escuela de mÚsica entre Ángeles y demonios: anÁlisis...

ESCUELA DE MÚSICA

ENTRE ÁNGELES Y DEMONIOS: ANÁLISIS MUSICAL E INTERPRETATIVO

DE LA INCIDENCIA DEL FORMATO SINFÓNICO EN LA BANDA EPICA

APLICADO A UN RECITAL FINAL.

Trabajo de Titulación presentado en conformidad con los requisitos

establecidos para optar por el título de Licenciada en Música

Profesor Guía

Lic. Roberto Hurtado

Autora

Karen Paulina Noboa Castillo

Año

2018

DECLARACIÓN DEL PROFESOR GUÍA

“Declaro haber dirigido el trabajo, Entre ángeles y demonios: Análisis

composicional e interpretativo de la incidencia de la música sinfónica en la

banda Epica aplicado a un recital final, a través de reuniones periódicas con el

estudiante Karen Paulina Noboa Castillo, en el semestre 2018-1, orientando

sus conocimientos y competencias para un eficiente desarrollo del tema

escogido y dando cumplimiento a todas las disposiciones vigentes que regulan

los Trabajos de Titulación”.

Lic. Roberto Hurtado

C.I.: 1713625299

DECLARACIÓN DEL PROFESOR CORRECTOR

Declaro haber revisado este trabajo, Entre ángeles y demonios: Análisis

composicional e interpretativo de la incidencia de la música sinfónica en la

banda Epica aplicado a un recital final de Karen Paulina Noboa Castillo, en el

semestre 2018-1, dando cumplimiento a todas las disposiciones vigentes que

regulan los Trabajos de Titulación.

Johnny Ayala

C.I.: 171030784-2

DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE

“Declaro que este trabajo es original, de mi autoría, que se han citado las

fuentes correspondientes y que en su ejecución se respetaron las disposiciones

legales que protegen los derechos de autor vigentes”.

Karen Paulina Noboa Castillo

C.I.: 100396364-0

AGRADECIMIENTOS

Agradezco de manera especial a mis

padres y a mi abuela por apoyar de

manera incondicional mis estudios

en esta hermosa carrera musical.

DEDICATORIA

A toda la gente que lucha por sus

sueños a pesar de los estigmas

sociales y de manera especial a

mis seres queridos que ya no tengo

la dicha de tenerlos conmigo.

RESUMEN

El metal sinfónico es un subgénero del heavy metal que nace de la

combinación de elementos característicos de este género, como su formato

(batería, bajo, guitarras distorsionadas), combinados con ciertos colores

esenciales de la música clásica, como sección de cuerdas, vientos, voces

líricas y percusión. Es de dicha composición lo que define el formato de este

género.

Epica es un ejemplo claro del potencial de una banda de metal sinfónico,

plasmando en sus canciones tanto los elementos de la música sinfónica como

los recursos que comúnmente se encuentran en una banda de metal. Esta

investigación se enfocará en esta banda con el fin de evidenciar la incidencia

de la música sinfónica en el metal.

Se hará un análisis de su música con base en la trascendencia de Epica en el

género. Se escogerán cuatro temas de dicha banda para someterlos a un

análisis musical e interpretativo. Finalmente, se seleccionará un repertorio de la

banda Epica, para interpretarlo en un recital final aplicando lo analizado en los

arreglos de los cuatro temas seleccionados.

Estos arreglos presentarán elementos musicales incorporados en nuevas

secciones, que tendrán como nuevo instrumento protagonista a la guitarra

eléctrica. Se elaborarán nuevas líneas melódicas para el formato sinfónico

reducido con el fin de resaltar y aplicar la incidencia que existe dentro de este

género.

La línea de investigación de este trabajo es performance. El producto final será

un recital y brindar una luz de conocimiento, que aportará a la base de datos

existente en el Ecuador acerca del metal sinfónico.

ABSTRACT

Symphonic metal is a subgenre of heavy metal, it is born from the combination

of characteristic elements of this genre, such as format (drums, bass, distorted

guitars), with certain essential colors of classical music such as wind, string and

percussion section and lyrical voices. It’s the mix of these elements that define

the format of this genre.

Epica is a clear example of the potentiality that a symphonic metal band can

have, capturing in its songs both elements of symphonic music and the

resources commonly found in a metal band. This investigation will focus on this

band in order to demonstrate the impact of symphonic music in metal.

Part of the analysis, will be based on the relevance of Epica for this genre. Four

songs of this band will be chosen to submit them to a musical and interpretative

analysis. Finally, the same repertoire of Epica will be interpreted in a final

recital, applying what was analyzed into new arrangements.

The new arrangements will incorporate the analyzed musical elements into new

parts of the song, which will have a new featured instrument, in this case, the

guitar. New melodic lines will be elaborated for a reduced symphonic format

with the means of highlighting and applying its place in this genre.

The line of research of this work is performance. The final product will be a

recital and a shed of light of knowledge, which will contribute to the existing

database in Ecuador about symphonic metal.

