Lúa vermellaLois Patiño. España. 2020. 84 min. Color. v.o.s.e.

FilmotecadeAndalucía Programación FEB 2021c ic lo ESTRENOS

Título original: Lúa vermella.Nacionalidad: España. Año de producción: 2020.Dirección, guión y fotografía: Lois Patiño.Producción: Zeitun Films, Amanita Films.Productor: Felipe Lage.Montaje: Óscar de Gispert, Pablo Gil Rituerto, Lois Patiño.Ayte. de dirección: Adrián Orr.Sonido: Juan Carlos Blancas, Álex F. Capilla, DavidMachado, Aníbal Menchaca, Javier Pato, Sergio Testón.Vestuario: Judith Adataberna.Intérpretes: Ana Marra, Carmen Martínez, Pilar Rodlos,Rubio de Camelle.Duración: 84 min. Versión: v.o.s.e. Color.

FICHA TÉCNICA

SINOPSIS

El tiempo parece detenido en un pueblo de la costa de Galicia.Todo el mundo está como paralizado, pero aún podemos escu-char sus voces: hablan de fantasmas, brujas y monstruos. Tresmujeres aparecen y empiezan a buscar a Rubio, un marinero queha desaparecido recientemente en el mar.

Ahora que la bestia se los ha llevado a todos, debo volver», musita elRubio, desde el fondo del mar. Con él, hordas de fantasmas resurgi-rán de las entrañas de este gigante azul para invadir los lares de unpequeño pueblo de la costa gallega. Esta «Costa da Morte», que levalió a Lois Patiño el galardón a Mejor Director Emergente enLocarno, reaparece con fuerza en el segundo largometraje del reali-zador vigués. Sin embargo, en esta ocasión, la tierra se presentadeformada, duplicada ante un espejo que quizás, solo quizás, nospermita vislumbrar alguna verdad tras su poderoso imaginario.

La de Patiño es una Galicia invertida, que sumerge a su mejorbuzo, O Rubio de Camelle (diestro rescatador de cuerpos y figuraangelical para tantas familias con muertos en el mar), y lo convier-te en una presencia intranquilizadora, que tiene en su ser la llavepara abrir definitivamente las puertas del mundo de los vivos a losmuertos. Aunque esta puerta en Galicia siempre haya estadomedio abierta: «en el Norte viven los muertos», decía el antropólo-go Lisón Tolosana, refiriéndose a la multitud de ritos mortuorios queesta cultura ha prodigado. Allí «viven los muertos»; así es que elimaginario gallego venga conjugado por un sentido ontológico depermanencia, una visión de la vida humana que trasciende al indi-viduo y que convierte el fallecimiento de uno en una cuestión detodos (ahí quedan as compañas). El gallego es un corpus creencialque tiende a lo colectivo, estando a la vez determinado por el ais-lamiento geográfico de sus habitantes, en palabras del mismo LisónTolosana. La muerte, pues, se convierte en un tema de la tierra,cuyo humus cultural es indisoluble de un aquí, y no de un yo, o deun ahora.

El aquí, ese espacio que se abre en la oscuridad de una sala decine, ha sido el mejor aliado de Patiño desde los inicios de su cortafilmografía. En todos sus trabajos, el paisaje (recordemos, la natu-raleza bajo la mirada humana) retumba para demostrar su poderíoy nuestra consecuente intrascendencia. Patiño, con un amplio catá-logo de referentes pictóricos y cinematográficos, podría defendersu propuesta a base de pura historia del arte; él mismo reconoce aBenning, Lockhart, a los pintores románticos y al Land Art como susgrandes influencias. A pesar de todo, en Lúa vermella el realizadorapuesta, por primera vez, por añadir una capa narrativa a suexploración extasiada del exterior gallego. Así, reparte, en unapuesta en escena de una temporalidad opaca y artificiosa, a suspersonajes –pescadores, abuelos, abuelas– por todo tipo de rinco-nes de un pequeño pueblo de la costa. Cada uno de ellos, inmóvil,como atrapado por sus propios pensamientos. Mientras tanto,narran en voz en off cómo Rubio desapareció con su bote en lasprofundidades del mar, dando paso a una maldición que ahorasitia el lugar. Sus frases, oscuras e inconexas, evocan la presenciade una luna roja y de un monstruo bajo el mar, y la madre deRubio pide ayuda a las brujas, que ayudarán a rescatar el cuerpode Rubio para parar un final inevitable. La marea, el océano, unabestia, maldiciones, meigas: a su alrededor gravita un universo ple-namente mitológico; que el sueño haya ido conquistando el mundode la razón sin apenas nosotros saberlo.

