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ESTÁNDARES DE CONTENIDO

Y EXPECTATIVAS DE GRADO

Programa de Bellas Artes

2008

Concepto Artístico Reinaldo Santiago Serpa Técnico de Artes Gráficas y Escenografía

Fotografías Norma N. Curet Ayala Fotógrafa

Concepto Artístico Reinaldo Santiago Serpa Técnico de Artes Gráficas y Escenografía

John Galindo Jr. Tri-Lin Integrated Serices Inc.

Fotografías Norma N. Curet Ayala Fotógrafa

Derechos Reservados

Conforme a la Ley

Departamento de Educación de Puerto Rico

NOTIFICACIÓN DE POLÍTICA PÚBLICA

El Departamento de Educación no discrimina por razón de raza, color, género,

nacimiento, origen nacional, condición social, ideas políticas o religiosas, edad o

impedimento en sus actividades, servicios educativos y oportunidades de empleo.

NOTA ACLARATORIA

Para propósitos de carácter legal en relación con la Ley de Derechos Civiles de

1964, el uso de los términos maestro, director, supervisor, estudiante y cualquier

otro que pueda hacer referencia a ambos géneros, incluye tanto al masculino como

al femenino.

i

JUNTA EDITORA

Dr. Rafael Aragunde Torres

Secretario

Dra. Yolanda Vilches Norat

Subsecretaria para Asuntos Académicos

Myrna Rodríguez Correa MA Ed

Secretaria Auxiliar

Servicios Académicos

Vanessa I. Collazo García MED

Directora Interina


Elisa Martínez Rodríguez MA

Directora Interina

Unidad de Escuelas Especializadas

v

COLABORADORES

Este documento cuenta con la revisión de la profesora Grisselle Soto Vélez, ex directora del

Programa de Bellas Artes y precursora de la Renovación Curricular del

Programa de Bellas Artes desde 2002 hasta 2008 .

Educación en Artes Visuales Educació n en Danza

Orietta Arroyo Anelisse Vélez

Escuela Superior Juan Ponce de León Escuela La Esperanza

San Juan III San Juan II

Victor Lebrón María del Carmen Carrero Escuela Gerardo Sellés Solá Escuela Elemental Bo. Espino

San Juan IV Añasco

Mayra Aguilar Claribel Chamorro

Escuela Sabana Llana Intermedia Escuela Angela Cordero Bernard

San Juan III Ponce II

Gladys Calvente Eybel Villahermosa Escuela Dr. Agustín Stahl Escuela Juan Ramón Jiménez

Aguadilla San Juan III

José A. Bonet Jeanitza Avilés Escuela Superior Cacique Agüeybaná Escuela Angel P. Millán

Bayamón I Carolina I

Sonia M. Haddock Wanda Silvagnoli

Salvador Brau Intermedia Escuela Adela Rolón Fuentes

Carolina I Toa Alta

Anette Nuñez Brenda G. Peraza Escuela Especializada Central de Artes Visuales Escuela Especializada de Bellas Artes

San Juan I Pablo Casals Bayamón II

Sheila Calo Lourdes Allende

Escuela Superior Lorenzo Vizcarrondo Escuela Pascasio P. Sancérrit

Carolina I Carolina I

Edward Torres Miriam Marrero

Escuela Elemental Pascasio Sancérrit Escuela Elemental Juana A. Méndez Carolina II Carolina I

Auri Torres Magdalys García

Escuela Agustín Rodríguez Escuela José Nevárez

Carolina I Toa Baja

vi

Educación en Teatro Educación en Música

Aida Santiago Jorge Márquez

Escuela Francisco Matías Lugo Escuela Carmen Feliciano

Carolina II Río Grande

José L. Vargas Carmen Latorre

Escuela Superior Leonides Morales Rodríguez Escuela Elemental Noel Estrada

Lajas Bayamón III

Natalia Torresola Israel Rivera Escuela Angel González Escuela Georgina Baquero

Juncos Canóvanas

Aidza Santiago Misael Clemente

Escuela Especializada en Teatro Escuela Inés M. Mendoza

José Julián Acosta Bayamón II San Juan I

Hilda Avilés Silka Figueroa

Escuela José Severo Quiñones Escuela Luis Muñoz Marín Carolina I Carolina II

Wanda Izquierdo Joel Bracero

S.U. Manuel Ruiz Gandía Escuela María E. López Ponce Arecibo II Carolina II

Axel Huertas Aixa Carmona

Escuela Angela Cordero Bernard Escuela Jesús M. Sanrromá Ponce II Carolina II

Ana V. Concepción Angel D. Matos

Escuela Jesús Sánchez Erazo Escuela Rexville Elemental

Bayamón II Bayamón III

Johannys Gómez Marilú Alemán

Escuela Intermedia José Campeche Escuela Jose Severo Quiñones San Lorenzo Carolina I

Efraín Rosa Damaris Rivera

Escuela Especializada en Teatro Escuela Reverendo Felix Castro José Julián Acosta Carolina II

San Juan I Brenda Otero

Escuela La Esperanza

San Juan II

Rubén Rodríguez

Escuela Superior Hernaíz Verone

Canóvanas

Elías Santos Selpa

Conservatorio de Música

vii

TABLA DE CONTENIDO

Junta Editora ......................................................................................................... v

Colaboradores.......................................................................................................vi

Introducción........................................................................................................... 1

Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de

Grado – Artes Visuales .................................................................................................19

Kindergarten .................................................................................................... 21

Primer Grado ................................................................................................... 27

Segundo Grado ............................................................................................... 33

Tercer Grado...............................................................................................................41

Cuarto Grado ................................................................................................... 49

Quinto Grado ................................................................................................... 61

Sexto Grado .................................................................................................... 74

Séptimo Grado ................................................................................................ 89

Octavo Grado ................................................................................................ 104

Noveno Grado ............................................................................................... 120

Décimo Grado ............................................................................................... 138

Undécimo Grado ........................................................................................... 156

Duodécimo Grado ......................................................................................... 175


Grado – Danza.................................................................................................. 194

Kindergarten .................................................................................................. 196

Primer Grado ................................................................................................. 200

Segundo Grado ............................................................................................. 204

Tercer Grado ................................................................................................. 209

Cuarto Grado ................................................................................................. 215

Quinto Grado ................................................................................................. 221

Sexto Grado .................................................................................................. 227

Séptimo Grado .............................................................................................. 234

Octavo Grado ................................................................................................ 240

viii

Noveno Grado ............................................................................................... 246

Décimo Grado ............................................................................................... 253

Undécimo Grado ........................................................................................... 261

Duodécimo Grado ......................................................................................... 269


Grado – Música ................................................................................................. 278

Kindergarten .................................................................................................. 280

Primer Grado ................................................................................................. 283

Segundo Grado ............................................................................................. 286

Tercer Grado ................................................................................................. 289

Cuarto Grado ................................................................................................. 293

Quinto Grado ................................................................................................. 296

Sexto Grado .................................................................................................. 300

Séptimo Grado..........................................................................................................305

Octavo Grado............................................................................................................309

Noveno Grado ..........................................................................................................313

Décimo Grado ............................................................................................... 318

Undécimo Grado ........................................................................................... 322

Duodécimo Grado ......................................................................................... 327

Estándares de Expresión Creativa para Conjuntos Musicales

Coro ............................................................................................................... 332

Rondalla.....................................................................................................................335

Banda de Concierto .................................................................................................340

Banda de Jazz ..........................................................................................................343

Coro de Campanas..................................................................................................346

Flauta Dulce ..............................................................................................................347


Grado – Teatro.................................................................................................. 351

Kindergarten .................................................................................................. 353

Primer Grado ................................................................................................. 359

Segundo Grado ............................................................................................. 365

ix

Tercer Grado ................................................................................................. 371

Cuarto Grado ................................................................................................. 379

Quinto Grado ................................................................................................. 387

Sexto Grado .................................................................................................. 395

Séptimo Grado .............................................................................................. 400

Octavo Grado ................................................................................................ 413

Noveno Grado ............................................................................................... 422

Décimo Grado ............................................................................................... 432

Undécimo Grado ........................................................................................... 444

Duodécimo Grado ......................................................................................... 455

Glosario - Artes Visuales................................................................................... 467

Glosario - Danza ............................................................................................... 475

Glosario - Teatro ............................................................................................... 492

Apéndice A - Enseñanza Por Grado de Los Elementos de Las Artes

Visuales............................................................................................................. 497

Apéndice B - Géneros (Medios), Técnicas y Materiales................................... 499

Apéndice C - Enseñanza Por Grado de Los Principios de Las Artes

Visuales............................................................................................................. 503

Apéndice D: Tablas de Assessment ................................................................. 505

Bibliografía Artes Visuales ................................................................................ 521

Bibliografía Danza ............................................................................................. 524

Bibliografía Teatro ............................................................................................. 527

x

Presencia del Programa de Bellas Artes

en la Escuela

La Secretaría Auxiliar de Servicios Académicos, es considerada desde su creación

en 1958 como la médula del Departamento de Educación por su importancia y

desempeño de carácter docente. Tiene como misión la responsabilidad de crear,

implantar, divulgar y evaluar el currículo utilizado en las escuelas públicas del país.

Desde entonces, el Programa de Bellas Artes forma parte integral de los servicios

académicos que cada estudiante debe recibir. Este servicio se ofrece por maestros

especialistas y certificados en Artes Visuales, Danza, Música y Teatro según

establece la No Child Left Behind, Ley 107-110.

En Puerto Rico como en los Estados Unidos, la Reforma Educativa promueve una

educación de excelencia. La misma incluye la teoría cognoscitiva-humanista y la

revisión curricular como elementos básicos para lograr esta meta. Como

consecuencia de esta revisión, se formularon en 1998 los Estándares de Excelencia

de las Bellas Artes del Departamento de Educación, fueron revisados en el 2000 y

ahora en el 2007, se incluyen las nuevas tendencias a la luz de nuevas

investigaciones.

Investigaciones recientes revelan que “aquellas escuelas que tienen programas en

los que se enfatizan las artes obtienen mejores resultados en las pruebas de

habilidad general y la cultura escolar se mueve hacia el respeto entre estudiantes y

compañeros motivando la superación y permitiendo ambientes de aprendizaje de

mayor calidad”. (Critical Links, Learning in the Arts and Social Development, 2001)

El Marco Curricular otorga fundamento y dirección en la enseñanza de las artes. En

continuidad a estos fundamentos, los estándares delinean la enseñanza de las

distintas materias que componen el Programa de Bellas Artes. Los mismos

proponen una secuencia progresiva de desarrollo de conceptos, destrezas y

actitudes. Con ellos enfatizamos que la enseñanza de las bellas artes constituye

una disciplina que posee su estructura conceptual y lenguaje propio. El inicio y

dominio de este lenguaje es el que permite el desarrollo de la capacidad estética. La

administración escolar debe observar que en las bellas artes tiene una gran

oportunidad para ofrecerle a los estudiantes nuevas formas de descubrir el

conocimiento y desarrollar destrezas compartidas entre todas las áreas del saber.

(Véase Marco Curricular de Bellas Artes, 2003, p.16.)

Además de su gran potencial para mejorar el aprendizaje, en esencia, la facultad

escolar debe reconocer que la primera capacidad del estudio de las bellas artes es

el encuentro con uno mismo, descubrirse a sí mismo en lo que puede hacer y ser.

Esto coincide con el informe de Delors a la UNESCO con respecto a los cuatro (4)

pilares de la educación: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir

juntos y aprender a ser. Así pues, esperamos que las organizaciones escolares se

apoderen de este gran valor del arte para desarrollar proyectos académicos que nos

ayuden a pensar con sensibilidad y respeto hacia todo ser humano y hacia el

entorno natural y arquitectónico.

1

En este sentido esperamos desarrollar no sólo la capacidad para valorar el arte,

darle presencia y producirlo, sino también entender las relaciones entre arte y

tecnología en las sociedades antiguas, presentes y futuras.

Aspiramos a que la expresión creativa permita la creación de grupos talentosos y

presentaciones académico-artísticas. Igualmente importante son aquellas clases en

las que el maestro se dedica a desarrollar la educación estética. La educación

estética requiere tiempo ya que es fundamentalmente reflexiva, ayuda en el manejo

de información, educa la percepción, desarrolla la capacidad de escuchar al otro y

de crear comunidad. De igual forma, es preciso permitir espacios para la

investigación y descubrir las aportaciones del arte a las comunidades en que viven

nuestros estudiantes, trascender a las aportaciones de los artistas al arte

puertorriqueño y la presencia del arte en la humanidad. De esta forma nuestros

estudiantes, podrán proyectarse y desarrollarse como artistas, apreciadores y

consumidores de las artes, que es la finalidad de la enseñanza de las Bellas Artes.

El propósito de este documento es orientar y explicar a los directores, supervisores,

facilitadores, técnicos de currículo, maestros de las artes, estudiantes, padres y

colaboradores de la educación el contenido que deben conocer y las destrezas que

deben desarrollar los estudiantes para convertirse en ciudadanos productivos en su

país y en el mundo. En él se enfocan y se conciben las artes como campos de

estudio y se identifican los estándares con sus respectivas expectativas de

aprendizaje por grado y nivel.

Este documento ayudará en el diseño y la planificación de la enseñanza y de los

currículos escolares que responden a las necesidades y los intereses de la

comunidad para:

• implantar el currículo de las materias académicas del Programa de Bellas Artes

en cada escuela de Puerto Rico que desarrolle apreciadores, artistas y

consumidores de las artes.

• desarrollar el diálogo pedagógico creativo como metodología educativa que sea

pertinente a las características que definen la enseñanza de las artes en Puerto

Rico.

• evaluar los ofrecimientos curriculares vigentes en las escuelas para determinar

hasta qué grado los estándares de las Bellas Artes están contenidos en éstos y

lograr armonizarlos.

• identificar las necesidades curriculares y estrategias de enseñanza que

respondan a cada núcleo escolar.

• seleccionar aquellos aspectos de las Bellas Artes en términos de conceptos,

destrezas y valores que los estudiantes deben conocer y entender al diseñar el

currículo de las escuelas.

Además este documento recoge los fundamentos de las prácticas filosóficas,

antropológicas, sicológicas, sociológicas e históricas desde los cuales el maestro

podrá enseñar los cursos disponibles en el Sistema de Información Estudiantil (SIE).

Estos fundamentos, expresados en el Marco Curricular del Programa de Bellas

2

Artes le permiten al docente del arte idear actividades, escoger materiales y

seleccionar estrategias abarcadoras para enriquecer la enseñanza de su materia a

tono con las necesidades de la sociedad de hoy.

Visión

Desarrollar los estudiantes al máximo, de forma articulada e integral, de

acuerdo a sus talentos y sensibilidades, en ambientes artísticos que

estimulen su proceso creativo, intelectual, social y ocupacional y les permitan

contribuir positivamente a la sociedad puertorriqueña.

Misión

Proporcionar y garantizar al estudiante la oportunidad de desarrollar sus

potencialidades artísticas y creativas al máximo, así como despertar su

capacidad como receptor, conocedor, apreciador y consumidor de las artes

visuales, la danza, la música y el teatro.

3

Principios Generales

La revisión de literatura sobre los procesos de aprendizaje en las artes, sugiere

una serie de principios que sirven de fundamento al Programa de Bellas Artes.

Estos principios son los siguientes:

1. Los seres humanos varían en sus capacidades de percepción y sus

pro cesos creativos.

2. A través de las bellas artes se logra una mejor comprensión de los

va lores universales en los seres humanos.

3. Todo estudiante tiene derecho a una educación que desarrolle

plena mente su personalidad estética y artística.

4. La educación artística promueve en el individuo el desarrollo de las

ca pacidades en las dimensiones conceptuales y afectivas, de

procedimientos y de actitudes.

5. La educación artística es un proceso continuo que ocurre a lo largo de

toda la vida de los seres humanos.

6. La educación artística contribuye eficazmente al desarrollo de destrezas

de pensamiento que son fundamentales en el desarrollo humano.

7. Las bellas artes son un instrumento de comunicación universal.

8. Las bellas artes se desarrollan tomando en consideración la educación

estética, la investigación histórica, cultural y social, la expresión creativa y

el juicio estético.

9. Las bellas artes permiten al estudiante examinar su contexto histórico,

cultural y social desarrollando en éste un sentido de pertenencia y de

comprensión de la identidad puertorriqueña.

10. Las bellas artes fortalecen el desarrollo integral del estudiante y fo mentan

en éste cualidades ciudadanas; asimismo, profundizan sus capacidades

para percibir, apreciar y crear artísticamente.

4

Metas del Programa de Bellas Artes

El Programa de Bellas Artes aspira a promover en los estudiantes:

1. La producción artística y creativa.

2. La apreciación estética.

3. El análisis crítico del arte.

4. El disfrute de las artes.

5. El manejo del lenguaje de las artes.

6. La apreciación del patrimonio artístico-cultural puertorriqueño.

7. Una conciencia estética del entorno natural y arquitectónico.

8. La orientación hacia profesiones u oficios relacionados con las artes.

9. La integración del arte y la tecnología en los procesos de creación.

10. El reconocimiento del rol que desempeñan las artes en la calidad de vida.

11. El reconocimiento del valor de la crítica y de la función de emancipación y

de reconstrucción de la realidad individual y colectiva que tienen las artes.

12. La comunicación por medio de las diferentes manifestaciones de las

bellas artes.

13. La construcción de un sentido de trascendencia a través de las artes

14. El conocimiento del vocabulario, de medios, de herramientas y de

técnicas de las disciplinas de las bellas artes.

15. La elaboración de propuestas artísticas.

16. La identificación de las bellas artes como medio de expresión individual y

cul tural.

17. El entendimiento sobre las filosofías, tradiciones, estilos, formas y

convencionalismos de las artes.

5

Competencias del Egresado

El estudiante:

1. Demuestra aprecio por las bellas artes como una forma de expresión

individual y cultural.

2. Demuestra capacidad de aprender por sí mismo y desarrollar la expresión

y ejecución creativa.

3. Demuestra aprecio por lo ético y lo estético del quehacer artístico con un

compromiso de por vida con las artes.

4. Demuestra capacidad de percepción, sensibilidad y expresión creativa

para solucionar problemas en su quehacer artístico y del medio ambiente.

5. Demuestra dominio de los conceptos, destrezas y técnicas de las bellas

artes.

6. Demuestra creatividad en el uso de la tecnología y su relación con las

artes.

7. Posee una visión integradora de los multimedios y sistema de informática

para utilizar recursos diversos y buenas destrezas interpersonales en la

solución de problemas.

8. Demuestra comprensión y sensibilidad del lenguaje de la estética para

una comunicación efectiva, visual, auditiva y/o corporal.

9. Entiende y utiliza las destrezas intelectuales y psicomotoras para

participar activamente en los procesos de creación artística como artista,

consumidor y/o patrocinador de las artes.

10. Reconoce y aplica las normas de salud y seguridad en su trabajo y diario

vivir.

6

Perfil del Egresado

El Perfil del Egresado delinea el alcance de los estándares de contenido, de

ejecución y para el “assessment” establecidos para las Bellas Artes y provee un

formato flexible para describir lo que se espera del estudiante. Este formato

permite al maestro enmarcar su clase o al estudiante individualmente, de

acuerdo con su potencial y experiencia, más que por su edad, grado o nivel por

la naturaleza de la disciplina de las Bellas Artes. Estos cuatro (4) niveles pueden

ser descritos de la siguiente manera:

Primer nivel

Aprendiz

En este primer nivel se guía al estudiante en una exploración de sí mismo

y del mundo que le rodea desde la perspectiva del enfoque constructivista

del conocimiento. En esta etapa se ofrecen actividades e información

primordialmente física y concreta que da inicio a los conceptos básicos de

las bellas artes. El estudiante explorará, jugará, apreciará y participará de

experiencias propias de su edad.

Segundo Nivel

Realizador

En este segundo nivel se anima al estudiante a ampliar su visión del

mundo, a la par con el desarrollo de sus sentidos y destrezas artísticas.

Se refuerzan, expresan y amplían las destrezas básicas de cada materia

y las experiencias, añadiendo conceptos más sofisticados y de mayor

alcance en las actividades. Es una etapa de experimentación, creatividad

y conceptualización de lo aprendido.

Tercer nivel

Creador

En este tercer nivel se lleva al estudiante al dominio adecuado de los

conceptos y las destrezas y se convierte en apreciador, trabajador,

consumidor y creador independiente. Sintetiza las ideas, el dominio

adecuado y las destrezas de la materia en interacción con otras áreas

académicas, mediante la integración. Es una etapa de aplicación y

evaluación de lo aprendido.

Cuarto nivel

Estudiante Artista

En este cuarto nivel se guía al estudiante en el desarrollo de las destrezas

complejas y refina sus conocimientos, a través de la ejecución constante.

7

El estudiante de las escuelas especializadas que haya podido realizar su

educación en las Bellas Artes desde el nivel intermedio hasta el superior,

habrá desarrollado las destrezas necesarias en el área de su

especialización. Éstas lo conducirán a desarrollar un estilo que le

capacitará para integrarse y desempeñarse eficazmente en el mundo del

trabajo.

Estos niveles están consignados, preparados o formulados de manera tal, que

independientemente del grado de escolaridad que tenga el estudiante pueda

llegar a dominar las destrezas básicas y las más refinadas y complejas de cada

una de las áreas que componen el Programa de Bellas Artes.

Específicamente, el énfasis del currículo de las bellas artes es formar un ser

humano sensible, alerta y responsable con su mundo circundante. Provee

oportunidades que permiten el desarrollo de la expresión, la sensibilidad hacia la

diversidad cultural y la capacidad de abarcar los estímulos sensoriales de la vida

diaria. El currículo lo reta a desarrollar la educación estética, la concepción

perceptual, la perspectiva histórica, las destrezas creativas y de ejecución y el juicio estético y está organizado, siguiendo las etapas naturales del ser humano.

Los estándares de la educación en las Bellas Artes pueden ser ordenados por

prioridad y se complementan mutuamente. Los cuatro( 4) estándares de las

Bellas Artes, con su contenido, ejecución y para el “assessment”, que se

presentan en este documento, representan las pautas generales para la

educación de esta disciplina desde kindergarten (k) hasta el duodécimo (12mo)

grado. Cada estándar abarca una categoría un contenido diferente que se

relaciona con los fundamentos que sirven de base para el estudio de cada una

de las materias de las bellas artes y debe ser aplicado a todos los niveles de

enseñanza.

Los estándares de contenido demuestran la relación que existe entre éstos y el

currículo de cada materia de las bellas artes, es decir, artes visuales, danza,

música y teatro. Cada una de éstas, respectivamente, presentan los estándares

siguientes:

1. Educación Estética

2. Investigación Histórica, Cultural y Social

3. Expresión Creativa

4. Juicio Estético

Al existir dicha concordancia basta con sustituir el título de Bellas Artes en cada

estándar de contenido, por el del área que corresponda, para así aplicarla

individualmente a la especialidad deseada. Los estándares de ejecución y para

8

el “assessment” en cada una de estas disciplinas se describen por separado en

cada área al ser disciplinas de estudio independientes pero interrelacionadas en

el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad creadora. Este documento ayudará

a los maestros y técnicos de currículo en la planificación de los currículos

escolares para que respondan a las necesidades y los intereses de la

comunidad escolar.

9

Enfoque General de los Estándares del


Los estándares son expresiones que nos ayudan orientar la

labor docente y el aprendizaje esperado por niveles hacia lo que

aspiramos en la misión, visión, metas, perfil del egresado, así

como poner en práctica la filosofía propuesta en el Marco

Curricular del Programa de Bellas Artes.

Las expectativas son expresiones que nos ayudan orientar

la labor docente y a dirigir el aprendizaje de los aspectos

básicos que debe saber un estudiante al terminar el grado

dentro de un nivel específico.

10

EDUCACIÓN ESTÉTICA

ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de

percibir activamente y aplicar conocimiento estético al notar,

apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de

las bellas artes.

Promueve ambientes de aprendizaje que involucran los sentidos, permite que el

estudiante note, perciba y reaccione a las obras de arte. Mediante estos ambientes de

aprendizaje, se espera que el estudiante se dé cuenta, disfrute y participe de la obra,

se entusiasme por conocer más de la misma y trascienda a la formulación de

preguntas. Lo que significa que en este estándar, es fundamental el estudio de una

obra. La acción que implica la educación estética está lejos de la mirada o el oído

pasivo. Las preguntas filosóficas que surgen al observar una obra pueden parecer no

tener respuestas o respuestas específicas; observa, escucha, describe, interpreta,

pregunta. El estudiante se vale de los sentidos para mantener la atención y así poder

describir, interpretar e inferir las posibles formas en que fué creada la obra que está

próximo a estudiar y descubre la información mediante la percepción. La educación

estética se abordará desde la práctica educativa de la filósofa Maxine Greene como

una experiencia que ayuda crear lazos de comunidad. Por otro lado, existen una

variedad de puntos de vista teóricos que apoyan el estudio de la obra de arte, de los

cuales tres (3) puntos de vista estéticos han sido los más aceptados:

1. Punto de vista del tema - nos habla de lo que trata básicamente la obra. Esto

puede ser, el amor, la libertad, el paisaje, el valor, la virtud. Propone que la obra

es única en la medida que renueva la manera que se presenta el tema.

2. Punto de vista del contenido - es cuando se habla de la historia detrás del tema, lo que pasa al escuchar o ver la obra. Desde este punto de vista se sostiene que

lo más importante de la obra está en el mensaje, idea, sentimientos o emociones

expuestos. Propone que la obra es única de acuerdo al tratamiento que se le dá

a la historia.

3. Punto de vista de la composición - basa su argumento en la utilización de los

principios y/o elementos formales de la obra para transmitir su propósito.

“La educación estética es una empresa intencional diseñada para fomentar

compromisos apreciativos, reflexivos, culturales y de participación con las artes,

habilitando a los aprendices a notar lo que está ahí para ser notado y a dar vida a los trabajos artísticos, de tal manera que puedan lograr concebir en ellos

varios significados.”

Maxine Greene, Variaciones de una Guitarra Azul, 2004

11

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y

CULTURAL


investigar e indicar las aportaciones de la obra o del artista

dentro de la historia de acuerdo a las circunstancias que

rodearon la producción artística.

Promueve las capacidades de buscar información que pueda sostener la validez

y las aportaciones de la obra o el artista para posicionarlo en la historia del arte.

Al hacer que el estudiante investigue las respuestas a las preguntas que surgen

al ver o escuchar una obra, se espera que el estudiante:

• aprenda sobre el arte y que los artistas que lo producen tienen unas

circunstancias que determinan qué, cuándo, por qué y quién influye para

que se cree esa obra.

• conozca que los periodos en que los historiadores dividen la historia del

arte revelan un entendimiemto del presente que es iluminado por el

estudio del pasado mediante una ordenación cronológica. De tal manera

que comprenda cómo las formas actuales de arte tienen sus raíces en el

pasado.

• vea el arte como una forma de entendernos mutuamente tras conocer que

el arte expresa las tradiciones, los valores, las creencias, las apiraciones,

los hábitos sociales, los avances técnicos de cada época y lugar, así

como una forma de romper esquemas y manifestar puntos de vista

personales distintos a lo acostumbrado.

• conozca el pensamiento y gustos predominantes de una época, cómo

cambian durante el tiempo y qué aspectos influyen en estos cambios. Las

obras de arte no siempre son vistas de la misma forma y son vistas desde

distintos puntos de vista. Las culturas varían y cambian, así como los

gustos.

Durante la investigación no sólo se busca contestar el qué, cuándo, por qué y

quién sino que intenta responder: ¿Qué cosas contribuyen a que la obra o el artista formen parte de la historia? Para ello se vale de la investigación desde

distintos aspectos:

o la historia de los objetos

o la historia de los personajes o artistas según el espíritu de la época

o la obra como documentación única de cambios culturales en el

transcurso de la historia

o la información valiosa sobre el presente

12

o el inferir lo que puede ocurrir en el futuro

o el marco antropológico

o la aportación de la obra artística a la historia

La investigación en este estándar promueve el estudio de las

tradiciones, estilos, formas, convencionalismos e innovaciones que

ayudan a entender la trayectoria del arte y sus fundamentos. Propicia

las actividades para documentar el quéhacer artístico del país,

incluyendo la labor de los filósofos, teorías sociales, los historiadores y

las aportaciones que por muchos años han hecho los docentes del arte.

Las operaciones básicas del estudio e investigación de la obra para determinar

la importancia o aportación de la obra o el artista tienen básicamente el mismo

nombre que en juicio estético. A excepción de la última: desición. Pero su

enfoque es diferente; la diferencia consiste en los aspectos que concentran su

atención dentro del proceso. Mientras en la investigación se acumulan datos que

nos dan luz sobre la relevancia de una obra o artista a la historia, durante el

juicio estético, el estudiante recopila información de la obra para juzgar el nivel

de éxito de la obra.

Estas operaciones son:

Descripción: implica que el estudiante es invitado a descubrir cuándo,

dónde y por quién fue creada la obra. Determina el periodo en el cual el

trabajo fue creado y el lugar en que vivía el artista. Al describir se ofrece

información sobre el medio o el género de la obra, así como el tamaño.

Análisis: requiere que el estudiante identifique las características de la

obra y que determine el estilo del artista. El estilo es la manera personal y

única en que el artista usa los elementos y los principios para expresar

una idea o sentimiento. La tarea principal del historiador es notar el estilo

y analizarlo. Cuando un grupo de artistas que tienen un estilo similar se

unen crean un movimiento.

Interpretación: requiere tomar en consideración el tiempo y el lugar en

que vive el artista. Durante esta etapa del proceso los estudiantes

aprenden que el mismso tema realizado en el mismo tiempo pero en

lugares geográficos distintos difieren en apariencia por que reflejan

valores y tradiciones diferentes. En el esfuerzo por crear la obra el artista

utilizará materiales y procesos que están a su alcance según las

circunstancias, la época y el lugar.

13

Decisión: implica que el estudiante tome desiciones sobre la importancia

histórica de la obra. Descubre que algunas obras son más importantes

que otras por que son los primeros ejemplos de algo nuevo o un estilo

revolucionario. Otros descubren que son ejemplos significativos de un

estilo particular. Mientras el conocimiento y el entendimiento sobre el arte

aumenta el estudiante, se encontrará a sí mismo gustando de más obras

de arte que las que pensó al comienzo. Gradualmente ganan confianza

en sus juicios históricos y en el ejercicio de defender sus posiciones.

14

EXPRESIÓN CREATIVA


ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y

crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en

los distintos medios y técnicas de la creación artística.

Este estándar coloca al estudiante en la posición del artista. Le invita a planificar

y lo reta a crear basado en metas específicas. La complejidad de las distintas

técnicas y medios de las artes le permiten desarrollar respeto por el artista así

como sensibilidad ante los procesos creativos. Le permite experimentar,

improvisar y aplicar conceptos y principios inherentes a la disciplina artística que

realiza. También desarrolla conocimiento en las posibilidades que tienen los

materiales e instrumentos que se usa para crear, incluyendo aquéllos

relacionados con las diferentes tecnologías tanto mecánicas, análogas como

digitales.

Por lo tanto, este estándar se concibe dentro del estudio de:

o la creación de la obra y las diferentes técnicas que se utilizan en la

producción

o el uso de los equipos (tradicionales y tecnológicos) y materiales

artísticos

o la manipulación del medio

o la forma

o la expresión

El entendimiento de los procesos que ocurren al hacer arte en cualquiera de sus

manifestaciones ayuda al estudante a entender a las demás personas en otros

escenarios. Permite al estudiante desarrollar las destrezas y capacidades

intelectuales, manuales y tecnológicas las para desempeñarse en distintos

campos laborales dentro y fuera de Puerto Rico. Estas capacidades y destrezas

se desarrollan durante lo que se conoce como el proceso creativo.

Estudios han demostrado que la inclusión de las artes en la oferta académica escolar es

la razón principal del cambio escolar y logro del aprovechamiento académico

estudiantil.

El proceso creativo incluye prestar atención, solucionar problemas, hacerse preguntas, visualizar resultados, estar preparado, entre otras habilidades. (“Usando el proceso

creativo para promover un comportamiento de estudio” Critical Links, Learning in the

Arts and Social Development p. 64, 2001.)

15

El proceso creativo es un acercamiento organizado a la solución creativa de

problemas que puede ser usado por artistas profesionales como por estudiantes.

Igual que el proceso científico o el de escritura, el proceso creativo pasa por

distintas etapas o pasos que requieren uno del otro para lograr un resultado.

Los pasos de este proceso son:

Buscar e identificar una idea. La inspiración puede venir de diferentes

fuentes. Cabe recordar que en una clase que viene organizada desde la

educación estética y la investigación puede ir brindando al estudiante

ideas para iniciar su proceso creativo. Este proceso bien puede ser para

ayudar al estudiante a expresar ideas, sentimientos, emociones o bien

puede representar un evento de caracter histórico o un drama de la vida

diaria. Las ideas pueden ser dadas por un cliente o identificadas por

medio de experiencias personales, sociales o del entorno natural.

Planificación. Implica hacer un exámen de los recursos disponibles y

seleccionar los mejores materiales, instrumentos, medios o géneros para

ejecutar una idea. Coordinar y obtener los recursos o medios para realizar

el trabajo, así como organizar las treas y el tiempo.

Realizar un boceto, propuesta teatral, secuencia coreográfica o

forma musical. Es necesario organizar las ideas o secuencias que

reunan las caraterísticas o méritos que se quieren comunicar. Durante

este proceso, el diálogo pedagógico creativo es fundamental ya que el

mismo permite madurar la idea con la participación del estudiante, el

maestro y en los casos que así se requeirena, entre los mismos

compañeros.

Usar el medio. ( Ejecución ) Basado en el plan establecido, el estudiante

se relaciona y explora creativamente las posibilidades que el medio, la

técnica o el género le permiten. Esta relación le permite manipular estas

posibilidades en función de la idea que desea expresar. El reto que

implica la utilización del medio le dará al estudiante la oportunidad de que

surgan nuevas ideas o experiencias que puede utilizar más tarde en la

solución de problemas con otros trabajos.

Compartir su trabajo. Sin ánimo de ser juzgados, es importante invitar al estudiante a compartir su trabajo o logro con la familia y amistades que

han estado presentes durante el proceso creativo. En otra ocasión o

antes de mostrar el trabajo o presentación a los demás se puede realizar

el ejercicio de juicio estético cuyo enfoque se provee en el siguiente

estándar.

16

JUICIO ESTÉTICO


responder al arte describiendo, analizando, interpretando y

haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos

previamente.

Este estándar coloca al estudiante ante la reflexión y tomando en consideración

aspectos previamente estudiados para emitir y sostener argumentos que

indiquen el nivel de éxito de la obra de arte realizada. Para llegar a ese

argumento se vale de cuatro (4) pasos fundamentales:

Describir: significa obtener información acerca del tamaño, el medio o

técnica en la que se realizó la obra. Menciona el tema que se usó o que

ilustra la obra, así como los elementos usados en la misma.

Análizar: esta destreza de alto nivel de pensamiento implica estudiar

cómo fueron usados:

los elementos (danza, música y teatro*) en la obra, la composición.

los principios (artes visuales) para organizar los elementos en la

obra, la composición.

La composición reúne una variedad de conceptos estudiados previamente

y que dependiendo de su uso apoyan o no la propuesta creativa para

dirgir la atención de quien escucha o ve la obra.

Interpretar: dada la descripción que se hace de la obra y el análisis del

uso de los elementos y pricipios se realiza una interpretación que

concentra su atención en el esfuerzo por entender el contenido de la obra

y explica cómo aquéllos elementos y principios ayudaron a lograr

comunicar ese contenido. La interpretación es esta vez, no solamente

perceptual sino que sostiene su argumento en la investigación de los

pasos anteriores; lo que parece estar ocurriendo cuando uno ve o

escucha la obra. Incluye, cómo se expresa el estado de ánimo, los

sentimientos o las ideas contenidas en la obra.

17

Juzgar: utiliza las respuestas encontradas en los 3 pasos anteriores para

fundamentar un argumento que muestre por qué la obra es exitosa o no.

Así pues, puede formular un argumento sobre el valor de la obra desde

los puntos de vista estéticos:

1. Punto de vista del tema

2. Punto de vista del contenido

3. Punto de vista de la composición

* En el teatro, la danza y la música no se han establecido principios, pero la organización de elementos de cada expresión artística se rigen en un todo unitario dentro de la obra de arte. Esta

organización resulta en una composición única que llamamos obra de arte.

18

ESTÁNDARES DE CONTENIDO Y EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAJE DE GRADO – ARTES VISUALES

PROGRAMA DE BELLAS ARTES

NOTA: Debido a que la oferta del Programa de Bellas Artes var a

en las escuelas es posible que cuando un docente del arte recibe

a sus estudiantes stos hayan tomado alg n curso de bellas artes

que no corresponde a la materia que el docente ofrece o es

posible que el estudiante haya pasado por una experiencia de

aprendizaje correspondiente al grado en que se encontraba hace

algunos a os Por tal raz n el docente tendr la flexibilidad de

seleccionar las expectativas que considere pertinentes dentro del nivel que cursa el estudiante

19

KINDERGARTEN A TERCER GRADO

Al terminar el tercer grado el estudiante:

(Educación Estética) 1. Identifica y reconoce objetos, situaciones, personas/personajes y elementos del arte en la

obra. 2. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal o escrita a ideas, emociones y

sentimientos contenidos en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula

preguntas sobre lo que vé.

3. Describe y explica las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la cultura popular.

4. Interpreta el contenido de las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular utilizando

como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas

al mundo que le rodea. 5. Aplica y conecta el conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes

visuales y otras áreas de contenido.

(Investigación Histórica, social y Cultural)

1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cuándo y dónde) que

observa en una obra y de su autor.

2. Observa e identifica las características particulares del arte puertorriqueño y los artistas de acuerdo al lugar, el tiempo (cronología: pasado, presente y futuro) y las circunstancias

en que fue creada una obra. 3. Menciona las aportaciones que hace el arte a la historia basado en la descripción, el

análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra. 4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados

diferentes según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas.

(Expresión Creativa)

1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la

capacidad de trazar estructuras manualmente.

2. Demuestra el cuidado, respeto y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte.

3. Experimenta creando con elementos (línea, color, forma, figura, textura) del arte y los

conceptos punto, tamaño y manejo del espacio.

4. Experimenta y manipula los elementos del arte durante el proceso creativo para expresar ideas, significados propios, emociones, temas, experiencias personales o situaciones

relacionadas al mundo que le rodea utilizando una variedad de técnicas y procesos.

5. Reflexiona como parte de la solución de problemas estéticos sencillos durante el proceso

educativo y creativo.

6. Reconoce y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del

trabajo, realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos. 7. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras

culturas.

(Juicio Estético)

1. Recopila información sobre lo que ve (rasgos visuales y características) en una obra o trabajo de arte.

2. Menciona cómo fue creada una obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de los

elementos del arte y algunos conceptos de composición.

3. Interpreta y describe lo qué parece estar sucediendo (ideas, emociones y sentimientos)

en las obras de arte o trabajos artísticos utilizando como referencia significados propios,

experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista

estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio

sobre un trabajo u obra artística.

5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de otros.

6. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales

durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra artística.

20

KINDERGARTEN


El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a

imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del

lenguaje plástico.

El estudiante:

Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y EE.K.1

social.

Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes de forma EE.K.2

oral, gráfica o corporal.

Identifica elementos del arte i como: EE.K.3

Línea, de acuerdo a: EE.K.3.1

la expresión en relación a los materiales EE.K.3.1.1

la posición; diagonal, vertical y horizontal EE.K.3.1.2

los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, EE.K.3.1.3

espiral y zig-zag)

Colores primarios en su entorno inmediato EE.K.3.2

Figuras y formas: EE.K.3.3

EE.K.3.3.1 Figuras bidimensionales geométricas (círculo,

cuadrado, triangulo y rectángulo)

EE.K.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera)

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia: EE.K.4

el tamaño: grande, mediano y pequeño EE.K.4.1

el espacio: arriba/abajo, delante/detrás. EE.K.4.2

los patrones de secuencia EE.K.4.3

i Elementos del arte: el uso de las palabras tamaño y espacio se introducirán como conceptos en los grados de K-3.

21

Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa. EE.K.5

Usa la imaginación para explicar cómo fue creada la obra. EE.K.6

Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios. EE.K.7

Formula preguntas sobre lo que ve en la obra. EE.K.8

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL

El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y

explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la

diversidad de culturas que representa.

El estudiante:

El estudiante investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra IHSC.K.1

para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte.

Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde se IHSC.K.1.1

crea la obra.

Observa y menciona detalles en una obra. IHSC.K.1.2

Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta IHSC.K.1.3

contestarlas de acuerdo a experiencias propias.

El estudiante reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus IHSC.K.2

medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de

lo artístico y su función en la sociedad.

IHSC.K.2.1 Menciona el nombre del autor de una obra.

IHSC.K.2.2 Reconoce elementos del arte en la obra de un artista en particular.

IHSC.K.2.2.1 Línea de acuerdo:

IHSC.K.2.2.1.1 a la expresión en relación a los

materiales

IHSC.K.2.2.1.2 la posición; diagonal, vertical y

horizontal

IHSC.K.2.2.1.3 los tipos de líneas (rectas,

curvas, onduladas, espiral y

zig-zag)

22

IHSC.K.2.2.2 Colores primarios en su entorno inmediato

IHSC.K.2.2.3 Figuras y formas:

IHSC.K.2.2.3.1 Figuras bidimensionales

(círculo, cuadrado, triángulo y

rectángulo)

IHSC.K.2.2.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro y esfera)

IHSC.K.2.3 Identifica al artista como un profesional del arte.

IHSC.K.2.4 Identifica materiales que usa el artista para la creación.

IHSC.K.2.5 Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo.

IHSC.K.3 El estudiante reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura

puertorriqueña y universal.

IHSC.K.3.1 Menciona e ilustra objetos o actividades particulares por las que se

distingue su familia.

IHSC.K.3.2 Busca artistas/artesanos de su comunidad y menciona a qué se

dedican.

IHSC.K.3.3 Nombra las diferentes expresiones artísticas (artes visuales,

música, danza y teatro) de acuerdo a su experiencia.

IHSC.K.3.4 Nombra algunos lugares en los que se puede observar arte.

EXPRESIÓN CREATIVA

Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la

sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes

medios que componen las artes visuales.

El estudiante:

Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.K.1

Imagina cuáles pueden ser las fuentes de inspiración de dónde los EC.K.1.1

artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su experiencia personal.

Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos EC.K.1.2

bidimensionales o tridimensionales.

23

Realiza paisajes y retratos basados en experiencias propias, EC.K.1.3

observaciones e imaginación.

Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país. EC.K.1.4

Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se EC.K.1.5

refleja un estado de ánimo.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la EC.K.2

producción artística.

Experimenta utilizando medios y/o técnicas al crear trabajos. EC.K.2.1

Modela figuras vistas o imaginadas en tercera dimensión inspiradas EC.K.2.2

en la naturaleza.

Construye usando la imaginación con objetos (cajas, palos secos, EC.K.2.3

vasos, papel) de su entorno inmediato.

Utiliza partes de su cuerpo (dedos, manos y pies) para hacer EC.K.2.4

estampados.

Traza líneas y pinta usando programas de arte digital diseñados EC.K.2.5

para su edad.

Explora con la pintura dactilar para hacer composiciones utilizando EC.K.2.6

su imaginación, libre creación o temas seleccionados previamente.

Percibe e ilustra su entorno inmediato (social y natural) por medio EC.K.2.7

del dibujo lineal.

Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y EC.K.2.8

áreas designadas al arte.

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar EC.K.3

en sus obras.

Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, EC.K.3.1

forma y textura.

Experimenta con las posibilidades de la línea: EC.K.3.2

de acuerdo a la expresión en relación a los EC.K.3.2.1

materiales

24

la posición; diagonal, vertical y horizontal EC.K.3.2.2

los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y EC.K.3.2.3

zig-zag)

Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte. EC.K.3.3

Utiliza los colores primarios para representar su entorno inmediato. EC.K.3.4

Manipula la figura y la forma para representar aspectos de su EC.K.3.5

entorno inmediato.

Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triangulo EC.K.3.5.1

y rectángulo)

Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, EC.K.3.5.2

esfera)

EC.K.3.6 Organiza las líneas, el color y la forma de acuerdo al:

EC.K.3.6.1 espacio: arriba/abajo, delante/detrás

EC.K.3.6.2 tamaño: grande/mediano/pequeño

EC.K.3.6.3 patrones de secuencia

JUICIO ESTÉTICO

El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y

juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios

establecidos previamente.

El estudiante:

JE.K.1 Comunica y expresa las imágenes visuales que ve en una obra o trabajo artístico.

JE.K.2 Comenta cómo cree que se utilizan los elementos al crear una obra o trabajo de

arte.

JE.K.3 Comenta sobre el mensaje que el artista trata de comunicar al relacionarlo con

experiencias propias.

JE.K.4 Expresa razones de su preferencia por una obra o trabajo de arte.

JE.K.5 Selecciona algo acerca de un trabajo de arte que le gusta y algo que le disgusta.

25

JE.K.6 Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes

visuales durante el proceso de juicio estético.

JE.K.7 Expresa gusto/satisfacción por el resultado obtenido en sus trabajos artísticos.

JE.K.8 Muestra respeto por el trabajo suyo y el de sus compañeros.

26

PRIMER GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:

Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y EE.1.1

social.

Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes de forma EE.1.2

oral, gráfica o corporal.

Identifica elementos del arte como: ii EE.1.3

Línea, de acuerdo a: EE.1.3.1

la expresión en relación a los materiales EE.1.3.1.1

la posición; diagonal, vertical y horizontal EE.1.3.1.2

la dirección; marca de inicio y final EE.1.3.1.3

los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, EE.1.3.1.4

espiral y zig-zag)

Colores primarios y secundarios de su entorno inmediato EE.1.3.2

Figuras y formas: EE.1.3.3

EE.1.3.3.1 Figuras bidimensionales geométricas (círculo,


EE.1.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia: EE.1.4

el tamaño: grande, mediano y pequeño EE.1.4.1

27

el espacio: arriba/abajo, delante/detrás. EE.1.4.2

los patrones de secuencia EE.1.4.3

Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa. EE.1.5

Usa la imaginación y describe de manera sencilla cómo fue creada la obra. EE.1.6

Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios y/o de EE.1.7

su entorno inmediato.

Formula preguntas sobre lo que ve en la obra. EE.1.8





El estudiante:

El estudiante investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra IHSC.1.1


Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde se IHSC.1.1.1

crea la obra.

Observa y menciona detalles que ayudan a identificar el tema de IHSC.1.1.2

una obra.

Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta IHSC.1.1.3

contestarlas de acuerdo a experiencias propias o del entorno

natural inmediato.

Interpreta datos que obtiene de la observación directa de la obra. IHSC.1.1.4

El estudiante reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus IHSC.1.2



IHSC.1.2.1 Menciona el nombre del autor de una obra.

IHSC.1.2.2 Reconoce elementos del arte en la obra de un artista en particular.

IHSC.1.2.2.1 Línea de acuerdo:

IHSC.1.2.2.1.1 a la expresión en relación a los

28

materiales

IHSC.1.2.2.1.2 la posición; diagonal, vertical y

horizontal

IHSC.1.2.2.1.3 la dirección marca de inicio y

final

IHSC.1.2.2.1.4 los tipos de líneas (rectas,


zig-zag)

IHSC.1.2.2.2 Colores primarios y secundarios de su entorno

inmediato

IHSC.1.2.2.3 Figuras y formas:

IHSC.1.2.2.3.1 Figuras bidimensionales

(círculo, cuadrado, triángulo y

rectángulo)

IHSC.1.2.2.3.2 Formas tridimensionales (cubo,

pirámide, cilindro y esfera)

IHSC.1.2.3 Identifica al artista como un profesional del arte.

IHSC.1.2.4 Identifica y distingue entre materiales para la creación artística y sus

funciones.

IHSC.1.2.5 Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo.

IHSC.1.2.6 Reconoce las características particulares dentro de una obra en un

artista.

IHSC.1.3 El estudiante reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura


IHSC.1.3.1 Ilustra objetos o actividades particulares por las que se distingue su

familia o barrio.

IHSC.1.3.2 Busca e identifica a los artistas/artesanos y obras de su comunidad

o pueblo.

IHSC.1.3.3 Nombra las diferentes expresiones artísticas (artes visuales,

música, danza y teatro) de acuerdo a su experiencia.

29

IHSC.1.3.4 Nombra algunos lugares en los que se puede observar arte.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:

Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.1.1

Imagina cuáles pueden ser las fuentes de inspiración de dónde los EC.1.1.1

artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su experiencia personal.

Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos EC.1.1.2


Realiza paisajes y retratos basados en experiencias propias, EC.1.1.3

observaciones e imaginación al expresar ideas de si mismo y de su

familia.

Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país. EC.1.1.4

Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se EC.1.1.5

refleja un estado de ánimo.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la EC.1.2


Explora y busca ideas para utilizar medios y/o técnicas al crear sus EC.1.2.1

trabajos.

Modela figuras vistas o imaginadas en tercera dimensión inspiradas EC.1.2.2

en la naturaleza.

Construye usando la imaginación durante el proceso creativo con EC.1.2.3

objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre y

experimenta las posibles formas que toman al agruparse.

Utiliza partes de su cuerpo (dedos, manos y pies) para hacer EC.1.2.4

estampados.

Traza líneas y pinta paisajes usando programas de arte digital EC.1.2.5

diseñados para su edad.

30

Manipula la pintura y el pincel para hacer composiciones utilizando EC.1.2.6

su imaginación, libre creación o temas seleccionados previamente.

Percibe e ilustra su entorno inmediato (social y natural) por medio EC.1.2.7

del dibujo lineal:

hace figuras y formas geométricas básicas y EC.1.2.7.1

orgánicas con lápiz de grafito, crayolas y lápices de

colores

Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y EC.1.2.8


Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar EC.1.3

en sus obras.

Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, EC.1.3.1

forma y textura.

Experimenta con las posibilidades de la línea: EC.1.3.2

de acuerdo a la expresión en relación a los EC.1.3.2.1

materiales

en torno a la posición; diagonal, vertical y horizontal EC.1.3.2.2

dirección; marca de inicio y final EC.1.3.2.3

en torno a los tipos de líneas (rectas, curva, EC.1.3.2.4

onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag)

Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte. EC.1.3.3

Utiliza los colores primarios y secundarios para representar su EC.1.3.4

entorno inmediato.

Crea imágenes u objetos utilizando la figura y forma para EC.1.3.5

representar aspectos de su entorno inmediato.

Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triangulo EC.1.3.5.1

y rectángulo)

Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, EC.1.3.5.2

esfera)

EC.1.3.6 Organiza las líneas, el color y la forma de acuerdo al:

31

EC.1.3.6.1 espacio: arriba/abajo, delante/detrás

EC.1.3.6.2 tamaño: grande/mediano/pequeño

EC.1.3.6.3 patrones de secuencia

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.1.1 Nota y describe diferentes imágenes visuales (objetos, personas, elementos o lo

que ve (está sucediendo) en una obra o trabajo artístico.

JE.1.2 Describe cómo fueron usados los elementos para crear una obra o trabajo de arte.

JE.1.3 Comenta mediante la exploración sobre el mensaje que el artista trata de

comunicar basado en experiencias propias.

JE.1.4 Expresa razones de su preferencia por una obra o trabajo de arte según algunos

criterios dados.

JE.1.5 Describe elementos u objetos que componen una obra o trabajo de arte que le

guste o le disguste.

JE.1.6 Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes

visuales durante el proceso de juicio estético.

JE.1.7 Expresa gusto por el resultado obtenido en sus trabajos artísticos y los de sus

compañeros.

JE.1.8 Muestra respeto por el trabajo suyo y el de sus compañeros.

32

SEGUNDO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:


social.

Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con EE.2.2

situaciones de forma oral, gráfica o corporal.

Identifica elementos del arte iii como: EE.2.3




la dirección; marca de inicio y final EE.2.3.1.3


espiral y zig-zag)

para expresar estados de ánimo (líneas en EE.2.3.1.5

calma y líneas activas)

Colores primarios y secundarios entorno inmediato y social con los EE.2.3.2

que relaciona;

Ideas EE.2.3.2.1

estados de ánimo EE.2.3.2.2

su medio ambiente natural EE.2.3.2.3

el entorno creado por el ser humano EE.2.3.2.4


33



EE.2.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide,

cilindro, esfera)

EE.2.3.3.3 Formas orgánicas


EE.2.4.1 el tamaño: grande, mediano y pequeño, alto/bajo

EE.2.4.2 el espacio: arriba/abajo, delante/detrás.

EE.2.4.3 los patrones (secuencia, seriación, repetición, sucesión y

alternación)

EE.2.4.4 el balance; simetría y asimetría

Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identifica ideas, EE.2.5

sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte.

Explica las posibles razones en que fue creada la obra usando la imaginación. EE.2.6

Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios, de su EE.2.7

entorno inmediato y social.

Formula preguntas sobre lo que ve o lo que más le llama la atención. EE.2.8





El estudiante:



IHSC.2.1.1 Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde

se crea la obra.

IHSC.2.1.2 Identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar

en que ocurre para identificar un tema.

34

IHSC.2.1.3 Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta

contestarlas de acuerdo a experiencias propias o del entorno

natural/arquitectónico inmediato.

IHSC.2.1.4 Interpreta datos que obtiene basándose en la información

contextual.




IHSC.2.2.1 Reconoce y nombra la obra y su autor

IHSC.2.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte en las obras de un

artista.


IHSC.2.2.2.1.1 a la expresión en relación a

los materiales

IHSC.2.2.2.1.2 la posición; diagonal, vertical

y horizontal

IHSC.2.2.2.1.3 la dirección marca de inicio y

final



zig-zag)

IHSC.2.2.2.1.5 para expresar estados de

ánimo (líneas en calma y

líneas activas)

IHSC.2.2.2.1.6 al contorno


inmediato y social con los que relaciona;

IHSC.2.2.2.2.1 Ideas

IHSC.2.2.2.2.2 estados de ánimo

IHSC.2.2.2.2.3 su medio ambiente natural

35

IHSC.2.2.2.2.4 el entorno creado por el ser

humano



(círculo, cuadrado, triángulo

y rectángulo)

IHSC.2.2.2.3.2 Formas tridimensionales

(cubo, pirámide, cilindro y

esfera)

IHSC.2.2.2.3.3 Formas orgánicas

IHSC.2.2.2.3.4 Símbolos y letras

IHSC.2.2.3 Reconoce:

IHSC.2.2.3.1 al artista como un profesional del arte

IHSC.2.2.3.2 otras profesiones relativas al arte (artesano,

educador de arte, delineante, fotógrafo).

IHSC.2.2.4 Identifica y distingue entre materiales para la creación artística y

sus funciones.

IHSC.2.2.5 Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo.

IHSC.2.2.6 Reconoce las características particulares dentro de una obra en

un artista.



IHSC.2.3.1 Ilustra objetos, actividades, personas/personajes y/o historias por

las que se distingue su familia, o barrio.

IHSC.2.3.2 Busca, identifica y describe a los artistas/artesanos y obras de su

comunidad, pueblo o país.

IHSC.2.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias

expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro).

IHSC.2.3.4 Identifica y nombra algunos lugares en los que se puede observar

arte.

36

IHSC.2.3.5 Observa y reconoce que las obras representan una diversidad de

temas y significados.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.2.1.1 Imagina y menciona cuáles pueden ser las fuentes de inspiración

de dónde los artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su

experiencia personal y entorno social.

EC.2.1.2 Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos


EC.2.1.3 Crea retratos e imágenes de la vida cotidiana basado en

experiencias propias, observaciones e imaginación para expresar

ideas de si mismo y de su familia.

EC.2.1.4 Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país.

EC.2.1.5 Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se

refleja un estado de ánimo o sentimiento.

EC.2.1.6 Realiza obras de arte geométrico y/o figurativo.



Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar medios EC.2.2.1

y/o técnicas al crear sus trabajos.

EC.2.2.2 Modela o talla figuras que observa o imagina en tercera dimensión

inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o arquitectónico.

EC.2.2.3 Construye usando la imaginación durante el proceso creativo con

objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre y

experimenta las posibles formas que toman al agruparse.

EC.2.2.4 Realiza estampados usando las partes de su cuerpo o diferentes

materiales (esponjas, vegetales, cartón u objetos encontrados)

para crear trabajos.

37

EC.2.2.5 Traza líneas y pinta paisajes usando programas de arte digital

diseñados para su edad.

EC.2.2.6 Manipula y experimenta con la pintura y pinceles en

composiciones utilizando su imaginación, libre creación o temas

seleccionados previamente.

EC.2.2.7 Percibe e ilustra su entorno inmediato (social, natural y cultural) y

hace dibujos simbólicos y fantásticos por medio del dibujo lineal:

EC.2.2.7.1 hace figuras y formas geométricas básicas y

orgánicas con lápiz de grafito, crayolas y lápices de

colores en dibujos monocromáticos o cromáticos.

EC.2.2.8 Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y



en sus obras.

EC.2.3.1 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea,

espacio, forma y textura.

EC.2.3.2 Experimenta con las posibilidades de la línea:

EC.2.3.2.1 de acuerdo a la expresión en relación a los

materiales

EC.2.3.2.2 en torno a la posición; diagonal, vertical y

horizontal

EC.2.3.2.3 dirección; marca de inicio y final

EC.2.3.2.4 en torno a los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag)

EC.2.3.2.5 para expresar estados de ánimo (líneas en calma y

líneas activas)

EC.2.3.3 Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte.

EC.2.3.4 Utiliza los colores primarios y secundarios con los que representa

o relaciona:

38

EC.2.3.4.1 ideas

EC.2.3.4.2 estados de ánimo.

EC.2.3.4.3 su medioambiente natural.

EC.2.3.4.4 el entorno creado por el ser humano.

EC.2.3.5 Utiliza la figura y la forma para representar ideas u objetos de su

entorno natural o creado por el ser humano.

EC.2.3.5.1 Formas planas (círculo, cuadrado, triangulo y

rectángulo)

EC.2.3.5.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)

EC.2.3.5.3 Formas geométricas y orgánicas

EC.2.3.6 Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios

planos.

EC.2.3.7 Experimenta con conceptos relativos a los principios del arte:

EC.2.3.7.1 tamaño grande/mediano/pequeño, alto/bajo)

EC.2.3.7.2 patrones(secuencia, seriación, repetición, sucesión

y alternación).

EC.2.3.7.3 balance; simetría y asimetría

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.2.1 Usa detalles y adjetivos para describir imágenes visuales, ideas, elementos o lo

que está sucediendo en una obra o trabajo artístico.

JE.2.2 Describe las maneras en que los elementos del arte fueron utilizados en los

trabajos de arte incluyendo el suyo.

JE.2.3 Comenta sobre el mensaje de la obra basado en experiencias propias, familiares

y sociales.

39

JE.2.4 Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno

de los siguientes:

JE.2.4.1 tema

JE.2.4.2 composición

JE.2.4.3 contenido

JE.2.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una

idea, planifica, usar el medio, compartir) tomó decisiones favorables o

contraproducentes que afectan el éxito de la obra.

JE.2.6 Utiliza algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales para expresar

sus ideas durante el proceso de juicio estético.

JE.2.7 Comparte diferentes opiniones e interpretaciones realizadas hacia una obra de

arte.

JE.2.8 Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus

creaciones y en la de los compañeros.

40

TERCER GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:


social.

Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con EE.3.2


Identifica elementos del arte 1 como: EE.3.3




la dirección marca de inicio y final EE.3.3.1.3


espiral y zig-zag)

para expresar estados de ánimo (líneas en EE.3.3.1.5

calma y líneas activas)

Colores primarios y secundarios entorno inmediato y social con los EE.3.3.2

que relaciona;

1 ideas EE.3.3.2.1

estados de ánimo. EE.3.3.2.2

su medioambiente natural. EE.3.3.2.3

el entorno creado por el ser humano. EE.3.3.2.4


41




cilindro, esfera)

EE.3.3.3.3 Formas orgánicas y libres


EE.3.4.1 el tamaño: grande, mediano y pequeño, alto/bajo

EE.3.4.2 el espacio: arriba/abajo, delante/detrás.

EE.3.4.3 los patrones (secuencia, seriación, repetición, sucesión y

alternación)


Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identifica ideas, EE.3.5

sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte.

Explica las posibles razones que motivaron al artista a hacer la obra usando la EE.3.6

imaginación.

Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios, de su EE.3.7


Formula preguntas sobre lo que ve o lo que más le llama atención. EE.3.8





El estudiante:



IHSC.3.1.1 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde se

crea la obra.

IHSC.3.1.2 Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra

y el lugar en que ocurre para identificar un tema.

42

IHSC.3.1.3 Formula preguntas, relaciona datos sobre el contenido de una

obra e intenta contestarlas de acuerdo a experiencias propias, del

entorno natural/arquitectónico o social inmediato.


contextual.

IHSC.3.1.5 Clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo

(pasado, presente y futuro).




IHSC.3.2.1 Reconoce, identifica y nombra la obra, su autor y el tamaño en la

línea de crédito.

IHSC.3.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte en obras de artistas

puertorriqueños.



los materiales

IHSC.3.2.2.1.2 la posición; diagonal,

vertical y horizontal

IHSC.3.2.2.1.3 la dirección marca de inicio

y final


curvas, onduladas, espiral

y zig-zag)

IHSC.3.2.2.1.5 para expresar estados de

ánimo (líneas en calma y

líneas activas)



inmediato y social con los que relaciona;

IHSC.3.2.2.2.1 ideas

43

IHSC.3.2.2.2.2 estados de ánimo

IHSC.3.2.2.2.3 su medioambiente natural

IHSC.3.2.2.2.4 el entorno creado por el ser

humano



geométricas (círculo,

cuadrado, triángulo y

rectángulo)



esfera)






educador de arte, delineante, fotógrafo).

IHSC.3.2.4 Identifica y reconoce en un artista los materiales y herramientas

que utiliza al crear varios de sus trabajos.

IHSC.3.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un artista puertorriqueño

o del mundo.

IHSC.3.2.6 Compara similitudes y diferencias entre características comunes

en las obras de varios artistas puertorriqueños según el tiempo y

las circunstancias en que fueron creadas.



IHSC.3.3.1 Recopila e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos,

personas/personajes o actividades y/o historias por las que se

distingue su barrio o pueblo.

44

IHSC.3.3.2 Reconoce, identifica y comenta sobre los artistas/artesanos y

obras de su comunidad, pueblo o país.

IHSC.3.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias

expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro). Por

ejemplo:

IHSC.3.3.3.1 Música y bailes de la montaña con el diseño de

vestuario

IHSC.3.3.3.2 Maquillaje teatral con la pintura

IHSC.3.3.3.3 Escenografías con la construcción utilizando

objetos del entorno natural.

IHSC.3.3.4 Identifica y nombra algunos lugares en los que se puede observar

arte


temas, ideas y significados propios de la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.3.1.1 Identifica las fuentes de inspiración de dónde los artistas obtienen

sus ideas de acuerdo a su experiencia personal y entorno social.

EC.3.1.2 Selecciona un tema o idea de una variedad para realizar trabajos


EC.3.1.3 Crea retratos, bodegones, paisajes de la naturaleza basado en

experiencias propias, observaciones e imaginación para expresar

ideas de si mismo, de su familia y su comunidad.

EC.3.1.4 Identifica e ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo,

cultura y/o país.



45

EC.3.1.6 Realiza obras de arte geométrico y/o figurativo.



Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar medios EC.3.2.1

y/o técnicas al crear sus trabajos.

EC.3.2.2 Modela o talla figuras que observa o imagina en tercera dimensión


EC.3.2.3 Construye y experimenta con objetos que provienen de la

naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que

obtiene de la observación e imaginación y nota las posibles

formas que toman al agruparse.

EC.3.2.4 Realiza estampados con diferentes materiales (esponjas, hojas,

vegetales, cartón u objetos encontrados) para crear trabajos.

EC.3.2.5 Utiliza programas de arte digital diseñados para su edad para

representar situaciones e ideas.

EC.3.2.6 Manipula y crea con la pintura y pinceles o esponjas en

composiciones utilizando su imaginación, libre creación o temas

seleccionados previamente.

EC.3.2.7 Usa el dibujo lineal y dibujo tonal en formas básicas, orgánicas y

textura visual para representar su entorno inmediato (social,

natural y cultural) y hace dibujos simbólicos y fantásticos:

EC.3.2.7.1 con variedad de materiales: lápiz de grafito,

crayolas, lápices de colores y marcadores en

dibujos monocromáticos o cromáticos.

EC.3.2.8 Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y

áreas designadas al arte


en sus obras.


forma, espacio, figura y textura.

EC.3.3.2 Aplica con alguna intención las posibilidades de la línea y explica

su uso de acuerdo a:

EC.3.3.2.1 la expresión en relación a los materiales.

46

EC.3.3.2.2 la posición; diagonal, vertical y horizontal.

EC.3.3.2.3 la dirección; marca de inicio y final

EC.3.3.2.4 los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag)

EC.3.3.2.5 al significado relativo a los estados de ánimo

(líneas en calma y líneas activas) que éstas

representan en la obra.

EC.3.3.3 Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles

a sus trabajos de arte.

EC.3.3.4 Utiliza armonías básicas (colores primarios, secundarios y

terciarios) con las que representa o relaciona:

EC.3.3.4.1 ideas




EC.3.3.5 Experimenta con las cualidades del color: matiz y temperatura.

EC.3.3.6 Utiliza la figura y la forma para representar ideas u objetos de su


EC.3.3.6.1 Formas planas (círculo, cuadrado, triangulo y

rectángulo)

EC.3.3.6.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)

EC.3.3.6.3 Formas geométricas, orgánicas y libres.


planos.


EC.3.3.8.1 tamaño grande/mediano/pequeño, alto/bajo)

EC.3.3.8.2 patrones, ritmo y movimiento

47


JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.3.1 Recopila información acerca de imágenes visuales, ideas, elementos o lo que está

sucediendo en una obra o trabajo artístico.

JE.3.2 Explica cómo fue creada una obra o trabajo de arte a partir del uso de los

elementos y los conceptos de tamaño, patrón, ritmo y movimiento.

JE.3.3 Describe y hace inferencias acerca del mensaje que el artista trata de comunicar

a través de su obra.

