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Escritor@s

Nombre:

Ópera:

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Índice

1. Cosas que debes saber antes de empezar

2. Vocabulario técnico

3. La compañía

4. Plan de trabajo

4.1. Trabajo de co-creación de la historia

4.2. El libretto

4.3. Momentos musicales

5. Tareas antes, durante y después de la

representación

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¡ENHORABUENA!

Has sido seleccionad@ para ser p a r t e d e l

e q u i p o d e e s c r i t o r @ s d e l a S e r e n d i p i t y

Ó p e r a C o m p a n y .

Vuestro objetivo es ayudar en la co-creación de la

historia, transcribir lo principal en el libretto lo antes

posible, y componer la letra de un par de canciones.

Confiamos en tu capacidad de concentración,

compromiso y creatividad en la expresión escrita.

Para disfrutar el éxito en este trabajo necesitas ser

responsable y pensar de manera creativa para

resolver los problemas y retos que te vayas

encontrando.

¡Buena suerte!

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1. Cosas que debes saber antes de empezar. Como escritor/a tendrás mucho trabajo al inicio, al final

de la producción, una vez que hayas entregado el

libretto, básicamente ayudarás a l@s intérpretes y/o

documentalistas y relaciones públicas.

Es tu responsabilidad co-crear la historia y los

personajes junto con l@s intérpretes.

La confianza y el respeto en el equipo darán vía libre a

tu capacidad de expresión y creatividad.

Como escritor/a te coordinarás con tod@s l@s equipos

de trabajo, especialmente con quienes necesitan el

libretto y quienes escriben más (Relaciones Públicas y

Documentalistas)

Tu principal herramienta de trabajo es tu capacidad

para expresar por escrito. Disfruta de la creatividad en

grupo.

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2. Vocabulario técnico

Tema: gran idea que produce emociones fuertes no lo

que pasa en la obra, sino lo que la obra nos dice en

una palabra.

Tesis: punto de vista que se adopta acerca del tema, se

expresa en una frase.

Necesidades: es lo que le da vida al personaje/

motivación para entrar en escena.

Relación: conexión interpersonal entre personajes

Conflicto: problema, obstáculo

Estructura dramática: exposición de la trama:

- escena uno: tiempo, lugar, personajes, acción

desencadenante y desarrollo

- escena dos: tiempo, lugar, resto de los personajes,

acción emergente/crisis desenlace

- escena tres: tiempo, lugar y acción conclusiva

Momentos musicales: en momentos dramáticos

destacados en los que la música hace que la acción

dramática avance

Narración: resumen/lista de acciones y de información

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que irán desvelándose por orden, desde el principio

hasta el final de cada escena Diálogo/Letras texto

hablado o cantado que desarrolla la línea de la

narración

Ensayo técnico: Un ensayo que incide sobre los

aspectos técnicos de la obra, especialmente los pies de

luz y los cambios de escenas.

Ensayo general: El ensayo final antes del estreno, con

vestuario, maquillaje, escenografía, luces y música.

En escena: A la vista del público.

Fuera de escena: Fuera de la vista del público.

Transiciones: Escenas de transición, normalmente

representadas a telón cerrado para facilitar los

cambios detrás, que suceden entre dos escenas

principales.

Subtexto: Pensamientos que los personajes no

cuentan.

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3. La compañía

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4. Plan de trabajo 4.1. Trabajo de co-creación de la historia

Co-creación de la historia junto con l@s intérpretes y

director@s de escena.

A través de improvisaciones y dinámicas teatrales

daréis cuerpo a la historia y a sus personajes.

Investiga y reflexiona que es para ti la amistad, y cómo

se puede relacionar esta con la traición, la venganza y

la violencia. ¿Qué significa para ti la libertad de

expresión? ¿En qué contextos es especialmente

importante?

Lleva tus respuestas al equipo de trabajo y

compártelas.

Esquema de relaciones entre personajes.

Tendrás que comprender a cada personaje, sus

emociones y voluntades en escena. Para ello haz un

pequeño mapa/esquema de qué tipo de relación tienen

entre los personajes. Llévalo y compártelo con l@s

director@s de escena y el resto de intérpretes.

4.2. El libretto

Es el guión de la ópera más completo. En él incluiréis

una breve descripción de cada personaje, las acciones

de los personajes, los lugares y momentos en que éstas

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se desarrollan… El trabajo de equipo es principal en

esta labor.

Podéis grabar los diálogos y después transcribirlos.

L@s diseñadores de iluminación, vestuario, maquillaje

y escenografía esperan el libretto para poder hacer sus

creaciones.

4.3. Momentos musicales

¿Qué situaciones de la estructura dramática tienen

fuerza suficiente para llevar música? Se puede poner

música a cualquier momento de una obra.

A menudo se utiliza la música para realzar:

- un momento reflexivo, pensamientos internos

- picos emocionales, sentimientos fuertes

- características de un personaje

- acciones concretas o giros inesperados en la trama

Encuentra qué momentos de tu historia podrían llevar

música.

A cada uno de esos momentos, ponle un título

provisional, como por ejemplo, “canción de la pelea”.

Metáforas Fíjate en los momentos musicales que

habéis elegido y responde las siguientes preguntas:

- ¿qué sensación transmite?

- ¿cuál es la acción central en este momento?

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- ¿cuál es la necesidad o deseo del personaje o

personajes en este momento?

- ¿qué hace falta subrayar/acentuar/destacar?

Piensa en tres metáforas que el personaje utilizaría

para describir su personalidad en este momento.

Piensa en otras tres metáforas que el personaje

utilizaría para describir la situación en la que está. Usa

una o más de estas metáforas para escribir la letra de la

canción.

¿Cómo hablan los personajes? ¿Cómo se expresaría

cada personaje? Ten en cuenta lo siguiente:

- utiliza frases largas o cortas

- usa palabras sencillas o complicadas

- usa jerga o repite muchas veces algunas palabras

- habla despacio, lento…

Ahora tienes suficiente información para crear las

canciones de los diferentes personajes.

5. Antes, durante y después de la

representación. Podéis ayudar a los equipos que más lo necesiten.

Vosotr@s conocéis la historia al dedillo y esto es muy

importante y valioso.