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Historia de las Ideas Estéticas y de las Teorías Artísticas I
Prof. David García Cueto
Año Académico 2015-2016Grado de Historia del Arte. Grupo B
Tema 2
La Estética en la cultura griega
El período arcaico. Del siglo XII al siglo V a.C.
• Este largo periodo se inicia con la conquista de amplios territorios de Grecia por el pueblo dorio.
• Puede dividirse en dos etapas: la primera, de los siglos XII al IX a.C., en la que dominan rasgos propios de sociedades primitivas. La segunda, de los siglos VIII al V a.C, permite vislumbrar los gérmenes de la cultura griega y de su pensamiento filosófico y estético.
Dos identidades culturales principales: Dorios y Jonios
El período arcaico. Del siglo XII al siglo V a.C.
- Determinantes étnicos y culturales: La dualidad
-La Religión: de la fase cosmogónica a la olímpica.
- Primeras conceptualizaciones estéticas.
Determinantes étnicos y culturales:dialectos en la Antigua Grecia
Los dorios: Los jonios:-Bases culturales neolíticas continentales -Base cretomicénica e influencia oriental-Sociedad aristocrática -Sociedad democrática en esencia-Militares -Mercaderes-Apego a la tradición -Gusto por la innovación-Mentalidad materialista -Mentalidad espiritualista
Lo dórico se traduce en un gusto por laregla y la ley inmutable.
Lo jónico se dejará sentir en el apegoa la naturaleza cambiante de las cosas y la acentuación de lo sensorial.
La pequeñez del ser humano frente al Cosmos
La Religión: de la fase cosmogónica a la olímpica
• Los griegos creyeron que el Universo se creópartiendo del caos. Sucesivamente, las luchas entre los primeros dioses fueron instaurando el sistema olímpico.
• Los dioses con apariencia y comportamiento humanos fueron otorgando mayor importancia al hombre en el conjunto del Universo.
Los dioses del Olimpo
NATURALEZA
SER HUMANO
Misterio
Racionalismo
La relación del Ser Humano conla Naturaleza determina en cada momento la base de la visión religiosa:
-.Una primera visión cosmogónica, implica la aceptación humana de su pequeñez frente al Mundo.
-.Pero un ser humano crecido en la seguridad del conocimiento de ese mismo Mundo se traducirá rápidamente en una visión absolutamente racional, por másque siempre persistan aspectos de una fase anterior.
El paulatino paso del Mitos al Logos (desde el S. VI a. C.)
La “Choreia” y sus principios
• En el periodo arcaico, los griegos practicaron dos tipos de manifestación artística, una de tipo expresivoy otra de tipo constructivo .
• El primero reunían la poesía, la música y la danza (Triúnica Choreia). Suponía una “Khatarsis ” que aliviaba los sentimientos y purifica las almas. La “Mímesis ” o imitación de las acciones y expresiones humanas le era característica. Muchos de sus conceptos estéticos pasarán a las artes plásticas.
• El segundo abarcaba la arquitectura, la pintura y la escultura. Con el avance de la cultura griega, también se regirán por el principio de “Mímesis ”, aunque con un sentido matizado.
“Choreia” expresiva
“Choreia” constructiva
Primeras conceptualizaciones estéticas
La belleza : “Kalón”, todo lo que gusta, atrae o despierta admiración.
Oráculo de Delos: “lo más bello es lo más justo”.
Se van forjando conceptos estéticos como la “gracia ”alabada en la poesía por alegrar a los mortales, la “armon ía” del cosmos cantada en los himnos, la “euritmia ” de los oradores o la “symmetría ”de las artes plásticas.
El concepto de Arte: La “Techné”
• Entendido en el mundo griego con un sentido mucho más amplio que en la actualidad.
• “Techné” es todo producto de la habilidad técnica del ser humano.
• Incluía tanto la pintura, escultura y arquitectura como todos los tipos de artesanía.
Techné (Τέχνη)
• “Maestría”: “Ars”. Arte y destreza de hacer y enseñar algo.
• Capacidad de hacer cosas mediante la manipulación de útiles según técnicas precisas que transforman unos materiales.
• Acto consciente• Guiado por normas• Requiere de un conocimiento previo adquirido con
esfuerzo mental (éste esfuerzo es lo que más se valora)• Perfeccionable mediante la práctica manual• Actividad manual e intelectual
En el concepto de “Techné”, como proceso productivo, intervienen tres factores
MaterialesNATURALEZA
ConocimientoTRADICIÓN
ArtistaHABILIDAD
La división de las artes
El concepto de Bellas Artes no existía en Grecia en el sentido moderno.
La división más lógica de las artes era para ellos la de “artes liberales” y “artes serviles”. Las primeras requerían del intelecto y las segundas también del esfuerzo físico. Las liberales eran consideradas infinitamente superiores.
La música sería arte liberal, la pintura o escultura serviles.
Historia de las Ideas Estéticas y de las Teorías Artísticas I
Prof. David García Cueto
Año Académico 2015-2016Grado de Historia del Arte. Grupo B
Tema 2La Estética en la cultura griega
LA GRECIA CL ÁSICA: PITÁGORAS, LOS SOFISTAS Y
SÓCRATES
La Grecia Clásica, siglos V-IV a.C.
