estructuralismo

5/11/2018 Estructuralismo - slidepdf.com

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Estructuralismo

El Estructuralismo es una corriente de pensamiento que se empieza a desarrollar en

los años ’50 y a la cual Levi-Strauss definió como “la búsqueda de invariables entre las

diferencias superficiales”. Se busca lo constante.

Entre sus representantes se encuentran Claude Levi-Strauss, Foucault (aunque él no se

consideraba estructuralista), Barthez, Jackobson, Lacan y Althusser entre otros.

Para el Estructuralismo, lo esencial era la estructura, se pensaba que en todos los

objetos había una estructura (dicha palabra se empieza a utilizar en el Círculo de Praga, donde

ya se habla que no interesan las cosas por sí mismas, sino su relación entre ellas). Esto también

lo plantea Levi-Strauss, él fue un antropólogo que estudió los mitos y diferentes culturas

primitivas, y ve que en todas éstas hay constantes, invariables, que no se modifican. Así afirma

que detrás de los fenómenos superficiales hay una base que no cambia, hay una estructura. De

esta manera también se va a plantear que el arte también tiene una estructura (el artesiempre va a intentar salirse de la estructura, por ejemplo, en el Free Jazz se puede apreciar la

improvisación, se retira de la estructura pero después vuelve a ella)

Levi-Strauss también va a establecer una suerte de paralelismo entre mito y

estructura, diciendo que al mito no se lo entiende por parte, sino en su totalidad. Esta visión

totalizadora también se da con la Gestalt o psicología de la forma (influye mucho en las

plásticas y en el diseño) que propone un seria de leyes en donde se ve al fenómeno en su

totalidad y no en su parcialidad, “el todo es más que la suma de las partes”. Esta mención

totalizadora también viene del marxismo, habla de una sociedad dividida en estructura y

superestructura. La estructura es una base y soporte de la sociedad. En el formalismo rusotambién aparece un antecedente del estructuralismo, que ya hablaba de atenerse a la forma, a

lo literal, aunque forma y estructura no son la misma cosa (Tanto la teoría de la Gestalt, el

marxismo y el formalismo ruso pueden considerarse tal vez antecedentes históricos del

estructuralismo).

Sobre estructura se dieron diferentes definiciones, se plantea que es lo esencial, lo

fundamental. Es aquello que no se ve, diferente de la forma, la estructura se encuentra en un

plano abstracto al contrario de la forma que sería el aspecto externo de la materia y que

depende de la estructura. Con respecto al arte Levi-Strauss señala que la estructura es un

sistema de relaciones subyacentes a la obra de arte, algo que permanece oculto en el productoartístico. Se puede también entender por estructura un sistema de relaciones, donde lo

invariable radica en el hecho de que es un sistema de relaciones. (Lacan también plantea que

el inconsciente está estructurado como un lenguaje)

Así como para el Estructuralismo lo esencial es la estructura, también lo será el

lenguaje. El Estructuralismo pretende dominar el lenguaje, éste servirá para ordenar todo

hecho y relación social. Reflexiona sobre el lenguaje y propone modelos explicativos. Se piensa

que también está muy imbuido por el neopositivismo que pretende la conquista del saber, y

cuya consigna es orden, progreso y la primacía del racionalismo. Se plantea una visión de

progresos donde el hombre pretende conquistar todo, se pretende también conquistar ellenguaje.



Un antecedente importante para la importancia que el Estructuralismo le da al

lenguaje es Wittgenstein con sus juegos del lenguaje, que propone que el objeto de estudio de

la filosofía tenía que ser el lenguaje. Saussure será también un gran antecedente, considerado

el padre de la lingüística (ciencia del lenguaje que surge en el S. XX, se piensa el lenguaje como

un conjunto organizado de signos). Él y también Charles Pierce van a realizar grandes aportes

relacionados con la teoría de los signos.

Para Saussure un signo es aquello que representa a otra cosa y es el resultado de la

unión entre significado y significante, siendo el significado la idea o concepto del significante y

el significante lo sensible, la imagen acústica que más que relacionado con el sonido, se refiere

a la huella psíquica que deja ese sonido en nosotros y que permite que pensemos en una

palabra sin pronunciarla. En esta definición de signo de Saussure se excluye el referente.

