experiencia y experimentación de morfologías digitales en arquitectura

5/8/2018 Experiencia y experimentación de morfologías digitales en arquitectura - slidepdf.com

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Experiencia y Experimentación de Morfologías Digitales. Modos de Pensamiento y

alcances para una reflexión sobre lo inmaterial y esencial en Arquitectura.

Autor: Omar Cañete Islas. Colaboradora: Catalina Bahamondes.

“Polo: Tal vez este lago solo asoma sus terrazas al lago de nuestra mente”

(“Las Ciudades Invisibles”; Italo Calvino).

La diversidad de modelos y teorías asociadas a las llamadas Teorías de la

Complejidad o los diversos modelos morfogenéticos (ver Morin, Edgar, 1999) ha propiciado no solo reflexiones y planteamientos en el orden paradigmático (ver Khum,

1999) desde lo que genéricamente se denomina una Teoría del Conocimiento, sino que

ha permitido la aparición de conceptos altamente operativos que ha enriquecido modos

de aprehensión y concepción estructurante del espacio, como parte de un proceso

dinámico que organiza la experiencia arquitectónica.

Los primeros avances del denominado Pensamiento Complejo (ver Morin, 2003)

genéricamente denominados como azar –sea azar ontológico o solo epistémico- (Ver

Wagensberg, J. 2000) progresivamente generaron modelos de cómo amplificar señales

o patrones, donde operan factores de incertidumbre y mecanismos de retroalimentación

e influencia reciproca, dándose fenómenos de la incertidumbre, alteridad, respectividad,

tensión y equilibrio dinámico (ver Letelier y Brugnoli 1992) o sincronía (Varela, 1995;

Varela y Thompson, 2000) y la emergencia de nuevas morfologías y geometrías así

como de procesos de auto-organización como transformaciones e interacción a multi-

escala (ver Mladenoff, David, 2011, 2011) que a su vez, son generadoras de nuevas

inter y meta relaciones morfológicas tales como tramas, texturas, gradientes, mallas,

diversas estructuras cambiantes, pliegues y entes rizomaticos que propician la necesidad

de nuevos campos cartográficos y landscapes que den cuenta de estas nuevas relaciones



morfológicas cada vez mas dinámicas (ver Deleuze, 2000, McGarigal, Kevin, 1995,

Zaera Polo, 2001, Sola Morales, 2005). La aprehensión de este tipo de formas e

interacciones complejas a través de morfologías y softwares altamente operativas,

resulta un marco de exploración pre-proyectual desde donde reflexionar respecto a la

generación y construcción contemporánea de la sensibilidad arquitectónica y como una

herramienta para amplificar un pensamiento orientado en base a la constante

observación de lo inmaterial. En este marco, EXPERIMENTACIÓN y EXPERIENCIA

se integran en una constante acción sensible y creativa, no solo afín a la valoración de

las morfologías irregulares, sino también abiertas a la reflexión y aprehensión de las

inter-relaciones dinámicas del espacio expresado en temas mas complejos como lo son

el habitar, los modos de vida, la ciudad, el entorno, lo vernáculo y los valores

arquitectónicos propios de la contemporaneidad.

Un área de impacto de estos nuevos desarrollos, será sin duda, la computación y

la modelación informática, y especialmente, el arte Digital, que nos permite graficar

estas influencias y experimentar posibilidades pre-proyectivas para la arquitectura.

Morfologías y arte digital. Antecedentes.