ÍNDICE

1. Introducción………………………………………………………………..1

1.1. Antecedentes………………………………………………………..1

1.1.1. Historia del metal sinfónico y sus géneros

antecesores………………………………………………...1

1.1.2. Referentes……………………………………………….....4

1.2. Justificación……………………………………………………….....8

1.3. Objetivos………………………………………………………….....10

1.3.1. Objetivo general……………………………………….....10

1.3.2. Objetivos específicos…………………………………….10

2. Capítulo I. Epica: Contexto histórico, formato

instrumental y discografía……………………………………………10

2.1. Epica………………………………………………………………….10

2.2. Formato instrumental…………………………………………….11

2.3. Discografía………………………………………………………….12

3. Capítulo II. Análisis musical de obras específicas

del repertorio de Epica………………………………………………...13

3.1. Análisis melódico rítmico……………………………………….14

3.1.1. Desarrollo motívico según Hal Crook………………….14

3.1.2. Análisis melódico rítmico de Solitary Ground…………18

3.1.2.1. Observación del análisis melódico

rítmico de Solitary Ground………………………19

3.1.3. Análisis melódico rítmico de Cry for the moon………..20

3.1.3.1. Observación del análisis melódico rítmico

de Cry for the moon……………………………...20

3.1.4. Análisis melódico rítmico de Quietus…………………..21


rítmico de Quietus………………………………..22

3.1.5. Análisis melódico rítmico de Blank Infinity…………….22


rítmico de Blank Infinity………………………….23

3.2. Conclusión del análisis melódico y rítmico de

los cuatro temas seleccionados de Epica…………………23

3.3. Análisis armónico…………………………………………………24

3.3.1. Conceptos básicos de armonía según Claudio

Gabis………………………………………………………24

3.3.2. Análisis armónico de Solitary Ground………………….26

3.3.2.1. Observación del análisis armónico de

Solitary Ground…………………………………...28

3.3.3. Análisis armónico de Cry for the moon………………...28


Cry for the moon………………………………….29

3.3.4. Análisis armónico de Quietus…………………………...30


Quietus…………………………………………….30

3.3.5. Análisis armónico de Blank Infinity……………………..31


Blank Infinity………………………………………31

3.4. Conclusión del análisis armónico de los cuatro

temas seleccionados de Epica………………………………..32

4. Capítulo III. La incidencia del formato sinfónico en

Epica…………………………………………………………………………...32

4.1. La orquesta sinfónica……………………………………………32

4.2. Formato sinfónico en Epica……………………………………35

4.3. El rol de la Orquesta Sinfónica en Epica…………………..38

4.3.1. Análisis de forma de Solitary Ground………………….38

4.3.2. Análisis de forma de Quietus…………………………...39

5. Capítulo IV. Arreglos de los temas de Epica…………….…41

5.1. Solitary Ground……………………………………………………42

5.2. Cry for the moon…………………………………………………..59

5.3. Quietus……………………………………………………………….82

5.4. Blank Infinity………………………………………………………100

6. Conclusiones y recomendaciones……………………………..118

6.1. Conclusiones……………………………………………………..118

6.2. Recomendaciones………………………………………………119

Referencias……………………………………………………………………..120

Anexos…………………………………………………………………………….122

1

1. Introducción

En esta sección se dará a conocer los antecedentes del contexto histórico del

género metal, en donde se hablará del nacimiento del rock y su evolución hasta

la actualidad, además de cómo se desarrolla el metal sinfónico en la escena

musical del mundo.

A su vez se expondrá el justificativo que hace relevante este análisis de

investigación sobre la deficiente información acerca de los elementos

musicales del género. En este punto también se dará a conocer los objetivos:

general y específicos de este trabajo de investigación.

1.1. Antecedentes

1.1.1. Historia del metal sinfónico y sus géneros antecesores

Las raíces del rock están en la era del rock & roll de la década de los cincuenta.

En su forma más pura, el rock & roll tiene un círculo armónico muy reducido de

tres acordes cuyo ejemplo más representativo es Johnny be good de Chuck

Berry, un ritmo de acompañamiento fuerte e insistente y una melodía muy

simple de recordar. En principio, el rock & roll se inspiró en estilos como el

blues, R&B, gospel, country, pop tradicional, como los exponentes que se

mencionarán a continuación.

En los años cincuenta, Elvis Presley grabó una canción llamada That’s all right

mama, que según Jen Viegas es la primera canción de rock & roll de la historia

(Viegas, 2010, párr. 1).

Exponentes como Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard representan al rock

eminentemente “negro”, y con ellos se logra la popularización del rock a gran

escala. Poco después, en la misma década, el rock & roll llega al Reino Unido

con artistas nuevos como Billy Fury, Marty Wilde, Quarrymen (quienes más

tarde se convirtieron en The Beatles) (Chiappe, 2008, párr. 4).

2

The Beatles explotaron sin querer esa imagen de la juventud de la clase

obrera. En sus dos primeros años de fama, no realizaron grandes críticas

estructuradas de la sociedad establecida, sino que hablaron breve, oscura

y epigramáticamente con el mismo espíritu con el que compusieron sus

mejores canciones (Gillet, 2003, p. 30)

Según Jorge Chiappe, en los años sesenta surgen bandas británicas como The

Beatles, The Rolling Stones, The Who, etc., mientras que en Estados Unidos

aparece el “surf rock”, género cuya banda característica son los Beach Boys

(Chiappe, 2008, párr. 5).

Sin lugar a duda, músicos como Eric Clapton, Jimmy Hendrix y Bob Dylan

también se destacan como íconos del rock de esta corriente siendo hoy en día

grupos muy escuchados. A fines de esta década el rock mutó y aparecieron

géneros fusionados como el rock progresivo y el rock psicodélico (Espinoza, A.,

2012, párr. 6).

Empezando los años setenta debutan bandas con nuevas propuestas sentando

las raíces del heavy metal, hard rock, glam rock y rock progresivo; entre ellas

Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, David Bowie. En 1974,

nace el punk rock con la aparición de Ramones, música que se caracteriza por

ser más simple y de menos duración. Por otro lado, la banda de space rock

Pink Floyd, publica el disco The Dark Side of the Moon, convirtiéndose en el

álbum con más éxito en su género (Chiappe, 2008, párr. 7).

En los años ochenta surgen bandas íconos como Toto, Foreigner, Boston,

definiéndose como bandas de rock melódico o soft rock. Michael Jackson,

Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos del rock comercial. Lo que

definió mayormente a esta época fue la aparición de bandas de hard rock y

thrash metal, como: Bon Jovi, Guns n’ Roses, Poison, Europe, Cinderella,

Metallica, Slayer, Megadeth, Sepultura, Pantera, etc (Chiappe, 2008, párr. 9).

3

En los años noventa se desarrollaron géneros como el black metal y el death

metal. En cuanto al rock fusión surgen bandas como: Red Hot Chili Peppers,

Incubus, Rage Against the Machine, Fishbone, Living Colour, entre otras. En el

rock alternativo, el grunge, rock y metal industrial se desarrollan bandas como

Nirvana, Rammstein, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, etc (Chiappe, 2008,

párr. 11).

A partir del 2000, el rock empieza a ser una base para fusionarlo con otros

géneros: el rap metal, garage rock, metalcore, deathcore, rock y metal sinfónico

(Chiappe, 2008, párr.13).

El metal sinfónico es un subgénero del heavy metal. Cuenta con características

tanto del metal como de la música con instrumentación sinfónica, también

llamada culta. En este subgénero se puede evidenciar la presencia de

instrumentos comunes de la música actual como batería, bajo, guitarra

eléctrica; e instrumentos de corte clásico como cuerdas, piano, coros, voces

líricas femeninas bien entrenadas en el canto clásico, y ópera que dan un

sentimiento sinfónico. A estos elementos del metal sinfónico se agrega un

recurso muy conocido en los géneros relacionados con el metal, que son las

voces guturales (Musicándote, s.f., párr. 1-2).

Este género surge a partir de la evolución de otros estilos: el gothic metal

y death metal. La banda sueca Therion, es considerada la primera que

incursiona en el género, después de utilizar una orquesta en escena como

acompañamiento en vivo. Desde 1995, Therion, junto con los músicos

alemanes integrantes de la banda Rage, definió como pauta la música

clásica para contrastar con las melodías estrambóticas y fuertes del rock

(Musicándote, s.f., párr. 3).

A partir de Therion, aparecen algunas de las bandas que se han convertido en

las más características del género en la actualidad. Within Temptation,

Nightwish, Haggard y Rhapsody of Fire son algunas de ellas que surgieron

para consolidar la sinfonía del metal (Musicándote, s.f., párr. 4).

4

Desde el 2000, aparecen agrupaciones relevantes del género como: Epica,

After Forever, Delain, Edenbridge, entre otras. Todas estas bandas imponen su

música posicionándose como las nuevas promesas del metal sinfónico

(Musicándote, s.f., párr. 5).

1.1.2. Referentes

Therion

Origen: Upplands Vasby (Suecia)

Año: 1987

Subgénero: Death Metal, metal sinfónico.

Formato: Batería, bajo, guitarra y voces.

Líricas: Se caracterizan por tratar temas de diversas mitologías y

prácticas como el ocultismo, magia, tradiciones antiguas y escritos.

