Es Como Obtener Un Sonido Balanceado En Tu Iglesia El Arte de Mezclar las Voces y la Música

Por Obispo Jorge Guadalupe Iglesia de Dios Región Sur Central

Obispo Dr. Fidencio Burgueño – Obispo Administrativo

Bosquejo: I. Introducción: II. Reconociendo los elementos de nuestro esquipo sonido y sus participantes:

A. Cantantes: 1. Sus voces y sus tipos 2. Características Especiales y/o Personalidades

B. Músico 1. Estilos e instrumentos 2. Características Especiales y/o Personalidades

C. Equipos y elementos básicos de ejecución: 1. Organización: Tarima, Cables, micrófonos, instrumentos, 2. Presentación y ejecución

III. Reconocimiento del Sonido A. Acústica del lugar B. Ecualización y sus estilos

1. Pianos 2. Guitarras 3. Batería y Bajo 4. Voces

C. Efectos D. Niveles de Sonidos

1. Bocinas de Ambiente (hacia el publico) 2. Monitores y sus posiciones 3. Creación de Grupos en la Consola para poder controlar los diferentes elementos de sonido

IV. Organización, Ejecución y Sincronización es la representación de la personalidad del Equipo

A. Organización (Cables, micrófonos asignados por color, instrumentación asignada por grupo, monitores verificados) B. Ejecución: sonido balanceado, prueba de sonido terminada, C. Sincronización: Sonido, videos, proyectores, luces en un organizado/programa organizado para evitar interrupciones. D. La Personalidad del Equipo.

V. Internet, Video, Sonido VI. Conclusión:

I. Introducción: Uno de los cambios más rápidos y exigentes en la presentación de nuestros cultos es la calidad de la música y todos los componentes que le rodean como el sonido, los estilos de proyección como el PowerPoint, Simply Worship y otros programas. Otro efecto exigente es la iluminación y sobre todo EL SONIDO, la calidad con que se escuchan las cómo y como se escuchan. Esta última frase contiene muchos elementos sumamente importantes para el tiempo en que estamos viviendo:

1. “La calidad con que se escuchan” 2. “Y Como se escuchan”

Esto en si son dos elementos importantes, porque? Bueno porque puedo tener

buen equipo, y las personas pueden percibir Buena Calidad, pero a su vez los niveles de sonido pueden ser o muy altos (extremadamente altos) o muy bajos (extremadamente bajos). También puede darse la condición de que la ecualización no sea la apropiada y entonces todo el esfuerzo de la congregación se pierde porque el sonido no es “EL ADECUADO” para las exigencias que tenemos en el mundo de hoy.

“PUES NO HACEMOS EL SONIDO PARA NUESTRO GUSTO Y ESTILO, SINO PARA QUE OTROS PUEDAN ENCONTRAR SALVACION, BENDICION Y GOZO”

Y esto es un universo que hace la diferencia, es otra cosa. Es otro nivel de responsabilidad y nos exige encontrar lo mejor para el Reino, y dar lo mejor para el Reino. Hay un secreto que quiero compartir, he tenido muchos años, muchos en la ministración de la música y todo lo que representa, bueno comencé mi primera intervención en la música de la iglesia a los 7 años y bueno ha llovido mucho! Y la realidad de las cosas es que el que maneja el sonido tiene una influencia muy fuerte en la iglesia, es una sombra como líder, técnicamente nadie lo considera importante en la actividad de los cultos, pero la verdad es que tiene una gran influencia en la ejecución de todas las actividades y proyección de la iglesia. ESO REQUIERE GRAN SENTIDO DE RESPONSABILIDAD Y COMPROMISO CON LA MINISTRACION DE LA PALABRA Y EL DESARROLLO SOCIAL DE LA IGLESIA. Por qué digo lo anterior, bueno sencillo, vivíamos en mundo análogo, hoy somos más que digital. Antes el sonido era mono, hoy el sonido se convertido en un tecnología tan avanzada que no lograríamos encontrar lo ultimo del sonido, pero lo que si sabemos que en un pequeño mp3 podemos oír el mejor sonido que jamás hemos oído y esto ha cambiado la forma y el gusto de las personas en oír todo, la música, los conferencistas, ha cambiado la forma y el gusto de las presentaciones visuales y sonido. El mundo ha cambiado su perspectiva de oír las cosas y esto afecta la presentación de nuestros cultos y eso está en las manos de los que trabajan en sonido.

II. Reconociendo los elementos de nuestro equipo sonido y sus participantes: Entendemos que no todos tenemos $2,500.00 / $5,000.00 para comprar una consola digital de 36 o más canales con todos los módulos incluidos, interfaces para comunicarse con las computadoras, monitores, Wifi que desde el frente cada uno de los músico puedan ajustar sus monitores vía iPhone y/o iPad. Pero si, podemos reconoces lo que tenemos y como sacarle el máximo de ello. La excelencia puede comenzar por allí, reconociendo el equipo que tenemos su capacidad y las personas que lo usan. Así que:

Revisa todos los cables y conexiones que tienes

Revisa el amplificador y sus especificaciones contra las bocinas que tienes y verifica que las bocinas puedan tolerar los amp. De los amplificadores.