JE.3.4 Responde a la composición de un trabajo de arte describiendo como los

elementos del arte trabajan juntos para crear un impacto expresivo. Ej. La

relación entre color y forma para crear un sentimiento de felicidad o miedo.

JE.3.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo: buscar una idea,

planifica, hace bocetos, usar el medio, compartir; tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra.

JE.3.6 Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir del tema,

composición o contenido de la misma.

JE.3.7 Compara diferentes opiniones (padres, maestros, compañeros) que existen hacia

una obra de arte.

JE.3.8 Muestra respeto a las diferentes opiniones por el resultado obtenido en sus

creaciones y en las de los compañeros.

JE.3.9 Reconoce que existe un vocabulario propio de las artes y lo utiliza al comentar

sus ideas durante el proceso de juicio estético.

48

CUARTO A SEXTO GRADO

Al terminar el sexto grado el estudiante:

(Educación Estética) 1. Identifica y reconoce objetos, situaciones, personas/personajes y elementos del arte en la obra.

2. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal o escrita a ideas, emociones y sentimientos contenidos en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé.

3. Describe y explica las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la cultura popular.

4. Interpreta el contenido de las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular utilizando como referencia

significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 5. Aplica y conecta el conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes visuales y otras áreas

de contenido.

(Investigación Histórica, Social y Cultural) 1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cómo, cuándo y dónde) que observa

en una obra y de su autor. 2. Observa e identifica las características particulares y estilos en el arte puertorriqueño y los artistas

de acuerdo al lugar, el tiempo (pasado, presente, futuro, épocas y periodos) y las circunstancias en que fue creada una obra.

3. Menciona las aportaciones que hace el arte como un registro de la historia de la humanidad basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra.

4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados diferentes

según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas.

5. Relaciona las artes visuales con el ambiente (natural o creado por el ser humano) y la vida diaria.

6. Examina, pondera, plantea y concluye que las obras de arte deben ser estudiadas en relación a las

circunstancias en que fueron creadas.

(Expresión Creativa) 1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la

capacidad de trazar estructuras manualmente. 2. Demuestra el cuidado, respeto y uso apropiado de las herramientas, materiales y


3. Experimenta creando con elementos del arte (línea, color, forma, figura, textura,

espacio, valor) y principios del arte (tamaño, patrón, balance y ritmo).

4. Alcanza propósito artístico y comunica intención (ideas, significados propios,

emociones, temas, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea) a través de la selección y uso de los medios, técnicas, tecnologías y

procesos apropiados. 5. Reflexiona como parte de la solución de problemas estéticos sencillos durante el

proceso educativo y creativo. 6. Identifica y explica razones que apoyan decisiones artísticas en la creación de la obra

de arte basado en los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación

del trabajo, realización de bocetos y utilización del medio).

7. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de

otras culturas.

(Juicio Estético) 1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, tema y elementos) en una obra o trabajo de arte.

2. Explica cómo fue creada una obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de los elementos y principios del arte.

3. Interpreta y describe lo que parece estar sucediendo (ideas, emociones y sentimientos) en las obras de arte o trabajos artísticos utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o

situaciones relacionadas al mundo que le rodea.

4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos(tema,

composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra artística.

5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los

propios. 6. Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar durante el proceso de juicio estético de un trabajo

u obra artística de acuerdo al conocimiento adquirido.

49

CUARTO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:

EE.4.1 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y

social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos.

EE.4.2 Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con


EE.4.3 Identifica elementos del arte 1 como:

EE.4.3.1 Línea, de acuerdo a:

EE.4.3.1.1 la expresión en relación a los materiales

EE.4.3.1.2 la posición; diagonal, vertical y horizontal

EE.4.3.1.3 la dirección marca de inicio y final

EE.4.3.1.4 los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag)

EE.4.3.1.5 al significado relativo a los estados de ánimo

(líneas en calma y líneas activas)

EE.4.3.1.6 el volumen y movimiento

EE.4.3.2 Colores por:

EE.4.3.2.1 combinaciones primarias, secundarias y

terciarios en el entorno inmediato y social con

los que relaciona: ideas, estados de ánimo, su

medioambiente natural, el entorno creado por

el ser humano.

EE.4.3.2.2 cualidades y propiedades

50

EE.4.3.3 Figuras y formas:

EE.4.3.3.1 Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo)


cilindro, esfera)


EE.4.3.4 Textura táctil

EE.4.4 Describe aspectos de la obra utilizando como referencia:

EE.4.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el

espacio

EE.4.4.2 la ubicación de los objetos en el espacio: arriba/abajo, delante/detrás, izquierda/derecha y centro.

EE.4.4.3 la representación de patrones, ritmo y movimiento que observa


EE.4.5 Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación

de ideas, sentimientos o estados de ánimo que vé en una obra de arte.

EE.4.6 Explica las posibles razones que motivaron al artista a hacer la obra usando la

imaginación.

EE.4.7 Relaciona y conecta el contenido de una obra con posibles significados o

experiencias de su entorno inmediato y social.

EE.4.8 Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra.

EE.4.9 Relaciona sensaciones con el uso espacio, el balance y el ritmo en una obra de

arte y/o imágenes de la cultura popular.

EE.4.10 Describe características que comunican una idea, sensación o sentimiento en los

trabajos de arte.

EE.4.11 Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y

describe el cambio de percepción.

EE.4.12 Escucha, comparte y respeta entre opiniones relacionadas a cómo las personas

perciben las obras de arte.

51







El estudiante:

IHSC.4.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para

determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte.

IHSC.4.1.1 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue

creada la obra.

IHSC.4.1.2 Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra

y el lugar en que ocurre para identificar un tema.

IHSC.4.1.3 Formula preguntas y relaciona datos con el contenido de una obra

e intenta contestarlas de acuerdo a:

IHSC.4.1.3.1 experiencias propias

IHSC.4.1.3.2 creencias y tradiciones de su entorno

natural/arquitectónico o social inmediato.


contextual.

IHSC.4.1.5

IHSC.4.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que

ocurrió en sus vidas antes de juntarse como

grupo en la División de Educación de la

Comunidad con la Segunda Guerra mundial y

Programa de reformas y educación en

Puerto Rico.

IHSC.4.1.6 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea

del tiempo (cronología).

IHSC.4.1.6.1 Obras de varios artistas en distintos momentos

de la historia.

IHSC.4.1.6.2 Artistas y sus vidas

52

IHSC.4.1.6.3 pasado presente y futuro

IHSC.4.1.7 Nombra artistas de su pueblo o país.

IHSC.4.1.8 Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de

una investigación.

IHSC.4.2 Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus

estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y

su función en la sociedad.

IHSC.4.2.1 Identifica y nombra la obra, su autor, el medio y el tamaño en la

línea de crédito.

IHSC.4.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte en obras de artistas

puertorriqueños y de la humanidad.


IHSC.4.2.2.1.1 a la expresión en relación

a los materiales

IHSC.4.2.2.1.2 la posición; diagonal, vertical y horizontal

IHSC.4.2.2.1.3 la dirección marca de

inicio y final


curvas, onduladas, espiral

y zig-zag)

IHSC.4.2.2.1.5 al significado relativo a los

estados de ánimo (líneas

en calma y líneas activas)

que éstas representan en

la obra.

IHSC.4.2.2.1.6 el volumen y movimiento


IHSC.4.2.2.2 Colores por:

IHSC.4.2.2.2.1 combinaciones primarias,

secundarias y terciarios en

53

IHSC.4.2.2.2.1 combinaciones primarias,

secundarias y terciarios en

el entorno inmediato y

social con los que

relaciona: ideas, estados

de ánimo, su

medioambiente natural, el

entorno creado por el ser

humano.

IHSC.4.2.2.2.2 cualidades y propiedades





rectángulo)



esfera)



IHSC.4.2.2.4 Textura táctil




educador de arte, delineante, fotógrafo,

arquitecto).

IHSC.4.2.4 Identifica y reconoce en un artista los materiales y herramientas

que utiliza al crear varios de sus trabajos.

IHSC.4.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un artista puertorriqueño

o del mundo.

IHSC.4.2.6 Establece similitudes y diferencias entre características según el

medio plástico, el tiempo y las circunstancias en que fueron

creadas:

54

IHSC.4.2.6.1 las obras de varios artistas puertorriqueños

IHSC.4.2.6.2 las obras de artistas internacionales

IHSC.4.3 Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y

universal.



distingue su barrio, pueblo o región. (herencia cultural)

IHSC.4.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra refleja los

valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad,

pueblo o país.

IHSC.4.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias

expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su

importancia en la sociedad y cultura puertorriqueña.

IHSC.4.3.3.1 Música como expresión sonora del

puertorriqueño y la construcción artesanal del

cuatro.

IHSC.4.3.3.2 Bailes del Seis inspirados en la fauna (Seis de

la Guinea). Bailes de Bomba Puertorriqueña y

la construcción artesanal del instrumento

musical; barriles, llamado también “bomba”.

IHSC.4.3.3.3 El teatro que recoge fragmentos de la historia

que reflejan nuestra realidad social (Tiempo

Muerto; autor René Marqués)

IHSC.4.3.3.4 Las artes plásticas que retrataron la vida del

puertorriqueño en distintos momentos del siglo.

IHSC.4.3.4 Identifica y nombra instituciones o personas que conservan el

patrimonio cultural.

IHSC.4.3.4.1 Centros Culturales

IHSC.4.3.4.2 Museos y galerías

IHSC.4.3.4.3 Revistas culturales

IHSC.4.3.4.4 Bibliotecas

55


temas, ideas, creencias, tradiciones y significados que nos ayudan

a conocer nuestra cultura y otras culturas.

IHSC.4.3.6 Señala y describe la función de las artes visuales en la familia y su

comunidad.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:

EC.4.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte.

EC.4.1.1 Identifica y enumera las fuentes de inspiración de donde los

artistas obtienen sus ideas.



EC.4.1.3 Crea retratos, paisajes y bodegones, basado en observaciones

para expresar ideas de sí mismo, su familia o su comunidad.

EC.4.1.4 Ilustra cuentos, canciones, poemas, fábulas y leyendas de su

comunidad o pueblo.



EC.4.1.6 Realiza obras de arte geométrico, figurativo y puntillismo.

EC.4.1.7 Recrea paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a

las características de cada uno utilizando distintos medios.

EC.4.1.7.1 Muestra particularidades del tema

EC.4.1.7.2 Muestra los momentos del día y la noche.

EC.4.1.8 Realiza obras con temas de la cultura popular.

EC.4.1.8.1 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras

representativas del bien o el mal)

56

EC.4.1.8.2 Tradiciones y Costumbres (juegos populares,

peleas de gallo, montas de caballo)

EC.4.2 Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la


EC.4.2.1 Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar

medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos.

EC.4.2.2 Planifica un modelado o talla de figuras que observa o imagina en

tercera dimensión inspiradas en la naturaleza, en su entorno

social o arquitectónico:

EC.4.2.2.1 bulto redondo



obtiene de la cultura popular, observación de su entorno inmediato

o imaginación y nota las posibles formas que toman al agruparse.

EC.4.2.4 Realiza impresiones con diferentes materiales (objetos cotidianos, vegetales, cartón u objetos encontrados) para crear sus trabajos.

EC.4.2.5 Utiliza programas de arte digital para representar situaciones e

ideas.

EC.4.2.6 Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación,

libre creación y temas seleccionados previamente:

EC.4.2.6.1 con tempera, acuarelas y variedad de pinceles o

esponjas

EC.4.2.6.2 en variedad de técnicas: aplicaciones de color

plano, salpicado, medio mixto

EC.4.2.7 Utiliza el dibujo para ilustrar su entorno inmediato (social, natural y

cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos

simbólicos y/o fantásticos:

EC.4.2.7.1 con variedad de materiales: lápiz de grafito,

crayolas, lápices de colores y marcadores en

dibujos monocromáticos o cromáticos.

EC.4.2.7.1.1 dibujos monocromáticos o

cromáticos

57

EC.4.2.7.1.2 dibujo de líneas simple y

esquemáticas

EC.4.2.7.1.3 dibujo tonal de líneas unidas y

superpuestas

EC.4.2.8 Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación

de los materiales e instrumentos propios y ajenos.

EC.4.3 Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar

en sus obras.

EC.4.3.1 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, espacio, figura y textura.

EC.4.3.2 Aplica con alguna intención las posibilidades de la línea y explica

su uso de acuerdo a:

EC.4.3.2.1 la expresión y el gesto en relación a los

materiales.



EC.4.3.2.4 los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas,

espiral, entrecortada y zig-zag)




EC.4.3.2.6 el volumen y movimiento


a sus trabajos de arte.


terciarios) y complementarias con las que representa o relaciona:

EC.4.3.4.1 ideas



58


EC.4.3.5 Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y

propiedades (valor, tono e intensidad) del color.

EC.4.3.6 Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al

representar ideas en el plano o con objetos tridimensionales de su



planos.

EC.4.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano

(superposición: delante/detrás) para dar

sensación de profundidad.

EC.4.3.7.2 Relaciona las características de los objetos de

acuerdo su ubicación en los planos (primer,

segundo y tercer plano)


EC.4.3.8.1 representa relaciones de tamaño entre varios

objetos y figuras en el espacio

EC.4.3.8.2 representa patrones, ritmo y movimiento que

observa en la naturaleza


EC.4.3.9 Representa las formas geométricas y orgánicas en las esculturas.

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.4.1 Identifica y describe tema, elementos, objetos y/o personas que ve en una obra de

arte o trabajos de arte.

JE.4.2 Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte en función de

los conceptos espacio, tamaño, patrón, ritmo, movimiento: (redactado diferente a

como aparece en tabla)

59

JE.4.2.1 línea

JE.4.2.2 forma y figura

JE.4.2.3 color

JE.4.2.4 textura

JE.4.3 Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el

uso de los elementos y principios del arte.

JE.4.4 Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir del tema,

composición o contenido de la misma (puntos de vista estéticos)

JE.4.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo:

JE.4.6 Reflexiona y establece criterios sobre:

JE.4.6.1 las consideraciones a tener cuando: se observa una obra, se busca

una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso

de los medios en una obra

JE.4.7 Reconoce que existe un vocabulario de las artes visuales y lo utiliza al comentar

sobre el tema, composición o contenido durante el proceso de juicio estético.

JE.4.8 Acepta comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de

los compañeros.

60

QUINTO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:





EE.5.3 Describe el uso de los elementos del arte 1 como:


EE.5.3.1.1 la expresión en relación a los estados de

ánimo o atmósfera de la obra

EE.5.3.1.2 la posición, la dirección y el significado relativo

a los estados de ánimo (líneas en calma y

líneas activas) que éstas representan en la

obra.

EE.5.3.1.3 la variedad de líneas (rectas, curva,

onduladas, espiral y zig-zag)



EE.5.3.2.1 su relación con en el entorno inmediato y

social al expresar o representar ideas, estados

de ánimo, su medioambiente natural, el

entorno creado por el ser humano,

profundidad en el espacio



61




cilindro, esfera)



EE.5.3.5 Espacio (primer plano, segundo plano, tercer plano)



espacio (superposición: delante/detrás arriba/abajo,

izquierda/derecha y centro) para dar sensación de profundidad.

EE.5.4.2 las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los

planos (primer, segundo y tercer plano)



EE.5.4.5 la aplicación de conceptos de perspectiva

EE.5.4.6 la relación entre el tamaño del texto y el estilo (tipografía) y su

ubicación en la imagen o el fondo.


de ideas, sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte desde

dos (2) de los tres (3) puntos de vista estéticos:

EE.5.5.1 Tema

EE.5.5.2 Contenido

EE.5.6 Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a

hacer la obra usando la imaginación y la interpretación.

EE.5.7 Reacciona al contenido de una obra y lo relaciona con posibles significados o



62

EE.5.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones que le produce el uso

del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o

imágenes de la cultura popular.

EE.5.10 Define y describe lo característico en las obras de un mismo artista y cómo el

artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento.

EE.5.11 Compara y contrasta cómo él y otros perciben o cobran conciencia de la obra de

arte cuando la ven por segunda vez.







El estudiante:



IHSC.5.1.1 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde

fue creada la obra.

IHSC.5.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema.


contestarlas de acuerdo a :

IHSC.5.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones,

expresiones del lugar y la época en que fue

hecha

IHSC.5.1.3.2 el análisis y la interpretación basado en:

IHSC.5.1.3.2.1 fuentes impresas (láminas,

libros, periódicos, revistas)

IHSC.5.1.3.2.2 fuentes electrónicas

(búsqueda en el Web o

enciclopedias en CD)


contextual.

63

IHSC.5.1.5 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el

mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra.






Puerto Rico.

IHSC.5.1.5.2 La generación del ’60 en relación a la del ’50

IHSC.5.1.6 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una

línea del tiempo (cronología).


de la historia.

IHSC.5.1.6.2 Eventos sociales, climatológicos, políticos

relevantes


IHSC.5.1.6.4 Periodos en la historia del arte

IHSC.5.1.7 Explica la importancia de la obra y el artista en la historia de su

pueblo o país.


una investigación.




IHSC.5.2.1 Identifica y nombra la obra, su autor, el año, el medio y el tamaño en la línea de crédito.

IHSC.5.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte y los principios como

parte del estilo de un artista puertorriqueños y de la humanidad.



64


a los estados de ánimo o

atmósfera de la obra

IHSC.5.2.2.1.2 la posición, la dirección y

el significado relativo a los

estados de ánimo (líneas

en calma y líneas activas)

que éstas representan en

la obra.

IHSC.5.2.2.1.3 la variedad de líneas

(rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag)

IHSC.5.2.2.1.4 el volumen y movimiento



IHSC.5.2.2.2.1 su relación con en el

entorno inmediato y social al expresar o representar

ideas, estados de ánimo,

su medioambiente natural,

el entorno creado por el

ser humano, profundidad

en el espacio.






rectángulo)


(cubo, pirámide, cilindro,

esfera)

IHSC.5.2.2.3.3 Formas orgánicas y libres


65


IHSC.5.2.2.5 Espacio (primer plano, segundo plano, tercer

plano)

IHSC.5.2.2.6 Balance, profundidad, patrón y ritmo


IHSC.5.2.3.1 al artista, al historiador y al educador del arte

como profesionales del arte

IHSC.5.2.3.2 otras profesiones relativas al arte (artesano, delineante, fotógrafo, arquitecto decorador,

cineasta, museógrafo, guía de museo,

diseñador).

IHSC.5.2.4 Identifica y reconoce cuales son los materiales y herramientas

que usa el artista para su obra y que funciones tiene dentro de la

obra.

IHSC.5.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un artista

puertorriqueño o del mundo.

IHSC.5.2.6 Establece similitudes y diferencias entre características según el

medio plástico, el tiempo y las circunstancias en que fueron

creadas:




universal.



distingue su barrio, pueblo o región. (herencia cultural)



pueblo o país.

IHSC.5.3.3 Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones

artísticas que han contribuido a la historia y herencia

artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado.

66


artísticas que han contribuido a la historia y herencia


IHSC.5.3.3.1 Música como expresión sonora del jíbaro y la

construcción artesanal del cuatro.

IHSC.5.3.3.2 Bailes del Seis inspirados en la fauna (Seis de

la Guinea). Bailes de Bomba Puertorriqueña y

la construcción artesanal del instrumento

musical; barriles, llamado también “bomba”.

IHSC.5.3.3.3 El teatro que recoge fragmentos de la historia

que reflejan nuestra realidad social (Tiempo

Muerto; autor René Marqués)



IHSC.5.3.4 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el

patrimonio cultural y los servicios que ofrecen.




IHSC.5.3.4.4 Agencias del gobierno (Instituto de Cultura,

Fomento Económico, Archivo General,

Compañía de Turismo)

IHSC.5.3.4.5 Filántropos


IHSC.5.3.5 Percibe y reconoce que las obras representan una diversidad de

temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y

signos de identidad que nos ayudan a conocer nuestra cultura y

otras culturas.

IHSC.5.3.6 Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria

y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y las

relaciones interpersonales.

IHSC.5.3.7 Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos

o de la vida diaria.

67

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.5.1.1 Enumera las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen

sus ideas.



EC.5.1.3 Crea retratos, paisajes y bodegones, basado en observaciones

para expresar ideas de sí mismo, su familia o su comunidad.


comunidad o pueblo.



EC.5.1.6 Realiza obras de acuerdo a los estilos geométrico, figurativo,

cubismo, puntillismo e impresionismo.

EC.5.1.7 Recrea paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a

las características de cada uno utilizando distintos medios.

EC.5.1.7.1 Muestra particularidades del tema.







EC.5.1.8.3 Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de

Ponce, Festival de la Novilla, entre otras)

68

EC.5.1.9 Planifica y desarrolla bocetos que recojan las características del

tema que desea representar.



EC.5.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos que necesita para

utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos.

EC.5.2.2 Planifica un modelado o talla de figuras que observa o imagina


EC.5.2.2.1 bulto redondo y/o relieve



obtiene de la cultura popular, observación de su entorno

inmediato o imaginación y nota las posibles formas que toman al

agruparse.

EC.5.2.4 Realiza impresiones con diferentes materiales (objetos cotidianos, vegetales, cartón u objetos encontrados) y técnicas (plantillas o

frotado) para crear sus trabajos y experimenta estampando sobre

diferentes superficies.

EC.5.2.5 Utiliza programas de arte digital y fotografía digital para

representar situaciones, ideas, retratos y paisajes.

EC.5.2.6 Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación,

libre creación y temas seleccionados previamente:


esponjas



EC.5.2.6.3 desarrolla otras técnicas como el mosaico

EC.5.2.7 Utiliza el dibujo ilustra su entorno inmediato (social, natural y

cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos

simbólicos y/o fantásticos:

EC.5.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito,

crayolas, lápices de colores, marcadores y tizas

en:

69


crayolas, lápices de colores, marcadores y tizas

en:


cromáticos

EC.5.2.7.1.2 dibujo de líneas simple y

esquemáticas


superpuestas

EC.5.2.7.1.4 usando líneas combinadas con

zonas totalmente negras

EC.5.2.7.1.5 ejerciendo presión desigual con

los diversos materiales y

experimentando con grosores

EC.5.2.8 Identifica espacios habitables por el ser humano (Arquitectura) y :

EC.5.2.8.1 utiliza planos de área para relacionar divisiones de

espacio interiores y exteriores

EC.5.2.8.2 utiliza dioramas y/o maquetas para representar la

organización del mobiliario y las divisiones de

espacio.

EC.5.2.8.3 ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio,

pueblo y/o país.




en sus obras.


forma, figura, espacio y textura.

EC.5.3.2 Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a:


materiales.


70









y visuales a sus trabajos de arte.


terciarios) y complementarias con las que representa o relaciona:

EC.5.3.4.1 ideas




EC.5.3.4.5 profundidad en el espacio


propiedades (valor, tono, intensidad, contraste y cromático) del

color.

EC.5.3.6 Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o estructuras tridimensionales de su entorno

natural o creado por el ser humano.


planos al crear dibujos, murales, carteles:

EC.5.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición:

delante/detrás) para dar sensación de

profundidad.



segundo y tercer plano).

71

EC.5.3.7.3 Aplica conceptos de perspectiva

EC.5.3.7.4 Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la

imagen o el fondo.








EC.5.3.10 Establece las relaciones de proporción en el cuerpo humano

(rostro, manos y pies) en sus dibujos.

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.5.1 Identifica y describe tema, elementos, objetos, personas y/o lo que está pasando

en una obra de arte.

JE.5.2 Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte

JE.5.2.1 línea


JE.5.2.3 color

JE.5.2.4 textura

JE.5.2.5 espacio en función de los conceptos: profundidad/perspectiva,

tamaño, patrón, ritmo, movimiento, balance


uso de los elementos y principios del arte. (NPC 2)

72

JE.5.4 Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir de los

puntos de vista estéticos de la misma

JE.5.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea,

planifica materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el

trabajo) tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la

obra.


JE.5.6.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca



JE.5.6.2 lo característico en una obra

JE.5.7 Emplea el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre los puntos de vista

estéticos durante el proceso de juicio estético.

JE.5.8 Acepta comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de

los compañeros.

JE.5.9 Compara varios trabajos del mismo artista y describe como utilizaron los

elementos, principios, el contenido o el tema que contribuyen o no al éxito de la

obra.

73

SEXTO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:





EE.6.3 Describe el uso de los elementos del arte (incluyendo valor) en las obras de arte

y/o imágenes de la cultura popular.


EE.6.3.1.1 la expresión en relación a los estados de ánimo o


EE.6.3.1.2 la posición, la dirección y el significado relativo a

los estados de ánimo (líneas en calma y líneas

activas) que éstas representan en la obra.

EE.6.3.1.3 la variedad de líneas (rectas, curva, onduladas,

espiral y zig-zag)



EE.6.3.2.1 su relación con en el entorno inmediato y social al

expresar o representar ideas, estados de ánimo, su medioambiente natural, el entorno creado por el

ser humano, profundidad en el espacio.



74



EE.6.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)



EE.6.3.5 Espacio (primer plano, segundo plano, tercer plano)



espacio (superposición: delante/detrás arriba/abajo,

izquierda/derecha y centro) para dar sensación de profundidad.








EE.6.4.7 las imágenes y sonidos seleccionados según el mensaje que se

quiere comunicar.


de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica)

que nota en una obra de arte desde los puntos de vista estéticos:

EE.6.5.1 Tema

EE.6.5.2 Contenido

EE.6.5.3 Composición



75




EE.6.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones e ideas en torno al uso

del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o


EE.6.10 Define y describe lo característico y lo particular en las obras de un mismo artista

y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento.

EE.6.11 Compara y contrasta cómo él y las personas cobran conciencia y tienen

diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez.



EE.6.13 Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el

mismo tema.





El estudiante:




fue creada la obra.

IHSC.6.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema.



IHSC.6.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones,

expresiones del lugar y la época en que fue

hecha


76






IHSC.6.1.4 Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la

información contextual de la obra en relación con otras obras del

mismo artista.








Puerto Rico.


IHSC.6.1.5.3 El arte que denuncia.


línea del tiempo (cronología).


de la historia.


relevantes


IHSC.6.1.6.4 Invenciones o hallazgos científicos



pueblo o país.


una investigación.

77




IHSC.6.2.1 Identifica el nombre del artista, el título de la obra, el año, las

herramientas y materiales, el tamaño, la numeración y la

ubicación de la obra en la línea de crédito.

IHSC.6.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte y los principios como

parte del estilo de un artista puertorriqueños y de la humanidad.



los estados de ánimo o


IHSC.6.2.2.1.2 la posición, la dirección y el

significado relativo a los

estados de ánimo (líneas en

calma y líneas activas) que

éstas representan en la

obra.

IHSC.6.2.2.1.3 la variedad de líneas

(rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag)



IHSC.6.2.2.2.1 su relación con en el entorno

inmediato y social al

expresar o representar

ideas, estados de ánimo, su

medioambiente natural, el

entorno creado por el ser

humano, profundidad en el

espacio.



78




rectángulo)


(cubo, pirámide, cilindro,

esfera)

IHSC.6.2.2.3.3 Formas orgánicas y libres



IHSC.6.2.2.5 Espacio (primer plano, segundo plano, tercer

plano)

IHSC.6.2.2.6 Balance, profundidad, patrón y ritmo


IHSC.6.2.3.1 al artista, al historiador y al educador del arte

como profesionales del arte


delineante, fotógrafo, arquitecto decorador,

cineasta, museógrafo, guía de museo,

diseñador [de modas, de interiores, industrial], ilustrador).

IHSC.6.2.4 Identifica y reconoce cuales son los materiales y herramientas

que usa el artista para su obra y que funciones tiene dentro de la

obra.

IHSC.6.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un artista


IHSC.6.2.6 Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del medio plástico según, el tiempo, la época, el lugar y las

circunstancias en que fueron creadas:



79


universal.

IHSC.6.3.1 Recopila, entrevista, documenta e ilustra información (escrita o

visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o

historias particulares como un registro de la actividad

artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia

cultural).



pueblo o país.


culturales que han contribuido a la historia y herencia


IHSC.6.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena) que reflejan nuestra vida social e

identidad nacional.

IHSC.6.3.3.2 Géneros bailables que caracterizan nuestros

movimientos y herencia racial.

IHSC.6.3.3.3 Manifestaciones teatrales que recogen

fragmentos de la historia que reflejan nuestra

realidad social.








IHSC.6.3.4.4 Instituciones privadas (de cada pueblo o del

país)


Departamento de Educación Fomento

Económico, Archivo General, Compañía de

80


Departamento de Educación Fomento

Económico, Archivo General, Compañía de

Turismo)




temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y

signos de identidad que nos ayudan a conocer nuestra cultura y

otras culturas.

IHSC.6.3.6 Describe e interpreta el arte como parte importante de la vida

diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y las

relaciones interpersonales.



EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.6.1.1 Nombra las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen

sus ideas.

EC.6.1.2 Selecciona una variedad de temas, ideas o experiencias

personales para realizar trabajos bidimensionales o

tridimensionales.

EC.6.1.3 Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento

de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, paisaje,

autorretrato o el bodegón.




refleja un estado de ánimo, emociones o sentimiento.

81

EC.6.1.6 Realiza obras de acuerdo a los estilos: geométrico/abstracto,

figurativo, cubismo, puntillismo e impresionismo.

EC.6.1.7 Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos

de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos

medios.

EC.6.1.7.1 Muestra particularidades del tema.


EC.6.1.7.3 Muestra cambios climáticos.

EC.6.1.7.4 Muestra aspectos de la vida cotidiana.












EC.6.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos y materiales que

necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos

artísticos.

EC.6.2.2 Imagina y crea un modelado o talla de figuras que observa o

imagina inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o

arquitectónico:

EC.6.2.2.1 bulto redondo y/o relieve



obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su

entorno inmediato o imaginación y nota las posibles formas que

82




entorno inmediato o imaginación y nota las posibles formas que

toman al agruparse.

EC.6.2.4 Realiza grabados y crea trabajos para familiarizarse con los

procesos de impresión en:

EC.6.2.4.1 diferentes materiales (objetos cotidianos,

vegetales, cartón u objetos encontrados, linóleo,

“foam”)

EC.6.2.4.2 técnicas variadas (plantillas, frotado, grabado en

relieve, monotipo)

EC.6.2.4.3 sobre diversas superficies

EC.6.2.4.4 patrones o ideas libres

EC.6.2.5 Utiliza programas de arte digital y fotografía digital para

representar situaciones, ideas, retratos y paisajes.

EC.6.2.6 Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente:


esponjas



EC.6.2.6.3 desarrolla otras técnicas como el mosaico

EC.6.2.7 Utiliza el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato (social,

natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias,

dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:

EC.6.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores y tizas

en:


cromáticos

EC.6.2.7.1.2 en dibujo de líneas simples y

esquemáticas de contornos que

sugieran forma

83


superpuestas para crear textura

visual






EC.6.2.7.2 con diferentes papeles como soporte

EC.6.2.8 Identifica espacios habitables por el ser humano (Arquitectura):


espacio interiores y exteriores y la función del

espacio.



espacio

EC.6.2.8.3 ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país




en sus obras.


forma, figura, valor, espacio y textura.

EC.6.3.2 Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a

su función en la imagen creada.


materiales.



84









EC.6.3.4 Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que

representa o relaciona:

EC.6.3.4.1 ideas






propiedades (valor, tono, intensidad, contraste: blanco y negro, y

cromático) del color con la intensión de resaltar una parte de la

imagen.


representar ideas o estructuras de su entorno natural o creado por

el ser humano.


planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones

digitales:

EC.6.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de

profundidad.


acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano)

85

EC.6.3.7.3 Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular.


imagen o el fondo

EC.6.3.7.5 Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al

mensaje.






EC.6.3.8.3 aplica balance informal, radial, simétrico o

asimetría en las obras que produce

EC.6.3.8.4 determina el centro de interés (énfasis) al

manipular líneas, contrastes de color y conceptos

de perspectiva


EC.6.3.10 Utiliza el canon de la figura humana para crear composiciones

figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas.

EC.6.3.11 Aplica volumen a las formas que dibuja.

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.6.1 Describe tamaño, medio, tema, elementos, objetos, personas y/o lo que está

pasando en una obra de arte.

JE.6.2 Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte

JE.6.2.1 línea


86

JE.6.2.3 color

JE.6.2.4 textura

JE.6.2.5 espacio

JE.6.2.6 Valor en función de los conceptos: profundidad/perspectiva, tamaño,

patrón, ritmo, movimiento, balance


uso de los elementos y principios del arte.

JE.6.4 Reconoce que una obra de arte puede ser más exitosa en un punto de vista

estético en particular que en otro.


planifica, materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el


obra.






JE.6.6.3 lo particular en una obra

JE.6.7 Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre el éxito de su trabajo

y el de otros durante el proceso de juicio estético.

JE.6.8 Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar un punto de vista estético.

JE.6.9 Compara varios trabajos del mismo artista y describe como utilizaron los


obra.

JE.6.10 Selecciona y organiza sus trabajos en un portafolio de acuerdo a criterios del

logro alcanzado.

87

Séptimo a Noveno Grado

Al terminar el noveno grado el estudiante:

(Educación Estética)

1. Identifica, reconoce, discrimina y describe los elementos y principios del arte en obras de arte y/o


2. Identifica, reconoce y describe objetos, personas/personajes o situaciones en imágenes visuales, obras

de arte y/o imágenes de la cultura popular.

3. Describe, explica e interpreta las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la cultura popular.

4. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal, gráfica o escrita según los puntos de vista estéticos a las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé.

5. Interpreta, reflexiona y nota similitudes y diferencias en el contenido de las obras de arte y/o imágenes

de la cultura popular utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o

situaciones relacionadas al mundo que le rodea.

6. Aplica, conecta y modifica concepciones previas al conocimiento adquirido dentro del contenido propio

de las artes visuales y otras áreas de contenido. 7. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas ante las obras de

arte.

(Investigación Histórica, Social y Cultural)

1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cómo, cuándo y dónde) que observa en una obra y de su autor.

2. Observa e identifica las características particulares y estilos en el arte puertorriqueño y los artistas de

acuerdo al lugar, la cronología, división de tiempo (épocas, periodos y movimientos del arte) y las

circunstancias en que fue creada una obra (marco antropológico) . 3. Menciona y sustenta con argumentos confiables las aportaciones que hace el arte como un registro de

la historia de la humanidad basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra.

4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados diferentes según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas.

5. Relaciona las artes visuales con el ambiente (natural o creado por el ser humano) y la vida diaria.

6. Examina, pondera, plantea y concluye que los gustos de la época determinan la importancia de la

obra/artista y que tanto los gustos como los convencionalismos vigentes cambian de una a otra época.

(Debido a esta razón; las obras de arte deben ser estudiadas en relación a las circunstancias en que

fueron creadas.)


1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la capacidad de trazar estructuras manualmente.

2. Demuestra el cuidado y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte. 3. Manipula y experimenta los elementos y principios del arte durante el proceso creativo para expresar el

tema, composición y contenido utilizando una variedad de técnicas y procesos. 4. Reflexiona durante el proceso de solución de problemas estéticos y creativos.

5. Establece y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del trabajo,

realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos.

6. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras culturas.

(Juicio Estético)

1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, técnica usada, tema y elementos del arte) en una obra o trabajo de arte.

2. Explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte en la creación de la obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de la composición.

3. Explica y presenta evidencia sobre el contenido (el significado, emociones, sentimientos, estados de

animo e ideas) en las obras de arte o trabajos artísticos.

4. Formula conclusiones acerca del éxito o fracaso de la obra de arte basado en la evidencia obtenida a

través de criterios o puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido).

5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de

otros.

6. Utiliza el vocabulario del arte en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra artística de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

88

SÉPTIMO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:





EE.7.3 Describe el uso de los elementos del arte en las obras de arte y/o imágenes de la

cultura popular.

EE.7.4 Describe aspectos que nota como características del medio en la obra (pintura,

dibujo, graffiti, esculturas, grabados, murales, carteles, presentaciones

multimedia, animaciones) utilizando algunos principios del arte como referencia:

EE.7.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio

(superposición: delante/detrás arriba/abajo, izquierda/derecha y

centro) para dar sensación de profundidad.









quiere comunicar.




89

EE.7.5.1 Tema

EE.7.5.2 Contenido







EE.7.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones e ideas en torno al uso

del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o imágenes

de la cultura popular.



EE.7.11 Compara y contrasta cómo él y las personas cobran conciencia y tienen diferentes

reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez.




mismo tema.





El estudiante:




creada la obra.

IHSC.7.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar


90

IHSC.7.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar




IHSC.7.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones del

lugar y la época en que fue hecha




IHSC.7.1.3.2.2 fuentes electrónicas (búsqueda

en el Web o enciclopedias en

CD)



mismo artista.


mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Por ejemplo:

IHSC.7.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que ocurrió

en sus vidas antes de juntarse como grupo en la

División de Educación de la Comunidad con la

Segunda Guerra mundial y Programa de reformas

y educación en Puerto Rico.


IHSC.7.1.5.3 El arte que denuncia y reformula estilos de pensar



IHSC.7.1.6.1 Obras de varios artistas en distintos momentos de

la historia.


relevantes



91



pueblo o país.

IHSC.7.1.8 Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una

investigación.


estilos , así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y


IHSC.7.2.1 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra.

IHSC.7.2.2 Determina el estilo de un artista de acuerdo al uso de los

elementos y los principios (balance, profundidad, ritmo, perspectiva, proporción y patrón) del arte.

IHSC.7.2.3 Señala la importancia en la sociedad de:

IHSC.7.2.3.1 el artista, el historiador del arte y del educador del

arte como profesionales del arte

IHSC.7.2.3.2 otras profesiones relativas al arte (artesano, delineante, fotógrafo, arquitecto decorador,

cineasta, museógrafo, guía de museo, diseñador

[de modas, de interiores, industrial], ilustrador,

tipógrafo).

IHSC.7.2.4 Analiza como el autor utiliza los materiales y herramientas en el

proceso de creación y lo relaciona con la ubicación geográfica,

cultura (economía, ciencia/tecnología, educación y religión) y

época.

IHSC.7.2.5 Conoce datos cronológicos o circunstancias de la vida de un artista


IHSC.7.2.6 Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del

medio plástico según, el tiempo, la época, el lugar y las

circunstancias en que fueron creadas:



92

IHSC.7.2.7 Identifica artistas que influyen sobre otros artistas.


universal.

IHSC.7.3.1 Documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de

objetos, personas/personajes o actividades y/o historias

particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un

registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región

y/o país. (herencia cultural)



pueblo o país.




IHSC.7.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba,

plena) que reflejan nuestra vida social e identidad

nacional.



IHSC.7.3.3.3 Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos

de la historia que reflejan nuestra realidad social


puertorriqueño en distintos momentos del siglo. Tradición del Cartel en Puerto Rico.






IHSC.7.3.4.4 Instituciones privadas (de cada pueblo o del país)


Departamento de Educación, Fomento

93



Económico, Compañía de Turismo)



temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias y significados y

signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras

las culturas.

IHSC.7.3.6 Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria y

nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y al ambiente

(natural o creado por el ser humano).

IHSC.7.3.7 Relaciona contenidos de las obras con hechos históricos, sociales, religiosos o de la vida diaria.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.7.1.1 Nombra y selecciona las fuentes de inspiración de donde los


EC.7.1.2 Selecciona de una variedad de temas, ideas o una experiencias

personales con la intención de realizar trabajos bidimensionales o

tridimensionales.


de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato,

autorretrato, paisaje, naturaleza muerta y bodegón.

EC.7.1.4 Ilustra cuentos, canciones, poesías, fábulas, mitos y/o leyendas

basadas en imágenes contenidas en la obra.

EC.7.1.5 Crea una imagen narrativa de un evento o situación (personal o

social) en la que se refleje un estado de ánimo, emociones o

sentimiento.

EC.7.1.6 Experimenta en sus obras con los estilos.

94

EC.7.1.6.1 geométrico/abstracto

EC.7.1.6.2 hiperrealismo

EC.7.1.6.3 cubismo

EC.7.1.6.4 puntillismo

EC.7.1.6.5 impresionismo



medios.



EC.7.1.7.3 Muestra cambios climáticos









EC.7.1.8.4 Personajes de pueblo





EC.7.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos, los materiales y

realiza bocetos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al

crear sus trabajos artísticos.

95

EC.7.2.2 Planifica y construye esculturas inspiradas en la naturaleza, en su

entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos,

idea o en lo que imagina usando técnicas variadas:

EC.7.2.2.1 de bulto redondo y/o alto relieve/bajo relieve

EC.7.2.2.1.1 bajo el método de: talla, modelado

EC.7.2.2.1.2 con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, plasticina

EC.7.2.2.2 móviles (esculturas en movimiento)

EC.7.2.3 Construye y experimenta con objetos encontrados que provienen

de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas

que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de

su entorno inmediato o imaginación:

EC.7.2.3.1 nota las posibles formas que toman los objetos al

agruparse teniendo en cuenta:

EC.7.2.3.1.1 el espacio de distribución e

interacción entre los objetos

EC.7.2.3.1.2 las formas de los objetos

EC.7.2.3.1.3 los colores de los objetos


procesos de impresión:

EC.7.2.4.1 con diferentes materiales, objetos cotidianos,

objetos encontrados y herramientas (gubias y otros)

EC.7.2.4.2 en pequeñas ediciones de linograbado o xilografía

EC.7.2.4.2.1 de alto contraste, espacio positivo y

negativo, calidades tonales

EC.7.2.4.3 con técnicas variadas como: plantillas, frotado,

grabado en relieve o monotipo

EC.7.2.4.4 para crear trabajos con patrones, imágenes libres y

diversas ideas

96

EC.7.2.4.5 impresos sobre diversas superficies

EC.7.2.5 Utiliza programas de arte digital al hacer dibujos, manipular

fotografías o pinturas.

EC.7.2.6 Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente:

EC.7.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera,

acuarelas, acrílico y variedad de pinceles,

espátulas o esponjas

EC.7.2.6.2 con una variedad de técnicas: aplicaciones de

color plano, transparencias, veladuras, salpicado o

medio mixto

EC.7.2.6.3 experimentando con diversos soportes: papeles o

lienzo

EC.7.2.6.4 y desarrolla otras técnicas como el mosaico

EC.7.2.7 Utilizando el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato (social,

natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias,

dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:

EC.7.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas y

bolígrafos en:


cromáticos


esquemáticas de contornos que

sugieran forma


superpuestas para crear textura

visual






97




EC.7.2.7.2 con diferentes papeles como soporte

EC.7.2.8 Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran

reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima

y materiales de construcción.


espacio interiores y exteriores y su función



espacio.


pueblo y/o país

EC.7.2.9 Explora y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño de trabajos relacionados a:

EC.7.2.9.1 la necesidad de aportar soluciones efectivas a

problemas que se presentan en la vida cotidiana

EC.7.2.9.2 crea conciencia de que:

EC.7.2.9.2.1 existe una complejidad en su

concepción, construcción y

producción y que interviene

personal preparado en diferentes

disciplinas

EC.7.2.9.3 las numerosas facetas que lo abarcan:

EC.7.2.9.3.1 en el diseño industrial: diseño de

textil, de muebles, mecánico, urbanístico

EC.7.2.9.3.2 diseño en la comunicación gráfica:

publicidad, diseño de páginas, empaques, ilustración

EC.7.2.10 Aplica a la fotografía:

EC.7.2.10.1 el conocimiento de las partes de la cámara, su

función y manejo

98

EC.7.2.10.2 reglas de composición y encuadre:

EC.7.2.10.2.1 en función de fotografías que

efectúa

EC.7.2.10.3 fotomontajes

EC.7.2.11 Examina el Video como un medio para comunicar ideas o temas

en las artes visuales:

EC.7.2.11.1 y explora las partes de la cámara de video, su

función y manejo

EC.7.2.11.1.1 reglas de composición y

encuadre

EC.7.2.11.1.2 movimientos de la cámara y tipos

de planos

EC.7.2.11.2 y reflexiona sobre las aplicaciones del video

EC.7.2.11.3 documenta su proceso creativo y hace entrevistas

EC.7.2.11.4 edita su trabajo


de los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas

para el arte.


en sus obras.

EC.7.3.1 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura.



EC.7.3.2.1 Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos

gráficos que varían en función del instrumento y

soporte.

EC.7.3.2.2 Utiliza la línea como instrumento de descripción

visual de ideas, de las formas y las textura.

EC.7.3.2.3 Utiliza las posibilidades expresivas de la línea:

dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición,

99

simetría, radial, alternancia).

EC.7.3.2.4 Utiliza las funciones de la línea:

EC.7.3.2.4.1 línea estructural

EC.7.3.2.4.2 línea de contorno

EC.7.3.2.4.3 línea tonal





EC.7.3.4.1 ideas








imagen.

EC.7.3.6 Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o estructuras de su entorno natural o creado por

el ser humano.



digitales:



profundidad.




100






imagen o el fondo


mensaje.






EC.7.3.8.3 aplica balance informal, radial, simétrico o

asimetría en las obras que produce

EC.7.3.8.4 determina el centro de interés (énfasis) al manipular líneas, contrastes de color y conceptos

de perspectiva

EC.7.3.9 Representa las formas geométricas y orgánicas en sus esculturas.

EC.7.3.10 Utiliza los canon de la figura humana para crear composiciones



JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.7.1 Señala y describe tamaño, medio, tema, elementos, objetos, personas y lo que

ocurre dentro de una obra de arte.

JE.7.2 Analiza y explica cómo se usaron los elementos del arte:

JE.7.2.1 línea

101


JE.7.2.3 color

JE.7.2.4 textura

JE.7.2.5 espacio

JE.7.2.6 Valor en función de los conceptos (principios):

profundidad/perspectiva, tamaño, patrón, ritmo, movimiento, balance


uso de los elementos y principios del arte

tomando en cuenta el momento histórico en que fue creada.

JE.7.4 Formula y selecciona las preguntas apropiadas para explicar el nivel de éxito de

una obra desde los tres puntos de vista estéticos.




obra.







JE.7.7 Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre el éxito de su trabajo

y el de otros durante el proceso de juicio estético.

JE.7.8 Valora la opinión de otros y la toma en consideración para reconocer si la obra es

exitosa al comunicar un punto de vista estético.

JE.7.9 Compara varios trabajos del mismo artista y describe cómo utilizaron los


obra.

JE.7.10 Selecciona y organiza sus trabajos en un portafolio de acuerdo a criterios del

logro alcanzado.

102

OCTAVO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:






cultura popular.



multimedia, animaciones) utilizando algunos principios del arte como referencia:

EE.8.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio

(superposición: delante/detrás arriba/abajo, izquierda/derecha y

centro) para dar sensación de profundidad.









quiere comunicar.

EE.8.4.8 el énfasis en la obra.

104




EE.8.5.1 Tema

EE.8.5.2 Contenido







EE.8.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones, ideas o sentimientos

que le provocan el uso del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una

obra de arte y/o imágenes de la cultura popular.



EE.8.11 Modifica concepciones previas en torno a su entendimiento de una obra.

EE.8.11.1 Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la

segunda vez y describe el cambio de percepción.

EE.8.11.2 Compara y contrasta cómo las personas cobran conciencia y tienen

diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por

segunda vez.




mismo tema.





105

El estudiante:




creada la obra.

IHSC.8.1.2 Clasifica una obra en épocas o periodos por sus características y

estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue

creada.










CD)



mismo artista.

IHSC.8.1.5 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Por ejemplo:










106


la historia.


relevantes





pueblo o país.

IHSC.8.1.8 Explica cómo el pensamiento vigente de una época puede:

IHSC.8.1.8.1 aceptar o rechazar la validez de una obra.

IHSC.8.1.8.2 impulsar o retrasar la creación artística.

IHSC.8.1.9 Usa mapas (para localizar geográficamente lugares) y diagramas

para interpretar o comunicar una idea o resultados de una

investigación.




IHSC.8.2.1 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra y organiza un

banco de datos sobre artistas de su pueblo.


elementos y los principios (balance, profundidad, ritmo, perspectiva, proporción y patrón) del arte.




IHSC.8.2.3.2 otras profesiones relativas al arte

IHSC.8.2.3.3 sus roles en la sociedad

107

IHSC.8.2.4 Analiza como el autor utiliza los materiales y herramientas en el

proceso de creación y lo relaciona con la ubicación geográfica,

cultura (economía, ciencia/tecnología, educación y religión) y

época.

IHSC.8.2.5 Investiga datos sobre la juventud, familia y educación de un artista


IHSC.8.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a

características del medio plástico en las obras de varios artistas

puertorriqueños según el estilo, movimiento, el tiempo, la época, el

lugar y las circunstancias en que fueron creadas.

IHSC.8.2.7 Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas

según: (NPC 3)




universal.






IHSC.8.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir información sobre

cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o

expresiones de la comunidad, pueblo o país.






nacional.





108



Tradición del Cartel en Puerto Rico.







IHSC.8.3.4.5 Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación, Fomento






las culturas.


nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, al ambiente y

fomenta cambios en la cultura.



EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.8.1.1 Selecciona y clasifica las fuentes de inspiración de donde los


109

EC.8.1.1 Selecciona y clasifica las fuentes de inspiración de donde los


EC.8.1.2 Relaciona temas, ideas, experiencias personales y situaciones

sociales con las técnicas que aplica en trabajos bidimensionales o

tridimensionales.





basadas en imágenes contenidas en la obra.



sentimiento.

EC.8.1.6 Experimenta en sus obras con los estilos:



EC.8.1.6.3 cubismo





medios y técnicas.





EC.8.1.7.5 Muestra un problema social.


110








EC.8.1.8.5 Flora y Fauna de la Isla (Ej. coquí, manatí,

flamboyán, maga, entre otros)


tema o contenido que desea representar.







entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea o en lo que imagina usando técnicas variadas:



EC.8.2.2.1.2 con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, plasticina








111








objetos encontrados y herramientas (gubias y otros)

EC.8.2.4.2 en pequeñas ediciones de linograbado o xilografía



EC.8.2.4.2.2 considerando las herramientas, los

cortes, las texturas

EC.8.2.4.2.3 considerando el soporte planchas de

acrílico o acetato, planchas de

metal, telas


grabado en relieve o monotipo


diversas ideas, experiencias, sentimientos


EC.8.2.5 Utiliza programas diseñados para crear arte digital encaminados a

elaborar dibujos, pinturas, fotografías, manipulación de fotos y

grabados.

EC.8.2.6 Utiliza y manipula la pintura para composiciones de

fondo/figura/planos por medio de su imaginación, libre creación y

temas seleccionados previamente:


acuarelas, acrílico, pasteles de aceite o secos y

variedad de pinceles, espátulas o esponjas


112

color plano, transparencias, veladuras, salpicado o

medio mixto

EC.8.2.6.3 experimentando con diversos soportes: papeles,

lienzo o lienzo

EC.8.2.6.4 y desarrolla otras técnicas como el mosaico o vitral

EC.8.2.7 Utiliza y manipula el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato

(social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos,

historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:

EC.8.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas y

bolígrafos y carboncillos en:


cromáticos


esquemáticas que muestran las

complejidades del contorno al

sugerir la forma.


zonas totalmente negras en

contrate de luz y sombra.

EC.8.2.7.1.4 en la superficie del dibujo

sombrea cruzando líneas y crea

textura visual




EC.8.2.7.2 experimentando con diferentes soportes que

proporcionen aspectos variados a los materiales

como: papeles, cartón


reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima

y materiales de construcción, cultura y tecnologías.


espacio interiores y exteriores, su función y

113



servicios

EC.8.2.8.2 utiliza maquetas para representar la organización

del mobiliario y las divisiones de espacio.

EC.8.2.8.3 ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país

EC.8.2.9 Explora y utiliza los elementos y principios de la composición en el

Diseño de trabajos relacionados a:








disciplinas



textil, de muebles, mecánico,

urbanístico


publicidad, diseño de páginas,

empaques, ilustración

EC.8.2.10 Utiliza en la fotografía:


función, manejo y distinción en la fotografía

análoga y digital

EC.8.2.10.2 reglas de composición: encuadre y tamaño o

planos:


efectúa: creativas o

documentales

114


EC.8.2.10.4 imágenes en que aplica conocimiento en los tres

puntos de vista estéticos

EC.8.2.11 Examina el Video como un medio para comunicar ideas o temas

en las artes visuales:


función y manejo


encuadre


de planos

EC.8.2.11.1.3 nota los cambios en la calidad

del sonido y la luz desde los

distintos movimientos,

encuadres, planos y

composiciones


EC.8.2.11.3 documenta su proceso creativo y hace entrevistas




para el arte.


en sus obras.







soporte para la descripción de estructuras

naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos.

115




naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos.


visual de ideas, de las formas, las texturas y la

composición.












EC.8.3.4.1 ideas





EC.8.3.4.6 significados expresivos




imagen.

EC.8.3.6 Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos

rodea mediante:

116

EC.8.3.6.1 la clasificación de la forma según su dimensión

(bidimensional/tridimensional)

EC.8.3.6.2 el origen: natural/artificial

EC.8.3.6.3 la estructura: simple/compleja

EC.8.3.6.4 la finalidad: funcional/estética

EC.8.3.6.5 la configuración: geométrica/ libre/ orgánica



digitales:



profundidad.




EC.8.3.7.3 Establece el orden compositivo mediante las

estructuras básicas: simétricas, centrales,

laterales.


imagen o el fondo


mensaje.

EC.8.3.8 Experimenta con los principios del arte:

EC.8.3.8.1 Ritmo/Movimiento y Patrón representa patrones,

ritmo y movimiento que observa en la naturaleza

EC.8.3.8.2 Proporción representa relaciones de tamaño

entre varios objetos y figuras en el espacio

Produce escalas de reducción y ampliación

EC.8.3.8.3 Perspectiva Aplica conceptos de perspectiva

lineal y angular, así como la línea de horizonte y

puntos de fuga

117

EC.8.3.8.4 Énfasis determina el centro de interés (énfasis) al


de perspectiva

EC.8.3.8.5 Armonía combina elementos del arte similares

para crear una apariencia placentera.

EC.8.3.8.6 Variedad Utiliza valores lumínicos junto a valores

oscuros para interesar al espectador. Utiliza

líneas rectas para cambiar aspectos donde

predominan las líneas curvas.

EC.8.3.8.7 Balance/Equilibrio aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en las obras que

produce.





EC.8.3.12 Distingue las manifestaciones del color

EC.8.3.12.1 color luz: espectro cromático (rojo, verde azul

EC.8.3.12.2 color pigmento: combinaciones básicas, secundarias, triádicas, complementarias,

análogas, frías y calientes

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.8.1 Señala y describe tamaño, medio, técnica, tema, elementos, objetos, personas y

lo que ocurre dentro de una obra de arte.

JE.8.2 Analiza y explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos

del arte.



118



tomando en cuenta el momento histórico en que fue creada.



JE.8.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea, planifica materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el


obra.







JE.8.7 Usa el vocabulario apropiado para comentar como los materiales y técnicas

influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio

estético.


exitosa al comunicar varios puntos de vista estéticos.



obra.

JE.8.10 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para

lograr un mejor entendimiento de sus trabajos en el portafolio.

119

NOVENO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:






cultura popular.



multimedia, animaciones) utilizando algunos principios del arte como r eferencia:




EE.9.5.1 Tema

EE.9.5.2 Contenido



hacer la obra usando la imaginación, la interpretación o basado en el

conocimiento adquirido en el arte o experiencias de su entorno inmediato y social.

EE.9.7 Relaciona el contenido de la obra con posibles significados o experiencias de su

entorno inmediato o social cuando reacciona a la misma.

EE.9.8 Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra. utilizando los puntos de vista estéticos 6

120

EE.9.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones, ideas o sentimientos

que le provocan el uso del balance, el ritmo, la proporción, el contraste, la

perspectiva, el volumen y el énfasis en la obra.

EE.9.10 Define y describe lo característico, lo particular y lo bello o feo en las obras de un

mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o

sentimiento.

EE.9.11 Modifica concepciones previas en torno a su entendimiento de una obra.


segunda vez y describe el cambio de percepción.



segunda vez.

EE.9.12 Escucha, comparte y respeta las diferencias que existen entre las respuestas

relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte.

EE.9.13 Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el mismo tema.





El estudiante:




creada la obra.



creada.





121

IHSC.9.1.3.2 el análisis y la interpretación citando :





CD)

IHSC.9.1.4 Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las

circunstancias en que fue creada basándose en la información

contextual de la obra en relación con otras obras del mismo artista.


mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Por ejemplo:









del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras.


la historia.


relevantes




IHSC.9.1.7 Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra y el

artista en la historia de su pueblo o país.

IHSC.9.1.8 Explica cómo el pensamiento vigente de una época puede:

122





investigación.







elementos y los principios del arte.






IHSC.9.2.4 Investiga y analiza como el autor utiliza los materiales y

herramientas en el proceso de creación y lo relaciona con la

ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/tecnología,

educación y religión) y época.

IHSC.9.2.5 Investiga datos sobre la juventud, familia y educación de un artista



características del medio plástico en las obras de varios artistas

puertorriqueños según el estilo, movimiento, el tiempo, la época, el

lugar y las circunstancias en que fueron creadas.

IHSC.9.2.7 Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas

en:

IHSC.9.2.7.1 las técnicas

123

IHSC.9.2.7.2 los pensamientos que comparten

IHSC.9.2.7.3 el presente por artistas del pasado


universal.














nacional.







Tradición del Cartel en Puerto Rico.







124








las culturas.






IHSC.9.3.8 Reconoce la presencia y función del arte en las plazas,

universidades, estaciones de espera, hospitales y escuelas.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.9.1.1 Utiliza las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus

ideas para realizar sus trabajos.

EC.9.1.2 Relaciona temas, ideas, experiencias personales y situaciones

sociales con las técnicas que aplica en trabajos bidimensionales o

tridimensionales.





basadas en imágenes contenidas en la obra a través de:

125

EC.9.1.4.1 la pintura histórica

EC.9.1.4.2 la pintura religiosa

EC.9.1.4.3 el mito y la alegoría

EC.9.1.4.4 la figura humana



sentimiento.




EC.9.1.6.3 cubismo





medios y técnicas.









126








EC.9.1.8.6 Oficios (Ej. quincallero, zapatero, piragüero entre

otros)

EC.9.1.9 Planifica, desarrolla y reflexiona sobre cuál de los bocetos recoge

mejor las características del tema o contenido que desea

representar.







entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos,

idea o en lo que imagina usando técnicas variadas de manera que

se acomoden a la imagen y al mensaje que se transmite:



EC.9.2.2.1.2 con materiales como: “foam”, jabón,

yeso, madera, metal, plasticina,

barro, cartón, papel mache






127







EC.9.2.3.1.4 la luz del ambiente




objetos encontrados y herramientas (gubias, buriles

y otros)

EC.9.2.4.2 en pequeñas ediciones de linograbado, xilografía,

colografía y otras







metal, telas

EC.9.2.4.3 con técnicas variadas como: plantillas, frotado, grabado en relieve, monotipo o plancha perdida




EC.9.2.5 Utiliza programas de arte diseñados para crear arte digital encaminados a elaborar dibujos, pinturas, fotografías.

manipulación de fotos, dibujo de planos y grabados.

EC.9.2.6 Utiliza y manipula la pintura para composiciones de

fondo/figura/planos por medio de su imaginación, libre creación y

128

temas seleccionados previamente:

EC.9.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico, pasteles de aceite o secos y

variedad de pinceles, espátulas o esponjas


color plano, empaste, superponiendo capas de

color (transparencias o veladuras), salpicado,

medio mixto, texturas


lienzo, masonite o madera


EC.9.2.6.5 experimentando con varios estilos de pintura:

lineal y precisa o dinámica y espontánea

EC.9.2.7 Utiliza y manipula el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato

(social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos,

historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:


crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas y

bolígrafos, carboncillos y tintas en:


cromáticos



complejidades del contorno al sugerir la forma.


zonas totalmente negras en

contrate de luz y sombra.

EC.9.2.7.1.4 en la superficie del dibujo

sombrea cruzando líneas y crea

textura visual




129








reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima,

materiales de construcción, iluminación, aspectos culturales,

históricos, religiosos, sociales y tecnológicos.



servicios

EC.9.2.8.2 utiliza maquetas para representar la organización

del mobiliario y las divisiones de espacio.


pueblo y/o país


Diseño de trabajos relacionados a:








disciplinas




urbanístico

EC.9.2.9.3.2 diseño en la comunicación gráfica: publicidad, diseño de páginas,

empaques, ilustración


130


función, manejo y distinción en la fotografía

análoga y digital


planos y ángulo:


efectúa: creativas o

documentales

EC.9.2.10.2.2 que traten aspectos de su

entrono (natural, social, cultural)




EC.9.2.11 Analiza en el Video la posibilidades creativas y comunicativas de

ideas o temas en las artes visuales:


función y manejo


encuadre


de planos




encuadres, planos y

composiciones


EC.9.2.11.3 documenta su proceso creativo, hace entrevistas

y documentales

EC.9.2.11.4 conoce las operaciones que envuelven el proceso

de producción y las personas que intervienen en

la producción de un video

131




para el arte.


en sus obras.








naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos, y

caracterización de la figura humana.



composición.

EC.9.3.2.3 Combina líneas para configurar mensajes lúdicos

y humorísticos: historieta, chiste gráfico y

caricatura.


dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición, simetría, radial, alternancia).







EC.9.3.3.1 Representa las características de la textura:

natural / artificial mediante la textura visuales y

132



táctil.

EC.9.3.3.2 Manipula texturas táctiles: sobre papel logradas

por incisiones, corte, relieves, materiales

arrugados pegados

EC.9.3.3.3 Manipula texturas visuales logradas mediante

cruce de líneas o repetición de figuras sobre la

superficie.

EC.9.3.3.4 Combina texturas táctiles y visuales



EC.9.3.4.1 ideas






EC.9.3.4.7 simbolismo




imagen.


representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos

rodea mediante:





133


EC.9.3.6.5 la iconicidad: figurativa/abstracta




digitales:



profundidad.






laterales.



imagen o el fondo


mensaje.









puntos de fuga

EC.9.3.8.4 Énfasis determina el centro de interés (énfasis) al manipular líneas, contrastes de color y conceptos

de perspectiva

134



de perspectiva







EC.9.3.8.7 Balance/Equilibrio aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en las obras que

produce.







EC.9.3.12.2 color pigmento: combinaciones básicas, secundarias, triádicas, complementarias,


JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.9.1 Señala y describe tamaño, medio, técnica, tema, elementos, objetos, personas y

lo que ocurre dentro de una obra de arte de un mismo artista.


del arte.


uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento

histórico y la cultura en que fue creada.

135






obra.







JE.9.7 Usa el vocabulario apropiado para comentar como los materiales y técnicas

influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio

estético y cómo afectan lo que la obra comunica.


exitosa al comunicar varios puntos de vista estéticos.



obra.

JE.9.10 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para

lograr un mejor entendimiento de sus trabajos en el portafolio.

136

DÉCIMO A DUODÉCIMO

Al terminar el duodécimo grado el estudiante: (Educación Estética)

1. Identifica, reconoce, discrimina y describe los elementos y principios del arte en obras de arte y/o


2. Identifica, reconoce y describe objetos, figuras o abstracciones en obras de arte y/o imágenes de la cultura popular.

3. Describe, explica e interpreta las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la

cultura popular.

4. Utiliza los macroconceptos de la estética como categorías para entender y ubicar la obra de un artista. 5. Percibe activamente y reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal, gráfica o escrita según

los puntos de vista estéticos a las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé.

6. Interpreta, reflexiona y nota similitudes y diferencias en el contenido de las obras de arte e imágenes de la cultura popular utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones

relacionadas a entorno inmediato, social y/o universal.

7. Aplica, conecta y modifica concepciones previas al conocimiento adquirido dentro del contenido propio

de las artes visuales y otras áreas de contenido. 8. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas ante las obras de

arte.


1. Busca, identifica, clasifica y cita información acerca de la obra, el autor y su vida. 2. Señala, conecta, relaciona y formula preguntas acerca de las características particulares de la obra en

los distintos periodos del arte.

3. Señala y presenta evidencia sobre las características particulares del estilo de un artista que le dan

significado y valor a la obra. 4. Utiliza el marco antropológico para justificar el modo expresivo por el cual el arte y los artistas se

identifican con su tiempo, lugar particular y su cultura. 5. Indica y sustenta con argumentos confiables las contribuciones y aportaciones que hace el arte a la

historia basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra de acuerdo al proceso humanizador que rodea a la producción artística.

6. Reconoce y discrimina las herramientas, materiales y procesos disponibles al artista y su evolución a través de la historia de las artes visuales.

7. Investiga e identifica cómo la percepción del arte se convierte en un proceso que envuelven al artista y

al espectador en diferentes culturas y a través del tiempo.

(Expresión Creativa) 1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la capacidad de trazar

estructuras manualmente. 2. Demuestra el cuidado y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte.

3. Manipula y experimenta los elementos y principios del arte durante el proceso creativo para expresar el

tema, composición y contenido utilizando una variedad de técnicas y procesos.

4. Reflexiona durante el proceso de solución de problemas estéticos y creativos. 5. Establece y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del trabajo,

realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos.

6. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras culturas.

(Juicio Estético) 1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, técnica usada, tema y elementos del arte) en una

obra o trabajo de arte. 2. Analiza cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte para crear unidad en la

composición de la obra de arte. 3. Explica y presenta evidencia sobre el contenido (el significado, emociones, sentimientos, estados de

animo e ideas) en las obras de arte o trabajos artísticos. 4. Formula conclusiones acerca del éxito o fracaso de la obra de arte basado en la evidencia obtenida a

través de criterios o puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido).

5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de

otros.

6. Utiliza el vocabulario del arte en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra

artística de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

137

DÉCIMO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:






cultura popular.

EE.10.4 Describe aspectos de la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, instalaciones,

arte público, arquitectura, grabados, murales, carteles, cine, presentaciones

multimedia, animaciones, arte Web, video) utilizando los principios del arte como

referencia.



que nota en varias obras de arte desde los puntos de vista estéticos:

EE.10.5.1 Tema

EE.10.5.2 Contenido



hacer la obra usando la imaginación, la interpretación o basado en el conocimiento adquirido en el arte o experiencias de su entorno inmediato y social.



EE.10.8 Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra

utilizando los puntos de vista estéticos 6

138

EE.10.9 Relaciona la influencia de los elementos y principios del arte con las sensaciones,

ideas o sentimientos que le provocan el ver una obra.

