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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION DE MAESTROS GUIA PRÁCTICA - TECNICAS Y EJECUCIÓN MULTIETNICA INDIGENA DE CONCEPCIÓN BASE PARA EL ACORDEON

LIC. GUIDO MAMANI QUISTE DESARROLLO ARTISTICO MUSICAL DOCENTE DE EDUC. MUSICAL ESFM - MIC



EL ACORDEÓN

Descubrimiento y evolución

El acordeón es un instrumento musical de viento conformado por un fuelle que en sus dos

extremos está cerrado por dos cajas armónicas de madera. En la parte de la mano derecha del

acordeón, puede tener varias filas de botones o teclas idénticas a las de un piano, con los cuales

conformaríamos la melodía, y en el lado izquierdo está compuesto por varias filas de botones para

el acompañamiento, con bajos fundamentales y acordes (sistema de bajos estándar).

Históricamente podemos hablar de la aparición del acordeón como tal, en el año 1821, cuando el

berlinés Cristian Friedrich Ludwig Cuschmann construyó un prototipo que se componía de dos

cajas armónicas, fuelle con lengüetas metálicas, diez botones para la mano derecha y dos para la

izquierda. Cada botón controlaba dos notas, produciendo un sonido al abrir el fuelle y otro al

cerrar. Este instrumento pronto se extendió a otros países de Europa, siendo en el año 1829

cuando Cirilus Demian construye en Viena, el primer instrumento que se bautizaría como

acordeón.

A partir de ese momento, surgen numerosas evoluciones, así en 1834 en Alemania, C. F. Uhlig

construyó la primera concertina evolucionando el modelo de Cristian Friedrich. En esa época,

Cirilus Demian, con la ayuda de sus hijos Kart y Ghido dan un nuevo avance en su invención,

presentando una concertina de mayor tamaño. A seguir, Foulon añade las alteraciones, creando el

primer acordeón cromático de tamaño reducido y botones. La evolución del instrumento no cesa,

y en 1854 Malhaus Bauer sustituye los botones por teclas, creando el acordeón piano, al que

denominaban “el piano del pobre”.

H. Bande de Kreflel creó un instrumento de 28 botones para la mano derecha y 23 para la mano

izquierda. Por sus características y sonoridad recibe el nombre de bandoneón. Este instrumento se

utiliza para determinados estilos musicales, principalmente en Argentina donde logró la

preferencia de los intérpretes del tango. En el año 1859 el francés Busson, creó un modelo muy

innovador con escalas cromáticas e introduciendo en los bajos seis filas de botones que incluían:

1.º fila contrabajo o bajo auxiliar, 2.º fila bajo fundamental, 3.º fila acordes mayores, 4.º fila

acordes menores, 5.º fila acordes de 7.ª Dominante y 6.º fila acordes disminuídos.

Años posteriores, los ingleses agrandan el instrumento a 37 teclas con escalas cromáticas y

amplían las escalas en los bajos.

A partir de ese momento, nacen en diversos países importantes empresas fabricantes del

instrumento: Hohner, Paolo Soprani, Dallape, … perfeccionándolo y distribuyéndolo por toda

Europa. Es a partir de 1900, cuando por exigencia de los acordeonistas, aparecen los instrumentos

de 120 bajos y 41 teclas, pero con el paso del tiempo el acordeón se integró con mucha facilidad

en la cultura de los pueblos adaptándose según sus necesidades: así en Francia, se inclinan por el



acordeón de 46 a 53 botones cromáticos en la mano derecha (suelen ser tres filas de notas

cromáticas y dos filas de notas repetidas), en Rusia lo denominan “bayon” donde la disposición de

los botones presenta un orden de agudo a grave.

Es en los años treinta, cuando se pensaba que el acordeón había llegado a su máxima perfección

cuando surge un nuevo modelo llamado Basseti. Este nuevo sistema ha sido otro gran invento que

permite tocar los bajos como acompañamiento melódico, pues los bajos están dotados de unos

registros que cambian los acordes por notas simples. Con este sistema se pueden interpretar

obras clásicas que contengan contrapunto. Este sistema exige gran destreza y un aprendizaje

diferente al acordeón estándar.

No obstante, no podemos afirmar que el acordeón que conocemos en la actualidad es el definitivo

o si continuará su evolución, pero lo cierto es que desde su nacimiento ha conseguido la

aceptación de músicos de los cinco continentes.