(Therion, 2014)

Within Temptation

Origen: Holanda (Países Bajos)

Año: 1996

Subgénero: Metal sinfónico.

Formato: Batería, bajo, teclado, guitarras, coros y voz líder (femenina).

Líricas: En ciertos álbumes tratan temas de fantasía combinando con

temas de amor, magia oscura o muerte. En otros abordan temáticas más reales

como la tierra, naturaleza, etc.

(Farrell, 2001)

5

Nightwish

Origen: Pyhajarvi, Kitee (Finlandia)

Año: 1996


Formato: Batería, bajo, teclado, guitarras (acústicas y eléctricas), gaitas,

flautas, coros y voz líder (femenina).

Líricas: Sus letras tratan sobre mitología, fantasía, metafísica y

naturaleza. Esta banda también tiene temas como Passion and the Opera,

Fantasmic, Wishmaster que incluye en sus líricas temas que se asocian con

películas animadas de Walt Disney.

(Nightwish, 2015)

Kamelot

Banda estadounidense de metal progresivo, destacan las voces melódicas muy

claras y fuertes en su interpretación.

Origen: Tampa, Florida (Estados Unidos)

Año: 1992

Subgénero: Power Metal, metal sinfónico.

Formato: Batería, bajo, teclado, guitarra, coros y voz líder.

Líricas: En Kamelot las letras que tratan van por la línea mágica y

fantástica.

(Kamelot Music LLC, 2015)

6

Sirenia

Origen: Stavanger (Noruega)

Año: 2001

Subgénero: Metal gótico, metal sinfónico.

Formato: Batería, bajo, teclado, guitarra y voz líder.

Líricas: Sirenia trata en sus letras temas de historias, cuentos fantásticos

y a veces de problemas existenciales, emociones y estados mentales de las

personas.

(Sirenia, 2016)

Rhapsody of Fire

Origen: Trieste (Italia)

Año: 1993

Subgénero: Power metal sinfónico.

Formato: Batería, bajo, teclado, guitarra y voz líder (masculina).

Líricas: Esta banda hace algo curioso con sus letras, es como ver una

saga. Cuentan una historia épica de fantasía que se entrelaza a lo largo de

todas sus canciones y de sus álbumes.

(Turilli, 2017)

7

Apocalyptica

Origen: Helsinki (Finlandia)

Año: 1993

Subgénero: Heavy metal, metal sinfónico.

Formato: Batería, tres violonchelos.

Líricas: El material es instrumental.

(Apocalyptica, 2017)

Edenbridge

Origen: Austria

Año: 1998

Subgénero: Heavy metal, metal gótico.

Formato: Batería, percusión, bajo, teclado, guitarras y voz líder (femenina).

Líricas: Las líricas de Edenbridge abordan temas relacionados con

religión, historias y cuentos de corte mágico.

(Edenbridge, 2017)

8

Epica

Origen: Holanda

Año: 2002


Formato: Batería, bajo, teclado, guitarras, sección de cuerdas, voz gutural y

voz líder (femenina).

Líricas: Epica en sus letras trata de filosofía, ciencia y espiritualidad.

(Epica, 2017)

1.2. Justificación

Según el análisis de los parámetros tomados en cuenta, se puede decir que en

su mayoría, las bandas más destacadas de metal sinfónico nacen en el

continente europeo en la década de los noventas e inicios de los 2000. Los

subgéneros en común que manejan estas agrupaciones son: metal sinfónico,

heavy metal, metal gótico, death metal y power metal. En cuanto al formato se

mantiene la misma instrumentación en casi todas las bandas, con ciertas

variaciones de elementos de una orquesta sinfónica (batería, bajo, teclado,

guitarras y voz líder femenina) con la excepción de Apocalyptica que posee un

formato instrumental diferente con tres violonchelos y batería. Si se habla de

líricas, la mayoría de bandas analizadas exponen su filosofía, historias

fantásticas, mitologías regionales y espiritualidad según el origen de cada

banda.

Una vez que se encuentra la línea por donde van todos estos referentes, la

banda que se analizará es Epica. La decisión de la investigación se basa en:

Epica es la banda más joven que se analizó, lo cual dará más cercanía a

la época en la que se vive actualmente para el debido análisis.

9

Coincide mayormente con todos los parámetros que se tomó en cuenta

para buscar un común denominador en las bandas mencionadas

anteriormente.

El aspecto musical e interpretativo sinfónico está más presente en los

temas de dicha banda. Esta banda destaca el formato sinfónico en la

mayoría de sus temas.

Epica realizó un concierto en Quito – Ecuador, el 26 de febrero del 2015,

como se puede ver en la publicación del Comercio en el anexo 1. Esto

significa que el metal sinfónico en Ecuador tiene relevancia por la

audiencia que participó de él.

Según Ranker y The Top Tens, plataformas digitales líderes en rankings,

Epica está en el segundo puesto de mejor banda de metal sinfónico

como se puede evidenciar en los anexos 2 y 3.

La música sinfónica en el Ecuador también se involucró con diversos géneros.

Un ejemplo claro es la elaboración de un recital con un estilo parecido al que

Épica maneja en sus presentaciones, interpretado por la banda de hardcore

ecuatoriana Descomunal y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

(OSNE).

Además se ha realizado conciertos con la temática de rock sinfónico en la

capital ecuatoriana en el año 2015, siendo protagonistas de este evento la

Orquesta Sinfónica del Ecuador al mando del director Luis Alberto Castro. En

esta ocasión junto a bandas de metal ecuatorianas como Lachard, Madbrain y

Total Death como se lo puede ver en el anexo 4.

En el año 2017, la OSNE también fue parte de un concierto de metal sinfónico

junto a la banda ecuatoriana Bajos Sueños como se demuestra en el anexo 5.

En el Ecuador han existido eventos en los que los géneros de rock y metal

sinfónico están presentes, mas no se ha hecho una investigación de este tema.

Por esta razón se decidió hacer este trabajo investigativo, para aportar con la

base de datos sobre el metal sinfónico en nuestro país, además de un análisis

musical para la aplicación del formato sinfónico en el metal.

10

1.3. Objetivos

1.3.1. Objetivo general

Elaborar e interpretar arreglos de cuatro temas de la banda Epica en base a un

análisis musical e interpretativo para demostrar la incidencia del formato

sinfónico en el metal.

1.3.2. Objetivos específicos

Establecer una tendencia del uso del formato sinfónico en los temas a

analizar de Epica, para el acoplamiento en cuatro arreglos.

Analizar los elementos armónicos, melódicos y rítmicos que caracterizan

la sonoridad de Epica, para la comprensión del manejo de recursos

musicales e interpretativos del protagonista.

Identificar un proceso para la realización de arreglos en formato

sinfónico que den mayor protagonismo a la guitarra.

2. Capítulo I. Epica: Contexto histórico, formato instrumental y

discografía.

2.1. Epica

En la actualidad, diversos géneros han usado como referencia a grandes

intérpretes como los mencionados en párrafos anteriores, quienes además se

han convertido en una base para el nacimiento de propuestas musicales

innovadoras. Dentro de la escena sinfónica se han fusionado diversos géneros

como el rock o metal, dando como resultado el nacimiento de grandes bandas

como Epica.

