exposición "una antología cromática dedicada a lía bermúdez", museo de arte...

Presentación

Lía Bermúdez es una referencia ineludible en el arte y la cultura zuliana. Motivos de sobra tiene Maracaibo para estar en deuda con una que incansablemente ha trabajado por mejorar la calidad de vida de todos sus conciudadanos, a través de la labor artística, la docencia y la promoción cultural. El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia presenta esta muestra con el doble propósito de difundir su obra como creadora y rendir homenaje a su esfuerzo sostenido de casi medio siglo.

Lía Bermúdez es una las primeras mujeres escultoras de nuestro país. Su obra, marcada por la impronta geométrica y las nociones de las vanguardias, se inscribe dentro de la búsqueda de la modernidad de una manera personal, produciendo un trabajo único. Como docente su labor se desarrolló en la Facultad de Arquitectura y en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia, enseñando a las jóvenes generaciones las relaciones de comunicación posibles a través de la forma y el color. Paralelo a todo esto su trabajo como promotora cultural es un ejemplo de entrega y coherencia para aquellos que hacemos vida en las instituciones de la región.

Todo esto nos da razones de sobra para rendir homenaje a esta mujer integral. La mejor manera de hacerlo es reuniendo en una exposición antológica una selección de piezas que muestran lo más representativo de cincuenta años de labor artística. Lía se lo merece y Maracaibo también.

Lourdes Molero de CabezaPresidentaFundación Maczul

definitoria de su trabajo plástico. Por ejemplo en Formas, se anticipa el diseño de algunas de sus obras escultóricas. Una vez que concretó el camino hacia planteamientos geométricos, la pasión de la artista por la naturaleza la lleva a inspirarse y maravillarse ante ciertas formas (hojas, flores, insectos) y extraer de ellas ritmos, armonías y presencias que luego convertirá en esculturas: geométricas aquellas realizadas en

hierro y metales diversos, y orgánicas las piedras germinadas, donde integra la eternidad de la piedra con la dinámica del hierro. Parte estructural de la escultura de Lía Bermúdez radica en la exploración de una perspectiva multidimensional a partir de coordenadas espaciales complejas. Los ejes verticales se animan por tangentes horizontales que puedenser círculos, varillas tubulares, láminas

de metal o cualquier otro elemento, siendo muy representativa la pieza Escultura, 1979, ubicada en la Plaza Baralt y la del Hotel Intercontinental del Lago de 1981, ambas en Maracaibo. En cualquiera de los formatos, pequeño, mediano o grande, la estructura arquitectónica es parte de las características expresivas de la obra, es lógico entonces, que su ubicación físicamás perfecta sea el espacio

Relieve negro1970-1973

Hierro soldado y pintado132 x 136 x 57

Colección privada

Visiones tridimensionales en hierro

El taller en solitario resguarda las varillas de hierro, las láminas de metal y la pasión creativa de una mujer escultora que se refugia en las brillantes transparencias de la luz del sol marabino para continuar la misión que sus ángeles guardianes le asignaron. Poco a poco engarza los hilos rectos, soldando donde es preciso, jugando con lo planeado y con el azar, para lograr la construcción serializada de obras que se desarrollan en el espacio físico como germinadas desde la serenidad de poderosas armonías musicales. Con aristocracia, ellas se plantan en ese espacio que hace suyo para generar una experiencia visual, ellas se someten al escrutinio del hombre que pasa, bien para admirarlas, para dejarse enamorar o simplemente verlas de soslayo por el apuro que los compromisos cotidianos le delegan. Esa escultura se hace visible en el contrapunto de luz y sombra para mostrarse en la elegancia de la línea que hace realidad mensurable su tridimensionalidad.

Lía Bermúdez, ha buscado su punto de apoyo en la fragua del metal, en la soldadura y en el noble material que se somete a su libre creación. Reconoce sus limitaciones, pero está consciente de su necesidad, valor y poder para realizar su obra escultórica. De talento innato, con la inquietud de sentir un fuego en el alma, busca siempre el torbellino del taller de soldadura, la destreza del maestro herrero soldador que coadyuve al logro de la pieza final. Por eso, en aquellos tiempos cuando llega muy joven a Maracaibo y no encuentra donde hacer tangibles bocetos y dibujos que desde su cabeza inspirada dibujaba con mano diestra y sensibilidad inquieta, no desestimó entrar en un taller de pintura de automóviles. Un proceso complejo ha sido su vida de artista. Con dedicación persistente no ha desmayado ante los compromisos ineludibles del trabajo de taller y del hogar; aún más, dedicando tiempo a la docencia y a la promoción cultural. Todos estos rasgos expresan,

