Abril - Mayo de 2014Número 74 experpento 2

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

Cosas de tríos:

una trilogía teatral, en la sala nada

La Latina. Calle de Santa Ana, 6, 28005 Madrid

Texto de Raquel Carrillo

Ya lo hacían los griegos. Y no me refiero a los

tríos, que seguramente también. En las trilo-

gías griegas se sucedían tres obras teatrales

de un mismo autor con una continuidad ar-

gumental. La Sala Nada apuesta por este

formato y nos ofrece la primera parte "Cosas

de Tríos I", en la que Víctor Elías (Isabel, Los

Serrano), Álex Casademunt (OT, Mamma Mía), Clara Climent y Luisber Santiago ha-

cen de las suyas en una obra que aborda las

relaciones de amor y de amistad desde un

punto de vista cómico.

Jaime es un actor que no supera su fracaso

profesional. A su novia, Mónica, le plantean

trasladarse a Chile por motivos de trabajo.

Pero Jaime no quiere acompañarla. Luismi y

Tomás, los amigos de Jaime, intentarán ayu-

darle de una manera muy peculiar.

Dirigida por Ruddy Méndez y escrita por Ma-

rio Albelo, la primera y segunda parte de la

trilogía Cosas de tríos se representa los vier-

nes, sábados y domingos del 11 al 27 de

abril en la Sala Nada de La Latina, donde

llevan en cartel todo el mes de marzo3

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Oscar PIÑERO, Vicente MARTÍN, Chantal

POCH, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Raquel CARRILLO, BiPAUL, Fernando

DE TORRES VALENTI, Arantxa HERNÁNDEZ

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA

Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

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Imprime la revista: Gráficas 82

Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

FIRMAX: PATACOSMIA Oscar M. Prieto

20 CENTÍMETROS MÁSDistribuidos siguiendo un plan no concebido –propio del azar y de lo silvestre– en la superficie de la ciudad se encuentran edificios en construcción. Junto a estas obras se han levantado unas gradas o bancadas de aula magna en las que, a lo largo de toda la jornada, puede verse a gente sentada, atendiendo a los avatares de la obra, con el mismo interés que demuestran los buenos alumnos por las "lecciones magistrales". A las gradas se accede a través de unos tornos iguales a los de los estadios. Los obreros –que en nada se diferencia

de los obreros de otros universos–, en-

ladrillan el perímetro exterior –dejando

los vanos correspondientes para las

ventanas y ventilaciones–. Es sentarme,

y con el primer ladrillo que veo colocar,

experimento un placer sereno.

La lluvia, más que amenazar –dema-

siado burdo para su educación–, se in-

sinúa, como los muslos de una amante

adolescente. Pese a ello, o tal vez, por

ello, nadie abandona su asiento a pie

de obra. ¿Quién sería capaz de sus-

traerse al encanto de empaparse hasta

el tuétano tierno de los huesos? No hay

ningún cartel que pida o exija silencio,

así que este silencio es libre, espontá-

neo y expresivo hasta lo poético.

Todos estamos pendientes de la colo-

cación del último ladrillo que cierra la

hilera.

Ha encajado perfectamente. Satisfac-

ción, íntima, sin aplausos. Los obreros

vuelven a tirar la cuerda, el nivel, 20

centímetros más arriba. Es el primer

paso para otra fila más, el que marca la

dirección. Los que observamos nos sen-

timos crecer también, a nuestra escala.

Creo que ya voy entendiendo3

Foto de Rafa R. Palacio

www.oscarmprieto.com

4 extravista

Aunque en las entrevistas, los diferentes integrantes de Zoé repiten una y otra vez que en sus sucesivas giras por España ven cada vez más alegría, mi sensación es que hasta la fecha, no han tenido lo

que se merecen. Y quizás compartir escenario con Vetusta Morla va a suponer el espaldarazo decisivo para una banda que parece empeñada en que los escuchemos a este lado del Atlántico. Y creedme si os digo que poca falta les hace, y que de ego van sobrados. En América llenan en horas estadios y plazas de toros. Ahora, Zoé presenta en España Prográmaton, su nuevo disco. Aquí vienen de teloneros de Vetusta Morla, y allí los teloneros de su gira han sido los españoles. Del disco, la gira y otros asuntos, hablamos con León Larregui.

Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografías cortesía de Promociones sin fronteras

Creo que Prográmaton es un disco

muy libre… en el sentido de que ha-

béis hecho lo que os ha dado la gana.

¿En qué etapa estáis?

Siento que sí es libre. Este es el quinto

álbum de estudio, y viene después del

unplugged, que fue una experiencia

total. Hemos vivido una etapa de

experimentación. Hemos madurado.

Y después de toda esa experiencia,

uno siente que o bien tiene que dar un

paso atrás o afrontar una renovación.

Estamos en este momento.

Después del MTV Unplugged, que os ha

tenido girando un montón de tiempo,

¿cómo sentó volver a crear? ¿Estabais

con ganas o se pierde el ritmo?

ZOÉPrográmaton

extravista 5

¿Y cómo se encaja todo esto en un úni-

co disco? El orden parece importante…

Siempre trabajamos muchísimo con el

orden de las canciones. Hay muchas

consideraciones ahí. La decisión de

cómo hacemos el disco al final va

mucho más allá de las palabras, de

las letras, incluso de las canciones.

El disco tiene que tener un sentido

musical y emocional total. Luego cada

uno lo escucha como quiere. El orden

del disco va más por ahí que por el

camino de contar una historia. No hay

un orden racional… o literario…

Las bases juegan un papel importante,

pero también la voz. Hay canciones

con la voz rota, otras con la voz más

cascada, otras con mucha fuerza…

¿Hay una intencionalidad?

Sí, claro. Hay canciones en las que

como que creíamos que había más

libertad… en el sentido de intentar

hacer algo más especial o intimista y en

otras nos vamos más a un sonido pop,

en el que la voz tiene que sonar mucho

más clara. Siempre es intencionado.

En algunos momentos no es tanto lo

que dice la canción, como lo que estoy

contando yo personalmente. A veces

algo me emociona, y entonces la voz

sobresale por encima de la música. En

otros momentos, la voz es un instru-

mento más, al servicio de la canción, y

no tiene que llamar la atención.

En los créditos firmas música y letra a

todas las canciones excepto a "Alta-

mar", que es de Jesús Baez…

En "Ciudades invisibles" la música es

de Ángel Mosqueda…

La letra de "Ciudades invisibles" la

firmas tú…

Bueno, en realidad es que en todos

los discos y en todas las canciones,

nos pasáramos al unplugged y ahora

volvamos a lo eléctrico. Además en este

tiempo hemos aprendido muchísimo

con todos esos instrumentos, trasladan-

do todas nuestras canciones al lenguaje

desenchufado. Nos enriquecimos mu-

chísimo. Y evidentemente de todo eso

hay una parte que se traslada al nuevo

disco. El desenchufado no es algo que

esté olvidado.

Háblame del nombre del disco Prográ-maton con acento en la primera a…

¿Tecnología y raíces? ¿Qué significa?

Bueno, el espíritu del título es el mismo

que el de la portada. Tiene que ver con

todo lo que he vivido y sigo viviendo.

La sensación es como que de la mezcla

de toda la experiencia, como si fuera

alquimia, sale algo. Tanto el título como

la portada representan un juego, y los

jugadores somos los habitantes del

universo, que participamos ahí, en una

especie de programa con diferentes

facetas, con distintas programaciones

que interactúan en el cosmos…

Es un disco heterogéneo y homo-

géneo al mismo tiempo. ¿Cómo se

hicieron los temas?

Fueron dos etapas. Quizás tres etapas.

Nosotros estábamos trabajando en este

disco incluso antes de que saliera la

oportunidad de hacer el desenchufado.

De ahí salieron como tres o cuatro can-

ciones. Pero aún hay una etapa previa,

en la que ya teníamos pensado hacer

el disco y nos habíamos dedicado a

escuchar los demos. También alguna

canción ha quedado de ese momento.

Y después, están las canciones que hici-

mos mientras estábamos con la gira del

desenchufado, porque ahí andábamos

componiendo también. Y se supone

que el disco recoge lo mejor de todo

este tiempo, de esas etapas.

Hay mucha energía. Llevábamos

mucho tiempo, como tú dices, sin

entrar a grabar un disco de estudio

y estábamos ya todos con muchas

ganas de hacerlo. Teníamos un

montón de canciones bajo el brazo y

queríamos volver a la producción, que

nos encanta. No tuvimos tampoco que

quitarnos el óxido. A la que nos me-

timos en el estudio de Cali, era como

que las canciones se hacían solas.

¿Había ganas de hacer un punto y

aparte con el sonido acústico?

Nosotros siempre estamos con la cosa

de saber lo que es Zoé. El desenchu-

fado no es un proyecto aparte ¿no?

Es Zoé también. No es que de pronto

6 extravista

todos componemos, y se quedan las

canciones que decidimos que son las

mejores. Por tanto, en todas las can-

ciones, independientemente de quien

las firme, siempre estamos todos.

¿Y es este el motivo por el cual Zoé

suena diferente a tu disco en solitario?

Yo creo que en Soltis, mi disco en

solitario, las canciones eran como

más románticas, más íntimas. Per-

sonalmente sí que hice por alejarme

del sonido de Zoé. Es decir, que en

cuanto yo detectaba que estaba

haciendo algo que era como muy

de Zoé, inmediatamente buscaba la

diferencia. Es que si no, para qué iba

a hacer yo un disco solo si iba a co-

piarme de Zoé… Quería hacer algo

como más personal, más íntimo.

¿Y en Zoé? ¿Cómo influyen los demás?

