UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA

FACULTAD DE HUMANIDADES, LETRAS Y ARTES

ESCUELA DE ARTE MENCIÓN MÚSICA

EXISTENCIALISMO

Integrantes:

Francisco HernándezEduardo Rodríguez

Daniel CanelónTomás Molina

Marcel La SalviaYuri Florido

Valencia, mayo de 2013

El existencialismo es una tendencia filosófica idealista que se basa en dar

explicaciones al “Ser” sobre el hecho de existir, o en otras palabras, busca dar una

justificación a la existencia humana. Generalmente sus adeptos oponen el hombre

a la sociedad y el conocimiento filosófico a la ciencia.

Esta tendencia nace frente a otras doctrinas filosóficas como el

racionalismo o el empirismo, que buscan descubrir un orden legítimo dentro de la

estructura del mundo que observamos y en donde se puede obtener el significado

universal de las cosas.

En la creencia popular se cree que el existencialismo está basado en una

concepción pesimista y agónica de la vida, y ésto se debe al pesimismo generado

en la sociedad europea como consecuencia de las dos guerras mundiales. Pero

en el ambiente filosófico es el último esfuerzo de la metafísica tradicional.

La característica más importante de esta tendencia es la atención que le

presta a la existencia concreta, individual y única del hombre.

De acuerdo con Sartre “La existencia precede a la esencia”, y este

postulado era uno de los aspectos más importantes del existencialismo, y se

puede entender como que no hay una naturaleza humana que determine a los

individuos, sino que son sus actos los que determinan quienes somos, así como

el significado de sus vidas.

Otras características importantes del existencialismo son:

Estudiar y analizar las condiciones de la existencia humana, la libertad, la

responsabilidad individual, las emociones y el significado de la vida.

Discutir y proponer soluciones a problemas como: El absurdo de vivir, las

guerras, el tiempo, el ateísmo, la vida y la muerte.

La búsqueda de la creación de una ética universal para la responsabilidad

individual, dejando de lado los prejuicios.

La defensa de la idea de que el individuo es libre y responsable de sus

actos.

Estar ligado a dilemas y contradicciones.

Entre los existencialistas más importantes se puede nombrar a Jean Paul

Sartre, Heidegger, Soren Kiekgaard, Gabriel Marcel, José Ortega y Gasset, Albert

Camus, Simone de Beauvoir, entre otros; y se puede decir que hay tres escuelas

existencialistas:

La del existencialismo ateo, que tenía como máximo representante a Jean

Paul Sartre.

La del existencialismo cristiano, con Soren Kiekegaard como representante.

La del existencialismo agnóstico con Heidegger como máximo

representante. Esta escuela decía que la existencia o no existencia de Dios

es irrelevante para la existencia humana.

Según Sartre, cualquier tema de investigación que se escoja con libertad,

como objeto de estudio, está sujeto a un análisis existencialista; en otras palabras

existe una antítesis (otra perspectiva que no es la original), la cual se encarga de

dar otro significado a la idea, la iniciativa, o al objeto de estudio.

Jean paul sartre decía que la intencionalidad con que se realizaban algunas

acciones no iban de la mano con los fines para los cuales eran redireccionadas. Él

decía que un ingeniero nuclear realiza sus investigaciones, no para apoyar una

guerra nuclear, sino para satisfacer con resultados su iniciativa. Por consiguiente

el desvío de la idea principal o inicial se atribuye a los agentes externos; si el

científico decide manifestar que sus hallazgos no apoyan de manera intencional a

la guerra, éste sería calificado como un “Intelectual”.

De acuerdo con Sartre " desde el momento en que la libertad es el

compromiso el final del compromiso es la desaparición de la libertad”, se puede

decir que el hombre es libre en sus decisiones hasta que decide seguir un camino

y comprometerse.

El existencialismo tuvo una influencia en el arte, y se puede ver en el ámbito

de la música. Después de la Segunda Guerra Mundial se pudo notar un cambio en

la música, evolucionando tecnológicamente. De este modo, se empezó a utilizar

las cintas magnetofónicas, sintetizadores y efectos de los mismos, y así

revolucionaria la música desde la segunda mitad del siglo XIX. Una de las

características de esta “nueva” música, fue que ésta ya no estaba regida por

reglas, sino que cada artista creaba sus partituras sin una estructura definida.

Algunas de las tendencias musicales que estuvieron influidas por el

existencialismo son:

Música concreta: Esta música surge en 1948, en la radiodifusión francesa,

específicamente por los experimentos de Pierre Schaeffer en los estudios

de grabación. Schaeffer comenzó a probar con los sonidos grabados

invirtiéndolos, acelerándolos, ralentizándolos o sobreponiendo sonidos. Así,

en 1948 presenta Étude aux chemins de fer (Estudio para locomotoras),

hecho de grabaciones de sonidos de trenes.

También surgen, en esta música, los objetos sonoros. Estos eran fabricados

con ruidos de golpes, cantos de pájaros, ladridos, rugidos, entre otros, los

cuales eran grabados en cintas magnetofónicas. Luego, se unían trozos de

estas cintas, con otras grabaciones de sonido formando una sola cinta con

todos los sonidos que el autor quiera en ella. De esta forma, el compositor

trabaja sólo con sonido grabado y la obra final sólo existe como una

grabación en cinta. Entonces, la música se reproducía en altavoces y

amplificadores desde un reproductor de cintas (magnetófono de cassettes).

Música aleatoria o de azar: Es una técnica de composición musical de

improvisación de secuencias no estructuradas y sin estar regidas pautas.

Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el

desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente la composición de

piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la

obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma,

o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas. Se

originó a partir de la década del 50’ con algunos destacados exponentes

como el estadounidense John Cage, el alemán Karlheinz Stockhausen o el

francés Pierre Boulez.

Atonalismo: Es el sistema musical que prescinde de toda relación de los

tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos

y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a las normas de

la tonalidad. El inicio definitivo de la atonalidad se marcó con Arnold

Schönberg siendo éste pionero y creador del sistema dodecafónico: técnica

de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas

como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que no

establece jerarquía entre las notas. Esta técnica se usaba mucho para la

década del 50’ por compositores como los italianos Luciano Berio y Luigi

Dallapiccola, el francés Pierre Boulez, el argentino Juan Carlos Paz y por el

ruso Igor Stravinsky