indefectiblemente, su calidad humana y pasión por el arte. Como la escultora con más obra pública en el país, Lía ha cumplido un deseo, porque para ella es muy importante el arte público, puesto que cumple una función social que puede contribuir a elevar la autoestima del ciudadano, a la vez que es un instrumento para humanizar a los pueblos. La gente, la naturaleza, le interesa. El arte ha sido su pasión de vida y su vida una pasión dedicada al arte y a los otros, los maravillosos seres humanos que ha encontrado en el camino.Lía ha mirado al universo del arte con curiosidad creativa. Como muchos artistas, se inició en la pintura figurativa, saltando rápidamente a la escultura y a la abstracción geométrica en un solo hecho hacia mediados de la década de los cincuenta. Sin embargo varias pinturas de esta época, Ritmo y Formas, ambas de 1957 y Composición A, 1959, todas lacas sobre madera, marcaron ese cambio e inicio de una nueva etapa

Tayas2006Hierro soldado y pintado135 x 100 x 3093 x 60 x 20Colección privada

público. Por un lado, las formas escultóricas en sí mismas están contenidas en un espacio minimalista, mientras que por el otro, generan uno de carácter fenomenológico participativo para el hombre que la transita y todo aquel que se le acerca. Son definitorios sus valores tectónicos, sus tensiones y articulaciones, así como la absoluta coherencia en el agrupamiento de los elementos que conforman el conjunto final. Sus valores estéticos implican una propuesta visual correspondiente al juego dinámico entre forma, luz y espacio, además de la incidencia del color, siempre primario, como elemento indisoluble a la forma. Pueden ser las mariposas de varillas negras, que, en ritmos ascendentes y descendentes, establecen,externa e internamente, su propia dinámica de representación junto a los círculos plateados o dorados

que enfatizan la verticalidad de la línea recta bien como relieve adosado al muro, como colgante o como escultura individual sobre una base; ejemplos, Amoretio, 1973 y Sin título, 1974, relieve del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. En las obras que coloquialmente llama conchas o murciélagos, el sentido plástico más preciso está en la conjunción de láminas de metal nsambladas, bien ejemplificado en la serie Castalia que realiza a partir de 1983 en múltiples variaciones, en la Escultura relieve, 1982, de la Estación Colegio de Ingenieros del Metro de Caracas o en Espacios únicos, 1990, Colección Fundación Museos Nacionales; sin olvidar, entre otras muchas, la Escultura colgante, 1985, del Edificio Polar y la también colgante Pájaro azul, 1988, de la entidad bancaria

Corp Banca, edificaciones de Caracas. Imponente es Petrolía, 1989, realizada en fibra de vidrio pintada de negro con poliuretano, de la Colección del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Los años noventa los dedica a muchas actividades sin descuidar su trabajo plástico; realiza varias esculturas dentro de las series iniciadas en años anteriores que muestra en exposiciones individuales. Hacia finales de estos años se interesó por materiales orgánicos encontrados como desechos privilegiados de la naturaleza. A partir de los años 2000, la piedra, el carbón, el asfalto, en conjunción con varillas de metal y otros elementos, pasan a formar parte de su tarea creativa bajo el concepto que define como armonía por oposición, son las Piedras germinadas.

Cada tema y la serie respectiva, imponen la técnica y el material a utilizar en el taller, siendo el resultado final de un carácter inédito basado en una relación, simultáneamente, afectiva, estética y plástica. La obra de Lía está pensada y estructurada dentro de un orden humano, de allí que sea profundamente humanista, su carga comunicacional es incuestionable. Que arte sea comunicación es una verdad que transmite significados y mensajes estéticos, educativos y emocionales, así la obra de esta artista, reconocida dentro y fuera de Venezuela, proyecta un mensaje

La obra de esta artista no puede encasillarse en períodos, ni tampoco en etapas absolutamente diferenciadas. Pero si puede ser definida por los temas que predominan y conducen la creación y realización de cada una de las series. En su mayoría éstas, vinculadas unas a otras, evolucionan con el paso de los años en respuesta a una necesidad creativa.Los materiales han sido los mismos, varillas o barras tubulares de hierro, láminas de acero inoxidable o acero ionizado, lona, piedra, fibra de vidrio, carbón piedra, resina, sometidos a diferentes procedimientos técnicos.

pleno de armonìas esenciales y de metáforas propiciatorias de ceremonias que invitan a penetrar mundos que concretizan los sueños del hombre.

Bélgica RodríguezCaracas, Enero 2008

Nota: las frases en cursivas están tomadas de

textos de Lía Bermúdez

Sin título1959

Mixta sobre tela93 x 62

Colección privada

El siglo XX fue el tiempo de las

acciones heroicas en el campo

del arte. Las vanguardias

históricas, la abstracción

geométrica, el expresionismo

abstracto, la aparición del arte

conceptual y una largo lista

nombres, ideados para acotar

diversas corrientes y movimientos,

que se han bifurcado

infinitamente hasta la actualidad.