Llevamos tanto tiempo juntos, que

hemos evolucionado a la vez musi-

calmente. No sé dónde empieza y

acaba la influencia. Es que yo creo

que es un total. Es tan natural, que

PROGRÁMATON

Ley universal: cuando un gran grupo da un nuevo

paso, los cenizos dicen que esperaban más. Tras

escuchar Prográmaton de forma compulsiva, leí una

de esas críticas. Y aún sigo con una ceja levantada dilu-

cidando si el firmante era un sibarita o un petardo. A mi entender, Prográmaton

es un disco que rebosa calidad. Es impecable en forma y en fondo. Respira solo.

Es etéreo, como todo lo que toca Zoé y es atemporal, como si en Woodstock se

hubieran colado cinco mexicanos con las herramientas del futuro y la experiencia

de 50 años de rock. Es superfluo y es conmovedor. Se mueve cerca de la línea

del patinazo y la sensación, canción tras canción, es que Zoé no suda en los equi-

librismos, como si no les importara caer o supieran que eso nunca va a pasar.

"Arrullo de estrellas" es el single elegido para lanzar el LP. Emocionante, sin más,

para mí y para las seis o siete personas a las que se lo he puesto. Pero no es más

turbador que "Andrómeda", "Panoramas"… o cualquier otro tema que elijas al

azar en esta joya de plástico y de canciones3

en la forma de componer cada uno

solo, o en la manera de subirlo a

un escenario, todos influimos. En mi

disco la producción la hizo Adanows-

ky, y quizás fue él el que hizo que

yo me alejara de todo lo que tengo

aprendido con Zoé. Él influyó en la

estructura, en el desarrollo… en todo.

Y lo mismo ocurre con Phil Vinal, que

es como el sexto integrante de Zoé. El

proceso fue muy diferente. Phil tardó

dos meses en mezclar bien el disco,

y nosotros antes llevábamos, no sé el

tiempo dándole vueltas. Lo de la in-

fluencia del grupo es algo que ocurre

como si nada… es natural.

Este es un disco que presume de

factura… con colaboradores como Phil

Vinall y Chris Lord-Alge detrás… ¿El

dinero es clave? ¿Os imagináis ahora

trabajando con los medios que teníais

en 1997?

En 1997 también hacíamos discos.

Realmente el dinero sirve para cosas

como la promoción del disco, y como

tú dices, para caer en lujos como

llamar a y Chris Lord-Alge para que

te produzca. Es uno de esos gastos

que si puedes, lo haces. Con Phil

Vinall siempre habría una forma de

arreglarlo, me parece, aunque no

tuviéramos dinero.

He leído que queréis hacer un nuevo

sello…

¡Ya lo tenemos! ¡Panoram ya se con-

figuró y ya tenemos nuestra primera

banda! Se llaman Reyno, y ya están

girando con nosotros por México. Es

muy bueno lo que está sucediendo en

estos conciertos.

Los titulares hablan de la banda actual

más importante de México. Lo abala

vuestra gira en 16 países. ¿Esta gira

con Vetusta Morla será la definitiva

para reventar España?

Estamos muy contentos porque sabe-

mos… bueno, intuimos lo que va a ser

una gira en España con Vetusta Morla.

Por acá, en la República Mexicana, ya

compartimos con ellos gira, y somos

viejos compañeros de viaje. Esta idea

de los intercambios, es además un

reencuentro con viejos amigos y eso

es muy satisfactorio. Nosotros acá y

ellos allí nos prestamos audiencias. Es

un proceso mediante el cual tenemos

la oportunidad mutua de que mucha

gente nos escuche.

¿Qué tal va la gira por Iberoamérica?

Ahí vamos. Cada nueva fecha nos

sirve para probar el show de luces,

de audiovisuales, las canciones…

Cada vez está mejor, yo creo. Todos

estamos como muy emocionados con

la idea de volver a montar un show, de

girar con un nuevo disco, con nuevos

temas… ¡Pero una gira así exige una

producción enorme!3

8 exodo

Hace mucho, mucho tiempo, esta tierra estaba formada por los grandes lagos, donde los mexicas encontraron un águila sobre un nopal con una serpiente en su pico. Fue una señal: allí debían asentarse y construir su ciudad.

Texto de Óscar Piñero Fotos (CC) de BurnOsoleil (www.flickr.com/people/brunonicostrate)

Hoy en día, esos lagos están cubier-

tos por un manto de casas infinito,

que se extiende a ambos lados del

avión cuando desciendes al Distrito

Federal. Un manto de casas, calles,

gente, luces, coches, que está ahí

puesto para que lo explores. El pulso

de la ciudad late tan pausado y a la

vez tan intenso, que no puedes más

Distrito Federal

de las flores en San Ángel. Aparte de

lo anterior, La Condesa, La Roma y

Coyoacán son las tres colonias que de-

berías disfrutar no como viajero, sino

como curioso. Y no solo una vez, sino

vivirlas en las diferentes horas del día.

Coyoacán es punto obligado. Los do-

mingos se atasca de gente, así que

ve cualquier otro día de la semana

para que compres un café para lle-

var en Cocoa Café, pasees por sus

calles, vayas al museo de Frida Kalho,

y acabes en una terracita tomando

una chela (cerveza). Puedes esperar a

que caiga la noche: hay varios locales

para tomar una copa en plan tranqui-

lo con mucha ondita, con dj en direc-

to, y un ambiente muy universitario.

MÉXICOque vivir al máximo cada momento

que te regala, porque aquí el futuro

no está escrito.

La ciudad

Como buen turista ya te informarás

y visitarás el Centro Histórico, la Ala-

meda, Paseo de la Reforma, Polanco,

Bosque de Chapultepec y el mercado

10 exodo

conversación con una copa de vino en

mano, La Roma es tu lugar y Álvaro

Obregón, la Plaza de Luis Cabrera, o

la del David son tus hábitats perfectos,

ya sea de día o de noche.

La Condesa es la zona donde vamos a

parar los inmigrantes, y sobre todo los

artistas. Allí vivimos, allí trabajamos y allí

nos divertimos. El resultado de la amal-

gama es una colonia multicultural e

hiperactiva, con muchas opciones para

desayunar, comer, cenar, tomar algo

tranquilo por las noches o salir a bailar.

Un paseo por sus calles o por el Parque

México te trasladará a una miniciudad

que crece y se desarrolla independiente,

en pleno corazón del D.F.

Qué hacer en México D.F.

La oferta cultural que ofrece la Ciu-

dad de México es inmensa. Puedes

La Roma hace honor a su etiqueta de

"zona hipster". Perfecta para perderte

durante el día, hay muchos lugares

de exposiciones de pintura, fotografía,

tiendas vintage, pequeños cafés con

aires franceses. Si te gusta una buena

Escapadas

4En la ciudad mágica de Tepoztlan se siente algo muy especial. La costumbre es subir el monte Tepozteco para cargarse de energía. Suena a tontería, pero arriba la sensación es indescriptible. Dicen que desde allí se avistan OVNIS. Para rematar el día puedes hacer un temascal (un baño prehispánico) y así acabar de purificarte.

4puebla. La construcción de sus calles y edificios denota que fue fundada por españoles. Su estilo colonial a ratos recuerda Lisboa. No te vayas sin probar una degustación de moles poblanos. Junto a Puebla está Cholula que es un pueblo ¡con 365 iglesias!

4acapulco está apenas a cuatro horas en coche desde el Distrito Federal. Hay vuelos muy baratos. Si vas a Acapulco con alguien que lo conozca descubrirás otra cara de la ciudad que no te dejará de sorprender.

4En Oaxaca, alquilar una cabaña a pie de playa en San Agustinillo o Mazunte es todo un lujo, pero un lujo muy barato. Sol, mar, hamacas, mezcal, tranquilidad, atardeceres de ensueño… puedes incluso nadar con ballenas, delfines y tortugas. Y si te gusta el nudismo en Zipolite puedes practicarlo sin problema alguno3

exodo 11

estar al tanto de todo lo que se cuece

en la revista Marvin o en Chilango.

Se podría decir que la ciudad hierve

por debajo como si fuera el Madrid

de los noventa.

La cartelera de teatro da para todos

los gustos. Es imposible abarcarlo

todo: los grandes musicales que ofre-

ce Ocesa, el teatro en espacios no

convencionales, la escena comercial,

la de autor, la ópera, el flamenco, la

danza, las propuestas alternativas,

las reivindicativas, el microteatro… En

cuanto a la calidad, hay de todo, pero

tres espacios –bajo mi punto de vista–

destacan sobre los demás. Aparte de

los teatros súper famosos donde es-

tarán los éxitos de la temporada, te

recomiendo que visites el Teatro He-

lénico y el Foro Shakespeare. Es raro

que una producción programada en

estos lugares no sea de calidad. En

el Centro Cultural El Bosque y en los

Teatros de la Unam (la Universidad),

los jueves las entradas están baratas y

tienen muy buenos montajes.

En cuanto a conciertos, el Caradura es

un antro en La Condesa, con pinta de

bar clandestino, a cuyo escenario se su-

ben las nuevas bandas de la que se po-

dría llamar la movida mexicana, y por

donde normalmente pasan los grupos

extranjeros en su primera visita al D.F.

La lista de museos a visitar es muy lar-

ga. Es un deber ir al Museo de Antro-

pología, al Castillo de Chapultepec,

y al Museo Sumaya. La exposición de

este último es francamente sensacional.

Moverse por México D.F.