Desde mediados de los años 60, diversos artistas pioneros empiezan a explorar

las nuevas herramientas gráfico-computacionales en el ámbito del arte, siendo las

primeras exposiciones de autores como Michel Noll, en 1965, marcadas por la evidente

influencia, como parte del clima irrepetible de la época, de pintores como Paul Klee,

Mondrian (ver Cooper Giloth & Lynn Pocock-Williams, 2004), los ya clásicos estudios

ópticos de Duchamp, los trabajos de Joseph Albers, el Op Art y otros, quienes son

vistos como referentes en esta búsqueda de formas compositivas y minimalistas a la



vez, con énfasis en la existencia de patrones puros, simples y esenciales, pero a la vez,

combinatorios, generativos y transformacionales que incorporan las nociones de

lenguaje formal, propiciadas por el uso de computadores, que inicialmente desarrollado

de la lingüística y la lógica, sentara las bases del computo a mediados del siglo XX, en

autores como Noam Chomsky y las teorías psico y socio cibernéticas del observador, en

paralelo al desarrollo de la naciente computación (Ver Dietrich, F; 2000) o incluso la

naciente animación digital y los efectos especiales del cine (ver Withney, J. 1961, 1971;

Youngblood, G., 1970). Unas décadas después, en medio de la efervescencia de una

época marcada por el inicio de revoluciones y cambios de todo tipo, de estas y otras

confluencias, se da origen a expresiones de una vanguardia plástica conocida como Arte

Digital. Aparecen los primeros lenguajes computacionales gráficos como DOL-

SYSTEMS (ver Lindenmeyer & Przemyslaw, 2004), ASCII, ALGOL o LOGO, los

plotters de impresión, y nuevos softwares gráficos diseñados para tales fines, como

BLEFIX, creado por el artista gráfico Kenneth Knowlton en 1964, o SKETCH-PAD de

Sutherland en 1965 (ver Dietrich, F. 2000; Lambert, Nick, 2003). Junto a estos

pioneros, surgen los primeros Centros de Arte Digital Gráfico, al amparo de

Universidades como el MIT y transcurren tan solo un par de años para las primeras

publicaciones hacia 1968. Desde entonces, ha transcurrido una intensa oleada de autores

y trabajos en ésta nuevo nicho de vertiginosa exploración que se desencadena (véase

Niguel, 1982; Stentiford, 1982; DELANDA, 2011, Bonet, E. 2011).

Con posterioridad a este primer momento donde predominan el estudio y

modelación en base a patrones generativos e iteración de funciones, emerge el diseño y

exploración de nuevas morfologías en los años 70 que abren nuevas posibilidades de

exploración mental y morfológica, tales como el estudio de propiedades escalares entre

el todo y la parte, así como las dinámicas de crecimiento y la variación e interacción de



patrones, el ruido informático, ecuaciones no lineales, procesos estocásticos y azar

estadístico, para después, durante los años 80 y 90 dar paso a la formación de

gradientes, texturas, mallas, tramas, pliegues y landscape, además de hibridaciones y

relaciones n-dimensionales, sistemas SIG, nuevas formas cartográficas y a las nuevas

formas de concebir la experiencia espacial (ver Eliasson, 2010) y la escultura y arte

dinámica o en movimiento –Kinetic Art”- (ver Rozin, D. 2010; Weeghel, Willem Van,

2010). Por lo mismo, desde los años 60 y 70, al menos en este campo de exploración

morfológica, el arte digital ha ido casi de la mano con los avances de la ciencia

tecnológica y constituye un referente de estudio y experimentación constante.

Exploraciones Morfológicas y Arquitectura. Confluencias y posibilidades.

“.. feroces ángeles con cinceles de madera entran y salen en el aire…”

(Androcanto y sigo”, Jorge Oteiza).

El desarrollo de nuevas Morfologías que de una o otra forma amplían y

amplifican los sentidos, se ha concentrado en las últimas décadas en el estudio de las

propiedades holistas de formas irregulares que emergen de variaciones u operaciones de

transformación e interacción a escala. Esta sensibilidad donde confluyen fácilmente

experimentación operativa y aprehensión holista, dando a las transformaciones en tanto

operaciones formales, un sentido de exploración plástica pre-proyectual. De estas

exploraciones morfológicas destacamos, como áreas de trabajo para la arquitectura,

algunas tales como:

a) El vacío en movimiento y transformación. Las morfologías complejas

ofrecen la posibilidad de estructurar el espacio como un orden dinámico en

una rica continuidad de experiencias sucesivas, y no solo reducir las



posibilidades de la geometría al juego de proporciones o fachadas o incluso

juegos de formas visuales. El sujeto no habita en los muros o fachadas, sino

en sus intersticios y espacios como una continuidad experiencial. En la

escultura de Oteiza, por ejemplo, el vacío es entendido como la generación

constructiva del espacio mediante la acción en el entorno.