Como resultado de esa febril

actividad reflexiva, al hablar de

arte hoy pasan de moda las

etiquetas y es inútil inventar

taxonomías frente a la

multiplicidad de propuestas. El

legado de los movimientos

artísticos del siglo XX tiene un

carácter casi filosófico. Desde las

primeras vanguardias el arte se

planteó preguntas acerca de sí

mismo, interrogándose sobre su

esencia, existencia y función.

Esas son preguntas que continúa

haciéndose actualmente,

encontrando respuestas sólo

desde las posibilidades de su

especificidad. Desde su condición

material. Si entendemos el arte

como una forma sensible de

conocimiento veremos como el

dialogo interno que propone,

marcado por condiciones

contextuales e históricas, sólo

parece responderse desde el

mismo interior del arte. Esto crea

una relación paradójica entre

la noción de autonomía del arte y

su identificación como objeto

cultural (contextual).

Las vanguardias respondieron esta

interrogante asumiendo la

condición autónoma de la obras.

Según afirmó en 1960 uno de los

grandes críticos del siglo XX,

Clement Greenberg: “el arte

realista y naturalista había

disimulado el medio, empleando

el arte para ocultar. El arte

moderno empleó el arte para

llamar la atención sobre el arte.”

La obra de Lía Bermúdez se

inscribe dentro de esta corriente

de pensamiento moderno. Su

trabajo no tiene ninguna intención

representativa, ni referencial.

Incluso las piezas con formas

orgánicas no están imitando la

naturaleza sino recreándose en las

posibilidades infinitas de la forma.

Lía Bermúdez ha desarrollado su

obra a partir de una

preocupación vital por el espacio

y la forma. Esta exposición

antológica reúne una selección

de piezas que ilustran ese proceso,

desde las tempranas pinturas

geométricas hasta las grandes

estructuras aladas. Distintas piezas,

distintas épocas, idéntica

motivación: la forma pura

proyectándose en el espacio

infinito. En las pinturas de sus inicios

Lía Bermúdez

resistencia. Las agujas de tubos se

elevan tratando de tocar el cielo,

la estructura posee un orden

rítmico y configura un espacio

entre sus pliegues.

Este doblarse y plegarse se

convirtió más adelante en

mariposas, conchas y alas en las

que la forma orgánica se inspira

en la naturaleza sin intentar

representarla. La artista aspira

desprenderse del suelo, construir

obras sin soporte, hacer del metal

y la fibra de vidrio, frágiles

estructuras flotantes o campos de

color que invitan al espectador a

sumergirse en el contacto con la

pieza, a completarla, a

comprenderla desde la sensación

sin necesidad de asignar ningún

significado concreto.

geométricos la forma era

entendida como ritmo, como

sucesión de elementos ordenados

armónicamente sobre el plano.

Luego la necesidad de apropiarse

del espacio la impulsó a trabajar

con líneas proyectadas en el aire

y aparecieron los cubos y los

colgantes.

Más adelante, a comienzos de los

60, la inquietud de la artista

respecto a la forma derivó en el

trabajo con materiales de

desecho y la intervención de

elementos tomados de la

naturaleza con lo que creó las

piedras germinadas. En ellas están

asociadas las condiciones

naturales de las piedras y el brotar

de elementos metálicos

agregados con una innegable

cualidad armónica. Las primeras

piedras germinadas fueron

realizadas por la artista en la

década del 60, pero son una

imagen que recurre en su trabajo

más reciente enlazada con el

tema de la preocupación por la

forma.

En los 70 Lía encuentra una nueva

solución material y técnica para

abordar el problema del espacio:

las esculturas de tubos soldados.

Así logró vencer las limitaciones

del medio local, en el que no

existían fundiciones, para lograr

trabajar con el metal y

aprovechar sus condiciones de

ductilidad y

Dibujos en el espacio2006Hierro soldado y pintado72 x 222 x 30Colección privada

Cori2006Hierro soldado y pintado130 x 43 x 9Colección privada

Relieve con círculos2007

Hierro soldado y bronce

300 x 100 x 20Colección privada

Jasai2006

Hierro y bronce119 x 209 x 19

Colección privada

En la obra pública de Lía las

relaciones entre la escultura y el

espacio son presentadas en su

máxima tensión. Casi todas las

piezas de la artista zuliana son

susceptibles de transformarse en

obras monumentales, su

imaginación creativa tiende al

infinito. Sus ideas recurrentes sobre

las obras en función del espacio se

expresan con plenitud al proponer

diálogos con la arquitectura y la

ciudad, además de interpelar al

transeúnte. Para Lía

Obras públicas

el arte público cumple una

función social, mejorando la

calidad de vida de los

ciudadanos. Según ella misma

afirmó en 1992: “Así como un árbol

da sombra al hombre, refresca su

mente, la obra de arte también.