La primera opción son las ecobicis:

sacas tu tarjeta, que es muy barata,

y dispones de cicloestaciones donde

tomar tu bici y moverte por diferentes

colonias. Los domingos cierran al trá-

fico el Paseo de la Reforma para uso

exclusivo de ciclistas y viandantes. Si

meterte en el D.F. con la bici te da res-

peto, el metro y el metrobús son segu-

ros y baratos. Si vas a tomar un taxi,

por seguridad, hazlo siempre en las

paradas homologadas. Pero ten en

TradiciOnEs rEligiOsas

Algo a destacar es la mezcla de la cultura católica con tradiciones indígenas. Para evangelizar a los pueblos que habitaban estas tierras, los españoles tuvieron que imponer la religión católica usando ritos, historias e imágenes que eran propias de los aztecas, y de esta manera "engañarles" e introducir la doctrina católica. Como resultado podemos ver tradiciones en el día de los muertos, navidades o Semana Santa que mezclan ambas culturas. De semana santa es muy característico el Cristo de Iztapalapa. Cerca del D.F. recrean un viacrucis humano donde el protagonista es un voluntario que interpreta a Cristo y que será crucificado de verdad. También es muy impresionante entrar en las iglesias y ver las imágenes con sacos puestos en las cabezas hasta que llega el día de la resurrección3

12 exodo

cuenta que es una ciudad muy gran-

de y el tráfico puede sorprenderte.

Comida

Los mexicanos le echan picante a todo

pero tú puedes pedir cualquier plato sin

él. En el D.F. las salsas y chiles se sirven

aparte en casi todos los lugares. Ahora

bien, no te puedes perder las famosas

tortas de chilaquiles que una señora

prepara en un puesto de la esquina de

Alfonso Reyes con Tamaulipas en La

Condesa, de lunes a viernes hasta la

una del mediodía. Puedes encontrarte

una enorme cola de oficinistas que van

a por el almuerzo de toda la plantilla,

pero merece la pena. Son los mejores

chilaquiles que vas a probar.

Verás que en todas las taquerías el

plato estrella son los tacos al pastor.

No te vayas del D.F. sin probar los

del Charco de las ranas: especta-

cularmente deliciosos, sin grasa, sin

mezcla de sabores y abundantes. Te

dejarán una sonrisa en la cara.

Casa Toño cuenta con una buena

carta de platos típicos mexicanos. Sus

sucursales están abiertas las 24 ho-

ras, y vayas a la hora que vayas hay

gente. No es caro, el servicio es muy

rápido y cualquier cosa que se te an-

toje te va a gustar. Mi recomendación

aquí es el pozole, un consomé que

levanta muertos. Otra delicia son los

tacos de cochinita que si tienes opor-

tunidad, deberías probar en la casa

de la madre de algún amigo mexica-

no, pero los de Casa Toño están tam-

bién muy ricos.

Si eres más de pescado con sabor

mexicano, La Fichería es un lugar

muy cuco, con una amplia carta de

tacos de pescados y mariscos que es-

tán exquisitos. Está muy cerca del Án-

gel de la Independencia por el Paseo

de la Reforma, que es visita obligada

de turistas.

Peligro

Antes de venir yo decía: "He decidido

que me voy a México". Y me respon-

dían: "Estás loco, ten mucho cuidado

con la droga", "Allí matan gratis", "¿Y

si te secuestran?"

No puedo eludir el tema de la seguri-

dad. Las zonas peligrosas están muy

localizadas, y si te aventuras en ellas

es por voluntad propia. La seguridad

no es como la europea, pero tampo-

co es un campo de batalla donde te

raptan, te violan o te matan en cual-

quier esquina. En el D.F. vives con las

mismas precauciones que en cual-

quier gran urbe. La auténtica lacra

aquí es la corrupción.

El problema no es que te roben el

iPhone en la calle, –puede pasar, y lo

mejor es que lo des y te olvides–, el

drama es que este es el país de las

mordidas.

Yo solo he tenido miedo una vez.

En uno de los mejores barrios de la

ciudad me vi rodeado por una pa-

trulla de policía apuntándome con

sus armas. Yo llevaba una lata. Ellos

pensaron que era cerveza y quisieron

sacar tajada. En realidad era un jugo

de verduras multivitamínico. Desde

entonces, cada vez que me cruzo con

una patrulla de policía me prepa-

ro psicológicamente para cualquier

cosa… Paradójico ¿verdad?3

14 contextos Textos de R. M. Sierra

El huEvO dE OROdonna leon

Debo de ser una excep-

ción mundial. Nunca

había oído hablar ni de Brunetti, ni de

su madre literaria Donna Leon y mi

primera incursión –que no la última–

en esta saga literaria ha tenido lugar

con El huevo de oro.

Y esto a pesar de que hay tantos títulos

de la autora en la web de Planeta que ni

he intentado contarlos. Lo positivo de mi

ignorancia es que ahora tengo una bue-

na lista de libros que me apetece leer.

El huevo de oro comienza con un juego

lingüístico y literario que debe de ser ha-

bitual en el seno familiar del comisario

italiano. Padres y vástagos se dedican a

inventar historias folletinescas mientras

cenan, siempre pendientes de la co-

rrección gramatical. Entre líneas pode-

El lECTOR dE JulIO vERNEAlmudena Grandes

Mi relación con Almude-

na Grandes empezó cuando a los 17

años, en la investigación de lo prohi-

bido leí Las edades de Lulú y quizás a

destiempo descubrí que había cosas

que me asustaban, otras que nunca

entendería y que Platón era un flipado.

Ella es quizás la autora que mejor so-

porta y narra lo humano. Una sinver-

güenza, que dirían los rancios, que

en la España de los 80, cuando todos

alucinaban con el pecho de Sabrina, se

lanzaba valiente y sin red a lo turbador.

Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón… son grandes libros

rebosantes de ternura (y de lo opuesto) y

a salvo de ñoñerías. Almudena Grandes

te enamora hasta las trancas de la Lite-

ratura. Las películas no suplen la lectura,

porque no creo que haya nadie que es-

criba mejor que ella.

Con el nuevo siglo, a la autora, quizás

víctima de la madurez, le dio por inda-

gar en un pasado en el que no creci-

mos pero que pesa como una losa so-

bre nuestras chepas. Los episodios de una guerra interminable comenzaron

con El corazón helado y hasta la fecha

Las tres bodas de Manolita es la última

entrega. El penúltimo capítulo fue El lector de Julio Verne, que ahora sale en

bolsillo. Nos enfrenta al momento en el

que todo crío descubre que su padre no

es un dios. Nino es el protagonista, y la

diferencia entre él y nosotros es que su

mundo se desmorona en la postguerra.

Pepe el Portugués pondrá patas arriba

su realidad. El niño aprende a asumir

que a veces, hacer lo mejor no siempre

consiste en hacer lo bueno3

mos entender un mensaje que la autora

lanza las masas. Que no nos engañe su

fecundidad creativa, Donna Leon se nie-

ga a hacer mala literatura. O lo que es

lo mismo, escribe libros como quien fríe

churros, pero los escribe bien.

La trama es sencilla. Un joven sordomu-

do se ha suicidado. Ahí podría acabar la

investigación si no fuera porque Paola, la

esposa de Brunetti lo conocía y pide a su

marido que meta la nariz, movida por

el remordimiento de no haber prestado

mayor atención a aquel hombre que

ayudaba en la lavandería de la que es

clienta. Y a partir de ahí descubrimos una

Venecia "tupperware". Nadie dice ni pío,

y menos a la policía. El hermetismo de

las gentes será el caballo de batalla del

investigador, que no reniega de introducir

en su modus operandi ciertos usos ilega-

les, si estos le sirven para resolver el caso.

El final es muy interesante3

NIEBlAMiguel de unamuno

Mi perro se llamaba

Niebla por Heidi y leí

Niebla por mi perro. Con 14 años

me enfrenté, como una panolis, a una

de las dudas que me corroerá hasta

que me muera, si es que me dejan

morir. ¿Existo o soy el producto de la

imaginación de alguien? Sin manera

de descubrirlo, sigo viviendo, lo que

no me libra de sentir muchas veces un

escalofrío.

El lanzamiento de la colección Austral

básicos (clásicos en papel a menos de

tres euros) ha puesto en mis manos de

nuevo este ensayo de terror psicológi-

co –te obliga a pensar y pensar puede

ser terrible– disfrazado de novela… o

nivola. Miguel de Unamuno inventaba

un nuevo género, en el que la ficción

trastornaba los límites de la realidad.

De ahí el título. Se dice que este texto

no fue más que un desahogo de Una-

muno. No hace falta sumergirnos en la

España de principios del siglo xx para

comprender sus miedos. El determinis-

mo, la inmortalidad o el auténtico sig-

nificado del albedrío le obsesionaban.

Unamuno habla de un creador, y para

él el auténtico castigo es que Dios deje

de soñarnos. En Niebla jugó a ser Dios.

Pero a él la criatura se le revela.

De principio de un siglo, a principios

de otro siglo, han cambiado las for-

mas, pero no el fondo de la angustia…

¿Eres de pastilla roja o eres de pastilla

azul? Algunos vimos vagabundear por

Matrix al pobre Augusto, cuyo epitafio,

por cierto, es obra de Orfeo (sin m)…

su perro3

contextos 15

El ESCRITOR y SuS fANTASMASErnesto Sábato

Ernesto Sábato, fallecido

en 2011, vivió 100 años. El surrealis-

mo descarrió su carrera de físico. Sin

embargo, su formación determinó la

manera de exponer sus inquietudes.

Solo escribió tres novelas, y las tres

son consideradas hitos literarios. Con

más de veinte lúcidos títulos, se le re-

conoce como uno de los ensayistas

más brillantes del siglo xx.

El escritor y sus fantasmas es una reco-

pilación de reflexiones breves, propias y

ajenas en torno a la literatura, los litera-

tos, el arte y la subjetividad del hombre.