• Época de máximo esplendor, progreso social y gran avance en las artes y las ciencias.
• Las identidades doria y jonia penetran en la ciudad de Atenas, fundiéndose en una sola. Atenas será el epicentro cultural de Grecia.
• En las artes, triunfa el clasicismo, marcado por la mesura, la armonía y el equilibrio.
LA ESTÉTICA CLÁSICA: PITÁGORAS
• Filósofo y matemático griego nacido en el 569 a.C en la isla de Samos y muerto en la colonia de Metaponto (Magna Grecia) en el 475 a.C.
PITÁGORAS Y LOS PITAGÓRICOS
• Pitágoras y sus seguidores, los pitagóricos, formaron una comunidad de tipo moral y religioso, aunque también investigaban en las matemáticas.
• Su idea sobre el mundo, que creían construido matemáticamente, influyó en su pensamiento estético.
• No hablan en sí de la belleza, sino de la “armonía”, que es una cualidad del cosmos. La entienden como la unión equilibrada de dos elementos de naturaleza distinta.
• Esta armonía es un sistema matemático que depende del número, de la medida y de la proporción.
La concepción numérica de la
“armonía”entronca con el
uso del canon en las artes plásticas
La “Música de las esferas”
Los Pitagóricos, la música y la contemplación
• Los seguidores de esta escuela defendían que la música podía ayudar a liberar el alma de los humanos, que se encuentra atrapada en el cuerpo por el peso de los pecados.
• Defendieron igualmente la importancia de la contemplación , que conduce al conocimiento de quien la practica. Abren así las vías a la consideración del espectador de la obra de arte.
Fyodor Bronnikov, Los pitagóricos celebran el amanecer.
LOS SOFISTAS
LOS SOFISTAS
• Denominación dada a un grupo de filósofos activos en Atenas en el siglo V a.C. (sophós: sabio)
• Precedentemente, el objeto principal de la filosofía era el cosmos . Ellos la reorientarán hacia la consideración del hombre y la sociedad.
• El pensador más destacado de este colectivo fue Protágoras (481-411? a.C.).
• Se ocuparon principalmente de la ética, el derecho y la religión, aunque afrontaron algunos problemas relativos al arte.
Los Sofistas y la Belleza
• Para ellos, la belleza “es lo que produce placer por medio del o ído y de la vista ”. Defienden así una fórmula sensualista y hedonista frente a la belleza moral.
• Su principal aportación fue la defensa de la relatividad de la belleza.
La relatividad de la belleza
• Ejemplo: el tatuar el cuerpo es considerado en Tracia como un adorno, pero en otros lugares es un castigo para los reos.
Los Sofistas y el Arte
• El arte es un producto del hombre, pero solo es arte si está guiado por la intención , no por la casualidad.
• Distinguen las artes útiles (artesanía) de aquellas que proporcionan placer (escultura, poesía).
SÓCRATES
• Filósofo ateniense, (470-399 a.C.), hijo de un escultor, fue uno de los pensadores más relevantes de la antigua Grecia, así como el maestro de Platón. El estudio del ser humano como individuo y como ser social fue su principal tema.
• Paradójicamente, fue condenado a muerte por despreciar a los dioses y corromper los ideales de la juventud de Atenas.
J.L. David, La muerte de Sócrates, 1787.
EL MÉTODO SOCRÁTICO
• Sócrates formuló como medio para alcanzar el conocimiento la mayéutica (dar a luz). Basada en el cuestionamiento, consiste en interrogar a un individuo hasta que éste, por sí mismo, alcance sus propias conclusiones.
• El alma humana está “embarazada”, y sólo un filósofo puede ayudarla a “dar a luz”.
• Significativamente, su madre fue partera.
La belleza en Sócrates
• Conocemos su pensamiento estético gracias a Jenofonte y su obra Recuerdos de Sócrates, Libro III, capítulos 8 y 10.
• Las cosas son bellas si sirven a su fin : “Todas las cosas son buenas y hermosas para lo que vayan bien y malas y feas para lo que vayan mal”. Inicia claramente la noción de kalokagathía .
• Por otro lado, se aleja de la idea de una belleza exclusivamente formal propia de los pitagóricos y sofistas, al reconocer la existencia de la belleza espiritual . Ésta depende de la expresión del alma de cada individuo.
El pensamiento artístico de Sócrates
• Afirmó que las artes plásticas tienen un elemento que las diferencia de otras, y es que imitan lo que ya existe en la naturaleza: “la pintura es una representación de lo que se ve”, decía Sócrates al famoso pintor Parrasio.
• Reflexiona sobre la idealización del arte: “Al reproducir las figuras hermosas, como no es fácil encontrar a un hombre que tenga todo irreprochable, reuniendo de muchos lo más hermoso de cada uno, hacéis así que parezcan hermosos los cuerpos enteros”.
• Admite que el arte no representa sólo el cuerpo, sino también el alma.
• Policleto, Doríforo.