Arte es comunicación. Yo no voy a

hacer una obra para quedarme

con ella, por eso me satisface

cuando puedo tener una obra

colocada en la calle.”

Mural

Edificio Costa Azul, Maracaibo

1958

Relieve en concreto ubicado en la

fachada derecha de las

Residencias Costa Azul, junto a la

puerta de acceso principal. Lía

trabajó en colaboración directa

con el arquitecto y la pieza se

integra perfectamente al edificio al

tiempo que mantiene relación con

las formas geométricas que la

artista exploraba en sus pinturas de

ese momento. El edificio, localizado

en el sector Tierra Negra, aún

conserva este mural, aunque no en

las condiciones que debería estar la

primera obra pública de esta

importante escultora.

Relieve

Hotel del Lago, Maracaibo

1960

Un perfil metálico adosado al muro

construye formas geométricas de

carácter marcadamente orgánico.

La pieza ya no existe.

Puerta Mural

Centro de Bellas Artes, Maracaibo

1969

Los círculos de colores, pintados

sobre la madera de las puertas, se

acoplan perfectamente al

carácter moderno del edificio.

Escultura

Paseo Ciencias, Maracaibo

1973

La pieza, de acero con baño de

oro, fue parte del mayor proyecto

de arte público desarrollado en

Maracaibo: el Paseo Ciencias.

Concebido desde la perspectiva

higienista de la modernidad, este

Paseo surgió como un intento de

reorganizar el centro de la ciudad

a partir de la modificación

urbanística y la instalación de

obras monumentales. La pieza de

Lía, igual que las otras tres

emplazadas allí, se inscribe dentro

de las vanguardias geométricas

en Venezuela. Cuando el Paseo

Ciencias fue demolido para dar

paso al Monumento a la Virgen de

Chiquinquirá, esta obra

desapareció.

Escultura Colgante

Dirección de Cultura (Antiguo

Taller de Artes Visuales),

Universidad del Zulia, Maracaibo

1975

“Yo siempre hubiese querido no

tener base. Estructurar en el

espacio. Construir en él.

Suspender. Colgar… No hay

búsqueda de movimiento, ni

como tal ni cinético. Ni equilibrio

de movimiento ni nada de eso.

Era sólo ver las formas, las líneas,

los planos, en el espacio, como se

comportaban. Dar una sensación

de liviandad… Lo que se quiere

ver en una escultura es asunto del

espectador, no del artista.”

Lía Bermúdez.

Fotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.

Puertas

Banco Central de Venezuela,

Maracaibo

1976

Las verticales de las esculturas de

tubos se convierten en elemento

arquitectónico y funcional. Estas

grandes puertas se ajustan

perfectamente al edificio

otorgándole un aspecto

monumental al tiempo que

cumplen funciones de

cerramiento y seguridad sin perder

la levedad característica de todos

los trabajos de Lía.


Escultura

Facultad de Humanidades,


1978

“En algunas obras es el ritmo lo

que busco principalmente, en

especial cuando juego con líneas

verticales.” Lía Bermúdez


Escultura

Plaza Baralt, Maracaibo

1979

El estudio rítmico de formas sólidas

a partir de la reunión de tubos

soldados parece tener opciones

infinitas en la imaginación de la

artista. En esta pieza, emplazada

en el casco central de la ciudad,

la reunión de líneas, formada por

hileras de tubos, construye planos

que entrecruzados vertical y

horizontalmente conforman un

volumen escultórico tendiente a

apropiarse del espacio

circundante.

posibilidades del espacio

habitado o no, de las

proporciones, de las grandes

dimensiones. Adquiere una mayor

sensibilidad hacia la escala

humana: cómo el espacio influye

en el hombre y viceversa.”

Lía Caraballo

Escultura

Facultad de Arquitectura,


1979

“En 1961 es seleccionada por la

Facultad de Arquitectura de la

Universidad del Zulia, para impartir

clases de Composición Básica…

Aunado a su experiencia como

docente, se afianza su

conocimiento de las

Escultura escalera

Hotel del Lago, Maracaibo

1981

“A la hora de realizar una

incorporación a la arquitectura,

hay que tomar en cuenta las

condiciones del espacio; la

escala, las proporciones de la

obra en el espacio, al espectador:

sus posturas visuales, su recorrido

como transeúnte…” Lía Bermúdez


Escultura

PDVSA 5 de julio (antiguo edificio

Lagoven), Maracaibo

1981

“Espacio y escultura, como un

todo, penetran en la conciencia

del espectador, se incorporan a

sus costumbres visuales. Se deja

de percibir al espacio sin la

escultura, como, a su vez, la obra

no puede concebirse en otro

espacio.”