Se formó en los Países Bajos en el 2002, llamando rápidamente la atención del

mundo con el debut de su primer álbum The Phantom Agony (2013). Las letras

que Epica elabora se destacan de otras bandas del género, ya que se basan

en un concepto de fantasía -que generalmente maneja la sinfónica tradicional-

y exploran ideas de ciencia, filosofía y espiritualidad (Epica, 2016, párr. 2).

11

Epica fue fundada por el guitarrista, vocalista gutural y compositor Mark

Jansen, tras su salida de After Forever. Aportan también, la voz lírica de la

mezzosoprano Simone Simons e Isaac Delahaye, quien impone los riffs en la

segunda guitarra. El tecladista holandés Coen Janssen, Rob Van der Loo en el

bajo, y Ariën Van Weesenbeek en la batería cierran la conformación de la

banda. A partir del 2005, el sexteto holandés se consideró como la esperanza

exponencial del género, desarrollándose a una magnitud inigualable dentro de

la escena internacional (Epica, 2016, párr. 2).

Siempre tienes que refrescarte y desafiarte a ti mismo, luego simplemente

no te repites. El nuevo álbum es el resultado de la máxima dedicación y

trata de hacer que suene real, directo y puro (Epica, s.f., párr. 7).

Epica lanzará el nuevo álbum The Holographic Principle, la banda pretende

tener la oportunidad de ampliar aún más su fama e influencia alrededor del

mundo (Epica, 2016, párr. 8).

Nos consideramos muy afortunados de poder hacer esto para vivir y

vivir el sueño por el que todos trabajamos duro. Sin embargo,

nuestro principal objetivo sigue siendo divertirse y proyectar esa

diversión en la audiencia para que sigan disfrutando de lo que

hacemos. Y después de eso, la dominación universal (Epica, s.f.,

párr. 13).

2.2. Formato instrumental de Epica

El metal sinfónico nace de dos sonoridades que dan como resultado este

género; la fuerza de una banda de metal común y la presencia de instrumentos

de orquesta que lo caracterizan de más subgéneros del heavy metal. Por

consiguiente se detalla aún más el formato instrumental de la banda de metal

sinfónico Epica tomándolo como ejemplo:

12

Batería – Arien Van Weesenbeek

Bajo eléctrico – Rob van der Loo

Guitarra eléctrica – Mark Jansen

Guitarra eléctrica 2 – Isaac Delahaye

Teclados – Coen Janssen

Voces guturales - Mark Jansen

Voz lírica – Simone Simons

Secciones de coros

Sección de cuerdas

Flauta traversa

2.3. Discografía

Tabla 1. Discografía de Epica

Álbumes de Estudio

The Phantom Agony Junio – 2003

Consign to Oblivion Abril – 2005

The Divine Conspiracy Agosto – 2007

Design Your Universe Octubre – 2009

Requiem for the Indifferent Marzo – 2012

The Quantum Enigma Mayo – 2014

The Holographic Principle Septiembre – 2016

Otros

The Score Septiembre – 2005

The Classical Conspiracy Mayo – 2009

The Solace System Septiembre – 2017

DVD

We will take you with us Septiembre – 2004

Retrospect Noviembre – 2013

13

Singles

The Phantom Agony Octubre – 2003

Feint Enero – 2004

Cry for the moon Mayo – 2004

Solitary Ground Abril – 2005

Quietus (Silent Reverie) Octubre – 2005

Never Enough Agosto – 2007

Chasing the Dragon Junio – 2008

This is the time Octubre – 2010

Storm the Sorrow Febrero – 2012

Forevermore Septiembre – 2012

Unleashed Octubre – 2013

The Essence of Silence Marzo – 2014

Unchain Utopia Abril – 2014

Universal Death Squad Julio – 2016

The Solace System Junio – 2017

Diversos

The Road to Paradise Mayo – 2006

Nota: Adaptado de “Discography”, Epica, 2017, Epica official website.

3. Capítulo II. Análisis musical de obras específicas del repertorio de

Epica.

En este capítulo se analizarán cuatro temas de la banda Epica tales como:

Solitary Ground, Quietus y Blank Infinity del álbum Consign to Oblivion (2005) y

Cry for the moon del álbum The Phantom Agony (2003), con el fin de captar la

esencia musical e interpretativa en estos dos álbumes mencionados.

14

3.1. Análisis melódico rítmico

En este punto se analizará la melodía de la estrofa y coro de todos los temas

seleccionados, con el objetivo de reconocer los intervalos más usados con

relación a la armonía de estas dos secciones.

También se busca reconocer cómo se desarrolla motívicamente la melodía

para la utilización de dichos recursos en las secciones del nuevo instrumento

protagonista. Para esto se dará a conocer ciertas definiciones de desarrollo

motívico según Hal Crook.

Hal Crook se graduó en Berklee College of Music (Boston) con una licenciatura

en Música, con mención en Arreglos y Composición. Fue docente de Berklee

College of Music, Universidad de California en Los Ángeles, y en San Diego.

Fue cofundador de la Escuela de Música de Rhode Island y fundador de la

Escuela de San Diego School of Performing Music. Además de publicar varios

libros como: How to Comp, Comping for Improvisation, Music of Hal Crook y

How to improvise (Crook, 2017).

3.1.1. Desarrollo motívico según Hal Crook

Continuidad.- La relación entre dos o más ideas que tienen al menos un

elemento musical en común: la misma rítmica, las notas de la melodía o la

curva melódica (Crook, 1993).

Figura 1. Continuidad. Tomado de “How to Improvise”, de Crook, H., 1993, p.

86, Boston, Estados Unidos: Advance Music.

Secuencia.- Es la repetición de ciertos elementos musicales con el propósito

de crear continuidad. Pueden ser: secuencia rítmica (la rítmica se repite),

secuencia melódica (la melodía o la curva melódica se repite), o secuencia

melódico/rítmica (ambas se repiten) (Crook, 1993).

15

Figura 2. Secuencia. Tomado de “How to Improvise”, de Crook, H., 1993, p. 86,

Boston, Estados Unidos: Advance Music.

Desarrollo motívico.- Ocurre cuando al menos un elemento musical del

motivo es el mismo o muy similar al motivo anterior, estableciendo continuidad,

mientras que el otro elemento musical cambia para crear algo nuevo. Para que

el desarrollo motívico sea existoso, aquello que es lo mismo entre las dos ideas

y aquello que es diferente debe ser obvio de escuchar (Crook, 1993).

Figura 3. Desarrollo motívico. Tomado de “How to Improvise”, de Crook, H.,

1993, p. 86, Boston, Estados Unidos: Advance Music.

Algunos tipos de desarrollo motívico son:

Transformación melódica (TM).- La forma más común para desarrollar un

motivo según Hal Crook, es repetir la misma rítmica o una parte considerable

de la rítmica del anterior motivo mientras las notas de la melodía cambian.

Cuando se habla de transformación melódica, el desarrollo motívico puede ser

igual de longitud (variación), o más largo (extensión), o más corto

(fragmentación).

16

Variación (VA): El ritmo del motivo anterior se repite en su totalidad

mientras la melodía cambia (Crook, 1993).