COMENTARIO

www.filmotecadeandalucia.esinformacion.filmoteca.ccul@juntadeandalucia.es

Medina y Corella, 5. 14003 CórdobaTel. 957 002 225

SÁB16:0013VIE

16:0012Sa la Va l De l Omar

El papel del Rubio, siendo él el único persona-je con nombre y reconocible, podría ser aqueldel ancla que nos devolviese a una capa «máshumana» de esta mitología norteña, totalmenteperdida en sí misma. No obstante, el suyoparece ser un juego polivalente, más cercanoa un elemento de caos y oscuridad, comoguarda de esta especie de pesadilla comparti-da. «Vivimos en el sueño de otro», susurrauno de los villanos. ¿Sueño de quién? Porque,aunque empecemos la película con un planosubmarino y la voz de Rubio, al fin y al cabo,todos parecen atrapados en el mismo letargo,presos todos de la influencia de la luna, delmar. Esta es una cuestión que entronca direc-tamente con un aspecto capital de cualquierlectura cinematográfica, que no es otra que elpunto de vista, el papel que encarna la cáma-ra, su posicionamiento ante la acción y, por lotanto, su capacidad de desentrañar, de narrar.A priori, parecería que nos ponemos en la pielde un recién llegado, al más puro estilo love-craftiano que se sumerge en un mundo alborde de lo sublime: el imaginario monstruosoasí lo indica, desde la carta marina de OlausMagnus que abre la cinta hasta los extrañosfenómenos que van poblando la orilla (unapiedra que se mueve, los peces que mueren, elbarco abandonado…). Sin embargo, Patiño

subvierte constantemente cualquier certeza res-pecto a un punto de vista único, añadiendoplanos imposibles o directamente imaginarios:el fondo del mar, el agua de la presa ascen-diendo lentamente, retablos surrealistas u oní-ricos… En la cinta, el elemento fantástico vaintroduciéndose de forma paulatina, desde unplanteamiento más contemplativo hasta el des-enfreno total de lo maravilloso; el punto degiro, uno de los mejores momentos de la pelí-cula: mientras la madre de Rubio increpa a suhijo su marcha al mar, la cámara inicia un tra-velling por el pasillo de su casa, yendo alencuentro de unos pasos humanos que ocupanla banda sonora. Pasa que, cuando finalmentela cámara se detiene, cuando esperamos veral caminante (al famoso Rubio, por fin), esteno solo no se personifica, sino que, en sulugar, solo vemos a una cabra aparecer, balar,y proseguir con su camino.

Patiño juega a la confusión, y pronto las vocesde los habitantes nos han confesado que elmonstruo es el mar, y es la Luna y es el Rubio;que el Rubio está muerto, pero que no; quenos va a salvar, y que quizás no, también, queya no queda nada por salvar. El Rubio, recu-perador de cuerpos, es el cuerpo a recuperar.Este gran baile de identidades, de relaciones y

de polos conforma una gruesa capa mitológi-ca, un conjunto de símbolos campbellianosque, correctamente descifrados, nos catapulta-rían hacia la comprensión del reino de lo des-conocido. Aun así, ante esta auténtica marañaconceptual y autonegacionista, el símbolodeviene su propia esencia y fin: quedamosprendados de él, de su forma y de su puestaen escena. La roca, la presa, los fantasmas;puede que ninguno de ellos nos permita diluci-dar alguna verdad más allá, al contrario,puede que lo realmente significativo sea lamirada que hacia ellos dirigimos, la forma enque palpamos la superficie y los recovecos deeste imaginario. Quizás se trate solamente dereconocer su existencia antes de que desapa-rezca para siempre. Si cabe, de rendirlehomenaje. Let the mystery be.

Lo cual no niega la existencia de un monstruo;la bestia existe (¡cómo no!): aparece al finalde la cinta y, sí, causa cierto pavor... aunquesea solo un pez barbudo que vocifera debajodel agua. Concluyo, que la bestia exista esimportante: Jesús Pertínez López, estudiosomedievalista, afirmaba que el substrato mons-truoso ha existido desde siempre para, entreotras, dar voz a aquellos en los márgenes dela sociedad, aquellos a quienes el poder hadejado de lado. Qué mejor forma de definir aaquellos pueblos de la costa gallega que hansido constantemente negligidos por el Estado,y no solo pienso en el Prestige –que también–.Más allá, puede que el despertar de lo mons-truoso sea una buena forma de revertir a tra-vés del cine un proceso incluso más temible: elabandono progresivo de estas poblacionespesqueras que, con la desaparición de su ricosustrato cultural, van llenándose cada vez másde fantasmas.

Mariona Borrull Zapata. 10/28/2020Revista EAM / 70ª edición de la Berlinalehttps://www.elantepenultimomohicano.com/2020/03/cri-tica-lua-vermella.html

www.filmotecadeandalucia.esinformacion.filmoteca.ccul@juntadeandalucia.es

Medina y Corella, 5. 14003 CórdobaTel. 957 002 225