Lía CaraballoFotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.

como un díptico separado por el

lecho de rieles, y sus elementos

constitutivos son muy similares: tres

secciones metálicas pintadas de

rojo y ensambladas radialmente

como las facetas de un paraguas

o como alas de mariposas de

gran tamaño desplegadas

dinámicamente a ras de la

superficie del muro de obra

limpia.” Juan Calzadilla.

Escultura relieve

Estación Colegio de Ingenieros,

Metro de Caracas

1982

“…doble escultura… diseñada

con la idea de dramatizar el

espacio de los andenes de la

Estación Colegio de Ingenieros,

uno de los más hermosos

espacios del Metro.

Las dos obras, una en cada

andén, parecen complementarse

entre sí,


Escultura colgante

Fundación Polar, Caracas

1985

“… las obras son atrapadas entre

estructuras metálicas y vidrios, como

inmensas alas que revolotean entre

varios pisos transparentes de la

construcción… la condición de

colgante o de suspensión, pone de

manifiesto la intención de capturar un

espacio aéreo distante del suelo,

liberado del peso, sujeto a la

modulación más libre del aire.”

Roberto Guevara.

Vitral

Edificio Aguaribay, Camurí Grande

1986

Las grandes alas, envolventes y

aéreas, se hacen bidimensionales en

esta obra diseñada para la entrada

de un edificio residencial. El vitral

produce, gracias a la presencia de

la luz, el mismo efecto de levedad

existente en todas las piezas de la

artista manteniendo el vínculo con

las formas abstractas, las

composiciones rítmicas y el uso de

colores brillantes y sólidos.

2. Las diversas visuales que tendría

de la escultura el espectador que

transita por esos espacios.

3. Reconstruir el espacio de la

obra misma. Las proporciones, la

estructura simétrica que elegí, sus

tensiones orgánicas, la superficie

con expresiones espaciales, y el

color, son elementos que crean la

totalidad de la escultura, en plena

libertad, más allá de lo real.

4. La ubicación y el color de la

obra, corresponden a las

relaciones formales entre la

escultura y la

Gestación

Tribunal Supremo de Justicia,

Caracas

1987

“Hice la escultura tomando en

cuenta:

1. La función del edificio. La

escultura muestra un equilibrio

simétrico, como corresponde a la

justicia. Está compuesta por dos

formas iguales, que se ven

distintas, por estar en distintas

posiciones. Ambas se

contraponen, pero tienen un

punto de encuentro.

extraordinaria arquitectura del

Edificio, una arquitectura

emparentada con su entorno, y

actualizada a nuestra sensibilidad

contemporánea.”

Lía Bermúdez

Escultura Colgante

Torre CorpBanca (antigua Torre

Consolidada), Caracas

1988

“Solo dependiendo del espacio, la luz

viene a conformar un aspecto

importante en la obra, como ocurre, por

ejemplo, en la Torre Consolidada; esta

obra está colocada en un espacio

oscuro, como una caja negra, y necesita

un juego especial entre luz y forma. Es

como una pieza de teatro donde mi

escultura es el personaje principal y para

que se destaque, debe existir un diseño

particular de iluminación.” Lía Bermúdez

Junto a las piezas monumentales y las obras para sitios específicos, Lía Bermúdez ha producido a lo largo de su carrera una serie de piezas de grandes formatos que se han emplazado en instituciones públicas, aquí el dialogo propuesto por el arte sirve para el constante deleite de los usuarios de esas edificaciones.Estas piezas son:Relieve, Antiguo Banco Hipotecario del Lago, Maracaibo. 1978

Solidario – solidariaFundación Banco Provincial. Caracas2000

IVIC. Altos de Pipe. 1987Escultura , Fundación Museos Nacionales. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1989Espacios únicos, Fundación Museos Nacionales, Museo Jacobo Borges, Caracas. 1990Relieve, Club Náutico, Maracaibo. 1974


LÍA BERMÚDEZCaracas, 4 de agosto de 1930.

Formación artística:

1944-1946Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas con Jesús Soto, Francisco Narváez y Carlos González Bogen. Se inicia en la escultura de la mano de Ernesto Maragall.1948-1950Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Julio Árraga, en Maracaibo, dirigida en ese entonces por Jesús Soto.

