La característica principal delos escultores cretenses es elrealismo y así en Knossos seencontró un vaso de piedrasen forma de toro. Lascabezas de toro en estuco,de idéntica procedencia, sontambién típicas por su vigor.

En las creencias de Creta estápresente el Egipto y laMesopotamia. En estaescultura la fecundidad y lamaternidad son parte esencialy sus dioses recuerdan, encuanto a su representaciónantropomórfica, a losasiáticos.

Diosa de las Serpientes.Esta figura se denomina laGran Diosa Madre y esuna deidad de granfuerza. Es una diosa de lafertilidad. Se encontraronvarias esculturillassepultadas y rotas, por loque se piensa que era unritual.

Cabeza de Toro de Knossos",muy típicas del arte cretense,basado en la leyenda delminotauro y del laberinto deCreta. El minotauro era unhombre con cabeza de toroque se escondía en ellaberinto, y que seráderrotado por Eneas. El torose convierte así en animalsagrado para esta cultura.

Ídolos de las Cícladas pertenecena la temprana edad de bronce.Son figuras de cuello largo ycónico sobre el que se apoya lacabeza en la que apareceúnicamente por la nariz, losbrazos se sitúan horizontalmenteante el cuerpo o cruzadas bajo elpecho y la región pubianaadquiere forma triangular.

En la orfebrería deKnossos las figuras delleón, del ánade y delpez, llegan a tenerformas redondas.Pieza fundamental deesta orfebrería son losllamados vasos delVafio, en estas piezasaparecen relieves conla cacería del torosalvaje

Lo más importante fue elrelieve decorativo como elde las leonas de la Acrópolisde Micena. Este relieve estaesculpido en piedra calizaoscura; las caras de losanimales fueron de bronce ysu realización indica lafuerza que el escultorintento darles.

Los Sellos de Oro",aparecen en las cámarasmortuorias. Escenas enforma de espiralesespirales que muestran elculto a los árboles

sagrados.

“Las Espadas suntuarias",aparecen en las tumbasde fosa, labradascuidadosamente conescenas de caza, culto,competiciones, animales.

Las máscaras de oro"encontradas sobre los cráneosde los reyes enterrados, datande la segunda mitad del sigloXVI a. Cto. No son retratos ensentido estricto, pero siaparece cada máscara conrasgos diferentes. Destaca la"Máscara de Agamenón", en laque ya se ven rasgos típicosdel futuro arte griego. Rostrosrígidos, marcando mucho los

ojos.

Toman de Creta lacerámica, que sedesarrolla principalmenteen el siglo XII a. Cto., sonmás chatos, y los decorancon imágenes deguerreros en el cuerpo delvaso, lo que luegoveremos en la cerámicaclásica griega.

ÍDOLO EN PSI.Los ídolosmicénicos son figuras muyesquematizadas,especialmente en la zona delcuerpo que se representa pormedio de un simple cilindro.El rostro, sin embargo, es másdetallado con grandes ojospintados y nariz pronunciada.

Gracias al buen estado de

conservación de la cerámica,

podemos conocer con mayor

detalle la evolución artística

de la cultura minoica. Esta

jarra, procedente de Akrotiri,

pertenece al llamado estilo

naturalista, que se

caracteriza por la

representación de motivos

vegetales y animales

sobre fondos claros.

La escultura tuvo comoprotagonista al serhumano.

El material que seempleo; en un principio lamadera, sustituida mastarde por la piedra. Losbrazos aparecen pegadosal cuerpo, el rostro juvenillas actitudes teniendo a larigidez.

Los pliegues de lavestimenta están en líneasparalelas, y el cabello,realizado en trenza, eslargo y pegado a la nucacomo para dar mayorseguridad a la unión deltronco con la cabeza.

En el siglo VI, la técnicaha sido elaborada yfinalmente conseguida.La escuela doria tienepredilección por lasformas vigorosas y elcuerpo humanoadquiere formas casiarquitectónicas.

La jonia influida porOriente, se distingue porrepresentaciones deformas blandas, sensualesy sonrientes. En la escuelaática, ambas tendenciasse aúnan, consiguiéndoseasí la esculturahumanística.

El arte bajo el siglo dePericles, lo mismo que lasdemás formas culturales,llega a su máximaexpresión.

Aplicación del canon debelleza: proporciónmatemática entre lasdiferentes partes delcuerpo. Con elloconsiguen dominar lasproporciones.

Dominio de la anatomía.

Se consigue plasmar el movimiento

Logro de la simetría

Este artista personifica laescultura griega masacabada, pues la forma yel movimiento se aúnanpara expresar elpensamiento, nació en elsiglo V y trabajo enAtenas y Olimpia.

Está considerado comoel máximo paradigmadel clasicismo. Trabajójunto a sus ayudantesy discípulos en ladecoración escultóricadel Partenón.