b) Multiplicación y variedad de simetrías y centros (o centroides) locales

múltiples en volúmenes y formas regulares como irregulares. La generación

de morfologías complejas, usualmente se expresa en morfologías irregulares

rica en intersticios y relaciones entre sub-conjuntos y partes del todo, que

incluyen equilibrios y tensiones entre las simetrías y asimetrías locales con

su respectivos centros que articulan su unidad en tanto formas cambiantes en

interacción. El estudios de las simetrías y centros globales únicos, propio de

las formas regulares, como ocurre en las tendencias estructuralistas y de

planificación global modernistas tradicionales, tiende a ser algo mecánico y

sin vida, debido generalmente al hecho de que las simetrías locales están

ausentes de su atención. Sin embargo, cuando hay simetrías locales en

morfologías irregulares orgánicas, los centros, pese a su diversidad y

magnitud tienden a formar y fortalecer el conjunto. Así, las formas

irregulares y los espacios que generan, articulan una diversidad de centros y

ordenes que se superponen e interactúan a éstos en estrecha relación,

coexistencia, alternancia e influencia (cf. Alexander, 2005a y 2005b).

c) Morfologías cambiantes e interconectadas generadoras de tramas y mallas a

escala. La existencia de transformaciones cambiantes a escala, fuerza al

observador a atender a las inter-conexiones y relaciones como lo micro y lo

macro, o entre lo externo y lo interno, y las tramas, mallas o capas, ofrecen



una posibilidad de comprender y operar la intima y estrecha relación entre el

todo y la parte.

d) El estudio de gradientes a escala y en continua conformación. El transito por

la ciudad, barrio o lugar, y especialmente el entorno natural, ofrece la

posibilidad de entender una suerte de promenade mas amplia, integradora de

la variedad y diversidad de formas y espacios en gradientes y gradaciones

(cf. Alexander, 2005a y 2005b).

e) Envolventes en interacción y movimiento. En este punto destaca una

comprensión y experimentación de cómo se conjugan lo interior y lo exterior

en transformación, interacción y alternancia, incluyendo y el punto del

observador. En este punto se proponen nuevas formas de comprender y

explorar las paradojas viso-espaciales entre otras posibilidades.

f) Pliegues morfológicos. Destaca las posibilidades de articular lugares e

intersticios los diversos juegos y posibilidades que esta operación

morfológica ofrece para articular continuidad y discontinuidad morfológica.

g) La proyección en planos de representación de espacios n-dimensionales.

Particularmente interesa es estudio del transito y las huella morfológicas

dejada en las transformaciones a escala y las interacciones humanas en la

forma, como la intima relación entre lo micro y lo macro, según la escala de

observación y proyección, por lo que similares interacciones pueden generar

morfologías similares, pero que también configuraciones morfológicas puede

tener diversas interacciones que la sustentan y generan, o por el contrario,

diversas morfologías, pueden albergar a la base, similares interacciones

generativas a la base.



h) Cartografías complejas. Los puntos anteriores, permiten abrir un

pensamiento cartográfico, tomando conciencia operativa de que las

relaciones a veces invisibles y no evidentes articulan una compleja red de

relaciones que deben ser representadas respectando esa inter-relación

dinámica a diversas escalas. La capacidad de representar estas interacciones

dinámicas, y articular un pensamiento cartográfico, permite comprender en

palabras de Bateson, que: “el mapa no es el territorio” (Bateson, 1989) y

explorar y dimensionar operativamente las posibilidades que esto abre.