Figura 4. Variación. Tomado de “How to Improvise”, de Crook, H., 1993,

p. 87, Boston, Estados Unidos: Advance Music.

Extensión (EX): El ritmo del motivo anterior se repite (a veces también

su melodía o su curva melódica) en su totalidad inmediatamente

seguido de nuevas ideas (Crook, 1993).

Figura 5. Extensión. Tomado de “How to Improvise”, de Crook, H., 1993,

p. 87, Boston, Estados Unidos: Advance Music.

Fragmentación (FR): El ritmo y usualmente la melodía o curva melódica

de una sección del motivo anterior se repite como el único material de

desarrollo motívico. El fragmento puede ser del incio, del medio o del

final de la frase anterior (Crook, 1993).

17

Figura 6. Fragmentación. Tomado de “How to Improvise”, de Crook, H.,

1993, p. 87, Boston, Estados Unidos: Advance Music.

Fragmentación/Extensión (FR/EX): El ritmo y usualmente la melodía o

la curva melódica de una sección del motivo anterior se repite

inmediatamente seguido de nuevas ideas. El fragmento que se toma

puede ser del incio, del medio o del final de la frase anterior (Crook,

1993).

Figura 7. Fragmentación/Extensión. Tomado de “How to Improvise”, de

Crook, H., 1993, p. 87, Boston, Estados Unidos: Advance Music.

Transformación rítmica (TRIT).- Repetir la melodía o la curva melódica

mientras la rítmica cambia.

18

Transposición (TR).- Repetir la rítmica y los intervalos de la melodía mientras

el registro cambia.

Embellecimiento (EMB).- Aumentar o quitar notas a la melodía o a la rítmica

del motivo anterior.

Una vez definido un marco teórico sobre el desarrollo motívico y de la

terminología que usa Hal Crook en How to Improvise, se realizará el análisis de

los temas de Epica usando dicha notación.

3.1.2. Análisis melódico rítmico de Solitary Ground

Figura 8. Análisis melódico de la estrofa de Solitary Ground.

19

Figura 9. Análisis melódico del coro de Solitary Ground.

3.1.2.1. Observación del análisis melódico rítmico de Solitary Ground

Las melodías de las dos secciones enfatizan principalmente los chord tones o

notas de cada acorde (raíces, terceras, quintas, séptimas). Incluso, a excepción

del cuarto compás de la estrofa, todas las notas en el primer tiempo de cada

compás son raíces, terceras y quintas. Ocasionalmente aparecen intervalos de

cuartas, sextas y novenas como notas de paso.

El tipo de desarrollo motívico que más se utilizó en Solitary Ground fue de

transformación melódica (variación, fragmentación y fragmentación/extensión).

También se encontró embellecimiento y transposición en el coro del tema.

20

3.1.3. Análisis melódico rítmico de Cry for the moon

Figura 10. Análisis melódico del coro de Cry for the moon.

Figura 11. Análisis melódico de la estrofa de Cry for the moon.

3.1.3.1. Observación del análisis melódico y rítmico de Cry for the moon

En la melodía del coro se puede notar que los intervalos que están más

presentes en todos los compases son las terceras y las sextas de cada acorde,

intervalos que dan color a la melodía delineando la armonía. En cuanto a la

estrofa, la melodía se mueve por toda la escala en donde también aparecen

tensiones (novenas, oncena sostenida, trecenas) como notas de paso.

La melodía del coro se basa rítmicamente en corcheas con pocas variaciones

de negras y silencios de corcheas, a diferencia que en la estrofa existe más

21

espacio con notas más largas y ciertas variaciones de semicorcheas, corcheas

y negras. Esto da un contraste rítmico entre las dos secciones del mismo tema.

En cuanto al desarrollo motívico de este tema se presencia solamente la

transformación melódica (variación, extensión, fragmentación y

fragmentación/extensión).

3.1.4. Análisis melódico y rítmico de Quietus

Figura 12. Análisis melódico de la estrofa de Quietus.

Figura 13. Análisis melódico del coro de Quietus.

22

3.1.4.1. Observación del análisis melódico y rítmico de Quietus

En las dos secciones los chord tones están presentes todo el tiempo, incluso

en la mayoría de los tiempos fuertes de cada compás encontramos raíces,

terceras o quintas. Para la ayuda del desarrollo de motivos melódicos aparecen

algunas tensiones: novenas, oncenas naturales y sostenidas y trecenas

bemoles. En este tema se usan considerablemente las novenas, y por el

contrario, un escaso uso de séptimas.

En este tema, el desarrollo de motivos incide considerablemente en la

transformación melódica (variación y fragmentación), de manera esporádica se

encontró embellecimiento.

3.1.5. Análisis melódico y rítmico de Blank Infinity

Figura 14. Análisis melódico de la estrofa de Blank Infinity.

Figura 15. Análisis melódico del coro de Blank Infinity.

23

3.1.5.1. Observación del análisis melódico y rítmico de Blank Infinity

En la estrofa de este tema principalmente se encuentran notas de cada acorde

(raíces, quintas y séptimas) y en pocas ocasiones terceras y tensiones como

novenas, oncenas naturales y sostenidas y trecenas. En cuanto al coro, existe

una secuencia melódica en trecillos que pasa mayormente por intervalos de

novenas, terceras, oncenas y quintas.

En Blank Infinity se encuentra una transformación rítmica por primera vez en

los cuatro temas analizados, además de transformaciones melódicas (variación

y fragmentación), en una ocasión sucede una repetición del motivo.

3.2. Conclusión del análisis melódico y rítmico de los cuatro temas

seleccionados de Epica.

Como conclusión de este análisis melódico, se puede decir que la

tendencia es usar chord tones o notas del acorde (raíces, terceras,

quintas y séptimas) para la melodía principal en general.

En cuanto a notas de paso se encuentran frecuentemente tensiones, en

su mayoría novenas.

En los cuatro temas seleccionados existe un contraste rítmico en donde

se puede diferenciar una sección de la otra. Por ejemplo, en la primera

sección existe más subdivisión rítmica, en la siguiente hay más notas

largas o viceversa.

Para el desarrollo motívico se encuentra en su mayoría

transformaciones melódicas especialmente variaciones y

fragmentaciones. En ciertas ocasiones se encuentra

fragmentación/extensión, y muy pocas veces existe embellecimiento y

transposición.

Las melodías analizadas son netamente las que interpreta la voz, por

ser las líneas melódicas principales. Por esta razón, las nuevas

melodías en donde vaya a tener el protagonismo la guitarra tendrán

estas características (pocos saltos interválicos grandes, líneas más

melódicas y velocidad media.

24

3.3. Análisis armónico

En esta parte se analizará armónicamente la estrofa, el coro y el puente de

cada tema con el fin de reconocer el uso de progresiones armónicas más

comunes. Posteriormente se buscará aplicar este conocimiento en los arreglos,

para realizar rearmonizaciones y crear nuevas secciones en donde la guitarra

sea el nuevo instrumento protagonista.

