JJ MOROSESPACIO Y CIRCULOS

Círculo alfa2014

Órbitas de una transformación constanteUna mirada sobre la obra reciente de JJ Moros

JJ Moros es un artista de amplia trayectoria que ha desplegado valiosos ejercicios dentro de la escena artística nacional e internacional. En estos campos se consolida desde los años ochenta por el invalorable acabado de su trabajo creativo, unido a la evolución constante de diversas conexiones narrativas con el hierro como material formal, elemento con el que construye, repliega, perfora y distiende una amplia geodesia de dinámicas metáforas que recrean nuevas apreciaciones espaciales, en cada uno de los distintos ambientes donde se insertan sus piezas. En su obra, la estructura interna expande un diálogo especial con las variables del afuera: vocabularios, índices, colores, esquemas inversos y líneas visuales que se apropian del entorno para modificar sus propios ordenamientos, atrapando y desajustando la memoria y la percepción de aquel que observa.

Heredero de la tradición moderna, la pasión por la escultura surgió a muy temprana edad consolidando un camino que lo conecta con las trayectorias de nuestros grandes maestros, no solo por los lugares recorridos en el proyecto artístico personal, sino también por el surgimiento de una conexión particular que desde los territorios del joven autodidacta se perfiló hacia el futuro como la edificación profesional de una sensibilidad indetenible, empalmes con el entorno, lectura de atajos y apropiación de variables, deliberaciones internas y externas con esa necesidad dentro del arte que se volvió camino, destino y vida. Así, desde las inquietudes de la infancia tenemos hoy la obra de un creador con más de veinte galardones y distinciones honoríficas que lo han convertido en una referencia vital dentro de la escultura contemporánea en Venezuela.

En la muestra que hoy se presenta en los espacios de Beatriz Gil Galería, es la figura del círculo el centro de acción de los distintos relatos que se van entretejiendo en todo el recorrido: ruedas, curvas, desvíos, circulaciones e insinuaciones de una materia, que se levantan y van anclando rutas de entrada y de salida; módulos sinuosos que al tiempo que se unen también se dispersan. Entre las series exhibidas se encuentran propuestas como la pieza Cagua del año 1995, círculo gris anclado al piso que constituye una de las primeras ruedas con las que profundizó en la circularidad de los componentes y sus distintas posibilidades. Junto a ella descubrimos conjuntos de la producción reciente como los Rines, las Caligrafías, los diálogos entre Pares y Tríos, las Columnas fraccionadas, los elementos Alfa y Beta o el juego poético de las Rimas; a estas metáforas radiales las acompañan las hendiduras, los quiebres, los salientes, los filos y las profundidades que se abren en piezas como Silabario, armazón permanente y estructura sin fin del artista que se eleva en el espacio como un políptico de doce elementos.

Su destino es rehacerse cada vez y reconstruir en su momento infinitas combinaciones que culminan en el crecimiento constante de un vocabulario dilatado, tan efímero como eterno. Allí el creador despliega el vasto repertorio sinfónico de los elementos de trabajo que lo han acompañado durante estos años: códice sereno y testimonio vital de un texto infinito que surge entre el artista y la materia, y que JJ Moros ha transformado para el espectador, en obra.

Lorena González I.

Rueda rueda2015

Trío de ruedas2014

Círculo beta2014

Doble rueda 2014

Tres, uno sobre dos.2014

JOSÉ JESÚS MOROS MANZO

1950, Caracas, Venezuela. Vive y trabaja en Maracay. Estudió dibujo y expresión plástica en las escuelas Cristóbal Rojas de Caracas y Rafael Monasterios de Maracay. Es Médico Veterinario (UCV 1972). Expone desde los años setenta, ha realizado más de veinte exposiciones individuales en destacados espacios, entre ellos los museos Mario Abreu de Maracay, De la Cultura en Barquisimeto, Sofía Ímber en Caracas; el Centro Bellas Artes de Maracaibo, el Centro Venezolano de Cultura en la Embajada de Venezuela en Bogotá; las galerías Artehoy, Graphic CB/2, La Cuadra y Artepuy en Caracas.