No sabemos qué pensaba de las TIC,

pero si en 1963 hubiera existido inter-

net, un blog hubiera sido el vehículo

perfecto de sus cavilaciones. Ahora El escritor y sus fantasmas se publica en

la colección Austral básicos, en un for-

mato idóneo para llevar en el bolso y

dedicarle unos minutos diarios el resto

de nuestra vida. Con una retórica sen-

cilla y perspicaz, Sábato necesita muy

pocas palabras para trastocar nuestro

mundo interior. Él mismo fue su pro-

pio objeto de estudio y en la dialéctica

científica que permite estudiar lo uni-

versal a partir de lo particular, acaparó

el conocimiento del alma humana con

una destreza pasmosa. Si te conside-

ras escritor te conviene leer este libro.

Pueden ocurrir dos cosas: que te lances

con más pasión a lo que amas, o que

no vuelvas a coger un bolígrafo en tu

vida. En ambas circunstancias, Sábato

te habrá hecho un regalo de incalcu-

lable valor3

lAS flORES dEl MAlCharles Baudelaire

Su padre murió cuando el

tenía seis años. Su madre,

mucho más joven, se casó con un vecino

militar y a él lo cría una sirvienta, a la

que, por cierto, dedica un poema en Las flores del mal. Baudelaire jamás soportó

a su padrastro. Rechazó a su familia y

se introdujo en la bohemia francesa del

siglo xix. Murió de sífilis, pero antes, abo-

feteó a la burguesía con este poemario.

El libro le acarreó una condena por in-

moralidad y la censura de seis poemas.

En la reedición introdujo veinte bofetadas

más a la ética del momento. Sostiene que

un poeta debía ser maldito y se fijó en la

belleza de lo "no bello". Por su influencia

en la literatura, Baudelaire es considera-

do el padre de la poesía moderna3

16 artixtas

fede NietoEn el número de Elefantes (marzo de 2014) nos pasaron unas fotos maravillosas dentro del pack de prensa. Olían a clásico. Las pedimos y en este proceso conseguimos el correo del fotógrafo. Ya en contacto, nos invitó a visitar un perfil en internet que iba a quitar… porque la gente se descargaba sus fotos y nadie le decía nada. Y alucinamos. Fede Nieto se convierte en la mosca en la pared –que dicen los norteamericanos– y hace reportajes perfectos en momentos imperfectos... o no preparados.

Fotógrafo

¿Qué da el color y qué da el blanco

y negro?

Curiosamente hay algo realista y

cercano en el blanco y negro, que

me permite aproximarme y centrar la

atención en la persona fotografiada.

El color, generalmente me distrae,

tanto es así, que la pantalla LCD de

mi cámara está siempre en blanco

y negro. Me es cómodo, imagino y

Entrevista de Gustavo de las Heras MarlascaFotografía de © Fede Nieto

pienso las fotos en blanco y negro.

Aunque confieso que a veces durante

el proceso de retoques, cuando

acaban convertidas en imágenes

monocromas, algunas se revelan

contra su destino y no hay manera

de desaturarlas y quedan en color.

Vemos artistas en teatros, escenarios

incluso tocando al sol, sin público.

¿Buscabas su intimidad?

Busco reflejar el trabajo que implica

el arte, más que intimidad, busco co-

nexión. Esa conexión silenciosa que se

da entre dos personas cuando pueden

estar cinco minutos en un cómodo

silencio. Busco hacerme invisible para

que se cree un diálogo directo entre el

artista y la persona que mire la foto. Se

podría decir que soy un intermediario.

¿Qué te interesa del artista?

El proceso creativo, el camino que

hay desde el imaginario de su arte,

la parte intangible de su obra, hasta

la obra en sí. En el caso de músicos,

la composición de un tema, el mo-

mento en el que expone su creación

al grupo en un ensayo, los ensayos,

las grabaciones, las pruebas de

sonido… el proceso. Para ser más

prosaico y menos pedante, te diré

por ejemplo que en los conciertos

guardo la cámara al empezar el reci-

tal y la enciendo cuando acaba.

¿Cómo ha sido retratar a estos artis-

tas en su día a día?

Cómodo, agradable y muy, muy inte-

resante. Me quedan buenos momen-

tos y un buen puñado de amigos.

No te complicas en elaborar grandes

composiciones ni utilizar luz artificial.

¿Es un riesgo?

Fotografío lo que pasa frente a mí

sin manipular ni el espacio ni la luz,

¿el riesgo? que no siempre se dan

las condiciones que me permiten

fotografiar lo que veo. Ten en cuenta

que esa persona que está frente a la

cámara está trabajando y yo quiero

pasar desapercibido para que sea lo

más natural posible. Si le pido que

repita algo, si le pongo focos delante o

le pido que vayamos a otro lugar con

más luz, pasarán dos cosas, una: no Sidonie

artixtas 17

quedará natural y dos: perderé parte

de la confianza que se habrá estable-

cido entre nosotros.

Godard y otros de la Nouvelle Vague

también huían de la iluminación

clásica, ¿hay alguna influencia?

En la iluminación no sabría decirte.

Como cinéfilo, en la búsqueda de un

lenguaje más sincero y personal, sin

manipulaciones ni artificios, espero

que sí me hayan influenciado La

Nouvelle Vague y la Rive Gauche.

¿Hay menos vanidad en el Indie?

No, no creo que haya menos vani-

dad, en cualquier caso están más

dispuestos a arriesgarse.

Los reportajes de Annie Leibovitz (los

primeros) nos mostraron una cara de la

música desconocida. ¿Sigue siendo la

vida del artista una temática inquietante?

Esos primeros reportajes de Annie

Leibovitz de los Stones en el tour del 75

son un referente para mí. La proximi-

dad entre ella y el grupo es genial, la

intimidad y la relación que se refleja en

cada foto es única. La vida de cualquier

artista es interesante para el espectador.

Hay grandes fotos de estudio de cente-

nares de artistas que son una maravilla,

la mayor parte de Annie Leibovitz. Pero

si busco en mi memoria fotos de artistas

que me interesan, la imagen que me

aparece siempre es una instantánea,

Chet Baker sentado en una silla plega-

ble, agachado y tocando la trompeta,

en lo que parece el descanso de una

grabación, James Dean caminando

bajo la lluvia en Times Square, Jackson

Pollock estirando su cuerpo con un pie

encima de un gran lienzo y el otro fue-

ra, intentando lanzar una mancha de

pintura al otro extremo con un cigarrillo

humeante colgado de la boca…3

María Rodes

Iván Ferreiro y Ricky Falkner

Love of lesbian

18 sala ex Textos de BiPaul

El dESCONOCIdO dEl lAGOde Alain GuiraudieEstreno en salas 04/04

Un lago es el lugar de encuentro de

hombres que buscan a hombres.

Allí Franck conoce a Henri, con el

que comienza a entablar una buena

amistad, y al oscuro Michel, un tipo

peligroso por el que comienza a sentir

una pasión desbordada.

El desconocido del lago ha arrasado

los festivales en los que se ha exhibido,

incluido el Atlántida Film Fest de Filmin

gracias al cual el público español está

dejando contundentes comentarios en

redes sociales. Con el dossier en la

mano, y antes de verla, la lógica ca-

pitalista me lleva a pensar en porqué

ese escenario. Por qué el director, Alain

Guiraudie, no ha rodado una película

de chicos y chicas, mucho más sencilla

lA IMAGEN PERdIdA de Rithy PanhEstreno en salas 11/04

Jemeres rojos es el nombre con el que

se conoce a la guerrilla camboyana que

tomó Vietnam tras el derrocamiento de

Lon Nol. Durante cuatro años (1975-

1979) sus prácticas desembocaron en

el genocidio camboyano. Una inter-

vención militar les quitó el poder, tras lo

cual se aliaron con China y los Estados

Unidos. La alianza se rompió en 1989

y actualmente sus crímenes –un millón

setecientas mil personas desapare-

cieron– están siendo juzgados por un

tribunal internacional en Phnom Penh.

Rithy Panh vivió el genocidio en prime-

ra persona y lo reflejó en su libro au-

tobiográfico La eliminación: "A los trece

años perdí a toda mi familia en pocas

semanas... Todos ellos barridos por la

crueldad y la locura de los jemeres ro-

jos. Me quedé sin familia. Me quedé sin

nombre. Me quedé sin rostro. Y fue así

como seguí con vida, porque me ha-

bía quedado sin nada". Cuarenta años

después es uno de los documentalistas

más activos en la denuncia de lo que

vivió de niño. La imagen perdida reco-

ge las partes más autobiográficas de

La eliminación. "Durante muchos años

–afirma Rithy Panh– he buscado una

imagen perdida: una fotografía toma-

da entre 1975 y 1979 por los jemeres

rojos cuando gobernaban en Cambo-

ya. Por supuesto que una imagen por

sí sola no puede ser la prueba de un

genocidio, pero nos hace pensar, nos

fuerza a meditar, a registrar la Historia.

La he buscado en vano en archivos, en

viejos papeles, en las aldeas de Cam-

boya. Hoy lo sé: esta imagen debe estar

perdida. Así que la he creado. Lo que

les ofrezco no es la búsqueda de una

imagen única si no la imagen de una

búsqueda; la búsqueda que permite el

cine". La imagen perdida, nominada al

Oscar como mejor película extranjera,

fue galardonada en San Sebastián y en

el Festival de Cannes3

de vender. Y por qué busca ser explícito

con las relaciones sexuales cuando aún

tenía un as en la manga –a lo Ang Lee–

para ofrecernos algo más amable: el

cine no se prodiga en penes y aún re-

sulta extraño verlos en pantalla.