ARCAÍSMO ESTILO SEVERO CLASICISMO

EVOLUCIÓN DE LA FIGURA MASCULINA

CABEZA DE KUROI ARCAICO

ESTILO SEVERO:

AURIGA DE DELFOS

2º CLASICISMO:

HERMES

HELENISMO: LAOCOONTE

EVOLUCIÓN

DEL ROSTRO

ARCAÍSMO CLASICISMO HELENISMO

EVOLUCIÓN DE LA FIGURA FEMENINA

KORÉ ARCAICA

PRAXITELES: 2ºCLASICISMO

FIDIAS: PRIMER CLASICISMO

HELENISMO: VENUS DE MILO

EVOLUCIÓN

DEL ROSTRO

La escultura secaracteriza durante susdiferentes etapas por elgran realismo. Elrealismo etrusco llega asu máxima expresiónen los sarcófagos, loscuales portan en suparte superior la figuradel difunto.

La esculturaetrusca se creógeneralmente decarácter funerario,pero tambiénexistieronesculturas decarácter religioso ode tipomonumental.

Caballos de Tarquinia.Es lo que queda de uncarro tirado porcaballos que se realizóen el siglo IV. Era partede un alto relieve. Lasfiguras son muyrealistas y dan unagran sensación deprofundidad. Estánrealizados en terracotapolicromada.

La loba capitalina. Se realizó en bronce en el

siglo V. Es poco naturalista, especialmente por el

pelo y las costillas. Probablemente era uno de

esos monumentos que se encontraban a la

entrada de las tumbas, por lo que sería un genio

protector. Hay quien dice que quizá fuera griega.

La Quimera. Se realizó enel siglo IV en bronce.Representa a un animalfantástico con cuerpo deleón, cola de serpiente yparte de cabra. Pese aesto, es muy realista,excepto la melena.

Aparece encorvada ycon la boca abiertapara dar sensación defiereza, puesrepresenta elmomento en el queBelerofonte llega acaballo para matarla.

Guerrero. Es del siglo IV,de bronce. En la manoderecha llevaba unalanza. La coraza está muytrabajada. Lleva lacabeza tocada con uncasco que tiene unasalas con las que secubrían las orejas.

La escultura tuvo un fin

público: dar a conocer a

los héroes romanos, así

como los eventos que

hicieron la gloria de

Roma. Los detalles y la

fidelidad a la realidad son

más importantes que el

respeto de los cánones.

La belleza

convencional del

arte griego se pierde

en favor del

testimonio y la

verdad. Los dos

géneros escultóricos

romanos de mayor

desarrollo fueron el

retrato y el relieve

histórico.

Tiene influenciahelenística y consiguesu mayor florecimientoa partir del siglo II a. deC. Los géneros variaronnotablemente respectoa Grecia y aunque elpanteón helénicocontinuo, seincorporaron otrosmuchos diosesderivados de laconquista.

En la época de la

REPÚBLICA había una

ley Ius Imaginum, que

prohibía los retratos de

personas que no

hubieran ejercido

cargos importantes enla Administración

Evolución del retrato romano

ÉpocaRepublicana(S. VI-I A.C.)

AltoImperio(S. I – III)

BajoImperio(S. IV-V)

Realista Helénico(idealizado)

Simplificaciónhierática

Realista

En esta primera etapa el

retrato se hacía sólo hasta el

cuello, dando el máximo

realce a la cabeza. Se fue

ampliando hasta alcanzar

parte del busto. Estaban

realizados en bronce o en

piedra y se policromaban.

POMPEIO

JULIO CÉSAR

CICERÓN

El retrato oficial se

idealiza, buscando

mostrar la grandeza del

personaje, sobre todo si

éste tiene naturaleza

divina, como el

emperador, aunque sin

perder sus rasgos

individuales ni la

expresión del carácterde personaje retratado.

GALVA

VESPASIANO

TRAJANO

El fino modelado

desaparece, la expresión

del rostro se hace más

intensa, pero se acentúa

la simplicidad y el

hieratismo. Desaparece el

sentido de la proporción yel gusto por el detalle.

DIOCLECIANO

CONSTANTINO EL GRANDE

CONSTANTINO II

(“Thoracatae”

como

“imperator”

o general

victorioso).

“Apoteosica”

retrato del

emperador

divinizado,

semidesnudo y

coronado de

laurel

“PontifexMaximus”

Vestido con lacabeza

cubierta

“Togatae” vestido de

civil o con la clásica toga

patricia.

Su principal aspecto es funerario y esta esculturaestá vinculada a la escultura pagana del bajoimperio; los temas son de la vida futura y existenvarios grupos de sarcófagos.

Se denomina arte paleocristiano al estilo artístico quese desarrolla durante los cinco primeros siglos denuestra era, desde la aparición del cristianismo,durante la dominación romana, hasta la invasión delos pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene sucontinuación, tras la escisión del Imperio, en elllamado arte bizantino.

Los sarcófagos en forma de caja conrepresentaciones en una sola zona: los que tienenun friso y dos zonas superpuestas. Existen otros deforma de bañera y también los que tienen formaarquitectónica o de ciudad.

El sarcófago cristiano tiene su origen en losromanos llamados de filósofos, un tema frecuenteen el sarcófago es el buen pastor, que es unatradición pagana, basada en la leyenda bucólica deEndimión.

Los temas de los sarcófagos se refieren ala vida de Cristo y a escenas del AntiguoTestamento (Daniel entre los leones,sacrificio de Abraham, Adán y Eva, etc.).

Tanto en la pintura como en la escultura, lavaloración de los primitivos cristianos se dirige alsignificado de las representaciones más que a laestética de las mismas. El carácter simbólico seimpone a la belleza formal.