También hace una distinción entre lengua y habla. Lengua se refiere a una institución social, a

un sistema organizado de signos. El Habla es la combinación que la persona hace de esos

signos, tanto la lengua como el habla son inseparables una de otra. Se podría agregar también

el idiolecto que sería algo así como el estilo que se refiere a modos de hablar o por ejemplo el

estilo de una pintura si se lo vincula al campo del arte (por estilo hay que entender un

conjunto de rasgos distintivos que repetidos durante el tiempo conforma algo así como una

marca, que con el tiempo puede constituirse como estética al ser un modo particular de

apropiación de la realidad). También establece la arbitrariedad del signo, en el sentido que no

hay una relación necesaria entre significado y significante, un mismo significado puede tener

varios significantes. Pero esta arbitrariedad de los signos es prácticamente normativa, o sea

obedece a una suerte de contrato social, absoluto para los sujetos que hablan un mismo

idioma.

A esta noción de signo, Pierce le agrega el receptor, o sea lo define como aquello que

significa algo para alguien. Así se establece una relación tríadica entre objeto-signo

(representante)-receptor (interpretante).

El Estructuralismo toma mucho de esta teoría de los Signos y de la Lingüística. Éste se

vuelve esencial (junto con la estructura), y así también va a trabajar a partir de dicotomías

como lengua-habla; significante-significado; denotación-connotación entre otros. Además

analiza el conjunto de la cultura como una estructura susceptible de ser pensada como una

lengua integrada por elementos que se relacionan y oponen. La Lingüística también se utilizará

para el análisis de las obras de arte, que es concebida por los estructuralistas como una

estructura que hay que descifrar o decodificar. La obra es una estructura, un signo, que tiene

una relación de significante/significado, y a la hora de analizar una obra se va a eliminar el

autor. Aparece un culto a la obra, al lenguaje-objeto, se privilegia el análisis del texto como

objetos dotados de caracteres estructurales propios. La reflexión estética se reduce a una

teoría de los signos, y todos estos signos significan (independientemente de que no hayan sido

puestos para significar). Por ejemplo, la ropa que uno tiene puesta da una serie de información

sobre nuestra persona tal vez. El signo interviene como algo esencial en todos los procesos de

comunicación.

Pierce también clasifica al signo en tres categorías dependiendo de la relación entre el

representante y el objeto representado. Por un lado está el ícono, cuando el signo se parece al



objeto que representa, un ejemplo de esto puede ser el dibujo de un árbol que representa a

un árbol real. Luego está el índice, donde el signo tiene algo en común con el objeto que

representa, recibe una influencia de aquel, un ejemplo puede ser el humo como índice de

fuego. Y por último está el símbolo, donde el signo representa algo sin tener ningún parecido

ni relación con el objeto, un ejemplo puede ser una paloma blanca que representa la paz.

A partir de estos conceptos y herramientas que le brinda la lingüística, el

Estructuralismo propone el análisis estructural, donde se pueden señalar dos variantes que

sirven para la crítica de arte: la semiótica y el criterio relacional, siempre concibiendo a la obra

de arte como una estructura que hay que descifrar y decodificar.

La semiótica estructural analiza los diferentes planos o niveles comunicativos, donde

se diferencian el plano sintáctico, que sería la relación de los signos entre sí, en una pintura por

ejemplo la sintaxis observa la factura, los elementos plásticos (textura, color, línea, pincelada,

movimiento, equilibrio, ritmo); lo pictórico de la pintura; en el teatro puede ser el actor, la

iluminación, la luz, el espacio, el vestuario, la escenografía, etc. El espacio es uno de loselementos fundamentales sobre todo cuando se habla de la composición y de sus sistemas de

relaciones, ya carga con una suerte de identificación, por ejemplo el grupo colectivo chileno

C.A.D.A (Colectivo de Acciones de Arte) realizaban intervenciones cotidianas en la ciudad

durante la dictadura de Pinochet, en un puente podían colgar una tela que decía no más

violencia, y al realizarlos en un espacio urbano donde circulaban todo el mundo adquiere un

significado y también un impacto diferente que si hubiera estado dentro de una galería.