El thriller no podía ser de otra mane-

ra. La triple voltereta mortal termina

en obra maestra y aplausos. El lago

se convierte en un microclima que

juega un papel decisivo en las sen-

saciones que transmite el argumento.

Ese calor pegajoso, el excelente guión

y las interpretaciones de los actores,

nos aplastan contra la butaca. Nos

mantienen despiertos, en ocasiones

incómodos e incapaces de mirar al

que está a nuestro lado. Y también

esto contribuye a una catarsis que

personalmente jamás había expe-

rimentado. La revista de Cahiers du

Cinema nunca patina, y ellos le han

puesto la etiqueta de imprescindible3

EL DESCONOCIDO DEL LAGO

UN FILM DE ALAIN GUIRAUDIE

LES FILMS DU WORSO PRESENTA

FESTIVAL DE CANNES 2013

MEJOR DIRECTORUN CERTAIN REGARD

8NOMINACIONESPREMIOS CÉSAR

“SOBRESALIENTE” Fotogramas

“HERMOSA” Cahiers du Cinema

“OBRA MAESTRA” Les Inrockuptibles

“ABSORBENTE E INTELIGENTE” Variety

“REFLEXIVA Y PROVOCADORA” Screen International

Elegida MEJOR PELÍCULA DEL AÑO por “CAHIERS DU CINEMA” y “LES INROCKUPTIBLES”

ESTRENO EN CINES 4 DE ABRIL filmsK

UNA COPRODUCCIÓN LES FILMS DU WORSO - ARTE FRANCE CINEMAM141 - FILMS DE FORCE MAJEURE

EN ASOCIACIÓN CON CINÉMAGE 7 Y SOFICINÉMA 9CON LA PARTICIPACIÓN DE ARTE FRANCE - RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D´AZUR

Y DE CENTRE NATIONAL DU CINEMA ET DE L´IMAGE ANIMÉECON JÉROME CHAPPATTE MATHIEU VERVISCH GILBERT TRAINA GILLES GUERIN

GUIÓN ALAIN GUIRAUDIE FOTOGRAFÍA CLAIRE MATHON 1º ASISTENTE DE REALIZADOR Y SCRIPT JULIE DARFEUILDIRECCIÓN ARTÍSTICA ROY GENTY FRANÇOIS LABARTHE LAURENT LUNETTA

REGIDOR VINCENT LÉONARD CASTING STÉPHANE BATUT SONIDO PHILIPPE GRIVELNATHALIE VIDAL MONTAJE JEAN-CHRISTOPHE HYM DIRECTOR DE PRODUCCIÓN NICOLAS LECLÈRE

DIRECTOR DE POSTPRODUCCIÓN TOUFIK AYADI PRODUCIDA POR SYLVIE PIALAT BENOÎT QUAINONPRODUCTOR ASOCIADO GILLES SITBON VENTAS INTERNACIONALES Y DISTRIBUCIÓN LES FILMS DU LOSANGE

www.karmafilms.es

PIERRE DELADONCHAMPSCHRISTOPHE PAOU

PATRICK DASSUMÇAO

Address

Desig

n&TOM

DE PE

KIN

20 excena

Durante los meses de abril y mayo aquellos que se encuen-tren en Madrid tendrán la oportunidad de conocer a un dra-

maturgo no muy publicitado habitualmente: el Centro Nacional Dramá-tico dedica un ciclo a José Ricardo Morales.

Texto de Chantal Pocha escena

José RicardoMorales

Exiliado durante la Guerra Civil a bordo

del Winnipeg, el barco que Neruda fletó

para sacar de Francia a los refugiados

españoles, este autor –que ronda el si-

glo– pese a ser de origen valenciano,

está íntimamente asociado con Chile. Es

miembro de su Academia de la Lengua,

que lo ha postulado cuatro veces para

el Premio Cervantes. Se define por un

estilo que podríamos catalogar como

absurdo, cercano a las creaciones de

Valle-Inclán o Mihura, entre otros.

Las obras elegidas para la ocasión

comparten el formato de cámara. El

propio autor alaba la concreción de

este tipo de teatro y le atribuye el mérito

de obligar a los dramaturgos a sacar

el máximo partido posible de cada uno

de sus "instrumentos": "El teatro hecho

de obras consideradas menores trae

consigo las mayores invenciones con-

cebibles, como puede comprobarse en

varios de los autores más significativos

del presente". El ciclo a continuación:

lA CORRuPCIóN Al AlCANCE dE TOdOS y lAS hORAS CONTAdAShasta 13/04

En La corrupción al alcance de todos (1995), una industria pretende supri-

mir la corrupción mediante la técnica

de la momificación. Este recurso, cla-

ro está, no servirá de nada, y acabará

generando más corrupción. Toda una

reflexión sobre la incapacidad de la

humanidad de superar obstáculos sin

generarse nuevos problemas que hoy

más que nunca merece una revisión.

Las horas contadas (1967), por su

parte, pone en jaque al espectador

cuestionando la futilidad del teatro.

A través de la reversión, el público se

ve convertido en actor incapaz de dis-

traerse de su vida con un espectáculo.

Ambas obras serán dirigidas por Víc-

tor Velasco, cuya mejor credencial es

su montaje El chico de la última fila de

Juan Mayorga ganadora de múltiples e

importantes premios en 20123

Dionisio RidruejoFoto: marcosGpunto

La corrupción al alcance de todos Foto: marcosGpunto

excena 21

SOBRE AlGuNAS ESPECIES EN vÍA dE EXTINCIóN23/04-04/05

Escrita hace siete años, esta obra de-

nuncia como la mayoría de las de José

Ricardo Morales la tecnificación de

nuestros entornos y la presenta como

síntoma y causa a la vez de la deshuma-

nización, siempre a partir de lo absurdo

que le acostumbra a acompañar.

La encargada de dirigir la obra será la

joven Aitana Galán, y encabezarán el

reparto Lucía Barrado –participante en

adaptaciones de Sartre o Weiss y cono-

cida por sus recientes participaciones en

la serie Con el culo al aire– y Vicente Co-

lomar –parte del elenco de una peque-

ña joya del cine como es La caja Kovak y

de producciones de Shakespeare, Lope

de Vega o Calderón3

OfICIO dE TINIEBlAS14-25/05

La más antigua de las obras representa-

das en el ciclo –escrita en 1966–, pero

quizás también la más interesante.

El autor cuenta que con ella quiso origi-

nar un verdadero "antiteatro", cosa que

cumplió si tenemos en cuenta que el

griego "thea" significa "visión" y que esta

pieza se desarrolla en la completa os-

curidad, un recurso repetido por autores

de la talla de Beckett, por ejemplo.

Llevada al escenario por Salva Bolta,

especialista en teatro absurdo como

atestiguan sus anteriores producciones.

El reducidísimo reparto estará única-

mente formado por el actor Manuel de

Blas, Premio Nacional de Teatro que ha

participado en más de 200 produccio-

nes teatrales y audiovisuales, de entre

las que cabe destacar su experimenta-

da trayectoria alrededor de obras de

Valle-Inclán, Beckett y Eurípides3

VUElVE El TalEnT a madridhttps://www.facebook.com/talentmadrid https://twitter.com/TalentMadrid

Texto de Raquel CarrilloFotografía cortesía de Promosapiens

Los Teatros del Canal apuestan por el talento patrio por segundo año consecutivo. Diez veladas teatrales seguidas, desde el 23 de abril hasta el 3 de mayo, en las que se presenta un remix de interesantes propuestas

escénicas de 8 minutos cada una. Amenizadas con Djs en directo (jueves, viernes y sábado), gastronomía, cortometrajes antes de cada función y mucho más. Además, el público tendrá voz y voto para seleccionar a los ganadores. Son 60 finalistas, que han sido seleccionados en las redes sociales y por el Jurado del Talent, compuesto por Albert Boadella y Paco Mir, entre otros

Una delicatessen de lo que se cuece en el terreno creativo de este país, que es mucho, y a un precio muy económico. El día de la premiere, disfrutaremos del espectáculo ganador del año pasado: Heian, una propuesta que integra danza acrobática, música y circo a cargo de la compañía Zen del Sur. Y el 3 de mayo será la gran gala final de los ganadores. Podremos disfrutar de teatro, danza, musical, y circo + artes alternativas. De cada categoría un ganador, con 1.000 euros, y de ellos un ganador absoluto con 5.000 euros, apoyo artístico, y el Premio Especial Fringe14 (la pieza ganadora será programada en el festival Fringe Madrid)3

22 jukebox

love division

Entrevista de Vicente MartínImágenes cortesía de Ricardo Abiega

Love Division son belicosos, cañeros y saben lo que quieren: primero, ser la banda más grande del mundo y segundo, tocar

sus himnos en un estadio. Poco a poco, lo van consiguiendo. Poco a poco se van haciendo un hueco en un mercado en el que según ellos, no encajan. Ni el rock ni los jóvenes beligerantes han muerto. Contesta a las preguntas Ricardo de Abiega.

Anthems for the lost generation, el

título... ¿Cómo surgió?

Me pareció un nombre muy molón. Se

refiere tanto a lo musical como a lo so-

cial. Con todos los goles que nos están

metiendo, o no protestamos o protes-

tamos poco. Me da pena pensar que

con todos esos cambios nos quedemos

ahí, jugando con el teléfono. Desde el

punto de vista musical, lo mismo. Des-

de los años 90 nos hemos quedado sin

referentes. Todas las generaciones han

tenido bandas de referencia, desde El-

Anthems for the lost generation

vis hasta Nirvana… Bowie, The Clash,

Guns N'Roses... Nosotros qué tene-

mos… ¿The Strokes? No es lo mismo.