Lo anterior lo podemos observar en las siguientes ejemplos (ver Cañete y

Bahamondes, 2011) donde se exploran y presentan plásticamente y de diversas modos,

muchas de estas morfologías antes mencionadas, donde se cruzan la sensibilidad y

formación del arquitecto, con la siempre libre exploración estética de estas nuevas

morfologías.

SERIE 1: “CENIZAS”. MODELACIÓN MEDIANTE SOFTWARE APOHISYS

(ver Draves, 2006, 2007; Cañete y Bahamondes, 2011).

“La ceniza es ligera y callada. Ceniza buena de la muerte; un copo liviano sobre la boca,

que ya no avienta cosa alguna. Buen sayal que cae sin pliegues, de la cabeza a los pies,

tan largo como se quiera, tan espeso como lo pide el corazón”.

(Cenizas. Gabriela Mistral).

Exploraciones del Cubo e hipercubos como tramas en transformación:



Envolventes en Interacción y Transformación



SERIE 2: “PAISAJES ESENCIALES”. MODELACIÓN MEDIANTESOFTWARE FRANTINT (ver Wegner, 2011; Cañete y Bahamondes, 2011).

“Al contemplar esos paisajes esenciales, Kublai reflexionaba sobre el orden invisible

que rige las ciudades…” (“Las Ciudades invisibles”; Italo Calvino).

Exploración de Gradientes, pliegues y texturas en Trans-Formación.



Así, desde un punto de vista meramente, si bien cada uno de estos campos de

exploración morfológica, –entre otros posibles- constituye un modo de pensamiento

creativo, operativo, plástico y reflexivo en si mismo, puede resumirse en el siguiente

Tabla (ver tabla 1):



Tabla1: Desarrollo Morfológico en arquitectura.

Sin embargo, estas exploraciones que bien pudiéramos considerar incluso pre-

proyectuales, también permiten plantearse respecto de los temas de otro nivel de

complejidad, mas propios de la arquitectura, tales como la revisión critica de conceptos

y valores propios de la vida vernácula, la vida en la modernidad, post-modernidad, o

hiper-modernidad (Ver Auge, 2000, Alexander, 2010, Koolhas, 2000) o la revisión

crítica de conceptos y valores propios de la tradición moderna en arquitectura, tales

como la Promenade, reinterpretada como la continuidad y discontinuidad experiencial y

visual del recorrido en la ciudad, o la relación entre arquitectura entorno natural,

sociocultural y tecnológico entre otros puntos de reflexión propias del entrecruce entre

pensamiento y vida contemporánea y la arquitectura (ver Koolhas et al, 2000; Sola-

Morales, 2000; Zaera Polo, 2002; Alexander, 2005, Salingaros, 2005, 2008a, 2008b). A

continuación revisaremos algunos de estos temas, valores y principios arquitectónicos.



De lo inmaterial en la arquitectura.

“La cantidad de cosas que se podía leer en un trocito de madera liso y vacío abismaba a Kublai; Polo le

estaba hablando ya de los bosques de ébano, de las balsas de troncos que descienden los ríos, de los

atracaderos, de las mujeres en las ventanas” (“Las Ciudades invisibles ,Italo Calvino).

La arquitectura es un arte complejo, no solo por la cantidad de variables que se

deben manejar en un mismo proyecto, sino porque de muchas maneras, se trabaja con lo

inmaterial. Trabajar con algo que aún no está, y que requiere de la invención de

mecanismos y artilugios para vislumbrarlo, para verlo. De este ejercicio de reinventar

la mirada es que nacen nuevos puntos de vista.

Las geometrías de las formas irregulares como los fractales han estado presentes

de modo mas sistemático desde por lo menos, los años 60 del siglo pasado tanto en

teóricos como Christopher Alexander o Nikos Salingaros, o las lúcidas propuestas del

llamado Team X, destacando arquitectos como León Krier, Piet Blom o Aldo Van Eyk.

