y decir ‘Hicimos estos discos y estuvo más que bien’ Estar en paz con eso.

Para Los Galgos el agradecimiento a las redes sociales no es ni

poco, ni mucho; están de acuerdo en que sirven pero creen también que la saturación de la información puede llegar a ser agotadora y todo termina en el mismo plano, “Muchas veces se piensa que a las redes sociales hay que agradecerles el crecimiento de una banda porque hay 2 mil likes en el facebook y miles de seguidores en twitter pero la mayoría de las veces eso no se traduce en público que paga entrada, compra el disco y le es fiel a una banda. Ese es otro trabajo que se desarrolla a medida que salen los discos y una banda arma su discurso e imaginario propio. No hay que confundirse, si tengo que elegir me quedo con la fidelidad del oyente no del follower y para eso hay que trabajar, estar muy atento a lograr establecer un diálogo real con el público potencial no ir a lo seguro nunca”.Los tres parecen estar muy de acuerdo en que el desafío de una banda indie (Aunque no se consideran indie)es llegar a formar parte de la vida cotidiana de cualquier persona que a veces se consideran standard como una ama de casa o una oficinista “Son prejuicios y hay que ir contra ellos con o sin redes sociales. La música no tiene que ir a quién tiene la

misma información musical que vos como si fuera un status cultural, más bien todo lo contrario tiene que generar una apertura no una retroalimentación endogámica entre un circuito que muchas veces tiende a verse como algo sofisticado y eso se da más en las redes sociales en donde uno quiere ser halagado, seguido, retuiteado, faveado categorías que no representan lo tangible. No es “cool” tener 300 favs en twitter en todo caso es cool poder tocar para miles de personas. Nada de eso sirve, una red social suplanta a otras y quedan esqueletos de logros de que ti po ¿virtuales? No, vamos por lo vivencial sin cargar las tintas tanto en las redes sociales, las usemos mucho, poco o nada”.

Más que planes para visitarnos, nos comentan que tienen

muchos deseos y anhelan que esa visita se de en el futuro cercano; cuando ya están en el escenario solo piensan en que todo esté bien, los dos primeros temas son cruciales para la presentación luego ya todo fluye. No tienes rituales, ni agüero para antes de entran en escena, aunque Helena nos mencionó que toma Te Chai que hace en casa pero que jamás ha visto esta costumbre como un ritual.

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MITUMITUPOR LUNATA

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Mitú en una dúo Colombiana que nos trae un sonido techno hecho con máquinas

análogas, con ritmos y melodías que salen sin duda de esta latitud, sus dos integrantes se dedican por completo a la música, y el sabor de los lugares donde nacieron es lo que hace una perfecta combinación de sonido, Julián Salazar es de Pereira, mientras que Franklin es de San Basilio De Palenque. Encuentran influencias en Fuck Buttons, Gang Gang Dance, Boards of Canada y Emeralds, Julián se inició en la guitarra a los 11 años y de ahí no ha parado, Franklin por su parte ha tocado tambor toda su vida y recientemente se animó a cantar un poco.

Actualmente trabajan en la realización nuevos temas, contantemente en los

shows van variando el repertorio, introduciendo nuevos temas “Siempre cada camada de temas tiene su propia identidad, depende del método, del modo en que son hechos desde un principio, hay una maquina en la que me enfrasco que determina la onda de los temas que salen en una temporada”. Afirma Julián. Su proyecto ahora es lograr un día tocar en la selva, sueñan con tocar en mucho lugares y hacer grandes fiestones y esperan que tanto sus sueños como sus proyecto se cumplan con Mitú.

Techno Palanquero así nombran a su género por aquello de hacer música techno con

sabor palanquero. El equipo Mitú son cuatro personas que hacen parte activa de este proyecto aunque en escena solo veamos dos, Julián Y Franklin quienes son la parte visible del equipo y quienes hacen la música que tanto ha gustado,

Alejandra la manager y Felipe de Polen Records su casa disquera.

Nos compartieron la anécdota de su segundo toque en Bogotá, en el

espacio Odeón, “Tocamos casi tres horas. Hubiéramos seguido, la gente seguía ahí, pero nos prendieron la luz porque nos pasamos de las 3AM y nos obligaron a parar”. Ese hecho sin duda fue el que les demostró que habían escogido el camino correcto. Julián quería un nombre más sonoro que con mucho significado, pero piensa igual que Mitú es interesante como algo que saben que existe allá, lejos, que ara verlo involucra un desplazamiento para algo diferente. Aseguran no tener afán y moverse en el ritmo y la medida en que se den las cosas, tienen planes este año de visitar Estados Unidos, Perú y demás países que los inviten.

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Una Figura Geométrica:

Triangulo

Un Heroe:

Batman

Un Placer:

Montar bici de noche

Un Gusto Vergonzante:

Azotar a vatio a los vecinos

POCAS PALABRAS

ezine arte visual 5.3

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