Ahora todo lo underground es como

si estuviera debajo de la alfombra y se

niega a salir o no puede. Y todas las

canciones del disco tienen vocación de

himno, quieren ser tocadas en un gran

estadio. Nosotros sí tenemos la vocación

de ser la banda más grande del mundo.

Háblanos del eje temático del disco…

Reivindicamos el espíritu de minoría.

Es el individuo en un entorno hostil. No

confiamos en los políticos, no confia-

mos en los medios, no tenemos nada

a lo que agarrarnos. Nos situamos en

la independencia de pensamiento fren-

te a todas las ideologías mayoritarias.

Por el disco pasan personajes que lo hi-

cieron como Peter Fechter, Jean Moulin

en la Segunda Guerra Mundial, Sadiq

Hamed Shwehdi o Anna Politkóvskaya

frente a Putin. Todos defendieron su

pensamiento frente a lo mayoritario y a

veces lo pagaron con su vida.

¿Por ahí va la portada?

Sí, son fotos de un parque de Budapest.

Es el Memento Park. Es donde juntaron

todas las esculturas que había en la

ciudad antes de la caída del muro. La

de la portada en realidad mide como

seis metros.

¿Cuáles han sido las fuentes musica-

les de las que bebe este trabajo?

Pues es que escuchamos mogollón de

música, especialmente de los grandes

del rock de los últimos cuarenta años…

The Who, The Clash… ¡y Turbonegro!

Me encanta Turbonegro…

Es de los grupos que salen en las

conversaciones de última hora un día

de borrachera…

Sí, sí, de hecho sacaron disco con un

nuevo cantante porque el suyo dejó la

banda o algo así. Pero Turbonegro es

un grupo único, son súper animales,

muy originales.

Habrá muchos nostálgicos que os

encuadren en el sonido grunge…

A mí personalmente me encanta el gé-

El ORdEN SÍ IMPORTA

Teníamos claro que la primera tenía que ser "Chain of

command", que es una invitación a hacer lo que nos dicen, a la

rendición ante los poderes fácticos… si te dicen que hagas algo lo haces. Nunca

es tarde para vender tu alma. Por el final tenía que ir "We ain t going down".

Aquí decimos: tienen tu cuerpo pero no pueden tener tu alma. Pueden tenerte

trabajando mil horas, te guste mucho o poco lo que hagas, pero tú puedes tener

tu propio pensamiento. Y después "End in the end" que es como una rendición…

creímos en que algo iba a funcionar y no, no ha funcionado. Y después de "End

in the end", "End in the beginning", que es como un intento por volver a empezar.

Y por el medio, "Nowhere fast", que es una oda a la idea de seguir adelante. A

partir de ahí, quemamos fases con canciones como "Résistance!"3

jukebox23

love division

nero, pero ideológicamente y musical-

mente Love Division toca otros palos que

van más al punk, el prepunk, el post-

punk… Pero el grunge me gusta, me

parece que fueron muy sinceros aunque

acabaron por auto parodiarse: todo es

una mierda y la vida es una mierda…

pues tampoco es eso. Pero para mí el

grunge fue un paso natural dentro de la

música. Fue lo que tenía que ser.

¿Cuál ha sido la evolución desde Velvet Revolution y Locomotora hasta ahora?

Hemos tocado mucho juntos y hemos

crecido en compenetración. Y de ahí

surgieron las ideas del nuevo disco.

Velvet underground era más etéreo, iba

de lo más roquero a lo más acústico.

En este queríamos que no hubiera tan-

ta amplitud entre las dos esquinas. Es

más conceptual.

El sonido es muy fresco y espontáneo.

¿Cómo ha sido la grabación?

La idea era que sonara fresco y natural,

pero hemos invertido ahí la vida. En el

estudio Reno pusimos la base de guita-

rra y batería. Eso fue rápido. Pero lue-

¿SOIS lA GENERACIóN z?

"Lo de la Generación X ya fue una

etiqueta. ¿Dónde empieza una gene-

ración y dónde acaba otra? ¿Dónde

está el límite? No creo que hubiera

una Generación X y por tanto tampo-

co creo que exista una Generación Z.

Hay gente a la que le toca vivir una

época determinada y ya está"3

go nos dedicamos a meter la voz y los

arreglos. Y ahí se nos fue de las manos.

Parecía que estaba ya acabado, y se

nos ocurría algo nuevo. Así estuvimos

más de seis meses. Solo con el orden

de las canciones estuvimos ni se sabe

el tiempo. Aunque no es un disco que

esté trampeado.

"Big night", "Chain of command", "Case

of study"… son temas con mucha fuer-

za, los hits, pero ¿con qué otros temas

os quedaríais del trabajo?

Pues es dificilísimo, porque hemos he-

cho un esfuerzo consciente para que

no haya temas de relleno. Grabamos

veinte canciones y elegimos solo las que

tenían vocación de himno. Yo tengo es-

pecial predilección por el final del disco.

Somos muy cañeros y en la última parte

del disco nos movemos hacia algo más

templado, pero manteniendo mucho la

tensión. Mi preferida es "Résistance!" por

la letra, por la música… pero si se lo di-

ces a los otros, ninguno te va a hablar

de "Résistance!", seguro.

"The unkept promises of communism"

es creo, el segundo single…

Ni de palo era un single, y por eso la es-

cogimos. Dura seis minutos y habla de

los procesos rotos del comunismo. Es ins-

trumental, tenía ese riff inicial muy mar-

cial… es muy pesadota. Y como no ha-

bía voz, se nos ocurrió meter los discursos

de una época, algunos contradictorios.

¿Cómo encajáis en la industria?

No encajamos, sin más. Lo que se lleva

es mucho más amigable, menos afi-

lado, más asequible. No sé si menos

arriesgado, porque sí que hay propues-

tas arriesgadas que encajan. Pero Love

División no encaja3

24 jukebox

alamEdadOsOUlnaLee la entrevista íntegra en www.experpento.es

Entrevista de Arantxa HernándezFotografía cortesía de Promosapiens

Los ritmos, las letras y la imaginación que le echan cada vez que sacan un nuevo proyecto a la luz es parte indivisible de Alamedadeosoulna. Los diez músicos que componen la banda vuelven a recorrer las salas

de España para desafiar a la física y rebosar los escenarios. Una forma distinta de disfrutar de la música.

¿Tanto soul había al final de la línea verde del Metro como para cambiarle el nombre?Rubén: Igual se equivocaron los de Metro al poner el nombre ¿no? En realidad es un barrio en el que hay mucha música. Siempre ha habido buena cantera.Siendo tantos y tan diferentes ¿qué es en lo que más os cuesta poneros de acuerdo?Laura: Lo sorprendente es que solemos estar bastante de acuerdo en lo básico…aun así, hacemos muchas reuniones, pero muchas. ¡Hemos llegado hasta a reunirnos para ver cuándo nos reunimos…Y a la hora de crear un nuevo proyecto, ¿cómo presentáis al resto las ideas o canciones? ¿Hay "brainstorming" en común?Laura: Hacemos asiduamente brainstorms sobre todo de ideas de show, puesta en escena o ideas locas de promo, vídeos, etc. A la hora de componer solemos trabajar un poco más individualmente en una primera fase y después se llevan los temas al local, se arreglan y, finalmente pasan por manos de Sam (nuestro trompetista y productor musical) que les da el toque final completamente alamedino.Vais a gira por año y vuestros espectáculos se llenan por todos lados, ¿qué es lo que más os gusta de los directos?Laura: La energía explosiva y brutal que se crea con el público y entre nosotros. Es muy emocionante ver caras sonrientes dándolo todo y bailando al son de tu música, provocar alegría y diversión y recibirla igualmente, ¡no lo cambiaríamos por nada!3

ThE WAR ON dRuGSlost in the dream

Estamos ante la

definitiva consolidación de la banda

de Filadelfia, gracias a un álbum tan

bueno que bien merece los dos años

que ha durado su gestación.

The war on drugs es un proyecto cuya

seña más conocida por todos es su

componente Kurt Vile, cuya carrera

en solitario eclipsó al grupo. Los ca-

racterísticos ritmos de Kurt siempre

han estado presentes en el sonido

de la banda, e incluso siguen siendo

reconocibles en algunos puntos del

álbum que nos ocupa.

Pero Lost in the dream da la vuelta a

la tortilla, en un salto estelar que a mí

se me antoja inimaginable. La distan-

cia entre esta entrega y su anterior LP,

Slave ambient, me parece interplane-

taria, sin que esto sirva para entender

que el anterior no era bueno.

Lost in the dream es un álbum exqui-

sito, lleno de cortes de larga duración

de una calidad tremenda. La estética

es muy ochentera, con referencias en

Bruce Springsteen– a veces muy evi-

dentes– y Arcade Fire en el principio

de "Red eyes". También hay cortes

más abstractos, como la instrumental

"The haunting idle", de una belleza

escalofriante, y que sirve de anticipo

a "Burning", otro bombazo con una

nota de color gracias a sus sintes.

Prácticamente podríamos reseñar la

totalidad de los temas de este álbum,

y sería tarea fácil ya que los adjetivos

positivos me vienen con facilidad a la

mente. Pero prefiero ocupar estas lí-

neas recomendando que compréis el

álbum en el formato físico que más os

llene. Sin duda es uno de esos discos

que lo merecen3

jukebox25

fuCKAINETotally contagious

Definitivo debut de

la banda madrile-

ña que lleva rondando por ahí un

año más o menos, con apariciones

esporádicas como la que hicieran en

la pasada edición del festival Dcode.