Acordeón piano con bajos estándar

Nos centraremos en este modelo de acordeón, dado que por sus características, el acordeón piano

proporciona la posibilidad de tocar la melodía con el teclado y el ritmo con los bajos, armonizados

éstos por acordes mayores, menores, de 7.ª Dominante y de 7.ª Disminuída.

El mercado actual ofrece una gran variedad de modelos, medidas y colores. A la hora de adquirir el

instrumento se ha de tener en cuenta, además de la marca (que nos garantiza una calidad en su

fabricación), cuestiones como la estatura y la complexión del alumno, dado que aprender a tocar

el acordeón con un instrumento no adecuado entraña una dificultad añadida y puede conllevar al

desánimo y al abandono del estudio. La orientación de su profesor o de un acordeonista con

experiencia, puede ayudar en el proceso de

selección del instrumento.

Otras consideraciones como el precio o la

marca del acordeón, quedarán a criterio del

comprador, si bien como en cualquier otro

instrumento, hay marcas emblemáticas, que

nos ofrecerán productos de muy alta calidad

en mecánica y acabados, que redundarán en

una notable y agradable sonoridad.

El fuelle

El fuelle es el pulmón y el alma del acordeón.



Pulmón

Para usar el fuelle correctamente deberemos colocar el brazo izquierdo entre la correa y la caja

armónica de los bajos. Pulsando las teclas o los botones al tiempo que abrimos o cerramos el

fuelle, conseguimos que el aire pase por las lengüetas produciendo los sonidos.

Hay un botón en la parte posterior de los bajos, que se utiliza para vaciar el aire del fuelle sin

emitir sonido.

La postura correcta para tocar con más comodidad y elegancia, será sentados en una silla con

respaldo y sin apoyabrazos, y en la que colocaremos el fuelle ligeramente apoyado en nuestra

pierna izquierda y la parte del teclado en nuestra pierna derecha. Así repartiremos el peso del

instrumento. Al mismo tiempo deberemos cuidar la postura de la espalda, que deberá estar en

posición recta, para evitar cansancio o lesiones.

Alma

A la hora de tocar, conviene abrir el fuelle en forma

de abanico y cerrarlo de la misma manera. La

intensidad del sonido dependerá de la presión que

se le aplique en los movimientos del fuelle. Por

tanto, el acordeonista interpretará la partitura con

el fuelle a través de los matices, convirtiendo una

ejecución lineal en una interpretación del

sentimiento de la obra.

El fuelle pues permite la ejecución y la

interpretación de las obras musicales, por lo que su

correcta utilización es parte fundamental en el proceso de aprendizaje de este instrumento.

REGISTRO DE VOCES

Los acordeones

poseen un número

de lengüetas según

modelos, que

forman las voces.

Éstas se activan a través de los registros, tanto en las teclas como en los bajos, y nos

proporcionarán diferentes timbres que podremos combinar entre sí. En algunas obras de este

volumen, sugerimos el registro más adecuado para su interpretación.



PARTES DEL ACORDEÓN

LA POSICIÓN DEL INSTRUMENTO

POSICÍON DEL INSTRUMENTO EN FORMA SENTADO



Interpretación con la mano derecha Interpretación con la mano Izquierda

POSICIÓN DEL INSTRUMENTO DE FORMA PARADO

Consejos para los estudiantes



Lo primero, te felicito por decidirte a estudiar el acordeón con este método. Ojalá que dentro de

poco tiempo, disfrutes de la música a través de este maravilloso instrumento. Para llevar a cabo

este propósito, vas a necesitar paciencia, dedicación y constancia. Tras años de experiencia, creo

que para aprender a tocar un instrumento musical, la orientación de un profesor es muy

importante; intentar estudiar el acordeón por libre, supone el riesgo de aprender mal, no

satisfacer nuestras pretensiones iniciales y puede que el abandono del estudio.