3.3.1. Conceptos básicos de armonía según Claudio Gabis.

Claudio Gabis es guitarrista, compositor y pedagogo, se lo considera uno de los

fundadores del rock y blues en Argentina. En 1989 se radicó en España, en

donde desarrolló su vida como docente. En 1995 grabó su álbum Convocatoria,

en el que colaboraron varios artistas como: Charly García, Fito Páez, León

Gieco, Joaquin Sabina, Claudia Puyó y Andrés Calamaro (siendo colaborador

en varios discos de los mismos artistas). En 2006 publicó Armonía Funcional,

un reconocido método de enseñanza de música moderna (Fundación Konex,

2015), el cual se tomará en cuenta para dar a conocer ciertos conceptos

básicos de armonía según Gabis:

Acorde.- Dos o más intervalos que suenan simultáneamente forman un

acorde (Gabis, 2009).

Progresiones de acorde.- Es una sucesión de acordes. Una progresión

puede tener pocos o muchos acordes, ser breve o larga y estar

contenida en una tonalidad, varias o ninguna (Gabis, 2009).

Cadencias.- Son progresiones de acordes que implican movimientos

entre diferentes funciones tonales (pasajes de una situación inestable a

una más estable o viceversa (Gabis, 2009).

La escala mayor diatónica se construye sobre la base de una combinación de

siete de las doce notas proporcionada por la escala cromática. A partir de

cualquiera de las doce notas, observando el siguiente esquema de tonos y

semitonos, se puede construir una escala mayor diatónica que tendrá el

25

nombre de la fundamental o tónica que la origina. Por lo tanto se puede

construir doce escalas diatónicas mayores (Gabis, 2009).

Tabla 3. Escala diatónica

T T ST T T T ST

1 2 3 4 5 6 7 8

Nota: Adaptado de “Armonía Funcional”, de Gabis, C., 2009, p. 123, Buenos

Aires, Argentina: Melos.

En la siguiente tabla se muestra la correspondencia entre los grados

cromáticos y diatónicos. Los grados cromáticos se llaman como los intervalos

que hay entre cada uno de ellos y la fundamental (Gabis, 2009).

Tabla 4. Grados de una escala mayor diatónica

Símbolo Grados cromáticos Grados diatónicos o

naturales Tonos

1 Primera o fundamental Primer grado (Fundamental) -

b2 Segunda menor ½

2 Segunda mayor Segundo grado 1

b3 Tercera menor 1 ½

3 Tercera mayor Tercer grado 2

4 Cuarta justa Cuarto grado 2 ½

#4 Cuarta aumentada 3

5 Quinta justa Quinto grado 3 ½

b6 Sexta menor 4

6 Sexta mayor Sexto grado 4 ½

b7 Séptima menor 5

7 Séptima mayor Séptimo grado 5 ½

8 Octava Octava 6



26

En el sistema diatónico, la triada mayor (I) construida sobre el primer

grado se reconoce auditivamente como tónica estable o centro del

conjunto tonal. Los otros dos acordes que le dan existencia son el

subdominante (IV) que es inestable y tiende a moverse y el dominante

(V7) que es aún más inestable y precisa resolver. La función del

dominante es tensar al máximo la armonía, demanda el retorno a la

tónica (Gabis, 2009, p. 170).

Tabla 5. Los tres estados de la energía armónica

T SD D

I Ii Iii IV V Vi Vii



Una vez definido un marco teórico sobre los conceptos básicos de armonía y

de la terminología que usa Claudio Gabis en Armonía Funcional, se realizará el

análisis de los temas de Epica usando dicha notación.

3.3.2. Análisis armónico de Solitary Ground

Figura 16. Análisis armónico de la estrofa de Solitary Ground.

27

Figura 17. Análisis armónico del coro de Solitary Ground.

Figura 18. Análisis armónico del puente de Solitary Ground.

28

3.3.2.1. Observación del análisis armónico de Solitary Ground

La estrofa, el coro y el puente están en una sola tonalidad, es decir no modula

en ninguna sección. Existe el uso del grado V7 prestado de la escala menor

armónica, en una sola ocasión se usa un dominante secundario que es el V7/V.

En el coro, la progresión tónica-subdominante-dominante es bastante usada

3.3.3. Análisis armónico de Cry for the moon

Figura 19. Análisis armónico del coro de Cry for the moon.

Figura 20. Análisis armónico de la estrofa de Cry for the moon.

29

Figura 21. Análisis armónico del puente de Cry for the moon.

3.3.3.1. Observación del análisis armónico de Cry for the moon

Se usa el quinto grado dominante (V7), prestado de la escala menor armónica.

En el coro se usan en su mayoría acordes de tónica y subdominantes, en el

puente se usa un acorde que está fuera de la tonalidad (bii/V) como nota de

paso a cada compás.

En casi todo el tema se encuentra la esencia del metal debido al uso de power

chords o acodes de quinta con bajo en la quinta de cada uno respectivamente.

30

3.3.4. Análisis armónico de Quietus

Figura 22. Análisis armónico de la estrofa de Quietus.

Figura 23. Análisis armónico del coro de Quietus.

3.3.4.1. Observación del análisis armónico de Quietus

Las dos secciones analizadas están en la misma tonalidad, no modula. Se usa

el V7 prestado de la escala armónica y los grados que se encuentran

frecuentemente son: i, iv, V7, bVI, bVII.

31

3.3.5. Análisis armónico de Blank Infinity

Figura 24. Análisis armónico de la estrofa de Blank Infinity.

Figura 25. Análisis armónico del coro de Blank Infinity.

3.3.5.1. Observación del análisis armónico de Blank Infinity

En las progresiones se usa frecuentemente la secuencia T-SD-D, los grados

que predominan son: i, iv, V, bVI y las dos secciones se mantienen en una sola

tonalidad.

32

3.4. Conclusión del análisis armónico de los cuatro temas seleccionados

de Epica.

Todos los temas analizados están en una tonalidad menor.

Se usa frecuentemente el V7 prestado de la escala armónica para lograr

una resolución más evidente.

Los grados más usados en los cuatro temas analizados son: i, iv, V, bVI

y bVII.

Nunca se usa el V menor, a pesar de ser la calidad dada por la escala

menor natural.

Los cuatro temas analizados son bastante diatónicos, es decir, no se

salen de la tonalidad original. Muy rara vez se usan recursos no

diatónicos como dominantes secundarios.

4. Capítulo III. La incidencia del formato sinfónico en Epica

4.1. La orquesta sinfónica

Orquesta es una antigua palabra griega que significa “lugar de danza”. En

Grecia, durante el siglo V a.C., las obras de teatro se representaban en teatros

al aire libre, llamados anfiteatros. Orquesta llamaban al espacio situado frente

al área principal, destinada a la representación, y que utilizaban tanto el coro

como los instrumentistas (Bennett, 1999, p. 3).

A principios del siglo XVII, se presentaron en Italia las primeras óperas.

Originalmente pretendían ser una imitación del antiguo teatro griego, y por esa

razón se utilizó la misma palabra orquesta para designar el espacio, entre la

escena y el público que ocupaban los instrumentistas. Posteriormente la

palabra orquesta pasó a significar los músicos mismos, y luego, el conjunto de

instrumentos que tocaban (Bennett, 1999, p. 3).