Por entonces ya se veía que Fuckaine

apuntaban a algo, pero no se sabía

exactamente a qué. Con este álbum,

tampoco se han decantado por un

derrotero en concreto y se ha llegado

a decir que suenan a todo y no como

signo de virtud.

EAGullSEagulls

Es una de las

sensaciones de este

año. Hacía bastante que queríamos

echarle el guante al disco completo

que adelantaron con actuaciones en

programas y late nights americanos

en los que fuimos testigos del nervio

y pulso en directo de esta joven banda.

Ellos son de Leeds y tienen un estilo que

muchos denominarían como post-punk,

aunque no sé si la etiqueta abarca o

describe su sonido. Este álbum homóni-

mo es su debut tras un par de EPs y siete

pulgadas desde su nacimiento en 2010.

En este gran disco, sin rellenos, no hay

nada prescindible, todo son tiros, des-

pliegues abrumadores de energía que

impactan de forma inmediata y positiva

en la cabeza. Las letras están llenas de

angustiosa rabia y rebeldía.

Es muy probable que acabe siendo uno

de los mejores discos para cuando este

2014 acabe. Y el grupo tiene algo más

a su favor. Si los músicos tienen que vivir

hoy en día de sus directos, ellos tienen

una fuerza incendiaria e insolente sobre

el escenario. Y nada más empezar, ya

son un mito fuera de las tablas: redadas

policiales o su airada carta abierta diri-

gida a algunas bandas del SXSW sirven

para forjar su historia3

BETh ISRAEldental denial

Genial disco surgido

de la pájara mental de

estos particulares personajes de los que

poco se sabe, más allá del casete que

anda rondando por ahí y al que todavía

no he conseguido echar el guante.

La única otra información disponible es

que son un dúo lanzado desde el hura-

cán musical que ahora mismo es Austin,

Texas. Lo cual es casi tan bueno como

lo fue estampar Seattle a un álbum allá

por los noventa. Una nota característica

compartida por la mayoría de grupos

naturales de esas latitudes, es que tocan

lo que les da la gana. Y eso es una es-

tupenda descripción para Beth Israel. Lo

mismo, pero con desdén psicodélico.

Esta libertad también influye en la va-

riedad de propuestas que abarcan los

discos. En este caso pasamos de temas

con pulso, muy potentes, a otros a los

que se les podría declarar clínicamente

muertos. Los efectos y recursos sonoros

también varían. Encontramos todo tipo

de texturas, syntes, y guitarras pesadas.

En resumen, es un cocktail denso, mul-

ticolor y desgarbado, de batir todo lo

anterior, remover bien y aderezarlo con

varias cucharadas de originalidad3

Yo prefiero interpretarlo como un buen

rasgo. Con tanto grupo arrinconado

bajo un par de etiquetas, no hace nin-

gún mal que surjan propuestas así. Lo

que está claro es que parecen haberse

planteado la grabación como un mar-

co en el que registrar lo que saliera.

En Totally contagius hay temas para

todos los ánimos. Son doce propuestas

marcianas entre sí, surgidas de tocar

todas las ideas y cacharros que pare-

cen habérseles cruzado… además de lo

que nosotros interpretamos como idas

de olla varias. Poco importa si el truco

sale bien y salen enajenaciones brillan-

tes como "Get fit"3

Texto de Fernando de Torres Valenti

26 fin de mex

España es una gran potencia mundial en el sector de turismo. Cada año genera en torno a los cien mil millones de euros en ingresos directos que se reparten entre miles de mediadores

que necesitan de un abanico enorme de perfiles laborales. Por ejemplo, es el subterfugio veraniego de cientos estudiantes que aprovechan la épo-ca estival para financiar sus carreras y es el futuro laboral de profesionales más o menos especializados.

de los ingresos del sector turístico. Este

hecho es obvio sabiendo que los ingre-

sos derivados de turismo en España

superan el 10% del Producto Interior

Bruto de nuestro país y en términos

de empleo, supone el 11% del total de

puestos de trabajo de España".

La mala imagen

Pese a los datos positivos, la masifica-

ción de las costas, la construcción des-

mesurada, el turismo de fiesta extrema,

los casos de corrupción... han generado

recelos en el imaginario social. Asocia-

mos el sector con el dibujo de un turista

depredador, un político ladrón o un em-

presario sin escrúpulos. Para Magdale-

na González, profesora del Máster en

Dirección y Gestión Sostenible de Em-

presas Turísticas, Hoteleras y Cruceros

de la Compañía de Formación Profesio-

nal, la clave de estos recelos tiene que

ver con la mala gestión de los recursos:

"Uno de los grandes directores genera-

les de hoteles de este país dice una frase

que me encanta: 'está muy bien vender

todo lo vendible, pero de ahí a vender

también a la abuela...'. Según oferte-

mos y posicionemos nuestros mercados

y productos turísticos, así venderemos

todo lo vendible o también venderemos,

tal vez sin ser muy conscientes de ello, a

nuestra abuela. En determinados desti-

nos, el turista se ha convertido en 'depre-

dador de recursos' porque así se le ha

ofertado. Son decisiones que se toman

muy a corto plazo y las consecuencias se

han ido viviendo a medio y largo plazo".

las vacaciones eternas

Texto de Sandra Sánchez Basagaña Entrevistas facilitadas por Enrique Larriba Pastora (CFE) Fotografías de © PhotoxPress

Para realizar este reportaje hemos tenido la inestimable asesoría de Silvia Martín, directora del Master en Dirección y Gestión Sostenible de Empresas Turísticas, Hoteleras y Cruceros de la Compañía de Formación Empresarial, y de las profesoras del mismo programa, Magdalena González (profesional del área de Recursos Humanos y Formación en el sector de la Hostelería) y Delia Muñoz (Profesional del Sector Turístico en el ámbito de la Hotelería). Así mismo ha participado Ana Isabel Alcántara Avis, Quality Manager en Intercorp Hotel Group y antigua alumna del Máster en Gestión, Consultoría y Auditoría de Sistemas Integrados en CFE.

Turismo + Vocación + Formación = Empresa

No solo el sector turístico se beneficia

del poder de atracción que ejerce inter-

nacionalmente el sol de España. Que

en una localidad haya movimiento es

sinónimo de consumo a todos los nive-

les, tal y como señala Silvia Martín, Di-

rectora del Máster en Dirección y Ges-

tión Sostenible de Empresas Turísticas,

Hoteleras y Cruceros de CFE: "Somos

un país que vive, en una gran medida

28 fin de mex

servicio cuidado. Ojo, no se trata tanto

de buscar un turista millonario, sino uno

que genere más beneficio que gasto.

Para ello la especialización de los profe-

sionales es fundamental. Tal y como dice

Delia Muñoz, profesional en el ámbito de

la Hotelería y profesora en el Máster de

CFE, "cada cliente tiene unas necesida-

des y es de una tipología. En la última

feria del turismo de Berlín se habló del

crecimiento de los hoteles especializados.

La formación es clave para el sector y

debemos ser conscientes de que posee-

mos grandes expertos en el ramo, que

pueden impartir formación de calidad en

España. La especialización formativa es

fruto de las necesidades del mercado, al

que se va adaptando". Silvia Martín sus-

cribe lo dicho por Delia: "Nuestro tiem-

po para el ocio es muy escaso, por eso

es crucial que quienes lo atienden sean

verdaderos profesionales. No deben

arruinar la experiencia que deseamos

vivir como clientes, deben cubrir nuestras

expectativas. Saber atender a las necesi-

dades, por obvias que parezcan, no es

La mayor parte de los agentes del sector

apuestan por medidas que aboguen por

la supremacía mundial de España, eso

sí, sin convertir nuestro país en el salva-

je oeste. "Si queremos mantener nuestro

puesto de liderato mundial –nos dice

Magdalena– tenemos que seguir fortale-

ciendo las políticas de apoyo e inversión

en el sector turístico en general, tanto a

nivel privado como público. Respecto al

sector público, me refiero a la labor de

promoción y venta de España a nivel na-

cional y de los diferentes puntos turísticos

a nivel más particular, como por ejem-

plo la excelente labor de conocimiento

y venta de la ciudad de Barcelona como

ciudad-destino a visitar y disfrutar cuan-

do se viene a España. A nivel privado, las

empresas pertenecientes al sector turísti-

co debemos estar más atentas a nuestros

clientes y sus necesidades para llegar un

día a poder, incluso, anticiparlas".

Según Silvia Martín, ya se trabaja en

generar un cambio de tendencia en el

tipo de turista que nos visita: "España

es un referente internacional en cuanto

a la preservación de estándares para

no defraudar ni a nuestros turistas ni a

los habitantes del país. Aunque a ve-

ces nuestro propio carácter no nos deja

verlo con objetividad, España ha sido el

primer país en tener unas normas suje-

tas a certificación. En el ámbito interna-

cional se está trabajando con diversos

comités para la elaboración de normas

internacionales basadas en estas nor-

mas españolas".

La especialización: éxito y calidad

En turismo tenemos lo que merecemos,

para bien y para mal. "La gente com-

pra lo que se le ofrece –nos dice Ana

Isabel Alcántara, Quality Manager en

Intercorp Hotel Group–. Si ofrecemos

solo fiesta y borrachera, atraeremos a

un perfil de cliente que compra eso. Si

nos conviene o no, depende de un es-

tudio de beneficio a largo plazo. Para

cambiar el turismo de 'borrachera' por

un turismo 'high class' los pequeños

negocios, las grandes empresas, las co-

munidades autónomas… deben invertir

mucho dinero… y los beneficios no se

ven en dos años. Por tanto entiendo que

muchas pequeñas piensen en un bene-

ficio a corto plazo, pero creo que debe-

rían tener en cuenta las repercusiones

que eso genera".