EE.10.10 Define y describe lo característico, lo particular y lo bello o lo feo en las obras de 7

un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o

sentimiento.

EE.10.11 Modifica concepciones previas sobre la obra hacia nuevas formas de

entendimiento o significados de la misma.


segunda vez y describe el cambio de percepción (cobra

conciencia).



segunda vez.

EE.10.11.3 Utiliza las interpretaciones que otros le dan a la obra para construir

nuevos significados.




mismo tema.





El estudiante:




creada la obra.



creada.



139




IHSC.10.1.3.2.1 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas)



CD)

IHSC.10.1.4 Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las

circunstancias en que fue creada para determinar el estilo del

artista y el movimiento al que responde.




del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras.


la historia.


relevantes





artista en la historia de su pueblo, del país o del mundo.

IHSC.10.1.8 Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y económicos

del pensamiento vigente de una época puede:





140



investigación.







elementos y los principios del arte.






IHSC.10.2.4 Investiga y analiza como el autor utiliza los materiales y

herramientas en el proceso de creación y lo relaciona con la

ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/tecnología,


IHSC.10.2.5 Investiga los datos sobre su juventud, familia, educación y explica

como las circunstancias sociales o accidentales influyen en los

medios y el estilo de un artista.


características del medio plástico en varios artistas según estilos,

periodos, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que

fueron creadas.

IHSC.10.2.7 Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas y

como los artistas son influenciados por otros artistas en:




141


universal.



particulares así como artistas mediante entrevistas o revisión de

literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su

barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural)






artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado. Por

ejemplo:


plena, jazz) que reflejan nuestra vida social e

identidad nacional. Su relación con otras islas del

Caribe y Nueva York.




de la historia que reflejan nuestra realidad social; teatro del ’60.



Tradición de Cartel en Puerto Rico versus

tradición del cartel en otras islas de Caribe.







142





IHSC.10.3.5 Reconoce e interpreta que las obras representan una diversidad de

temas, ideas, valores, creencias, tradiciones, expresiones,

significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra

cultura y otras las culturas.








EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.10.1.1 Escoge fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus

ideas para realizar sus trabajos.

EC.10.1.2 Relaciona temas, ideas, experiencias personales y/o situaciones

sociales con las técnicas de un estilo artístico en particular para

realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales.





(con las imágenes contenidas en la obra) a través de:

143





EC.10.1.5 Crea imágenes narrativas de un evento o situación que halla

trascendido a nivel social, cultural, histórico o mundial.




EC.10.1.6.3 cubismo



EC.10.1.6.6 expresionismo

EC.10.1.6.7 arte pop


de acuerdo a las características de cada uno utilizando los medios

y técnicas que mejor les representen.






EC.10.1.7.6 Muestra naturaleza en estado puro

144




EC.10.1.8.2 Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo)




EC.10.1.8.5 Flora y Fauna de la Isla (Ej. coquí, manatí, flamboyán, maga, entre otros)


otros)

EC.10.1.9 Planifica, desarrolla y reflexiona sobre cuál de los bocetos recoge

mejor las características del tema, contenido o composición que

desea representar.



EC.10.2.1 Aplica los cuatro (4) pasos del proceso creativo (busca y selecciona

ideas, planifica y opta por un medio o una técnica, realiza bocetos,

realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos.


entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea

o en lo que imagina usando elementos y principios de la

composición. de manera que se acomoden a la imagen y al mensaje

que se transmite:


EC.10.2.2.1.1 bajo el método de: talla, modelado,

vaciado, pegado

EC.10.2.2.1.2 con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, metal, plasticina,

barro, cartón, papel mache

145


EC.10.2.3 Construye y experimenta con objetos encontrados que provienen de

la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que


entorno inmediato o imaginación:








EC.10.2.4 Realiza y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de

impresión, técnicas, materiales y herramientas del grabado:

EC.10.2.4.1 con diferentes materiales, objetos cotidianos, objetos

encontrados y herramientas (gubias, buriles, puntas

de acero y otros)


colografía, serigrafía y otras







metal, telas


grabado en relieve, monotipo o plancha perdida



146

EC.10.2.4.5 impresos sobre diversas superficies: papeles, telas

EC.10.2.5 Crea arte digital con programas de arte especializados enfocados a

elaborar dibujos, pinturas, fotografías. manipulación de fotos, dibujo

de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web y diseño de

páginas electrónicas.

EC.10.2.6 Crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos utilizando

su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente:

EC.10.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico, óleo, pasteles de aceite, pasteles

secos, tintas y variedad de pinceles, espátulas,

esponjas y pistolas de aire

EC.10.2.6.2 con una variedad de técnicas: aplicaciones de color

plano, empaste, superponiendo capas de color

(transparencias o veladuras), salpicado, medio mixto,

texturas, plantillas

EC.10.2.6.3 experimentando con diversos soportes papeles, lienzo, masonite o cartón


EC.10.2.6.5 experimentando con varios estilos de pintura: lineal y

precisa o dinámica y espontánea en pintura de

caballete, murales o Graffiti

EC.10.2.7 Selecciona y utiliza un medio del dibujo para ilustrar su entorno

inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:


crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas,

bolígrafos, carboncillo y tinta:


cromáticos

EC.10.2.7.1.2 en el dibujo a lápiz experimenta con

lápices duros y blandos



complejidades del contorno al sugerir

147

la forma.


zonas totalmente negras en contrate

de luz y sombra.

EC.10.2.7.1.5 en la superficie del dibujo sombrea

cruzando líneas y crea textura visual

EC.10.2.7.1.6 ejerciendo presión desigual con los

diversos materiales y





EC.10.2.8 Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran reflexión

y orden en los espacios (abiertos y cerrados) derivadas de las

peculiaridades del ambiente físico (clima, materiales de construcción)

y del ambiente cultural (historia, religión, estructura social y

tecnologías):


espacio interiores y exteriores, su función y servicios

EC.10.2.8.2 utiliza maquetas para representar la organización del

mobiliario y las divisiones de espacio.


pueblo y/o país

EC.10.2.8.4 dibujo arquitectónico


Diseño para la creación de trabajos funcionales, estéticos y

originales relacionados a:







148





disciplinas




urbanístico



empaques, ilustración, tipografía

EC.10.2.9.3.3 en el diseño de revistas o

publicaciones



función, manejo y distinción en la fotografía análoga

y digital


planos, ángulo e iluminación:


efectúa; creativas,

documentales, publicitarias

EC.10.2.10.2.2 capta la realidad de forma

objetiva (entrono natural, social, cultural), lo reinterpreta y

expresa su opinión




EC.10.2.11 Utiliza el Video como un medio para comunicar ideas o temas en las

artes visuales:

EC.10.2.11.1 explora y adquiere conocimiento en las partes de la

cámara de video, su función y manejo

149


encuadre


de planos




encuadres, planos y

composiciones

EC.10.2.11.2 usa la luz y el sonido para sus trabajos

EC.10.2.11.3 reflexiona sobre las aplicaciones del video

EC.10.2.11.4 documenta su proceso creativo, hace entrevistas,

documentales y cortometrajes


de preproducción, producción y postproducción y

las personas que intervienen en los mismos.


EC.10.2.12 Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de

los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas para

el arte.

EC.10.3 Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en

sus obras.

EC.10.3.1 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura.






naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos,

y caracterización de la figura humana.



150



composición.



caricatura.











natural/artificial mediante la textura visuales y

táctil.



arrugados pegados



superficie.




EC.10.3.4.1 ideas




151







imagen.

EC.10.3.6 Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos

rodea mediante:










digitales:



profundidad.






laterales.


152


imagen o el fondo


mensaje.









puntos de fuga



de perspectiva







EC.10.3.8.7 Balance/Equilibrio aplica balance informal,

radial, simétrico o asimetría en los trabajos que

produce.







153

EC.10.3.12.2 color pigmento: combinaciones básicas,

secundarias, triádicas, complementarias,


JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.10.1 Describe y analiza la manera en que el tamaño, medio, técnica, tema, elementos,

objetos, personas, y lo que ocurre, trabajan juntos para crear significado dentro de

varias obras de un mismo artista.


del arte.

JE.10.3 Interpreta las ideas, el contenido o el estado de ánimo que el artista trata de

comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en

cuenta el momento histórico y la cultura en que fue creada.

JE.10.4 Compara y contrasta el estilo de dos artistas y describe cómo utilizaron la

composición, el contenido y el tema para hacer que las obras fueran exitosas.

JE.10.5 Compara y contrasta trabajos de arte para medir el nivel de éxito desde diversos

puntos de vista estéticos.



JE.10.7 Usa el vocabulario apropiado para comentar como el estilo, los materiales y

técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de

juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica.



una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de

los medios en una obra

JE.10.8.2 los macroconceptos: lo característico en una obra, lo particular en

una obra, lo bello, lo feo

JE.10.9 Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de arte al

comunicar varios puntos de vista estéticos.

154

JE.10.9 Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de arte al

comunicar varios puntos de vista estéticos.

JE.10.10 Utiliza los procesos de reflexión y juicio estético al seleccionar trabajos de su

portafolio que reflejen crecimiento artístico y logros.

155

UNDÉCIMO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:






cultura popular.

EE.11.4 Describe aspectos de la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, instalaciones,

arte público, arquitectura, grabados, murales, carteles, cine, presentaciones

multimedia, animaciones, arte Web, video) utilizando los principios del arte como

referencia.




EE.11.5.1 Tema

EE.11.5.2 Contenido








156

EE.11.9 Reflexiona acerca de cómo la obra de arte puede cambiar su estado de ánimo,

ideas o sentimientos.

EE.11.10 Define y describe lo característico, lo particular y lo bello, lo feo y lo expresivo en 7

las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea,

sensación o sentimiento.





conciencia).

EE.11.11.2 Compara y contrasta cómo las personas cobran conciencia y

tienen diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven

por segunda vez.






mismo tema.





El estudiante:




fue creada la obra.

IHSC.11.1.2 Relaciona la obra con el tiempo, lugar y/o circunstancias dentro

de un estilo o movimiento o periodo en particular.



157

IHSC.11.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones

del lugar y la época en que fue hecha


IHSC.11.1.3.2.1 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas)




IHSC.11.1.4 Interpreta las características de la obra para determinar el estilo

al que corresponde y cómo esto hace una aportación al estilo.

IHSC.11.1.5 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra.


línea del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras.


de la historia.


relevantes












investigación.

158

IHSC.11.1.10 Estudia los temas que son constantes en la obra de un artista.






IHSC.11.2.1.1 por expresión artística

IHSC.11.2.1.2 por estilo

IHSC.11.2.1.3 por periodo

IHSC.11.2.1.4 por movimiento

IHSC.11.2.2 Identifica y observa patrones en los estilos y tendencias de

acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un artista

puertorriqueño o de la humanidad.


IHSC.11.2.3.1 el artista, el historiador del arte, del educador y el critico de arte como profesionales del arte



IHSC.11.2.4 Identifica y presenta nuevas alternativas en materiales o

herramientas con que los artistas pueden crear arte de acuerdo a

su época.

IHSC.11.2.5 Investiga los datos sobre su juventud, familia, educación y explica

como las circunstancias sociales o accidentales influyen en los

medios y el estilo de un artista.

IHSC.11.2.6 Analiza e interpreta similitudes y diferencias en torno a

características particulares del medio plástico en las obras de

varios artistas puertorriqueños según el estilo, movimiento, el medio plástico, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en

que fueron creadas.


159


como los artistas son influenciados por otros artistas en:





universal.






IHSC.11.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita

fuentes que exponen las razones o causas de la importancia de

una o varias obras en particular dentro de una cultura y/o región.

IHSC.11.3.3 Relaciona las diferentes expresiones culturales que han contribuido

a la historia y herencia artística de Puerto Rico. Por ejemplo:

IHSC.11.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena, jazz) que reflejan nuestra vida social e

identidad nacional. Su relación con otras islas del

Caribe y Nueva York.




de la historia que reflejan nuestra realidad social;

teatro del ’60.








160












IHSC.11.3.6 Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria

y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, al ambiente y






EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.11.1.1 Escoge y utiliza las fuentes de inspiración de donde los artistas

obtienen sus ideas para realizar sus trabajos.

EC.11.1.2 Asocia la representación de un tema, idea o sentimiento con una

técnica dentro de un estilo o movimiento artístico en particular al

crear trabajos bidimensionales o tridimensionales.



161















EC.11.1.6.3 cubismo




EC.11.1.6.7 expresionismo abstracto


EC.11.1.6.9 arte óptico



medios y técnicas que mejor les representen.



162





EC.11.1.7.7 Muestra problema ecológico o ambiental












otros)

EC.11.1.9 Planifica, desarrolla y decide sobre los bocetos que recojan las

características del tema, contenido o composición que desea

representar.




ideas, selecciona los materiales y opta por un medio o una técnica,

realiza bocetos, realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos.




composición.

163



vaciado, pegado, repujado

EC.11.2.2.1.2 con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, metal, plasticina,

barro, cartón, papel mache, resina


EC.11.2.2.3 medio mixto

EC.11.2.3 Construye, experimenta, ensambla y hace instalaciones de objetos

encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre

para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura

visual, observación de su entorno inmediato o imaginación:








EC.11.2.3.1.5 condiciones, rasgos y peculiaridades

de los materiales empleados





de acero y otros)


colografía, serigrafía y otras



164





metal, telas

EC.11.2.4.3 con técnicas variadas como: plantillas, frotado, grabado en relieve, grabado en hueco, grabado

plano, estampación, monotipo o plancha perdida






de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web, diseño de páginas

electrónicas, animaciones y cómics.

EC.11.2.6 Planifica y crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos

utilizando su imaginación, libre creación y temas seleccionados

previamente:

EC.11.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico, óleo, pasteles de aceite, pasteles







EC.11.2.6.3 experimentando con diversos soportes: papeles, lienzo, masonite, cartón o tablas






inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos,

165



cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:



bolígrafos, carboncillo, carbón comprimido, tinta y

plumillas:


cromáticos



EC.11.2.7.1.3 en dibujo con pincel lineal y tonal


complejas esquemáticas del

contorno que sugiere forma.



de luz y sombra.










en culturas, civilizaciones o tradición al ordenar o crear espacios

físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que

se desarrollaron (clima, materiales de construcción) y del ambiente

cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías):



EC.11.2.8.2 utiliza maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio.

166


pueblo y/o país


EC.11.2.9 Planifica y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño para la creación de trabajos funcionales, estéticos y









disciplinas




urbanístico


publicidad, diseño de páginas, empaques, ilustración, tipografía,

logotipos


publicaciones

EC.11.2.9.4 el proceso de diseño en:

EC.11.2.9.4.1 obtención de un prototipo u original

EC.11.2.9.4.2 comercialización del diseño




y digital

167


planos, ángulo e iluminación:



documentales, publicitarias


objetiva (entrono natural, social,

cultural), lo reinterpreta y

expresa su opinión





artes visuales:




encuadre

EC.11.2.11.1.2 movimientos de la cámara y

tipos de planos




encuadres, planos y

composiciones



EC.11.2.11.4 documenta su proceso creativo, hace entrevistas,

documentales y cortometrajes educativos o

artísticos




168

EC.11.2.11.6 edita su trabajo, añade títulos, efectos y

transiciones.



el arte.


sus obras.











visual de ideas, de las formas y el contorno, las

texturas y la composición.



caricatura.








EC.11.3.2.6 Trasmite tensión, ondulación o relajación a través

del aspecto y gestualidad.

169



EC.11.3.2.7 Aplica efectos a la línea: caligráficos y

manuscritos.

EC.11.3.2.8 Distingue entre raya y trazo en la práctica.





táctil.



arrugados pegados



superficie.




EC.11.3.4.1 ideas







EC.11.3.4.8 sensaciones

EC.11.3.4.9 publicidad

170

EC.11.3.5 Experimenta con:

EC.11.3.5.1 las cualidades del color: matiz temperatura

EC.11.3.5.2 propiedades: valor, tono e intensidad

EC.11.3.5.3 contraste: blanco y negro, y cromático con la

intensión de resaltar una parte de la imagen



rodea mediante:










digitales:



profundidad.





estructuras básicas: simétricas, centrales, laterales.



imagen o el fondo

171


mensaje.


EC.11.3.8.1 Ritmo- repite un elemento para que se vea activo.

Movimiento – crea una sensación de acción física

en la obra. Patrón crea efectos en dos

dimensiones utilizando color, líneas, formas y

texturas. Representa patrones, ritmo y movimiento

que observa en la naturaleza y en el entorno.




EC.11.3.8.2.1 Aplica modos de proporción: Modos expresivos - cambia el

tamaño de las cosas para resaltar

la importancia del sujeto

representado.

Modos aditivos (módulos o

cánones) formas geométricas o

medida que se repite



puntos de fuga. Distingue el uso de la perspectiva

aérea y la cónica en sus trabajos de arte.

EC.11.3.8.4 Énfasis determina el centro de interés al

manipular líneas, contrastes extremos de color, valores y conceptos de perspectiva









172

produce.






EC.11.3.12.1 color luz: espectro cromático de síntesis aditiva.

(rojo, verde azul.

EC.11.3.12.2 color pigmento de síntesis sustractiva:

combinaciones básicas, secundarias, triádicas,

complementarias, análogas, frías y calientes

EC.11.3.13 Utiliza con intensión el lenguaje del color:

EC.11.3.13.1 significado;

EC.11.3.13.1.1 simbólico/convencional

EC.11.3.13.1.2 propio/inherente

EC.11.3.13.1.3 sinestésico (relaciona el color

con atributos de otros sentidos

Ej. Color chillón-sonido)

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.11.1 Describe y analiza la relación que existe entre el contenido o ideas en las obras

de arte y como el artista utiliza el uso del medio y los elementos del arte.


del arte.



cuenta el momento histórico, época y la cultura en que fue creada.

173



cuenta el momento histórico, época y la cultura en que fue creada.

JE.11.4 Compara y contrasta el estilo de dos artistas y describe cómo utilizaron la

composición, el contenido y el tema para hacer que las obras fueran exitosas.

JE.11.5 Aplica métodos de juicio estéticos para medir el nivel de éxito desde diversos

puntos de vista estéticos.



JE.11.7 Usa el vocabulario apropiado para argumentar como el estilo, los materiales,

herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante

el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica.






una obra, lo bello, lo feo, lo expresivo

JE.11.9 Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios basado en los méritos

y el significado de las obras de arte.

JE.11.10 Utiliza los procesos de reflexión y juicio estético al seleccionar trabajos de su

portafolio que reflejen crecimiento artístico y logros.

174

DUODÉCIMO GRADO




lenguaje plástico.

El estudiante:






cultura popular.

EE.12.4 Describe aspectos de la obra utilizando los principios del arte como referencia.










EE.12.9 Reflexiona acerca de cómo la obra de arte puede cambiar el estado de ánimo,

ideas o sentimientos en el espectador.

EE.12.10 Utiliza los macroconceptos para categorizar las obras de un mismo artista o de

varios artista y explica cómo éstos los utilizan para comunicar una idea,

sensación o sentimiento.



175



conciencia).


segunda vez y describe las variables que cambiaron percepción

(cobra conciencia).






mismo tema.





El estudiante:




fue creada la obra.

IHSC.12.1.2 Relaciona la obra con el tiempo, lugar y/o circunstancias dentro

de un estilo o movimiento o periodo en particular.



IHSC.12.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones

del lugar y la época en que fue hecha







176




IHSC.12.1.4 Interpreta las características de la obra para determinar el estilo

al que corresponde y cómo esto hace una aportación al estilo.

IHSC.12.1.5 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra.


línea del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras.


de la historia.


relevantes












investigación.

IHSC.12.1.10 Estudia los temas que son constantes en la obra de un artista.

IHSC.12.1.11 Planifica y propone recorridos simulados, opúsculos o guía de

estudio a partir de criterios de importancia o puntos de vista

estéticos de un estilo o movimiento en particular.




177



IHSC.12.2.1.1 por expresión artística

IHSC.12.2.1.2 por estilo

IHSC.12.2.1.3 por periodo

IHSC.12.2.1.4 por movimiento

IHSC.12.2.2 Identifica, relaciona y analiza patrones en los estilos y tendencias

de acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un artista

puertorriqueño o de la humanidad.


IHSC.12.2.3.1 el artista, el historiador del arte, del educador y el

critico de arte como profesionales del arte



IHSC.12.2.4 Presenta y argumenta sobre nuevas tendencias en materiales o

herramientas con que los artistas pueden crear arte.

IHSC.12.2.5 Explica como las circunstancias sociales o accidentales influyen en

los medios y el estilo de un artista.

IHSC.12.2.6 Analiza e interpreta similitudes y diferencias en torno a

características particulares del medio plástico en las obras de

varios artistas puertorriqueños según el estilo, movimiento, el

medio plástico, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en

que fueron creadas.

IHSC.12.2.7 Identifica detalles de la historia, del uso del medio, la técnica o de la

tecnología que permiten establecer influencias entre los artistas y

las formas en que se expresan.


universal.




178



IHSC.12.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita

fuentes que exponen las razones o causas de la importancia de

una o varias obras en particular dentro de una cultura y/o región.

IHSC.12.3.3 Relaciona las diferentes expresiones culturales que han contribuido

a la historia y herencia artística de Puerto Rico. Por ejemplo:


plena, jazz) que reflejan nuestra vida social e

identidad nacional. Su relación con otras islas del Caribe y Nueva York.




de la historia que reflejan nuestra realidad social;

teatro del ’60.

IHSC.12.3.3.4 Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo.



IHSC.12.3.4 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen.











179



IHSC.12.3.6 Evidencia los usos de las artes visuales en la vida diaria, los roles

de los artistas en la sociedad y/o otras profesiones relacionadas al

arte basado en información recopilada.





EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.12.1.1 Crea sus propias fuentes de inspiración para realizar sus trabajos.

EC.12.1.2 Asocia la representación de un tema, idea o sentimiento con una

técnica dentro de un estilo o movimiento artístico en particular al

crear trabajos bidimensionales o tridimensionales.












180






EC.12.1.6.3 cubismo




EC.12.1.6.7 expresionismo abstracto


EC.12.1.6.9 arte óptico

EC.12.1.6.10 nuevas tendencias



medios y técnicas que mejor les representen.







EC.12.1.7.7 Muestra problema ecológico o ambiental


181











otros)

EC.12.1.9 Planifica, crea y decide bocetos que recojan las características del

tema, contenido o composición que desea representar.




ideas, selecciona los materiales y opta por un medio o una técnica,

realiza bocetos, realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos.




composición.



vaciado, pegado, repujado

EC.12.2.2.1.2 con materiales como: “foam”, jabón,

yeso, madera, metal, plasticina, barro, cartón, papel mache, resina


EC.12.2.2.3 medio mixto

182

EC.12.2.3 Construye, experimenta, ensambla y hace instalaciones de objetos

encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre

para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura

visual, observación de su entorno inmediato o imaginación:








EC.12.2.3.1.5 condiciones, rasgos y peculiaridades

de los materiales empleados





de acero y otros)

EC.12.2.4.2 en pequeñas ediciones de linograbado, xilografía, colografía, serigrafía y otras







metal, telas


grabado en relieve, grabado en hueco, grabado

plano, estampación, monotipo o plancha perdida



183






de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web, diseño de páginas

electrónicas, animaciones y cómics.

EC.12.2.6 Planifica y crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos

utilizando su imaginación, libre creación y temas seleccionados

previamente:


acuarelas, acrílico, óleo, pasteles de aceite, pasteles








lienzo, masonite, cartón o tablas







cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:



bolígrafos, carboncillo, carbón comprimido, tinta y

plumillas:


cromáticos



184

EC.12.2.7.1.3 en dibujo con pincel lineal y tonal


complejas esquemáticas del

contorno que sugiere forma.



de luz y sombra.










en culturas, civilizaciones o tradición al ordenar o crear espacios

físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que

se desarrollaron (clima, materiales de construcción) y del ambiente

cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías):



EC.12.2.8.2 utiliza maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio.


pueblo y/o país


EC.12.2.9 Planifica y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño para la creación de trabajos funcionales, estéticos y




185






disciplinas




urbanístico



empaques, ilustración, tipografía,

logotipos, imagen corporativa


publicaciones

EC.12.2.9.4 el proceso de diseño en:

EC.12.2.9.4.1 obtención de un prototipo u original

EC.12.2.9.4.2 comercialización del diseño




y digital


planos, ángulo e iluminación (luz/contraluz):



documentales, publicitarias,

anuncios o denuncias




expresa su opinión

186




expresa su opinión





artes visuales:




encuadre

EC.12.2.11.1.2 movimientos de la cámara y

tipos de planos




encuadres, planos y

composiciones



EC.12.2.11.4 documenta su proceso creativo, hace entrevistas, documentales y cortometrajes educativos o

artísticos




EC.12.2.11.6 edita su trabajo, añade títulos, efectos y

transiciones.



el arte.


sus obras. 187











visual de ideas, de las formas y el contorno, las

texturas y la composición.



caricatura.










EC.12.3.2.7 Aplica efectos a la línea: caligráficos y

manuscritos.

EC.12.3.2.8 Distingue entre raya y trazo en la práctica.



EC.12.3.3.1 Representa las características de la textura: natural / artificial mediante la textura visuales y

táctil.

188



táctil.



arrugados pegados



superficie.




EC.12.3.4.1 ideas







EC.12.3.4.8 sensaciones

EC.12.3.4.9 publicidad

EC.12.3.5 Experimenta con:

EC.12.3.5.1 las cualidades del color: matiz temperatura

EC.12.3.5.2 propiedades: valor, tono e intensidad

EC.12.3.5.3 contraste: blanco y negro, y cromático con la

intensión de resaltar una parte de la imagen



rodea mediante:

189










digitales:



profundidad.






laterales.



imagen o el fondo


mensaje.


EC.12.3.8.1 Ritmo- repite un elemento para que se vea activo.

Movimiento – crea una sensación de acción física

en la obra. Patrón crea efectos en dos

dimensiones utilizando color, líneas, formas y

texturas. Representa patrones, ritmo y movimiento

que observa en la naturaleza y en el entorno.

190




EC.12.3.8.2.1 Aplica modos de proporción:

Modos expresivos - cambia el

tamaño de las cosas para resaltar

la importancia del sujeto

representado.

Modos aditivos (módulos o

cánones) formas geométricas o

medida que se repite



puntos de fuga. Distingue el uso de la perspectiva

aérea y la cónica en sus trabajos de arte.

EC.12.3.8.4 Énfasis determina el centro de interés al

manipular líneas, contrastes extremos de color,

valores y conceptos de perspectiva









produce.






EC.12.3.12.1 color luz: espectro cromático de síntesis aditiva.

(rojo, verde azul.

191

EC.12.3.12.2 color pigmento de síntesis sustractiva:

combinaciones básicas, secundarias, triádicas,

complementarias, análogas, frías y calientes

EC.12.3.13 Utiliza con intensión el lenguaje del color:

EC.12.3.13.1 significado;

EC.12.3.13.1.1 simbólico/convencional

EC.12.3.13.1.2 propio/inherente

EC.12.3.13.1.3 sinestésico (relaciona el color

con atributos de otros sentidos

Ej. Color chillón-sonido)

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.12.1 Analiza e interpreta la manera en que el tema, contenido o significado de la obra

expresa un aspecto social, político o cultural y cita evidencia visual de la obra para

apoyar su interpretación.


del arte.



cuenta el momento histórico, la época, la cultura y las características estilísticas

en que fue creada.

JE.12.4 Usa métodos de juicio estético para juzgar el nivel de éxito desde diversos puntos

de vista estéticos.

JE.12.5 Analiza y selecciona obras según su nivel de éxito en un movimiento artístico

dentro de una época.



JE.12.7 Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los materiales,

herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y cómo afectan lo que

192

JE.12.7 Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los materiales,

herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y cómo afectan lo que

la obra comunica.






una obra, lo bello, lo feo, lo expresivo

JE.12.9 Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios basado en los méritos

y el significado de las obras de arte.

JE.12.10 Utiliza los procesos de reflexión y juicio estéticos para seleccionar un grupo de

trabajos de su portafolio que demuestren conocimiento, destrezas y logros en las

artes visuales.

193


APRENDIZAJE DE GRADO – DANZA


194

KINDERGARTEN A TERCER GRADO


(Educación Estética) 1. 1. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza:

cuerpo, forma, espacio y tiempo usando como referencia situaciones y experiencias personales.

2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio o la obra danzaría. 3. 3 .Reacciona a ideas, temas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del

movimiento y formula preguntas sobre lo que ve. 4. Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones

relativos a su entorno propio, inmediato y social

(Investigación Histórica, social y Cultural) 1. Examina, descubre y describe información básica del coreógrafo(a), obra o género

danzario que observa. • (Artistas y sus estilos)

1. Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y

danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones

que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.

• (Presencia del Arte en su Cultura)

1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de

su entorno social y las relaciona con la cultura puertorriqueña.


1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y

relaciones) 2. Reconoce como la buena nutrición, el descanso y la protección del cuerpo de

daños físicos ayudan a la realización efectiva del movimiento 3. Explora y se comunica a través de la danza.( vocabulario ,lenguaje , sentimientos ,

ideas, sensaciones). 4. El estudiante explora diferentes géneros de la danza.

5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una secuencia de movimiento.

6. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza.

(Juicio Estético)

1. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas.

2. Explica la composición de la danza que observa de acuerdo a los

conceptos adquiridos acerca de los elementos y principios de la danza. 3. Interpreta y describe el contenido (ideas, emociones y sentimientos) en las obras o

trabajos danzarías utilizando como referencia significados propios, experiencias

personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea.

4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los

puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de

vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría. 5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado

de acuerdo a criterios establecido previamente. 6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios

estéticos propios y los de otros. 7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético

de un trabajo u obra danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

195

KINDERGARTEN


Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de

los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística.

El estudiante:

EE.D.K.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del

cuerpo, sus movimientos y expresa los posibles significados que

estos tienen en la obra danzaria

EE.D.K.2 Nota e Identifica las acciones motoras básicas propias al ver una

obra (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirarse, saltar

EE.D.K.3 Nombra y describe las sensaciones y movimientos que le

provocan diferentes estímulos sensoriales. (sonoros, visuales y

corporales)

EE.D.K.4 Reacciona a diferentes estímulos sensoriales utilizando el

movimiento del cuerpo.

EE.D.K.5 Menciona y reacciona corporalmente a temas de la obra

danzaria

EE.D.K.6 Describe e imagina procesos o situaciones en una obra

danzaria.

EE.D.K.7 Conecta y describe situaciones observadas en la obra con

experiencias propias.

196


IHSC.D.K.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre

la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia

de la danza o aportación a la danza.

El estudiante:

IHSC.D.K.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y

dónde fue creada la obra o el género danzario.

IHSC.D.K.1.2 Observa y menciona detalles en una obra danzaria.

IHSC.D.K.1.3 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite

respuestas de acuerdo a experiencias propias.

IHSC.D.K.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as)

y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones


El estudiante:

IHSC.D.K.2.1 Menciona el nombre del coreógrafo(a) de una obra danzaria.

IHSC.D.K.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en

particular.

Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos

(correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirarse), postura,

gestos

Espacio - espacio personal, direcciones (arriba, abajo, alfrente,

atrás, derecha, izquierda)

Tiempo - ritmo orgánico (interno), velocidad (rápido, lento y

moderado)

Género danzario sugerido - juegos y canciones infantiles,

juegos folklóricos de Puerto Rico

IHSC.D.K.2.3 Identifica al coreógrafo(a) y danzante como un profesional del arte.

IHSC.D.K.2.4 Identifica materiales para la creación de una obra danzaria.

IHSC.D.K.2.5 Conoce datos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante


197

IHSC.D.K.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña

y universal.

El estudiante:

IHSC.D.K.3.1 Menciona e ilustra objetos o actividades familiares particulares

en las cuales distingue la presencia danzaría. (baile)

IHSC.D.K.3.2 Nombra coreógrafos(as), danzantes de su comunidad y a qué se

dedican.

EXPRESIÓN CREATIVA

Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas,

actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y

representación de la danza.

El estudiante:

EC.D.K.1 Experimenta la alineación para una buena postura.

EC.D.K.2 Experimenta y muestra el movimiento de las partes del cuerpo

aisladas y como un todo.

EC.D.K.3 Experimenta y demuestra los movimientos locomotores y no

locomotores (correr, caminar, arrastrar, gatear, rodar, doblar,

estirar).

EC.D.K.4 Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo,

alfrente, atrás, derecha, izquierda).

EC.D.K.5 Realiza movimientos a diferentes velocidades (rápido, lento) y

ritmos simples y orgánicos (corazón y respiración).

EC.D.K.6 Reconoce los elementos de mantener un cuerpo saludable. (nutrición, y prevención)

EC.D.K.7 Responde espontáneamente con movimientos a varios estímulos

visuales, táctiles, sonoros y emotivos.

EC.D.K.8 Expresa un sentimiento y gestos con el movimiento.

EC.D.K.9 Representa una idea basados en elementos de la naturaleza

utilizando el movimiento.

EC.D.K.10 Identifica y utiliza el vocabulario de la danza para expresarse a

través del movimiento.

EC.D.K.11 Experimenta y realiza movimientos propios de los juegos,

198

canciones y bailes folclóricos infantiles de Puerto Rico e

internacionales.

EC.D.K.12 Improvisa movimientos de acuerdo al sonido o ritmo

determinado.

EC.D.K.13 Presenta su trabajo creativo a sus pares.

EC.D.K.14 Identifica elementos del montaje para una producción danzaría:

la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario,

maquillaje, sonido.

JUICIO ESTÉTICO

Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y

juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios


El estudiante:

JE.D.K.1 Identifica y comenta sobre el trabajo u obra danzaria (tema,

contenido, bailarines, movimientos, vestuarios, música).

JE.D.K.2 Comenta cómo se utilizan los elementos de la danza en la obra

danzaría (movimientos, espacio, tiempo - velocidad, rápido y

lento).

JE.D.K.3 Verbaliza cómo los movimientos realizados en la obra

representan el tema.

JE.D.K.4 Comenta sobre los sentimientos que forman parte del contenido

de la obra.

JE.D.K.5 Asocia lo observado en la pieza con su experiencia personal.

JE.D.K.6 Describe el resultado obtenido en sus trabajos danzaría.

JE.D.K.7 Aprecia la diferencia del trabajo de sus compañeros y el propio.

JE.D.K.8 Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos

propios de las obra danzaría durante el proceso de juicio estético

(movimientos, danza, bailarín).

199

PRIMER GRADO


Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al

observar una pieza danzaría u obra artística.

El estudiante:

EE.D.1.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del cuerpo, sus

movimientos en el espacio y los posibles significados que estos tienen en la

obra danzaria.

EE.D.1.2 Identifica movimientos básicos propios al ver una obra: los movimientos básicos

(correr, caminar arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse), líneas (rectas,

horizontales, verticales), formas de volumen (abierto y cerrado).

EE.D.1.3 Nombra y describe las sensaciones y movimientos que le provocan diferentes

estímulos sensoriales. (sonoros, visuales y corporales).

EE.D.1.4 Reacciona corporalmente a diferentes estímulos sensoriales utilizando el espacio.

EE.D.1.5 Menciona y reacciona corporalmente el tema de la obra danzaria.

EE.D.1.6 Describe, imagina e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria

observada.

EE.D.1.7 Conecta y describe situaciones observadas en la obra con experiencias propias.

EE.D.1.8 Describe y expresa sentimientos y sensaciones al exponerlos a un evento,

música o imágenes.


IHSC.D.1.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el

género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a

la danza.

El estudiante:

IHSC.D.1.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada

la obra o el género danzario.

IHSC.D.1.1.2 Observa y menciona detalles que ayudan a identificar el tema de una obra

danzaria.

200

IHSC.D.1.1.3 Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene del análisis de la

misma o que obtiene de lo que observó en la misma.

IHSC.D.1.1.4 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite respuestas de

acuerdo a experiencias propias o del entorno natural inmediato.

IHSC.D.1.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes

puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.

El estudiante:

IHSC.D.1.2.1 Menciona el nombre del coreógrafo(a) y el título de una obra danzaria.

IHSC.D.1.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en particular. Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos (correr, caminar,

arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear y saltar), postura

Espacio - espacio personal y general, niveles-alto y bajo, direcciones (arriba,

abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda

Tiempo - ritmo orgánico (interno), velocidad (rápido y lento)

Forma - líneas (horizontales y verticales), volumen (abierto y cerrado)

Género danzario sugerido - juegos y canciones infantiles, juegos folklóricos de

Puerto Rico

IHSC.D.1.2.3 Identifica al coreógrafo(a) y danzante como un profesional del arte.

IHSC.D.1.2.4 Identifica y distingue entre materiales para la creación de una obra danzaria y

para otras funciones.

IHSC.D.1.2.5 Conoce datos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del

mundo.

IHSC.D.1.2.6 Reconoce a un coreógrafo(a) o danzante por algo que lo caracteriza.

IHSC.D.1.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal.

El estudiante:

IHSC.D.1.3.1 Explica objetos o actividades con presencia danzarías por las que se distingue

su familia o comunidad.

IHSC.D.1.3.2 Busca e identifica a los coreógrafos(as), danzantes y obras danzarias de su

comunidad y su pueblo.

201

EXPRESIÓN CREATIVA

Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la

sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la

danza.

El estudiante:

EC.D.1.1 Experimenta e identifica la postura correcta e incorrecta.

EC.D.1.2 Realiza los siguientes movimientos utilizando más de una parte del cuerpo a la

vez en el espacio personal y general (saltar, "hop", "skip", marchar, batir, balancear).

EC.D.1.3 Identifica y demuestra los movimientos locomotores y no locomotores en el

espacio.

EC.D.1.4 Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás,

derecha, izquierda), diferentes niveles (alto, bajo), formas grupales (abierto,

cerrado), líneas individuales (horizontales, verticales).

EC.D.1.5 Realiza movimientos al ritmo de elementos del ambiente (ritmos próximos o

distantes).

EC.D.1.6 Reconoce las maneras de mantener un cuerpo saludable. (nutrición, y

prevención)

EC.D.1.7 Responde espontáneamente con movimientos libres a varios estímulos visuales,

táctiles, sonoros y emotivos.

EC.D.1.8 Expresa varios sentimientos y gestos utilizando el movimiento.

EC.D.1.9 Representa una idea basada en elementos de la naturaleza utilizando el

movimiento.

EC.D.1.10 Identifica y utiliza el vocabulario de la danza para expresarse a través del

movimiento.

EC.D.1.11 Practica movimientos propios de los juegos, canciones, bailes folclóricos infantiles

de Puerto Rico, y explora ritmos sencillos de géneros musicales.

EC.D.1.12 Improvisa y memoriza movimientos de acuerdo al sonido o ritmo determinado.

EC.D.1.13 Presenta su trabajo creativo a sus pares.

EC.D.1.14 Identifica elementos del montaje para una producción danzaría (la escenografía,

construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería, vestuario, maquillaje,

202

sonido).

JUICIO ESTÉTICO

Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de

éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente.

El estudiante:

JE.D.1.1 Nota y describe diferentes imágenes visuales y auditivas en la obra danzaría o

trabajo artístico de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios, música,

movimientos, espacio, direcciones, gestos, líneas.

JE.D.1.2 Describe cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en la obra

danzaría (cuerpo, movimientos, espacio, velocidad, tiempo [lento, moderado,

rápido], tema, gestos).

JE.D.1.3 Verbaliza cómo los movimientos realizados en la obra representan el tema.

JE.D.1.4 Comenta sobre los sentimientos y emociones que forman parte de la obra.

JE.D.1.5 Asocia lo observado en la pieza con los conceptos presentados en clase.

JE.D.1.6 Describe el resultado obtenido en sus trabajos artísticos y las de sus compañeros.

JE.D.1.7 Aprecia el resultado obtenido en sus trabajos danzaría y las de sus compañeros.

JE.D.1.8 Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las obra

danzaría durante el proceso de juicio estético (movimientos, expresión corporal,

postura, nivel).

203

SEGUNDO GRADO




El estudiante:

EE.D.2.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del cuerpo (internas y

externas) sus movimientos en el espacio (personal y general) y los posibles

significados que estos tienen en la obra danzaria.

EE.D.2.2 Identifica y reconoce al ver una obra: los movimientos básicos (correr, caminar,

arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse, movimientos locomotores y

movimientos no locomotores), líneas rectas (horizontales, verticales y diagonal),

volumen (abierto y cerrado), niveles del movimiento (alto y bajo).

EE.D.2.3 Reacciona a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, un dibujo, una pregunta o el movimiento.

EE.D.2.4 Relaciona y reflexiona sobre las sensaciones, estados de ánimo o emociones

que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra.

EE.D.2.5 Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar

y social.

EE.D.2.6 Describe, imagina e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria

observada e imagina las posibles causas de esas situaciones.

EE.D.2.7 Conecta situaciones observadas en la obra con experiencias propias y de su

entorno inmediato.

EE.D.2.8 Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y

emociones relativos a su entorno inmediato.




la danza.

El estudiante:

IHSC.D.2.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada


204

IHSC.D.2.1.2 Observa, Identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en

que ocurre para identificar un tema.

IHSC.D.2.1.3 Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene de acuerdo al contexto

de la misma.

IHSC.D.2.1.4 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite respuestas de

acuerdo a experiencias propias o del entorno natural inmediato.


puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del

conocimiento de la danza y su función en la sociedad.

El estudiante:

IHSC.D.2.2.1 Reconoce el nombre del coreógrafo(a) y el título de una obra danzaria.

IHSC.D.2.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en particular. Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos (correr, caminar,

arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer,

inclinar, galopar y deslizar), postura

Espacio - espacio personal y general, niveles-alto y bajo, direcciones (arriba,

abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda

Tiempo - ritmo orgánico, velocidad (rápido, moderado y lento)

Forma - líneas (horizontales, verticales y diagonales), volumen (abierto y

cerrado)

Género danzario sugerido – Areyto, b ailes populares que se bailan en su

comunidad

IHSC.D.2.2.3 Reconoce al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte

otras profesiones relativas como (educador, productor, empresario de su

academia, danza terapia)

IHSC.D.2.2.4 Identifica y distingue entre materiales para la creación de una obra danzaria y

para otras funciones.


mundo.

IHSC.D.2.2.6 Reconoce características comunes en las obras danzarias de varios

coreógrafos puertorriqueños.


El estudiante:

IHSC.D.2.3.1 Explica sobre objetos, actividades con presencia danzaría, personas/personajes

y/o historias por las que se distingue su familia o comunidad.

205

IHSC.D.2.3.2 Busca, identifica y describe a los coreógrafos, danzantes y obras danzarias de

su comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.2.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas

(artes visuales, música, danza y teatro).

IHSC.D.2.3.4 Interpreta y reconoce que las obras danzarias representan una diversidad de

temas y significados.

EXPRESIÓN CREATIVA



danza.

El estudiante:

EC.D.2.1 Describe y demuestra la postura correcta e incorrecta.

EC.D.2.2 Posiciona la columna vertebral en función de la postura y el movimiento dentro

de un espacio general y personal.

EC.D.2.3 Realiza movimientos del cuerpo en el espacio utilizando los niveles (alto, medio,

bajo) y las formas lineales grupales (verticales, horizontales, diagonales) y las

formas de volumen (abierto, cerrado), en combinaciones simples.

EC.D.2.4 Explora movimiento en diferentes: direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda), niveles (alto y bajo), formas grupales (abierto, cerrado,

pequeño, grande), líneas (individuales y grupales, horizontales, verticales y

diagonales).

EC.D.2.5 Reconoce sonidos de diferentes ambientes y los representa con movimiento.

EC.D.2.6 Reconoce y menciona las maneras de mantener un cuerpo saludable.

(nutrición, y prevención)

EC.D.2.7 Responde con movimientos libres o dirigidos a varios estímulos visuales


EC.D.2.8 Expresa con el movimiento y gestos sentimientos propios y de sus compañeros.

EC.D.2.9 Representa una idea basados en elementos de la naturaleza utilizando el movimiento.

EC.D.2.10 Utiliza el vocabulario de la danza para emitir opiniones sobre su desempeño

creativo.

206

EC.D.2.11 Practica movimientos propios de los bailes populares (infantiles) de la

comunidad y folclor de Puerto Rico (el Areyto).

EC.D.2.12 Improvisa y memoriza una secuencia simple de movimientos de acuerdo al

sonido o ritmo determinado.


EC.D.2.14 Identifica y describe el montaje para su producción danzaria (la escenografía,

construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería, vestuario,

maquillaje, sonido).

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:


trabajo artístico de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios, música, movimientos, direcciones, líneas, niveles, gesto, espacio.

JE.D.2.2 Describe y demuestra cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en

la obra danzaría (cuerpo, movimientos, espacio, velocidad, tiempo, tema,

gestos, sentimientos).

JE.D.2.3 Verbaliza y describe cómo los movimientos realizados en la obra representan el

tema.

JE.D.2.4 Interpreta el mensaje de la obra danzaría basado en sentimientos y experiencias

propias.

JE.D.2.5 Asocia lo observado en torno al tema y contenido de la obra o trabajo propio con

punto de vista personal.

JE.D.2.6 Comparte opiniones sobre la obra o el trabajo danzaría observado.

JE.D.2.7 Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno

de los siguientes: tema, composición o contenido.

JE.D.2.8 Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus propias



danzaría durante el proceso de juicio estético (movimientos, espacio, direcciones, línea, postura).

207

TERCER GRADO




El estudiante:

EE.D.3.1 Identifica y reconoce las partes del cuerpo sus movimientos en el espacio

(personal y general) y los posibles significados que estos tienen en la obra

danzaria.

EE.D.3.2 Identifica, reconoce y describe al ver una obra: los movimientos básicos (correr,

caminar, arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse), las formas con líneas (rectas

horizontales, verticales y diagonales), las formas de volumen (abierto y cerrado),

los niveles del movimiento (alto, medio, bajo), direcciones, ritmo (rápido, lento y

moderado).

EE.D.3.3 Reacciona, reflexiona, y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos

sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el

movimiento.

EE.D.3.4 Relaciona, reflexiona y formula preguntas sobre las sensaciones (estados de

ánimo o emociones) que le provocan diferentes estímulos sensoriales

provenientes de la obra.

EE.D.3.5 Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar y

social.

EE.D.3.6 Describe, imagina e interpreta un proceso o situación en la obra danzaria e

imagina las posibles causas de este y expresa corporalmente o por escrito una

posible solución o alternativa.

EE.D.3.7 Conecta situaciones observadas en la obra con experiencias propias y de su


EE.D.3.8 Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones

relativos a su entorno inmediato y social.

209




la danza.

El estudiante:

IHSC.D.3.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada


IHSC.D.3.1.2 Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en

que ocurre para identificar un tema.

IHSC.D.3.1.3 Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene de acuerdo al contexto

de la misma.

IHSC.D.3.1.4 Formula preguntas, relaciona datos sobre el contenido de una obra o género

danzario y emite respuestas de acuerdo a experiencias propias, del entorno

natural o social inmediato.

IHSC.D.3.1.5 Clasifica datos de la obra danzaria y los enmarca en una línea del tiempo

(pasado, presente y futuro).




El estudiante:

IHSC.D.3.2.1 Reconoce el nombre del coreógrafo(a), título y el género de una obra danzaria.

IHSC.D.3.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en particular.

Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos (correr, caminar,

arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer,

inclinar, galopar, zancada y deslizar), postura, coordinación

Espacio - espacio personal y general, niveles (alto, medio y bajo), direcciones

(arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda, dentro, afuera y centro),

posiciones básicas de pies y brazos de acuerdo al género danzario, posiciones

básicas del baile en parejas, foco (punto de referencia).

Tiempo - ritmo (acento), velocidad (rápido, moderado y lento)

Forma - líneas (horizontales, verticales, diagonales, quebradas, zigzag y

onduladas), volumen (abierto y cerrado)

Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado-liviano, fuerte-débil,

moderado)

Género danzario sugerido – Areyto, Bomba Puertorriqueña, Plena

Puertorriqueña

210

IHSC.D.3.2.3 Reconoce al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte, otras

profesiones relativas como educador, productor, empresario de su academia,

danza terapia, investigador e historiador de la danza, administrador de las artes, técnico de recreación.

IHSC.D.3.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan

herramientas y materiales durante el proceso creativo y la producción escénica.


mundo.

IHSC.D.3.2.6 Establece similitudes y diferencias entre características según el estilo, género,

tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras danzarias de

varios coreógrafos(as) puertorriqueños, las obras danzarias de coreógrafos(as)

internacionales.


El estudiante:

IHSC.D.3.3.1 Recopila e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, actividades

con presencia danzaria, personas/personajes y/o historias por las que se

distingue su comunidad o pueblo.

IHSC.D.3.3.2 Reconoce, identifica y comenta sobre los coreógrafos, danzantes y obras

danzarias de su comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.3.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas

(artes visuales, música, danza y teatro):.música, bailes - con el vestuario;

maquillaje teatral - con la pintura; escenografías - con la construcción utilizando

objetos del entorno natural.

IHSC.D.3.3.4 Interpreta y reconoce que las obras danzarias representan una diversidad de

temas, ideas y significados propios de la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA



danza.

El estudiante:

EC.D.3.1 Demuestra y aplica la postura correcta.

EC.D.3.2 Experimenta y comprende la conexión entre los sistemas músculo-esqueletal, nervioso y relaciona con el movimiento del cuerpo.

EC.D.3.3 Realiza movimientos del cuerpo en el espacio (balance, zancadas), utilizando

211

los niveles (alto, medio, bajo), las formas lineales del cuerpo (recta, ondulante,

quebrada, múltiple).

EC.D.3.4 Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás,

derecha, izquierda), niveles (alto y bajo), formas (abierto, cerrado, pequeño,

grande), líneas (horizontales, verticales y diagonales).

EC.D.3.5 Utiliza el cuerpo como instrumento de percusión y demuestra la capacidad

rítmica (el acento) en combinaciones simples.

EC.D.3.6 Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del

movimiento.

EC.D.3.7 Responde con patrones simples de movimientos a varios estímulos visuales,


EC.D.3.8 Expresa un sentimiento o gesto propio e imita algún sentimiento o gestos de

sus compañeros con el movimiento.

EC.D.3.9 Representa una idea basados en elementos de la naturaleza utilizando el

movimiento.

EC.D.3.10 Utiliza el vocabulario de la danza para comunicar sus ideas.

EC.D.3.11 Practica movimientos propios de bailes folclóricos de Puerto Rico (Areyto,

Bomba y Plena).

EC.D.3.12 Improvisa, memoriza y escribe un patrón de movimientos de acuerdo al sonido

o ritmo determinado

EC.D.3.13 Reconoce la idea o el tema como primer elemento de la coreografía.


EC.D.3.15 Clasifica y construye algunos elementos para su producción danzaria (la

escenografía, construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería,

vestuario, maquillaje, sonido, promoción).

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:


trabajo artístico de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, música, movimientos, direcciones, líneas, niveles, espacio, gesto, forma.

212

JE.D.3.2 Describe y demuestra cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en

la obra danzaría: cuerpo, movimientos, espacio, tiempo (velocidad), forma, tema, gesto, sentimientos, sensaciones.

JE.D.3.3 Verbaliza y describe cómo los movimientos realizados en la obra representan el

tema.

JE.D.3.4 Conecta y relaciona la historia de la obra con sus experiencias.

JE.D.3.5 Asocia y explica lo observado en torno al tema y contenido de la obra con

conceptos presentados en clase.

JE.D.3.6 Comparte opiniones sobre la obra o el trabajo danzaría observado.

JE.D.3.7 Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno

de los siguientes: tema, composición o contenido y elementos.

JE.D.3.8 Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus



danzaría durante el proceso de juicio estético. (zancada, balanceo, alto-medio-

bajo, balance - simétrico y asimétrico)

213



(Educación Estética) 1. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio,

tiempo y energía usando como referencia situaciones y experiencias personales. 2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio o la obra danzaría.

3. Reacciona a ideas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del movimiento y formula preguntas sobre lo que ve.

4. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato y social.

(Investigación Histórica, social y Cultural)

1. Examina, descubre y describe información básica del coreógrafo(a), obra o género danzario.

2. Investiga las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su aportación

basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.

• (Presencia del Arte en su Cultura)

1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las

relaciona con la cultura puertorriqueña y la de otros países. 2. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y

cultural puertorriqueña y de otras culturas.

3. Reconoce y explica el rol de la danza en la sociedad y la cultura.

(Expresión Creativa) 1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia

motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones) 2. Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a

la realización efectiva del movimiento 3. Explora y se comunica a través de la danza.( vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas,

sensaciones).

4. El estudiante explora diferentes géneros de la danza.

5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear combinaciones y patrones de movimiento.

6. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza.

(Juicio Estético)

1. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas. 2. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos

acerca de los elementos y principios de la danza. 3. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras

danzarías utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones

relacionadas al mundo que le rodea.

4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista

estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio

sobre un trabajo u obra danzaría. 5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios

establecido previamente. 6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los

propios. 7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un

trabajo u obra danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos

previamente.

214

CUARTO GRADO




El estudiante:

EE.D.4.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles


EE.D.4.2 Identifica y reconoce el trabajo propio, y el de otros, al ver una obra danzaria:

combinaciones de movimientos, líneas, niveles del movimiento, direcciones,

trayectorias, ritmo (rápido, lento, moderado, acento y pausa), grados de energía.

EE.D.4.3 Reacciona, reflexiona y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos


movimiento.

EE.D.4.4 Relaciona y reflexiona sobre las sensaciones e ideas que le provocan diferentes

estímulos sensoriales provenientes de la obra danzaria.

EE.D.4.5 Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen sus

pares a la obra danzaria observada.

EE.D.4.6 Imagina describe e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria e

imagina las posibles causas de esas situaciones y las posibles soluciones o

alternativas.

EE.D.4.7 Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar y

social.

EE.D.4.8 Conecta y expresa situaciones observadas en la obra con experiencias propias y

de su entorno inmediato y social.

EE.D.4.9 Interpreta y compara ideas, movimientos, conceptos y temas que ve en una

danza.

215




la danza.

El estudiante:


la obra danzaria.

IHSC.D.4.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que

ocurre para identificar un tema interesante.

IHSC.D.4.1.3 Menciona e interpreta datos que obtiene basándose en la información

contextual de la obra danzaria.

IHSC.D.4.1.4 Nombra coreógrafos(as) y danzantes de su pueblo o país.

IHSC.D.4.1.5 Relaciona datos, formula y responde preguntas a consecuencia de la

interacción con la obra o género danzario de acuerdo a experiencias propias,

creencias y tradiciones de su entorno, natural o social inmediato.

IHSC.D.4.1.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y

lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza

IHSC.D.4.1.7 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo

(cronología). (Obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la

historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, pasado presente y futuro.)

IHSC.D.4.1.8 Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una

investigación.



El estudiante:

IHSC.D.4.2.1 Identifica en la ficha de producción el nombre del coreógrafo(a), título, el género, música, danzantes (solista) de una obra danzaria.

IHSC.D.4.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza en obras danzarias

puertorriqueñas y de la humanidad.

Cuerpo - partes del cuerpo, movimientos básicos y sus combinaciones (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar,

torcer, inclinar, galopar, congelar, zancada y deslizar, colapsar, pransé),

postura, gesto, coordinación

216



posiciones básicas de acuerdo al género danzario que se estudie, posiciones

básicas del baile en parejas, trayectoria, foco

Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento)



Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil)

Género danzario sugerido – Seis, Polka, Ballet, Danza Moderna

IHSC.D.4.2.3 Reconoce: al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte, otras

profesiones relativas como (educador, productor, empresario de su academia,

danza terapia, investigador e historiador de la danza, administrador de las artes, técnico de recreación)


herramientas y materiales durante el proceso creativo y la producción escénica.

IHSC.D.4.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante (solista)


IHSC.D.4.2.6 Clasifica similitudes y diferencias entre características según el estilo, género,



internacionales.


El estudiante:

IHSC.D.4.3.1 Recopila e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de

objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria y/o historias

por las que se distingue su comunidad, pueblo o región (herencia cultural).

IHSC.D.4.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra danzarias reflejan los

valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.4.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas

(artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad

puertorriqueña: música como expresión sonora del puertorriqueño y la

construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño ; bailes del género Seis inspirados en la fauna ( Seis de la Guinea ). Bailes de

Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles

llamado también bombas ; el teatro que recoge fragmentos de la historia que

refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René

Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en

distintos momentos del siglo.

217

IHSC.D.4.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas y

significados por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas.

IHSC.D.4.3.5 Identifica y nombra instituciones o personas que conservan el patrimonio

cultural. (Centros Culturales, Museos y galerías, Revistas culturales,

Bibliotecas)

IHSC.D.4.3.6 Reconoce y explica la función de la danza en la familia, el vecindario y la

comunidad. (por qué, para qué y para quién bailamos)

EXPRESIÓN CREATIVA



danza.

El estudiante:

EC.D.4.1 Demuestra y aplica la postura correcta.

EC.D.4.2 Realiza un calentamiento básico dirigido.

EC.D.4.3 Experimenta y comprende la conexión entre los sistemas músculo-esqueletal, nervioso y lo aplica en su práctica de movimientos locomotores y no

locomotores utilizando los niveles, líneas y volúmenes de movimiento.

EC.D.4.4 Coordina movimientos simples de diferentes partes del cuerpo al mismo tiempo.

EC.D.4.5 Realiza secuencias de movimientos que incluyen los movimientos no

locomotores (contraer, relajar, estirar, torcer) y locomotores (paso fino, chassé,

"skip" chassé, zancadas y triplét) propios de su edad.

EC.D.4.6 Experimenta movimiento en todas las direcciones, niveles, foco (punto de

referencia), formaciones, trayectorias, las formas de volumen y de líneas,

grados de energía.

EC.D.4.7 Reconoce el ritmo como actividad creadora y realiza movimientos con ritmos

más complejos.

EC.D.4.8 Comprende y explica la relación entre la música y la danza.


movimiento. (sistema digestivo, nutrición y prevención)

EC.D.4.10 Experimenta, reconoce y expresa ideas, pensamientos conceptos y/o

sentimientos que pueden ser expresados a través de la danza

218

EC.D.4.11 Utiliza las actividades de su diario vivir como base para crear un patrón de

movimiento.

EC.D.4.12 Aplica el vocabulario básico de la danza para emitir opiniones sobre su

experiencia en la danza de forma oral y escrita.

EC.D.4.13 Practica movimientos propios de los bailes folclóricos de Puerto Rico (Seis,

Polka) principios básicos de ballet, danza moderna.

EC.D.4.14 Compara y contrasta entre una coreografía planificada y una coreografía

improvisada.

EC.D.4.14.1 Identifica la improvisación como un elemento de la coreografía.

EC.D.4.15 Improvisa movimientos utilizando los elementos del cuerpo, formas, (líneas

rectas y onduladas), espacio (foco, formaciones, trayectoria y direcciones

variadas), ritmo (acento), energía (grados de energía).

EC.D.4.16 Revisa y reordena movimiento para analizar la propuesta a representarse.

EC.D.4.17 Presenta el trabajo creativo al grupo y compara y discute las diferencias de su

trabajo creativo.

EC.D.4.18 Participa o diseña en el montaje de una producción: la escenografía,

construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción,

libreto, programa.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.D.4.1 Describe la obra danzaría de acuerdo a tema, contenido, bailarines, vestuarios,

peinado, maquillaje, música, combinaciones y secuencia de m ovimientos,

direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género.

JE.D.4.2 Utiliza los elementos de la danza para juzgar el contenido de la obra danzaría.

JE.D.4.3 Analiza el uso de los elementos técnicos de la obra: vestuarios, peinado,

maquillaje, utilería.

JE.D.4.4 Interpreta el sentimiento que el artista trata de comunicar a través de su obra.

JE.D.4.5 Explica que estilo o género de danza fue utilizado en la obra y cómo esto

contribuyó al resultado de la obra.

219

JE.D.4.6 Argumenta sobre el éxito de la obra a partir del tema, composición o contenido

de la misma.

JE.D.4.7 Estima comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de

los compañeros.

JE.D.4.8 Reconoce que existe un vocabulario de la danza y lo utiliza al comentar sobre el

tema, composición o contenido durante el proceso de juicio estético.

220

QUINTO GRADO




El estudiante:




combinaciones de movimientos, líneas, niveles del movimiento en el espacio,

foco, ritmo (velocidad, acento, pausa y frases musicales), control y grados de

energía



movimiento.

EE.D.5.4 Relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e

ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra

danzaria.

EE.D.5.5 Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen

sus pares a la obra danzaria observada.

EE.D.5.6 Describe y formula preguntas sobre las posibles causas de situaciones o

procesos que se observan en una obra de danza y expresa las posibles

respuestas con movimiento.

EE.D.5.7 Describe características de las danzas y cómo éstas ayudan comunicar una

idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo.

EE.D.5.8 Menciona y relaciona el tema y el contenido (puntos de vista estéticos) de la

obra con experiencias de su entorno familiar, social y cultural.

EE.D.5.9 Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y

emociones previas relativos a su entorno inmediato y social.


danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género.

221




la danza.

El estudiante:


la obra danzaria.



IHSC.D.5.1.3 Menciona e interpreta datos que obtiene basándose en la información

contextual de la obra danzaria.

IHSC.D.5.1.4 Explica la importancia de la obra del coreógrafo(a) y/o danzante en la historia

de su pueblo o país.

IHSC.D.5.1.5 Formula y responde preguntas sobre el contenido de una obra o género

danzario de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar

y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en fuentes

impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas

(búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD).


lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza.



historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, períodos en la historia de la

danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes.)


investigación.




El estudiante:

IHSC.D.5.2.1 Identifica en la ficha de producción el nombre del coreógrafo(a), título, el género,

música, danzantes (solista) de una obra danzaria.

IHSC.D.5.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza como parte del estilo de un

coreógrafo(a) puertorriqueño y de la humanidad.

Cuerpo - partes del cuerpo, movimientos básicos y sus combinaciones (correr,

222

caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar,


postura, coordinación



posiciones básicas de acuerdo al género danzario que se estudie, posiciones


Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento), frases

musicales



Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil), control

de energía (arrancar, detenerse, tensión, relajación, limitado, libre)

Género danzario sugerido – Danza Puertorriqueña, Folclor de Las Américas y

el Caribe

IHSC.D.5.2.3 Reconoce al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza

como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico

recreativo).


herramientas y materiales propios de la ubicación geográfica, cultura

(economía, ciencia/ tecnología, educación y religión) y época.



IHSC.D.5.2.6 Clasifica similitudes y diferencias entre características según el estilo, género,



internacionales.


El estudiante:

IHSC.D.5.3.1 Recopila e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de


por las que se distingue su comunidad, pueblo o región (herencia cultural).






construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño ;

223

bailes del género Seis inspirados en la fauna ( Seis de la Guinea ). Bailes de






IHSC.D.5.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias y significados por los que conocemos nuestra cultura

y otras culturas.

IHSC.D.5.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos sociales, económicos,

religiosos o de la vida diaria.


cultural. (Centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del

gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación,

Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos.

IHSC.D.5.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra

cómo contribuye a la calidad de vida y a las relaciones interpersonales.

EXPRESIÓN CREATIVA



danza.

El estudiante:

EC.D.5.1 Práctica y corrige su postura al realizar movimientos.


EC.D.5.3 Experimenta y comprende la conexión entre los sistemas músculo-esqueletal,

nervioso y lo aplica en el control reflejo y tono muscular.

EC.D.5.4 Coordina movimientos complejos con diferentes partes del cuerpo al mismo

tiempo.

EC.D.5.5 Realiza y memoriza combinaciones de movimientos incluyendo contraer, relajar,

estirar y torcer.

EC.D.5.6 Experimenta movimiento en todas las direcciones, los niveles, el foco,

formaciones, trayectoria, de las formas de volumen y formas de líneas energía

(control de energía).

224

EC.D.5.7 Adapta el patrón de movimientos a ritmos cambiantes.



movimiento. (sistema digestivo, higiene, nutrición y prevención).

EC.D.5.10 Reconoce que las ideas, pensamientos conceptos y/o sentimientos pueden ser

comunicados a sus pares a través de la danza.


movimiento.

EC.D.5.12 Amplía su vocabulario de la danza y lo utiliza para explicar su trabajo creativo.

EC.D.5.13 Practica movimientos propios de los bailes folclóricos de Puerto Rico (Danza

Puertorriqueña) y de Las Américas y el Caribe (Afro-Caribeño).

EC.D.5.14 Entender los conceptos básicos de la creación de una coreografía.

EC.D.5.15 Identificar algunos elementos de la coreografía (tema, improvisación, selección,

ordenamiento y memorización).

EC.D.5.16 Improvisa, diseña y crea patrones de movimientos individuales o en

colaboración con sus compañeros utilizando el tiempo, el espacio, la energía,

ritmo y secuencia.

EC.D.5.17 Revisa y reordena movimiento en colaboración con otros para analizar la

propuesta a representarse.

EC.D.5.18 Une su trabajo creativo con su compañero, lo revisa y lo mejora.

EC.D.5.19 Diseña el montaje de una producción: la escenografía, construcción de

instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto,

programa.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:


peinado, maquillaje, música, combinaciones y secuencia de movimientos,

direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género.

JE.D.5.2 Explica como los elementos de la danza (cuerpo, forma, espacio, tiempo y

225

energía), se observan y cual predomina en la danza representada.

JE.D.5.3 Analiza el uso de los elementos técnicos de la obra: vestuarios, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, sonido.

JE.D.5.4 Interpreta el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista comunica a

través de su obra.

JE.D.5.5 Describe y argumenta que estilo y posibles combinaciones de los mismos se

utilizaron, y cómo esto contribuyó al resultado de la obra.

JE.D.5.6 Argumenta y evidencia si una obra es exitosa a partir de los puntos de vista

estéticos de la misma.

JE.D.5.7 Estima y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de los

compañeros.

JE.D.5.8 Emplea el vocabulario de la danza al comentar sobre los puntos de vista

estéticos durante el proceso de juicio estético.

226

SEXTO GRADO




El estudiante:




combinaciones de movimientos, las líneas, los niveles del movimiento en el

espacio, foco, ritmo (velocidad, acento, pausa y frases musicales), control y

grados de energía



movimiento.