Exposiciones individuales:1957Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela.1966Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela.1973Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela.1976Galería de Artes Visuales, Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela.1978Facultad de Humanidades y Educación, Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela.1979Museo de las Américas, O.E.A. Washington, D.C.1989Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber. Caracas, Venezuela.Esculturas de pequeño formato. Centro Cultural Armitano. Caracas, Venezuela.1990El espacio como poesía sensible. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela.Sala Antonio García, Sociedad Dramática de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.2000El volar de la materia. Fundación Provincial. Caracas, Venezuela.2005Galería 700 Arte y Antigüedades. Maracaibo, Venezuela.2006Centro de Arte Daniel Suárez. Caracas, Venezuela.Exposiciones colectivas:1954I Salón D’Empaire. Salón de exhibición de Carlos J. d’Empaire, S.A. Maracaibo, Venezuela.1956III Salón D’Empaire. Salón de exhibición de Carlos J. d’Empaire, S.A. Maracaibo, Venezuela.Salón Planchart. Caracas, Venezuela.1957Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.IV Salón D’Empaire. Centro Vocacional Dr. Octavio Hernández. Maracaibo, Venezuela.Escultura. Sociedad Lyceum. La Habana, Cuba.1958V Salón D’Empaire. Centro Vocacional Dr. Octavio Hernández. Maracaibo, Venezuela.Salón Cristóbal Rojas. Valera, Venezuela.Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.1959Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.VI Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.1960VII Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.Galería de Boog. Curazao.Galería G. Caracas, Venezuela.1961Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.VIII Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.1962Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.Artistas zulianos. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela.1963Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.IX Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.Salón de la joven escultura. Galería G. Caracas, Venezuela.1964Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.X Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.I Salón de Artistas Jóvenes. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.Salón de la Joven Escultura. Galería G. Caracas, Venezuela.1965Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.Salón de la Joven Escultura. Ateneo de Caracas. Caracas, Venezuela.Salón Jóvenes Artistas Latinoamericanos. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.1966Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.XII Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.XXIV Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela.La escultura y sus posibilidades. Caracas, Venezuela.Ateneo de Caracas. Caracas, Venezuela.1968La escultura y sus posibilidades. Inciba. Museo de Ciencia. Caracas, Venezuela.Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.1969XIV Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela.Dirección de Cultura, Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela.Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.1972Las artes plásticas en Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.I Exposición Anual de las Artes Plásticas. Inciba. Caracas, Venezuela.1973 Las artes plásticas en Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.XXXI Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Ateneo de Valencia. Valencia, Maracaibo.

1975II Salón Nacional de Escultura, Pequeño y Mediano Formato. Dirección de Cultura. Universidad de Carabobo. Valencia, Venezuela.1976III Salón Nacional de Escultura, Pequeño y Mediano Formato. Dirección de Cultura. Universidad de Carabobo. Valencia, Venezuela.I Encuentro Nacional de Escultores. Galería Julio Árraga. Maracaibo, Venezuela.1977Siete artistas plásticos del Zulia. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela.1978Artistas del Zulia. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela.La escultura contemporánea venezolana. Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela.Nuevo Espacio. Galería Gaudí. Maracaibo, Venezuela.1979Arte constructivo venezolano. 1945-1965. Génesis y desarrollo. Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela.1981Galería La Pirámide. Caracas, Venezuela.1982I Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela.