Hoy en día, debido a las dificultades constructivas generadas por las formas

industrializadas sometidas a rígidas normas de composición racionalista, una

arquitectura en base a estas morfologías tiende a quedar al margen, o relegada a

manifestaciones escultóricas radicales, o en asimilaciones cercanas a los ejercicios de

construcción y de-construcción del cubo o la incorporación de sistemas iterados en el

crecimiento modular (como los intersticios o in-betweens de las viviendas colectivas

propuestas por el team X en los años 60 y 70) que supieron orientar esta búsqueda

formal-constructiva a nuevas y mejores soluciones al eterno problema del habitar

humano. Consecuencia de esto es que después de 50 años, las teorías de Mandelbrot y

sus primeras asimilaciones en la arquitectura, sus potencialidades aún permanecen, en



muchos sentidos, inexploradas en el ámbito de la arquitectura y se han desaprovechado

como posibles respuestas al complejo contexto cultural actual.

Más allá de las razones históricas que condujeron a este estado de cosas, lo que

aquí queremos constatar es el potencial habitable de sus bellas formas, con implicancia

directas en el proceso creativo promoviendo CREACIÓN y EXPERIMENTACION, y

más específicamente en la manera de abordar la complejidad en la arquitectura o re

digerir algunos paradigmas en relación a ciertos valores perennes de la arquitectura.

a.- Gradientes y cambios como continuidad del punto de vista del observador (el

tema de la Promenade).

La continuidad espacial es, sin duda, uno de los valores más conocidos de la

arquitectura moderna. Gracias a técnicas constructivas que permitieron separar los

planos de cerramiento de la estructura portante, se empiezan a establecer nuevas

estrategias de configuración de los limites, convirtiéndose estos en espacios intermedios

habitables, en verdaderas gradientes entre un adentro y un afuera. Estos nuevos lugares

intermedios, que son parte de la arquitectura hasta nuestros días, se resuelven desde la

simultaneidad de los espacios, haciendo calzar en puntos comunes, distintos lugares de

un trazado o vinculando las vistas interiores y exteriores de una casa, para dar la

sensación de estar en dos espacios a la vez o que un espacio es continúo a otro sin serlo

realmente. Este juego óptico y experiencial del punto de vista dinámico y simultáneo,

que en el arte ha sido herramienta pictórica desde los surrealistas hasta los collages

abstractos de Chillida, en la arquitectura es abordado desde el concepto de promenade

architectural.



En la promenade propuesta por Le Corbusier, el recorrido de un edifico se

plantea desde la continuidad del caminar humano. Esto es una deformación del

territorio objetivo desde el punto de vista subjetivo de quien recorre el edificio, pues las

cosas se suceden continuamente en un espectáculo aparentemente ordenado de un

“desorden” natural. La promenade es entonces, la deformación de la condición inicial

de un territorio donde los elementos naturales de interés están dispersos, por medio de la

dimensión subjetiva del recorrido. Luego los intrincados recorridos que abarcan un

territorio para ordenarlo son camuflados o confinados en un cubo o hipercubo para

conservar su aspecto moderno, escondiendo así su parentesco con las formas fractales.

Desde la disciplina, no nos parece extraño modelar o cartografiar eventos desde

lo no retinal como el vacío del habitar con sus huellas del tiempo, los movimientos de la

luz, el registro de un recorrido en la memoria o el crecimiento de una familia. En este

marco, los fractales usualmente asociados al estudio de morfologías en transformación,

interacción, crecimiento, y de orden cambiante y generativo, aparecen como artilugios

que permiten una posibilidad de acercamiento a la modelación de lo inmaterial.