33

Hoy en día se utiliza la palabra orquesta para referirse a un conjunto

relativamente grande de instrumentos que tocan juntos (Bennett, 1999, p. 3).

Figura 26. La Orquesta. Tomado de “Los instrumentos de la Orquesta”, de

Bennett, R., 1999, p. 3, Madrid/España: Ediciones Akal S.A.

La colocación de las secciones de la orquesta en el escenario obedece a

razones prácticas. Los instrumentos de cada sección se agrupan juntos. El

escenario generalmente tiene diferentes niveles de altura, las secciones están

ubicadas de tal manera que se consiga un equilibrio entre los diferentes

sonidos. El director debe poder escuchar cada instrumento, y cada

instrumentista debe visualizar al director (Bennett, 1999, p. 4).

Figura 27. Ubicación de la orquesta sinfónica. Tomado de “Los instrumentos de

la Orquesta”, de Bennett, R., 1999, p. 4, Madrid/España: Ediciones Akal S.A.

34

Es importante recalcar ciertos conocimientos fundamentales acerca de una

orquesta sinfónica.

Una orquesta sinfónica es una agrupación instrumental de grandes

proporciones, conformada por cada una de las familias de

instrumentos (cuerdas- vientos- percusión) que cubren un amplio

registro, desde el más agudo (piccolo) hasta el más grave

(contrabajo) y que tienen la facilidad de combinarse para interpretar

música sinfónica (Lovato, 2013, p. 15).

Los elementos de una orquesta sinfónica son:

- Familia de cuerdas (frotadas, pulsadas y percutidas).- Violines, violas,

violonchelos y contrabajos.

- Familia de vientos (metales, maderas).- Piccolo, flauta, clarinete, oboe,

corno inglés y fagot.

- Familia de percusión (altura definida e indefinida).-timbales, tambores,

marimba, triángulo, maracas

(Lovato, 2013, p. 19).

Cabe recalcar que el formato de cada orquesta cambia su instrumentación

dependiendo de ciertos factores y se crean nuevos subgrupos, por ejemplo

para la música de cámara.

La orquesta sinfónica forma parte de la cultura de diversos países en el mundo

con representaciones como: la Orquesta Filarmónica de Berlín, o la de Viena,

que son símbolos emblemáticos y sumamente tradicionales. En otros lugares,

como Estados Unidos, la orquesta sinfónica de Chicago y la filarmónica de

Nueva York han sido galardonadas y reconocidas a nivel mundial.

Una orquesta sinfónica generalmente está constituida por varias familias de

numerosos instrumentos como se ha mencionado anteriormente. Pero al

mismo tiempo (bien por propia voluntad o por presiones económicas) se

35

pasaron al extremo opuesto y empezaron a escribir para orquestas mucho más

reducidas (Bennett, 1999, p. 70).

Las orquestas de tamaños reducidos (entre doce a veinticinco músicos) son

conocidas como orquestas de cámara (Lovato, 2013, p. 15). Epica usa la

orquesta sinfónica completa en ciertas presentaciones, mientras que en otras

(como se muestra en el anexo 1) usan un formato reducido o incluso recursos

más económicos como secuencias.

4.2. Formato sinfónico en Epica

A continuación, se mostrarán dos tablas en donde constan los nombres de los

miembros del coro y músicos invitados en la sección de cuerdas que utiliza

Epica para lograr la sonoridad en sus diferentes álbumes.

Tabla 6. Miembros del coro de Epica

MIEMBROS DEL CORO

Álbum Soprano Alto Tenor Bajo Backing

Vocals

The

Phantom

Agony

Amanda

Somerville –

Annie

Goebel

Bridget

Fogle –

Cinzia

Rizzo

Previn

Moore

Melvin

Edmondson

Amanda

Somerville

Consign to

Oblivion

Bridget

Fogle –

Linda van

Summeren

Amanda

Somerville –

Annie

Goebel

Previn

Moore –

Andre

Matos

Melvin

Edmondson

36

The Divine

Conspiracy

Bridget

Fogle –

Linda van

Summeren

Amanda

Somerville –

Cinzia

Rizzo

Previn

Moore

Melvin

Edmondson

Amanda

Somerville

Design

Your

Universe

Bridget

Fogle –

Linda van

Summeren

Amanda

Somerville –

Cloudy

Yang

Previn

Moore

Melvin

Edmondson

Amanda

Somerville

Requiem

for the

Indifferent

Laura Macri

– Linda

Janssen

Amanda

Somerville –

Tanja Eisl

Previn

Moore

Christoph

Drescher

Amanda

Somerville

The

Quantum

Enigma

Alfrun

Schmid –

Frederique

Klooster –

Martha

Bosch –

Silvia da

Silva

Marthino –

Annemieke

Nuijten

Astrid

Krause –

Annette

Stallinga –

Annette

Vermeullen

– Karen

Langendonk

Daan

Verlaan –

Koert

Braches

– Ruben

de Grauw

Andreas

Goetze –

Angus van

Grevenbroek

– Jan

Douwes

Marcela

Bovio

We will

take you

with us

Amanda

Somerville –

Leigh Adoff

– Georgina

Chakos

Bridget

Fogle –

Annie

Goebel

Previn

Moore

Melvin

Edmondson

Amanda

Somerville –

Linda van

Summeren

– Annie

Goebel

Nota: Adaptado de “Epica”, Discogs, 2018, Discogs.

37

Tabla 7. Sección de cuerdas de Epica

SECCIÓN DE CUERDAS

Álbum Violín Viola Violonchelo Contrabajo

The

Phantom

Agony

Andreas Pfaff –

Thomas Glockner

– Tobias Rempe

David Schlage

– Marie

Theres Stumpf

Cordula Rohde

– Jorn

Kellermann

André

Neygenfind

Consign to

Oblivion

Andreas Pfaff –

Tobias Rempe –

Benjamin Spillner

Astrid Muller –

Patrick Sepec

– Swantje

Tessman

Jorn

Kellermann

The

Quantum

Enigma

(1) Ben Mathot –

Emma van der

Schalie – Ian de

Jong – Marleen

Wester – Merel

Jonker. (2)

Floortje Beljon –

Judith van Driel –

Loes Dooren –

Vera van der Bie

Adrian Breunis

– Amber

Hendriks –

Mark Mulder

Annie

Tangberg –

David Faber –

Jan Willem

Troost –

Thomas van

Geelen

We will

take you

with us

Karen Dekker –

Lenneke Dijkens

Marleen

Veldstra

Jonas Pap –

Lois van Driel

Pieter Althuis

Nota: Adaptado de “Epica”, Discogs, 2018, Discogs.

38

4.3. El rol de la Orquesta Sinfónica en Epica

En este punto se analizará la forma de dos temas de Epica, con el fin de captar

la función de la sección sinfónica en cada parte de los temas.

4.3.1. Análisis de forma de Solitary Ground

Tabla 8. Forma de Solitary Ground

INTRO VERSO

1 CORO

VERSO

2 CORO BRIDGE CORO CORO OUTRO

INTRO: En esta sección la melodía principal la tienen el piano y flauta

traversa, mientras que las cuerdas van entrando de a poco con un

contrapunto dando énfasis al inicio de la estrofa.