1983II Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas, Venezuela.Materia y Espacio. Sala de exposiciones de la Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela. CANTV. Caracas, Venezuela.1984Galería de Arte Contemporáneo de la Biblioteca Nacional de Costa Rica. San José, Costa Rica.1985Escultura 85. Fundarte. Teatro Teresa Carreño. Caracas, Venezuela.Arte en metal. Galería Arte Hoy. Caracas, Venezuela.1986III Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela.1987Por la idea y por la materia. Galería Durban. Caracas, Venezuela.Encuentro de escultores. Galería Gabriel Bracho. Caracas, Venezuela.1990III Festival de Arte Venezolano. Asociación Venezolano Americana de la Amistad. Galería Freites. Caracas, Venezuela.1994Formas concretas. Galería Art Nouveau. Maracaibo, Venezuela.2001El arte en la Universidad Metropolitana. Caracas, Venezuela.Del sentimiento a la imagen. Galería Thisbe. Caracas, Venezuela.2005XIV Feria Internacional de Arte de Caracas. Hotel Tamanaco. Caracas, Venezuela.XIII Bienal Nacional de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela.Premios, distinciones y reconocimientos:1957Mención Honorífica. IV Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela.1958Segundo Premio. V Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela.1961Mención Honorífica. VIII Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela.1963Premio Shell. IX Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela.1966Premio Rotary Club. XII Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela.Premio Universidad de Carabobo. XXIV Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Valencia, Venezuela.1969Premio Ejecutivo del Estado Zulia. XIV Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela.1973Primer Premio para Escultura Julio Morales Lara. XXXI Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Valencia, Venezuela.1976Premio Nacional. III Salón Nacional de Escultura, Pequeño y Mediano Formato. Valencia, Venezuela.1977Orden Ciudad de Maracaibo en su Primera Clase. Concejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.1979Orden Andrés Bello en su Tercera Clase. Ministerio de Educación de la República de Venezuela.1985Condecoración Sol de Maracaibo. Secretaría de Cultura del Estado Zulia. Venezuela.1988Orden Libertador en su Grado de Caballero. Corte Suprema de Justicia, Presidencia de la República. Venezuela.1989Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase. Ministerio de la Secretaría de la Presidencia de la República de Venezuela, Ministerio de Cultura. Venezuela.1990Profesora Honoraria de las Facultades de Arquitectura y Humanidades y Educación. Consejo Universitario. Universidad del Zulia. Venezuela.1994Condecoración Ana María Campos. Gobernación del Estado Zulia. Venezuela.1995Premio como Ciudadana Ejemplar 1995-1996 en su Único Renglón. Rotary Club Catatumbo. Venezuela.Condecoración Armando Reverón en su Única Clase. Secretaría de Cultura. Gobernación del Estado Zulia. Venezuela.1997Orden Rafael María Baralt en su Primera Clase. Asamblea Legislativa del Zulia. Venezuela.2001Orden San Sebastián en su Primera Clase. Alcaldía de Maracaibo. Venezuela.Medalla General Rafael Urdaneta el Brillante en su Única Clase. Gran Logia Masónica de Venezuela. Venezuela.2002Botón de la Zulianidad. Gobernación del Estado Zulia. Venezuela.2005Doctorado Honoris Causa. Facultad Experimental de Arte. Universidad del Zulia. Venezuela.Creación de la Orden al Mérito Lía Bermúdez en su Única Clase por la Universidad Rafael Belloso Chapín (URBE). Venezuela.2006Miembro Honorario de la Cruz Roja Venezolana. Venezuela.Premio Nacional de Artes Plásticas. Consejo Nacional de la Cultura. Venezuela.

CubaguaSin fechaLaca sobre madera100 x 150Colección privada

Para Romelia1964Carboncillo sobre papel34,5 x 50Colección privada

Líneas1958Acrílico sobre madera96,6 x 48,3Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Familia Soto

Formas en tensión1957Laca sobre madera50 x 110Colección privada

Juya2006Hierro soldado y pintado400 x 300 200Colección privada

Jasai2006Hierro y bronce119 x 209 x 19Colección privada

EmundoSin fechaHierro soldado100 x 120 x 60Colección privada

Tajati1989Hierro soldado y pintado65 x 70 x 27Colección privada


Dibujos en el espacio2006Hierro soldado y pintado72 x 222 x 30Colección privada

Ana1989Hierro soldado y pintado21 x 29 x 20Colección privada

Zancuda2007Hierro soldado174 x 174 x 170Colección privada

Zancuda2006Hierro soldado43 x 38 x 23Colección privada

Cori2006Hierro soldado y pintado130 x 43 x 9Colección privada

Dibujo II2006Hierro soldado y pintado70 x 130 x 27Colección privada

Dibujo III2006Hierro soldado y pintado83 x 78 x 41Colección privada

Relieve con círculos2007Hierro soldado y bronce300 x 100 x 20Colección privada

Colgante en bronce1977Bronce150 x 48 x 23Colección privada


Tayas2006Hierro soldado y pintado71 x 42 x 10Colección privada

Relieve negro1970-1973Hierro soldado y pintado132 x 136 x 57Colección privada




Sin título2007Carboncillo y acrílico sobre papel81 x 104Colección privada

Piedras germinadas1960-2005Ensamblaje hierro-piedraDimensiones variadasColección privada

Múltiple1976Acero30 x 12 x 10Colección privada

Cubo colganteSin fechaHierro soldado90 x 90 x 90Colección privada

Castalia II1990Hierro soldado y pintado190 x 170 x 150Colección privada

Petrolía1989Fibra de vidrio y petróleoDimensiones variadasColección privada

LISTA DE OBRAS

Colgante negroSin fechaHierro soldado y pintado180 x 40 x 48Colección privada

Sin título1974Hierro soldado50 x 18 x 20Colección privada

Mariposas2006Ensamblaje en metalDimensiones variablesColección privada

Armadura1992Hierro soldado y pintado60 x 86 x 56Colección Guarda y Custodia Banco Maracaibo-MACZUL


Tayas2006Hierro soldado y pintado93 x 60 x 20135 x 100 x 30Colección privadaMariposas2006Ensamblaje en metalDimensiones variablesColección privada