Ha participado en numerosas muestras colectivas, entre otras: Volúmenes Imprevistos en la sala de exposiciones CANTV en 1991; Cosecha 97 en Grupo Li Centro de Arte en Caracas; Dimensiones Variables en la Galería de Arte Nacional en el 2000; Retomando el volumen, en los museos Alejandro Otero y MACZUL en 2005 y Esculturas íntimas para un espacio público en BBVA Fundación Provincial en Caracas.

Participa con regularidad en los principales eventos de confrontación del país, entre ellos 23 ediciones del Salón Bienal Arturo Michelena del Ateneo de Valencia; los Salones Nacionales de Aragua, Caracas y Barquisimeto; las Bienales de Mérida, Cagua, Guayana, Oriente, Puerto la Cruz, Maracaibo y Narváez en Margarita.

Ha participado en Ferias y muestras colectivas internacionales en Bogotá, Miami, Quebéc y los Ángeles; en simposios en Culiacán, México y San Pierre de Chartreuse en Francia; así como en diez ediciones del Concurso de Escultura Monumental en Nieve del Carnaval de Quebec en Canadá.

Entre otras distinciones ha recibido el Gran Premio Mario Abreu en el 38 Salón Nacional de Arte Aragua 2013; el Premio Omar Carreño mención escultura 2013, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Venezuela y la AVAP; el Gran Premio Arturo Michelena (Bienal 66, 2012) del Salón Bienal Arturo Michelena del Ateneo de Valencia; el Premio AICA 2012 Artista Consagrado otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela; el Primer Premio (dos veces: 2009 y 1990) para escultura de la Bienal Ciudad de Maracaibo; el Premio Municipal de Artes Visuales obra tridimensional del Concejo del Municipio Libertador, Caracas (1998); el premio «Francisco Narváez» (en tres oportunidades: 1997, 1996 y 1995); el Premio FAMA, en su primera edición para artes visuales, de las Fundaciones Polar y Gran Mariscal de Ayacucho (1994); el Premio para escultura de la Bienal de Puerto la Cruz (1991); el premio «Antonio Herrera Toro» (1988); el Primer Premio de Escultura en el Salón Aragua de Maracay (Dos veces: 1987 y 1985) y el Segundo Premio para escultura de la Bienal Ciudad de Maracaibo (1984)

Obras suyas forman parte de colecciones públicas y privadas, entre las que destacan las de la Galería de Arte Nacional, el Museode Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Museo Alejandro Otero, el Museo de Barquisimeto, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL, el Museo Mario Abreu de Maracay, el Centro Bellas Artes de Maracaibo, la Galería Municipal de Puerto la Cruz, la Fundación Newman, la Fundación de Empresas Polar, la Fundación Banco Mercantil, el Banco Mundial y la Secretaría de Cultura del estado Zulia.

Dúo sustracción(tres elementos)2014

Rimas (Tríptico)2014

Rueda rueda201550 Ø x 10,5 cmHierro soldado

Círculo alfa201480 Ø x 5 cmHierro soldado

Círculo beta201480 Ø x 5 cmHierro soldado

Doble rueda 201475 x 112 x 10,5 cmHierro soldado

Tres, uno sobre dos.2014 55 x 125 x 12,5 cmHierro soldado

Trío de ruedas201445 Ø x 5,5 cm c/uHierro soldado

Rimas (Tríptico)2014 40 Ø x 7 cm c/uHierro soldado

Columna fraccionada(Políptico - cuatro elementos)2014 40 Ø x 11 cm c/uHierro soldado

Rin I201455 Ø x 10 cm Hierro soldado

Rin II201455 Ø x 16 cm Hierro soldado

Rin III(apernado) 200940 Ø x 10 cm Hierro soldado

Esquinero (apernado)200916 x 108 x 16 cmHierro soldado

Cagua19949 x 55 Ø cmHierro soldado

Caligrafía V201436 x 135 x 27 cmHierro soldado

Silabario(Políptico - 12 elementos)201424 Ø x 5,5 cm c/uHierro soldado

Dúo sustracción(tres elementos)201466 x 110 x 10,5; 22 x 49 x 10,5 y 5 x 49 x 10,5 cmHierro soldado

Bifronte201568 x 50 x 10,5 cmHierro soldado

Lista de obras