A partir de ahora los dedos van a desarrollar una labor nueva, y por tanto es necesaria una

preparación inicial mediante los ejercicios y estudios, así como las primeras canciones que te

ayudarán a conseguir una mayor independencia de tus dedos. Al tocar el acordeón, la mano y el

brazo izquierdo realizan tres funciones importantes: tocar la botonera, abrir y cerrar el fuelle y

soportar el peso de la caja armónica de los bajos. Al principio del aprendizaje, no conviene hacer

largos recorridos con el fuelle, para evitar el cansancio del brazo dificultando la articulación de los

dedos. La función principal de la correa de la caja armónica de los bajos es la apertura y cierre del

fuelle. Ésta debe estar ajustada, permitiendo los movimientos de la muñeca hacia arriba o hacia

abajo. Sería un error utilizarla muy holgada o muy ajustada. Las correas de los hombros deben

estar suficientemente ajustadas para evitar que el acordeón se mueva de un lado al otro. La correa

del hombro izquierdo debe estar tres o cuatro centímetros más corta que la del derecho (existen

modelos de correas que vienen ya de fábrica con esas medidas).

Al inicio del aprendizaje, conviene evitar que el alumno se fije únicamente en la digitación de los

dedos en lugar de las notas. Primero identificaremos la nota y después el número que le

corresponda en la digitación. Para lograr una ejecución fácil y correcta de la mano derecha en el

teclado, debemos poner los dedos un poco curvados, el brazo y el antebrazo deben estar situados

al mismo nivel del teclado; nunca detrás del teclado. Además, es necesario adoptar una postura

del cuerpo correcta, que más adelante abordaremos.

Si tocamos notas ligadas o acordes, no se debe cambiar el sentido del fuelle mientras dure el

tiempo de las notas ligadas; en el caso de que la ligadura se prolongue varios compases, se

cambiará el sentido del fuelle al final de uno de los compases, antes de vaciar el fuelle de aire.

Aunque no sea de obligado cumplimiento, conviene respetar la digitación indicada en las

partituras, pues nos facilitará notablemente la ejecución de las mismas. Cuando tocamos una

melodía con notas agudas, se deben evitar tirones con el fuelle para que no entre demasiado aire

en la lengüeta y pueda dañar la afinación del instrumento.

Si utilizamos un instrumento de pequeñas dimensiones que carezca de algunos acordes en la

botonera, se pueden “cambiar” los acordes de 7.ª Disminuída por el acorde menor, y los acordes

de 7.ª Dominante por el acorde Mayor.

Al preparar una pieza para tocar en público, además de estudiarla bien, tenemos que tener en

cuenta la interpretación, porque tocar con una buena técnica es importante, pero no es suficiente;



es necesario transmitir al público el sentimiento y el origen de la pieza. No es lo mismo tocar una

jota gallega, que una jota aragonesa. Cada pieza, por muy sencilla que sea, tiene distintas

características de la tierra que representa. El músico es el intermediario entre el compositor y el

público, por tanto cuando tocamos una pieza tradicional, clásica o popular, debemos trasladar

nuestro pensamiento a los orígenes de la obra que estamos tocando. Solo así conseguiremos una

buena interpretación.

El tocar de memoria es una práctica que todos los alumnos deben llevar a cabo. Esta forma de

tocar nos proporciona una mayor libertad de expresión, al no tener que estar pendientes de la

ejecución: de la melodía, del acompañamiento, la digitación, el fuelle, etc… Así, podremos

interpretar mejor las piezas de nuestro repertorio. Mejor todavía si es en público. Hay alumnos

con más facilidad que otros para memorizar una pieza, pero todos pueden conseguirlo. Lo

importante es empezar con paciencia y constancia. Primero conviene estudiar bien la partitura

que vamos a memorizar. A continuación, tocaremos los primeros ocho compases de memoria. Si

aún no somos capaces de hacerlo, los repetiremos hasta conseguirlo. Así, continuaremos con los

compases siguientes. Solfear la pieza, tocar solo la melodía cantando las notas puede ser de gran

utilidad. Vale la pena intentarlo.

Para facilitar el aprendizaje de un estudio, ejercicio o una pieza musical conviene hacer una lectura

rítmica de toda la partitura antes de empezar a estudiar.

Mano derecha. El teclado

Digitación de la mano derecha

Para tocar el teclado del acordeón, se deberán utilizar los

cinco dedos de la mano derecha, a los que se les atribuye un

número del uno al cinco, según se indica en la figura.

Número de teclas según el tamaño del acordeón



EJERCICIOS PROGRESIVOS: Para la mano Derecha aplicados a las cinco notas.

Invertir el fuelle a cada compás.

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P. terminar



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