Armadura1992Hierro soldado y pintado60 x 86 x 56Colección Guarda y Custodia Banco Maracaibo-MACZUL

AlasSin fechaHierro soldado y pintado30 x 12 x 10Colección privada

Diagonal2006Hierro soldado y pintado97 x 60 x 50Colección privada

Dije en latónSin fechaMetal soldado8,5 x 7Colección privada

RelieveSin fechaHierro soldado y pintado42 x 39 x 14

Sin título1978Ensamblaje62 x 18 x 20Colección privada

Maqueta homanaje a La Chinita1976Hierro soldado37 x 36 x 13Colección privada

Cadushi1966Collage-metal116 x 64 x 15Colección privada

LíneasSin fechaLaca sobre madera48 x 64Colección privada

Ritmos1957Laca sobre madera95 x 73Colección privada

LíneasSin fechaLaca sobre madera48 x 64Colección privada


Líneas en el espacioSin fechaHierro soldado y pintadoDimensiones variablesColección privada

Colgante negro1976Hierro soldado y pintado200 x 45 x 55Colección privada

Sin título1959Mixta sobre tela93 x 62Colección privada

Lía BermúdezMuseo de Arte Contemporáneo del Zulia Sala 1Noviembre 2007 – marzo 2008Exposición N° 96 Catálogo N° 37

PresidentaLourdes Molero de Cabeza

VicepresidentaPatricia Pineda de Henríquez

Dirección de ArteEstela Rodríguez Morreo

Dirección de AdministraciónAlitza González de Franco

InvestigaciónSusana QuinteroMiguel Ángel Hernández

CuraduríaBélgica Rodríguez

Textos Bélgica RodríguezSusana Quintero

MuseografíaDaniel Suárez

MontajeHely Sandro MoleroÁngel González

Producción GeneralEquipo Técnico del Maczul

FotografíaAudio Cepeda

Rotulación Iconographics

Diseño GráficoLibia FongNicasio Andrade

Edición de VideoAquiles Hadjis

Impresión Grafipress

Depósito LegalLF5492008700623

Tiraje500 ejemplares

Agradecimientos

La Fundación Museo de Arte Contemporáneo del Zuliaagradece a las personas, instituciones, empresas y

coleccionistas sin cuyo aporte esta exposición no hubiera sido posible. Especial reconocimiento hacemos

a Lía Bermúdez que ha sido entusiasta impulsadora de esta

exhibición.

Centro de Arte Daniel Suárez Centro de Arte de Maracaibo Lía

BermúdezColección Banco Mercantil

Museo Jesús Soto

Coleccionistas PrivadosMaría Teresa Hernández

Telefónica MovistarHotel El Paseo

Destilerías UnidasExclusividades Irene´s

Pernot RicardSociedad de Amigos del CAMLB

J & EME Editores

SERVICIOS GENERALESRigoberto ZambranoDaniel DelgadoIsidro FinolDavid Vílchez

SEGURIDADJosé Alberto Uzcátegui

Oficiales de SeguridadBenjamín AraujoCarlos BocourtEduardo LoveraIván brachoAlex EstradaGustavo MontielLevi OchoaLeandro Pino

GuardasalasKenzer MoralesJosé Joaquín HerreraGustavo GaluéEsdras ChaparroJuan BrachoJean Leal

RECEPCIÓNElvis Torres

MENSAJERIAPablo Rivero

CIDACNaire BravoAstrid Molero

PresidentaLourdes Molero de Cabeza

VicepresidentaPatricia Pineda de Henríquez

TesoreroElvin Portillo VocalIxora Gómez

Secretario Eugenio Urdaneta B.

DirectoresAndrés Eloy ChávezJosé Manuel EguiPatricia Phelps de CisnerosImelda Rincón FinolTahía RiveroBeatrice Sansó de Ramírez

FUNDACIÓN MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ZULIA

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ZULIA

DIRECCIÓN DE ARTEEstela Rodríguez Morreo

DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓNAlitza González de Franco

ASISTENTE A LA PRESIDENCIASilvana Reyes

INVESTIGACIÓNSusana QuinteroMiguel Hernández

ADMINISTRACIÓN DE COLECCIONESHely Sandro Molero

EDUCACIÓN Y PROYECCIÓN A LA COMUNIDADSoydé BastidasMaría Gabriela BravoCarlos TorresGonzalo González

PRENSA Y RELACIONES INSTITUCIONALESMirialba Bracho

CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓNÁngel González

ADMINISTRACIÓN Y PRESUPUESTOJoselin LeónGinet MartínezIdania ContrerasZulema Barazarte

RECURSOS HUMANOSAndrés Criba

exposición "una antología cromática dedicada a lía bermúdez", museo de arte...

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