VERSO 1: Al inicio solamente está presente el piano acompañando a la

voz, en la segunda parte de este verso existe un background o fondo de

cuerdas que realza con un motivo el comienzo del coro.

CORO: La sección de cuerdas en el coro está aún más presente con

backgrounds que ayudan a contrastarlo del verso. También existe un call

and response o contestaciones a la melodía principal de la voz con

motivos en modo de secuencia.

VERSO 2: Los backgrounds son más fuertes que en el primer verso, la

flauta traversa refuerza esto con motivos cortos y en ciertas ocasiones

las cuerdas hacen un contrapunto que lleva al segundo coro.

CORO: El movimiento melódico de las cuerdas aumenta con respecto al

coro anterior hay motivos que se parecen, pero con registro más agudo.

Como resultado se obtiene más dinamismo a la exposición de este

segundo coro.

PUENTE: Existe un juego de voces entre las cuerdas graves

(violochelos) y agudas (violines) complementando y reforzando la

melodía de la voz.

39

CORO: La dinámica de los backgrounds es aún más fuerte que los coros

anteriores.

CORO: Se reexpone el coro final con bastante movimiento melódico de

las cuerdas, variación en la melodía principal y el registro de las cuerdas

es más alto.

OUTRO: Baja totalmente la dinámica e intensión de las cuerdas dando

un desenlace con las voces del acorde final.

4.3.2. Análisis de forma de Quietus

Tabla 9. Forma de Quietus

INTRO VERSO

1 PRECORO CORO

VERSO

2 PRECORO INTERLUDIO PRECORO CORO OUTRO

INTRO: El tema inicia con un motivo de piano. Cuatro compases

después entran las cuerdas y la guitarra haciendo la melodía principal

del tema en unísono, mientras que la sección rítmica apoya con una

dinámica fuerte. Al final de esta sección entra la voz principal, en donde

las cuerdas y la guitarra la complementan con una variación del motivo

de la voz.

VERSO 1: La dinámica baja un poco al inicio del verso, dejando a la voz

como melodía principal y a la sección rítmica como base con un poco de

apoyo de las cuerdas.

PRECORO: Sube la dinámica enfatizando esta sección. Las cuerdas

están más presentes haciendo backgrounds con notas largas.

CORO: Las voces son un recurso clave del coro. Las cuerdas y sección

rítmica hacen notas largas que diferencian el coro de las otras

secciones.

VERSO 2: No se diferencia mucho del primer verso, a excepción de las

líricas.

PRECORO: Se diferencia del primer precoro porque existe más

presencia de los coros al final de esta sección.

40

CORO: Es el doble del primer coro, teniendo aún más fuerza en la

segunda parte que da paso al interludio.

INTERLUDIO: La melodía es la misma del intro, en esta ocasión el violín

es quien la interpreta; el resto de la sección de cuerdas hacen un motivo

ascendente que ayuda a subir la intención de la segunda parte.

En la segunda mitad entra la sección rítmica dando fuerza junto con las

cuerdas, y al igual que en el intro termina la melodía de la voz principal.

PRECORO: Las cuerdas apoyan a la misma melodía de los precoros

anteriores, y hay aún más intensidad de parte de la sección rítmica para

ir al coro final.

CORO: No se diferencia mucho de los coros anteriores, aun así se

siente un desenlace por la dinámica que se mantiene alta hasta que baja

al conectarse con el outro.

OUTRO: El outro tiene la misma melodía del intro e interludio, lo que es

variable en este caso es que el intrumento protagonista es la guitarra y

que el motivo se repite dos veces. Los coros hacen pequeños motivos y

la sección de cuerdas apoya a la melodía principal.

41

5. Capítulo IV. Arreglos de los temas de Epica

En este capítulo se presentarán cuatro arreglos de los temas analizados de

Epica, tales como: Solitary Ground, Cry for the moon, Quietus y Blank Infinity.

Se realizarán partituras escritas basadas en el análisis del capítulo II de este

trabajo de titulación. Cada uno de los arreglos está escrita para un mismo

formato: sección rítmica (batería, bajo, teclado, dos guitarras eléctricas),

sección de cuerdas (violonchelo, viola y violín) y una sección vocal (dos

coristas, voz gutural y voz lírica). Además se presenta un cifrado de acordes en

la parte superior de cada compás para dar a conocer la armonía de cada

sección.

118

6. Conclusiones y recomendaciones

En esta sección se dan a conocer las conclusiones y recomendaciones

concebidas durante el proceso de esta investigación. Teniendo en cuenta que

con este trabajo se quiere dejar material para futuras investigaciones acerca

del tema.

6.1. Conclusiones

Al finalizar el presente trabajo de investigación, se puede concluir que es

posible elaborar una metodología de análisis musical y aplicación de lo

identificado a nuevas secciones de temas o arreglos de los mismos.

Para esto fue necesario analizar musicalmente a temas que fueron

seleccionados del repertorio de Epica, en donde se obtuvo conocimientos

relevantes en cuanto a la estructura melódica, armónica y rítmica del género

metal sinfónico.

Otro aspecto importante, es que se logró demostrar la incidencia del formato

sinfónico en Epica. En dos temas analizados se hizo un reconocimiento del roll

de la orquesta sinfónica en cada una de sus secciones.

Después de todo este proceso analítico del trabajo de investigación, se dio

paso a lo creativo. Se elaboró arreglos de los cuatro temas seleccionados de

Epica, en donde existen nuevas secciones que darán protagonismo a la

guitarra y donde se evidenciará los aspectos musicales encontrados en el

capítulo II.

La música sinfónica en el Ecuador también se involucró con diversos géneros.

Un ejemplo claro es la elaboración de un recital con un estilo parecido al que

Épica maneja en sus presentaciones, interpretado por la banda ecuatoriana

Descomunal y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE). Con esta

119

investigación, lo que se quiere es dar continuidad a la escena del metal

sinfónico en el Ecuador.

6.2. Recomendaciones

Para músicos que quieran incursionar en ciertos géneros musicales, aun

cuando no haya suficiente iniciativa local para ello, comprometerse con la

investigación del mismo para dar un impulso a la audiencia que se pueda

alcanzar.

Es muy importante entender la música de interés; escuchar, analizar y

transcribir es lo que se puede recomendar para empezar un proceso creativo

en el que se pueda experimentar con elementos estudiados previamente o con

nuevos conocimientos extraídos del mismo análisis.

Otra recomendación es profundizar en el estado del arte previo a la

investigación, ya que en él se puede canalizar desde los orígenes de cada

género hasta su evolución para una mejor comprensión del tema.

Finalmente, recomiendo cerrar los ojos y sentir la música que hace que

soñemos despiertos, y después arriesgarse a hacer algo por convertirlo en

realidad, pues esa fue la razón de esta investigación.

120

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Viegas, J. (2010). World’s First Rock-and-roll Song Identified. Recuperado de:

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1765139192.html (Traducido por la autora).

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ANEXOS

Anexo 1.

Anexo 2.

Anexo 3.

Anexo 4.

Anexo 5.

escuela de mÚsica entre Ángeles y demonios: anÁlisis...

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