EE.D.6.4 Observa, relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones

e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra

danzaria.

EE.D.6.5 Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen sus

pares a la obra danzaria observada.

EE.D.6.6 Describe y formula preguntas sobre ideas y concepto que se comunican en la

obra de danza.

EE.D.6.7 Describe, lo característico de un estilo de danza o género danzario y explica cómo

éstos ayudan a comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo.

EE.D.6.8 Menciona y relaciona el tema y el contenido (puntos de vista estéticos) de la obra

con experiencias de su entorno familiar, social y cultural.



EE.D.6.10 Interpreta y compara ideas, movimientos, conceptos y temas representados en

dos estilos diferentes de danza.

227




la danza.

El estudiante:


la obra danzaria.



IHSC.D.6.1.3 Menciona, describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información

contextual de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo artista.

IHSC.D.6.1.4 Explica la importancia de la obra del coreógrafo (a) y/o danzante en la historia

de su pueblo o país.

IHSC.D.6.1.5 Formula y responde preguntas sobre el contenido de una obra o género

danzario de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar

y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en fuentes

impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas







danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes,

invenciones, hallazgos arqueológicos y científicos, y pioneros en técnicas

danzarias).


investigación.




El estudiante:

IHSC.D.6.2.1 Identifica en la ficha de producción el nombre del coreógrafo(a), título, el género, música, danzantes (solista) productor, vestuario, escenografía, utilería,

iluminación de una obra danzaria.

228

IHSC.D.6.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza como parte del estilo de un

coreógrafo(a) puertorriqueño y de la humanidad.

Cuerpo - partes del cuerpo, movimientos básicos y sus combinaciones (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar,


postura, coordinación


(arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda, dentro, afuera y centro), posiciones básicas de acuerdo al género danzario que se estudie, posiciones


Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento), frases

musicales



Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil), control

de energía (arrancar, detenerse, tensión, relajación, limitado, libre), cualidades

del movimiento (sostenido, oscilante, colapso, vibratorio, percusivo, suspendido)

Género danzario sugerido – Danzas Primitivas, Danza Moderna, Danzas

Contemporáneas

IHSC.D.6.2.3 Reconoce al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza

como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor,

empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico

recreativo).






IHSC.D.6.2.6 Clasifica similitudes y diferencias entre características según el estilo, género, tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras danzarias de


internacionales.


El estudiante:

IHSC.D.6.3.1 Recopila, entrevista, e ilustra información (escrita, en movimiento o visual)

acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria

y/o historias particulares como un registro de la actividad artística/cultural de su

comunidad, pueblo, región y/o país. (herencia cultural)

229





puertorriqueña: Música como expresión sonora del puertorriqueño y la




llamado también bombas , el teatro que recoge fragmentos de la historia que




IHSC.D.6.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias,

tradiciones o experiencias, significados y signos de identidad por los que

conocemos nuestra cultura y otras culturas.




cultural. (Centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación,

Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos, instituciones privadas

(de cada pueblo o país).


cómo contribuye a la calidad de vida y a las relaciones interpersonales.

EXPRESIÓN CREATIVA



danza.

El estudiante:



EC.D.6.3 Experimenta, comprende y analiza la relación del sistema músculo-esqueletal y

nervioso con la alineación, uso del punto de referencia (foco) equilibrio y peso.

EC.D.6.4 Realiza movimiento más complejos en combinaciones con diferentes partes del

cuerpo al mismo tiempo y desplazándose por el espacio.

230

EC.D.6.5 Realiza, memoriza y repite combinaciones de movimientos incluyendo giros y

saltos, haciendo uso de las técnicas propias.

EC.D.6.6 Experimenta movimiento en todas las direcciones, los niveles, el foco,

formaciones, trayectoria, de las formas de volumen y formas de líneas

(asimétricas y simétricas) energía (cualidades del movimiento).

EC.D.6.7 Adapta el patrón de movimientos a ritmos cambiantes haciendo pausas y

acento.


EC.D.6.9 Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento. (sistema digestivo, higiene, nutrición y prevención)

EC.D.6.10 Reconoce las ideas, pensamientos, conceptos o sentimientos que sus pares

quieren comunicar a través de la danza.


movimiento.

EC.D.6.12 Amplía el vocabulario de la danza y lo utiliza para emitir opiniones sobre su

experiencia representativa.

EC.D.6.13 Practica movimientos propios de bailes folclóricos de Puerto Rico, danzas

primitivas(étnicas), moderna y contemporáneas.

EC.D.6.14 Entender y aplicar los conceptos básicos de la creación de una coreografía.

EC.D.6.15 Identificar algunos elementos de la coreografía (tema, improvisación, selección,

ordenamiento, memorización, exposición).

EC.D.6.16 Improvisa, diseña, crea y memoriza, combinaciones y patrones de movimientos

utilizando el tiempo, el espacio, la energía ritmo y secuencia.

EC.D.6.17 Experimenta patrones de movimiento en diferentes ritmos musicales y técnicas

apropiadas.

EC.D.6.18 Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone mejoras al mismo.

EC.D.6.19 Diseña el montaje de una producción: la escenografía, construcción de

instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto,

programa.

231

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:


peinado, maquillaje, música, combinaciones, secuencia y cualidades de

movimientos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género.

JE.D.6.2 Analiza el uso de los elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y

energía en la obra representada y cual de los elementos influye más en la

representación del tema.

JE.D.6.3 Analiza el uso de los elementos técnicos de la obra: vestuarios, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, sonido.

JE.D.6.4 Interpreta y explica el contenido que el artista comunica a través de su obra.

JE.D.6.5 Reflexiona y explica que género o estilo de danza utilizaría o recomendaría para

representar mejor el tema o ideas expresadas en la obra.

JE.D.6.6 Evidencia que una obra de arte puede ser más exitosa en un punto de vista

estético en particular que en otro.

JE.D.6.7 Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al

comunicar un punto de vista estético.

JE.D.6.8 Aplica el vocabulario de la danza al comentar sobre el éxito de su trabajo y el de

otros durante el proceso de juicio estético.

232

SEPTIMO A NOVENO GRADO


(Educación Estética) 1. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio, tiempo,

energía e interacción usando como referencia experiencias personales y situaciones de su ambiente, su entorno inmediato y social.

2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio, una coreografía, una pieza u obra danzaría. 3. Reacciona a ideas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del movimiento y formula preguntas sobre lo

que ve.

4. Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a la danza y a otras áreas de conocimiento.

5. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza.

6. Utiliza los macro conceptos de la estética como categoría para entender y ubicar la obra danzaria.


1. Examina, describe, clasifica y compara información referente al coreógrafo(a), obra o género danzario. 2. Investiga, analiza y explica las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su aportación

basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.

• (Artistas y sus estilos) 1. Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así

como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.

• (Presencia del Arte en su Cultura) 1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las relaciona con la

cultura puertorriqueña y la de otros países. 2. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y cultural

puertorriqueña y de otras culturas. 3. Reconoce y explica el rol de la danza en la sociedad y la cultura.


1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones)

2. Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a la realización efectiva del movimiento

3. Explora y se comunica a través de la danza.(vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas, sensaciones). 4. El estudiante explora diferentes géneros de la danza.

5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una coreografía. 6. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza.

(Juicio Estético) 1. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas. 2. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos acerca de los

elementos y principios de la danza. 3. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras de danzarías a

utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea.

4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema,

composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría. 5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios establecido

previamente. 6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los propios. 7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra

danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

233

SÉPTIMO GRADO




El estudiante:


significados que éstos tienen para en la obra danzaria.

EE.D.7.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de situaciones en una

danza, describe y enumera la secuencia en que ocurren.

EE.D.7.3 Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de la

obra con su realidad inmediata y social.

EE.D.7.4 Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, líneas,

niveles del movimiento, en el espacio, direcciones en el espacio, foco, ritmo

(velocidad, acento, pausa y frases musicales), energía (control de energía).

EE.D.7.5 Reconoce varios géneros danzarios y describe lo característico y cómo éste

ayuda a comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo.


sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento.

EE.D.7.7 Observa, relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las

sensaciones e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales



danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género.

EE.D.7.9 Menciona y relaciona el tema, el contenido y la composición (puntos de vista

estéticos) de la obra con experiencias de su entorno familiar, social y cultural.



EE.D.7.11 Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas,

conceptos y emociones previas relativos al contenido de la danza y su entorno

inmediato y social.

234

EE.D.7.12 Escucha y nota que existe variedad de respuestas y reacciones en las personas

ante la obra.


IHSC.D.7.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a

la danza.

El estudiante:


la obra.


ocurre para identificar un tema.

IHSC.D.7.1.3 Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o el

mismo género danzario.


(cronología) como: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la



invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos.

IHSC.D.7.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y responde a las mismas de

acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época

en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en: fuentes impresas

(láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas




IHSC.D.7.1.7 Explica la importancia de la obra, coreógrafo(a) y danzante en la historia de su

pueblo o país.

IHSC.D.7.1.8 Usa mapas, diagramas y/ o tablas para organizar información y explicar una

idea o resultados de una investigación.

235



El estudiante:

IHSC.D.7.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria.

IHSC.D.7.2.2 Determina el estilo de un coreógrafo(a) o danzante (solista) de acuerdo al uso

de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía).

Géneros danzarios sugeridos - bailes folclóricos y populares de Puerto Rico: Seis, Bomba Puertorriqueña, Plena Puertorriqueña, Vals, Mazurca, Salsa

IHSC.D.7.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a), danzante, historiador

y al educador de la danza como profesionales del arte, otras profesiones

relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo).




IHSC.D.7.2.5 Conoce datos cronológicos o circunstancias de la vida de un coreógrafo(a) o

danzante puertorriqueño o del mundo.

IHSC.D.7.2.6 Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del estilo según, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas: las obras

danzarias de varios coreógrafos puertorriqueños, las obras danzarias de

coreógrafos internacionales.

IHSC.D.7.2.7 Identifica coreógrafos(as) o danzantes que influyen sobre otros coreógrafos(as)

o danzantes.


El estudiante:

IHSC.D.7.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de


particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la

actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia

cultural)

IHSC.D.7.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra danzaria refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.7.3.3 Distingue y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes

visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad

236










tradiciones, experiencias y significados y signos de identidad por los que


IHSC.D.7.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos históricos, sociales,

económicos, religiosos o de la vida diaria.

IHSC.D.7.3.6 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio

cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General,

Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo),

filántropos, instituciones privadas (de cada pueblo o país).


cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales y al

ambiente (natural o creado por el ser humano).

EXPRESIÓN CREATIVA



danza.

El estudiante:


EC.D.7.2 Realiza un calentamiento más complejo dirigido.

EC.D.7.3 Analiza la relación del sistema óseo y nervioso con la alineación, balance,

equilibrio para desarrollar la técnica de giros y saltos.

EC.D.7.4 Coordina movimiento más complejos en combinaciones con diferentes partes

del cuerpo al mismo tiempo y desplazándose por el espacio.

EC.D.7.5 Realiza, memoriza y repite combinaciones de movimientos incluyendo giros y

saltos, haciendo uso de las técnicas propias desplazándose en el espacio.

EC.D.7.6 Experimenta movimiento: en todas las direcciones, todos los niveles, haciendo

237

uso del foco (punto de referencia), formaciones, trayectoria, con formas de

volumen (cantidad grupal), con formas de líneas (asimétricas y simétricas),

energía (control de energía).

EC.D.7.7 Comprende y repite patrones rítmicos que tienen el acento en diferentes

pulsaciones e inicia el conteo rítmico de la frase musical.

EC.D.7.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar sus

ideas, emociones y sentimientos.


movimiento. (sistema óseo, higiene, nutrición, prevención de ejercicios

contraindicados y el manejo de la sexualidad en el baile)

EC.D.7.10 Experimenta una secuencia de movimientos basado en sus emociones y

sentimientos.

EC.D.7.11 Utiliza los oficios, profesiones y los deportes como base para crear patrones de

movimiento.

EC.D.7.12 Usa términos básicos de la danza y lo utiliza para emitir opiniones sobre su

experiencia representativa.

EC.D.7.13 Práctica movimientos propios de los bailes folklóricos de Puerto Rico (Seis,

Polka) principios básicos de ballet, danza moderna.

EC.D.7.14 Compara y contrasta entre una coreografía planificada y una coreografía

improvisada.

EC.D.7.15 Identifica algunos elementos de la coreografía: temas, improvisación, selección,

ordenamiento, diseño, práctica, memorización, exposición, corrección.

EC.D.7.16 Improvisa movimientos utilizando los elementos del cuerpo, formas, (líneas

rectas y onduladas) espacio (foco, formaciones, trayectoria y direcciones

variadas) ritmo (acento) y energía (grados de energía).

EC.D.7.17 Revisa y reordena movimiento para justificar la propuesta a representarse.

EC.D.7.18 Presenta el trabajo creativo al grupo discute las intensiones del mismo.

EC.D.7.19 Participa o diseña en el montaje de una producción o recital: la escenografía,


libreto, programa, promoción.

238

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.D.7.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios,

peinado, maquillaje, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos,

direcciones, líneas, niveles, forma, ritmo, control de energía, estilo, género.

JE.D.7.2 Describe cómo los elementos de la danza (cuerpo, forma, espacio, tiempo y

energía) se observan en la obra representada y cuál de ellos fue considerado más

para la composición.

JE.D.7.3 Analiza el uso de los elementos técnicos de una obra: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, sonido.

JE.D.7.4 Interpreta el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista trata de comunicar

a través de su obra.

JE.D.7.5 Formula conclusiones sobre el tema la composición y el contenido de la obra

desde diversos puntos de vista estéticos.

JE.D.7.6 Revisa y evalúa el desarrollo del tema en la composición y determina el nivel de

logro.

JE.D.7.7 Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al

comunicar un punto de vista estético.

JE.D.7.8 Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar varios puntos de vista.

JE.D.7.9 Aplica el vocabulario de la danza al opinar sobre el éxito de su trabajo y el de otros

durante el proceso de juicio estético.

239

OCTAVO GRADO




El estudiante:


significados que éstos tienen para en la obra danzaria.

EE.D.8.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de situaciones en una


EE.D.8.3 Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de la

obra con su realidad inmediata y social.

EE.D.8.4 Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, técnica de

giro y saltos, coordinación, líneas, formas (individuales, en parejas o grupales

trayectorias, formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento) interacción

(consigo mismo y con otros).

EE.D.8.5 Reconoce varios géneros danzarias lo característico y particular del estilo de la

danza observada y cómo éste ayuda a comunicar una idea, emoción,

sentimiento o estado de ánimo.



movimiento.


sensaciones e ideas o conceptos que le provocan diferentes reacciones


EE.D.8.8 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca similitudes y

diferencias en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el

mismo género.

EE.D.8.9 Menciona y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos




240



inmediato y social.

EE.D.8.12 Escucha, comprende y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene

las personas ante la obra de danza.

EE.D.8.13 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro conceptos

estéticos) en una danza o género danzario y cómo éstos ayudan comunicar una





la danza.

El estudiante:


la obra.

IHSC.D.8.1.2 Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o

género danzario.


(cronología) como obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la



invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos.

IHSC.D.8.1.4 Clasifica una obra o género danzario en épocas o periodos por sus

características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue

creada.

IHSC.D.8.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra o género danzario e intenta

contestarlas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en

fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes

electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD).


lugar que motivaron el surgimiento de un género, estilo de danza y/o formas de

mover el cuerpo en el espacio.

IHSC.D.8.1.7 Explica cómo el movimiento de una época y sus formas de pensar puede:

aceptar o rechazar la validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del

241

movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación artística.

IHSC.D.8.1.8 Explica la importancia de la obra, coreógrafo(a) y danzante en la historia de su

pueblo o país.

IHSC.D.8.1.9 Usa mapas, diagramas y/o tablas para organizar información e interpretar o

comunicar una idea o resultados de una investigación.




El estudiante:

IHSC.D.8.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un



de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía e interacción).

Géneros danzarios sugeridos - Bailes de Las Américas y el Caribe: Danzas

Afrocaribeñas, Merengue, Calipso, Cumbia, Tango, Cha-cha-chá, Samba,

Guaguancó, Jazz, Country dance, otros.



relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia,

investigador de las artes, técnico recreativo), sus roles en la sociedad.




IHSC.D.8.2.5 Investiga datos biográficos de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del

mundo.

IHSC.D.8.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características

del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños

según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas.

IHSC.D.8.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes influyen sobre otros

según las técnicas, los pensamientos que comparten.


El estudiante:




242


cultural)

IHSC.D.8.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la obra

danzaria refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la





construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño ,

bailes del género Seis inspirados en la fauna ( Seis de la Guinea ), bailes de


llamado también bombas, e l teatro que recoge fragmentos de la historia que

refleja la sociedad puertorriqueña. (obra teatral Tiempo Muerto, autor René

Marqués), las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en



tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad por los que


IHSC.D.8.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria.


cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías,

revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo),



cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y cambios en la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA



danza.

El estudiante:


EC.D.8.2 Demuestra mejor sentido de alineamiento durante el calentamiento.

243

EC.D.8.3 Identifica, memoriza, escribe el sistema óseo y muscular y establece la relación

con la alineación, balance, equilibrio, peso y tono muscular.

EC.D.8.4 Coordina movimientos en parejas haciendo buen uso del espacio.

EC.D.8.5 Realiza, memoriza y repite frases de movimientos que incluyan giros y saltos,

haciendo uso de las técnicas propias desplazándose.

EC.D.8.6 Experimenta movimiento en: todas las direcciones, los niveles, uso del foco, las

formaciones (formas de enlazarse en), trayectorias, las formas de volumen,

formas de líneas (asimétricas y simétricas), energía (cualidades del movimiento

y control de energía), posiciones de baile en pareja.

EC.D.8.7 Demuestra progreso en las destrezas rítmicas y sincroniza el movimiento con el

ritmo.

EC.D.8.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar un

tema ambiental, social o cultural.


movimiento. (sistema músculo-esqueletal, higiene, nutrición, prevención de

ejercicios contraindicados, seguridad y manejo de la sexualidad en el baile)

EC.D.8.10 Reconoce las ideas, pensamientos, conceptos o sentimientos que sus pares

quieren comunicar a través de la danza.

EC.D.8.11 Utiliza eventos de su vida personal como base para crear movimiento.

EC.D.8.12 Demuestra un aumento en el conocimiento de los términos básicos de la danza.

EC.D.8.13 Práctica movimientos propios de las danzas de Las Américas y el Caribe.

EC.D.8.14 Entender los conceptos básicos de la creación de una coreografía planificada.

EC.D.8.14.1 Identifica algunos elementos de la coreografía: temas,

improvisación, selección, ordenamiento, diseño, práctica,

memorización, exposición, corrección.

EC.D.8.15 Improvisa, diseña y crea patrones de movimientos individualmente o en

colaboración con sus compañeros utilizando el tiempo, el espacio y la energía.

EC.D.8.16 Revisa y reordena movimiento en colaboración con otros para justificar la

propuesta a representarse.

EC.D.8.17 Une su trabajo creativo con el de su compañero, lo presentan, lo comparan y lo

discuten.

244

EC.D.8.18 Participa o diseña el montaje de una producción o recital: la escenografía,

construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa, promoción.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.D.8.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, peinados, maquillaje, escenografía, iluminación, combinaciones, secuencia y

cualidades de movimientos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, interacción

(consigo mismo y con otro), estilo, género.

JE.D.8.2 Explica de forma oral y escrita, cómo los elementos de la danza (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía) se observan en la obra representada y cuáles de

ellos influyen más en la composición y la expresión del tema.

JE.D.8.3 Analiza el uso de los elementos técnicos de una obra: vestuario, peinado,

maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, sonido.

JE.D.8.4 Interpreta y analiza la idea, el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista

trata de comunicar a través de su obra.

JE.D.8.5 Formula conclusiones sobre el tema y la composición y el contenido de la obra


JE.D.8.6 Revisa y analiza el desarrollo del contenido en la composición y determina el

nivel de logro.

JE.D.8.7 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para

lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio

(digital).

JE.D.8.8 Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar varios puntos de vista.

JE.D.8.9 Usa el vocabulario apropiado para opinar como los materiales y técnicas influyen

sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético.

245

NOVENO GRADO




El estudiante:



EE.D.9.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de las situaciones en una


EE.D.9.3 Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de una

obra con su realidad inmediata, social y cultural.

EE.D.9.4 Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, técnica de

giro y saltos, las líneas, formas (individuales, en parejas o grupales), trayectoria,

formaciones, ritmo, energía (grados de energía), interacción (objetos y el

ambiente).

EE.D.9.5 Describe y compara lo característico y lo particular en dos o géneros danzarios

y cómo éstos ayudan a comunicar las ideas, emociones, sentimientos o estados

de ánimo.

EE.D.9.6 Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más de la obra de

acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un

dibujo, una pregunta o el movimiento.


sensaciones e ideas o conceptos que le provocan diferentes estímulos

sensoriales provenientes de la obra.

EE.D.9.8 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca similitudes y

diferencias en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el

mismo género.

EE.D.9.9 Menciona y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos



emociones relativos a su entorno inmediato y social.

246



inmediato y social.

EE.D.9.12 Escucha, comprende y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene

las personas ante la obra de danza.

EE.D.9.13 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro conceptos

estéticos) en una danza o género danzario y cómo éstos ayudan comunicar una





la danza.

El estudiante:


la obra.

IHSC.D.9.1.2 Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las circunstancias

en que fue creada la obra, basándose en la información contextual de la misma,

en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o género danzario.


(cronología) como: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la

historia; coreógrafo(a) danzante y sus vidas; períodos en la historia de la danza,

eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes; invenciones

o hallazgos arqueológicos y científicos.

IHSC.D.9.1.4 Clasifica una obra o género danzario en épocas o periodos por sus

características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue

creada.

IHSC.D.9.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra o género danzario e intenta

contestarlas de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del

lugar y la época en que fue hecha; análisis y la interpretación basado en:

fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes

electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD).


lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza y/o formas de

mover el cuerpo en el espacio.

247

IHSC.D.9.1.7 Explica cómo el movimiento de una época y sus formas de pensar puede:

aceptar o rechazar la validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del

movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación

artística.

IHSC.D.9.1.8 Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra, coreógrafo(a) y

danzantes en la historia de su pueblo o país.

IHSC.D.9.1.9 Usa mapas y diagramas y/o tablas para organizar información e interpretar o

comunicar una idea o resultados de una investigación.



El estudiante:

IHSC.D.9.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un



de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía e interacción). Géneros danzarios sugeridos: bailes de Europa, África, Asia: Flamenco,

Ballet, Tarantelas, Vals, Belly Dance, Tinikling, otras.



relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia,

investigador de las artes, técnico recreativo), sus roles en la sociedad.




IHSC.D.9.2.5 Investiga datos biográficos de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del

mundo.

IHSC.D.9.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características

del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños

según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas.

IHSC.D.9.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son influenciados por

otros en: las técnicas, los pensamientos que comparten, el presente por

coreógrafos(as) o danzantes del pasado.


El estudiante:

248





cultural)

IHSC.D.9.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la obra

danzaria refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la






bailes del género Seis inspirados en la fauna ( Seis de la Guinea ); bailes de







tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad por los que

conocemos nuestra cultura y las culturas.




cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías,

revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General,

Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo),



cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al

ambiente y cambios en la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA



danza.

El estudiante:


249

EC.D.9.2 Realiza un calentamiento más complejo y ejercicios de coordinación.

EC.D.9.3 Identifica, memoriza, escribe y aplica el sistema músculo-esqueleta y establece

su relación con la alineación, uso del foco (punto de referencia) equilibrio y

peso.

EC.D.9.4 Coordina movimientos más complejos en grupo variando las direcciones.

EC.D.9.5 Realiza, memoriza y repite composiciones de movimientos que incluyan giros y

saltos, haciendo uso de las técnicas propias desplazándose en el espacio.

EC.D.9.6 Experimenta movimiento en: todas las direcciones, los niveles, el foco punto de

referencia), las formaciones (formas de enlazarse en grupo), trayectoria, las

formas de volumen, formas de líneas (asimétricas y simétricas), energía

(cualidades del movimiento y control de energía), posiciones de baile en pareja.

EC.D.9.7 Demuestra y aplica las destrezas rítmicas en la sincronización del movimiento

en una coreografía.

EC.D.9.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar un

tema que sea significativo para el estudiante.

EC.D.9.9 Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento (sistema músculo-esqueletal, nervioso, higiene, nutrición y

prevención de ejercicios contraindicados, seguridad y manejo de la sexualidad

en el baile).

EC.D.9.10 Experimenta una composición de movimiento para expresar sus sentimientos a

otros.

EC.D.9.11 Colabora con otros para crear su propia idea de movimiento.

EC.D.9.12 Describe y escribe frases de baile utilizando los términos básicos de la danza.

EC.D.9.13 Práctica movimientos propios de las danzas de África, Asia y Europa.

EC.D.9.13.1 Entender y aplicar los conceptos básicos de la creación de una

coreografía planificada.

EC.D.9.13.2 Identifica algunos elementos de la coreografía: tem as,

improvisación, selección, ordenamiento, diseño, práctica,

memorización, exposición, corrección.

EC.D.9.14 Improvisa, diseña, crea y memoriza, combinaciones y patrones de movimientos

utilizando el tiempo, el espacio y la energía.

250

EC.D.9.15 Experimenta el diseño en diferentes ritmos musicales y técnicas.

EC.D.9.16 Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone mejoras al mismo.

EC.D.9.17 Participa o diseño el montaje de una producción o recital: la escenografía,


libreto, programa, promoción.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.D.9.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios,

peinados, maquillaje, escenografía, Iluminación, combinaciones, secuencia y

cualidades de movimientos ( pasos), direcciones, líneas, niveles, ritmogrados de

energía, interacción (objetos y el ambiente), estilo, género.

JE.D.9.2 Explica y argumenta oralmente y por escrito cómo los elementos de la danza,

(cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía) se observan en la obra representada

y cuál de los elementos influye más en la composición y representación del

tema.

JE.D.9.3 Analiza el uso de los elementos técnicos de una obra: vestuario, peinado,

maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, sonido.

JE.D.9.4 Interpreta y analiza la idea, el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista

trata de comunicar a través de su obra.

JE.D.9.5 Formula conclusiones sobre el tema la composición y el contenido de la obra


JE.D.9.6 Distingue los elementos en la composición que afectan la armonía de la misma y

recomienda posibles alternativas que la mejoren.

JE.D.9.7 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para

lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio

(digital).

JE.D.9.8 Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar varios puntos de vista estéticos.

JE.D.9.9 Usa el vocabulario apropiado para opinar como los materiales y técnicas influyen

sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y

cómo afectan lo que la obra comunica.

251

DECIMO A DUODÉCIMO GRADO

Al terminar el duodécimo grado el estudiante:

(Educación Estética) 1. Percibe, identifica, describe e interpreta el uso de elementos de la danza y los posibles significados que pueden tener

usando como referencia experiencias personales y situaciones de su ambiente, su entorno inmediato, social, cultural y universal.

2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio, una coreografía, una pieza u obra danzaría. 3. Reacciona desde los puntos de vista estéticos a través del movimiento y formula preguntas sobre lo que ve. 4. Utiliza los macro conceptos de la estética como categorías para entender y ubicar la obra danzaria. 5. Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a la danza

y a otras áreas de conocimiento. 6. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza.

(Investigación Histórica, Social y Cultural) 1. Examina, describe, clasifica y compara información referente al coreógrafo(a), obra o género danzario. 2. Investiga, analiza, explica y justifica las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su

aportación basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.

• (Artistas y sus estilos) 1. Reconoce, identifica, analiza y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países

así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.

• (Presencia del Arte en su Cultura) 1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las relaciona con la cultura puertorriqueña y la de otros países. 2. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y cultural

puertorriqueña y de otras culturas. 3. Reconoce y explica el rol de la danza en la sociedad y la cultura.

(Expresión Creativa) 1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física,

cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones). 2. Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a la realización

efectiva del movimiento 3. Explora y se comunica a través de la danza.(vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas, sensaciones). 4. El estudiante explora diferentes géneros de la danza.

5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una coreografía. 6. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza.

(Juicio Estético) 1. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas. 2. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos acerca de los

elementos y principios de la danza. 3. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras de danzarías

utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea.

4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema,

composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría. 5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios establecido

previamente.

6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los propios. 7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra

danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

252

DÉCIMO GRADO


Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los

sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística.

El estudiante:

EE.D.10.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según

los posibles significados que estos tienen en la obra y la

diferencia en significados que las personas le dan a estos

elementos.

EE.D.10.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas, razones,

circunstancias o situaciones que motivan la creación de una

danza.

EE.D.10.3 Menciona, describe, interpreta y relaciona las obras danzarias

desde los puntos de vista estéticos con experiencias de su

entorno familiar, social, cultural.

EE.D.10.4 Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de

movimientos, coordinación, técnica de postura, giro y saltos,

líneas, formas (individuales, en parejas o grupales), trayectoria,

formaciones, ritmo, energía (control de energía) interacción

(objetos y el ambiente, música, personas).

EE.D.10.5 Relaciona y reflexiona lo observado dando ejemplos con el

cuerpo sobre las sensaciones, ideas, contenidos o procesos

que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes

de la obra.

EE.D.10.6 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca

similitudes y diferencias en una danza o en varias

representaciones de la misma o entre el mismo género.

EE.D.10.7 Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más de

la obra de acuerdo a los diferentes estímulos sensoriales,

utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el

movimiento.

EE.D.10.8 Reacciona y reconoce que el uso de los elementos de la danza,

el tema el contenido y la composición pueden afectar su

capacidad de respuesta al ver una obra.

253

EE.D.10.9 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro

conceptos estéticos) en una danza o género danzario y cómo

éstos ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o

estado de ánimo.

EE.D.10.10 Relaciona, comprende y conecta concepciones previas en torno

a su entendimiento de una obra con su realidad inmediata,

social y cultural.

EE.D.10.11 Relaciona, ilustra, cambia el orden y conecta el conocimiento

adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su


EE.D.10.12 Relaciona, ilustra, cambia el orden, conecta y modifica el

conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones

previas relativos al contenido de la danza y su entorno

inmediato y social.

EE.D.10.13 Escucha y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que

tiene las personas ante la obra de danza.


IHSC.D.10.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra

o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o

aportación a la danza.

El estudiante:

IHSC.D.10.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y

dónde fue creada la obra.

IHSC.D.10.1.2 Clasifica una obra en épocas o periodos por sus características

y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que

fue creada.

IHSC.D.10.1.3 Identifica y clasifica datos que pueden representar en una línea

del tiempo (cronología), utilizando una gráfica de barras: obras

de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia;

coreógrafo(a), danzante y sus vidas; períodos en la historia de

la danza; eventos sociales, económicos, políticos,

climatológicos relevantes; invenciones o hallazgos

arqueológicos y científicos.

IHSC.D.10.1.4 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un

254

género o estilo de danza.

IHSC.D.10.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y responde

a las mismas de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones,

expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis y

la interpretación citando fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas


IHSC.D.10.1.6 Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y

económicos de una época puede: aceptar o rechazar la validez

de una obra aceptar o rechazar la forma del movimiento

corporal (la forma de bailar) impulsar o retrasar la creación

artística.

IHSC.D.10.1.7 Describe e interpreta datos de la obra danzaria dentro del momento y las circunstancias en que fue creada para

determinar el estilo del coreógrafo(a) o género danzante al que

responde.

IHSC.D.10.1.8 Llega a conclusiones sobre la importancia de la obra y el coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país o

del mundo.

IHSC.D.10.1.9 Usa mapas, diagramas y tablas para interpretar o comunicar

una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.10.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y

danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se

derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.

El estudiante:

IHSC.D.10.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria

y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo.

IHSC.D.10.2.2 Determina el estilo de un coreógrafo(a) o danzante (solista) de

acuerdo al uso de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo,

espacio, energía e interacción).

Géneros danzarios sugeridos: Danzas primitivas, Folclor de

Puerto Rico, el Caribe u otras Internacionales.

IHSC.D.10.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a),

danzante, historiador y al educador de la danza como

profesionales del arte; otras profesiones relativas a la danza

(productor, empresario de su academia, danza terapia,

investigador de las artes, técnico recreativo); sus roles en la

255

sociedad.

IHSC.D.10.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras

danzarias utilizan herramientas y materiales propios de la

ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/ tecnología,


IHSC.D.10.2.5 Explica como las circunstancias sociales, económicas o

accidentales influyen en el estilo de un coreógrafo(a) o

danzante.

IHSC.D.10.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a

características del estilo en las obras danzarias de varios

coreógrafos(as) puertorriqueños según la época, el lugar y las


IHSC.D.10.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son

influenciados por otros en: las técnicas, los pensamientos que

comparten, el presente por coreógrafos(as) o danzantes del

pasado.

256

IHSC.D.10.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y

universal.

El estudiante:

IHSC.D.10.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual)

acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia

danzaría y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de



IHSC.D.10.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la

obra danzaría refleja los valores, creencias, tradiciones o


IHSC.D.10.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones

artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en

la sociedad puertorriqueña: música como expresión sonora del

puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño ; bailes del género Seis inspirados en

la fauna ( Seis de la Guinea ); bailes de Bomba puertorriqueña y la

construcción del instrumento musical con barriles llamado también

bombas; e l teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la

sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René

Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño

en distintos momentos del siglo.

IHSC.D.10.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas,

creencias, tradiciones, experiencias, significados y signos de

identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas.

IHSC.D.10.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos sociales,

económicos, religiosos o de la vida diaria.

IHSC.D.10.3.6 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el

patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales,

museos y galerías, revistas culturales; agencias del gobierno

(Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación,

Fomento Económico, Compañía de Turismo); filántropos; instituciones privadas (de cada pueblo o país).

IHSC.D.10.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria

y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones

interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en la cultura.

257

EXPRESIÓN CREATIVA

Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación, creación de la expresión y


El estudiante:

EC.D.10.1 Práctica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos.

EC.D.10.2 Realiza un calentamiento más complejo y ejercicios de

coordinación.

EC.D.10.3 Identifica, memoriza, escribe y aplica el sistema músculo-

esqueletal y nervioso y establece su relación con la alineación, uso

del foco (punto de referencia) equilibrio y peso. (técnica para giros

y saltos)

EC.D.10.4 Revisa, corrige y realiza la técnica del movimiento.

EC.D.10.5 Realiza, memoriza y repite composiciones de movimientos que

incluyan giros y saltos más complejos haciendo uso de las

técnicas propias.

EC.D.10.6 Experimenta combinaciones de movimientos incluyendo giros y

saltos, alineamiento, coordinación, formas de líneas en parejas y

grupales, trayectoria, formaciones, ritmo, energía (control de

energía), interacción, objetos y el ambiente.

EC.D.10.7 Aplica y demuestra lo aprendido en las destrezas rítmicas y las

aplica en su composición.

EC.D.10.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para

expresar ideas, emociones, sentimientos y lo presenta a sus

pares.

EC.D.10.9 Reconoce la importancia del ejercicio y la buena alimentación

(nutrición) para conseguir eficiencia motora y salud óptima.

EC.D.10.10 Utiliza el cuerpo como un medio de expresión para transmitir

ideas, conceptos, emociones y sentimientos.

EC.D.10.11 Colabora con otros al seleccionar movimientos que comunican

efectivamente una o varias ideas.

EC.D.10.12 Escribe la secuencia de movimiento creada utilizando el

vocabulario técnico de la danza.

258

EC.D.10.13 Experimenta movimientos propios de las danzas primitivas,

folclóricas de

Puerto Rico e Internacionales.

EC.D.10.14 Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y exponentes

de la danza de acuerdo al género estudiado.

EC.D.10.15 Entiende y aplica los procesos coreográficos en la creación de su

composición.

EC.D.10.16 Improvisa, selecciona y ordena movimientos de acuerdo a un tema

y crea una frase dirigida por sí mismo.

EC.D.10.17 Realiza una improvisación grupal con un tema específico, diseña y

selecciona materiales para una micro-producción.

EC.D.10.18 Presenta el trabajo creativo del grupo, lo comenta y propone

mejoras al mismo de ser necesario.

EC.D.10.19 Diseña y construye el montaje de una producción: la escenografía,

construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje,

sonido, promoción, libreto, programa

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.D.10.1 Describe y argumenta la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado, escenografía,

iluminación, combinaciones, secuencia y cualidades de

movimientos, pasos, direcciones, formaciones, líneas( parejas y

grupales), niveles, ritmo, control de energía e interacción (objetos y

el ambiente), diseño coreográfico, forma, estilo del bailarín, genero, técnica (nivel de ejecución), interpretación (proyección), gesto.

JE.D.10.2 Describe y argumenta oralmente y por escrito cómo los elementos

de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía),

composición de la coreografía se observan en la obra representada

y cuál de los elementos influye más en la composición y

representación del tema.

JE.D.10.3 Analiza e interpreta la manera en que el tema, contenido o

significado de la obra danzaría expresa un aspecto social, político o

259

cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar su

interpretación.

JE.D.10.4 Reconoce y comenta el uso de los elementos técnicos de una obra

danzaria: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía,

iluminación, efectos tecnológicos

JE.D.10.5 Identifica y argumenta el énfasis (el punto culminante) de la obra

danzaria.

JE.D.10.6 Analiza los temas, ideas, sentimientos y emociones representadas

en la obra e intercambia opiniones con sus compañeros.

JE.D.10.7 Distingue los elementos en la composición que afectan la armonía

de la misma y recomienda posibles alternativas que la mejoren.

JE.D.10.8 Compara y contrasta trabajos de arte para medir el nivel de éxito


JE.D.10.9 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los

compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de

sus trabajos en su portafolio (digital).

JE.D.10.10 Valora la opinión de sus compañeros y la toma en consideración

para continuar con su trabajo y hacerle mejoras.

JE.D.10.11 Usa el vocabulario apropiado para opinar como el estilo, los

materiales y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de

otros durante el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la

obra comunica.

260

UNDÉCIMO GRADO




El estudiante:

EE.D.11.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza

según los posibles significados que estos tienen en la obra y la


elementos.

EE.D.11.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas,

razones, circunstancias o situaciones que motivan la creación

de una danza.



entorno familiar, social y cultural.


movimientos, coordinación, técnica de giro, saltos, postura, las

líneas, formas (individuales, en parejas o grupales trayectoria,

formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento), interacción (incluyendo objetos y el ambiente).


cuerpo sobre las sensaciones e ideas y conceptos que le

provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la

obra danzaria.

EE.D.11.6 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca

similitudes y diferencias que ve en una danza o en varias

representaciones de la misma o entre el mismo género.

EE.D.11.7 Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más

de la obra de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales,

utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento.

EE.D.11.8 Relaciona y entiende que el uso de los elementos de la danza,

el tema, el contenido y la composición pueden afectar su

261


EE.D.11.9 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro

conceptos estéticos) en una danza o género danzario y cómo

éstos ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o

estado de ánimo.

EE.D.11.10 Relaciona, comprende y conecta concepciones previas sobre

nuevas formas de entendimiento de una obre danzaria de

acuerdo a su realidad inmediata, social, cultural y universal.

EE.D.11.11 Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con

ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato

y social.

EE.D.11.12 Ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas,

conceptos y emociones previas relativos al contenido de la

danza y su entorno inmediato y social.

EE.D.11.13 Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas

que tiene las personas ante la obra de danza.


IHSC.D.11.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre



El estudiante:


dónde fue creada la obra.

IHSC.D.11.1.2 Estudia los temas preferidos en la obra de un(a) coreógrafo(a).



de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia;

coreógrafo(a), danzante y sus vidas; períodos en la historia de

la danza; eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes; invenciones o hallazgos


IHSC.D.11.1.4 Relaciona al coreógrafo(a) o género danzario con el tiempo,

lugar y/o circunstancias dentro de un estilo o movimiento o

periodo en particular.

262

IHSC.D.11.1.5 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el

mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un



a las mismas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones,

expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis

y la interpretación citando fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas



económicos de una época puede: aceptar o rechazar la validez

de una obra, aceptar o rechazar la forma del movimiento

corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación

artística.

IHSC.D.11.1.8 Interpreta las características de la obra danzaria para

determinar el estilo y cómo este hace una aportación al género

danzario.

IHSC.D.11.1.9 Llega a conclusiones sobre la importancia de la obra y el

coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país

o del mundo.



IHSC.D.11.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as)



El estudiante:

IHSC.D.11.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra

danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su

pueblo: por estilo, por género danzario, por período, por

movimiento.

IHSC.D.11.2.2 Identifica y observa patrones en los estilos de acuerdo a la

filosofía o circunstancia histórica en un coreógrafo (a) o

danzante puertorriqueño o de la humanidad.

Géneros danzarios sugeridos: Danzas Clásicas, Modernas y

Contemporáneas.

IHSC.D.11.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: el coreógrafo(a),


263




sociedad.

IHSC.D.11.2.4 Identifica y presenta nuevas alternativas en el uso de objetos,

materiales o herramientas con que los coreógrafos(a) o

danzantes pueden crear una obra danzaria.



danzante.

IHSC.D.11.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno

a características del estilo en las obras danzarias de varios



IHSC.D.11.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son

influenciados por otros en las técnicas, los pensamientos que

comparten, el presente por coreógrafos(as) o danzantes del

pasado.

IHSC.D.11.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura


El estudiante:

IHSC.D.11.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o

visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades

con presencia danzaría y/o historias particulares mediante

entrevistas o revisión de literatura como un registro de la

actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país.

(herencia cultural)

IHSC.D.11.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita

fuentes que exponen las razones o causas de la importancia

de una o varias obras danzarías en particular dentro de una

cultura y/o región.

IHSC.D.11.3.3 Relaciona las diferentes expresiones culturales que han

contribuido a la historia y herencia artística de Puerto Rico:

música como expresión sonora del puertorriqueño y la

construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro

puertorriqueño ; bailes del género Seis inspirados en la fauna

( Seis de la Guinea ); bailes de Bomba puertorriqueña y la

construcción del instrumento musical con barriles llamado

también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia

264

que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo

Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que

retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo.

IHSC.D.11.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas,

ideas, creencias, tradiciones o experiencias, significados y

signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y

otras culturas.

IHSC.D.11.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos

sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria.


patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros

culturales, museos y galerías; revistas culturales; agencias del

gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento

de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo); filántropos; instituciones privadas (de cada pueblo o país).

IHSC.D.11.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida

diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a

las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios

en la cultura.

265

EXPRESIÓN CREATIVA

Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación, creación de la expresión y


El estudiante:

EC.D.11.1 Practica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos.

EC.D.11.2 Realiza su propio calentamiento y ejercicios de coordinación.

EC.D.11.3 Propone ejercicios para las técnicas de movimientos y las

demuestra.

EC.D.11.4 Reconoce y explica lo inapropiado de la técnica de otros.

EC.D.11.5 Realiza, memoriza y repite composiciones de movimiento de

acuerdo a la técnica o género de la danza.

EC.D.11.6 Experimenta combinaciones de movimientos: incluyendo giros y

saltos, alineamiento, coordinación, formas variadas, trayectoria, formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento),

interacción, variada.

EC.D.11.7 Monitorea su progreso y lo demuestra en su capacidad rítmica y lo

aplica en su composición.

EC.D.11.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para

expresar un tema ambiental social o cultural y lo presenta a sus

pares.

EC.D.11.9 Conoce y aplica elementos básicos de nutrición para mantener una

buena alimentación y mejor funcionamiento del cuerpo.

EC.D.11.10 Demuestra habilidad para improvisar y expresar percepciones,

sentimientos en una danza con o sin estructura dada.

EC.D.11.11 Crea danzas con temas relacionados a las actividades escolares.

EC.D.11.12 Escribe sus coreografías utilizando el vocabulario correcto de la

danza.

EC.D.11.13 Experimenta las técnicas propias de la danza clásica, la moderna y

la contemporánea.

266

EC.D.11.14 Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y exponentes

de la danza de acuerdo al género estudiado.

EC.D.11.15 Entender y aplica los conceptos básicos de planificación de una

coreografía: planteamiento de tema, improvisación o

experimentación, composición, selección, diseño, práctica,

memorización, exposición y evaluación, auto evaluación.

EC.D.11.16 Crea coreografías utilizando: textos de periódicos, libros, novelas,

el Internet, otros.

EC.D.11.17 Experimenta con diferentes ritmos musicales utilizando un tema

específico, diseña y selecciona materiales para una micro-

producción.

EC.D.11.18 Presenta el trabajo creativo del grupo; comenta y propone varias

alternativas (escritas) en la composición o diseño de este.

EC.D.11.19 Diseña y construye el montaje y efectos tecnológicos de una

producción: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería,

vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa.

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.D.11.1 Describe y argumenta sobre la obra danzaría de acuerdo al: tema,

contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, combinaciones, secuencia y

cualidades de movimientos, pasos, direcciones, líneas, niveles,

ritmo, control de energía e interacción (objetos y el ambiente),

trayectorias, formaciones, energía e interacción, diseño

coreográfico, estilo del bailarín, género, técnica (nivel de ejecución), interpretación (proyección), gesto, principio de la danza.

JE.D.11.2 Analiza e interpreta oralmente y por escrito cómo los elementos de

la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía), composición

de la coreografía y principios de la danza se observan en la obra

representada y cuál de los elementos influye más en la

composición y representación del tema.


significado de la obra danzaría expresa un aspecto social, político o

cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar su

267

interpretación.

JE.D.11.4 Reconoce y explica el uso de los elementos técnicos de una obra


iluminación, efectos tecnológicos.

JE.D.11.5 Ordena los elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio, tiempo

y energía, que se observan en la obra de acuerdo a su relevancia

en la composición.

JE.D.11.6 Argumenta de forma oral y escrita la historia representada en la

obre danzaria desde el punto de vista de sentimientos y emociones

que expresa.

JE.D.11.7 Evalúa la efectividad de la música utilizada en la obra y su

contribución en la composición coreográfica.

JE.D.11.8 Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de

arte al comunicar varios puntos de vista estéticos.


compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de

sus trabajos en su portafolio (digital).

JE.D.11.10 Valora la opinión de sus compañeros y la toma en consideración

para continuar con su trabajo y hacerle mejoras.

JE.D.11.11 Usa el vocabulario apropiado para argumentar como el estilo, los

materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su

trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y cómo

afectan lo que la obra comunica.

268

DUODÉCIMO GRADO




El estudiante:

EE.D.12.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza

según los posibles significados que estos tienen en la obra y la


elementos.

EE.D.12.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas,

razones, circunstancias o situaciones que motivan la creación

de una danza.

EE.D.12.3 Imagina y describe un orden de sucesos o circunstancias que

propiciaron la creación de la danza.



entorno familiar, social, cultural y universal.


movimientos (incluyendo coordinación, giros, saltos), postura,

las líneas, formas (individuales, en parejas o grupales),

trayectoria, formaciones, figuras, ritmo, energía, interacción.


cuerpo sobre las sensaciones e ideas que le provocan

diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra

danzaria.

EE.D.12.7 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas para

comparar y contrastar una danza o varias representaciones de

la misma o entre el mismo género.

EE.D.12.8 Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más

de la obra de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales

utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el

movimiento.

269

EE.D.12.9 Relaciona y entiende que el uso de los elementos de la danza,

el tema, el contenido y la composición pueden afectar su


EE.D.12.10 Describe las cualidades de la obra utilizando macro conceptos

estéticos (incluyendo lo expresivo; lo sublime/lo grotesco/lo

trágico/lo gracioso/lo cómico/ lo ridículo) y cómo éstos ayudan

comunicar los contenidos de la obra

EE.D.12.11 Relaciona, ilustra y conecta concepciones previas sobre hacia

nuevas formas de entendimiento de la misma de acuerdo a su

realidad inmediata, social, cultural y universal.

EE.D.12.12 Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con

ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato

y social.

EE.D.12.13 Ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos al contenido de la

danza y su entorno inmediato y social.

EE.D.12.14 Escucha, y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que

tiene las personas ante la obra de danza.


IHSC.D.12.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre



El estudiante:


dónde fue creada la obra

IHSC.D.12.1.2 Estudia los temas preferidos en la obra de un(a) coreógrafo(a).



de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia; coreógrafo(a), danzante y sus vidas; períodos en la historia de

la danza; eventos sociales, económicos, políticos,

climatológicos relevantes; invenciones o hallazgos


IHSC.D.12.1.4 Relaciona al coreógrafo(a) o género danzario con el tiempo,

lugar y/o circunstancias dentro de un estilo o movimiento o

270

periodo en particular.

IHSC.D.12.1.5 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el

mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un



a las mismas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones,

expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis

y la interpretación citando : fuentes impresas (láminas, libros,

periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas



económicos de una época puede: aceptar o rechazar la

validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la

creación artística.

IHSC.D.12.1.8 Interpreta las características de la obra danzaria para

determinar el estilo y cómo este hace una aportación al género

danzario.

IHSC.D.12.1.9 Llega a conclusiones sobre la importancia de la obra y el

coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país

o del mundo.



IHSC.D.12.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as)



El estudiante:

IHSC.D.12.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra

danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su

pueblo: por estilo, por género danzario, por período, por

movimiento.

IHSC.D.12.2.2 Identifica, relaciona y analiza patrones en los estilos de

acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un

coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o de la humanidad.

Géneros danzarios sugeridos: Bailes Populares y de Salón: Salsa, M erengue, Bachata, Vals, Rumba, otros.

271

IHSC.D.12.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a),





sociedad.

IHSC.D.12.2.4 Presenta y argumenta sobre nuevas alternativas en el uso de

objetos, materiales o herramientas con que los artistas pueden

crear una obra danzaria.



danzante.

IHSC.D.12.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno

a características del estilo en las obras danzarias de varios



IHSC.D.12.2.7 Identifica detalles de la historia, del uso de los elementos da la

danza, la técnica o de la tecnología que permiten establecer

influencias entre los coreógrafos(a) o danzantes e identifica las

formas en cómo se expresan.

IHSC.D.12.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura


El estudiante:

IHSC.D.12.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o

visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades

con presencia danzaría y/o historias particulares mediante

entrevistas o revisión de literatura como un registro de la

actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural)

IHSC.D.12.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita

fuentes que exponen las razones o causas de la importancia

de una o varias obras danzarías en particular dentro de una

cultura y/o región.

IHSC.D.12.3.3 Relaciona las diferentes expresiones culturales que han

contribuido a la historia y herencia artística de Puerto Rico:

música como expresión sonora del puertorriqueño y la

construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro

puertorriqueño ; bailes del género Seis inspirados en la fauna

( Seis de la Guinea ), bailes de Bomba puertorriqueña y la

272

construcción del instrumento musical con barriles llamado

también bombas; e l teatro que recoge fragmentos de la

historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo M uerto, autor René Marqués); las artes plásticas que

retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del

siglo.

IHSC.D.12.3.4 Observa, compara, interpreta y reconoce que las obras

danzarías representan una diversidad de temas, ideas,

valores, creencias, tradiciones, expresiones, experiencias y

significados propios de las culturas.

IHSC.D.12.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos

sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria.


patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros

culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento

de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo);


IHSC.D.12.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida

diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a

las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios

en la cultura.

IHSC.D.12.3.8 Evidencia los usos de la danza en la vida diaria, los roles de

los coreógrafos (as) y danzantes en la sociedad y/o otras

profesiones relacionadas a la danza basado en información

recopilada.

EXPRESIÓN CREATIVA

Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas,

actitudes y la sensibilidad para la planificación, creación de la expresión y


El estudiante:

EC.D.12.1 Práctica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos.

EC.D.12.2 Reconoce el esfuerzo de otros por comunicar ideas.

EC.D.12.3 Realiza, memoriza y repite composiciones de movimiento de

acuerdo a la técnica o género de la danza.

273

EC.D.12.4 Experimenta combinaciones de movimientos: incluyendo giros

y saltos, alineamiento, coordinación, formas variadas,

trayectoria, formaciones, ritmo, energía (grados de energía), interacción variada.

EC.D.12.5 Dirige a otros en el desarrollo y aplicación de destrezas

rítmicas.

EC.D.12.6 Practica y comprende la relación entre la música y la danza

para expresar un tema, que sea significativo para el estudiante

y lo presenta a sus pares.

EC.D.12.7 Crea conciencia y adopta principios básicos de nutrición para

mejorar su condición física.

EC.D.12.8 Crea nuevas formas o lenguaje de comunicación a través del

movimiento.

EC.D.12.9 Crea danzas con temas relacionados a las actividades

escolares y con costumbres y tradiciones de su entorno.

EC.D.12.10 Adopta y aplica el vocabulario de danza con propiedad en

todas las clases y proyectos especiales.

EC.D.12.11 Experimenta las técnicas propias de los bailes de salón.

EC.D.12.12 Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y

exponentes de la danza de acuerdo al género estudiado.

EC.D.12.13 Aplica y desarrolla los conceptos básicos de planificación de

una coreografía: planteamiento de tema, improvisación o

experimentación del tema, composición, selección, diseño,

práctica, memorización, exposición y evaluación, auto

evaluación, otros objetos.

EC.D.12.14 Crea coreografías utilizando: elementos relacionados al

reciclaje, la tecnología.

EC.D.12.15 Crea danzas con diferentes ritmos musicales utilizando un

tema específico, diseña y selecciona materiales para una

micro-producción.

EC.D.12.16 Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone

varias alternativas, escoge una de las variaciones y la pone en

práctica.

274

EC.D.12.17 Diseña, construye y presenta el montaje de una producción: la

escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario,

maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa, efectos

tecnológicos.

JUICIO ESTÉTICO




El estudiante:

JE.D.12.1 Describe y argumenta sobre la obra danzaría de acuerdo al:

tema, contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado,

escenografía, iluminación, efectos tecnológicos,

combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos, pasos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, control de energía e

interacción (objetos y el ambiente), trayectorias, formaciones,

diseño coreográfico, forma, estilo del bailarín, genero, técnica

(nivel de ejecución), diseño, estilo, género, interpretación.

JE.D.12.2 Describe, explica y clasifica oralmente y por escrito cómo los

elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y

energía), composición de la coreografía y principios de la

danza que se observan en la obra representada y cuál de los

elementos influye más en la composición y representación del tema.


significado de la obra danzaría expresa un aspecto social,

político o cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar

su interpretación.

JE.D.12.4 Analiza y comenta el uso de los elementos técnicos de la obra


iluminación, efectos tecnológicos.

JE.D.12.5 Interpreta el contenido que el artista trata de comunicar a través

de su obra tomando en cuenta el momento histórico en que fue

creada, el tiempo o periodo, características estilísticas y la

cultura a la que pertenece.

JE.D.12.6 Analiza y evalúa el tema, ideas, sentimientos y emociones

representadas en la obra, redacta un resumen de la posible

historia representada en la obra.

JE.D.12.7 Evalúa y analiza los elementos en la composición y la música

275

utilizada y ofrece otras alternativas musicales para la

coreografía o pieza danzaria.

JE.D.12.8 Justifica y expresa razones para el éxito de un trabajo y obra

danzaría en específico apoyándose en trabajos con teorías

estéticas que van más allá de las concepciones del artista.


compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad

de sus trabajos en su portafolio (digital).

JE.D.12.10 Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios

basado en los méritos y el significado de las obras danzaría.

JE.D.12.11 Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los

materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de

su trabajo y cómo afectan lo que la obra comunica.

276


APRENDIZAJE DE GRADO – MÚSICA


278

KINDER A TERCER GRADO


(Educación Estética) • Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales.

• Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos, destrezas y

términos musicales.

• Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles formas en que fueron creadas las obras musicales

• Conecta, relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que tienen las

personas a expresiones musicales.

(Investigación Histórica, Social y Cultural) • Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de información

(definición, término, hecho, concepto).

• Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales.

• Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos, razones,

puntos de vista y procesos.

• Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos.

• Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio. • Relaciona el contenido de la obra con aspectos sociales, históricos y culturales.

(Expresión Creativa) • Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y

notación musical.

• Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la ejecución

musical y da ejemplos.

• Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos. Reconoce y explica patrones.

• Conecta, analiza, sintetiza información de múltiples conceptos musicales.

(Juicio Estético)

• Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos previamente. • Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y contenido

de la obra.

• Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra. • Juzga, evalúa, argumenta y valora si la obra es exitosa o no basado en criterios

previamente establecidos sobre el tema, contenido y composición.

279

KINDERGARTEN


El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al

percibir , apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de

la música.

El estudiante:

EE.M.K.1 Diferencia entre sonido y silencio a través de la exploración del

sonido y del movimiento corporal.

EE.M.K.2 Percibe y reacciona al sonido (incluyendo la voz hablada y

cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, agudo/grave,

suave/fuerte, a través del movimiento.

EE.M.K.3 Percibe e imita distintos patrones rítmicos y/o melódicos en

cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad (suave/fuerte) al

escuchar una obra musical.

EE.M.K.4 Reacciona ante una obra musical expresando sus sentimientos a

través de movimientos corporal.


Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra

musical a la historia y la cultura.

El estudiante:

IHSC.M.K.1 Menciona el nombre del compositor, intérprete y el título de la

obra o pieza musical.

IHSC.M.K.1.1 Define los conceptos: compositor, intérprete

(músico, cantante).

IHSC.M.K.2 Identifica los instrumentos utilizados en la pieza u obra musical.

IHSC.M.K.3 Identifica canciones con temas, eventos cotidianos y épocas del

año (Ej. Amor, Acción de Gracias, Primavera y otros).

IHSC.M.K.3.1 Diferencia las canciones populares que se cantan

o se escuchan en el hogar y en la escuela.

280

IHSC.M.K.4 Identifica géneros musicales en su entorno.

IHSC.M.K.5 Nombra músicos, cantantes y compositores de su comunidad y

define el concepto.

EXPRESIÓN CREATIVA

El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas,

conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en


El estudiante:

EC.M.K.1 Lee y escribe en notación musical.

EC.M.K.1.1 Demuestra dirección melódica (hacia arriba, hacia

abajo, continuo) y registro (alto y bajo) a través de

respuesta física y representación visual.

EC.M.K.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado

repertorio musical.

EC.M.K.2.1 Ejecuta canciones infantiles en grupo y al unísono.

EC.M.K.2.2 Marca patrones rítmicos con movimiento corporal.

EC.M.K.2.3 Interpreta con percusión corporal un pulso constante.

EC.M.K.3: Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos.

EC.M.K.3.1 Imita e improvisa patrones rítmicos y melódicos cortos

en respuesta a un estímulo musical.

EC.M.K.4 Compone y arregla música.

EC.M.K.4.1 Crea efectos de sonido para acompañar cuentos,

poemas y canciones.

JUICIO ESTÉTICO

El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos

previamente.

El estudiante:

JE.M.K.1 Describe características musicales específicas usando vocabulario

281

adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto)

JE.M.K.2 Evalúa interpretaciones usando criterios simples tales como

agrado, desagrado, alegría y tristeza a través de gestos y

palabras.

JE.M.K.3 Demuestra comportamiento adecuado en eventos dentro del salón

y eventos escolares (por ejemplo: escuchar en silencio durante la

interpretación, aplaudir al final de la misma, no levantarse durante

la interpretación).

JE.M.K.4 Expresa predilección entre distintos ejemplos musicales ofrecidos

en clase, incluyendo las canciones aprendidas.

JE.M.K.4.1 Expresará su predilección al escuchar ejemplos

musicales grabados y/o interpretados por el maestro.

JE.M.K.5 Identifica músicos en la escuela y la comunidad.

282

PRIMER GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.1.1 Explora las posibilidades sonoras de objetos e instrumentos y

diferencia entre sonido, silencio y ruido a través de la manipulación

de objetos e instrumentos y ejemplos musicales.

EE.M.1.2 Percibe, reacciona y describe el sonido (incluyendo la voz hablada

y cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, suave/fuerte, agudo/grave, a través del movimiento y lenguaje oral.

EE.M.1.3 Percibe, describe e imita patrones rítmicos y/o melódicos

conocidos en cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad

(suave/fuerte) al escuchar una obra musical.

EE.M.1.4 Reacciona ante una expresión musical expresando sus

sentimientos y estados de ánimo junto a sus compañeros, a través

de la expresión corporal y verbal.




El estudiante:

IHSC.M.1.1 Menciona el nombre y nacionalidad del compositor, intérprete

y el título de la obra o pieza musical.

IHSC.M.1.1.1 Define los conceptos: compositor, intérprete

(músico, cantante), anónimo, nacionalidad.

IHSC.M.1.2 Identifica y explica de qué están hechos los instrumentos utilizados

en la pieza u obra musical.

IHSC.M.1.3 Asocia e identifica canciones tradicionales o folklóricas (Ej. Arroz

con leche), con temas, eventos cotidianos y épocas del año.

(Amor, Navidad, Primavera)

283

IHSC.M.1.3.1 Diferencia las canciones populares que se cantan

en hogar de las que las que se cantan en la

iglesia.

IHSC.M.1.4 Asocia géneros musicales con su entorno.

IHSC.M.1.5 Nombra e ilustra músicos, cantantes y compositores de su

comunidad y define el concepto.

EXPRESIÓN CREATIVA

El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en


El estudiante:

EC.M.1.1 Lee y escribe en notación musical.

EC.M.1.1.1 Lee símbolos que representan conceptos musicales

(Ej. dinámica y timbres).

EC.M.1.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado

repertorio musical.

EC.M.1.2.1 Canta individualmente y en grupo canciones

folclóricas utilizando un registro de una octava

comenzando en Do central.

EC.M.1.2.2 Ejecuta con percusión y movimientos corporales un

pulso constante basado en un compás binario.

EC.M.1.2.3 Imita y utiliza juegos y canciones infantiles para

expresar conceptos musicales (ritmo, pulso).

EC.M.1.3 Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos.

EC.M.1.3.1 Improvisa patrones rítmicos y melódicos simples para

acompañar canciones, cuentos y poemas.

EC.M.1.4 Compone y arregla música.

EC.M.1.4.1 Crea efectos de sonido para acompañar cuentos,

poemas y canciones.

284

JUICIO ESTÉTICO


previamente.

El estudiante:

JE.M.1.1 Describe características musicales específicas usando

vocabulario adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto, alto/bajo)

JE.M.1.2 Evalúa interpretaciones y composiciones usando criterios

establecidos por el maestro tales como: ¿Se siguió la dinámica?

y ¿Se mantuvo el pulso?

JE.M.1.3 Demuestra comportamiento adecuado en eventos dentro del

salón y eventos escolares (por ejemplo: escuchar en silencio

durante la interpretación, aplaudir al final de la misma).

JE.M.1.4 Identifica preferencias personales para un género musical

particular.

JE.M.1.5 Identifica el rol de los músicos en la escuela y la comunidad.

285

SEGUNDO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.2.1 Distingue entre sonido y música a través de la manipulación de

objetos e instrumentos, y canciones infantiles.

EE.M.2.2 Percibe, reacciona y describe el sonido (incluyendo la voz hablada

y cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, largo/corto, suave/fuerte, agudo/grave, a través del movimiento y lenguaje oral.

EE.M.2.3 Percibe, describe y compara patrones rítmicos y/o melódicos

conocidos en cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad

(suave/fuerte) al escuchar una obra musical.

EE.M.2.4 Reacciona ante una expresión musical expresando sus

sentimientos, estados de ánimo y muestra empatía con sus

compañeros, a través de la expresión corporal y verbal.

EE.M.2.5 Identifica temas en canciones y expresa sensaciones en forma

oral.




El estudiante:

IHSC.M.2.1 Reconoce el nombre, nacionalidad del compositor, intérprete, título

y el género de la obra o pieza musical.

IHSC.M.2.1.1 Define y describe los conceptos: anónimo,

nacionalidad, compositor, interprete (músico,

cantante).

IHSC.M.2.2 Identifica y explica de qué están hechos los instrumentos utilizados

en la pieza u obra musical.

286

IHSC.M.2.3 Agrupa e identifica canciones tradicionales (Ej. Arroz con leche) y

canciones folclóricas (Ej. Que Bonita Bandera) por temas, eventos

cotidianos, épocas del año (Ej. Navidad, Primavera, Acción de

Gracias).

IHSC.M.2.3.1 Distingue las canciones populares que se cantan

en el hogar y de las que se cantan en la iglesia y

en su comunidad.

IHSC.M.2.4 Reconoce y describe los géneros musicales puertorriqueños y la

influencia de otras culturas por medio de canciones cotidianas.

IHSC.M.2.5 Identifica e ilustra músicos, cantantes y compositores de su

comunidad y describe su profesión.

EXPRESIÓN CREATIVA

El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en


El estudiante:


EC.M.2.1.1 Lee símbolos que representan conceptos musicales

(Ej. Figuras rítmicas).

EC.M.2.1.2 Lee patrones rítmicos como respuesta a grafía

convencional y no convencional.

EC.M.2.1.3 Escribe en símbolos sonidos dictados por el maestro. (Ej. graves/agudos, largos/cortos y suave/fuerte).


repertorio musical.

EC.M.2.2.1 Canta canciones infantiles, de nuestro folclor y de

otros países.

EC.M.2.2.2 Utiliza instrumentos de percusión para crear

acompañamientos rítmicos sencillos.

EC.M.2.2.3 Mantiene un pulso constante con percusión corporal

y/o instrumentos de banda rítmica.

EC.M.2.2.4 Juega y canta de forma creativa.

287

EC.M.2.2.5 Realiza patrones rítmicos sencillos utilizando la

banda rítmica y movimientos corporales.


EC.M.2.3.1 Improvisa patrones rítmicos sobre un ostinato.


EC.M.2.4.1 Crea acompañamientos simples con instrumentos de

banda rítmica para canciones, cuentos y poemas.

JUICIO ESTÉTICO

El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando,

interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos

previamente.

El estudiante:


vocabulario adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto,

alto/bajo, suave/fuerte).

JE.M.2.2 Selecciona una o dos características específicas para evaluar

dentro de la composición o interpretación (por ejemplo: empezar

juntos, entonación, etc.).

JE.M.2.3 Demuestra comportamiento adecuado en eventos de acuerdo al

contexto y lugar de la música interpretada (por ejemplo: escuchar

en silencio durante la interpretación, aplaudir al final de la

misma).

JE.M.2.4 Describe una preferencia para un género musical particular con

relación a sus experiencias.