También hay que tener en cuenta que a veces las unidades más pequeñas pueden significar

(dependiendo del contexto de situaciones), por ejemplo hay colores que significan, como el

rojo que puede significar pasión, violencia, amor, fuego; y que en una pintura como “Nacional

de Identidad” de Sergio Real ese color rojo le da muchísima fuerza al cuadro y es fundamental

para entender el significado. Las pinceladas también pueden significar, como la de los

impresionistas que señalaban el ritmo nervioso de la ciudad o también el reflejo de la luz en el

agua. Esa unidad mínima (que en lingüística se considera fonema) puede llegar a tener sentido,

y más en un contexto general. La iluminación en una pintura también puede significar, por

ejemplo en las obras de Caravaggio donde la luz le da un carácter dramático a la escena. Se

considera este análisis el de relación de fonema-palabra-frase. Kandinsky también consideraba

que había palabras en una pintura, por ejemplo el punto en su extensión lleva a la línea (en la

música se va del fonema a la frase, se lee en la totalidad)

El otro plano de comunicación del análisis semiótico es el semántico que sería la

relación de los signos con su significación, se refiere a la pregunta de ¿Qué significa? Pero no

para nosotros, se pregunta por el tema, está relacionado con lo denotativo, por ejemplo en “La

libertad guiando al pueblo” de Delacroix representa la revolución francesa de 1830 donde se

pueden ver personajes pertenecientes a diferentes clases sociales. En las obras

contemporáneas uno se da cuenta si son válidas las lecturas semánticas y sintácticas, por

ejemplo el “Urinario” de Duschamp no serviría tanto analizar la semántica y la sintaxis, las

obras conceptuales y contemporáneas se prestan a un análisis que mejor se da desde el punto

de vista pragmático.



Y por último está el plano pragmático que se refiere a la relación entre los signos y sus

intérpretes, relacionado con el plano connotativo, que se da cuando uno está frente a la obra

ya que básicamente se refiere a los efectos de la obra sobre el receptor.

También se puede realizar un examen desde el criterio relacional, difundido por Juan

Acha. La obra se entiende como un todo conformado por relaciones (“A las cosas las

conocemos por sus relaciones” postula Juan Acha). En esta dirección al arte se lo entiende

como una relación entre producto, distribución y consumo, y a la obra como un sistema de

relación entre individuo, sociedad y el sistema de producción (que sería el sistema de

producción artístico). Por ejemplo en ArteBA funciona un determinado sistema de producción

que le exige al artista algo para quedar seleccionado, otro ejemplo sería el sistema de

producción del arte en Tucumán, por ejemplo están los lugares oficiales para exponer como el

Museo Provincial Timoteo Navarro, el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, el MUNT, la sala

principal del Centro Cultural Rougés (donde se puede ver más que nada el arte dominante de

la producción tucumana) luego también están los lugares emergentes como Constantine, Casa

Rusia, La Punta, o en algunas ocasiones el subsuelo del Centro Cultural Rougés (donde se

puede encontrar un arte emergente dentro del circuito tucumano). Si se quiere pensar en

Buenos Aires y en el sistema de producción teatral, se pueden tomar tres puntos estratégicos

como la Avenida Corriente (donde funciona el teatro de revista), el Circuito Oficial y el Teatro

Off. En estos diferentes sistemas de producción se determina a su vez la producción, la

distribución y el consumo.

Entender el Estructuralismo es muy importante para entender gran parte de la

producción artística de la década de los 60. En el arte conceptual, en el grupo inglés Art and

Languajes, en Joseph Kosuth, en On Kawara ya se ve un trabajo sobre el lenguaje. El uso de la

estructura ya se ve en el Minimal Art (“estructuras primarias”).

Si bien luego con el Postestructuralismo se van a empezar a revisar varios conceptos

del Estructuralismo, y además Levi-Strauss también planteaba que la obra no puede

entenderse como una mera relación entre significante y significado, el Estructuralismo y el

Análisis Estructural que propuso fueron herramientas útiles para la comprensión de las

diferentes producciones artísticas.

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