Mencionábamos en un párrafo anterior la necesidad de contar con dispositivos a

modo de artilugios para mirar desde otros puntos de vista. Con programas

computacionales como APOPHYSIS Y FRACTINT, y gracias a su interfase permiten

acceder a la especialidad de morfologías irregulares a escala 1:1, dentro de un marco de

observación, como si se tratase de estar mirando la ciudad, e identificar gradientes para

transitar de un espacio a otro. Al ser estas formas que existen entre dimensiones no

tienen un interior ni un exterior definido pues dependiendo de la cantidad de iteraciones

de cada formula, multiplicará la operación inicial creando mas gradientes que suavicen

el paso de une espacio a otro, extendiendo infinitamente la curvatura que recorre los

limites permeables de un interior-exterior.



b.- Perímetros irregulares y la configuración de los espacios interiores y exteriores.

Una segunda propiedad formal que se puede observar, es el perímetro

fragmentado y rugoso producto de la concatenación de concavidades que estas

geometrías poseen y que las acerca a los espacios construidos espontáneamente en los

cerros de Valparaíso, muy ricos en habitabilidad y de gran capacidad de adaptación.

Esto nos lleva a revisar y reflexionar constantemente sobre la noción de contextualismo

en la arquitectura, como adaptación continua a la morfología de un territorio. Sin

embargo, este punto de gran confluencia teórica no tiene mas de 30 años de clara

sistematización y no era parte del movimiento moderno en sus orígenes. Sin duda, su

inclusión ha cambiado la percepción moderna de la arquitectura que arrasaba casi de

modo insensible el entorno para construir un lugar. He aquí que podemos tender un

puente claro entre las ideas contextualistas en arquitectura y el desarrollo de teorías de

la complejidad o de corte mas ecosistémicas, potenciando en la arquitectura un respeto

hacia el lugar y entorno natural original y sociocultural.

En este marco, las geometrías fractales, por ser siempre sensibles a las

condiciones iniciales y a las pequeñas variaciones durante su morfogénesis, al operar

por mecanismos de retro alimentación, cada nuevo valor que se ingresa va modificando

a la forma anterior. Así, si abstraemos esta idea a un proyecto emplazado en su entorno

y terreno como variables que deben ir siempre modificando lo anterior, las posibilidades

de alternar y enriquecer la continuidad del observador dentro de la discontinuidad

morfológica por un lado (promenade) y la constante emergencia de lugares y espacios

dentro de una trama viva y siempre generativa, es, como marco de exploración, un

campo aún nuevo y abierto.



c.- Morfología como orden generativo de vida y lugaridad.

Una mirada atenta y reflexiva que considere y conciba un lugar de modo

sensible al entorno y las pequeñas y diversas variaciones y relaciones morfológicas

naturales y socioculturales, que descubra y valores el perímetro fragmentado y rugoso

producto de la concatenación de concavidades y centros (ver Alexander, 2010a y

2010b) que a su vez regula las interacciones entre lo interior y lo exterior, permite

reflejar y expresar la riqueza del entorno natural y sociocultural donde se emplaza una

casa, un barrio y una ciudad, integrando las cualidades e interacciones propias del

habitar, mas allá de la mera funcionalidad del diseño en arquitectura. Por ende, las

morfologías fractales y afines aparecen como una herramienta con el potencial de

articular un pensamiento y una observación de lo usualmente inmaterial, como

momento de acción generativa y creativa sensible a la valoración no solo de las formas

irregulares desde un plano meramente proyectual, sino de las inter-relaciones dinámicas

del habitar (ver Alexander, 2005a, 2005b) en su entorno natural y/o socio-construido.

Este tipo de morfologías y sensibilidades surgen entonces relevantes de valorar en el

seno de una ciudad vernácula patrimonial como Valparaíso en que se orienta la

formación académica. En palabras del arquitecto Aldo van Eyck: “Lo que espacio y

tiempo como conceptos abstractos signifiquen, lugar y acontecer significan mas,

porque espacio en la imagen humana significa lugar, mientras tiempo significa

acontecer” (Van Eycck).

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