JE.M.2.5 Identifica el rol de los músicos en los medios de comunicación, la

escuela y la comunidad.

288

TERCER GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.3.1 Distingue, asocia y describe diferencias y semejanzas entre

sonidos graves/agudos, ruido, música y silencio, en su ambiente

usando movimientos corporales, canciones y juegos musicales.

EE.M.3.2 Percibe, describe y reacciona al sonido (incluyendo la voz hablada

y cantada) en aspectos tales como: rápido/lento, suave/fuerte,

alto/bajo, largo/corto, ascendente/descendente, a través de

movimientos corporales, y/o lenguaje oral y escrito.

EE.M.3.3 Percibe, describe, compara y contrasta patrones rítmicos y/o

melódicos conocidos en cuanto a altura (sonidos agudos/graves) e

intensidad (sonidos suaves/fuertes) al escuchar una obra musical.

EE.M.3.4 Expresa sus sentimientos, estados de ánimo y muestra empatía

con sus compañeros, reaccionando a una obra y utilizando la

expresión corporal, verbal y/o escrita.

EE.M.3.5 Identifica temas y moralejas en canciones y expresa sensaciones

en forma oral y/o escrita.




El estudiante:

IHSC.M.3.1 Reconoce e investiga la vida del compositor, interprete, el título y

el género de la obra musical.

IHSC.M.3.1.1 Define, describe y compara los conceptos:

nacionalidad, compositor, intérprete (músico,

cantante), canta-autor. IHSC.M.3.2 Nombra, asocia y explica los instrumentos folclóricos y populares

con las familias de instrumentos escuchados en los ejemplos

musicales.

289

IHSC.M.3.3 Señala diferencias y similitudes entre canciones infantiles

tradicionales (Ej. Arroz con leche) y canciones folclóricas (Ej. Que

Bonita Bandera) y clasifica las mismas por temas, eventos

cotidianos, épocas del año (Ej. Navidad, Primavera, Acción de

Gracias).

IHSC.M.3.3.1 Distingue e interpreta el mensaje de las

canciones populares interpretadas en la escuela,

hogar, iglesia, entorno social y cultural.

IHSC.M.3.4 Reconoce y describe los géneros e instrumentos puertorriqueños

por medio de canciones cotidianas e investiga su procedencia y la

influencia de otras culturas utilizando diferentes medios

tecnológicos incluyendo el Internet.

IHSC.M.3.5 Identifica e ilustra músicos, cantantes y compositores de su

comunidad y como ejercen su profesión.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.M.3.1.1 Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos simples

como respuesta a grafía convencional y no

convencional (por ejemplo: sol, la y mi en una gráfica

de tres líneas, redondas, blancas y negras y sus

respectivos silencios).

EC.M.3.1.2 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej.

redondas, blancas y negras y sus respectivos

silencios)


repertorio musical.

EC.M.3.2.1 Canta canciones infantiles, de nuestro folclor y de

otros países utilizando la escala diatónica con o sin

acompañamiento instrumental.

EC.M.3.2.2 Interpreta patrones rítmicos utilizando la banda

rítmica, canciones y movimientos corporales.

290

EC.M.3.2.3 Interpreta conceptos musicales (dinámicas, timbre y

tempos) utilizando instrumentos musicales.

EC.M.3.2.4 Realiza interpretaciones instrumentales en conjunto,

manteniendo un tempo común.

EC.M.3.2.5 Interpreta patrones rítmicos utilizando la banda

rítmica, canciones y movimientos corporales.


EC.M.3.3.1 Improvisa respuestas rítmicas y melódicas en el

mismo estilo en respuesta al estímulo musical dado.

EC.M.3.3.2 Improvisa variaciones de un patrón rítmico dado.


EC.M.3.4.1 Sugiere cambios en una canción aprendida en

términos de dinámicas, tempos y timbres.

JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:


vocabulario adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto, alto/bajo, suave/fuerte, ascendente/descendente).

JE.M.3.2 Crea y aplica criterios para evaluar tanto su propia interpretación

como la de sus compañeros, describe lo que fue exitoso y lo se

debiera cambiar.

JE.M.3.3 Demuestra comportamiento adecuado en eventos de acuerdo al

contexto, lugar y estilo de la música interpretada (por ejemplo:

escuchar en silencio durante la interpretación, aplaudir al final de

la misma).

JE.M.3.4 Explica cómo las preferencias personales reflejan las

experiencias propias, usando vocabulario adecuado.

JE.M.3.5 Identifica el rol y la importancia de los músicos en diferentes

culturas y entornos.

291




• Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales. • Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos,

destrezas y términos musicales.

• Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles

formas en que fueron creadas las obras musicales

• Conecta y relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que

tienen las personas a expresiones musicales. (Investigación Histórica, Social y Cultural)

• Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de

información (definición, término, hecho, concepto). Identifica propósitos para la

creación artística, estilos o géneros en las artes musicales.

• Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos,

razones, puntos de vista y procesos. • Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace

conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos. • Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y

espacio.

• Relaciona el contenido de la obra con aspectos sociales, históricos y culturales. (Expresión Creativa)

• Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en

símbolos y notación musical. • Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la

ejecución musical y da ejemplos.



(Juicio Estético) • Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos previamente.

• Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y contenido

de la obra. • Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra.

• Juzga, evalúa, argumenta y valora si la obra es exitosa o no basado en criterios


292

CUARTO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.4.1 Reconoce visual y/o auditivamente los timbres de los instrumentos

de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica (viento,

cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra

española, percusión) al escuchar una pieza musical.

EE.M.4.2 Reconoce y diferencia las características del sonido en la música

vocal e instrumental en ejemplos musicales.

EE.M.4.3 Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños

(bomba, plena, danza) al escuchar ejemplos musicales.

EE.M.4.4 Reacciona corporalmente al pulso, al escuchar ejemplos

musicales.

EE.M.4.5 Expresa ideas y sentimientos en forma oral como reacción al

escuchar un ejemplo musical.

EE.M.4.6 Explica el mensaje que percibe al escuchar la obra musical.




El estudiante:

IHSC.M.4.1 Descubre y describe la biografía del compositor e interprete de la

obra o pieza musical.

IHSC.M.4.2 Investiga el origen y desarrollo de los instrumentos puertorriqueños

con sus respectivos géneros. (Ej. Barril de Bomba, Pandero de

Plena).

IHSC.M.4.2.1 Identifica las regiones o pueblos donde surgen los

géneros puertorriqueños (Bomba y Plena).

IHSC.M.4.3 Describe la temática de varias composiciones vocales

293

puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones. (Ej. Lamento

Borincano, En Mi Viejo San Juan, Tintorera del Mar).

IHSC.M.4.3.1 Investiga y describe la función social de la música

en la vida cotidiana de los taínos.

IHSC.M.4.4 Identifica y describe los elementos músico-culturales de África en

la música puertorriqueña.

IHSC.M.4.5 Entrevista músicos, cantantes y compositores de su comunidad y

describe su profesión.

IHSC.M.4.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el

mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o

estilo musical.

IHSC.M.4.6.1 Identifica y clasifica datos que se pueden

representar en una línea del tiempo (cronología):

obras musicales en distintos momentos de la

historia en la historia, compositores, intérpretes y

sus vidas; pasado presente y futuro.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:



redondas, blancas, negras, corcheas y sus

respectivos silencios)

EC.M.4.1.2 Sigue las indicaciones para leer y/o escribir patrones

rítmicos.


repertorio musical.

EC.M.4.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal e instrumental

con ritmo y afinación al unísono.

EC.M.4.2.2 Responde a las señas de tempo y dinámica del

maestro al momento de la interpretación.

294

EC.M.4.2.3 Interpreta una canción en un instrumentos melódico.


EC.M.4.3.1 Improvisa variaciones de un patrón rítmico binario

dado.


EC.M.4.4.1 Compone melodías sencillas utilizando redondas,

blancas, negras y sus respectivos silencios.

JUICIO ESTÉTICO


previamente.

El estudiante:

JE.M.4.1 Compara los timbres de los instrumentos de agrupaciones

musicales como: orquesta sinfónica (viento, cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión)

al escuchar una pieza musical.

JE.M.4.2 Discrimina entre música vocal e instrumental en ejemplos

musicales.

JE.M.4.3 Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños

(bomba, plena, danza) al escuchar ejemplos musicales.

JE.M.4.3.1 Analiza las diferencias y similitudes en el pulso al escuchar ejemplos musicales.

JE.M.4.4 Establece y aplica criterios de evaluación para su propia

interpretación y las de sus compañeros.

JE.M.4.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido

por sus compañeros.

JE.M.4.5 Compara sus ideas e impresiones con las de sus compañeros al

escuchar un ejemplo musical.

295

QUINTO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.5.1 Reconoce e identifica visual y/o auditivamente los timbres de los

instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica

(viento, cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro,

guitarra española, percusión – panderos de plena, barriles de

bomba, marcas y güiro) al escuchar una pieza musical.

EE.M.5.2 Reconoce y diferencia las características del sonido entre la voz

infantil y voz adulta (masculina y femenina) en ejemplos musicales.

EE.M.5.3 Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños

(bomba, plena, música campesina y danza) al escuchar ejemplos

musicales.

EE.M.5.4 Reacciona corporalmente al pulso y acento al escuchar ejemplos

musicales puertorriqueños.

EE.M.5.5 Expresa ideas y sentimientos en forma oral y/o escrita como

reacción al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño.

EE.M.5.6 Resume y explica el mensaje que percibe al escuchar la obra

musical.




El estudiante:

IHSC.M.5.1 Descubre y describe la biografía del compositor y su aportación a

la historia musical.

IHSC.M.5.2 Investiga en la biblioteca e Internet y comenta el origen de los

instrumentos de cuerda puertorriqueños (cuatro, tiple y bordonúa).

296

IHSC.M.5.2.1 Identifica las regiones o pueblos donde surgen

los géneros puertorriqueños.

IHSC.M.5.2.2 Investiga el origen y el desarrollo de los géneros

puertorriqueños.

IHSC.M.5.3 Establece la temática de varias composiciones vocales

puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones y la época en

que fueron compuestas. (Ej. Lamento Borincano, En Mi Viejo San

Juan, Tintorera del Mar).

IHSC.M.5.3.1 Discute la función social de la música en la vida

cotidiana puertorriqueña durante la época

colonial española.

IHSC.M.5.4 Identifica e investiga la influencia de los elementos musicales

españoles en la música puertorriqueña.

IHSC.M.5.5 Entrevista y documenta a los músicos, cantantes y compositores

de su comunidad y describe su profesión.

IHSC.M.5.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o

estilo musical.


representar en una línea del tiempo (cronología): obras musicales en distintos momentos de la

historia; compositores e intérpretes y sus

aportaciones a la historia; períodos en la historia

de la música; eventos sociales, económicos,

políticos y climatológicos relevantes.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.M.5.1.1 .Escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos. (Ej.

redondas, blancas, blanca con puntillo, negras, negra

con puntillo y sus respectivos silencios).


297



EC.M.5.1.3 Responde a las señas de tempo, dinámica y

expresión mientras lee la grafía musical.


repertorio musical.

EC.M.5.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal e instrumental

con ritmo y afinación al unísono.


expresión del maestro al momento de la

interpretación.

EC.M.5.2.3 Interpreta una canción en un instrumentos melódico

con ritmo adecuado.


EC.M.5.3.1 Improvisa variaciones de un patrón rítmico ternario

dado.


EC.M.5.4.1 Compone melodías sencillas utilizando redondas, blancas, blancas con puntillos, negras y negras con

puntillos y sus respectivos silencios.

EC.M.5.4.2 Compone patrones rítmicos simples.

JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:

JE.M.5.1 Discrimina entre los timbres de los instrumentos de agrupaciones

musicales como: orquesta sinfónica ( viento, cuerdas y

percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española,

percusión – panderos de plena, barriles de bomba, marcas y

güiro) al escuchar una pieza musical.

298

JE.M.5.2 Establece diferencias y similitudes entre la voz infantil y voz

adulta en ejemplos musicales.

JE.M.5.3 Enumera características de los géneros musicales

puertorriqueños (bomba, plena, música campesina y danza) al

escuchar ejemplos musicales.

JE.M.5.3.1 Interpreta corporalmente el pulso y acento al

escuchar ejemplos musicales puertorriqueños.

JE.M.5.4 Establece, describe y aplica criterios de evaluación para su propia

interpretación y las de sus compañeros.

JE.M.5.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido

por sus compañeros.

JE.M.5.5 Interpreta en forma oral las ideas y sentimientos de sus

compañeros como reacción al escuchar un ejemplo musical

puertorriqueño.

299

SEXTO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.6.1 Reconoce, diferencia e identifica visual y auditivamente los timbres

de los instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta

sinfónica (viento madera, viento metal, cuerdas y percusión);

folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión –

panderos de plena, barriles de bomba, marcas y güiro) y música

popular (bajo eléctrico, teclados, guitarra eléctrica, batería) al

escuchar una pieza musical.

EE.M.6.2 Diferencia y clasifica las características del sonido entre la voz

masculina y femenina en ejemplos musicales.

EE.M.6.3 Distingue, nombra y clasifica los géneros musicales

puertorriqueños (bomba, plena, música campesina y danza) y

salsa, al escuchar ejemplos musicales.

EE.M.6.4 Reacciona corporalmente al pulso y acento al escuchar ejemplos

musicales puertorriqueños en tiempos binarios (Ej. plena, bomba

sicá) y ternarios (Ej. mazurca, vals, bomba yubá).

EE.M.6.5 Expresa ideas y sentimientos en forma oral y/o escrita como

reacción al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño.

EE.M.6.6 Aplica a su realidad el mensaje que percibe al escuchar la obra

musical, explicando su pertinencia.




El estudiante:

IHSC.M.6.1 Descubre y describe la biografía, su aportación a la historia y los

éxitos del compositor y el intérprete de la pieza musical.

IHSC.M.6.2 Investiga en la biblioteca e Internet y comenta el origen y

300

desarrollo de los instrumentos de percusión puertorriqueños.

IHSC.M.6.2.1 Localiza en el mapa de Puerto Rico las regiones

donde surgen los géneros puertorriqueños.

IHSC.M.6.2.2 Compara los géneros puertorriqueños en

términos de ritmo, melodía, instrumentación e

investiga su desarrollo.

IHSC.M.6.2.3 Informa de manera oral y escrita la integración de

los instrumentos utilizados en la música folclórica

puertorriqueña, usando recursos audiovisuales. (Ej. Discos compactos y láminas).

IHSC.M.6.3 Compara la temática de varias composiciones vocales

puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones con la época

en que fueron compuestas y las circunstancias que rodearon su

creación. (Ej. Lamento Borincano, En Mi Viejo San Juan, Tintorera

del Mar).

IHSC.M.6.3.1 Describe la función social de la música en la vida

cotidiana puertorriqueña a principio del siglo 20.

IHSC.M.6.4 Compara, contrasta y relaciona los elementos músico-culturales

entre África, España y Puerto Rico.

IHSC.M.6.5 Entrevista y documenta a los músicos, cantantes y compositores

de su comunidad y describe su profesión.

IHSC.M.6.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el

mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o

estilo musical.


representar en una línea del tiempo (cronología):

obras de varios compositores en distintos

momentos de la historia; compositores e

intérpretes y sus aportaciones a la historia;

períodos en la historia de la música; eventos

sociales, económicos, políticos y climatológicos

relevantes; invenciones, hallazgos arqueológicos

y científicos.

301

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.M.6.1.1 Escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos. (Ej. redondas, blancas, negras, corcheas y sus





EC.M.6.1.3 Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos en el

pentagrama como respuesta a la grafía musical.

(redondas, blancas, negras y corcheas y sus

respectivos silencios)


repertorio musical.

EC.M.6.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal con ritmo y

afinación al unísono y/o a dos voces. (Ej. canon)


expresión del maestro al momento de la

interpretación.

EC.M.6.2.3 Interpreta una canción en un instrumentos melódico

con ritmo y afinación adecuada.


EC.M.6.3.1 Improvisa respuestas rítmicas y melódicas en

respuesta al estilo y estímulo musical dado.

EC.M.6.3.2 Improvisa variaciones de un patrón rítmico dado.


302

EC.M.6.4.1 Compone melodías sencillas utilizando redondas, blancas, negras y corcheas con sus respectivos

silencios.

EC.M.6.4.2 Compone patrones rítmicos simples y síncopas.

EC.M.6.4.3 Realiza cambios en una canción aprendida en

términos de dinámicas, tempos y timbres.

JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:

JE.M.6.1 Al escuchar la obra musical, establece la importancia de cada

sección discriminando, comparando y clasificando los timbres de

los instrumentos de agrupaciones musicales como: folclóricos

puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión – panderos

de plena, barriles de bomba, maracas y güiro); música popular

(bajo eléctrico, teclados, guitarra eléctrica, batería) orquesta

sinfónica (cuerdas, vientos y percusión).

JE.M.6.2 Distingue, diferencia y contrasta entre la voz masculina y femenina

en ejemplos musicales, y manifiesta su preferencia.

JE.M.6.3 Compara, contrasta y emite juicio al escuchar las obras musicales

de los géneros puertorriqueños (bomba, plena, música campesina, danza y salsa).

JE.M.6.3.1 Evalúa los criterios establecidos por los estudiantes o

el maestro utilizando el punto de vista estético de la

composición.

JE.M.6.4 Establece, describe, explica y aplica criterios de evaluación para su

propia interpretación y las de sus compañeros.

JE.M.6.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido por

sus compañeros.

JE.M.6.5 Evalúa en forma oral y/o escrita sus opiniones y las de sus

compañeros al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño.

303

SÉPTIMO A NOVENO GRADO



• Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales.

• Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando

conceptos, destrezas y términos musicales.

• Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles

formas en que fueron creadas las obras musicales

• Conecta y relaciona diferentes perspectivas sobre diversas expresiones

musicales.


• Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recuperación de información

(definición, término, hecho, concepto). Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales.

• Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos, razones,

puntos de vista y procesos. • Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace

conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos.

• Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio, hace predicciones con evidencia como sustento, planifica y desarrolla soluciones a

situaciones y desarrolla argumento lógico.


• Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en

símbolos y notación musical.

• Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la

ejecución musical y da ejemplos. • Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos.

Reconoce y explica patrones.

• Conecta, analiza y sintetiza información de múltiples conceptos musicales.

(Juicio Estético)

• Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos

previamente.

• Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y

contenido de la obra. • Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra.



304

SÉPTIMO GRADO


El estudiante es capaz de adquirir y aplicar conocimiento estético al

percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de

la música.

El estudiante:

EE.M.7.1 Enumera semejanzas y diferencias entre la música vocal e

instrumental.

EE.M.7.2 Distingue los conjuntos musicales, vocales e instrumentales y sus

estilos a través de ejemplos musicales.

EE.M.7.3 Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo al escuchar

obras de compositores puertorriqueños.

EE.M.7.4 Se identifica y demuestra afinidad con la música puertorriqueña.

EE.M.7.5 Reflexiona y comenta sobre el significado de la obra musical para

sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y

composición.

EE.M.7.6 Identifica los elementos que comunican el mensaje en la obra

musical.

EE.M.7.7 Utiliza los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y

particular) para categorizar una obra.



musical a la historia, la cultura y la importancia que esto tiene en la vida

del estudiante .

El estudiante:

IHSC.M.7.1 Descubre y describe información básica: quien interpreta y crea la

pieza musical (cantante o músico y autor de la obra); datos

biográficos, donde fue creada y que influencia histórica y social influyo al autor de la obra.

305

IHSC.M.7.2 Establece conexiones en el mapa de Puerto Rico la trayectoria

regional de los instrumentos de cuerda.

IHSC.M.7.2.1 Identifica y compara los instrumentos de percusión

del Caribe.

IHSC.M.7.2.2 Clasifica similitudes y diferencias según el estilo,

género, tiempo y las circunstancias en que fueron

creadas: las obras musicales de varios

compositores e intérpretes puertorriqueños; las

obras musicales de compositores e intérpretes

internacionales.

IHSC.M.7.3 Identifica el origen del repertorio puertorriqueño de la época

colonial española.

IHSC.M.7.3.1 Recopila información y analiza sobre las fiestas

tradicionales puertorriqueñas (Ej. fiestas

patronales, festivales, parrandas, baquinés y

rosarios cantados).

IHSC.M.7.4 Identifica las características de la música del oeste de África y

analiza su influencia en la música puertorriqueña luego de un

ejemplo musical.

IHSC.M.7.5 Reconoce: al compositor, músico y cantante como un profesional del arte; otras profesiones relativas como (educador, productor,

empresario, agencia de publicidad, radio, televisión , cine,

ingeniero de sonido, director de orquesta, grupos musicales,

bandas, investigador e historiador de la música, administrador de

las artes, técnico de recreación y otros).

IHSC.M.7.6 Identifica y nombra cómo los músicos y compositores exitosos

influyen sobre otros según: las técnicas, el estilo.

IHSC.M.7.6.1 Identifica y analiza estilos musicales actuales que

se caracterizan por contar una historia. (Ej. Plena,

Nueva Trova, Hip-hop , Balada).

306

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.M.7.1.1 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej. redondas, blancas, blancas con puntillos, negras,

negras con puntillos, corcheas, ligaduras y sus


EC.M.7.1.2 Relaciona la nota en el pentagrama con el teclado.

EC.M.7.1.3 Utiliza efectivamente símbolos musicales (clave de

Sol, líneas/espacios y otros).


repertorio musical.

EC.M.7.2.1 Canta piezas musicales con acompañamiento

(guitarra y/o piano) manteniendo la tonalidad.

EC.M.7.2.2 Ejecuta una pieza musical con acompañamiento.

EC.M.7.2.3 Aplica las características del sonido (duración e

intensidad).

EC.M.7.2.4 Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores.


EC.M.7.3.1 Improvisa melodías sencillas sobre un texto dado en

el estilo de plena.

EC.M.7.3.2 Improvisa ritmo sobre un ostinato basado en patrones

rítmicos de plena.


EC.M.7.4.1 Crea canciones utilizando nombres de objetos

asignándole ritmo y melodía.

EC.M.7.4.2 Realiza cambios en una canción aprendida en

307

términos de dinámica, tempo, timbre y altura.

EC.M.7.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando diferentes

efectos vocales. (Ej. Susurro, voz aguda/grave,

humming, sonido onomatopéyicos)

EC.M.7.4.4 Hace un arreglo sencillo de forma coherente basado

en patrones musicales dados.

JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:

JE.M.7.1 Evalúa el éxito de una interpretación vocal de música

puertorriqueña utilizando elementos musicales tales como; timbre,

entonación o dinámicas.

JE.M.7.2 Aplica criterios como repertorio, temas, texto, instrumentación,

para evaluar la ejecución de obras por conjuntos musicales

tradicionales (corales, sinfónicos, populares, folclóricos).

JE.M.7.3 Explica cómo una obra del folclor puertorriqueño refleja sus

emociones, ideas, sentimientos y estados de ánimo.

JE.M.7.4 Establece su preferencia por una o varias obras de compositores

e intérpretes puertorriqueños en cuanto a estilos al analizar las

diferencias y semejanzas entre éstos (bomba, plena, bolero, música campesina, salsa).

JE.M.7.5 Analiza las características distintivas de una obra que la hacen

pertinente a la cultura puertorriqueña.

308

OCTAVO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.8.1 Enumera semejanzas y diferencias entre los estilos de música

puertorriqueña y su instrumentación.

EE.M.8.2 Distingue los conjuntos musicales, sinfónicos, populares y

folclóricos, y sus estilos a través de ejemplos musicales.

EE.M.8.3 Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo provocadas

al escuchar intérpretes puertorriqueños.

EE.M.8.4 Expresa y explica emociones sobre la música puertorriqueña.



composición.

EE.M.8.6 Describe los elementos que comunican el mensaje en la obra

musical.






del estudiante .

El estudiante:



biográficos, donde fue creada y que influencia histórica y social influyo al autor de la obra.

309

IHSC.M.8.2 Relaciona cada instrumento de la familia de cuerdas de

Puerto Rico con su trayectoria regional en el mapa de Puerto Rico.

IHSC.M.8.2.1 Evidencia a través de la investigación el origen de

los instrumentos armónicos y melódicos del

Caribe.

IHSC.M.8.2.2 Clasifica similitudes y diferencias según el estilo,

género, tiempo y las circunstancias en que fueron

creadas: las obras musicales de varios

compositores e intérpretes puertorriqueños; las

obras musicales de compositores e intérpretes

internacionales.

IHSC.M.8.3 Compara el repertorio puertorriqueño del siglo XIX con el

repertorio de siglo XX.

IHSC.M.8.4 Establece la influencia de la música del sur de España, a través de

investigación en la música puertorriqueña luego de un ejemplo

musical.

IHSC.M.8.4.1 Recopila información sobre las fiestas tradicionales

del oeste de África y sur de España.

IHSC.M.8.5 Señala la importancia en la sociedad de: el compositor, músico,

cantante, historiador y al educador de música como profesionales

del arte; otras profesiones relativas a la música ( director de

orquesta, grupo musical, productor, en una agencia de publicidad,

empresario, músico-terapia, investigador de la música, técnico e

ingeniero de sonido en televisión, radio, cine y otros); sus roles en

la sociedad.

IHSC.M.8.6 Identifica y nombra cómo los músicos y compositores exitosos

influyen sobre otros según: las técnicas, estilo.

IHSC.M.8.6.1 Clasifica y establece conexiones entre estilos

musicales actuales que se caracterizan por contar

una historia. (Ej. Plena, Nueva Trova, Hip-hop ,

Balada).

310

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.M.8.1.1 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej. redondas, blancas, blancas con puntillos,

negras, negras con puntillos, corcheas, ligaduras

y sus respectivos silencios).

EC.M.8.1.2 Identifica los tonos y medios tonos en el teclado

(intervalo de segunda mayor) y los localiza en el

teclado.

EC.M.8.1.3 Utiliza efectivamente símbolos musicales (clave de



repertorio musical.

EC.M.8.2.1 Canta piezas musicales con acompañamiento

(guitarra y/o piano) manteniendo la tonalidad.

EC.M.8.2.2 Ejecuta una pieza musical con acompañamiento.


intensidad).




el estilo de bomba. (Holandé y Güembe)


rítmicos de bomba. (Holandé y Güembe)


311

EC.M.8.4.1 Crea un estribillo basado en los coros tradicionales de

la música puertorriqueña. (Ej. Vejigante a la boya,

¡pan y cebolla!)

EC.M.8.4.2 Adapta patrones rítmicos y líneas melódicas sencillas

utilizando distintos géneros musicales

puertorriqueños.

EC.M.8.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando materiales

plásticos y de aluminio.



JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:

JE.M.8.1 Evalúa el éxito de una interpretación instrumental de música

puertorriqueña utilizando elementos musicales tales como:

instrumentación, afinación, ritmo, acoplamiento o dinámicas.

JE.M.8.2 Aplica criterios como repertorio, temas, texto, instrumentación,

tecnología electrónica, para evaluar la ejecución de obras por

conjuntos musicales modernos (corales, instrumentales,

populares, folclóricos).


emociones, ideas, sentimientos y estados de ánimo .

JE.M.8.4 Establece su preferencia por una o varias obras de compositores

e intérpretes puertorriqueños en cuanto a instrumentación al

analizar las diferencias y semejanzas entre éstos.

JE.M.8.5 Explica características de la obra que la hacen pertinente a la

cultura puertorriqueña en cuanto a contenido, melodía e

instrumentación.

312

NOVENO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.9.1 Enumera y explica semejanzas y diferencias entre la música vocal

e instrumental utilizando los estilos de la música puertorriqueña y

su instrumentación.

EE.M.9.2 Compara y contrasta los conjuntos musicales (vocales, sinfónicos, populares y folclóricos) y sus estilos.

EE.M.9.3 Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo al escuchar

obras de compositores e intérpretes puertorriqueños.

EE.M.9.4 Expresa pertenencia y pertinencia mediante ideas y/o emociones

que manifiestan su identidad músico-cultural puertorriqueña.



composición.

EE.M.9.6 Explica el uso de los elementos que comunican el mensaje en la

obra musical.






del estudiante .

El estudiante:



biográficos, donde fue creada y que influencia histórica y social

influyo al autor de la obra.

313

IHSC.M.9.2 Compara y contrasta la instrumentación utilizada en estilos

musicales actuales. (Ej. Orquesta de Salsa vs. Banda de Rock)

IHSC.M.9.2.1 Analiza las similitudes y diferencias entre los

instrumentos puertorriqueños con otros

instrumentos regionales, tanto armónicos como

percusivos.

IHSC.M.9.2.2 Compara, clasifica y analiza similitudes y

diferencias en torno a características del estilo en

las obras musicales de varios compositores e

interpretes puertorriqueños según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas.

IHSC.M.9.3 Relaciona el origen del repertorio puertorriqueño con eventos de la

época correspondiente a su creación.

IHSC.M.9.3.1 Establece conexiones entre la música actual y los

estilos tradicionales puertorriqueños.

IHSC.M.9.4 Analiza de manera escrita u oral la influencia de las culturas de

España y el oeste de África en la música de Puerto Rico.

IHSC.M.9.4.1 Establece conexiones entre los eventos musicales

culturales tradicionales puertorriqueños, (Ej. fiestas

patronales, festivales, parrandas, baquinés y

rosarios cantados) con tradiciones de procedencia

norteamericana, europea y/o africana.

IHSC.M.9.5 Señala la importancia en la sociedad de: el compositor, músico,

cantante, historiador y al educador de música como profesionales

del arte; otras profesiones relativas a la música (director de

orquesta, grupo musical, productor, en una agencia de publicidad,

empresario, músico-terapia, investigador, técnico e ingeniero de

sonido en televisión, radio, cine y otros)

sus roles en la sociedad.

IHSC.M.9.6 Identifica y analiza cómo los músicos y compositores exitosos

influyen sobre otros según: las técnicas, el estilo, el género.

IHSC.M.9.6.1 Clasifica y establece conexiones entre estilos

musicales que se caracterizan por contar una

historia. (Ej. Plena, Nueva Trova, Hip-hop , Balada).

EXPRESIÓN CREATIVA


314



El estudiante:


EC.M.9.1.1 Escribe figuras rítmicas en el pentagrama. (Ej.

redondas, blancas, negras, tresillos,

semicorcheas y sus respectivos silencios).

EC.M.9.1.2 Escribe una escala mayor en el pentagrama utilizando

como referencia un teclado.

EC.M.9.1.3 Aplica efectivamente símbolos musicales (clave de


EC.M.9.1.4 Lee a primera vista patrones rítmicos sencillos.


repertorio musical.

EC.M.9.2.1 Canta piezas folclóricas con acompañamiento

manteniendo la tonalidad.

EC.M.9.2.2 Ejecuta piezas folclóricas con acompañamiento.


intensidad).




el estilo de bomba y/o plena.


rítmicos de bomba (Sicá y Yubá) y/o plena.


EC.M.9.4.1 Crea e interpreta canciones utilizando distintos

géneros musicales puertorriqueños.

EC.M.9.4.2 Crea y adapta patrones rítmicos y líneas melódicas

sencillas utilizando distintos géneros musicales

puertorriqueños.

315

EC.M.9.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando métodos

creativos y tecnológicos (Ej. fusiones rítmicas).



EC.M.9.4.5 Crea composiciones sencillas utilizando métodos

creativos y tecnológicos (Ej. fusiones rítmicas).

EC.M.9.4.6 Crea composiciones usando programas de

computadoras diseñados para tales fines (Ej. Finale,

Encore Sibelius).

JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:

JE.M.9.1 Evalúa semejanzas y diferencias de una interpretación vocal o

instrumental de música puertorriqueña utilizando los elementos de

la música tales como; instrumentación, afinación, ritmo,

acoplamiento, tempo y/o dinámicas.

JE.M.9.2 Compara y evalúa la ejecución de obras por conjuntos musicales

modernos y tradicionales (vocales, sinfónicos, populares,

folclóricos) en cuanto a sus estilos, repertorio, instrumentación e

interpretación.


emociones, ideas, sentimientos y estados de ánimo.

JE.M.9.4 Argumenta y justifica su preferencia por una o varias obras de

compositores e intérpretes puertorriqueños en cuanto a estilo e

instrumentación y temas al analizar las diferencias y semejanzas

entre éstos.

JE.M.9.5 Sostiene y justifica razones por las cuales se identifica con la

música puertorriqueña: relevancia músico-cultural, herencia

familiar, eventos sociales (fiestas patronales), tradiciones

(parrandas navideñas).

316

DÉCIMO A DUODÉCIMO GRADO


(Educación Estética) • Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales.

• Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos, destrezas y

términos musicales.

• Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles formas en que fueron creadas las obras musicales

• Conecta, relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas a expresiones musicales.

(Investigación Histórica, Social y Cultural) • Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de información

(definición, término, hecho, concepto).

• Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales. • Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos, razones,

puntos de vista y procesos.

• Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace conexiones a

través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos.

• Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio.

• Relaciona el contenido de la obra con aspectos sociales, históricos y culturales.

(Expresión Creativa) • Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y

notación musical.

• Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la ejecución musical y da ejemplos.



(Juicio Estético) • Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos previamente.

• Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y contenido

de la obra. • Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra.



317

DÉCIMO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.10.1 Reacciona a una obra de manera oral utilizando términos

musicales.

EE.M.10.2 Describe reacciones provocadas por los diferentes géneros y/o

ejemplos musicales a través del lenguaje verbal.

EE.M.10.3 Explica de forma escrita, semejanzas y diferencias entre distintos

géneros de música. (Ej. sinfónica y jazz).

EE.M.10.4 Compara entre sí los conjuntos musicales. (Ej. c sinfónica y jazz).

EE.M.10.5 Expresa e interpreta emociones y sentimientos provocados por

obras musicales.

EE.M.10.6 Formula preguntas utilizando conceptos musicales luego de

escuchar una obra.

EE.M.10.7 Comenta y reflexiona sobre el significado de la obra musical para


composición.

EE.M.10.8 Distingue lo característico y lo expresivo del artista a través de su

interpretación de varias obras musicales.

EE.M.10.9 Categoriza una obra utilizando los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y particular).

EE.M.10.10 Establece conexiones entre su realidad y los elementos que

comunican el mensaje en la obra musical.

EE.M.10.11 Explica de manera oral la pertinencia del mensaje en las

experiencias del diario vivir.

318




El estudiante:

IHSC.M.10.1 Examina, describe y compara información básica: quien

interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico, autor de la

obra y el género musical), donde fue creada y que influencia

histórica y social influyo al autor de la obra.

IHSC.M.10.1.1 Identifica la discografía de los músicos

puertorriqueños de la actualidad.

IHSC.M.10.1.2 Investiga y describe los conjuntos musicales

(Ej. Caribeña y World music ) utilizando los

recursos bibliotecarios.

IHSC.M.10.2 Recopila información sobre el origen de los instrumentos de

viento, su evolución y los compara entre ellos.

IHSC.M.10.2.1 Analiza y explica la trayectoria evolutiva de los

instrumentos de cuerda de Puerto Rico.

IHSC.M.10.2.2 Establece de forma escrita semejanzas y

diferencias entre distintos géneros de música.

(Ej. Caribeña y World music ).

IHSC.M.10.3 Investiga, describe, compara y contrasta los distintos conjuntos

vocales de Puerto Rico y otros países.

IHSC.M.10.4 Investiga y compara tradiciones musicales de América.

IHSC.M.10.5 Investiga y compara las distintas vertientes en el área profesional

de la música. (Ej. Educador, Ejecutante, Compositor, Arreglista,

Copista entre otros).

IHSC.M.10.6 Realiza búsqueda y analiza la trascendencia histórica de

canciones desde la perspectiva social.

319

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.M.10.1.1 Lee a primera vista patrones melódicos

sencillos.

EC.M.10.1.2 Escribe figuras rítmicas en el pentagrama. (Ej.

redondas, blancas, negras, corcheas sus puntillos,

tresillos, semi-corcheas y sus respectivos silencios)

EC.M.10.1.3 Identifica en el pentagrama y teclado intervalos de

tercera, cuarta, quinta e intervalos diatónicos.

EC.M.10.1.4 Escribe patrones rítmicos dictados por el maestro. (redondas, blancas, negras, sus puntillos, corcheas y

sus respectivos silencios)


repertorio musical.

EC.M.10.2.1 Aplica efectivamente símbolos y conceptos

musicales. (Articulación; ligadura, staccato y tempo)

EC.M.10.2.2 Ejecuta piezas folclóricas y populares con o sin

acompañamiento.

EC.M.10.2.3 Ejecuta piezas folclóricas y populares una melodía

con o sin acompañamiento.

EC.M.10.2.4 Aplica características del sonido (altura, duración,

intensidad y timbre).



EC.M.10.3.1 Improvisa variaciones melódicas en el estilo de

bomba y/o plena.

EC.M.10.3.2 Improvisa ritmos utilizando el pandero (quinto) en la

320

plena.


EC.M.10.4.1 Crea texto y líneas melódicas utilizando distintas

formas musicales. (Ej. Blues/Jazz y

Canon/Sinfónica) mediante imitación.

EC.M.10.4.2 Compone un texto basado en un evento y/o

experiencia personal expresado musicalmente en

forma de seis y/o aguinaldo.

JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:

JE.M.10.1 Establece criterios musicales para evaluar y juzgar obras

utilizando los elementos musicales.

JE.M.10.1.1 Elementos musicales; timbre, textura, melodía,

armonía, dinámica, tempo y altura.

JE.M.10.1.2 Criterios; afinación, balance, acoplamiento y

entonación.

JE.M.10.2 Identifica los elementos musicales que dan importancia a diferentes

géneros.

JE.M.10.3 Compara y determina las características de distintos géneros (Ej.

sinfónica y jazz) en base a criterios como instrumentación,

melodía, tempo, dinámicas, temas, repertorio y tema.

JE.M.10.4 Analiza la ejecución de conjuntos musicales en presentaciones

artísticas demostrando respeto al juicio emitido por los demás

compañeros.

JE.M.10.5 Expresa la importancia de participar en actividades musicales y

culturales.

321

UNDÉCIMO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.11.1 Reacciona a una obra de manera oral utilizando términos

musicales, conceptos relacionados con los elementos musicales.

(Ej. Dinámica, tempo, timbre)

EE.M.11.2 Describe y explica reacciones provocadas por los diferentes

géneros y/o ejemplos musicales a través del lenguaje verbal.

EE.M.11.3 Establece de forma escrita, semejanzas y diferencias entre

distintos géneros de música. (Ej. caribeña y “World music”)

EE.M.11.4 Compara entre sí los conjuntos musicales. (Ej. caribeña, “World

music”)

EE.M.11.5 Expresa e interpreta emociones, sentimientos y estados de ánimo

provocados por obras musicales y la interpretación de la misma.


escuchar una obra.

EE.M.11.7 Explica de manera oral temas, moralejas y expresa sensaciones

a través de canciones.

EE.M.11.8 Comenta y reflexiona sobre el significado de la obra musical para


composición.

EE.M.11.9 Distingue y explica lo característico del arreglista a través de la

interpretación de sus arreglos musicales.

EE.M.11.10 Categoriza una obra utilizando los macro conceptos (bello, feo,

característicos, típico y particular).



322

EE.M.11.11.1 Explica de manera oral la pertinencia del mensaje

en las experiencias del diario vivir.




El estudiante:

IHSC.M.11.1 Descubre, describe y analiza información básica: quien interpreta

y crea la pieza musical (cantante o músico, autor de la obra y el

género musical), donde fue creada y que influencia histórica y

social influyo al autor de la obra y sus éxitos.

IHSC.M.11.1.1 Reconoce y clasifica por género la discografía

de los músicos puertorriqueños dedicados al

folklore.

IHSC.M.11.1.2 Investiga y describe los conjuntos musicales

(Ej. sinfónico y jazz ).

IHSC.M.11.2 Recopila información sobre el origen de los instrumentos cuerda,

su evolución y los compara entre ellos.

IHSC.M.11.2.1 Analiza y explica la trayectoria evolutiva de los

instrumentos de cuerda de Puerto Rico.

IHSC.M.11.2.2 Establece de forma escrita semejanzas y

diferencias entre distintos géneros de música.

(Ej. Sinfónica y el J azz )

IHSC.M.11.3 Investiga, describe, compara y contrasta las distintas orquestas

sinfónicas de Puerto Rico y otros países.

IHSC.M.11.4 Investiga y compara tradiciones musicales de Europa y Asia.

IHSC.M.11.4.1 Investiga, describe, compara y contrasta los

distintos conjuntos instrumentales, de Puerto

Rico y otros países.

IHSC.M.11.5 Investiga, compara y analiza las distintas vertientes en el área

profesional de la música. (Ej. Educador, Ejecutante, Compositor,

Arreglista, Copista entre otros).

323

IHSC.M.11.5.1 Identifica y describe instituciones, organizaciones y universidades que han

contribuido en el desarrollo de la música en

Puerto Rico. (Ej. Departamento de Educación,

Instituto de Cultura Puertorriqueña,

Conservatorio de Música De Puerto Rico, Universidad de Puerto Rico, Universidad

Interamericana, Corporación para las Artes

Musicales).

IHSC.M.11.6 Reconoce y explica la como música es parte importante de la

vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a

las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en

la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.M.11.1.1 Lee a primera vista patrones rítmicos y

melódicos sencillos.

EC.M.11.1.2 Escribe figuras rítmicas sincopadas en el

pentagrama. (Ej. redondas, blancas, negras,

corcheas sus puntillos, tresillos, semi-corcheas

y sus respectivos silencios)

EC.M.11.1.3 Identifica en el pentagrama y teclado intervalos de

sexta, séptima y octava intervalos diatónicos.

EC.M.11.1.4 Escribe patrones ritmitos dictados por el maestro

(redondas, blancas, negras, corcheas, sus puntillos

y sus respectivos silencios).


repertorio musical.


musicales. (Dinámicas; ff , f, mf, mp, p y pp

crescendo y decrescendo)

324

EC.M.11.2.2 Canta piezas folclóricas y populares sin

acompañamiento manteniendo la tonalidad.

EC.M.11.2.3 Ejecuta piezas folclóricas y populares sin

acompañamiento.

EC.M.11.2.4 Aplica características del sonido (altura, duración, intensidad y timbre).

EC.M.11.2.5 Canta y/o ejecuta en tonalidades menores.


EC.M.11.3.1 Improvisa variaciones melódicas en el estilo de

bomba y/o plena.

EC.M.11.3.2 Improvisa ritmos utilizando el barril (subidor) en la

bomba.



formas musicales (Ej. Merengue/Caribeña y

Raga/ World Music ) .

EC.M.11.4.2 Crea composiciones utilizando métodos creativos.

JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:

JE.M.11.1 Aplica elementos y criterios musicales para evaluar y juzgar

obras.




entonación.

JE.M.11.2 Explica los elementos musicales que dan importancia a diferentes

géneros.

325

JE.M.11.3 Compara, determina y evalúa características de distintos géneros

(Ej. Caribeña y latinoamericana) en base a criterios como

instrumentación, melodía, tempo, dinámicas, temas, repertorio y

tema.

JE.M.11.4 Califica y valora la ejecución de conjuntos musicales en

presentaciones artísticas demostrando respeto al juicio emitido

por los demás compañeros.

JE.M.11.5 Valora la importancia de participar en actividades musicales y

culturales.

326

DUODÉCIMO GRADO




la música.

El estudiante:

EE.M.12.1 Compara y contrasta de manera oral y escrita distintas obras

utilizando términos y conceptos musicales.

EE.M.12.2 Compara y contrasta sus reacciones con las de sus compañeros

al escuchar los diferentes géneros y/o ejemplos musicales, a

través del lenguaje verbal y/o escrito.

EE.M.12.3 Establece de forma oral y escrita, semejanzas y diferencias entre

distintos géneros de música. (Ej. caribeña sinfónica, “World music”

y jazz)

EE.M.12.4 Compara entre sí los conjuntos musicales de manera oral y

escrita. (Ej. caribeña sinfónica, “World music” y jazz)

EE.M.12.5 Expresa e interpreta emociones, sentimientos y estados de ánimo

provocados por diferentes interpretaciones de la misma obra.


escuchar una obra.

EE.M.12.7 Explica de manera oral y escrita temas, moralejas y expresa

sensaciones a través de canciones.

EE.M.12.8 Comenta, reflexiona e interpreta la pertinencia de la obra musical

para sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y

composición.

EE.M.12.9 Distingue, explica e interpreta lo característico del compositor a

través de la interpretación de sus obras musicales.

EE.M.12.10 Categoriza una obra utilizando los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y particular).

327



EE.M.12.11.1 Explica de manera oral y escrita la pertinencia del

mensaje en las experiencias del diario vivir.




El estudiante:

IHSC.M.12.1 Descubre, describe e interpreta información básica: quien

interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico y autor de la

obra y el género musical), donde fue creada y que influencia

histórica y social influyo al autor de la obra y sus éxitos.

IHSC.M.12.1.1 Investiga la trayectoria de los músicos que han

contribuido al desarrollo y difusión de la música

en Puerto Rico.

IHSC.M.12.1.2 Investiga y establece comparaciones entre los

conjuntos musicales (Ej. Caribeña, sinfónica,

World music y jazz ).

IHSC.M.12.2 Recopila información sobre el origen de los instrumentos, su

evolución y los compara entre ellos.

IHSC.M.12.2.1 Analiza y sintetiza la trayectoria evolutiva de

los instrumentos de cuerda de Puerto Rico.

IHSC.M.12.2.2 Establece de forma escrita la evolución,

semejanzas y diferencias entre distintos

géneros de música. (Ej. Caribeña, Sinfónica, World music y Jazz )

IHSC.M.12.3 Realiza búsqueda y analiza la trascendencia histórica de

canciones desde la perspectiva cultural.

IHSC.M.12.4 Investiga y compara tradiciones musicales folclóricas

multiculturales.

IHSC.M.12.4.1 Investiga, describe, compara y contrasta los

distintos conjuntos musicales, vocales e

instrumentales, de Puerto Rico y otros países.

328

IHSC.M.12.5 Evidencia los usos de la música en la vida diaria, los roles del

compositor e interprete en la sociedad y/o otras profesiones

relacionadas a la música basada en información recopilada.

IHSC.M.12.5.1 Identifica y describe instituciones,

organizaciones y universidades que han

contribuido en el desarrollo de la música en

Puerto Rico. (Ej. Departamento de Educación,

Instituto de Cultura Puertorriqueña,

Conservatorio de Música De Puerto Rico,

Universidad de Puerto Rico, Universidad

Interamericana, Corporación para las Artes

Musicales).

IHSC.M.12.6 Reconoce, explica y argumenta cómo la música es parte

importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra

calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y


EXPRESIÓN CREATIVA




El estudiante:


EC.M.12.1.1 Lee a primera vista patrones rítmicos y

melódicos complejos.

EC.M.12.1.2 Copia figuras rítmicas y sincopadas utilizando

programas de notación musical en la computadora.

EC.M.12.1.3 Identifica en el pentagrama y teclado intervalos

menores, aumentados y disminuidos.

EC.M.12.1.4 Escribe patrones ritmitos y/o melódicos dictados por

el maestro (redondas, blancas, negras, sus

puntillos, corcheas y sus respectivos silencios).


repertorio musical.


musicales. (Accidentales y métricas)

329

EC.M.12.2.2 Canta y/o ejecuta piezas folclóricas, multiculturales

y populares con o sin acompañamiento

manteniendo la tonalidad.

EC.M.12.2.3 Ejecuta piezas folclóricas, multiculturales y

populares una melodía con o sin acompañamiento.

EC.M.12.2.4 Aplica características del sonido (altura, duración,

intensidad y timbre).

EC.M.12.2.5 Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores y

menores.


EC.M.12.3.1 Improvisa ritmo sobre un acompañamiento musical.

EC.M.12.3.2 Improvisa melodías sencillas en respuesta a un

estimulo dado por el maestro.

EC.M.12.3.3 Improvisa ritmo sobre un ostinato.



formas musicales (Ej. Balada pop, Rock, Nueva

Trova, Reggaetón entre otros) basado en un evento

y/o experiencia personal.

EC.M.12.4.2 Hace un arreglo de forma coherente basado en

patrones musicales.

JUICIO ESTÉTICO



previamente.

El estudiante:

JE.M.12.1 Reseña una obra utilizando criterios musicales para evaluar y

juzgar la misma.




entonación.

330

JE.M.12.2 Usa evidencia para justificar la selección de los elementos

musicales que dan importancia a diferentes géneros.

JE.M.12.3 Compara, determina, evalúa y explica características de distintos

géneros (Ej. Caribeña, sinfónica, World music, latinoamericana y

jazz) en base a criterios como instrumentación, melodía, tempo,

dinámicas, temas, repertorio y tema.

JE.M.12.4 Califica, valora y evalúa la ejecución de conjuntos musicales en

presentaciones artísticas demostrando respeto al juicio emitido

por los demás compañeros.

JE.M.12.5 Argumenta usando evidencia sobre la importancia de participar

en actividades musicales y culturales.

331

Estándares de Expresión Creativa para Conjuntos Musicales

Coro

Elemental Intermedia Superior

Postura y Respiración Postura y Respiración Postura y Respiración

• Demuestra postura correcta • Demuestra postura correcta • Demostrará postura (espalda derecha, pies un (espalda derecha, pies un correcta (espalda poco separados, hombros poco separados, hombros derecha, pies un poco relajados, cabeza derecha) relajados, cabeza derecha) separados, hombros

• Respira silenciosamente por la • Respira silenciosamente por la relajados, cabeza nariz (sin levntar los nariz (sin levntar los hombros), derecha) hombros), exala por la boca exala por la boca una corriente • Respira silenciosamente una corriente de aire de aire constante. por la nariz (sin levntar constante. los hombros), exala

porla boca una corriente

de aire constante.

Calidad de sonido Calidad de Sonido Calidad de Sonido

• Canta con voz clara, liviana y • Niñas – canta con voz clara, • Niñas suave liviana y suave. Se pueden sopranos – voz aguda y

• Imita frases musicales con dividir en dos voces (primeras liviana con un registro afinación precisa. y segundas) de Do central a una

• Niños – comienza el cambio octava y media de

de voz en varias etapas ( las distancia (Sol de primer

siguientes son las espacio sobre el

expectativas para los niños pentagrama en clave de

según la etapa en que se Sol) encuentren en su cambio de

voz) 1. voz infantil – niños que

aún no han comenzado el cambio y mantienen una

altos – voz menos aguda voz y registro típico de un y fuerte con un registro estudiante de escuela

de Sol debajo de Do elemental central a Re de cuarta

línea en clave de Sol

2. etapa 1 – el registro agudo

se acorta

significativamente

limitandose a una octava • Niños desde La antes del Do tenores - Voz aguda y central. La voz se liviana con un registro de mantiene clara. Re de tercera línea en

clave de Fa a Fa sobre

Do central.

332

Bajos/ Barítonos – voz 3. etapa 2 – el registro agudo grave y fuerte con un continúa reduciendose registro de Sol de hasta Mi luego de Do primera línea en clave central, y el registro grave de Fa ( Bajos) o Sib en se amplía un poco segunda línea clave de aproximadamente hasta Fa(Barítonos), a Do Sol debajo de Do central. central (Bajos) o Mi La voz se escucha ronca. sobre Do central (Barítonos)

4. etapa 3 – ambos registros se acortan limitando

aproximadamente el registro a una quinta entre

La y Mi alrededor de Do

central. La voz es débil y

ronca.

5. etapa 4 – se comienza a

definir el registro de los niños en tenores y

barítonos. Los tenores

experimentan una

ampliación en su registro agudo, mientras los

barítonos experimentan

una expansión en su

registro grave. La voz comienza a aclararse.

tenores

barítonos

Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas

• Mantiene un pulso constante al • Canta al unísono, a • Canta al unísono, octavas, a 3 cantar

cuatro voces con o 4 voces. • Canta al unísono y dos voces divisiones entre voces • Entona frases diatónicas y en formato polifónico (canon) (Ej.soprano 1, soprano cromáticas • Discrimina entre agudo/bajo, 2). • Mantiene el pulso en métricas lento/ rápido, ascendente/

333

descendente, fuerte/suave. binárias y ternarias • Entona frases diatónicas

• Describe el funcionamiento del • Canta en acoplamiento y y cromáticas dentro de

aparato vocal ( respiración – balance con las demás voces composiciones a voces.

pulmones – diafrágma – • Canta afinado dentro de • Mantiene el pulso en

columna de aire – cuerdas armonías sencillas ( Ej. I – IV - métricas binárias,

vocales – sonido) V; ii – V7 – I ; I – vi – ii – V7 – I ternarias y compuestas

• Canta dentro de un registro de ) • Canta en acoplamiento y do central hasta sol de primer • Canta frases musicales balance (timbre, calidad

espacio sobre el pentagrama completas sin respirar en de sonido y dinámica) medio. con las demás voces.

• Uso correcto de la partitura • Canta afinado dentro de

musical ( pase de páginas, armonías complejas

marcar la partitura solo con características de • Uso correcto de la voz, lápiz, mantener su música en música clásica, popular

evitando el abuso vocal (gritar, un cartapacio) y jazz. carraspear, forzar la voz fuera

• Uso correcto de la del registro)

partitura musical ( pase

de páginas, marcar la

partitura solo con lápiz, mantener su música en

un cartapacio).

Repertorio Repertorio

Repertorio • Canta repertorio

• Canta repertorio puertorriqueño (Ej. Lamento

puertorriqueño, caribeño y • Canta repertorio Borincano, Presiosa, En mi clásico coral (periodo clásico y puertorriqueño,

viejo San Juan) y canciones romántico), mayormente internacional y clásico escolares (El Mangó, La homorítmico (mismo ritmo en coral (periodo

Terruca, La Vuelta a la todas la voces); repertorio de renacentista, barroco, Escuela) y canciones con tema temas de la amistad, familia, clásico y romántico),

de la vida comunitaria. patria y valores positivos. • repertorio de temas y

valores pátrios y

positivos. • Repertorio moderno

popular y jazz

NOTA : Las siguientes expectativas para conjuntos instrumentales están divididas en tres áreas;

principiante, intermedia y avanzada. Estas áreas no correponden necesariamente a los niveles

escolares de elemental, intermedia y superior. Esto se debe al hecho de que podría darse el

caso de comenzar unos de estos conjuntos en nivel intermedio o superior. En este caso se debe

comenzar con las expectativas de conjunto principiante. Cada nivel se puede completar en el

lapso de tres semestres a dos años escolares.

334

Rondalla

Postura

• Sentado con la espalda

derecha, ambos pies en

el piso

1. Cuatro – el instrumento

descansa sobre el muslo

derecho, el brazo

izquierdo sostine el brazo

del instrumento al nivel del hombro izquierdo.

2. Guitarra - el instrumento

descansa sobre el muslo

derecho, el brazo

izquierdo sostine el brazo

del instrumento al nivel del hombro izquierdo.

3. Tiple – Sostiene el

instrumento sobre su

pecho, sujeto con el

antebrazo derecho, con

el dipasón del instrumento haciá arriba

en un ángulo de 45

grados.

NOTAS: Los estudiantes que toquen

los instrumentos a lo

izquierdo invertirán las

posiciones descritas. Se

recomienda que si el

estudiante ya ha aprendido a

tocar a lo izquierdo, se

mantenga de la misma

manera; si el estudiante es

principiante debe sostener su

instrumento igual a como se

describe arriba aunque el estudiante sea izquierdo.

• La Rondalla puede incluir como acompañamiento

rítmico el güiro y el bongó

para los cuales se

especifica la postura

correcta para estos.

335

1. Güiro – sostiene con una

mano el instrumento a la

altura del pecho y con la

otra la pulla, levantando

un poco los codos.

2. Bongó – sentado con la

espalda derecha con los

pies en el piso, coloca el

bongó entre las piernas

sosteniendolo con las

rodillas.

Calidad de sonido

Produce un sonido claro en

el instrumento

• presiona con suficiente

fuerza en el diapasón

• Ataca las cuerdas del instrumento con firmeza

pero sin alar las cuerdas,

sea con los dedos

(guitarra) o con la pajuela

(cuatro y tiple)

• Frota la pulla contra el güiro de arriba a abajo

con firmeza pero sin

apretar demasiado la

pulla contra el güiro.

• Golpea con la mano

abierta sobre el bongó

permitiendo que la mano

rebote sobre el cuero

para que el mismo

resuene.

Lectura Lectura Lectura

• Lee e interpreta figuras • Lee e interpreta figuras • Lee e interpreta figuras rítmicas cortas rítmicas desde redonda rítmicas (redonda, blanca (corcheas, hasta semicorcheas, con puntillo, blanca, semicorcheas, tresillos, incluyendo figuras con

negra con puntillo, negra corchea con puntillo) puntillo y síncopas, en y corcheas con sus incluyendo síncopas en copases binarios y respectivos silencios.

336

• Cuatro y tiple - Lee notas compás binario. ternarios. en el pentagrama en • Cuatro y tiple - Lee • Lee e interpreta las notas

clave de sol desde Mi notas en el pentagrama del pentagrama incluyendo

sobre el Do central, hasta en clave de sol desde Mi accidentales. sol sobre el pentagrama. Do central, hasta re • Identifica armaduras de

sobre el pentagrama. tonalidades de Do, Sol, Re, La, Mi, Fa.

• Interpreta carcas de tempo

(Largo, Allego, Moderato, • Guitarra – Lee e Presto)

interpreta símbolos de

acordes con nombres de

los acordes (Ej. Mi m, • Lee e interpreta

La7) y/o letras accidentales

corespondientes al 1. Lee e interpreta

abecedario (Em, A7). símbolos adicionales de

Interpreta patrones de la partitura signo de

aconpañamiento por repetición

estilo. (Bolero, guaracha, 2. Da Capo (D.C.) seis, vals) 3. Dal Signo (D.S.)

4. Coda

5. Letra y/o número de

ensayo

6. Dinámicas

• Guitarra - Lee e

interpreta símbolos de

acordes aumentados y

disminuídos

Técnica Instrumental

Técnica Instrumental

• Cuatro y tiple - Toca las Técnica Instrumental escalas y arpegios de Do • Ejecuta escalas y

y Sol mayor, y La y Mi arpegios de Fa, Re, La, • Ejecuta escalas y arpegios menor. mayor; Re, Sol, Do de Fa, Re, La, Mi, mayor;

• Toca demestrando menor Re, Sol, Do, Si menor diferentes dinámicas y • Toca demestrando • Cambia de tempo y estilo tempos diferentes dinámicas y según presente el arreglo

• Mantiene la vista en la tempos • Guitarra - Interpreta música mientras toca • Mantiene la vista en la patrones de

• Sigue las indicaciones del música mientras aconpañamiento por estilo. director mietras toca su observa las indicaciones (bolero, guaracha, danza, instrumento de la direccion del seis, vals, paso doble,

• Guitarra - Interpreta maestro balada, bossa nova, samba) patrones de • Guitarra - Interpreta • Cuatro y tiple – articula aconpañamiento por patrones de pasajes rápidos ataque estilo. (Bolero, guaracha, aconpañamiento por alternado (movimiento de la seis, vals) estilo. (Bolero, pajuela hacia arriba y hacia

337

guaracha, danza, seis, abajo alternadamente) vals, paso doble)

• Cuatro y tiple – tremola

notas largas con sonido

continuo y parejo.

Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas

Conceptos y destrezas

• Lee a primera vista • Lee a primera vista

• Mantiene un pulso canciones de alrrededor canciones de nivel constante mientras de 32 compases que intermedio. ejecuta en su incluyen el registro y • Realiza cambios de tempo

instrumento, solo o en figuras rítmicas como ritardando, conjunto. estudiadas en clase. acelerando.

• Toca demostrando • Realiza cambios de • Ejecuta siguiendo las distintos tempos y tempo estableciendo marcas de expresividad y

dinámicas. claramente el pulso dinámicas escritas en la • Discrimina entre antes y luego del partitura, o dictadas por el

agudo/bajo, lento/ rápido, cambio. director. ascendente/ • Ejecuta siguiendo las • Afina individualmente su descendente, marcas de expresividad instrumento utilizando fuerte/suave. y dinámicas escritas en tecnología disponible

• Demuestra uso correcto la partitura, o dictadas (afinadores electrónicos, de la partitura musical por el director. afinador de referncia (pase de páginas, marcar • Afina su instrumento con (tonera). la partitura solo con lápiz, la ayuda del maestro, o • Uso correcto de la partitura mantener su música en utilizando tecnología musical ( pase de páginas, un cartapacio) disponible (afinadores marcar la partitura solo con

• Cuida, manteniene su electrónicos, afinador de lápiz, mantener su música instrumento en buenas referncia (tonera). en un cartapacio) condiciones. • Cuenta correctamente la • Cuida, manteniene su

entrada en alzada instrumento en buenas

• Uso correcto de la condiciones.

partitura musical ( pase

de páginas, marcar la

partitura solo con lápiz,

mantener su música en

un cartapacio) • Cuida, manteniene su

instrumento en buenas

condiciones.

338

Repertorio Repertorio Repertorio

• Ejecuta piezas del • Interpreta repertorio • Ejecuta repertorio

repertorio instrumental puertorriqueño puertorriqueño incluyendo

elemental universal (Ej. incluyendo danzas danzas festivas (No me

Mary had a little lamb, románticas (Ej. Mis toques, Maldito Amor, El

Oda a la alegría, El amores, Margarita, Torbellino, Improntu), seises

Puente de Londres), Recuerdos de de tempos rápidos (Ej. piezas sencillas del Borinquen), seis de Montuno, Chorreao,

repertorio puertorriqueño tempo moderado (Ej. Villarán), internacional,

(Ej. La Paloma, Alegría, Cagüeño, Fajardeño, popular y adaptaciones de

Saludos) e Andino, Orocoveño), obras clásicas

internacionales( Ej. Los melodías de plena ( Ej. (Ej.Invenciones de Bach, El

ojos negros, Cielito lindo). Cuando las mujeres, Danubio Azul) • Ejecuta arreglos Santa María, Que

homofónicos (melodía y bomita bandera) y

acompañamiento) repertorio caribeño y

suramericano (Ej. Son

de la Loma, El condor

pasa, La cumparsita).

Actividades creativas Actividades creativas

• Improvisa en los sieses • Improvisa en los sieses

puertorriqueños puertorriqueños estudiados

estudiados en clase en clase utilizando frases

utilizando frases adecuadas al estilo

adecuadas al estilo previamente aprendidas con

previamente aprendidas asistencia del maestro. con asistencia del • Acompaña a trovadores sin

maestro. necesidad de utilizar música

escrita.

339

Banda de Concierto

Principiante Intermedia Avanzada

Postura Postura Postura

• Demuestra postura • Demuestra postura • Demuestra postura correcta

correcta (sentado en la correcta (sentado en la (sentado en la punta de la

punta de la silla con la punta de la silla con la silla con la espalda derecha, espalda derecha, ambos espalda derecha, ambos ambos pies en el suelo)

pies en el suelo) pies en el suelo) • Sostiene su instrumento de

• Sostiene su instrumento de • Sostiene su instrumento la manera explicada por el la manera explicada por el de la manera explicada por maestro o según mostrada

maestro o según mostrada el maestro o según en el método de banda.

en el método de banda. mostrada en el método de

banda.

Respiración Respiración Respiración

• Respira profundamente por • Respira profundamente • Respira profundamente por

la nariz sin levantar los por la nariz sin levantar los la nariz sin levantar los

hombros hombros hombros

• Mantiene un columna de • Mantiene un columna de • Mantiene un columna de aire

aire constante y firme aire constante y firme constante y firme

• Respira siguiendo las • Respira siguiendo las • Respira siguiendo las

marcas de respiración en marcas de respiración en marcas de respiración en la

la partitura. la partitura. partitura.

Calidad de sonido Calidad de sonido Calidad de sonido

• Demuestra sonido claro, • Demuestra sonido claro, • Demuestra sonido claro, sostenido y afinado al sostenido y afinado al sostenido y afinado al

ejecutar las notas del ejecutar las notas del ejecutar las notas del

registro estudiado en este registro estudiado en este registro estudiado en este

nivel. (véase Técnica) nivel. (véase Técnica) nivel. (véase Técnica)

• Mantiene la calidad de • Utiliza la embocadura • Mantiene la calidad de

sonido al articular en la correcta para su sonido al articular en la

misma nota o cambiando instrumento para reforzar y misma nota o cambiando de

de notas (Ej. Escala, mantener el sonido y la notas (Ej. Escala, intervalo). intervalo) afinación.

• Discrimina entre

agudo/bajo, lento/ rápido, ascendente/ descendente,

340

fuerte/suave.


• Lee e interpreta figuras • Lee e interpreta figuras • Lee e interpreta figuras

rítmicas (redonda, blanca rítmicas (redonda, blanca rítmicas (redonda, blanca

con puntillo, negra, negra con puntillo, negra, negra con puntillo, negra, negra

con puntillo, corcheas, con con puntillo, corcheas, con con puntillo, corcheas, con

sus respectivos silencios). sus respectivos silencios) sus respectivos silencios) • Lee e interprea las notas incluyendo síncopas incluyendo síncopas

en el pentagrama, clave de características de la características de la música

Sol o clave de Fa (según el música caribeña. caribeña. istrumento) de acuerdo con Ej. Ej.

el registro estudiado en

clase. • Lee e interpreta símbolos • Lee e interprea las notas • Lee e interprea las notas en

musicales tale como; D.C. , en el pentagrama, clave de el pentagrama, clave de Sol Fine , repetición, casillas, Sol o clave de Fa (según o clave de Fa (según el bemol, sostenido, el istrumento) de acuerdo istrumento) de acuerdo con

becuadro, dinámicas ( p, f, con el registro estudiado el registro estudiado en

mf,mp ), ligadura rítmica. en clase. clase.

• Lee e interpreta símbolos • Lee e interpreta símbolos

musicales tale como; D.C., musicales tale como; D.C.,

D.S, Fine , repetición, D.S, Fine , repetición,

casillas, bemol, sostenido, casillas, bemol, sostenido, becuadro, dinámicas ( pp becuadro, dinámicas ( pp.

,p, ff, mp, mf ), ligaduras de ,P, FF, MP, MF), ligaduras

expresión, ligadura rítmica, de expresión, ligadura

armaduras. rítmica, armaduras.