Por tanto, para que vengan turistas con

un perfil sostenible, debemos ofrecer un

España ¿Un dEsTinO EsTaciOnal?

"Cada estación agrupa a un mercado de turistas muy específico, pero la diversifica-ción de la oferta turística en España ha abierto la oferta a otros tipos de estancias, algunas de ellas más centradas en vivir experiencias ya sean de aventura, deporti-vas, culturales, gastronómicas, musicales, de salud, de naturaleza, etc., e incluso los mercados más tradicionales, como el de negocios busca una oferta más variada de experiencias a disfrutar".

Magdalena González (profesora del Máster en Dirección y Gestión Sostenible de Empresas Turísticas, Hoteleras y Cruceros. Profesional del área de RR.HH. y

Formación en el sector de la Hostelería)

fin de mex29

muchas oportunidades laborales y para

perfiles profesionales muy variados. Que

un turista vaya a un hotel requiere que el

hotel esté construido, que tenga muebles,

ropa de cama, una cocina, una recep-

ción, una página web… hay personas

que limpian, otras atienden, otras coci-

nan y otras dan de comer, alguien hace

la facturas… Y cerca del hotel habrá una

nutrida gama de servicios. Por tanto,

prácticamente cualquier perfil profesio-

nal puede entrar a formar parte de la

industria turística. Eso sí, exige vocación,

formación y ganas. "Se puede empren-

der sin mucho dinero –nos dice Ana Isa-

bel Alcántara–. No hace falta que tengas

una cadena de hoteles, puedes tener un

negocio de senderismo, de turismo rural,

de mil cosas. Nos escudamos en mirar

a lo grande para no emprender, pero es

un sector que abarca muchos campos".

Innovar, para Magdalena González, es

la clave que debe marcar una trayectoria

profesional destinada al turismo: "Creo

que fue Albert Einstein que en su día dijo

'en tiempos de crisis, la creatividad es

más eficaz que el conocimiento'. Si los

profesionales del sector somos capaces

de ver más allá de lo tradicional, podre-

mos llegar a crear ofertas turísticas que

aún no han sido satisfechas".

Delia Muñoz nos da más pistas: "Sin olvi-

darnos del turista internacional británico,

alemán y francés tan fiel e importante

para el sector, se pueden atraer nuevos

mercados emergentes como los BRIC's

(Brasil, Rusia, India y sobre todo China).

En general, la idea es que vengan más

y que gasten más, reorganizando y or-

denando la oferta complementaria, así

como apostando también por los dife-

rentes tipos de turismo".

El turista español: ¿el gran olvidado?

Muchos hemos vivido la situación extraña

de ser atendidos en inglés en una terraci-

ta de la costa española. Y algunos hemos

viajado más fuera que dentro: "El turismo

de ocio –comenta Ana Isabel Alcántara–

es una forma de desconexión de tu vida

normal. Y la tendencia es coger un avión,

que es mucho más cómodo que coger el

coche y bajar a Cáceres por ejemplo". En

la misma línea se posiciona Magdalena

González: "El motivo fundamental es la

buena labor de venta y la relación cali-

dad-precio que otros mercados extranje-

ros ofertan, lo cual hace más barato ir a

la playa a Cancún que a Fuerteventura.

La mayoría tenemos los estereotipos re-

gionales en mente: Andalucía, playa, sol

y flamenco; Castilla y León, catedrales...

En muchas ocasiones, las campañas de

oferta turística han sido más potentes en

el extranjero que en España, y en nuestro

país hay un sector muy fuerte de turistas

deseosos de vivir experiencias únicas,

que bien pueden ser vividas muy cerca".

Delia Muñoz, por su parte, considera que

también a nivel nacional se ha avanzado

mucho: "El turista nacional sí viaja por Es-

paña. Lo hace en fines de semana o in-

cluso fuera de temporada, con lo que mi-

nimiza la estacionalidad que provoca el

turista internacional. Además en el 2013,

por ejemplo, se realizaron más viajes in-

ternos por España que fuera de nuestras

fronteras y seguramente la tendencia se

mantendrá a largo plazo"3

¿Vivimos de las rentas?

"Tenemos un enclave privilegiado, un clima que acompaña gran parte del año

(en algunas zonas durante todo el año, como en Canarias) y unas costas precio-

sas, no lo llamaría 'renta' sino recurso. El tema es si se usan bien esos 'recursos'

o se explotan mal o son insuficientes. En algunas zonas las cosas se hacen bien,

donde el perfil del turista es más exclusivo, en otras solo se ofrece un turismo

lowcost y de baja calidad. Cada una tiene su rentabilidad y su público, lo que

habría que valorar es qué turismo queremos y qué rentabilidad queremos sacar

a corto y largo plazo de las inversiones que se hagan para atraer turismo"3

Ana Isabel Alcántara Avis es es Quality Manager en Intercorp Hotel

Group y antigua alumna del Máster en Gestión, Consultoría y Auditoría

de Sistemas Integrados en CFE

fácil y el éxito de la actividad depende de

ello". Por su parte, Ana Isabel Alcántara

apuesta por la formación, pero también

por el sentido común: "Es muy importante

tener alguna formación o tener muy claro

lo que quieres tú como cliente para poder

dar un buen servicio. Una vez más lo que

se necesita es sentido común y ponerse la

'gorra' de cliente continuamente".

Turismo como salida laboral

Desde el inicio hemos abordado el tu-

rismo como un sector en el cual hay

30 en francex

EXOdO: ¡ESTÁN lOCOS ESTOS fRANCESES!

Parafraseamos a Obelix, el galo más entrañable de todos los tiempos, para ofrecer una imagen diferente de Francia. Sobre lo racionales que

son, todos tenemos noticia, por tanto, en este artículo, con sugerencias elaboradas gracias a los amigos del Institut français de Madrid, pretendemos romper el este-reotipo. Ellos también hacen cosas raras que merecen ser vividas y la mejor forma de tener esta experiencia es con un Erasmus.

1.- El secreto de la vida eterna:

El Chabrot es una mezcla de vino tinto y

de caldo caliente, de verduras general-

mente. "Faire Chabrot" es verter tu copa

de vino en el plato con lo que queda del

caldo y beberse la mezcla. Esto es pro-

pio de las regiones del suroeste, como el

Lot-et-Garonne, Périgord. Y se dice que

es el secreto de los centenarios…

Textos de Reyes Muñoz

2.- Lingotazos digestivos:

Se llama Trou normand y procede de

Normandía. Consiste en tomar Calva-

dos, un aguardiente a base de alcohol

de manzana. Se hace a mitad de una

comida copiosa y el objetivo es aliviar

la sensación de empacho para seguir

comiendo. Esta costumbre es conocida

y practicada en toda Francia, también

con otros aguardientes como el licor de

pera Williams o el licor de cereza.

3.- Si ves un pompón rojo… toca:

En ciudades de puerto como Tolón o

Brest es típico tocar el pompón de los

marineros cuando te cruzas con ellos en

la calle. Va en serio, puedes hacerlo y

ellos no se molestan. Están encantados

con repartir la suerte por el universo.

4.- Los inocentes primaverales:

En Francia ten mucho cuidado el día 1

de abril porque te puede pasar de todo.

Allí es el día de los inocentes y las bro-

mas, en ocasiones son estrambóticas.

Los niños se pegan un pez de papel en

la espalda, y cuando te tragas una trola,

lo rematan diciéndote: "Poisson d'avril".

5.- Una dulce Pascua:

Si bien en Francia no hay Semana

Santa, sí que hay día de Pascua. Se

compran todo tipo de formas de cho-

colate, aunque las más típicas son las

gallinas y los huevos. Algunas veces

son de delicioso chocolate con zumo

de naranja3

VUELVEN LOS CURSOS ERASMUS

DEL INSTITUT FRANÇAIS DE

MADRID

http://www.institutfrancais.es/madrid/

Si estás pensando descubrir todas estas

costumbres, te proponemos que te

vayas preparando, y más cuando las

cosas se están poniendo difíciles para

acceder a determinados destinos. El

Institut français de Madrid vuelve a

poner en marcha sus cursos Erasmus,

especialmente pensados para personas

que quieren pasar una larga tempo-

rada en el país vecino. En ellos, tan

importante como aprender la lengua

es saber hacer frente a situaciones

concretas de la vida cotidiana y por ello,

el programa es muy, muy interesante3

EvENTOX EN BREvE:

07/04 - 20.00 h Teatro del Institut.

Conferencia de Pierre Cardin: "La

producción escénica de Pierre Car-

din. Teatro, danza, música, cine".

El creador de moda, estilista y emblemá-

tico modista Pierre Cardin impartirá esta

conferencia en la que se proyectarán

imágenes de unos programas apoyados

por el Espacio Pierre Cardin.

25/04 - 20.00 h Teatro del Institut.

Espectáculo de danza: Racines por la

Compañía Peter Agardi

(General: 8 €; Reducida: 5 €)

Racines se construye a través de cuatro

bailarines. Un animal se despierta, des-

cubre su piel, aprende a reconocerse y

a relacionarse a través de ella con los

demás y lo que le rodea mediante dúos,

solos… y una pieza conjunta.

30/04 - 20.00 h Espacio Prosper Mérimée.

Presentación Le ParK de Bruce Bégout.

A modo de crónica periodística, Bru-

ce Bégout nos invita en su libro a un

recorrido alucinante por el parque de

parques. Un paseo terrible a través del

ocio corrupto de la sociedad actual y

las atracciones de la modernidad entre

el horror y la diversión3

Pierre Cardin© Óscar Fernández Orengo