Técnica Técnica Técnica

• Ejecuta la escala y arpégio • Ejecuta la escala y arpégio • Ejecuta la escala y arpégio

de Sb, Mib, Fa ( tono de Sib, Mib, Lab, Reb, Fa de Sb, Mib, Lab, Reb, Fa

concierto) en negras a 90 mayor, Sol, Do, Re menor( mayor, Sol, Do, Re menor( la negra. tono concierto) a 90 la tono concierto) a 90 la

• Ejecuta frases musicales negra. negra. con distintos tipos de • Ejecuta frases musicales • Ejecuta frases musicales

articulación (ligado, con distintos tipos de con distintos tipos de

separado) utilizando la articulación (ligado, articulación (ligado, lengua para articular. separado) utilizando la separado) utilizando la

• Ejecuta partes lengua para articular. lengua para articular. independietes, melódica y • Ejecuta partes • Ejecuta partes

rítmicamente, dentro de independietes, melódica y independietes, melódica y

una arreglo para banda rítmicamente, dentro de rítmicamente, dentro de una

principiante. una arreglo para banda arreglo para banda

principiante. principiante.

341


• Mantiene un pulso • Mantiene un pulso • Mantiene un pulso constante

constante mientras ejecuta constante mientras ejecuta mientras ejecuta en su

en su instrumento, solo o en su instrumento, solo o instrumento, solo o en

en conjunto en 4/4, 2/4 y en conjunto en métricas de conjunto en métricas de 6/8,

3/4. 6/8, 3/8 y A la breve ( 2/2 ). 3/8 y A la breve .

• Toca demostrando • Toca demostrando • Toca demostrando distintos

distintos tempos y distintos tempos y tempos y dinámicas.

dinámicas. dinámicas. • Mantiene afinación correcta

• Mantiene afinación • Mantiene afinación dentro de una composición

correcta dentro de una correcta dentro de una homofónica y polifínica.

pieza unísono. composición homofónica y • Localiza secciones del

• Percusión – rudimentos polifínica. arreglo según indicado por el básicos ( single stroke, • Localiza secciones del maestro. (Ej. Letra A,

paradidle, 5 roll, 9 roll ) arreglo según indicado por compás 7 de la C, Coda)

• Uso correcto de la partitura el maestro. (Ej. Letra A, • Afina su instrumento

musical (pase de páginas, compás 7 de la C, Coda) utilizando una nota de

marcar la partitura solo con • Afina su instrumento referencia.

lápiz, mantener su música utilizando tecnología • Uso correcto de la partitura

en un cartapacio) electrónica. musical ( pase de páginas,

• Cuida, manteniene su • Cuenta correctamente la marcar la partitura solo con

instrumento en buenas entrada en alzada. lápiz, mantener su música

condiciones. • Uso correcto de la partitura en un cartapacio)

musical ( pase de páginas, • Cuida, manteniene su

marcar la partitura solo instrumento en buenas

con lápiz, mantener su condiciones.

música en un cartapacio) • Cuida, manteniene su

instrumento en buenas

condiciones.


• Ejecuta canciones del • Ejecuta piezas del • Ejecuta piezas del repertorio

repertorio universal repertorio puertorriqueño puertorriqueño (plena,

principiante (Ej. Mary had a (plena, bomba, danza), bomba, danza, seis ,

little lamb, Oda a la alegría, caribeño e internacional, aguinaldo), caribeño e

El Puente de Londres), piezas del repertorio internacional, piezas del

piezas sencillas del clásico (Corales, repertorio sinfónico (Ej.

repertorio puertorriqueño Segmentos de obras - Corales, Overturas) y

(Ej. La Paloma, Alegría, Overturas) y repertorio repertorio popular moderno,

Saludos), caribeño ( popular moderno (rock, música de películas y

Compadre Pedro Juan, baladas norteamericanas). marchas.

Son de la Loma) e

internacional (When the

Saints go marching on,

Oda a la Alegría) en

arreglos simples (melodía,

342

acompañamiento armónico

de dos a tres voces, bajo y

ritmo).

Banda de Jazz

NOTA: Los estudiantes participantes de la Banda de Jazz son parte de la Banda de

Concierto en alguno de sus tres niveles. Las áreas de postura, respiración, lectura y

técnica de Banda de Concierto corresponden a los niveles de Banda de Jazz.



Ejecuta las escalas menores Ejecuta las escalas menores Ejecuta las escalas Blues de

pentatónicas de Do y Sol pentatónicas y Blues de Do, Sol Do, Sol , Re, La y Fa (tono

(tono concierto) , Re y Fa (tono concierto) concierto)

Ejecuta escalas Be-bop

dominantes y mayores de Sib,

Fa, Mib, Lab, Do, Sol.

• Improvisa patrónes Do menor

rítmicos cortos pentatónico Bebpo dominante

incluyendo figuras con

puntillo y síncopas.

• Improvisa frases cortas Do Blues utilizando las escalas y

patrones demostrados • Improvisa patrónes rítmicos Bebop mayor por el maestro.

de 8 a 16 compases • Repite ejecutando en su incluyendo figuras con • Improvisa melodías instrumento frases cortas puntillo y síncopas. utilizando las escalas y (melódicas y rítmicas)

• Improvisa frases cortas patrones demostrados por luego de ser ejecutadas utilizando las escalas y el maestro. por el maestro. patrones demostrados por el • Improvisa en Blues de Do, • Improvisa en Blues de maestro. Fa, Re y Sol (tono Do y Sol (tono concierto)

• Repite ejecutando en su concierto) manteniendo la utilizando las escalas y instrumento frases forma. patrones rítmicos (melódicas y rítmicas) luego • Ejecuta en sus estudiados, siguiendo la de ser ejecutadas por el improvisaciones frases estructura del Blues. maestro. típicas de jazz (licks) • Batería – Ejecuta los

• Ejecuta en sus aprendidos de partituras o patrónes rítmicos de improvisaciones frases auditivamente. Swing, Funk y Latin.

343

• Bajo – Crea y ejecuta típicas de Blues (licks) • Batería – Ejecuta los

lineas simples de aprendidos de partituras o patrónes rítmicos de los

acompañamiento auditivamente. distintos patrones Jazz

para el Blues y Latin Improvisa en Blues de Do, Latin, Plena, Bomba, con la guía del Fa, Re y Sol (tono concierto) Bossa Nova y Fusión

maestro. manteniendo la forma. • Bajo – Crea y ejecuta

• Piano – ejecuta • Batería – Ejecuta los lineas de

acordes en bloque patrónes rítmicos de acompañamiento y

para acompañar la Swing, Jazz Waltz,Funk, variantes ( groove) para

forma Blues con Latin, Bomba, Bossa el Jazz,, Latin y Fusión

voicings de dos a tres Nova. (siguiendo los acordes .

notas (raíz, tercera y • Bajo – Crea y ejecuta • Piano – ejecuta acordes

séptima lineas de para acompañar la

acompañamiento para el forma Blues con

Blues, Swing en estilo voicings sin raíz

walking bass diatónico) incluyendo al menos

y Latin (raíz y quinta) una tensión (diatónica o

siguiendo los acordes . alterada)

• Ejecuta las corcheas

en estilo swing . walking bass • Ejecuta corcheas en

Ej. estilo swing y

tradicional, según la

composición o el se ejecuta arreglo.

bajo de música

latina como

tradicional • Piano – ejecuta acordes swing

para acompañar la forma

Blues con voicings de

tres a cuatro notas

• Ejecuta las corcheas en

estilo swing. Repertorio

Repertorio • Ejecuta repertorio escrito Repertorio

para Big Band (18 a 21 • Ejecuta Blues ( Ej. C- músicos), Jazz Ensemble

• Ejecuta Blues ( Ej. Blue Jam-Blues, Bessie´s (10 a 18 músicos) o Jazz Monk, Bomba Blues ), Funk ( Blues), Funk (Ej. Mercy Combo ( 5 a 10 músicos),

344

mercy, Camaleon) y Ej. Música de artístas como según sea el caso, en

Latin (Ej. Oye como vá) David Samborn, Spyro Gyra) vaiados estilos de Jazz

en arreglos sencillos y Latin ( Ej. Blue Bossa, (Swing, Fusión, Latin) en

preparados por el Obsesión) en arreglos arreglos comerciales y/o

maestro. comerciales y/o preparados preparados por el maestro.

por el maestro.

Actividades creativas Actividades creativas

Actividades creativas

• Organiza trios y • Improvisa patrones

cuartetos para talleres rítmicos utilizando una • Improvisa patrones rítmicos

sola nota sobre un utilizando una sola nota de improvisación

• Construye solos ostinato. sobre un ostinato. partiendo de • Improvisación colectiva • Improvisación colectiva

utilizando las escalas utilizando las escalas transcripciones escritas

provistas por el aprendidas en clase, aprendidas en clase, sobre

maestro. sobre un ostinato rítmico. un ostinato rítmico. • Transporta frases

sencillas conocidas sin

necesidad de

escribirlas.

Coro de Campanas


1.Métrica 1.Métrica 1.Métrica

Ejecuta en métricas como 4/4, Ejecuta en métricas como 6/8, 3/8, Ejecuta en métricas irregulares

3/4, 2/4, 9/8, 12/8, 6/4, y una combinación de

2/2, 3/2 todas

2. Figuras y sus silencios 2.Figuras y sus silencios 2.Figuras y sus silencios

Ejecuta correctamente las Ejecuta correctamente las figuras Ejecuta correctamente las figuras figuras redonda, blanca con semi-corchea, corchea con puntillo con puntillo en tiempo compuesto.

puntillo, blanca, negra, corchea, con semi-corchea, tresillos en tiempo

corchea con puntillo seguido de rápido.

una corchea, combinaciones

simples de corchea con semi-

corchea.

3. Elementos rítmicos: 3. Elementos rítmicos: 3. Elementos rítmicos:

345

Interpreta ligaduras simples, Interpreta síncopas como corchea, Interpreta síncopas complejas

síncopas como corchea, negra, negra con puntillo, corchea, negra mezclando patrones.

corchea, anacruzas y su efecto con puntillo o mas complicado

al final del compás. usando semi-corcheas y ligaduras.

4. Técnicas: 4. Técnicas: 4. Técnicas:

Interpreta las tecnicas ring(R), Toca y apaga semi-corcheas, brush Pase de campana

shoulder damp, shake(SK), damp thumb damp(TD), Echo,

martellato, swing(SW), ring

touch(RT),table damp,

pluck(PL),martellato –lift,mallets

o alguna combinación de dos

técnicas diferentes con una adecuada preparación.

5.Cambio de campana 5.Cambio de campana 5.Cambio de campana

Ejecuta ningun o un numero Ejecuta un numero moderado de Ejecuta un numero ilimitado de

limitado por campanista con cambios por campanista con una cambios de campana.

una adecuada preparación adecuada preparación.

6.Niveles de dinámicas: 6.Niveles de dinámicas: 6.Niveles de dinámicas:

Utiliza desde homofónico (todos Utiliza ,crecendo y diminuendo con Uso más frecuente del crecendo y tocando en el mismo nivel) más frecuencia,acentos. polifonía con el diminuendo , cambios rápidos

hasta polifónico con contrastes más de dos voces independientes, entre niveles sin preparación.

simples de dinámica(dos voces subito piano o subito forte sin silencio

haciendo diferentes dinámicas)

7. Tempo 7. Tempo 7. Tempo

Toca de un tiempo lento a Toca de un tiempo lento a rápido. Toca cambios rápidos de tempo, moderado. incluyendo cambios abruptos.

Uso correcto de la partitura musical Uso correcto de la partitura (pase de páginas, marcar la partitura Uso correcto de la partitura

musical (pase de páginas, solo con lápiz, mantener su música musical (pase de páginas, marcar marcar la partitura solo con en un cartapacio) la partitura solo con lápiz,

lápiz, mantener su música en mantener su música en un

un cartapacio) cartapacio)

\

346

Conjunto de Flauta Dulce

Elemental Intermedia Superior

Postura Postura Postura

• Utiliza postura relajada / • Utiliza postura relajada / • Utiliza postura relajada /

balance en los pies / torso balance en los pies / torso balance en los pies / torso

derecho. derecho. derecho.

• Sentado – espalda • Sentado – espalda • Sentado – espalda derecha

derecha sentado en la derecha sentado en la sentado en la punta de la

punta de la silla, pies en punta de la silla, pies en el silla, pies en el piso.

el piso. piso.

Respiración Respiración Respiración

• Uso correcto – control del • Aplica respiración • Aplica respiración correcta

diafragma. correcta • Completa ejercicios de

• Respiración musical – • Completa ejercicios de respiración.

aplica respiración cada 2 respiración. • Respiración musical – aplica

compases. • Respiración musical – respiración cada 2 compases. • Completa ejercicios de aplica respiración cada 2

respiración sencillos. compases.

Calidad del Sonido Calidad del Sonido Calidad del Sonido

• Sopla suave pero • Sopla suave pero • Sopla suave pero

consistentemente para consistentemente para consistentemente para lograr lograr un sonido claro y lograr un sonido claro y un sonido claro y afinado.

afinado. afinado. • Articula las notas con la

• Articula las notas con la • Articula las notas con la punta de la lengua sin afectar punta de la lengua sin punta de la lengua sin el sonido.

afectar el sonido. afectar el sonido.

347


• Domina la lectura de • Domina la lectura de • Domina la lectura de

patrones rítmicos básicos. patrones rítmicos de patrones rítmicos complejos.

(redonda hasta corcheas) redonda a corcheas, sus

• Lee las notas en clave de respectivos silencios y

sol, de mi a re incluyendo puntillos.

fa sostenido • Lee las notas en clave de

sol, de Do a Sol, • Domina la lectura de notas y incluyendo Fa sostenido,

símbolos musicales( D.S, Sib y Do sostenido D.C., Coda, fine )

• Domina la lectura de • Lee las notas en clave de sol,

símbolos musicales de Do central a Re agudo,

básicos ( clave de sol, incluyendo Fa sostenido, Sib

signo de repetición, p, mf, y Do sostenido y Mib.

f, marca de respiración,

línea divisoria, doble

barra). • Domina la lectura de

patrones sincopados. Domina la lectura de

patrones sincopados. Ej.

Ej. .

• Domina la lectura de

notas y símbolos

musicales clave de sol,

signo de repetición, p, mf,

f, marca de respiración, casillas de repetición).

Técnica Técnica Técnica

• Ejecución de la Flauta Dulce • Colocación correcta de • Ejecución de la Flauta (digitación, agilidad, las manos (mano izq. Dulce (digitación, agilidad, articulación, ejercicios e arriba / mano derecha articulación, ejercicios e interpretación.) abajo) interpretación.)

• Completa ejercicios de • Aplica la digitación • Completa ejercicios de intervalos correcta. (Movimientos de intervalos (2da. / 3ra).

• Realizan ejercicios de los dedos). • Realizan ejercicios de interpretación tríos y • Completa Ejercicios interpretación en duetos. cuartetos. básicos de interpretación

• Ejecutan escalas – notas largas / agilidad / pentatonicas mayores y ascendente y menores. descendente.

348

Conceptos y Destrezas Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas

• Menciona las partes de la • Utiliza dinámicas (piano, • Utiliza dinámicas

Flauta – boquilla / cuerpo fuerte, crescendo y • Utiliza articulaciones

/ campana. diminuendo). • Aplica y reconoce

• Utiliza dinámicas básicas • Utiliza articulaciones accidentales

(fuerte / suave) sencillas (separado, • Reconoce y utiliza símbolos

• Ejecuta las notas ligado) musicales

musicales básicas – mano • Reconoce y utiliza • Reconoce y utiliza distintas

izquierda – sol-la-si-do-re símbolos musicales métricas (cuatro por cuatro, / mano derecha – fa – fa (barras de repetición, binaria, ternaria y seis por

sostenido –mi . primera y segunda ocho).

• Discrimina entre casilla). • Aplica y reconoce

agudo/bajo, lento/ rápido, • Utiliza y reconoce accidentales

ascendente/ descendente, distintas métricas (cuatro • Reconoce y utiliza símbolos

fuerte/suave. por cuatro, binaria y musicales

• Uso correcto de la ternaria). • El estudiante es capaz de

partitura musical ( pase • El estudiante es capaz de tocar acompañado por:

de páginas, marcar la tocar acompañado por: Guitarra, Piano, Pista, a

partitura solo con lápiz, Guitarra, Piano y /oPista. capella y otros.

mantener su música en • Uso correcto de la • Uso correcto de la partitura

un cartapacio) partitura musical ( pase musical ( pase de páginas, • Cuida, manteniene su de páginas, marcar la marcar la partitura solo con

instrumento en buenas partitura solo con lápiz, lápiz, mantener su música en

condiciones. mantener su música en un cartapacio)

un cartapacio) • Cuida, manteniene su

• Cuida, manteniene su instrumento en buenas

instrumento en buenas condiciones.

condiciones.


• Interpreta canciones • Interpreta canciones • Interpreta canciones

infantiles sencillas. Ej. infantiles y folklóricas. Ej. infantiles, folklóricas,

Mary had a little lamb. Folklóricas – En mi viejo populares y multiculturales. San Juan (Ej. Popular – My Heart will

go on. Ej. Multicultural –

Cielito lindo.)

Actividades Creativas Actividades Creativas Actividades Creativas

• Interpretan canciones • Improvisa melodías • Interpretan canciones

utilizando variaciones y/o sencillas. utilizando variaciones y/o

versiones(Ej. Mary had a • Interpretan canciones otras versiones.

little lamb utilizando ritmos utilizando variaciones y/o

u acompañamientos otras versiones. • Compone melodías sencillas. alternos.) • Improvisa melodías sencillas.

349


APRENDIZAJE DE GRADO – TEATRO


351

KINDER A TERCER GRADO


(Educación Estética) • Identifica el término teatro y reconoce vocabulario teatral.

• Escucha, observa y respeta una puesta en escena.

• Reacciona en forma corporal, oral y escrita lo que percibe a través de los sentidos. • Reacciona y explica sus emociones y experiencias ante diversas formas de representación

teatral. • Demuestra interés en conocer más sobre la obra.

• Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias.


• Estudia y compara diversas manifestaciones literarias y artísticas.

• Identifica aspectos de la tradición y cultura puertorriqueña. • Compara y contrasta elementos que distinguen otras culturas de la nuestra.

(Expresión Creativa) Movimiento y Expresión Corporal

• Realiza los movimientos característicos de personas, animales y objetos. • Expresa diferentes estados de ánimo a través de su cuerpo.

• Manipula objetos utilizando técnicas básicas de la pantomima. • Representa historias o situaciones imaginarias o de la vida cotidiana.

Expresión Oral • Incorpora una postura adecuada para la emisión del sonido.

• Integra el proceso de respiración adecuadamente y practica el uso de las pausas.

• Diferencia sonidos vocálicos y consonánticos en la pronunciación.

• Distingue, crea e integra sonidos naturales, mecánicos y tecnológicos. • Transmite emociones, actitudes y sentimientos mediante la expresión oral.

Caracterización

• Describe e imita personajes de su entorno social, de la historia y la literatura.

• Transmite emociones y sentimientos a través de la expresión dramática. • Crea e improvisa personajes y situaciones.

• Incorpora elementos de vestuario y accesorios como parte de la caracterización de sus personajes.

Estructura Dramática

• Selecciona ideas y temas para el desarrollo de una historia.

• Desarrolla personajes con intenciones y acciones específicas.

• Narra y escribe historias con inicio, desarrollo y fin. Producción Técnica

• Identifica elementos básicos de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje. • Explora ideas para la iluminación y sonido.

• Construye elementos básicos de escenografía, utilería y vestuario. • Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo.

(Juicio Estético)

• Describe las situaciones de la obra, los personajes y sus acciones para determinar si están

claramente presentadas y definidas. • Explica el uso de elementos de producción presentes en la obra.

• Señala las ideas expresadas en la obra para determinar si clarifican el mensaje que se pretende

transmitir. • Expresa opinión sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos.

352

KINDERGARTEN


Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral.

El estudiante:

EE.T.K.1 Reconoce vocabulario teatral básico (actor, actuar, personaje).

EE.T.K.2 Relaciona el término teatro, con los símbolos representativos de

la comedia y la tragedia.

EE.T.K.3 Describe características que identifican personaje real e

imaginario.

EE.T.K.4 Practica las reglas básicas de urbanidad (sigue instrucciones,

espera su turno, escucha cuando alguien habla y otras).

EE.T.K.5 Identifica y reconoce los cinco sentidos (vista, olfato, gusto,

tacto y audición).

EE.T.K.6 Participa y disfruta espontáneamente del juego teatral.

EE.T.K.7 Observa y expresa su modo de sentir en relación a la actividad

dramática (juegos teatrales, poemas y cuentos dramatizados

entre otros).

EE.T.K.8 Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al

observar y disfrutar de la puesta en escena.

EE.T.K.9 Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias.

EE.T.K.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras

materias.


Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con

las diversas culturas y periodos históricos.

El estudiante:

IHSC.T.K.1 Escucha cuentos e historias del folclore puertorriqueño y de

otras culturas, propias para su edad.

353

IHSC.T.K.2 Expresa en sus propias palabras la historia de los personajes

que se presentan en diversas manifestaciones literarias (rimas,

adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas).

IHSC.T.K.3 Observa y nombra elementos de la tradición y cultura

puertorriqueña presentes en juegos teatrales y otras actividades.

IHSC.T.K.3.1 Señala costumbres, tradiciones, convencionalismos, ritos y otros.

IHSC.T.K.4 Reconoce que los elementos culturales se transforman a través

de la historia.

IHSC.T.K.4.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida,

tecnología y otros.

IHSC.T.K.5 Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones,

cuentos, representaciones y otros.

IHSC.T.K.6 Reconoce elementos característicos de otras culturas (vestuario,

música, costumbres) en la representación teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA

EC.T.K.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión

corporal.

El estudiante:

EC.T.K.1.1 Explora e identifica las partes de su cuerpo.

EC.T.K.1.2 Observa e imita movimientos de la naturaleza.

EC.T.K.1.3 Imita movimientos de personas, animales y objetos observados.

EC.T.K.1.4 Identifica e imita diferentes estados de ánimo (alegría, tristeza, miedo y otros) mediante el uso del gesto.

EC.T.K.1.5 Explora la manipulación de objetos imaginarios (soga, vaso, lápiz, libro, puerta, entre otros).

EC.T.K.1.6 Realiza movimientos expresivos para dramatizar historias narradas por el(la) maestro(a).

EC.T.K.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva.

El estudiante:

EC.T.K.2.1 Repite los movimientos que le permiten tener una postura vertical

y relajada.

EC.T.K.2.1.1 Nombra las partes del cuerpo que le permiten tener

una postura vertical y relajada.

354

EC.T.K.2.2 Repite ejercicios de respiración.

EC.T.K.2.3 Identifica las partes de la cavidad bucal (labios, dientes, lengua, paladar).

EC.T.K.2.4 Explora con el silencio y el sonido.

EC.T.K.2.5 Experimenta y distingue la pronunciación de los sonidos vocálicos

en lecturas realizadas por el (la) maestro(a).

EC.T.K.2.6 Imita sonidos del ambiente.

EC.T.K.2.7 Repite palabras expresando emociones y sentimientos (miedo, alegría, tristeza, sorpresa, etc.).

EC.T.K.2.8 Repite expresiones orales mientras manipula un objeto

inanimado.

EC.T.K.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas.

El estudiante:

EC.T.K.3.1 Reconoce características físicas de personajes específicos.

EC.T.K.3.2 Identifica oficios, profesiones y características de personas de su

comunidad.

EC.T.K.3.3 Imita el comportamiento de personas de su entorno social.

EC.T.K.3.4 Reconoce emociones, sentimientos y actitudes en los personajes.

EC.T.K.3.5 Imita gestos y ademanes para representar emociones, sentimientos

y actitudes.

EC.T.K.3.6 Imita la postura y voz de personajes específicos.

EC.T.K 3.7 Imita y presenta personajes en situaciones dadas.

EC.T.K.3.8 Identifica y relaciona piezas de vestuario y accesorios para

personajes específicos.

EC.T.K.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática.

El estudiante:

EC.T.K.4.1 Menciona ideas para el desarrollo de una historia.

EC.T.K 4.2 Cuenta sucesos e historias en secuencia basados en experiencias

personales, familiares y de su comunidad.

355

EC.T.K.4.3 Identifica personajes en una historia.

EC.T.K.4.3.1 Relaciona personajes a lugares específicos.

EC.T.K.4.4 Identifica las acciones que realiza un personaje a través de una

historia.

EC.T.K.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias narradas por el

maestro.

EC.T.K.4.5.1 Escucha cuentos y fábulas narradas por el maestro.

EC.T.K.4.5.2 Coloca dibujos o ilustraciones en orden.

EC.T.K.4.6 Identifica temas y argumentos en historias.

EC.T.K.4.6.1 Escucha cuentos y fábulas narradas por el maestro.

EC.T.K.4.6.2 Expresa verbalmente de qué trata la historia.

EC.T.K.4.7 Propone cambios y alternativas a una historia.

EC.T.K.4.7.1 Propone finales alternos, intervención de nuevos

personajes y otros.

EC.T.K.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica.

El estudiante:

EC.T.K.5.1 Identifica elementos de producción técnica.

EC.T.K.5.1.1 Reconoce espacios interiores y exteriores, en

láminas, fotos, paisajes, calles y otros).

EC.T.K.5.1.2 Menciona piezas o elementos de decorado que

correspondan a lugares específicos (puertas,

ventanas, mobiliario, árboles y otros).

EC.T.K.5.1.3 Reconoce vestuarios y maquillajes característicos

de personas, animales y objetos. (profesiones u

oficios, payaso, perro, gato, duende, calabaza, libro

y otros)

EC.T.K.5.2 Distingue la noche, el día, la sombra y la luz.

EC.T.K.5.3 Identifica los sonidos de la naturaleza, mecánicos o tecnológicos.

356

EC.T.K.5.4 Identifica partes básicas del teatro (escenario y sala).

EC.T.K.5.5 Clasifica elementos escenográficos y de utilería que correspondan

a espacios de interior y exterior.

EC.T.K.5.6 Identifica y clasifica vestimenta de acuerdo a la ocasión.

EC.T.K.5.7 Explora la construcción y uso básico de máscaras y títeres.

357

JUICIO ESTÉTICO

Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios

previamente establecidos.

El estudiante:

JE.T.K.1 Narra los eventos y sucesos en una representación teatral para

determinar si están claramente presentados.

JE.T.K.2 Identifica personajes y describe sus acciones para determinar si

estos están claramente definidos.

JE.T.K.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y porqué.

JE.T.K.3 Identifica los lugares de acción a lo largo de la obra para

determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen

a definirlos.

JE.T.K.4 Describe los elementos de producción técnica presentes en la obra

(el decorado, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de

iluminación y sonido) para evaluar la función de éstos en el

montaje.

JE.T.K.5 Expresa las ideas expuestas en la obra para evaluar si ayudan a

presentar el mensaje.

JE.T.K.5.1 Identifica temas y mensajes.

JE.T.K.5.2 Identifica estados de ánimo y sentimientos.

JE.T.K.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su

atención en la representación.

JE.T.K.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó

su atención).

JE.T.K.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista

estéticos (tema, contenido y composición).

JE.T.K.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en

criterios previamente establecidos.

JE.T.K.7 Respeta la diversidad de opiniones.

358

PRIMER GRADO



El estudiante:

EE.T.1.1 Reconoce vocabulario teatral (obra, escenario,

público).

EE.T.1.2 Relaciona el término teatro con la representación.

EE.T.1.3 Diferencia características que identifican los

personajes en una historia escuchada, leída o

representada.

EE.T.1.4 Identifica y práctica las reglas básicas de urbanidad

(sigue instrucciones, espera su turno, escucha

cuando alguien habla y otras).

EE.T.1.5 Percibe y distingue a través de los cinco sentidos

(vista, olfato, gusto, tacto y audición).

EE.T.1.6 Participa y disfruta espontáneamente del juego

teatral.

EE.T.1.7 Comparte sus sentimientos y emociones en relación

a la actividad dramática (juegos teatrales, poemas y

cuentos dramatizados entre otros).

EE.T.1.8 Formula preguntas acerca de lo que captó su

atención al observar y disfrutar de la puesta en

escena.

EE.T.1.9 Integra el conocimiento teatral en actividades de

otras materias. EE.T.1.9.1 Establece conexiones con

el contenido de otras

materias.




El estudiante:

IHSC.T.1.1 Escucha y describe eventos de cuentos e historias

del folclore puertorriqueño y otras culturas, propias

para su edad.

359

IHSC.T.1.2 Comenta la historia de los personajes que se

presentan en diversas manifestaciones literarias

(rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas).

IHSC.T.1.3 Nombra y describe elementos de la tradición y

cultura puertorriqueña presentes en juegos teatrales

y otras actividades.

IHSC.T.1.3.1 Señala costumbres,

tradiciones,

convencionalismos, ritos y

otros.

IHSC.T.1.4 Reconoce que los elementos culturales se

transforman a través de la historia.

IHSC.T.1.4.1 Identifica cambios en moda,

estilos de vida, tecnología y

otros.

IHSC.T.1.5 Identifica sucesos y eventos históricos dentro de

narraciones, cuentos, representaciones y otros.

IHSC.T.1.6 Menciona elementos característicos de otras culturas

(vestuario, música, costumbres) en la representación

teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA

EC.T.1.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión

corporal.

El estudiante:

EC.T.1.1.1 Explora el espacio utilizando el movimiento de su cuerpo.

EC.T.1.1.2 Observa e imita movimientos de la naturaleza.

Imita situaciones basándose en observaciones de su alrededor y EC.T.1.1.3

experiencias propias. Identifica e imita diferentes estados de ánimo (alegría, tristeza,

EC.T.1.1.4 miedo y otros) utilizando gestos y ademanes.

Explora la manipulación de objetos imaginarios (soga, vaso, EC.T.1.1.5

lápiz, libro, puerta, entre otros).

Realiza movimientos expresivos y reacciona corporalmente a EC.T.1.1.6

historias narradas por el (la) maestro(a).

EC.T.1.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva.

360

El estudiante:

EC.T.1.2.1 Utiliza una postura vertical y relajada al emitir sonidos y expresarse

oralmente.

EC.T.1.2.2 Recuerda y repite ejercicios de respiración.

EC.T.1.2.3 Enumera las partes de la cavidad bucal.

EC.T.1.1.3.1 Reproduce sonidos del medio ambiente

utilizando su instrumento vocal.

EC.T.1.2.4 Explora con el uso de las pausas y la respiración a través de

ejercicios seleccionados por el (la) maestro(a).

EC.T.1.2.5 Experimenta y distingue la pronunciación de los sonidos vocálicos y

consonánticos en lecturas realizadas por el (la) maestro(a) o el (la)

estudiante.

EC.T.1.2.6 Imita sonidos del ambiente.

EC.T.1.2.7 Distingue y compara, emociones y sentimientos, al escuchar los

parlamentos o lecturas realizadas por el (la) maestro(a).

EC.T.1.2.8 Explora con expresiones orales mientras manipula un objeto

inanimado o títere.

EC.T.1.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas.

El estudiante:

EC.T.1.3.1 Identifica características físicas y sociales de personajes

específicos.

EC.T.1.3.2 Reconoce y menciona oficios, profesiones y características

de personas de su comunidad.

EC.T.1.3.3 Imita el comportamiento de personas de su entorno social

y establece relaciones entre estas.

EC.T.1.3.4 Identifica emociones, sentimientos y actitudes en los

personajes.

EC.T.1.3.5 Imita gestos y ademanes para representar emociones, sentimientos y actitudes.

EC.T.1.3.6 Imita la postura y voz de personajes específicos.

361

EC.T.1.3.7 Imita y presenta personajes en situaciones dadas.

EC.T.1.3.8 Identifica y relaciona piezas de vestuario y accesorios para

personajes específicos.

EC.T.1.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática.

El estudiante:

EC.T.1.4.1 Propone diversos temas para el desarrollo de una historia

colectiva.

EC.T.1.4.2 Cuenta sucesos e historias en secuencia basados en la

realidad o la fantasía.

EC.T.1.4.3 Identifica personajes que correspondan a la trama de una

historia.

EC.T.1.3.3.1 Relaciona personajes a lugares

específicos.

EC.T.1.4.4 Describe las acciones que realiza un personaje a través de

una historia.

EC.T.1.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias narradas por

el maestro.

EC.T.1.3.5.1 Escucha cuentos y fábulas narradas

por el maestro.

EC.T.1.3.5.2 Enumera eventos presentados en

forma pictórica o escrita.

EC.T.1.4.6 Identifica temas y argumentos en historias.

EC.T.1.3.6.1 Escucha cuentos y fábulas narradas

por el maestro.

EC.T.1.3.6.2 Expresa verbalmente de qué trata la

historia.

EC.T.1.4.7 Propone cambios y alternativas a una historia.

EC.T.1.3.7.1 Propone finales alternos, intervención

de nuevos personajes y otros.

EC.T.1.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción

362

técnica.

El estudiante:

EC.T.1.5.1 Identifica elementos de producción técnica.

EC.T.1.5.1.1 Reconoce espacios interiores y exteriores, en láminas, fotos, paisajes, calles y otros).

EC.T.1.5.1.2 Menciona piezas o elementos de decorado

que correspondan a lugares específicos

(puertas, ventanas, mobiliario, árboles y

otros).

EC.T.1.5.1.3 Reconoce vestuarios y maquillajes

característicos de personas, animales y

objetos. (profesiones u oficios, payaso, perro, gato, duende, calabaza, libro y otros)

EC.T.1.5.2 Identifica la luz y la sombra en su entorno.

EC.T.1.5.3 Identifica los sonidos de la naturaleza, mecánicos o

tecnológicos.

EC.T.1.5.3.1 Relaciona la música y los sonidos con

emociones y sentimientos.

EC.T.1.5.4 Identifica partes básicas del teatro (escenario, sala,

camerino y boletería).

EC.T.1.5.5 Selecciona elementos de utilería y mobiliario que

correspondan a personajes y lugares específicos.

EC.T.1.5.6 Selecciona vestimenta para un personaje.

EC.T.1.5.7 Explora la construcción y uso básico de máscaras y títeres.

JUICIO ESTÉTICO

Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en


El estudiante:

JE.T.1.1 Narra los eventos y sucesos en una representación

teatral para determinar si están claramente presentados.

JE.T.1.2 Identifica personajes y describe sus acciones para

determinar si estos están claramente definidos.

363

JE.T.1.2.1 Expresa qué personaje le llamó la

atención y porqué.

JE.T.1.3 Identifica los lugares de acción a lo largo de la obra para

determinar si los elementos escenográficos utilizados

contribuyen a definirlos.

JE.T.1.4 Describe los elementos de producción técnica presentes

en la obra (el decorado, la utilería, el maquillaje, el

vestuario, efectos de iluminación y sonido) para evaluar

la función de éstos en el montaje.

JE.T.1.5 Expresa las ideas expuestas en la obra para evaluar si

ayudan a presentar el mensaje.

JE.T.1.5.1 Identifica temas y mensajes.

JE.T.1.5.2 Identifica estados de ánimo y

sentimientos.

JE.T.1.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que

captó su atención en la representación.

JE.T.1.6.1 Comunica su impresión a nivel

personal (lo que captó su atención).

JE.T.1.6.2 Comunica su impresión basada en los

puntos de vista estéticos (tema,

contenido y composición).

JE.T.1.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no

basándose en criterios previamente

establecidos.

JE.T.1.7 Respeta la diversidad de opiniones.

364

SEGUNDO GRADO



El estudiante:

EE.T.2.1 Reconoce y amplía vocabulario teatral (acción,

escena, conflicto).

EE.T.2.2 Relaciona el término teatro con espacios y

estructuras.

EE.T.2.3 Clasifica diferentes tipos de personajes de acuerdo a

sus características (físicas y emocionales) y

acciones.

EE.T.2.4 Demuestra y explica cómo y porqué del uso de las

reglas que como público debe seguir.

EE.T.2.5 Describe oralmente la información que recibe a

través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y

audición).

EE.T.2.6 Percibe y nota ideas, sentimientos y/o emociones en

juegos o actividades teatrales.

EE.T.2.7 Describe sus emociones en relación a la actividad

dramática (juegos teatrales, poemas y cuentos

dramatizados entre otros).



escena.


otras materias.

EE.T.2.9.1 Establece conexiones con el

contenido de otras materias.


365



El estudiante:

IHSC.T.2.1 Escucha y lee cuentos cortos e historias del folclore

puertorriqueño y de otras culturas, propias para su

edad.

IHSC.T.2.2 Comenta y describe la historia de los personajes

dentro de las diversas manifestaciones literarias

(rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas).

IHSC.T.2.3 Distingue elementos propios de la cultura

puertorriqueña.

IHSC.T.2.3.1 Distingue entre formas de vestir,

expresiones musicales y

bailables de nuestra cultura.





otros.



IHSC.T.2.6 Identifica elementos característicos de otras culturas

(vestuario, música, costumbres) en la representación

teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

EC.T.2.1.1 Sigue patrones rítmicos con el movimiento de su cuerpo.

Representa corporalmente diferentes situaciones inspiradas en EC.T.2.1.2

la naturaleza. Improvisa situaciones basándose en observaciones de su

EC.T.2.1.3 alrededor y experiencias propias.

Representa situaciones donde muestra diferentes estados de

EC.T.2.1.4 ánimo (alegría, tristeza, miedo, etc.) mediante el uso del gesto,

ademanes y otros movimientos corporales.

366

Experimenta la manipulación de objetos imaginarios en EC.T.2.1.5

situaciones dadas por el(la) maestro(a).

Demuestra movimientos expresivos para dramatizar historias EC.T.2.1.6

narradas por el(la) maestro(a).


El estudiante:

EC.T.2.2.1 Demuestra una postura vertical y relajada al hacer lecturas cortas.

EC.T.2.2.2 Realiza ejercicios de respiración.

EC.T.2.2.2.1 Describe la respiración y los ejercicios adecuados

para la maximización de la misma.

EC.T.2.2.3 Explora con el instrumento vocal a través de ejercicios variados.

EC.T.2.2.3.1 Crea sonidos del medio ambiente utilizando su

instrumento vocal.

EC.T.2.2.4 Explora el uso de las pausas y la respiración en la lectura y en la

expresión oral.

EC.T.2.2.5 Combina sonidos vocálicos y consonánticos al efectuar una lectura.

EC.T.2.2.6 Produce vocalmente e integra sonidos naturales, mecánicos y

tecnológicos a sus trabajos teatrales.

EC.T.2.2.7 Expresa emociones, sentimientos y actitudes (miedo, alegría,

tristeza, sorpresa, seriedad, molestia, etc.) mediante la expresión

oral.

EC.T.2.2.8 Expresa emociones, sentimientos y actitudes mediante las

expresiones orales que realiza mientras manipula un títere.


El estudiante:

EC.T.2.3.1 Describe características físicas y sociales de personajes

específicos.

EC.T.2.3.2 Distingue las características propias de los oficios y

profesiones de personas en su comunidad.

EC.T.2.2.2.1 Describe los roles y responsabilidades.

EC.T.2.3.3 Identifica y compara las características que distinguen a los

personajes de un cuento.

367

EC.T.2.3.4 Describe emociones, sentimientos y actitudes en los

personajes.

EC.T.2.3.5 Demuestra emociones, sentimientos y actitudes

observadas en su entorno.

EC.T.2.3.6 Incorpora la postura y voz de personajes en la

improvisación de situaciones.

EC.T.2.3.7 Improvisa personajes en situaciones dadas.

EC.T.2.3.8 Utiliza elementos de vestuario y accesorios como

complemento en la caracterización de un personaje.


El estudiante:

EC.T.2.4.1 Presenta y desarrolla temas de su imaginación y entorno

social para crear una historia colectiva.

EC.T.2.4.2 Improvisa historias reales o imaginarias siguiendo una

secuencia.

EC.T.2.4.3 Describe los personajes que forman parte de la trama de

una historia.

EC.T.2.4.4 Describe y compara las acciones que realiza un personaje

a través de una historia.

EC.T.2.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias leídas.

EC.T.2.4.5.1 Lee cuentos.

EC.T.2.4.5.2 Enumera eventos presentados en forma

pictórica o escrita.

EC.T.2.4.6 Narra historias con inicio, desarrollo y fin.

EC.T.2.4.6.1 Desarrolla cuentos de su propia creación.


EC.T.2.4.7.1 Propone finales alternos, intervención de

nuevos personajes y otros.

368


técnica.

El estudiante:

EC.T.2.5.1 Identifica elementos de producción técnica.

EC.T.2.5.1.1 Relaciona piezas o elementos de decorado



otros).

EC.T.2.5.1.2 Relaciona elementos de vestuario,

accesorios y maquillaje a personajes

específicos.

EC.T.2.5.2 Identifica la luz y la sombra en el cuerpo humano, en

objetos y en su entorno.

EC.T.2.5.3 Asigna y ubica sonidos pertinentes a una historia.



EC.T.2.5.3.2 Produce sonidos para momentos

específicos en la historia.


camerino y boletería).

EC.T.2.5.5 Ubica elementos escenográficos en dibujo utilizando una

plantilla.

EC.T.2.5.6 Selecciona vestimenta para un personaje.

EC.T.2.5.7 Construye máscaras y títeres y explora destrezas de

manejo.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.2.1 Narra y describe los eventos y sucesos en una

representación teatral para determinar si están

claramente presentados.

369

JE.T.2.2 Describe personajes y sus acciones para determinar si

estos están claramente definidos.

JE.T.2.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención

y porqué.

JE.T.2.3 Describe los lugares de acción a lo largo de la obra para







JE.T.2.5 Señala las ideas expuestas en la obra para evaluar si

ayudan a presentar el mensaje.

JE.T.2.5.1 Identifica y comenta sobre los temas y

mensajes presentes en la obra.

JE.T.2.5.2 Identifica y comenta sobre estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra.



JE.T.2.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo

que captó su atención).


puntos de vista estéticos (tema, contenido y

composición).



establecidos.


370

TERCER GRADO



El estudiante:

EE.T.3.1 Reconoce y amplía vocabulario teatral (trama, tema,

mensaje).

EE.T.3.2 Define el término teatro y conceptos relacionados a

la puesta en escena (decorado, luces, sonido,

vestuario y maquillaje).

EE.T.3.3 Identifica quién, qué, dónde, cuándo y por qué, en

una historia, obra o experiencia teatral.

EE.T.3.4 Reconoce la importancia del uso de las reglas al

observar una puesta en escena.

EE.T.3.5 Reacciona en forma corporal, oral y escrita lo que

percibe a través de los cinco sentidos (vista, olfato,

gusto, tacto y audición).

EE.T.3.6 Percibe, nota y comenta sobre las ideas,

sentimientos y emociones presentes en juegos, o

actividades teatrales.

EE.T.3.7 Describe y compara sus emociones con las de sus

compañeros en relación a la actividad dramática

(juegos teatrales, poemas y cuentos dramatizados

entre otros).



escena.


otras materias.

EE.T.3.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

371




El estudiante:

IHSC.T.3.1 Lee, estudia y compara cuentos e historias del folclore puertorriqueño y de otras culturas, propias

para su edad.

IHSC.T.3.2 Describe e investiga el trasfondo de los personajes

en diversas manifestaciones literarias (rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas).

IHSC.T.3.3 Investiga e ilustra elementos de la tradición y cultura

puertorriqueña a través de fotos, dibujos y

dramatizaciones.

IHSC.T.3.3.1 Diferencia entre las formas de

vestir, expresiones musicales y

bailables de nuestra cultura.





otros.



IHSC.T.3.6 Compara y contrasta elementos característicos de

otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la

representación teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

Representa situaciones (imaginarias o de la vida cotidiana) EC.T.3.1.1

utilizando gestos, ademanes y movimientos del cuerpo.

Representa corporalmente diferentes situaciones inspiradas en EC.T.3.1.2

la naturaleza.

Improvisa situaciones basándose en observaciones de su EC.T.3.1.3

alrededor, experiencias propias y su imaginación.

372

Representa situaciones donde muestra diferentes estados de

EC.T.3.1.4 ánimo (alegría, tristeza, miedo, etc.) mediante el uso del gesto,

ademanes y otros movimientos corporales. Practica la manipulación de objetos imaginarios en situaciones

EC.T.3.1.5 dadas por el(la) maestro(a).

Dramatiza historias narradas por el(la) maestro (a) utilizando EC.T.3.1.6

movimientos expresivos.


El estudiante:

EC.T.3.2.1 Demuestra una postura vertical y relajada al leer parlamentos.

EC.T.3.2.2 Demuestra una respiración adecuada mientras se expresa

oralmente.

EC.T.3.2.3 Relaciona el uso adecuando de los órganos articuladores con la

correcta construcción de los sonidos vocálicos y consonánticos.

EC.T.3.2.3.1 Produce vocalmente sonidos para narraciones y

piezas de teatro.

EC.T.3.2.4 Demuestra el uso de las pausas y la respiración en la lectura y en la

expresión oral.

EC.T.3.2.5 Selecciona y ejecuta diferentes sonidos vocálicos y consonánticos

en el juego teatral.

EC.T.3.2.6 Produce vocalmente e integra sonidos naturales, mecánicos y

tecnológicos a sus trabajos teatrales.

EC.T.3.2.7 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes (miedo, alegría, tristeza, sorpresa, seriedad, molestia, etc.) en una

improvisación o texto teatral.

EC.T.3.2.8 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes mediante la

manipulación de títeres en una improvisación o representación de

un texto teatral.


El estudiante:

EC.T.3.3.1 Compara y contrasta personajes basándose en las

características físicas y sociales que los identifican.

EC.T.3.3.2 Compara y contrasta los roles y responsabilidades de los

distintos oficios y profesiones que desempeñan personas

de su comunidad.

373

EC.T.3.3.3 Clasifica características y juzga el comportamiento de los

personajes de un cuento o historia.

EC.T.3.3.4 Compara y contrasta las emociones, sentimientos y

actitudes de los personajes.

EC.T.3.3.5 Expresa emociones, sentimientos y actitudes en la

representación de un personaje.

EC.T.3.3.6 Representa personajes haciendo uso del cuerpo y la voz

adecuadamente.

EC.T.3.3.7 Crea e improvisa nuevos personajes y situaciones.

EC.T.3.3.8 Utiliza elementos de vestuario y accesorios como

complemento en la caracterización de un personaje.


El estudiante:

EC.T.3.4.1 Selecciona ideas y temas para redactar y representar

historias.

EC.T.3.4.2 Representa sucesos e historias en secuencia basados en

la realidad o la fantasía.

EC.T.3.4.3 Representa los personajes que forman parte de la trama

de una historia.

EC.T.3.4.4 Clasifica personajes de acuerdo a las acciones que realiza

a través de una historia.

EC.T.3.4.4.1 Identifica los protagonistas y antagonistas.

EC.T.3.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias leídas.

EC.T.3.4.5.1 Lee cuentos y fábulas.

EC.T.3.4.5.2 Enumera eventos presentados en forma

pictórica o escrita.

EC.T.3.4.6 Escribe historias breves con inicio, desarrollo y fin.

EC.T.3.4.6.1 Desarrolla cuentos de su propia creación.


374

EC.T.3.4.7.1 Propone finales alternos, intervención de

nuevos personajes y otros.


técnica.

El estudiante:

EC.T.3.5.1 Construye elementos de producción técnica.

EC.T.3.5.1.1 Dibuja y confecciona piezas o elementos de

decorado que correspondan a lugares

específicos (puertas, ventanas, mobiliario,

árboles y otros).

EC.T.3.5.1.2 Dibuja y confecciona elementos de

vestuario (sombreros, lazos, cuellos

corbatas y otros).

EC.T.3.5.1.3 Ilustra y aplica maquillajes para personajes

específicos (payaso, perro, gato, duende, calabaza, libro y otros).

EC.T.3.5.2 Explora instrumentos básicos de iluminación (linterna) para

crear efectos.

EC.T.3.5.2.1 Identifica las escenas de noche y día en

cuentos o fábulas.

EC.T.3.5.3 Asigna y ubica sonidos pertinentes a una historia.



EC.T.3.5.3.2 Produce sonidos para momentos

específicos en la historia.


camerino boletería y vestíbulo).

EC.T.3.5.5 Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una

presentación.

EC.T.3.5.6 Identifica necesidades de vestuario para los personajes de

una obra corta o cuento.

375


manejo.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.3.1 Narra y describe los eventos y sucesos en una



JE.T.3.2 Describe personajes y sus acciones para determinar si estos están claramente definidos.


y porqué.

JE.T.3.3 Describe los lugares de acción a lo largo de la obra para







JE.T.3.5 Señala las ideas expuestas en la obra para evaluar si ayudan a presentar el mensaje.

JE.T.3.5.1 Identifica y comenta sobre los temas y

mensajes presentes en la obra.

JE.T.3.5.2 Identifica y comenta sobre estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra.







composición).

376



establecidos.


377



(Educación Estética) • Define y utiliza el vocabulario teatral.

• Escucha, observa y respeta una puesta en escena.

• Distingue y expresa lo que percibe a través de los sentidos.

• Describe sus emociones ante diversas formas de representación en forma corporal, oral y escrita. • Describe posibles formas en que fue creada la obra.

• Demuestra interés en conocer más sobre la obra.

• Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias.

(Investigación Histórica, Social y Cultural) • Examina y señala elementos históricos, sociales y culturales en diversas manifestaciones literarias y

teatrales. • Investiga figuras del quehacer artístico de la cultura puertorriqueña.

• Estudia e identifica características que distinguen otras culturas.


• Expresa ideas a través del movimiento rítmico.

• Comunica emociones y sentimientos a través de la expresión corporal.

• Construye escenas utilizando manipulación de objetos imaginarios. • Transmite ideas mediante la expresión corporal.

Expresión Oral • Practica una postura adecuada al expresarse oralmente.

• Reconoce la importancia de la respiración para la expresión oral.

• Practica el volumen y la proyección de acuerdo a las necesidades de espacio y acústica.

• Experimenta destrezas de articulación.

• Explora matices para transmitir intenciones a través de la expresión oral.

Caracterización • Dramatiza historias y anécdotas de su entorno social y de su imaginación.

• Desarrolla y comunica ideas, mensajes, emociones y sentimientos a través de la expresión dramática.

• Crea personajes utilizando la improvisación. • Incorpora elementos de vestuario, accesorios y maquillaje como parte de la caracterización de sus

personajes.


• Analiza los elementos de la estructura dramática.

• Propone temas para el desarrollo de una historia.

• Explora las particularidades del teatro como género literario.

• Desarrolla libretos siguiendo los principios de la estructura dramática.

Producción Técnica • Realiza bocetos para las áreas de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje.

• Selecciona, coordina y construye elementos básicos de escenografía, utilería y vestuario. • Propone y justifica ideas para la iluminación y el sonido.

• Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo.

(Juicio Estético) • Describe y discute las situaciones de la obra, los personajes y sus acciones para determinar si están

claramente presentadas y definidas.

• Justifica el uso de elementos de producción presentes en la obra. • Reacciona sobre las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en la obra para determinar si

clarifican el mensaje que se pretende transmitir.

• Expresa opinión sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos.

378

CUARTO GRADO



El estudiante:

EE.T.4.1 Reconoce y se expresa utilizando el vocabulario

teatral (personaje, historia, actor, títere,

improvisación, gesto, ademanes).

EE.T.4.2 Reconoce los elementos básicos del teatro

(texto/acción, actor, y público).

EE.T.4.3 Identifica motivaciones y acciones de un personaje.

EE.T.4.3.1 Menciona lo que el personaje

quiere conseguir a través de la

historia.

EE.T.4.3.2 Enumera las acciones que el personaje realiza para alcanzar

su objetivo.

EE.T.4.4 Reconoce como espectador la importancia de

seguir las normas de comportamiento y (evitar

ruidos innecesarios y mantenerse sentado durante

la representación, entre otros).

EE.T.4.5 Comenta lo que percibe a través de sus sentidos

(vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una

puesta en escena.

EE.T.4.6 Percibe, nota y comenta sobre las ideas,

sentimientos y emociones presentes en una historia.

EE.T.4.7 Comenta sobre los sentimientos que le provocó la

puesta en escena.



escena.


379

otras materias.






El estudiante:

IHSC.T.4.1 Menciona los elementos históricos, sociales y

culturales presentes en una historia o


IHSC.T.4.1.1 Identifica el momento, año o

período en que se desarrolla

la historia.

IHSC.T.4.1.2 Nota las clases sociales de los

personajes y la problemática

que presentan.

IHSC.T.4.1.3 Señala elementos e

influencias de otros pueblos o

culturas presentes en la

historia.





otros.



IHSC.T.4.4 Reconoce temáticas en diversas formas teatrales

(escenas cortas, obras teatrales o adaptaciones) y

narrativas (cuentos, fabulas, leyendas y otros).

IHSC.T.4.5 Reconoce figuras del teatro puertorriqueño.

IHSC.T.4.6 Identifica y señala ritos, ceremonias y celebraciones

de la cultura puertorriqueña.

380

IHSC.T.4.7 Explica elementos característicos de otras culturas

(vestuario, música, costumbres) en la


IHSC.T.4.8 Menciona autores y dramaturgos puertorriqueños y

los relaciona con su obra.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

Explora el movimiento en el espacio. EC.T.4.1.1

Explora el sentido del ritmo (lento, rápido, etc.). EC.T.4.1.2

Imita movimientos observados en clase o su

EC.T.4.1.3 medioambiente.

Reconoce las partes del cuerpo y la importancia de

EC.T.4.1.4 mantener una buena postura física.

Expresa con su cuerpo emociones y sentimientos

EC.T.4.1.5 asignadas por el(la) maestro(a).

Expresa corporalmente sentimientos e ideas (tristeza,

EC.T.4.1.6 amistad, paz, etc.) haciendo uso de su creatividad.

Practica la manipulación de objetos imaginarios. EC.T.4.1.7

Explora conceptos básicos relacionados a la manipulación

EC.T.4.1.8 de objetos en pantomima: tamaño, forma, peso, uso.

Explora la mímica y su relación con la pantomima. EC.T.4.1.9


El estudiante:

EC.T.4.2.1 Distingue cuál es la postura adecuada para expresarse oralmente.

EC.T.4.2.2 Realiza ejercicios de respiración y reconoce la importancia de ésta

en la expresión oral.

EC.T.4.2.3 Experimenta con ejercicios de respiración para desarrollar el

volúmen y la proyección de la voz.

381

EC.T.4.2.4 Explora la articulación y fonación de las palabras al leer y hablar.

EC.T.4.2.5 Repite técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento en

expresión oral.

EC.T.4.2.6 Explora las posibles intenciones de una línea dentro de

determinado contexto.

EC.T.4.2.7 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes mediante la

manipulación de títeres en una improvisación o representación de

un texto teatral.


El estudiante:

EC.T.4.3.1 Explora la actuación mediante el juego dramático.

EC.T.4.3.2 Narra y representa historias y anécdotas de su entorno

social y de su imaginación.

EC.T.4.3.3 Reconoce e identifica las emociones y sentimientos de un

personaje.

EC.T.4.3.4 Desarrolla y comunica ideas o mensajes mediante la

creación de personajes.

EC.T.4.3.5 Crea personajes basándose en su entorno social y en las


EC.T.4.3.6 Experimenta la improvisación en situaciones dramáticas.

EC.T.4.3.7 Identifica y relaciona piezas de vestuario, accesorios y

maquillaje para personajes específicos.


El estudiante:

EC.T.4.4.1 Reconoce los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.

EC.T.4.3.1.1 Lee cuentos, fábulas, leyendas y libretos

cortos.

EC.T.4.4.2 Identifica situaciones de su entorno social para desarrollar

el tema de una historia.

382

EC.T.4.3.2.1 Selecciona situaciones de la familia y el

ambiente escolar.

EC.T.4.4.3 Compara la narrativa con el diálogo.

EC.T.4.3.3.1 Lee obras cortas y cuentos.

EC.T.4.4.4 Desarrolla dialógos para crear escenas cortas.

EC.T.4.3.4.1 Escribe escenas en forma individual o

colectiva.

EC.T.4.4.5 Desarrolla personajes con acciones y características

físicas definidas para la elaboración de escenas.


técnica.

El estudiante:

EC.T.4.5.1 Dibuja propuestas de escenografía, utilería, vestuario y

maquillaje.

EC.T.4.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado



otros).

EC.T.4.5.1.2 Identifica y dibuja piezas de utilería

presentes en una historia (frutas, taza,

libros y otros).

EC.T.4.5.1.3 Dibuja elementos y piezas de vestuario

(sombreros, lazos, cuellos corbatas, faldas,

camisas, trajes, pantalones y otros).

EC.T.4.5.1.4 Identifica y dibuja rasgos del rostro (líneas

de expresión, color de piel, forma de los

ojos) de personajes de fantasía y carácter.


EC.T.4.5.2.1 Confecciona piezas o elementos de


específicos (puertas, ventanas, mobiliario,

árboles y otros).

383

EC.T.4.5.2.2 Construye en forma colectiva el fondo

decorativo para una presentación.

EC.T.4.5.2.3 Coordina y construye piezas de utilería


libros y otros).

EC.T.4.5.2.4 Coordina y confecciona elementos de

vestuario (sombreros, lazos, cuellos

corbatas y otros).

EC.T.4.5.2.5 Diseña y aplica maquillaje básico, de

carácter y fantasía.

EC.T.4.5.3 Explora creando diferentes efectos de luz y color utilizando

linternas y gelatinas.

EC.T.4.5.4 Identifica y practica posibles efectos de sonidos para un

montaje.



EC.T.4.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro (escenario,

sala, camerino boletería y vestíbulo).


manejo.

EC.T.4.5.6.1 Máscaras con diversos materiales.

EC.T.4.5.6.2 Diversas clases de títeres: bolsa, guante,

dedo, medias y otros.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.4.1 Menciona y describe los eventos y sucesos en una



JE.T.4.2 Menciona los personajes y describe sus acciones para


384


y lo compara con otros.

JE.T.4.2.2 Expresa su opinión sobre la interpretación

de un actor basándose en los rasgos de

caracterización: voz, movimientos, gestos

y otros.

JE.T.4.3 Menciona y describe los lugares de acción de la obra

para determinar si los elementos escenográficos

utilizados contribuyen a definirlos.

JE.T.4.4 Explica la importancia de los elementos de producción

técnica presentes en la obra.

JE.T.4.4.1 Identifica y describe el decorado de la

obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario,

efectos de iluminación y sonido.

JE.T.4.4.2 Explica si los elementos de producción

técnica contribuyen o no a identificar el

ambiente de la obra (época y lugar de

acción).

JE.T.4.5 Señala y explica las ideas expuestas en la obra para

evaluar si clarifican el mensaje y/o tema que se

pretende transmitir.

JE.T.4.5.1 Identifica y comenta sobre los estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra

para determinar como estos contribuyen al

desarrollo del tema.






puntos de vista estéticos (tema, contenido

y composición).



establecidos.

385

JE.T.4.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar

una puesta en escena.

JE.T.4.7.1 Expresa sus opiniones y escucha

planteamientos divergentes.

386

QUINTO GRADO



El estudiante:


teatral (monólogo, diálogo, protagonista,

antagonista, trama, libreto).

EE.T.5.2 Menciona los elementos básicos del teatro

(actor, acción/texto y público).

EE.T.5.3 Expresa en forma oral, escrita y corporal

situaciones de la vida diaria donde observa

relaciones protagonista-antagonista.


seguir las normas de comportamiento (evitar

ruidos innecesarios y mantenerse sentado

durante la representación, entre otros).

EE.T.5.5 Describe y compara lo que percibe a través de

sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y

audición) ante una puesta en escena.

EE.T.5.6 Expresa corporalmente las ideas, sentimientos y

emociones que se identifican en la historia.

EE.T.5.7 Comenta sobre los sentimientos que le provocó

la puesta en escena.



escena.


otras materias.

EE.T.5.9.1 Establece conexiones con


materias.

387




El estudiante:

IHSC.T.5.1 Señala y describe los elementos históricos,

sociales y culturales presentes en una historia o


IHSC.T.5.1.1 Identifica el momento, año

o período en que se

desarrolla la historia.

IHSC.T.5.1.2 Describe las clases

sociales de los personajes

y la problemática que

presentan.

IHSC.T.5.1.3 Describe elementos e

influencias de otros

pueblos o culturas

presentes en la historia.



IHSC.T.5.2.1 Identifica cambios en

moda, estilos de vida,




IHSC.T.5.4 Identifica temáticas en diversas formas literarias

(poemas, cuentos, fabulas, leyendas y otros) y

teatrales de un mismo periodo y contexto

cultural.

IHSC.T.5.5 Menciona e identifica figuras del teatro

puertorriqueño.

IHSC.T.5.6 Investiga y describe ritos, ceremonias y

celebraciones de la cultura puertorriqueña.

388

IHSC.T.5.7 Compara y contrasta elementos característicos

de otras culturas (vestuario, música, costumbres)

en la representación teatral.

IHSC.T.5.8 Investiga sobre la vida y aportaciones de autores

puertorriqueños y de otras nacionalidades.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

EC.T.5.1.1 Identifica y realiza patrones de movimientos sencillos.

Experimenta patrones de movimiento para desarrollar EC.T.5.1.2

el sentido del ritmo y la coordinación. Practica la imitación de movimientos observados en el

EC.T.5.1.3 ambiente o realizados por el(la) maestro(a).

Realiza rutinas de calentamiento dirigidas por el(la) EC.T.5.1.4

maestro(a) o algún estudiante.

Realiza improvisaciones expresando emociones y EC.T.5.1.5

sentimientos (anhelo, sorpresa, tranquilidad, miedo).

Expresa corporalmente sentimientos e ideas

EC.T.5.1.6 (confianza, odio, libertad, etc.) haciendo uso de su

creatividad.

Improvisa situaciones manipulando objetos EC.T.5.1.7

imaginarios.

Identifica conceptos básicos relacionados a la

EC.T.5.1.8 manipulación de objetos en pantomima: tamaño,

forma, peso, uso.

Expresa ideas (solidaridad, superación, etc.) a través EC.T.5.1.9

de la mímica.


El estudiante:

EC.T.5.2.1 Demuestra una postura adecuada al expresarse oralmente.

EC.T.5.2.2 Demuestra una respiración adecuada mientras se expresa

oralmente.

EC.T.5.2.3 Explora con la proyección de voz en distintos espacios abiertos y

cerrados.

EC.T.5.2.4 Explora la articulación y fonación de las palabras al leer y hablar.

EC.T.5.2.5 Repite técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento en

expresión oral.

389

EC.T.5.2.6 Experimenta con diferentes matices para elaborar la intención en un

parlamento.

EC.T.5.2.7 Demuestra una expresión oral adecuada durante la representación

con títeres de un texto teatral.


El estudiante:


EC.T.5.3.2 Narra y representa historias y anécdotas de su entorno

social y de su imaginación.

EC.T.5.3.3 Reacciona e interactúa dramáticamente a las emociones y

sentimientos de otros personajes.

EC.T.5.3.4 Desarrolla y comunica ideas o mensajes mediante la


EC.T.5.3.5 Crea personajes basándose en su entorno social y en las


EC.T.5.3.6 Realiza improvisaciones basadas en situaciones reales e

imaginarias.

EC.T.5.3.7 Identifica y relaciona piezas de vestuario, accesorios y

maquillaje para personajes específicos.


El estudiante:

EC.T.5.4.1 Identifica los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.

EC.T.5.4.1.1 Lee leyendas y libretos cortos.

EC.T.5.4.2 Identifica y propone situaciones de su entorno social para

desarrollar el tema de una historia.

EC.T.5.4.2.1 Selecciona situaciones del ambiente y

la comunidad.

EC.T.5.4.3 Distingue las particularidades que caracterizan al texto

dramático y el cuento.

390

EC.T.5.4.3.1 Lee obras cortas y cuentos.

EC.T.5.4.3.2 Compara el diálogo con la narrativa.

EC.T.5.4.4 Desarrolla libretos cortos siguiendo la estructura

dramática.

EC.T.5.4.4.1 Escribe libretos individuales y

colectivos.

EC.T.5.4.5 Desarrolla personajes con acciones y características

físicas definidas para la elaboracion de libretos.


técnica.

El estudiante:

EC.T.5.5.1 Dibuja propuestas de escenografía, utilería, vestuario y

maquillaje.



(casa, campo, ciudad y otros).



libros y otros).

EC.T.5.5.1.3 Dibuja propuestas de vestuario para

personajes de una historia específica

(cuentos, fábulas, leyendas y obras

cortas).

EC.T.5.5.1.4 Identifica y dibuja rasgos del rostro

(líneas de expresión, color de piel, forma de los ojos) de personajes de

fantasía y carácter.




específicos (casa, campo, ciudad y

otros).

391





libros y otros).


vestuario para personajes de una

historia específica (cuentos, fábulas,

leyendas y obras cortas).

EC.T.5.5.2.5 Diseña y aplica maquillaje a personajes

de una historia específica

(cuentos, fábulas, leyendas y obras

cortas).

EC.T.5.5.3 Identifica las necesidades de iluminación en un montaje y

explora diferentes efectos de luz y color.

EC.T.5.5.4 Produce, ubica y justifica sonidos pertinentes a escenas

de una obra corta o cuento.




sala, camerino boletería, vestíbulo y cámara negra).


manejo.


EC.T.5.5.6.2 Diversas clases de títeres: bolsa,

guante, dedo, medias y otros.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.5.1 Menciona y describe los eventos y sucesos en una



392

JE.T.5.2 Menciona los personajes y describe sus acciones

para determinar si estos están claramente definidos.

JE.T.5.2.1 Expresa que personaje le llamó la

atención y lo compara con otros.

JE.T.5.2.2 Expresa su opinión sobre la

interpretación de un actor basándose

en los rasgos de caracterización: voz,

movimientos, gestos y otros.

JE.T.5.3 Menciona y describe los lugares de acción de la

obra para determinar si los elementos

escenográficos utilizados contribuyen a definirlos.

JE.T.5.4 Explica la importancia de los elementos de

producción técnica presentes en la obra.


obra, la utilería, el maquillaje, el

vestuario, efectos de iluminación y

sonido.

JE.T.5.4.2 Explica si los elementos de producción



acción).

JE.T.5.5 Señala y explica las ideas expuestas en la obra

para evaluar si clarifican el mensaje y/o tema que se

pretende transmitir.

JE.T.5.5.1 Identifica y comenta sobre los estados

de ánimo y sentimientos presentes en

la obra para determinar como estos

contribuyen al desarrollo del tema.

JE.T.5.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo

que captó su atención en la representación.

JE.T.5.6.1 Comunica su impresión a nivel personal

(lo que captó su atención).




393



establecidos.

JE.T.5.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al

evaluar una puesta en escena.



394

SEXTO GRADO



El estudiante:


teatral (dramaturgo, memoria sensorial,

proyección vocal, gesto, ademanes, manipulación).

EE.T.6.2 Describe lo que percibe de los elementos

básicos del teatro (actor, acción/texto y público).

EE.T.6.3 Reacciona en forma oral, escrita y corporal a

situaciones de la vida diaria donde observa

relaciones protagonista-antagonista.


seguir las normas de comportamiento (evitar

ruidos innecesarios y mantenerse sentado

durante la representación, entre otros).

EE.T.6.5 Explica y argumenta sobre lo que percibe a

través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto

y audición) ante una puesta en escena.

EE.T.6.6 Expresa en forma corporal, oral y escrita las

ideas, sentimientos y emociones que se

identifican en la historia.

EE.T.6.7 Comenta sobre los sentimientos que le provocó

la puesta en escena.



escena.


otras materias.


395


materias.




El estudiante:

IHSC.T.6.1 Examina y discute los elementos históricos,

sociales y culturales presentes en una historia o


IHSC.T.6.1.1 Identifica el momento, año

o período en que se

desarrolla la historia.

IHSC.T.6.1.2 Distingue las clases

sociales de los personajes

y la problemática que

presentan.

IHSC.T.6.1.3 Analiza elementos e

influencias de otros

pueblos o culturas que

están presentes en la

historia.



IHSC.T.6.2.1 Identifica cambios en

moda, estilos de vida,




IHSC.T.6.4 Compara y contrasta la temática presente en

obras teatrales de distintos periodos históricos.

IHSC.T.6.5 Investiga sobre la vida de figuras del teatro

puertorriqueño.

IHSC.T.6.5.1 Describe la vida de

algunas figuras del teatro y

sus principales

396

aportaciones.

IHSC.T.6.6 Investiga y describe ritos, ceremonias y

celebraciones de la cultura puertorriqueña.

IHSC.T.6.6.1 Documenta a través de

fotos, láminas y dibujos,

los ritos, ceremonias y

celebraciones.

IHSC.T.6.7 Analiza y relaciona elementos característicos de

otras culturas (vestuario, música, costumbres) en

la representación teatral.

IHSC.T.6.8 Relaciona y compara la vida y aportaciones de

autores puertorriqueños y de otras

nacionalidades.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

EC.T.6.1.1 Establece sus propios patrones de movimientos.

Experimenta y realiza patrones de movimiento para EC.T.6.1.2

desarrollar el sentido del ritmo y la coordinación.

Integra movimientos a situaciones representadas en

EC.T.6.1.3 clase (bailarina de ballet se tropieza con obstáculo,

policía dirige tránsito vehicular, etc.).

Crea combinaciones de movimientos en forma EC.T.6.1.4

individual o grupal.

Demuestra emociones y sentimientos (ansiedad,

EC.T.6.1.5 coraje, alegría, amor, etc.) en ejercicios de expresión

corporal.

Expresa corporalmente sentimientos e ideas (soledad, EC.T.6.1.6 esperanza, perseverancia, etc.) haciendo uso de su

creatividad.

EC.T.6.1.7 Dramatiza escenas manipulando objetos imaginarios.

Integra en sus presentaciones conceptos básicos

EC.T.6.1.8 relacionados a la manipulación de objetos en

pantomima: tamaño, forma, peso, uso. Integra el uso de la mímica en la representación de

EC.T.6.1.9 situaciones imaginarias o de la vida cotidiana.


397

El estudiante:

EC.T.6.2.1 Explica los puntos de una postura adecuada y su relación con la

expresión oral.

EC.T.6.2.2 Aplica el uso de las pausas en función de la respiración cuando lee

o dice los parlamentos.

EC.T.6.2.3 Demuestra una proyección de voz adecuada al espacio donde se

encuentra.

EC.T.6.2.4 Demuestra una correcta articulación de los sonidos.

EC.T.6.2.5 Demuestra utilizar técnicas de vocalización como preparación para

expresarse oralmente.

EC.T.6.2.6 Selecciona matices de acuerdo a la intención del personaje al leer

un parlamento.

EC.T.6.2.7 Demuestra una expresión oral adecuada durante la representación

con títeres de un texto teatral.


El estudiante:


EC.T.6.3.2 Dramatiza historias y anécdotas de su entorno social y de

su imaginación.

EC.T.6.3.3 Integra y representa emociones y sentimientos en la

dramatización de personajes.

EC.T.6.3.4 Desarrolla y comunica ideas y mensajes, a través de la

expresión dramática.

EC.T.6.3.5 Caracteriza personajes de su entorno social y de la

literatura.

EC.T.6.3.6 Improvisa situaciones dramáticas.

EC.T.6.3.7 Utiliza elementos de vestuario, accesorios y maquillaje

como complemento en la caracterización de un personaje.


El estudiante:

398

EC.T.6.4.1 Reconoce y analiza la importancia de los elementos de la

estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en

lecturas dadas por el maestro.

EC.T.6.4.1.1 Lee leyendas y libretos cortos.

EC.T.6.4.1.2 Discute la función de cada elemento de

la estructura dramática en una historia.

EC.T.6.4.2 Propone y elabora situaciones de su entorno social para

desarrollar el tema de una historia.

EC.T.6.4.2.1 Selecciona situaciones relacionadas a

temas transversales (educación para la

paz, educación ambiental, educación

del consumidor, educación vial,

educación para la salud, educación

para la igualdad de oportunidades entre

sexos, educación en la sexualidad,

educación cívica y moral).


dramático y la poesía.

EC.T.6.4.3.1 Lee obras cortas y poesía.

EC.T.6.4.3.2 Diferencia el diálogo en función de la

obra teatral y el verso en función de la

poesía.

EC.T.6.4.4 Desarrolla libretos cortos siguiendo la estructura

dramática.

EC.T.6.4.4.1 Escribe libretos individuales y

colectivos.

EC.T.6.4.5 Desarrolla y dramatiza personajes de sus libretos para

validar el trabajo escrito.

EC.T.6.4.5.1 Explica la participación del personaje

dentro del contexto dramático.


técnica.

El estudiante:

399

EC.T.6.5.1 Realiza bocetos de escenografía, utilería, vestuario y

maquillaje.



en espacios interiores y exteriores.



libros y otros).


personajes de una historia u obra

específica (cuentos, fábulas, leyendas y

obras cortas).

EC.T.6.5.1.4 Dibuja rasgos de personajes de fantasía

y carácter utilizando plantillas para

diferentes tipos de rostro.




específicos en espacios interiores y

exteriores.





libros y otros).


vestuario para personajes de una

historia específica (cuentos, fábulas,

leyendas y obras cortas).

EC.T.6.5.2.5 Diseña y aplica maquillaje a personajes

de una historia específica.(cuentos,

fábulas, leyendas u obras cortas)

EC.T.6.5.3 Planifica y practica el uso de efectos de iluminación

utilizando linternas y gelatinas.

400

EC.T.6.5.4 Produce, ubica, justifica e incorpora sonidos pertinentes a

escenas de una obra corta o cuento.




sala, camerino boletería, vestíbulo, cámara negra y otros).


manejo.


EC.T.6.5.6.2 Diversas clases de títeres: bolsa,

guante, dedo, medias y otros.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.6.1 Describe y discute los eventos y sucesos en una



JE.T.6.2 Describe los personajes y discute sus acciones para


JE.T.6.2.1 Expresa que personaje le llamó la

atención y lo compara con otros.

JE.T.6.2.2 Expresa su opinión sobre la

interpretación de los actores basándose

en los rasgos de caracterización: voz,

movimientos, gestos y otros.

JE.T.6.3 Analiza los lugares de acción de la obra para

determinar si los elementos escenográficos

utilizados contribuyen a definirlos.

JE.T.6.4 Justifica la importancia de los elementos de

producción técnica presentes en la obra.



401


sonido.

JE.T.6.4.2 Analiza y explica si los elementos de

producción técnica contribuyen o no a

identificar el ambiente de la obra (época

y lugar de acción).

JE.T.6.5 Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la

obra para juzgar su efectividad en el desarrollo del

tema o mensaje.

JE.T.6.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo

y sentimientos presentes en la obra

para determinar como estos


JE.T.6.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo

que captó su atención en la representación.








establecidos.





402

SÉPTIMO A NOVENO GRADO



• Aplica el vocabulario teatral a sus experiencias. • Aprecia y respeta una puesta en escena.

• Nota y reacciona a lo que percibe a través de los sentidos.

• Analiza sus emociones ante diversas formas de representación. • Examina y explica posibles formas en que fue creada la obra.


• Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias y expresiones artísticas. (Investigación Histórica, Social y Cultural)

• Examina y señala elementos históricos, sociales y culturales en obras teatrales de diversos

autores. • Analiza diversos estilos teatrales.

• Distingue las características y exponentes del Teatro Puertorriqueño.

• Documenta la influencia del contexto local e internacional en el Teatro Puertorriqueño. (Expresión Creativa)

Movimiento y Expresión Corporal • Improvisa escenas estructuradas sin el uso de la palabra.

• Dramatiza situaciones utilizando destrezas de expresión corporal.

• Expresa o manifiesta corporalmente la acción interna del personaje en ausencia o carencia de

parlamentos.

• Transmite mensajes a través de la pantomima.

Expresión Oral • Asume una postura adecuada en su expresión oral.

• Utiliza la respiración adecuadamente al decir los parlamentos. • Incorpora y justifica las pausas.

• Practica destrezas de articulación

• Matiza parlamentos tomando en cuenta la intención dramática.

Caracterización

• Desarrolla personajes en relación con otros y su entorno dramático.

• Integra características físicas y emocionales al crear e improvisar personajes. • Demuestra intención dramática al construir un personaje.

• Incorpora diversas tendencias de estilos de actuación al construir un personaje. • Justifica el movimiento escénico a través de su actuación.

• Incorpora elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como parte de la caracterización de sus personajes.


• Desarrolla argumentos para presentar historias escritas y dramatizadas.

• Justifica la participación de los personajes en un texto escrito.

• Escribe obras teatrales tomando en cuenta la estructura dramática y los principios de redacción.

• Elabora y adapta escritos tomando en consideración las posibilidades y necesidades del montaje.

Producción Técnica

• Realiza bocetos donde justifica elementos de escenografía, utilería, vestuario, y maquillaje. • Coordina y construye elementos de escenografía, utilería y vestuario.

• Integra la iluminación y sonido en montajes teatrales. • Construye máscaras para propósitos específicos.

• Construye títeres y desarrolla y aplica destrezas de manejo.

(Juicio Estético)

• Describe y discute las situaciones presentadas en la obra para justificar el desarrollo de la

trama. • Reflexiona sobre la acción de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra.

• Evalúa el uso de elementos de producción presentes en la obra.

• Expone las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la representación 403 para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir.

• Valora la obra basándose en criterios previamente establecidos.

SÉPTIMO GRADO



El estudiante:


teatral (áreas del escenario, niveles o planos de

actuación, posiciones del actor).

EE.T.7.2 Identifica los elementos básicos y elementos de

producción del teatro presentes en la representación.

EE.T.7.2.1 Reconoce y cobra conciencia de los

elementos básicos que deben estar

presentes en una representación

(actor, acción/texto y público).

EE.T.7.2.2 Reconoce y cobra conciencia de los

elementos de producción que están

presentes en una representación

(escenografía, utilería, maquillaje,

vestuario, iluminación y sonido).

EE.T.7.3 Identifica y reacciona en forma oral, escrita y/o

corporal a experiencias y conflictos de la vida diaria


EE.T.7.4 Demuestra el comportamiento propio de un

espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene

sentado durante la representación, entre otros).

EE.T.7.5 Disfruta lo que percibe a través de sus sentidos

(vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una puesta

en escena.

EE.T.7.6 Aprecia y expresa las ideas, sentimientos y

emociones que identifica en la historia.


puesta en escena.

404



escena.


otras materias.



EE.T.7.10 Relaciona el teatro con otras expresiones artísticas.

EE.T.7.11 Identifica temas que se presentan en la pieza

artística. (punto de vista del tema)




El estudiante:

IHSC.T.7.1 Identifica razgos sociales y culturales presentes en

una obra teatral.

IHSC.T.7.1.1 Menciona las clases sociales de

los personajes que aparecen en

la obra.

IHSC.T.7.1.2 Describe las características del

lugar donde se desarrolla la

historia de la obra.

IHSC.T.7.1.3 Reconoce en la obra, elementos

característicos de diversos

pueblos o culturas.

IHSC.T.7.2 Lee y discute obras dramáticas, identificando

elementos culturales, el contexto y la época histórica

en que se desarrolla.

IHSC.T.7.3 Reconoce características propias de diversos estilos

teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro

social, surrealismo)

IHSC.T.7.4 Identifica tradiciones en escenas de obras de teatro

puertorriqueño.

405




estilos de vida, tecnología y otros.



IHSC.T.7.7 Identifica figuras relacionadas a la tradición teatral

puertorriqueña.

IHSC.T.7.8 Identifica sucesos históricos en la obra teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

Experimenta el movimiento rítmico, arrítmico, la

EC.T.7.1.1 expresión corporal y pantomima en situaciones

representadas.

Crea combinaciones de movimientos en forma EC.T.7.1.2

individual o grupal.

Reconoce la importancia del entrenamiento físico EC.T.7.1.3

como parte de la preparación del actor.

Reacciona con teatralidad a estímulos sensoriales

(sonidos, imágenes, sabores, olores, texturas) EC.T.7.1.4

utilizando distintas partes del cuerpo (boca, cara,

manos, pies…). Explora movimientos y gestos en la construcción

EC.T.7.1.5 de personajes para un texto hablado.

Explora los conceptos de pantomima: balance, EC.T.7.1.6

niveles, espacios y composición.

EC.T.7.1.7 Explora la mímica y pantomima para contar historias.


El estudiante:

EC.T.7.2.1 Incorpora una postura adecuada al expresarse oralmente.

EC.T.7.2.2 Reconoce los órganos que intervienen en el proceso de respiración

y sus funciones.

EC.T.7.2.3 Identifica y marca las pausas en un texto escrito.

406

EC.T.7.2.4 Practica técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento

en expresión oral.

EC.T.7.2.5 Experimenta con la diferencia sonora de los sonidos y las palabras.

EC.T.7.2.6 Explora e identifica las intenciones del personaje de acuerdo a las

líneas.


El estudiante:

EC.T.7.3.1 Identifica y estudia personajes y sus características en el entorno social y en la literatura dramática.

EC.T.7.3.2 Reconoce e integra características observadas a la


EC.T.7.3.3 Explora intenciones dramáticas partiendo de situaciones

dentro del texto.

EC.T.7.3.4 Explora diversas tendencias de actuación correspondientes

a la tragedia y la comedia.

EC.T.7.3.5 Utiliza el parlamento, las indicaciones y acotaciones del

texto como guías para el movimiento escénico en su

actuación.

EC.T.7.3.6 Identifica y utiliza la acotación descriptiva para justificar los

movimientos o actitudes de su personaje en ausencia de

parlamento.

EC.T.7.3.7 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y

utilería como complemento en la caracterización de un

personaje.


El estudiante:

EC.T.7.4.1 Propone y elabora situaciones de su entorno social para

desarrollar el argumento de una historia.


problemáticas sociales (violencia, daño

ambiental, criminalidad, discrimen,

prevención y otros).

EC.T.7.4.2 Desarrolla personajes con acciones y características físicas

407

y emocionales definidas para la elaboración de escenas.

EC.T.7.4.2.1 Atribuye razgos de personalidad, estados de

ánimo y sentimientos.

EC.T.7.4.3 Distingue los elementos de la estructura dramática (inicio,

desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.

EC.T.7.4.3.1 Lee libretos y obras cortas.

EC.T.7.4.3.2 Discute y explica la función de cada

elemento de la estructura dramática en un

texto.

EC.T.7.4.4 Desarrolla libretos cortos tomando en cuenta la estructura

dramática y los principios de redacción.

EC.T.7.4.4.1 Escribe libretos individuales y colectivos

tomando en cuenta las reglas de ortografía

(acentuación, uso de mayúsculas y signos

de puntuación).


dramático.

EC.T.7.4.5.1 Lee libretos y cuentos.

EC.T.7.4.5.2 Diferencia el diálogo como forma expresiva

de la obra teatral y la narrativa como forma

expresiva del cuento.

EC.T.7.3.6 Identifica las posibilidades de montaje de un texto.

EC.T.7.4.6.1 Identifica los elementos de vestuario,

escenografía y utilería presentes en el

cuento.

EC.T.7.4.6.2 Determina si los elementos presentes en el cuento se adaptan a un montaje teatral.


técnica.

El estudiante:


maquillaje.

408

EC.T.7.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado que

correspondan a lugares específicos en

espacios interiores y exteriores.


presentes en una historia (frutas, taza, libros

y otros).


personajes de una historia u obra específica

(cuentos, fábulas, leyendas y obras cortas).

EC.T.7.5.1.4 Dibuja rasgos de personajes de fantasía y

carácter utilizando plantillas para diferentes

tipos de rostro.

EC.T.7.5.2 Construye elementos de producción técnica para

propósitos específicos.


decorado que correspondan a un montaje.



EC.T.7.5.2.3 Coordina y construye piezas de utilería para

un montaje específico.


vestuario y maquillaje para personajes de

una obra o representación.

EC.T.7.5.3 Identifica las necesidades de iluminación en un libreto.

EC.T.7.5.4 Identifica las necesidades de sonido en un libreto.



EC.T.7.5.5 Identifica y señala partes básicas del escenario.

EC.T.7.5.6 Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente,

izquierda, derecha y sus combinaciones).

EC.T.7.5.7 Construye máscaras y desarrolla las destrezas de manejo

en función de una representación o montaje teatral.

409

EC.T.7.5.7.1 Identifica diferentes tipos de máscaras:

media máscara, máscara completa, antifaz, entre otras.

EC.T.7.5.7.2 Selecciona y construye el tipo de máscara

apropiada para la representación.

EC.T.7.5.7.3 Practica las destrezas del manejo de la

máscara en relación al personaje que

representa.

EC.T.7.5.8 Construye títeres y desarrolla destrezas de manejo.

EC.T.7.5.8.1 Crea títeres basados en personajes de un

texto teatral.

EC.T.7.5.8.2 Selecciona de entre diversas clases de

títeres (bolsa, guante, dedo, medias y otros)

el que mejor responda a la necesidad de la

representación.

EC.T.7.5.8.3 Practica destrezas de manejo: posición del brazo y la mano, entradas y salidas,

movimiento de la boca y otros aspectos de

la manipulación.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.7.1 Describe y analiza los eventos, sucesos y situaciones en

una representación teatral para justificar el desarrollo de

la trama.

JE.T.7.2 Describe los personajes y discute sus acciones para



y lo compara con otros.

JE.T.7.2.2 Expresa su opinión sobre la interpretación

de los actores basándose en los rasgos de

caracterización: voz, movimientos, gestos y

otros.

410

JE.T.7.3 Analiza los lugares de acción de la obra para determinar

si los elementos escenográficos apoyan o no la

propuesta creativa.

JE.T.7.4 Justifica la importancia de los elementos de producción

técnica presentes en la obra.

JE.T.7.4.1 Identifica y describe el decorado de la obra,

la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos

de iluminación y sonido.

JE.T.7.4.2 Señala si los elementos de producción



acción) y explica cómo y por qué.


técnica corresponden o no al estilo del

montaje y explica cómo y porqué.

JE.T.7.5 Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la obra

para juzgar su efectividad en el desarrollo del tema o

mensaje.

JE.T.7.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo y

sentimientos presentes en la obra para

determinar como estos contribuyen al








composición).



establecidos.

JE.T.7.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar


411



412

OCTAVO GRADO



El estudiante:


teatral asociado a las partes del edifico teatral

(escenario, sala, camerino, bambalina, bambalinón, telón, etc.

EE.T.8.2 Distingue los elementos básicos y elementos de

producción del teatro presentes en la

representación.

EE.T.8.2.1 Reconoce y cobra conciencia

de los elementos básicos que

deben estar presentes en una

representación (actor,

acción/texto y público).


de los elementos de

producción que están

presentes en una

representación (escenografía,

utilería, maquillaje, vestuario,

iluminación y sonido).

EE.T.8.3 Discute y cuestiona experiencias y conflictos de la

vida diaria presentes en la historia.


espectador (evita ruidos innecesarios y se

mantiene sentado durante la representación, entre

otros).

EE.T.8.5 Interpreta lo que percibe a través de sus sentidos

(vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una

puesta en escena.

EE.T.8.6 Relata y expresa las ideas, sentimientos y

413



puesta en escena.



escena.


otras materias.



EE.T.8.10 Compara y contrasta el teatro con otras

expresiones artísticas.

EE.T.8.11 Describe las posibles historias que existen detrás

del tema de la obra. (Punto de vista del contenido).




El estudiante:

IHSC.T.8.1 Examina y discute los elementos sociales y

culturales presentes en una obra teatral.

IHSC.T.8.1.1 Describe las clases sociales

de los personajes que

aparecen en la obra.

IHSC.T.8.1.2 Explica las características

del lugar donde se

desarrolla la historia de la

obra.

IHSC.T.8.1.3 Señala y argumenta sobre

los elementos en la obra

que son característicos de

diversos pueblos o culturas.


elementos culturales, el contexto y la época

histórica en que se desarrolla.

414

IHSC.T.8.3 Nombra y clasifica características propias de

diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro del

absurdo, teatro social, surrealismo).

IHSC.T.8.4 Describe e ilustra cambios históricos, sociales y

culturales presentes en obras del Teatro

Puertorriqueño.





otros.



IHSC.T.8.7 Investiga las figuras importantes del teatro

puertorriqueño (dramaturgos, actores, directores y

otros).

IHSC.T.8.8 Identifica sucesos locales e internacionales que

están presentes en las temáticas del Teatro

Puertorriqueño.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

Desarrolla situaciones imaginarias o de la vida cotidiana

utilizando el movimiento rítmico, arrítmico, la expresión EC.T.8.1.1

corporal y pantomima.

Crea combinaciones de movimientos en forma individual

EC.T.8.1.2 o grupal.

Incorpora el entrenamiento físico como parte de su

EC.T.8.1.3 preparación actoral.

Expresa emociones (sorpresa, miedo, inquietud, etc.)

utilizando distintas partes del cuerpo (boca, cara, EC.T.8.1.4

manos, pies…).

415

Improvisa movimientos y gestos para sus personajes en

EC.T.8.1.5 momentos en que carecen de parlamentos.

Identifica los conceptos de pantomima: balance, niveles,

EC.T.8.1.6 espacios y composición.

Improvisa situaciones (imaginarias o de la vida

EC.T.8.1.7 cotidiana) usando mímica y pantomima.


El estudiante:


EC.T.8.2.2 Identifica el diafragma, su función y reconoce su importancia en el

proceso de respiración.

EC.T.8.2.3 Identifica, marca e incorpora las pausas en un texto escrito.



EC.T.8.2.5 Identifica los puntos de articulación en la construcción de los

diferentes sonidos (bilabiales, labiodentales, dentales, etc.).

EC.T.8.2.6 Explora y descubre las intenciones que justifican los matices en la

interpretación de los parlamentos de un personaje.


El estudiante:

EC.T.8.3.1 Define las características de su personaje basándose en la

relación de éste con otros.

EC.T.8.3.2 Integra emociones y sentimientos en sus personajes.

EC.T.8.3.3 Demuestra y justifica la actitud de su personaje partiendo

de las situaciones planteadas en el texto.

EC.T.8.3.4 Identifica y demuestra diversas tendencias de actuación

correspondientes a la tragedia y la comedia.

EC.T.8.3.5 Integra el estudio de personaje como recurso para el desarrollo del movimiento escénico.

EC.T.8.3.6 Utiliza el estudio de personaje para justificar los

movimientos o actitudes en su caracterización ante la

416

ausencia de parlamento.



personaje.


El estudiante:

EC.T.8.4.1 Desarrolla situaciones de su entorno social para elaborar el

argumento de su historia.





EC.T.8.4.2 Desarrolla personajes con acciones y características físicas

y emocionales definidas, para la elaboracion de libretos.

EC.T.8.4.2.1 Atribuye razgos de personalidad, estados

de ánimo y sentimientos.

EC.T.8.4.3 Distingue los elementos de la estructura dramática (inicio,

desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.



elemento de la estructura dramática en

un texto.

EC.T.8.4.4 Desarrolla obras cortas tomando en cuenta la estructura


EC.T.8.4.4.1 Escribe obras en forma individual y

colectiva tomando en cuenta las reglas

de ortografía (acentuación, uso de

mayúsculas y signos de puntuación) y

gramática (sintaxis).


dramático.

EC.T.8.4.5.1 Lee libretos y cuentos.

417

EC.T.8.4.5.2 Diferencia el diálogo como forma

expresiva de la obra teatral y la narrativa

como forma expresiva del cuento.

EC.T.8.4.6 Identifica las posibilidades de montaje de un texto.

EC.T.8.4.6.1 Identifica los elementos vestuario,

escenografía y utilería presentes en el cuento.

EC.T.8.4.6.2 Determina si los elementos presentes en

el cuento se adaptan a un montaje

teatral.


técnica.

El estudiante:


maquillaje basándose en las necesidades de un texto.


que correspondan a las indicaciones y

necesidades de un texto.


basándose en las indicaciones y


EC.T.8.5.1.3 Realiza bocetos de vestuario basándose

en las indicaciones y necesidades de un

texto.

EC.T.8.5.1.4 Realiza bocetos para el maquillaje de los

personajes basándose en las

indicaciones y necesidades de un texto.

EC.T.8.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en

las necesidades de un texto.


decorado que correspondan a las




418





vestuario basándose en las indicaciones

y necesidades de un texto.

EC.T.8.5.2.5 Practica la aplicación de un maquillaje

basándose en un boceto.

EC.T.8.5.3 Planifica la iluminación de acuerdo a la necesidad de un

montaje teatral y ofrece alternativas.

EC.T.8.5.4 Planifica efectos de sonido de acuerdo a la necesidad de

un montaje teatral y ofrece alternativas.


emociones, sentimientos y la atmósfera

de la obra.

EC.T.8.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro.

EC.T.8.5.5.1 Reconoce las partes que componen el

escenario: sistema de telones, sistema

de iluminación, sistema de sonido,

tramoya.






media máscara, máscara completa,

antifaz, entre otras.

EC.T.8.5.7.2 Selecciona y construye el tipo de

máscara apropiada para la

representación.

EC.T.8.5.7.3 Practica las destrezas de manejo de la


representa.

419


EC.T.8.5.8.1 Crea títeres basados en personajes de

un texto teatral.


títeres (bolsa, guante, dedo, medias y

otros) el que mejor responda a la

necesidad de la representación.

EC.T.8.5.8.3 Practica destrezas de manejo: posición

del brazo y la mano, entradas y salidas,

movimiento de la boca y otros aspectos

de la manipulación.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.8.1 Describe y analiza los eventos, sucesos y situaciones

en una representación teatral para justificar el

desarrollo de la trama.

JE.T.8.2 Reflexiona sobre las acciones de los personajes para

juzgar su rol en el desarrollo de la obra siguiendo los

cuatro pasos fundamentales (describir, analizar,

interpretar y juzgar).

JE.T.8.2.1 Expresa y describe que personaje le

llamó la atención y lo compara con otros.

JE.T.8.2.2 Analiza e interpreta las acciones de los

personajes en función del desarrollo de

la obra.

JE.T.8.2.3 Juzga la interpretación de los actores

basándose en los rasgos de

caracterización: voz, movimientos,

gestos y otros.


determinar si los elementos escenográficos apoyan o

no la propuesta creativa.

JE.T.8.4 Evalúa los elementos de producción técnica

presentes en la obra.

420

JE.T.8.4.1 Describe y justifica la escenografía de la

obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y

sonido basándose en el texto.


técnica contribuyen o no a identificar el ambiente de la obra (época y lugar de



técnica corresponden o no al estilo del montaje y explica cómo y porqué.

JE.T.8.5 Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la

obra para juzgar su efectividad en el desarrollo del

tema o mensaje.

JE.T.8.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo y

sentimientos presentes en la obra para

determinar como estos contribuyen al


JE.T.8.6 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no,

basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.8.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención).




JE.T.8.6.3 Justifica sus opiniones sobre la

representación basándose en criterios






421

NOVENO GRADO



El estudiante:


teatral relacionado al texto (ensayo, acto, escena,

parlamento, conflicto, acotaciones).

EE.T.9.2 Reconoce y cobra conciencia sobre los elementos

básicos y de producción presentes en la puesta en

escena, así como las tareas que realizan los

creadores y técnicos de la producción.


de los elementos básicos que

deben estar presentes en una

representación (actor,



de los elementos de

producción que están

presentes en una




EE.T.9.3 Reacciona en forma oral, corporal y escrita a las

experiencias y conflictos de la vida diaria



espectador (evita ruidos innecesarios y se

mantiene sentado durante la representación, entre

otros).

EE.T.9.5 Argumenta sobre lo que percibe a través de sus

sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante


422

EE.T.9.6 Analiza e interpreta las ideas, sentimientos y



puesta en escena.



escena.


otras materias.



EE.T.9.10 Conecta e integra el teatro con otras expresiones

artísticas.

EE.T.9.11 Reconoce y explica el desarrollo de una historia.

(Punto de vista de la composición).




El estudiante:

IHSC.T.9.1 Evidencia cómo el teatro es reflejo de la sociedad

y ofrece ejemplos al respecto.

IHSC.T.9.1.1 Compara y contrasta el conflicto de la obra con los

problemas que ocurren en

su comunidad o en su país.

IHSC.T.9.1.2 Relaciona las

características, conductas y

situaciones de los

personajes con los que

observa en las personas

que lo rodean.

IHSC.T.9.1.3 Examina y desarrolla un

argumento lógico sobre los

elementos en la obra que

son característicos de

423

diversos pueblos o culturas.


elementos culturales, el contexto y la época

histórica en que se desarrolla.

IHSC.T.9.3 Describe y presenta evidencia de diversos estilos

teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro

social, surrealismo).

IHSC.T.9.4 Analiza cambios históricos, sociales y culturales

presentes en obras del Teatro Puertorriqueño.





otros.



IHSC.T.9.7 Investiga las aportaciones de figuras importantes

del teatro puertorriqueño (dramaturgos, actores,

directores y otros).

IHSC.T.9.8 Analiza la obra teatral a la luz de los

acontecimientos del momento en que fue creada.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

Improvisa situaciones imaginarias o de la vida cotidiana

utilizando movimiento rítmico, arrítmico, expresión EC.T.9.1.1

corporal y pantomima.

Crea combinaciones de movimientos en forma individual

EC.T.9.1.2 o grupal.

Incorpora el entrenamiento físico como parte de su

EC.T.9.1.3 preparación actoral.

EC.T.9.1.4 Cuenta historias (asignadas u originales) utilizando

424

distintas partes del cuerpo (boca, cara, manos, pies…).

Improvisa movimientos y gestos para sus personajes en

EC.T.9.1.5 momentos en que carecen de parlamentos.

Integra los conceptos de pantomima: balance, niveles,

EC.T.9.1.6 espacios y composición en las representaciones.

Usa la mímica como herramienta para la pantomima. EC.T.9.1.7


El estudiante:


EC.T.9.2.2 Integra una respiración adecuada a su expresión oral.

EC.T.9.2.3 Justifica las pausas que como actor/actriz incorpora en la expresión

oral.



EC.T.9.2.5 Demuestra una correcta articulación mediante la claridad del

mensaje hablado.

EC.T.9.2.6 Justifica la selección de matices que utiliza en la interpretación de

un personaje.


El estudiante:

EC.T.9.3.1 Desarrolla y construye personajes basándose en la

información provista en el texto.

EC.T.9.3.2 Desarrolla personajes partiendo del estudio físico y

sicológico del mismo.

EC.T.9.3.3 Dramatiza personajes con roles claros y definidos.

EC.T.9.3.4 Interpreta personajes utilizando en su actuación estilos

propios de la tragedia o la comedia.

EC.T.9.3.5 Caracteriza haciendo uso de movimientos escénicos

basados en los parlamentos y el estudio de personaje.

425

EC.T.9.3.6 Incorpora las acotaciones descriptivas y el estudio de

personaje para justificar los movimientos o actitudes en su

caracterización ante la ausencia de parlamento.



personaje.


El estudiante:

EC.T.9.4.1 Desarrolla situaciones de su entorno social para dramatizar

el argumento de su historia.





EC.T.9.4.2 Desarrolla y dramatiza personajes de sus libretos para

validar el trabajo escrito.

EC.T.9.4.2.1 Justifica la participación del personaje

dentro del contexto dramático.

EC.T.9.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura

dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas

por el maestro.



elemento de la estructura dramática en

un texto.

EC.T.9.4.4 Desarrolla obras cortas tomando en cuenta la estructura


EC.T.9.4.4.1 Escribe obras en forma individual y

colectiva tomando en cuenta las reglas

de ortografía (acentuación, uso de


gramática (sintaxis).

EC.T.9.4.5 Desarrolla libretos utilizando el dialogo y la narrativa como

recursos literarios.

426

EC.T.9.4.6 Adapta cuentos en forma de libretos para ser

representados tomando en consideración las necesidades

del montaje.


técnica.

El estudiante:




que correspondan a las indicaciones y





EC.T.9.5.1.3 Realiza bocetos de vestuario basándose

en las indicaciones y necesidades de un

texto.

EC.T.9.5.1.4 Realiza bocetos para el maquillaje de los



EC.T.9.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en

las necesidades de un texto.










vestuario basándose en las indicaciones


427



EC.T.9.5.3 Incorpora efectos básicos de iluminación de acuerdo a la

necesidad de un montaje teatral.

EC.T.9.5.4 Incorpora efectos básicos de sonido de acuerdo a la



emociones, sentimientos y la atmósfera

de la obra.



escenario: sistema de telones, sistema

de iluminación, sistema de sonido, tramoya, trampas, foso.






media máscara, máscara completa, antifaz, entre otras.

EC.T.9.5.7.2 Selecciona y construye el tipo de

máscara apropiada para la

representación.

EC.T.9.5.7.3 Practica las destrezas de manejo de la


representa.


EC.T.9.5.8.1 Crea títeres basados en personajes de

un texto teatral.


títeres (bolsa, guante, dedo, medias y

otros) el que mejor responda a la

428

necesidad de la representación.

EC.T.9.5.8.3 Practica destrezas de manejo: posición

del brazo y la mano, entradas y salidas,

movimiento de la boca y otros aspectos

de la manipulación.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.9.1 Analiza e interpreta los eventos, sucesos y

situaciones en una representación teatral para

justificar el desarrollo de la trama.


juzgar su rol en el desarrollo de la obra siguiendo los

cuatro pasos fundamentales (describir, analizar,

interpretar y juzgar).

JE.T.9.2.1 Expresa y describe que personaje le

llamó la atención y lo compara con otros.

JE.T.9.2.2 Analiza e interpreta las acciones de los

personajes en función del desarrollo de

la obra.

JE.T.9.2.3 Juzga la interpretación de los actores

basándose en los rasgos de


gestos y otros.


determinar si los elementos escenográficos apoyan o

no la propuesta creativa.

JE.T.9.4 Evalúa los elementos de producción técnica

presentes en la obra.

JE.T.9.4.1 Describe y justifica la escenografía de la



sonido basándose en el texto.


429





técnica corresponden o no al estilo del

montaje y explica cómo y porqué.

JE.T.9.5 Juzga las ideas presentes en la obra para determinar

si estas contribuyen al desarrollo del asunto.

JE.T.9.5.1 Presenta y sostiene argumentos para

determinar si los estados de ánimo y

sentimientos presentes en la obra


JE.T.9.6 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no,

basándose en criterios previamente establecidos.






JE.T.9.6.3 Justifica sus opiniones sobre la

representación basándose en criterios






430

DÉCIMO A DUODÉCIMO GRADO


(Educación Estética) • Aplica el vocabulario teatral a sus experiencias artísticas y sociales.

• Aprecia y respeta una puesta en escena.

• Compara y contrasta lo que percibe a través de los sentidos. • Expresa y justifica sus emociones ante diversas formas de representación.


• Propone formas alternas para la puesta en escena. • Aplica y conecta sus experiencias y el conocimiento teatral adquirido a otras materias y

expreciones artísticas.

(Investigación Histórica, Social y Cultural) • Reconoce la literatura dramática como un medio para estudiar la cultura y la historia de un

pueblo.

• Compara y contrasta diversos estilos teatrales y sus principales exponentes. • Investiga y documenta el desarrollo del teatro puertorriqueño.

• Conecta y relaciona el teatro puertorriqueño con el teatro universal.


• Domina el movimiento y la expresión corporal.

• Realiza manifestaciones artísticas haciendo uso de la expresión corporal.

• Incorpora los conceptos de pantomima en sus actividades y trabajos teatrales. • Conecta y relaciona la expresión corporal y la pantomima al contenido de otras áreas del

conocimiento.

Expresión Oral • Demuestra una postura adecuada para una dicción efectiva • Domina el proceso de respiración.

• Utiliza la articulación correctamente. • Transmite emociones, actitudes y sentimientos a través de matices adecuados.

Caracterización

• Integra las particularidades del personaje dentro del proceso de caracterización.

• Justifica la caracterización del personaje dentro del contexto dramático. • Demuestra diversas tendencias de estilos de actuación al construir un personaje.

• Incorpora los elementos técnicos como complemento de la caracterización del personaje.


• Desarrolla temas y argumentos basados en estudios e investigación.

• Escribe obras teatrales tomando en cuenta los principios de estructura dramática y redacción. • Elabora y adapta escritos tomando en consideración las posibilidades y necesidades del

montaje. • Representa sus trabajos escritos.

Producción Técnica

• Ilustra y justifica los elementos de escenografía, utilería, maquillaje, y vestuario.

• Construye y coordina elementos de las áreas de la producción técnica. • Coordina y realiza labores como técnico de las distintas áreas de la producción técnica.

• Construye máscaras y títeres para propósitos específicos.

(Juicio Estético) • Discute y evalúa información acerca de la forma en que se realizó el montaje.

• Analiza el uso de los elementos de producción y composición presentes en la obra.

• Reflexiona sobre la acción de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra. • Interpreta las situaciones presentadas en la obra para justificar el desarrollo de la trama.

• Interpreta las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la

representación para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir. • Juzga y valora la obra basándose en criterios previamente establecidos.

• Valora el teatro como instrumento de expresión y comunicación social.

431

DÉCIMO GRADO



El estudiante:

EE.T.10.1 Reconoce y explica adecuadamente el vocabulario,

géneros y manifestaciones teatrales.

EE.T.10.1.1 Reconoce la comedia y la

tragedia como géneros

teatrales.

EE.T.10.1.2 Reconoce la tragicomedia, el melodrama, el entremés

y otros como

manifestaciones.





EE.T.10.2.1 Reconoce y cobra

conciencia de los

elementos básicos que

deben estar presentes en

una representación (actor,


EE.T.10.2.2 Reconoce que la relación

entre el actor, la acción y

el público es el elemento

indispensable del

fenómeno teatral.

EE.T.10.2.3 Identifica el cuerpo y la

voz como los instrumentos

básicos del actor.

EE.T.10.2.4 Reconoce y cobra

conciencia de los

432

elementos de producción

que están presentes en

una representación

(escenografía, utilería,

maquillaje, vestuario,



experiencias y conflictos de la vida diaria presentes

en la historia.


espectador. (Evita ruidos innecesarios, se

mantiene atento y en orden, entre otros)

EE.T.10.5 Utiliza su capacidad de percepción con relación al

ambiente que le rodea, como un medio para

enriquecer su capacidad artística.

EE.T.10.5.1 Desarrolla sus destrezas

artísticas dentro del teatro

(actuación, ilustración,

etc.) partiendo de la

observación que hace del

ambiente que le rodea.

EE.T.10.6 Organiza las ideas, sentimientos y emociones que

identifica en la historia.


puesta en escena.



escena.


otras materias.



materias.


artísticas.

EE.T.10.11 Reconoce y explica los elementos estéticos de una

433

obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido y

composición)

EE.T.10.12 Identifica las funciones del arte teatral en la

sociedad.

EE.T.10.12.1 Menciona y explica

posibles funciones

educativas y sociales

de una pieza teatral.

EE.T.10.13 Reconoce formas alternas para la puesta en

escena.




El estudiante:

IHSC.T.10.1 Cita evidencia de cómo el teatro refleja los

aspectos culturales y sociales de un pueblo

(costumbres, festividades, problemáticas y otros).

IHSC.T.10.1.1 Describe los

acontecimientos

políticos y las

situaciones económicas

específicas del

momento en que se

escribe o desarrolla la

obra.

IHSC.T.10.2 Describe las características y presenta evidencia

de diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro

del absurdo, teatro social, surrealismo).

IHSC.T.10.3 Nombra y describe las aportaciones que un

movimiento u obra teatral hacen al teatro y explica

las razones que lo convierten en parte de la

historia del teatro puertorriqueño y/o universal.

IHSC.T.10.4 Investiga, documenta e informa los hechos

históricos que dan paso a un estilo teatral.

IHSC.T.10.5 Describe como los convencionalismos

(costumbres, modas, formas o patrones sociales)

434

de la época, posicionan y validan al artista dentro

de la historia del teatro.

IHSC.T.10.6 Lee y reconoce obras representativas de diversos

autores, estilos y periodos históricos.

IHSC.T.10.7 Identifica, lee y analiza obras clásicas de la

literatura dramática puertorriqueña representativas

de su tiempo (siglo, época, periodo).

IHSC.T.10.8 Identifica las aportaciones de figuras del quehacer

teatral puertorriqueño (filósofos, historiadores,

dramaturgos, actores y actrices, diseñadores, técnicos y docentes, entre otros) que lo hacen

formar parte de la historia.

IHSC.T.10.9 Compara personajes con circunstancias similares

utilizando como referencia el marco antropológico

de éstos.

IHSC.T.10.10 Estudia la evolución histórica teatral desde las

culturas antiguas hasta el presente.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

Explora utilizando la música y el movimiento en un EC.T.10.1.1

montaje dramático. Desarrolla y presenta historias utilizando técnicas de

EC.T.10.1.2 expresión corporal.

Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de EC.T.10.1.3

expresión corporal y pantomima.

Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y EC.T.10.1.4

lugar de acción en sus representaciones.

Reconoce una estructura definida (inicio, desarrollo, EC.T.10.1.5

final) al realizar trabajos en pantomima.

Explora los conceptos de pantomima: rotación,

EC.T.10.1.6 traslación, inclinación, desplazamiento y energía en

las representaciones.

Relaciona la expresión corporal y la pantomima con EC.T.10.1.7

destrezas del currículo académico.


El estudiante:

435

EC.T.10.2.1 Demuestra una postura adecuada al expresarse

oralmente.

EC.T.10.2.2 Describe el sistema respiratorio y su función dentro de

la expresión oral.

EC.T.10.2.3 Explora el uso de las pausas para complementar el

sentido de un parlamento.

EC.T.10.2.4 Practica técnicas de vocalización como parte de su

entrenamiento o preparación para la puesta en escena

de una obra.

EC.T.10.2.5 Observa e identifica los puntos de articulación y

reconoce su importancia en la expresión oral.

EC.T.10.2.6 Justifica la selección de matices que utiliza en la

interpretación de un personaje.


El estudiante:

EC.T.10.3.1 Identifica y selecciona características de personas,

animales y objetos para la elaboración del personaje.

EC.T.10.3.2 Explora postura, gestos y movimientos dentro del

proceso de caracterización.

EC.T.10.3.3 Demuestra intención dramática al interpretar un

personaje.

EC.T.10.3.4 Desarrolla y construye personajes basándose en la

información provista en el texto, estudio del personaje y

otros recursos de investigación.

EC.T.10.3.5 Explora diversas tendencias de actuación

correspondientes a la tragedia, la comedia, la farsa, el

drama y el melodrama.



personaje.


El estudiante:

436

EC.T.10.4.1 Explora e investiga temas para redactar el argumento de su

historia.

EC.T.10.4.1.1 Selecciona situaciones

relacionadas a problemáticas

sociales (violencia, daño



EC.T.10.4.1.2 Selecciona situaciones

relacionadas a temas

transversales (educación para la

paz, educación ambiental, educación del consumidor,

educación vial, educación para la

salud, educación para la igualdad

de oportunidades entre sexos,

educación en la sexualidad, educación cívica y moral).

EC.T.10.4.2 Explora los temas para su escrito utilizando un método de

investigación.

EC.T.10.4.2.1 Identifica el tema de interés.

EC.T.10.4.2.2 Localiza la información en diversas

fuentes (periódicos, revistas, libros,

Internet, entrevistas y otras).

EC.T.10.4.2.3 Selecciona y combina aquella

información que es pertinente y

satisface las necesidades de su

escrito.

EC.T.10.4.2.4 Desarrolla el producto: el texto

teatral.

EC.T.10.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura

dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas

por el maestro.

EC.T.10.4.3.1 Lee piezas teatrales.

EC.T.10.4.3.2 Discute y explica la función de

cada elemento de la estructura

dramática en un texto.

437

EC.T.10.4.4 Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y

los principios de redacción.

EC.T.10.4.4.1 Escribe obras teatrales tomando

en cuenta las reglas de ortografía

(acentuación, uso de mayúsculas y

signos de puntuación) y gramática

(coherencia y sintaxis, entre otros).

EC.T.10.4.5 Identifica los elementos de la trama en un texto teatral.

EC.T.10.4.5.1 Línea de tiempo que sigue la

historia (antecedente, incidentes,

desarrollo de la acción, clímax o

punto culminante y final)

EC.T.10.4.6 Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos

para ser representados.

EC.T.10.4.7 Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades

y necesidades del montaje.

EC.T.10.4.7.1 Evalúa y considera elementos de

producción técnica (vestuario,

escenografía y utilería)


producción ejecutiva

(posibilidades de espacio,

público, y presupuesto).

EC.T.10.4.8 Realiza lecturas teatralizadas u otras representaciones de su

trabajo escrito para hacer ajustes o validar su texto.


técnica.

El estudiante:

EC.T.10.5.1 Realiza ilustraciones de escenografía, utilería, vestuario y


EC.T.10.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de


indicaciones y necesidades de un

texto.

438

EC.T.10.5.1.2 Identifica e ilustra piezas de utilería



EC.T.10.4.1.3 Ilustra vestuario y lo justifica



EC.T.10.4.1.4 Ilustra y justifica el maquillaje de los



texto.

EC.T.10.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en las


EC.T.10.5.2.1 Construye basándose en ilustraciones

o diseños.


escenografía que correspondan a las


texto.

EC.T.10.5.2.3 Construye en equipo la escenografía

para un montaje teatral.

EC.T.10.5.2.4 Coordina y construye piezas de

utilería basándose en las indicaciones



vestuario basándose en las


texto.



EC.T.10.5.2.7 Construye y maneja mascaras y

títeres de acuerdo a la necesidad del

montaje.



439

EC.T.10.5.4 Incorpora efectos básicos de sonido de acuerdo a la necesidad de

un montaje teatral.


emociones, sentimientos y la

atmósfera de la obra.


EC.T.10.5.5.1 Reconoce las partes que componen

el escenario: sistema de telones,

sistema de iluminación, sistema de

sonido, tramoya, trampas, foso.

EC.T.10.5.6 Reconoce los diferentes tipos de teatro: arena, proscenio, abierto.

EC.T.10.5.7 Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda, derecha), sus combinaciones y sus niveles.

EC.T.10.5.8 Coordina y ejecuta como técnico de las distintas áreas de la

producción técnica.

EC.T.10.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de

las áreas de producción técnica tanto

en la etapa de pre producción

(construcción y montaje) como en la

de post producción (desmontaje y

almacenamiento).

EC.T.10.5.9 Planifica y desarrolla estrategias de publicidad para la producción

teatral.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.10.1 Evalúa la técnica en que se desarrolló el montaje

partiendo de un concepto (idea o visión de montaje

que tiene el director para una pieza teatral).

JE.T.10.1.1 Señala si los elementos de composición

(uso del espacio y el color, movimiento,

ritmo, balance, niveles y otros) están

presentes en el montaje.

440

JE.T.10.1.2 Menciona los elementos de producción

técnica y evalúa si estos contribuyen al desarrollo del concepto o idea de

montaje.

JE.T.10.2 Analiza la integración de los elementos de

producción y composición presentes en el montaje, partiendo de un concepto (idea o visión de montaje

que tiene el director para una pieza teatral).

JE.T.10.2.1 Analiza el uso de los elementos de

composición observados en el montaje. (uso del espacio y el color, movimiento,

ritmo, balance, niveles y otros)

JE.T.10.2.2 Justifica la escenografía de la obra, la

utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido

basándose en el texto.


producción técnica identificados en el texto y en el montaje.

JE.T.10.2.4 Explica cómo y porqué los elementos

de producción técnica contribuyen a

identificar el ambiente y la atmósfera de

la obra.


juzgar su rol en el desarrollo de la obra.

JE.T.10.3.1 Evalúa los personajes con los que más

se identificó.

JE.T.10.3.2 Compara y contrasta personajes.

JE.T.10.3.3 Justifica su opinión sobre la

interpretación de los actores (rasgos de


gestos y otros) basándose en criterios


JE.T.10.4 Evalúa si las situaciones presentadas en la obra

contribuyen al desarrollo de la trama.

441

JE.T.10.4.1 Discute el asunto, la trama y sus

implicaciones en el desarrollo de la

obra.

JE.T.10.5 Reflexiona y analiza las ideas, sentimientos y

estados de ánimo presentes en el texto y la

representación para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir.

JE.T.10.5.1 Describe sobre la diversidad de ideas


JE.T.10.5.2 Analiza el efecto que tienen en él las

ideas presentadas.

JE.T.10.5.3 Interpreta los temas, mensajes, estados

de ánimo y sentimientos presentes en

la obra y los relaciona con situaciones

de su entorno social para valorarlos.

JE.T.10.5.4 Juzga si la obra fue exitosa o no


establecidos.

JE.T.10.6 Emite juicios con respecto a todos o algunos

aspectos de la producción teatral, utilizando criterios


JE.T.10.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue

exitosa o no, basándose en criterios





puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición).

JE.T.10.7 Reconoce el valor del trabajo cooperativo que

fomenta el teatro.

JE.T.10.8 Valora la crítica constructiva.


442


JE.T.10.8.2 Aprecia y respeta la diversidad de

opiniones.

JE.T.10.9 Reconoce el valor del teatro como expresión artística,

social y cultural.

443

UNDÉCIMO GRADO



El estudiante:

EE.T.11.1 Incorpora adecuadamente el vocabulario teatral y

describe los géneros y manifestaciones teatrales.

EE.T.11.1.1 Describe características de la

comedia y la tragedia y las

reconoce como géneros teatrales.

EE.T.11.1.2 Describe características de las

manifestaciones teatrales

(tragicomedia, melodrama,

entremés y otros).





EE.T.11.2.1 Reconoce y cobra conciencia de

los elementos básicos que deben

estar presentes en una

representación (actor, acción/texto

y público).

EE.T.11.2.2 Reconoce que la relación entre el

actor, la acción y el público es el

elemento indispensable del

fenómeno teatral.

EE.T.11.2.3 Reconoce y relaciona la expresión

corporal y la expresión oral como

los recursos básicos del actor para

comunicar su mensaje.


los elementos de producción que

están presentes en una

444





experiencias y conflictos de la vida diaria presentes

en la historia.


espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene

atento y en orden, entre otros).




EE.T.11.5.1 Desarrolla sus destrezas artísticas

dentro del teatro (actuación,

ilustración, etc.) partiendo de la

observación que hace del ambiente

que le rodea.

EE.T.11.6 Justifica las ideas, sentimientos y emociones que

identifica en la historia.


puesta en escena.



escena.


otras materias.




artísticas.

EE.T.11.11 Nombra, define y explica los elementos estéticos de

una obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido

y composición).

EE.T.11.12 Identifica las funciones del arte teatral en la

sociedad.

445

EE.T.11.12.1 Menciona y explica posibles

funciones educativas y sociales

de una pieza teatral.

EE.T.11.13 Identifica formas alternas para la puesta en escena.




El estudiante:

IHSC.T.11.1 Explica los elementos en la literatura dramática que

evidencian aspectos culturales e históricos de un

pueblo.

IHSC.T.11.1.1 Describe los acontecimientos

políticos y las situaciones

económicas específicas del

momento en que se escribe o

desarrolla la obra.

IHSC.T.11.2 Describe las características y presenta evidencia de


absurdo, teatro social, surrealismo) de acuerdo al

tiempo (siglo, época, periodo) y al lugar geográfico en

que ocurren.

IHSC.T.11.3 Nombra y describe las aportaciones que un

movimiento u obra teatral hacen al teatro y explica las

razones que lo convierten en parte de la historia del

teatro puertorriqueño y/o universal.

IHSC.T.11.4 Investiga, documenta e informa los hechos históricos

que dan paso a un estilo teatral.

IHSC.T.11.5 Examina e interpreta como los convencionalismos

(costumbres, modas, formas o patrones sociales) de la

época, posicionan y validan al artista dentro de la

historia del teatro.

IHSC.T.11.6 Investiga y analiza obras representativas de diversos


IHSC.T.11.7 Categoriza obras de la literatura dramática

puertorriqueña basándose en las características

446

representativas de su tiempo (siglo, época, periodo).

IHSC.T.11.8 Identifica e investiga las aportaciones de figuras del quehacer teatral puertorriqueño (filósofos,

historiadores, dramaturgos, actores y actrices,

diseñadores, técnicos y docentes, entre otros) que lo

hacen formar parte de la historia.

IHSC.T.11.9 Compara personajes con circunstancias similares

utilizando como referencia el marco antropológico de

éstos.

IHSC.T.11.10 Investiga la evolución histórica teatral desde las

culturas antiguas hasta el presente.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

Justifica e integra coreografías en el texto dramático. EC.T.11.1.1

Presenta situaciones improvisadas sin el uso de la

EC.T.11.1.2 palabra.

Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de

EC.T.11.1.3 expresión corporal y pantomima.

Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar

EC.T.11.1.4 de acción en sus representaciones.

Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar

EC.T.11.1.5 de acción en sus representaciones.

Integra una estructura definida (inicio, desarrollo, final) al EC.T.11.1.6 realizar trabajos en pantomima.

Identifica los conceptos de pantomima: rotación,

traslación, inclinación, desplazamiento y energía en las EC.T.11.1.7

representaciones.

Plantea ideas y conocimientos (la democracia, la

igualdad, la gravedad, la relatividad, etc.) a través de la EC.T.11.1.8

expresión corporal y la pantomima.


447

El estudiante:

EC.T.11.2.1 Aplica una postura adecuada en la interpretación de un personaje.

EC.T.11.2.2 Comprueba mediante la experimentación la importancia de una

respiración adecuada en la expresión oral.

EC.T.11.2.3 Incorpora la pausa de acuerdo a la necesidad del texto y la

justificación del actor.

EC.T.11.2.4 Practica técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento

o preparación para la puesta en escena de una obra.

EC.T.11.2.5 Demuestra articular en su expresión oral.

EC.T.11.2.6 Discrimina en la selección de los matices adecuados para un

parlamento.


El estudiante:

EC.T.11.3.1 Incorpora características imaginadas u observadas para la

creación del personaje.

EC.T.11.3.2 Define un personaje utilizando postura, gestos y movimientos.

EC.T.11.3.3 Demuestra intención dramática al interpretar un personaje.

EC.T.11.3.4 Desarrolla y construye personajes basándose en la información

provista en el texto, estudio del personaje y otros recursos de

investigación.

EC.T.11.3.5 Identifica y demuestra diversas tendencias de actuación

correspondientes a la tragedia, la comedia, la farsa, el drama y el

melodrama.

EC.T.11.3.6 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería



El estudiante:

EC.T.11.4.1 Selecciona temas e investiga los mismos para desarrollar un texto

teatral.



448




temas transversales (educación para la paz,

educación ambiental, educación del

consumidor, educación vial, educación para

la salud, educación para la igualdad de

oportunidades entre sexos, educación en la

sexualidad, educación cívica y moral).

EC.T.11.4.2 Desarrolla los temas para su escrito utilizando un método de

investigación.


EC.T.11.4.2.2 Localiza la información en diversas fuentes

(periódicos, revistas, libros, Internet, entrevistas y otras).

EC.T.11.4.2.3 Selecciona y combina aquella información

que es pertinente y satisface las

necesidades de su escrito.

EC.T.11.4.2.4 Desarrolla el producto: el texto teatral.

EC.T.11.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática

(inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.




texto.

EC.T.11.4.4 Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y los

principios de redacción.

EC.T.11.3.4.1 Escribe obras teatrales tomando en cuenta

las reglas de ortografía (acentuación, uso de


gramática (coherencia y sintaxis, entre

otros).

EC.T.11.4.5 Utiliza los elementos de la trama para desarrollar un texto teatral.

449

EC.T.11.3.5.1 Línea de tiempo que sigue la historia

(antecedente, incidentes, desarrollo de la

acción, clímax o punto culminante y final).

EC.T.11.4.6 Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos para

ser representados.

EC.T.11.4.7 Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades y

necesidades del montaje.



escenografía y utilería).


producción ejecutiva (posibilidades

de espacio, público, y

presupuesto).




técnica.

El estudiante:

EC.T.11.5.1 Transmite ideas y recomendaciones técnicas a través de

ilustraciones, partiendo del análisis del texto.

EC.T.11.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de decorado que

correspondan a las indicaciones y





EC.T.11.5.1.3 Ilustra vestuario y lo justifica basándose en

las indicaciones y necesidades de un texto.


personajes basándose en las indicaciones y




450

EC.T.11.5.2.1 Construye basándose en ilustraciones o

diseños.




EC.T.11.5.2.3 Construye en equipo la escenografía para

un montaje teatral.





vestuario basándose en las indicaciones y




EC.T.11.5.2.7 Construye y maneja mascaras y títeres de

acuerdo a la necesidad del montaje.




un montaje teatral.


emociones, sentimientos y la atmósfera de

la obra.



escenario: sistema de telones, sistema de

iluminación, sistema de sonido, tramoya,

trampas, foso.

EC.T.11.5.6 Ilustra y coordina los elementos de producción técnica tomando

en consideración el tipo de teatro (arena, proscenio, abierto).

EC.T.11.5.7 Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda,

derecha), sus combinaciones y sus niveles.

451



EC.T.11.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de las

áreas de producción técnica tanto en la

etapa de pre producción (construcción y

montaje) como en la de post producción

(desmontaje y almacenamiento).


teatral.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.11.1 Evalúa la técnica en que se desarrolló el montaje partiendo

de un concepto (idea o visión de montaje que tiene el

director para una pieza teatral).

JE.T.11.1.1 Señala si los elementos de composición (uso

del espacio y el color, movimiento, ritmo,

balance, niveles y otros) están presentes en el

montaje.

JE.T.11.1.2 Menciona los elementos de producción técnica

y evalúa si estos contribuyen al desarrollo del

concepto o idea de montaje.

JE.T.11.2 Analiza la integración de los elementos de producción y

composición presentes en el montaje, partiendo de un

concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para

una pieza teatral).


composición observados en el montaje (uso


balance, niveles y otros).

JE.T.11.2.2 Justifica la escenografía de la obra, la utilería,

el maquillaje, el vestuario, efectos de

iluminación y sonido basándose en el texto.

452

JE.T.11.2.3 Analiza el uso de los elementos de producción

técnica identificados en el texto y en el

montaje.

JE.T.11.2.4 Explica cómo y porqué los elementos de

producción técnica contribuyen a identificar el

ambiente y la atmósfera de la obra.

JE.T.11.3 Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar

su rol en el desarrollo de la obra.

JE.T.11.3.1 Evalúa los personajes con los que más se

identificó.


JE.T.11.3.3 Justifica su opinión sobre la interpretación de

los actores (rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros) basándose en


JE.T.11.4 Evalúa si las situaciones presentadas en la obra contribuyen

al desarrollo de la trama.

JE.T.11.4.1 Discute el asunto, la trama y sus implicaciones

en el desarrollo de la obra.

JE.T.11.5 Reflexiona y analiza las ideas, sentimientos y estados de

ánimo presentes en el texto y la representación para

determinar si clarifican el mensaje que se pretende

transmitir.



JE.T.11.5.2 Analiza el efecto que tienen en él las ideas

presentadas.

JE.T.11.5.3 Interpreta los temas, mensajes, estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra y

los relaciona con situaciones de su entorno

social para valorarlos.

JE.T.11.5.4 Juzga si la obra fue exitosa o no basándose en


453

JE.T.11.6 Emite juicios con respecto a todos o algunos aspectos de la

producción teatral, utilizando criterios previamente

establecidos.

JE.T.11.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o

no, basándose en criterios previamente

establecidos.



JE.T.11.6.3 Comunica su impresión basada en los puntos

de vista estéticos (tema, contenido y

composición).

JE.T.11.7 Reconoce el valor del trabajo cooperativo que fomenta el

teatro.




JE.T.11.8.2 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones.

JE.T.11.9 Reconoce el valor del teatro como expresión artística, social

y cultural.

454

DUODÉCIMO GRADO



El estudiante:

EE.T.12.1 Aplica adecuadamente el vocabulario teatral y

compara los géneros y manifestaciones teatrales.

EE.T.12.1.1 Compara y contrasta los géneros

teatrales (comedia y la tragedia).

EE.T.12.1.2 Compara y contrasta las

manifestaciones teatrales

(tragicomedia, melodrama, entremés y otros).



escena, así como las tareas que realizan los creadores

y técnicos de la producción.


los elementos básicos que deben

estar presentes en una

representación (actor, acción/texto

y público).

EE.T.12.2.2 Reconoce que la relación entre el actor, la acción y el público es el

elemento indispensable del

fenómeno teatral.

EE.T.12.2.3 Reconoce y reacciona a la forma

en que el actor utiliza la expresión

oral y corporal para comunicar su

mensaje.


los elementos de producción que

están presentes en una



455



experiencias y conflictos de la vida diaria presentes en

la historia.

EE.T.12.4 Demuestra el comportamiento propio de un espectador

(evita ruidos innecesarios y se mantiene atento y en

orden, entre otros).




EE.T.12.5.1 Desarrolla sus destrezas artísticas

dentro del teatro (actuación, ilustración, etc.) partiendo de la

observación que hace del

ambiente que le rodea.

EE.T.12.6 Conecta las ideas, sentimientos y emociones que

identifica en la historia con sus experiencias.


puesta en escena.

EE.T.12.8 Formula preguntas acerca de lo que captó su atención

al observar y disfrutar de la puesta en escena.

EE.T.12.9 Integra el conocimiento teatral en actividades de otras

materias.




artísticas.

EE.T.12.11 Identifica y describe los elementos estéticos de una

obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido y

composición).

EE.T.12.12 Reconoce el teatro como un medio de comunicación y

expresión social.

EE.T.12.12.1 Analiza y reconoce el teatro como

medio para expresar ideas y

456

preocupaciones de los artistas.

EE.T.12.12.2 Identifica el teatro como recurso

para reflexionar ante situaciones

presentadas.

EE.T.12.13 Propone formas alternas para la puesta en escena.




El estudiante:

IHSC.T.12.1 Conecta los aspectos culturales e históricos de un pueblo

con el contenido de la literatura dramática.

IHSC.T.12.1.1 Relaciona y argumenta los

acontecimientos políticos y las

situaciones económicas

específicas del momento en que

se escribe o desarrolla la obra.

IHSC.T.12.2 Describe las características y presenta evidencia de


absurdo, teatro social, surrealismo) de acuerdo al tiempo

(siglo, época, periodo) y al lugar geográfico en que

ocurren.

IHSC.T.12.3 Nombra y describe las aportaciones que un movimiento u

obra teatral hacen al teatro y explica las razones que lo

convierten en parte de la historia del teatro

puertorriqueño y/o universal.

IHSC.T.12.4 Investiga, documenta e informa los hechos históricos que

dan paso a un estilo teatral.

IHSC.T.12.5 Investiga y sostiene como los convencionalismos

(costumbres, modas, formas o patrones sociales) de la

época, posicionan y validan al artista dentro de la historia

del teatro.

IHSC.T.12.6 Compara y contrasta obras representativas de diversos


IHSC.T.12.7 Categoriza obras de la literatura dramática

puertorriqueña basándose en las características

457

representativas de su tiempo (siglo, época, periodo).

IHSC.T.12.8 Identifica e investiga las aportaciones de figuras del quehacer teatral puertorriqueño (filósofos, historiadores,

dramaturgos, actores y actrices, diseñadores, técnicos y

docentes, entre otros) que lo hacen formar parte de la

historia.

IHSC.T.12.9 Compara y contrasta personajes con circunstancias

similares utilizando como referencia el marco

antropológico de éstos.

IHSC.T.12.10 Examina la evolución histórica teatral de las culturas

antiguas hasta el presente y la relaciona con el teatro

puertorriqueño.

EXPRESIÓN CREATIVA


corporal.

El estudiante:

Justifica, integra y presenta coreografías atemperadas al texto

EC.T.12.1.1 dramático.

Realiza montajes de expresión corporal y pantomima. EC.T.12.1.2

Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de expresión

EC.T.12.1.3 corporal y pantomima.

Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar de

EC.T.12.1.4 acción en sus representaciones.

Aplica una estructura definida (inicio, desarrollo, final) al

EC.T.12.1.5 realizar trabajos en pantomima.

Integra los conceptos de pantomima: rotación, traslación,

EC.T.12.1.6 inclinación, desplazamiento y energía en las representaciones.

Presenta piezas de expresión corporal y pantomima en las

que conecta otras áreas del conocimiento. (derechos EC.T.12.1.7

constitucionales, libertad de credo y otros).


El estudiante:

EC.T.12.2.1 Escoge la postura adecuada al interpretar un personaje y al

458


EC.T.12.2.2 Crea y aplica una respiración adecuada y cómoda al expresarse

oralmente.

EC.T.12.2.3 Integra las pausas técnicamente y las justifica dentro del contexto

dramático.

EC.T.12.2.4 Crea y aplica técnicas de vocalización como parte de su

entrenamiento, para la preparación de la puesta en escena y en su

expresión oral.

EC.T.12.2.5 Practica e integra la articulación en su expresión oral.

EC.T.12.2.6 Crea y aplica matices a los parlamentos de los personajes que

interpreta.


El estudiante:

EC.T.12.3.1 Dramatiza integrando las características imaginadas u observadas

en la elaboración de su personaje.

EC.T.12.3.2 Caracteriza un personaje utilizando postura, gestos y movimientos

correspondientes al mismo.

EC.T.12.3.3 Demuestra intención dramática al interpretar un personaje.

EC.T.12.3.4 Caracteriza y justifica su interpretación basándose en la

información provista en el texto, estudio del personaje y otros

recursos de investigación.

EC.T.12.3.5 Interpreta diversas tendencias de actuación correspondientes a la

tragedia, la comedia, la farsa, el drama y el melodrama.

EC.T.12.3.6 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería



El estudiante:

EC.T.12.4.1 Propone y desarrolla temas y argumentos basándose en estudio e

investigación para la elaboración de un texto teatral.




459



temas transversales (educación para la paz,

educación ambiental, educación del

consumidor, educación vial, educación para

la salud, educación para la igualdad de

oportunidades entre sexos, educación en la

sexualidad, educación cívica y moral).

EC.T.12.4.2 Desarrolla los temas para su escrito utilizando un método de

investigación.


EC.T.12.4.2.2 Localiza la información en diversas fuentes

(periódicos, revistas, libros, Internet,

entrevistas y otras).

EC.T.12.4.2.3 Selecciona y combina aquella información

que es pertinente y satisface las

necesidades de su escrito.

EC.T.12.4.2.4 Desarrolla el producto: el texto teatral.

EC.T.12.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática

(inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.




texto.

EC.T.12.4.4 Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y los

principios de redacción.

EC.T.12.4.4.1 Escribe obras teatrales tomando en cuenta

las reglas de ortografía (acentuación, uso

de mayúsculas y signos de puntuación) y

gramática (coherencia y sintaxis, entre

otros).

EC.T.12.4.5 Utiliza los elementos de la trama para desarrollar un texto teatral.

EC.T.12.4.5.1 Línea de tiempo que sigue la historia

460

(antecedente, incidentes, desarrollo de la

acción, clímax o punto culminante y final).

EC.T.12.4.6 Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos para

ser representados tomando en consideración las necesidades del

montaje.







presupuesto).

EC.T.12.4.7 Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades y

necesidades del montaje.







presupuesto).




técnica.

El estudiante:

EC.T.12.5.1 Transmite ideas y recomendaciones técnicas a través de bocetos

partiendo del análisis del texto.

EC.T.12.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de decorado que

correspondan a las indicaciones y





461

EC.T.12.5.1.3 Ilustra vestuario y lo justifica basándose en

las indicaciones y necesidades de un texto.


personajes basándose en las indicaciones




EC.T.12.5.2.1 Construye basándose en ilustraciones o

diseños.




EC.T.12.5.2.3 Construye en equipo la escenografía para

un montaje teatral.





vestuario basándose en las indicaciones y




EC.T.12.5.2.7 Construye y maneja mascaras y títeres de

acuerdo a la necesidad del montaje.




un montaje teatral.


emociones, sentimientos y la atmósfera de

la obra.


462


escenario: sistema de telones, sistema de

iluminación, sistema de sonido, tramoya, trampas, foso.

EC.T.12.5.6 Ilustra y coordina los elementos de producción técnica tomando

en consideración el tipo de teatro (arena, proscenio, abierto).

EC.T.12.5.7 Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda,

derecha), sus combinaciones y sus niveles.



EC.T.12.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de las

áreas de producción técnica tanto en la

etapa de pre producción (construcción y

montaje) como en la de post producción

(desmontaje y almacenamiento).


teatral.

JUICIO ESTÉTICO



El estudiante:

JE.T.12.1 Evalúa y discute la técnica en que se desarrolló el montaje

partiendo de un concepto (idea o visión de montaje que

tiene el director para una pieza teatral).

JE.T.12.1.1 Señala si los elementos de composición (uso


balance, niveles y otros) están presentes en el

montaje.

JE.T.12.1.2 Menciona los elementos de producción técnica

y evalúa si estos contribuyen al desarrollo del

concepto o idea de montaje.

JE.T.12.2 Analiza la integración de los elementos de producción y

composición presentes en el montaje, partiendo de un

concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para

una pieza teatral).

463


composición observados en el montaje (uso

del espacio y el color, movimiento, ritmo, balance, niveles y otros).

JE.T.12.2.2 Justifica la escenografía de la obra, la utilería,

el maquillaje, el vestuario, efectos de

iluminación y sonido basándose en el texto.

JE.T.12.2.3 Analiza el uso de los elementos de producción

técnica identificados en el texto y en el

montaje.

JE.T.12.2.4 Explica cómo y porqué los elementos de

producción técnica contribuyen a identificar el

ambiente y la atmósfera de la obra.

JE.T.12.3 Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar

su rol en el desarrollo de la obra.

JE.T.12.3.1 Evalúa los personajes con los que más se

identificó.


JE.T.12.3.3 Justifica su opinión sobre la interpretación de

los actores (rasgos de caracterización: voz,

movimientos, gestos y otros) basándose en


JE.T.12.4 Evalúa si las situaciones presentadas en la obra contribuyen

al desarrollo de la trama.

JE.T.12.4.1 Analiza el asunto, la trama y sus implicaciones

en el desarrollo de la obra.

JE.T.12.5 Reflexiona, analiza e interpreta las ideas, sentimientos y

estados de ánimo presentes en el texto y la representación

para determinar si clarifican el mensaje que se pretende

transmitir.



JE.T.12.5.2 Analiza el efecto que tienen en él las ideas

presentadas.

464

JE.T.12.5.3 Interpreta los temas, mensajes, estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra y

los relaciona con situaciones de su entorno

social para valorarlos.

JE.T.12.5.4 Juzga si la obra fue exitosa o no basándose

en criterios previamente establecidos.

JE.T.12.6 Juzga y valora los aspectos de la producción teatral,

utilizando criterios previamente establecidos.

JE.T.12.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o

no, basándose en criterios previamente

establecidos.



JE.T.12.6.3 Comunica su impresión basada en los puntos

de vista estéticos (tema, contenido y

composición).

JE.T.12.7 Valora el trabajo cooperativo que fomenta el teatro.




JE.T.12.8.2 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones.

JE.T.12.9 Valora el teatro como expresión artística, social y cultural.

465

GLOSARIO - ARTES VISUALES

1. Abstracto : Concepto que se aplica a las artes generalmente no figurativas, es

decir, a aquellas que, con independencia de todo contenido literario, anecdótico

u objetivo, se apoyan tan solo en colores plásticos puros: juegos de las formas,

colores, materias, etc.

2. Alternación : Significa la sucesión de diversos motivos o elementos de diseños,

repetidos alternadamente con un fin estético. Al alternar los motivos se evita la

monotonía en el diseño.

3. Alto relieve : Se refiere al relieve de figuras que sobresalen de una superficie

plana más de la mitad de su bulto.

4. Análisis : Proceso de descomponer un material en sus partes e identificar las

relaciones que existen entre estas.

5. Armonía - El principio del arte que trata de la combinación de elementos de arte

similares para crear una apariencia agradable.

6. Armonía monocromática : Es la combinación de distintos tonos o valores de un

color. Es necesario que haya contraste en valores e intensidad en una

composición para evitar la monotonía que produce esta combinación.

7. Arquitectu ra : Arte de diseñar y construir edificios, puentes o monumentos,

según reglas teóricas, estéticas y utilitarias que varían según las épocas, los

países y los artistas.

8. Arte conceptual : Esta expresión se designa en Estados Unidos, a partir de

1965-1966, aquellas obras cuya presentación material se encuentra reducida al

mínimo y de la que a veces esta ausente toda información visual.

9. Arte Pop - Se refiere a la pintura contemporánea que en parte imita y satiriza el

estilo, el contenido y el sujeto de los anuncios populares, tirillas cómicas y otras

producciones del diseño y del arte comercial.

10. Arte público - Obra de arte expuesta para el disfrute de una comunidad.

11. Arte : Se refiere al acto o la facultad mediante la cual los hombres, valiéndose de

la materia, de la imagen o el sonido, expresa una idea, un sentimiento o diseño

interesante.

467

12. Artes gráficas : Término que se aplica en general a las artes de impresos,

grabado, aguafuerte, litografía y serigrafía.

13. Artes visuales : Se refiere a los métodos didácticos que se valen de imágenes

ópticas. Trata de la apreciación del arte, arquitectura, escultura, pintura, artes

industriales, artes graficas, arte publicitario, decoración de interiores, arte

urbanístico e historia del arte.

14. Artesanía : Diseño y ejecución única de un objeto plano o tridimensional

realizado con fin utilitario y decorativo.

15. Asimétrica - Un tipo de equilibrio informal donde se observa más peso visual en

un lado de la obra que en otro.

16. Balance radial - Un tipo de equilibrio que ocurre cuando los elementos artísticos

salen o irradian, de un punto central.

17. Balance : Uno de los principios del arte. Se refiere al estado de equilibrio entre

los elementos que componen una obra. Para que haya balance tiene que haber

igualdad de atracción desde cualquier lugar hacia un punto central.

18. Bidimensional - El diseño en dos dimensiones, (bidimensional) se refiere a las

artes espaciales que solo tienen largo por ancho: pintura, dibujo, impresos.

Estos sugieren la dimensión de profundidad por artificios de ilusión óptica

utilizando la perspectiva, colores, planos, etc.

19. Boceto - Es el dibujo preparatorio, sencillo que se hace como planificación de

un trabajo artístico.

20. Bodegón- Representación de objetos sin vida o movimiento, tales como frutas,

animales casados, objetos valiosos e instrumentos de música.

21. Bosquejo - Primeros trazos y no definitivos de una obra pictórica, y en general,

de cualquier producción artística.

22. Canon - Modelo ideal con unas medidas establecidas. El canon es algo variable

que se ha modificado con el paso del tiempo en función de la concepción del

mundo y que cada época y cultura establecen. Es un concepto revisable y

modificable.

23. Caricatura- La representación en dos o tres dimensiones a uno o mas colores,

de una acción humana, un tipo o un individuo exagerando o distorsionando todo

con intención satírica o humorística.

468

24. Clasicismo – Tendencia artística, caracterizada por atender, sobre todo, el

sentido de las proporciones, al gusto por el equilibrio estable y a la armonía

formal. Toda época y todo estilo comportan, pues, cierto clasicismo; sin

embargo, en la historia del arte europeo solo se consideran clásicas dos épocas:

el siglo V a. de J.C., en Grecia (o Siglo de Pericles) y el siglo XVII, en Francia (o

Siglo de Luis XIV).

25. Collage- una obra de arte bidimensional hecha de pedazos de papeles, telas y

otros para crear la imagen.

26. Color- Elemento del arte derivado de luz reflejada.

27. Colores análogos : Existe cuando se combinan dos o mas colores vecinos en la

rueda de colores. Ej. amarillo, verde-amarillo y verde.

28. Colores cálidos- Cuando se utiliza este termino se refiere a sensaciones

sicológicas, en las cuales, el amarillo, anaranjado y rojo son considerados

colores cálidos. Estos dan la sensación de brillantez y acercamiento al

espectador.

29. Colores complementarios : Se compone de dos colores opuestos en la rueda

de colores. Ej. amarillo y violeta, rojo y verde.

30. Colores fríos- Este termino se refiere a aquellos colores que nos dan la

sensación de frescura: azul y verde. Estos colores aparentan dar mayor

profundidad en la composición de un cuadro.

31. Composición- La forma en que los principios del arte se usan para organizar los

elementos del arte.

32. Contenido- Los sentimientos, estados de animo e ideas expresados por una

obra de arte.

33. Contraste- Diferencia entre dos elementos. El contraste es el medio de romper

la monotonía . Para lograr contraste se pueden utilizar líneas, colores, texturas,

etc. que sean diferentes.

34. Crítico de arte - Aquel que se ocupa de estudiar, comprender y juzgar obras de

arte.

35. Cuadrícula - Se utiliza para realizar dibujos. Es un papel o superficie con líneas

paralelas y perpendiculares que forman cuadros para ser utilizados de guía.

36. Cualidad de la línea - el carácter único de cualquier línea (Ej. suavidad, gruesas,

finas, firmeza, etc.)

469

37. Cubismo - Es la evolución notable en la pintura del siglo XX que surgió de los

esfuerzos de Picasso y de Braque, al intentar resolver los problemas plásticos

envueltos en la relación de espacios de dos y tres dimensiones. Picasso y

Braque produjeron las primeras formas de cubismo en facetas, en el cual los

objetos aparecen fragmentados en pequeños planos. En el cubismo, las formas

se descomponen y se simplifican con figuras geométricas.

38. Cultura - Las ideas, creencias y costumbres vivas de un pueblo.

39. Cultura visual - Relación física que se establece con nuestro entorno material y

que transciende al mundo intelectual y espiritual mediante el significado.

Comprende las Bellas Artes, publicidad, arte popular, televisión, arquitectura,

moda, diseño, fotografía, ilustración de libros, carteles, películas, paginas Web,

diseño de publicaciones, videojuegos y señal ética.

40. Degradación de luz - Se refiere a la templanza de los colores en aquellas cosas

que están más distantes en una obra o cuadro.

41. Degradación del color - Se refiere a la declinación o moderación de la tinta para

pasar de un tono de color a otro.

42. Dibujo - Es la representación de una imagen visual o formas de la fantasía

expresados a través del bolígrafo, lápiz, tiza o marcadores, que se caracteriza

por dar importancia a la línea. Un dibujo puede ser un apunte rápido,

espontáneo de lo que se observa.

43. Diseño - Arreglo de materiales con la intención de producir un determinado

efecto o resultado.

44. Elementos del arte - La línea, color, forma, textura, figura, valor y espacio.

45. Énfasis - El principio del arte que trata de la forma en que se puede hacer

resaltar un elemento u objeto en una obra de arte.

46. Escultura en relieve - Escultura que está sólo parcialmente circundada por

espacio vacío.

47. Espacio - El elemento del arte que se refiere a la distancia real o implícita entre,

alrededor, encima o dentro de los objetos.

48. Estilo - La manera particular en que un artista utiliza los elementos y principios

del arte para crear sus obras.

49. Expresionismo- Un estilo artístico que enfatizaba la expresión de los

sentimientos íntimos.

470

50. Forma- El elemento artístico que se refiere a un área claramente delineada por

uno o más de los otros elementos visuales del arte. Un objeto de tres

dimensiones (alto, ancho y profundidad).

51. Grabado- Técnica que consiste en reproducir una imagen previamente realizada

sobre una plancha matriz; suele hacerse sobre papel, y en general puede

obtenerse un gran numero de copias.

52. Gradación- Periodo armónico en que se va acentuando un efecto subiendo de

tono, de grado en grado.

53. Historiadores de arte - Aquellos que se ocupa de estudiar el arte de distintas

épocas y culturas.

54. Imagen- Es la apariencia visible de una persona o cosa que se imita por medio

del dibujo, la pintura o la escultura.

55. Impresionismo- Estilo artístico que intenta captar los efectos efímeros de la luz

sobre los objetos.

56. Intermedios - Color que se compone de la mezcla de un color primario con

cualquier color que está al lado de la rueda de colores.

57. Línea de Contorno- Define los bordes y los surcos de la superficie de un objeto.

58. Línea - El elemento del arte que es una marca continua hecha por un punto en

movimiento sobre una superficie. Es la interpretación gráfica más sencilla y se

utiliza para definir contornos, unir, separar áreas o crear distancias. La línea

puede tener la cualidad para sugerir masa o formas sólidas, movimiento, espacio

y textura.

59. Lo particular - Este macroconcepto estético se refiere al conjunto de

características que expresan aquello que es significativo en un objeto artístico o

en una parte del mismo.

60. Macroconceptos estéticos - Se refiere a los conceptos que se originan en el

pensamiento filosófico sobre el arte: la belleza, lo feo, lo característico, lo

particular, lo típico y la expresión. Estos conceptos y/o ideas posibilitan entender

el fenómeno artístico.

61. Matiz - Es cualquier variación de un color y dirección a un valor mas oscuro que

usualmente se obtiene al añadirle negro.

62. Medio mixto - El uso de más de un tema de expresión en una obra de arte.

471

63. Móvil - Escultura hecha con figuras cuidadosamente equilibradas y suspendidas

de alambres para que se muevan libremente en el espacio.

64. Movimiento - El principio del arte que trata de la creación de la apariencia y

sensación de acción para guiar el ojo del observador por una obra de arte.

65. Naturaleza muerta - Este término se relaciona con la composición de un cuadro

que representa cosas inanimadas.

66. Neoclásico - Estilo artístico basado en características de las artes clásicas de

las antiguas Grecia y Roma.

67. Paisaje marino - Dibujo o pintura de océano y los objetos que se encuentran el

él o su alrededor.

68. Paisaje urbano - Dibujo o pintura que muestra grandes edificios y otros objetos

que se hallan en las ciudades.

69. Patrón - Efecto decorativo bidimensional que se logra mediante la repetición de

colores, líneas, formas y texturas.

70. Percibir - Tomar conciencia de aspectos del ambiente mediante los sentidos.

71. Perspectiva aérea - Método que utiliza tinte, valor e intensidad para representar

objetos en la distancia en pinturas y dibujos.

72. Perspectiva lineal - Sistema grafico que se utiliza para representar la ilusión de

profundidad y volumen en una superficie plana por la sola disposición de las

líneas.

73. Principios del arte - Son como una formula matemática para resolver los

problemas que se presenten al momento de ordenar, con armonía y belleza, los

distintos elementos que se ha seleccionado para componer tu expresión

plástica. Los principios son: unidad en la variedad, orden, proporción y equilibrio,

énfasis.

74. Profundidad - Es el termino usado para referirse a la evaluación de la distancia

perpendicular al plano del cuadro con el espacio tridimensional de la totalidad de

la composición. Así una pintura puede tener altura, anchura y profundidad.

75. Propiedades del color - Fundamentos de clasificación y organización, de las

variaciones de los colores que les permite distinguirse de otros y los hace variar

de aspecto. Las propiedades de los colores son tres: matiz, valor, saturación

(intensidad). La tonalidad o matiz es la cualidad propia de cada color, lo que lo

distingue de otros. La luminosidad o valor es el brillo propio de cada color o

472

capacidad de reflexión de la luz, es decir, el contenido de calidad u oscuridad

que presenta un determinado tono. La saturación es la mayor o menor pureza de

un color en relación con su origen y se muestra por su mayor o menor

intensidad.

76. Proporción - El principio del arte que trata de la relación de ciertos elementos

entre sí y con el todo. Tiene que ver con la dimensión, el tamaño, la cantidad y la

intensidad usadas para alcanzar diferentes efectos.

77. Puntillismo - Técnica pictórica que consiste en dar forma a las imágenes por

medio de toques de color cortos y desunidos (puntos).

78. Punto de fuga - Concepto de la perspectiva: el punto en que aparentemente

parecen encontrarse todas las líneas perpendiculares al mismo plano.

79. Punto de vista - Ángulo desde el cual el espectador ve la escena de una obra de

arte.

80. Puntos de vista estéticos - Idea o escuela de pensamiento sobre qué es lo más

importante en una obra.

81. Raya - representación casual de una línea

82. Reaccionar - Respuesta a un estímulo visual, sonoro o corporal.

83. Realismo - Estilo artístico en el cual escenas de la vida diaria se pintan tal como

son.

84. Relieve - Se refiere a la superficie de la plancha de grabado que resalta sobre el

plano.

85. Renacimiento - periodo caracterizado por un despertar intelectual y artístico. La

cualidad latente del Renacimiento puede expresarse con el término humanismo,

o sea, la concepción del hombre como centro del universo, como una

personalidad creadora.

86. Representación - Es la figura, imagen o idea que sustituye la realidad.

87. Retrato - Representación visual de una persona en reposo.

88. Ritmo - El principio del arte que trata de la repetición de un elemento con el

propósito de crear la sensación de actividad o vibración en una obra de arte.

89. Simbolismo - El uso de una imagen para representar una idea.

90. Símbolo - El símbolo es un intermediario visual abstracto que se usa para

comunicar una idea universal o un sentido complejo en determinado espacio o

tiempo. El significado de este símbolo es diferente a la calidad estética.

473

91. Simetría - Un tipo de equilibrio formal en que dos mitades de una obra de arte

equilibrada son idénticas.

92. Subordinación - Se refiere a la disminución de la importancia de un elemento

respecto a otros, o de la composición en un conjunto.

93. Surrealismo - Estilo artístico que exploró el mundo subconsciente de los sueños

en búsqueda de ideas.

94. Técnica - Es el conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve la ciencia

o el arte. La técnica de un artista es el método que usa para trabajar sus

composiciones.

95. Tema - Es el término usado para describir el elemento primordial de una

composición, el cual existe como medio de transmitir su significado.

96. Textura - El elemento del arte que se refiere a la manera en que las cosas se

sienten al tocarlas, o cómo parecen que se sentirían al tacto.

97. Textura visual - Texturas sugeridas por la forma en que el artista ha pintado

ciertos objetos de manera que luzcan ásperos, lisos o suaves.

98. Trazo - es la línea que se realiza con la intensión de representar algo. Con los

trazos se limita una composición, se crean formas y figuras, se imita una textura

y se simulan volúmenes.

99. Triádica - Es el conjunto de tres colores en una combinación o en una armonía.

100. Tridimensional - El diseño tridimensional es el que tiene dimensiones de largo

por ancho y profundidad. El mismo existe desplazando aire, reflejando luz,

arrojando sombras. Algunas pueden ser: la escultura, arquitectura, joyería,

alfarería, artesanías, etc.

101. Unidad - La apariencia y sensación de unión o totalidad de una obra de arte. La

unidad se alcanza a través de la interrelación de las partes individuales de una

composición.

102. Valor - La claridad u oscuridad de un color. El valor de un tono es una gradación

entre negro y blanco.

103. Variedad - El principio del arte que trata de la combinación de elementos del

arte efectuando pequeños cambios para general interés.

104. Volumen - Espacio ocupado por un cuerpo que tiene tres dimensiones.

474

GLOSARIO - DANZA

El propósito de este glosario es proveerle una guía al maestro. Las

definiciones están concebidas en referencia directa a la utilización de los

términos que se hacen en el documento de las expectativas, para entender

mejor el contenido de este. Además, contiene parte de los términos que el

maestro debe conocer en el ámbito de la expresión corporal. No procura cubrir

el vocabulario técnico de la danza, pero si expone el que se trata en las

expectativas. Para obtener más información sobre la terminología de danza

sugerimos los libros de textos de esta disciplina o en diccionarios

especializados.

Abducción – El movimiento de una pieza de cuerpo apartándose de la línea del centro.

Acento - Un movimiento o un gesto fuerte.

Actitud corporal - Posición que adopta el cuerpo, que puede estar motivada, bien por el estado de ánimo, o bien para intentar expresar o/y comunicar algo

con propiedad.

Aducción – El movimiento de una pieza de cuerpo acercándose a la línea del

centro.

Agilidad – Es la capacidad de acción rápida con movimientos vivos y bien

controlados. Facilidad para ejecutar el movimiento.

Aislamiento - Movimiento hecho con una pieza de cuerpo o una parte pequeña

del cuerpo.

Alineación - Colocación anatómica apropiada o postura del cuerpo; la

alineación apropiada disminuye la tensión del cuerpo y promueve habilidades de

la danza.

Asimetría - Diseño desigual, irregular. Ausencia de regularidad en la

disposición de los segmentos o/y en relación del movimiento a partir de un eje

imaginario localizado en el propio cuerpo.

Audiencia – Grupo de personas reunidas con un propósito en común, para ver

un programa artístico.

475

Bailar – Hacer movimientos cadenciosos con el cuerpo. Se aplica a la vertiente

popular.

Baile – Sucesión de movimientos cadenciosos del cuerpo adaptados a cierto

tipo de música.

Bailarín – El término bailarín(a), bailador(a), bailaor(a) va a depender del género

de baile.

Bailar – Realizar movimientos con el cuerpo. Hacer movimientos cadenciosos

con el cuerpo. Se aplica a la vertiente popular de la danza.

Bailes folklóricos – Es el baile creado espontáneo por un grupo regional, que

se ha hecho tradicional y se ha transmitido de generación en generación.

Bailes populares – Son la manifestación festiva de un pueblo. Los que se

bailan con motivo de divertirse.

Bailes de salón – El termino baile de salón se le daba originalmente a los bailes

comúnmente hecho en salones. Actualmente su objetivo es competir.

Balance - Un estado del equilibrio que se refiere al equilibrio del peso o al

arreglo espacial de cuerpos. Los diseños pueden ser equilibrados en ambos

lados, centro (simétrico) o equilibrado (asimétrico).

Ballet clásico - Una forma occidental clásica de la danza que originó en las

cortes del renacimiento de Europa. Para el momento de Louis XIV.

Beneficio físico de la danza – Al emplear sus habilidades físicas mantendrá su

cuerpo en buenas condiciones. Tendrá los músculos firmes. Listos para usarse

cuando se necesiten.

Beneficios sociales – Las destrezas físicas que aprenda y perfeccione

ampliarán su ámbito social. Lo ayudarán a tener nuevos amigos.

Calentamiento - Los movimientos y/o las frases del movimiento diseñadas para

levantar la temperatura del cuerpo, mover el cuerpo a través de una gama del

movimiento preparatoria, y traer la mente en el foco para la danza.

Canon - Un paso, una secuencia del movimiento, o un pedazo de música en el

cual las piezas se hacen en la sucesión, trasladando uno a otro.

Capacidades de movimientos – Son los movimientos locomotores y

movimientos no locomotores.

Código – Es el uso de signos para comunicar ideas, y de reglas que permitan

formular y comprender un mensaje.

476

Congelarse – Ausencia total de movimiento en el cuerpo.

Compás – Medida de tiempo en la música.

Componer – Crear, hacer, producir, etc., movimiento o/y sonido, sobre un tema

con intención expresiva, comunicativa o/y creativa.

Composición – Es el procedimiento de elección y combinación de acciones

motoras para elaborar secuencias de movimiento que poseen una lógica interna

y que denominamos frase de movimiento.

Comunicación – Transmitir cualquier clase de información.

Comunicar - Exponer a otra u otras personas, por medio de actitudes, gestos,

palabras, etc., lo que se quiere manifestar, con la intención de ser

comprendidos.

Conocimiento kinestético – La capacidad de los órganos sensoriales del

cuerpo en los músculos, los tendones, y las articulaciones de responder a los

estímulos mientras baila o danza.

Contenido curricular – Todo aquello (actitudes, conocimientos, habilidades, hábitos procedimientos, sentimientos técnicas, etc.) que se pretende transmitir al

alumnado a través de la enseñanza.

Contraste – Para comparar u oponer dos movimientos que ponen en contraste

para demostrar sus diferencias. Los movimientos pudieron ser diferentes en

términos de energía, espaciar, diseñar, o tiempo.

Contrapeso - Un peso que balancea otro peso. En danza se refiere

generalmente a unos o más bailarines que combinan su peso en calma o en el

movimiento para alcanzar un movimiento o para diseñar que sea

interdependiente. Cualquier miembro que se mueve en una dirección se debe

dar un contrapeso.

Control de energía – Se refiere a los siguientes términos: arrancar, detenerse,

tensión, relajamiento, controlado y libre.

Coordinación – Habilidad para cambiar los movimientos musculares en forma

rítmica y eficiente. Es la integración neuromuscular en actividades motoras.

Tanto la mente como los músculos y el esqueleto actúan en conjunto en forma

armónica.

Coreógrafo – Es la persona que se encarga de crear los movimientos y el orden

de los pasos de un baile.

477

Coreografía – Es el arte de componer, ordenar, estructurar o diseñar el

movimiento físico en el espacio de acuerdo a una medida de tiempo, a través de

la música de sonidos o compás de un ritmo interno. Es el proceso de hacer una

danza que implica la comprensión de principios, de procesos, y de estructuras

coreográficos. La creación y la composición de danzas arreglando o inventando

pasos, los movimientos, y los patrones de movimientos.

Crear – Producir una realización expresiva, comunicativa o/y creativa por medio

de movimientos o/y sonido.

Creatividad – Aptitud, capacidad, cualidad, facultad o talento para crear o

inventar.

Criterios estéticos – Estándares para hacer juicios sobre los méritos artísticos

de un trabajo.

Cualidades del movimiento – Son acciones motrices que requieren un grado

de energía determinado. La cualidad del movimiento está determinada por la

manera en como la energía es empleada, cuando se mueven las diferentes

partes del cuerpo en el tiempo y en el espacio. La cualidad del movimiento está

íntimamente ligada a la dinámica con que se mueven las diferentes partes del

cuerpo en el tiempo y en el espacio.

Cuarta posición – Los pies están frente uno del otro; el talón del pie del frente

debe estar alineado con la punta del pie de atrás y ambos completamente hacia

fuera y separados por una distancia de pie y medio. La posición se lleva a cabo

en croissé o face.

Cuerpo – Instrumento de expresión extremadamente versátil (Laban 1987, p.45)

Es el primer medio de percepción y de expresión del niño y comunicación con

otro ser humano.

Danza – Es la expresión de arte más antigua. A través de ella se comunica

sentimientos de alegría, tristeza, amor, vida y muerte. Forma de expresión con

movimientos y actividades corporales, que pueden ser instintiva o elaborada,

ritual o artística. Movimiento seleccionado y organizado para los propósitos

estéticos o como medio de la expresión más bien que para su función como

trabajo o juego.

Danzar – Hacer movimientos cadenciosos con el cuerpo.

Danza espontánea o libre - Aquella que surge libremente cuando se escucha

una música y que suele estar motivada por la mezcla de la estructura melódica y

rítmica de la misma y el estado de ánimo del oyente.

478

Danza estructurada – Aquella que esta predeterminada y regulada por la

costumbre social, como las folclóricas, de salón, etc.

Danza del jazz. Danza marcada por aislamientos del movimiento y

"polyrhythms" complejos, propulsivos. Es una consecuencia del "ragtime"

Africano-Americano, jazz, espiritual, azul, canciones del trabajo, y así

sucesivamente y se considera un estilo americano de la danza.

Danza moderna - Un tipo de danza que comenzó como rebelión contra pasos y

posiciones y valora el movimiento expresivo y original o auténtico. Es un idioma

del vigésimo-siglo.

Danza postmoderna - Un tipo de danza introducido por Merce Cunningham que

emergió en los años 60 y es caracterizado generalmente por una salida del tema

narrativo y de la emoción evocadora.

Danza terapeuta – Es el aprendizaje de un conjunto de técnicas y

conocimientos teóricos así como el desarrollo de su intuición, paciencia, tenacidad y capacidad de emplear los diferentes estímulos aprendidos.

Danza interdisciplinaria – Una experiencia de la danza que explora conceptos

relacionados de otras áreas o disciplinas contenidas.

Danza popular/tradicional - Bailar asociado con un propósito nacionalista,

realizado generalmente hoy como porción el sobrevivir de una celebración

tradicional y hecho para las reuniones sociales o como reconstrucción.

Danza social - Danza hecha en un ajuste social. Se refiere tradicionalmente

como danza del salón de baile pero incluye todas las danzas sociales populares

realizadas con o sin los socios.

Danza terapia – Es definida por la Asociación Americana de Danza Terapia

(ADTA) como “el uso psicoterapéutico del movimiento y emocional del individuo”

(ADTA)

Desinhibición Predisposición a la espontaneidad, a la relajación psíquica y a la

apertura a los otros.

Desinhibir - Comportarse con espontaneidad.

Destrezas – Es el elemento de la ejecución que permite al ejecutante realizar

una gran cantidad de trabajo con un esfuerzo relativo. Mediante el refinamiento

de la coordinación de diferentes grupos de músculos.

Dirección – Línea sobre la que se mueve el segmento o cuerpo en su totalidad,

y que puede ser recorrida en dos sentidos opuestos.

479

Dimensiones de la danza – Se refiere a las danzas que actúan con la finalidad

de conseguir un objetivos específicos. Se consideran cuatro dimensiones de la

danza, a saber: dimensión de ocio, artística, terapéutica y educativa.

Demi-plié – Pequeña flexión de rodilla. Todo salto comienza y termina con un

Demi-plié.

Dinámica – La energía del movimiento expresada en intensidad, acento, y

calidad que varían.

Diseño – La forma general de arreglo del movimiento o de los elementos

técnicos.

Dramatización – Producción expresiva, comunicativa o/o creativa con estructura

de inicio, desarrollo y final, basada en movimiento o/y sonido figurativo, cuya

finalidad es ser comprendido por los demás.

Dramatizar – Representar una acción, esta acción suele estar caracterizada por

las tres unidades clásicas de tiempo desde Aristóteles (inicio, desarrollo y final).

Emoción – estado de ánimo producido por impresiones de los sentidos, ideas o

recuerdos que con frecuencia se traduce en gesto, actitudes u otras formas de

expresión (RAE, 2005).

Escenario – Parte de un teatro o local donde los danzantes u otros artistas

actúan ante el público.

Esfuerzo – Acciones, según lo definido por Rudolf Laban, que se analizan en

términos de peso, tiempo, espacio y factores del flujo.

Espontaneidad – Acciones que se producen por un impulso interior sin que

haya una causa externa que las provoque. Siguiendo el impulso propio de su

personalidad y su forma de ser.

Estética – Parte de la filosofía que trata de la apreciación y el estudio del arte y

de la belleza.

Estructuras de la danza - La manera en la cual se construye o se organiza una

danza; un marco de soporte o las partes esenciales de una danza.

Estudio de la danza - Un trabajo corto de la danza que investiga una idea o un

concepto específica y demuestra una selección de las ideas del movimiento.

Puede ser improvisada o ser compuesta.

Elemento – Cada una de las partes que en conjunto forman un todo.

480

Elementos de la Danza – Son los conceptos en el que se apoya y fundamenta

el movimiento corporal. Estos son: el cuerpo, el espacio, la energía, el tiempo y

la interacción.

Energía – La cantidad de tensión de un movimiento; el flujo y el control de la

fuerza. Es definida por los grados de ímpetu y sigue con ese ímpetu. Un

elemento de la danza caracterizado por el lanzamiento de la energía potencial

en energía cinética. Utiliza el peso corporal, revela los efectos de la gravedad en

el cuerpo, se proyecta en espacio, y afecta relaciones e intenciones emocionales

y espaciales. Las calidades reconocidas del movimiento se sostienen, de

percusión, suspendido, el hacer pivotar, y el derrumbarse.

Equilibrio – Situación de un cuerpo cuando las fuerzas que actúan sobre él se

estabilizan.

Espacio - Un elemento de la danza que refiere al espacio esférico inmediato

que rodea el cuerpo en todas las direcciones. El área ilimitada que se extiende

en todas las direcciones y dentro de la cuál existen todas las cosas. Implica el uso del nivel, trayectoria, forma, espacio, espacio general y personal, tamaño,

foco, y dirección.

Espacio general, escénico o distante – Un área definida del espacio con la

cual los bailarines pueden viajar por todo el espacio disponible y proyectar sus

movimientos.

Espacio Personal – Es el espacio que rodea al cuerpo como “burbuja del

espacio, esfera de movimiento o Kinesfera” que ocupa; cuya circunferencia

puede alcanzar por la elongación máxima de los segmentos sin cambiar el lugar

de apoyo incluye todos los niveles, planos, y las direcciones.

Estilo - Una manera distintiva de la danza; se hace, se crea, o se realiza la

danza característica de la manera que identifica la danza de un ejecutante, de

un coreógrafo, o de un período particular.

Exponer – Presentar algo para que sea visto.

Expresar - Exteriorizar, por medio de movimientos, actitudes, gestos, palabras,

etc.., lo que se siente o se piensa sin la intención específica de ser

comprendidas.

Expresión corporal – Uso del cuerpo para expresar emociones, conceptos,

ideas y sentimiento. Está asociada actualmente a diversas actividades

corporales, cada una de ellas con su particular concepción, objetivos y técnicas

de trabajo.

Exteriorizar – La persona muestra lo que piensa o siente al exterior.

481

Ficha de producción – Datos sobre los componentes de una producción

danzaria. Coreógrafo(a), título, danzantes, vestuario, utilería, escenografía, iluminación, tramoya, publicidad y libreto.

Foco – Generalmente una reunión de las fuerzas para aumentar la proyección

del intento. Particularmente, se refiere a la línea de la vista del bailarín. Hace

referencia a un determinado punto del espacio donde converge la mirada o hacia

donde se dirige la acción motora. El foco transmite la intención del bailarín,

cuando está en escena, concentrada su mirada y su movimiento en un punto

concreto, imaginario o real, el publico se ve inducido hacia ese punto. En las

acciones motrices el foco requiere equilibrio.

Formas de la danza - La organización o el plan para el movimiento que modela;

la organización estructural total de una danza o una composición de la música

(E.G., AB, ABA, llamada y respuesta, rondo, tema y variación, canon, y las

correlaciones de movimientos dentro de la estructura total).

Forma narrativa - Una forma coreográfica que cuenta una historia.

Frase de movimiento - Es una unidad que posee un principio, un desarrollo y

un final.

Firma de Tiempo - Un símbolo que denota un ritmo métrico; por ejemplo, 3/4,

4/4.

Folklore – (Fol.-pueblo; loré-sabiduría): Conjunto de creencias, leyendas y

costumbres tradicionales de un pueblo.

Flexibilidad – Grado de movimiento presente en una articulación. Se puede

mejorar mediante estiramientos progresivos en las articulaciones del cuerpo.

Flexión – Un movimiento de flexión o que dobla en el cual disminuye el largo.

Forma – Estructura de las composiciones de la danza. La organización

estructural total de una composición de la danza (e.g. ab, aba, llamada y

respuesta, etc.). En el contorno espacial que el cuerpo hace por ejemplo

curvado, angular, torcido, recto, simétrico, o asimétrico.

Formaciones – Se refiere a la distribución de los componentes de un grupo en

relación al espacio. Estas pueden ser usadas en una coreografía o como

estrategia de aprendizaje espacial o técnico.

Formación libre – Cada componente se coloca libremente ocupando el espacio.

482

Frase de movimiento – Una breve secuencia de los movimientos relacionados

que tienen un sentido de la terminación rítmica.

Género – Un tipo o una categoría de la danza (e.g. jazz, moderno, ballet clásico,

etc.).

Gesto – Un movimiento del cuerpo que expresa una idea o una emoción. Es un

movimiento del cuerpo en general, o de alguna de sus partes, cargado de

significado con que se pretende expresar o comunicar algo. El movimiento de

una pieza de cuerpo o combinación de partes, con énfasis sobre los aspectos

expresivos del movimiento. Incluye todos los movimientos del cuerpo que no

apoya el peso.

Golpear ligeramente la danza - Un tipo de danza que se concentra en

"footwork" y ritmo. Este tipo de danza creció fuera de bailar popular americano,

con las raíces significativas en tradiciones que estorbaban Africano-Americanas,

irlandesas, e inglesas.

Grados de energía – Los grados de energía son; mucho, poco, pesado, liviano,

Sostenido, oscilante, colapso, vibratorio, percusivo, suspendido, fuerte y débil.

Habilidades - Capacidades técnicas; movimientos o combinaciones específicos.

Iluminación – Fase del proceso creativo en la que se identifica de manera

consciente la nueva idea. Se debe buscar dar coherencia y significado a las

ideas surgidas de la fase de incubación. Hay una mayor intervención a nivel

consciente. Se hace necesario perfilar una idea que sirva para integrar sobre

ella todas las que salieron anteriormente.

Imaginación – Facilidad para representar mentalmente la idea que se tiene de

las cosas reales o irreales.

Improvisar – Realizar una acción de pronto, sin estudio ni preparación, con

movimiento o/y sonido, a partir de una propuesta, bien dada por el profesor o

elegido libremente, de forma colectiva o individual, y que tiene por objetivos

fundamentales el desarrollo de la expresión, la comunicación, o/y, sobre todo, la

creatividad corporal.

Incubación – Fase del proceso creativo en la que se da una búsqueda de ideas

relacionadas con el tema, que surgen de forma espontánea, generalmente de

forma inconsciente. Se caracteriza por la exploración y la abundancia de

respuestas sin depurar. Se vincula en gran medida con la fluidez.

(RAE, 2005).

483

Investigación corporal – Búsqueda, exploración, descubrimiento,

conocimiento, comprensión, toma de conciencia y aceptación de la propia

realidad personal y de las posibilidades corporales.

Investigar – Hacer diligencias para descubrir una cosa. Realizar actividades

intelectuales y experimentales de modo sistemático con el propósito de

aumentar los conocimientos sobre una determinada materia (RAE, 2005).

Introspección – Observación interior de los propios actos o estados de ánimo o

de conciencia

Imagen corporal – Es el concepto que tiene la persona de la estructura de su

propio cuerpo. Una aceptación de su cuerpo como está de una manera positiva, con el reconocimiento de las posibilidades de sus capacidades y limitaciones.

La percepción que tenga la persona de la estructura de su propio cuerpo influirá

en lo que pueda lograr con sus movimientos.

Improvisación - Movimiento que se crea espontáneamente, ocurriendo dentro

de ambientes libres o altamente estructurados, pero siempre con un elemento de

la ocasión. Provee del bailarín la oportunidad de reunir elementos rápidamente,

y requiere el foco y la concentración.

Impulso – Acción y resultado de empujar para producir movimiento.

Intensidad – Grado de energía de una cualidad, de un objeto, de una expresión,

de un agente natural o mecánico.

Interacción – El movimiento es portador de una intención y el danzarín esta en

relación con; objetos, accesorios, personas, ambiente o luces.

Juegos Folklóricos – Son los juegos tradicionales de un país, pasan de

generación a generación para perpetuarse.

Labanotation - Un sistema para analizar y registrar el movimiento humano

inventado por Rudolf von Laban (1879-1958).

Lenguaje – Conjunto de expresiones con las que el ser humano se manifiesta,

tanto de forma intencional como no intencional, utilizando el cuerpo como

vehículo de expresión o de transmisión. Puede ser verbal y no verbal.

Lenguaje gestual – Código de comunicación cargado de sentido cultural,

vinculado a la vida emocional de la persona, con un gran valor de

espontaneidad, que sirve para apoyar el lenguaje verbal aunque en ocasiones

puede contradecirlo. Se basa en las actitudes corporales, la apariencia corporal,

el contacto físico, el contacto ocular, la distancia interpersonal, el gesto, la

484

orientación espacial interpersonal, y el ritmo comunicativo gestual y sonoro,

llegando al interlocutor por vía visual o táctil.

Lenguaje no verbal – Utilización de códigos variados de comunicación que se

valen del cuerpo como herramienta principal de trasmisión hay que excluyen el

uso de la palabra. Se refiere al gestual, y a los componentes sonoros

comunicativos. Pueden llegar al receptor por cualquier vía de transmisión de la

información.

Montaje – Es la coordinación de todos los elementos de la representación

corporales para actuar ante una audiencia.

Mover – El cuerpo se traslada a otro lugar o espacio que ocupa y pase a ocupar

otro.

Movimiento – Diversidad de actividades motrices que ayudan al desarrollo de

reacciones afectivas, por ejemplo, lo intelectual, lo espiritual, lo social, lo

emocional. La parte sicomotora y el diálogo entre lo corporal y la danza.

Movimiento abstracto – El que no trata de representar algo perteneciente a

ideas, seres o cosas concretas, sino que atiende sólo a elementos de forma,

calidad, espacio y tiempo. Opuesto al movimiento figurativo.

Movimiento figurativo – El que trata de representar de forma comprensible

realidades o ideas. Se opone al movimiento abstracto.

Movimiento imitativo – Un tipo de movimiento figurativo que se realiza tratando

de reproducir de la manera más fidedigna posible la realidad o la idea que toma

como inspiración.

Movimiento simbólico – Un tipo de movimiento figurativo que se realiza con

ciertos rasgos o características y que por convención social permite la

identificación con una cosa, fenómeno, idea o persona que se toma como

inspiración.

Movimiento corporal – Es utilizar la expresión corporal para comunicar las

emociones, ideas y situaciones por medio de gestos, la música, símbolos, la

pantomima y la danza.

Movimientos Locomotores - Son los movimientos que nos ayudan a

trasladarnos de un lugar a otro en el espacio. Estos progresan en el espacio a

partir de un punto a otro.

Movimientos No Locomotores (Axiales) – Son los Movimiento que se realizan

en el mismos lugar o en un espacio limitado. Movimiento anclado a un punto por

una partición del cuerpo. Solamente el espacio disponible en cualquier dirección

485

se utiliza mientras que se está manteniendo el contacto inicial del cuerpo. El

movimiento se organiza alrededor del eje del cuerpo y no se diseña para el

recorrido a partir de una localización a otra. Los ejemplos incluyen estirar, doblándose, dando vuelta en el lugar, gesticulando.

Neuromuscular – Relación entre nervios y músculos.

Niveles – La altura del bailarín en lo referente al piso. Los niveles en espacio

se refiere como altos, medios, y bajo. Los movimientos pudieron ocurrir en tres

niveles: nivel de alto, nivel medio, y nivel bajo.

Nivel alto – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la que

se desarrollan cuando los hombros se encuentran por encima de su altura

habitual, tomando como referencia la posición anatómica.

Nivel bajo – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la que

se desarrollan cuando los hombros se encuentran por encima de su altura


Nivel medio – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la

que se desarrolla cuando los hombros se encuentran por encima de su altura


Notación - Método para registrar los movimientos y las danzas.

Obras danzarias – Coreografías o géneros.

Ordenar – Un principio de la composición.

Pantomima – Simulación de la realidad a través del movimiento.

Patrón del movimiento - Una secuencia repetida de las ideas del movimiento,

una secuencia rítmica del movimiento, un diseño espacial en el piso o en el aire, o una relación o el agrupar específica de la gente.

Problema del movimiento - Un foco o una tarea específico que sirven como

punto de la salida para la exploración y componer, generalmente con criterios

específicos.

Performance – Espectáculo de arte corporal (Laferiere y Motos, 2003). Acción,

actividad, obra, etc.., más o menos duradera (desde horas a segundos), bien

individual o bien colectiva, a veces ritual, a veces tranquila, a veces violenta, que

tiene su origen, medio y fin en el uso del propio cuerpo de el/los participante/s.

Percepción – Darse cuenta de algo por alguno de los sentidos: olfato, gusto,

tacto, auditivo y visión.

486

Postura – Colocación apropiada de la alineación corporal. Es esencial para el

movimiento armónico, equilibrado, fluido y eficaz. Un buen ajuste postural es la

base de la actividad motriz óptima.

Posiciones básicas del ballet – El ballet tiene cinco posiciones básicas de pie,

las cuales, son fundamentales para esta disciplina (primera, segunda, tercera

cuarta y quinta posición). Las cinco posiciones se realizan son una abertura

desde las caderas y piernas que nos ayuda a abrir las piernas a 180 grados

(“en-dehors” o “turn-out”). Estas posiciones son las mismas en todas las

escuelas y método.

Preparación – Fase del proceso creativo en la que se toma conciencia del trabajo encomendado a partir del estudio y recopilación de ideas relacionadas

con el tema a trabajar.

Primera posición - Talones juntos la punta de los pies hacia fuera lo más

posible. Es un ejercicio muy beneficiosos para desarrollar el en-dehors o turn-

out, como también el equilibrio.

Principios cinestésicos - Los principios que gobiernan el movimiento, flujo de

la física, y cargan a tiempo y espacio, incluyendo, por ejemplo, la ley de la

gravedad, del balance, y de la fuerza centrífuga.

Principios de la composición - La presencia de la unidad, de la continuidad

(transiciones), y de la variedad (contrastes y repetición) en coreografía.

Producción – Fase del proceso creativo en la que se expone el trabajo final ante los demás. Se da por tanto la realización del proyecto, experimentando,

poniéndolo en práctica para su perfeccionamiento y evaluando los resultados.

Propuesta – Exposición, ofrecimiento, presentación, proposición, etc., de

actividad que el profesor hace al grupo con el fin de comunicar los

conocimientos que pretende transmitir.

Proyección - Una presentación confidente de su cuerpo y energía para

comunicar el movimiento y el significado vivido a una audiencia.

Pulso - El golpe subyacente y constante.

Quinta posición – Los pies se encuentran completamente hacia fuera y pegados

uno con otro. Donde la punta del pie derecho toque el talón del pie izquierdo, de

tal forma que la punta del pie derecho toca el talón del pie izquierdo, y viceversa.

Podemos encontrar un gran número de pasos principales con esa posición.

Reflejo – Movimiento involuntario producido en respuesta a un estímulo; acto

reflejo.

487

Relación interpersonal – comunicar entre los miembros de un grupo

establecida bien por contacto físico o/y ocular o/y verbal.

Relevé – Se refiere a elevarse (media punta). El peso del cuerpo se coloca

sobre el metatarso.

Relaciones - La posición del cuerpo en relación con algo o alguien.

Repetición - La duplicación de movimientos o de frases del movimiento dentro

de la coreografía.

Representar – Exponer, exhibir, interpretar, mostrar, presentar, etc., por medio

de movimientos figurativos (imitativos o/y simbólicos) o/y sonidos un tema

(imagen, historia, pensamiento, sensación, sentimiento, etc.) con la intención de

ser comprendidos.

Retrógrado - El acto de tomar una secuencia de la coreografía y de invertir la

orden de nuevo al frente.

Ritmo – Una estructura de los patrones del movimiento a tiempo. Tanto los

movimientos como la figura de un baile están sincronizados con la música en

forma precisa. . Una estructura de los patrones del movimiento a tiempo; un

movimiento con una sucesión regular de elementos fuertes y débiles; el patrón

produjo por énfasis y la duración de notas en música.

Ritmo comunicativo gestual – elemento del lenguaje corporal gestual que

hace referencia a los aspectos temporales (duración, orden , simultaneidad,

sucesión, etc.) del comportamiento interpersonal en lo relativo a las actitudes,

los gestos y los movimientos.

Ritmo comunicativo sonoro – Elemento de los componentes sonoros

comunicativos que hace referencia a los aspectos temporales (duración, orden,

simultaneidad, sucesión, etc.) del comportamiento interpersonal en lo relativo al

lenguaje corporal no verbal.

Ritmos desiguales - Movimientos de la duración desigual; por ejemplo, el

saltar.

Ritmo métrico - El agrupar de golpes en un patrón que se repite.

Ritmo uniforme - Movimientos de la duración igual; por ejemplo, el caminar.

Rotación – El girar de un hueso en su eje (interno-hacia el centro del cuerpo;

externo-lejos del centro del cuerpo).

Secuencia - La continuación y el orden en las cuales una serie de movimientos

488

y formas ocurren.

Secuencia de la danza - La orden en la cual una serie de movimientos y forma

ocurre.

Segunda posición – En esta posición los pies están separados a una distancia

aproximadamente de pie y medio entre los talones.

Sensación – Efecto o impresión derivada, originada o procedente de la

información que nos llega a través de los sentidos.

Sensibilizar – Hacer sensible; representar de forma sensible. Dotar de

sensibilidad o despertar sentimientos morales, estéticos, etc. (RAE,2005).

Tamaño - Magnitud de una forma o de un movimiento del cuerpo; de pequeño a

grande.

Tercera posición – Los pies están frente uno del otro; el talón del pie del frente

debe estar alineado con la punta del pie de atrás y ambos completamente hacia

fuera y separados por una distancia de un pie y medio. La posición se lleva a

cabo en croissé o face.

Segunda posición – En esta posición los talones están separados a una

distancia aproximadamente de pie y medio entre los talones.

Sentimiento – Vivencia subjetiva del afecto o/y la emoción, generalmente

acompañada de la percepción de cambios orgánicos que en ocasiones son

intensos, y que conforma en parte estado de ánimo de la persona. Se refiere a

la parte cognitiva de la emoción.

Sentido – Cada una de las dos orientaciones opuestas de una misma dirección

que se toma en la realización del movimiento.

Simbolizar – Representar mediante movimiento o/y sonido un tema

determinado (imagen, historia, pensamiento, sensación, sentimiento, etc.) con la

intención expresiva, comunicativa o/y creativa.

Símbolo – Representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud

de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada

(RAE, 2005).

Simetría – Regularidad en la disposición de los segmentos o/y en la realización

del movimiento, a partir de un eje imaginario ubicado en el propio cuerpo.

Simular – Aparentar, fingir, figurar, personificar, representar o/y simbolizar

mediante movimiento o/y sonido un tema determinado (imagen, historia,

489

pensamiento, sensación, sentimiento, etc.), con intención expresiva,

comunicativa o/y creativa.

Situaciones abstractas – Las que no pretenden hacer referencia a cuestiones

concretas sino sólo a elementos de horma, calidad, espacio y tiempo.

Situaciones concretas – Las que hacen referencia a ambientes, cosas ,

historias, realidades o/y seres materiales.

Sonido instrumental – El producido con instrumentos musicales, o cualquier

otro elemento, objeto o pieza.

Sonido no vocal – El producido por los órganos de fonación del cuerpo humano

que puede ser articulado y no articulado.

Técnica – Aplicación practica de los conocimientos de una ciencia o un arte. Es

la manera de hacer o enseñar algo utilizando los conocimientos de un arte. Las

habilidades físicas de un bailarín que te permiten ejecutar los pasos y los

movimientos requirieron en diversas danzas. Los diversos estilos o géneros de

la danza tienen a menudo técnicas específicas.

Tecnología - Medios electrónicos que se pueden utilizar en danza tal como

videocintas, los "camcorders", CD y los magnetofones, iluminación y sonido de

la etapa, las cámaras fotográficas, y software y hardware.

Tempo - La velocidad de la música o de una danza. La velocidad de un

movimiento tal como rápido, moderado, o lento.

Tiempo. Un elemento de la danza que implica ritmo, expresar, tempo, acento, y

la duración. Tiempo se puede medir, como en música, o basar en ritmos del

cuerpo, tales como respiración, emociones, y latido del corazón.

Transición - El punto que tiende un puente sobre en el cual un solo movimiento,

el final de una frase, o aún el extremo de una sección más grande de una danza

progresa en el movimiento, la frase, o la secuencia siguiente.

Tema : La idea/el adorno o el intento subyacente creaban el movimiento.

Tema y variación - Una forma en la cual un tema inicial es establecido y

después seguido por variaciones. Las variaciones son excursiones de o

tratamientos alternativos de este tema básico sin alterar su carácter esencial.

Es una forma coreográfica que comienza con una idea original o el tema y en

secciones siguientes sale o se desvía de la original, mientras que todavía

conserva una cierta conexión a la original.

Tercera posición – La punta de los pies hacia fuera; el talón de; pie izquierdo

se cruza en la mitad del pie derecho, en frente o detrás.

490

Toma de conciencia – Proceso reflexivo por el cual la persona puede darse

cuenta, percatarse, percibirse y reconocerse a sí mismo, a los demás, o/y al

entorno, tanto estática como dinámica. Se realiza al centrar la atención en las

sensaciones extereoceptivas, interoceptivas y propioceptivas.

Tono muscular – Es un estado permanente de ligera contracción, en el cual se

encuentran los músculos estirados, tanto en reposo como en movimiento.

Transición : Organizar la conexión entre los movimientos de la danza que

mantiene flujo y continuidad en la danza.

Trayectoria – Es la línea descrita en el espacio por un cuerpo que se mueve.

Se pueden realizar en el espacio o fuera del suelo, por ejemplo trazar diferentes

formas en el aire con cualquier parte del cuerpo.

Unidad - Una sensación de la integridad en una danza se alcanza que cuando

todas las piezas trabajan bien juntas.

Unísono - Movimientos que son realizados simultáneamente e idénticamente

por más de un bailarín. Bailar el movimiento que ocurre al mismo tiempo en un

grupo.

Variación - Manipulación del movimiento original sin perder el intento y el

carácter.

Variedad en danza - Una cantidad o una gama de diversas cosas. Para

mantener interés de las audiencias, el coreógrafo de la composición debe

proporcionar variedad dentro del desarrollo de la danza. Contrastes en el uso del

espacio, de la fuerza, y de los diseños espaciales tan bien como una cierta

repetición de movimientos y de adornos proporcionar la variedad.

Velocidad – El tiempo en la música puede ser rápido, lento o moderado.

Vivencia – Hecho de comprobar, descubrir, examinar, experimentar, investigar,

notar, observar, probar, reconocer, verificar, etc., algo de forma reflexiva,

tomando conciencia de lo que se hace.

Vocabulario del movimiento - Todas las acciones que el cuerpo puede hacer.

491

GLOSARIO - TEATRO

Acción dramática - Es el elemento dinámico y transformador que permite pasar

lógica y temporalmente de una situación a otra. La acción implica los

movimientos que se originan en los niveles internos y externos de los

personajes, los cuales se determinan al plantearse preguntas como ¿Qué?,

¿Quién?, ¿Dónde?, ¿Cómo?, ¿Por qué? o ¿Cuándo?.

Acotaciones - Son las explicaciones que intercala el autor en el texto, para el director o el interprete, destinadas a aclarar detalles de la escenografía,

vestuario, fijar la ubicación o movimiento de los personajes, señalar la

conveniencia de un silencio, etc.

Articulación- es la posición que adoptan los órganos de la boca en el momento

de producir un sonido. Consiste en la producción de puntos y modos de

articulación para los fonemas de la lengua en que se expresa el hablante.

ÓRGANOS ARTICULADORES

Activos labios, lengua, dientes inferiores, velo del paladar

Pasivos dientes superiores, alvéolos superiores, paladar

Boceto - Es un dibujo sencillo que representa la primera idea o borrador para un

trabajo a desarrollar.

Bloqueo o movimiento escénico - Indicaciones que el director hace a los

actores sobre el desplazamiento en escena.

Composición escénica - Forma en que están organizados los diversos

elementos de un montaje teatral, de manera que estos estén balanceados y

correlacionados, en función de la imagen visual y estética que se quiere lograr.

Concepto - Idea o visión de montaje que tiene un director para una pieza teatral. Dicha idea está enmarcada en un estilo que debe seguir todo el engranaje de

producción.

Coordinar - Actividad administrativa que implica sincronizar distintas acciones

individuales y buscar la manera más adecuada de reunir los recursos

disponibles para cumplir los planes establecidos.

Corriente o Movimiento Teatral - Se refiere a la tendencia artística de un grupo

determinado, en una época determinada y en un lugar determinado. Dada la

492

magnitud del movimiento o corriente, puede tener un mayor o menor impacto a

través del tiempo y el espacio, tal como ocurrió con el movimiento realista, por

ejemplo.

Dicción - Es el arte de hablar correctamente. La palabra dicción proviene del

latín diclio o dicleo , manera de hablar. Para tener una dicción excelente es

necesario pronunciar correctamente, acentuar con elegancia, frasear respetando

las pausas y matizar los sonidos. Conlleva una serie de procedimientos: articulación, puntuación, entonación, etc.

Diseño - Plan final o propuesta visual determinada (dibujo, proyecto, maqueta,

plano o descripción técnica), que toma en consideración aspectos funcionales y

estéticos en relación a lo que se quiere lograr. El acto de diseñar es el proceso

previo a la creación del objeto mismo.

Elementos básicos del teatro - Se refiere a los elementos fundamentales que

conforman el teatro. Estos son: Actor, Texto/Acción y Público. Cada uno de

estos tres factores, por sí solo no produce el hecho teatral.

Elementos de producción - Conjunto de medios que se combinan para llevar a

cabo un montaje artístico. Estos son: escenografía, utilería, iluminación, sonido,

vestuario, maquillaje y publicidad.

Estilo - Es el carácter propio que da el artista a sus obras. Lo característico,

particular y típico que lo distingue.

Estilos teatrales - Diversas formas o maneras de ver o presentar el hecho

teatral a lo largo de las épocas y periodos que definen la historia del teatro

universal. Entre los estilos teatrales más importantes podemos señalar el estilo

realista, naturalista, neoclásico, romántico, costumbrista, etc.

Estilos de actuación - Se refiere a las técnicas interpretativas o maneras de

actuar que sigue un actor en su proceso de caracterización, y que responden en

gran manera al estilo del montaje, las características del espectáculo y las

indicaciones del director. El estilo de actuación puede además estar ligado a los

convencionalismos teatrales de la época y periodo histórico en que fue creada la

obra. Algunos ejemplos pueden ser: actuación realista, naturalista,

melodramática, etc.… Entre los exponentes de estilos de actuación más

reconocidos se encuentran: Stanislavsky, Strasberg, Meyerhold, Brecht, Brook y

Grotowski, entre otros.

Estructura definida - Se refiere a los parámetros de organización que establece

el maestro para llevar a cabo el trabajo dramático.

Estructura dramática - Orden lógico secuencial que sigue un texto teatral

(Principio, desarrollo y desenlace).

493

Evento- Es un acontecimiento casual, fugaz, inesperado y no controlado por el

personaje.

Fonación - Es el trabajo muscular realizado para emitir sonidos inteligibles. El

objetivo último de la fonación es la articulación de las palabras a través del

proceso por el cual se modifica la corriente de aire procedente de los pulmones y

la laringe.

Goce estético - Es el disfrute, apreciación y nivel de satisfacción que

experimenta un espectador ante la puesta en escena de un trabajo artístico.

Historia colectiva - Historia creada de forma grupal en la que se ofrece un punto

de inicio y cada participante del grupo aporta en la creación del argumento de la

historia. En la misma se deben seguir los elementos de la estructura dramática

(inicio, desarrollo y desenlace).

Ilustr a- Realiza un dibujo con color, forma y tamaño.

Intención dramática - Es el modo en que el actor se acerca a los sentimientos y

forma de proceder de los personajes al realizar una actividad interpretativa.

Marco antropológico - Se refiere al contexto físico y cultural que rodea al hombre en el momento en que se produce la obra de arte o forma artística.

Incluye la organización social, creencias, ritos, mitos, sistemas de comunicación,

conductas reguladas y todo lo que envuelve la cultur a. Toma en consideración la

imagen del hombre cambiante en el tiempo y en el espacio y las formas en que

estas imágenes han sido interpretadas según las épocas históricas.

Memoria Emotiva - Uso del recuerdo de experiencias personales para

representar las emociones vividas e incorporarlas al trabajo actoral.

Memoria Sensorial - Reproducción de estímulos que evocan los sentidos.

Modo de articulación- Es la postura que adoptan los órganos que producen los

sonidos. Por ejemplo, si los órganos cierran total y momentáneamente la salida

del aire, los sonidos serán oclusivos . Ese es el caso de los sonidos /p/, /t/ y /k/.

Niveles - Diversos grados de altura presentes en el escenario. Puede referirse

además a las posiciones que asume el actor con su cuerpo a diversas alturas o

en determinados planos (acostado, de rodillas, en cuclillas, de pie, etc.…).

Pausas - Breve interrupción en la línea de un parlamento.

Punto de articulación- Es el lugar donde toman contacto los órganos que

intervienen en la producción del sonido. Por ejemplo, si para producir un sonido

494

entran en contacto los dos labios, se crearán sonidos bilabiales como es el caso

de las realizaciones de los fonemas /p/, /b/ y /m/.

Puntos de vista estéticos- Elementos a considerar al juzgar el valor de una

obra de arte (dramática, musical, plástica o danzaria). Son los siguientes:

1.Punto de vista del tema

2.Punto de vista del contenido

3.Punto de vista de la composición

Situaciones - Es lo que surge de la combinación de eventos y sucesos.

Suceso - Es un acontecimiento preparado, previsto y controlado por el

personaje.

Temas Transversales - Conjunto de contenidos de enseñanza esencialmente

actitudinales y que deben entrar a formar parte de las actividades planteadas en

todas las áreas. Su incorporación supone formalizar una educación en valores y

actitudes, no de forma esporádica sino constante a lo largo de cada curso.

Trabajo técnico - Se refiere al conjunto de labores que llevan a cabo los

encargados de vestuario, maquillaje, sonido, luces, escenografía, utilería y

tramoya en el desarrollo de un montaje teatral.

Trama - organización de acontecimientos y acciones en una obra narrativa o

dramática.

495

APÉNDICE A - Enseñanza por Grado de los Elementos de

las Artes Visuales

Elementos del arte K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 Pun to x x x x x x x x x x x x

2 Línea: K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

- Recta x x x x x x x x x x x x x

- Curva x x x x x x x x x x x x x

- Posición de la línea

o Horizontal x x x x x x x x x x x x x

o Vertical x x x x x x x x x x x x x

o Diagonal x x x x x x x x x x x x x

- Expresividad de la línea

o ancho/grueso, fino/delgado x x x x x x x x x x x x

o Ondulada x x x x x x x x x x x x

o Espiral x x x x x x x x x x x x

o Zig-zag (quebrada) x x x x x x x x x x x x

o Serpentina x x x x x x x x x x x x

3 Figura (plana) K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

- Básicas (triangulo, cuadrado, x x x x x x x x x x x x x

rectángulo, círculo)

- Complejas (ovalo, estrella,

pentágono, hexágono, x x x x x x x x x x x x

octágono, otras)

- Irregulares x x x x x x x x x x

- Accidentales x x x x x x x x x x

- Orgánicas x x x x x x x x x x x x

4 Forma (sólida) K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

- Básicas: pirámide, cubo,

prisma rectangular, esfera x x x x x x x x x x x x

- Complejas (cono, prisma

x x x x x x x x x x triangular, prisma

cuadrangular, otras)

- Irregulares x x x x x x x x x x

- Accidentales x x x x x x x x x x

- Orgánicas x x x x x x x x x x

5 Color K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

- Grupos de colores materia

o Primarios x x x x x x x x x x x x x

o Secundarios x x x x x x x x x x x x

o Intermedios x x x x x x x x x x x

- Propiedades:

o Tono x x x x x x x x x

o Valor x x x x x x x x x

497

Elementos del arte K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Color (continuación)

o Intensidad x x x x x x x x x

- Cualidades

o Fríos, calientes x x x x x x x x x x x

o Neutros x x x x x x x x x x

- Armonías

o Complementarios x x x x x x x x x

o Monocromáticos x x x x x x x x x

o Análogos x x x x x x x x x

o Triádicos x x x x x x x x x

6 Textura K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

- Táctil x x x x x x x x x x x x x

- Visual x x x x x x x x x x x

7 Espacio K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

- Delante/detras x x x x x x x x x x x x x

- Arriba/abajo x x x x x x x x x x x x x

- Contraste simultáneo x x x x x x x x x

- Positivo y negativo x x x x x x x x x

498

estÁndares de contenido - guiapadguiapad.org/getfile.php?recfile=estandares_y_expectati... ·...

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