Revisa los ecualizadores y sus conexiones, hay que revisar periódicamente todo y mantenerlo en orden (limpios) para que el polvo no penetre a los equipos y comience a producir interferencias en los canales.

Puedes añadir especialmente compresores para las bocinas principales del templo, esto permitirá que los niveles de volumen no hagan distorsión en el sonido cuando todos los sonido salgan para la congregación

1ra Acción: Que es un Compresor? Miremos las figuras primero…

http://youtu.be/z_yBH9MrXK4 Buscalo y escuchalo. http://youtu.be/L5bOJCvVj04 Basic of audio compressors http://youtu.be/GpT3UvjgPvY Como conectar el compressor. http://youtu.be/_TsLwlHjFhA Como funciona Conceptos Basicos. Básicamente un compresor es un equipo que mantiene el balance del sonido al oído del humano, mantiene los parámetros de nivel auditivo para que el oído humano no sufra desniveles en sus funciones. El toma los sonidos bajos y los balancea a un nivel comodo

para el oído humano, si hay sonidos fuertes y altos, los baja para tener el efecto mismo de balance. Una de las cosas importantes en nuestra ejecución como operadores de sonido es que tenemos que considerar las condiciones siguientes:

1. El auditorio que tenemos, cuanto espacio hay, y cuantas personas asisten. 2. La edad de los que asisten. Y esto no solo se refiere a personas mayores sino

también a visitas, si dominan el idioma, si entienden la terminología en la que se habla, es importante que ellos entiendan todo lo que está pasando.

3. Este equipo le ayuda para que automáticamente pueda ajustar las cosas sin tener que estar pendientes.

Por supuesto que, también hay que revisar la estructura de los ecualizadores de acuerdo al lugar donde se hace el sonido. Muchas veces pensamos que algún estilo propio es el adecuado, pero no siempre es asi. Proceso para Evaluación del Ecualizador:

Hazlo en un tiempo de silencio en la Iglesia y sin ruido Busca una música instrumental con alta calidad de sonido digital Lleva a la posición de cero todos los niveles del ecualizador (hast abajo) En la consola pon todos los botones de ecualización por canal en

posición cero.

Comienza primero por el ecualizador a mover desde los extremos el sonido más niveles de sonido más convenientes para el lugar. De los extremos hacia el centro. Generalmente, las dos posiciones del medio del ecualizador no deben pasar del 0dB (si el ecualizador de largas bandas entonces los tres del medio deben mantenerse 0dB.)

Luego que logre escuchar balanceadamente todos los instrumentos con calidad, entonces en el mixer comienzas a darle un poco de forma a la música en general por cada canal. Tienes que tomar un canal a la vez.

o El del predicardor

o Los Cantantes, trabaja sobre uno y luego copia los demás de la misma forma, claro tomando en cuenta el metal de voz de la persona que estará utilizando ese canal.

o Los instrumentos. Una vez ese proceso es terminado es cuestión de ajustar el volumen de la

nave. Recuerda que los monitores tienen una ecualización separada, no es la

misma. Bueno, ahora vamos a los detalles del bosquejo:

A. Cantantes: Cada uno de ellos tiene personalidad y concepto especiales en su ejecución en el cantar. Cada uno de ellos tiene un metal de voz diferente a los demás, y sobre todo un estilo. Cada estilo tiene una ecualización separada.

1. Voces y tipos: en términos de voces, bueno sabemos los diferentes tipo de voces: melodía, soprano, alto, tenor y bajo. Cada una de ellas componen la armonía al cantar, por lo tanto para que se pueda hacer un buen trabajo, hay que constantemente hacer pruebas a capella (sin música) para poder balancear las voces correctamente: por ejemplo, en un grupo la voces en prioridad para armonía es: melodía, alto, soprano, tenor y bajo (en ese orden)

a) Melodía: siempre debe estar presente y/o en primer lugar sobre el sonido, es la que dirige todo. Los músicos deben oírla. b) Alto: debe ir unos 0 dos niveles debajo de la melodía. No puede estar sobre ella. c) Soprano: es una voz fuerte y aguda (frecuencia alta) por lo tanto tiende a sonar sobre todas las demás, su nivel de volumen debe estar controlado para que no apague la armonía del grupo. Por supuesto, su micrófono debe ser particular a su voz, un micrófono de frecuencia alta, eso filtrara su color y metal de voz. d) Tenor: es una voz mediana que debe escucharse entre la primera y el alto para mantener la belleza de la armonía. e) Bajo: por su estructura, su ecualización debe ser un elemento de apoyo a ella, por supuesto no tendrá frecuencia alta muy abierta y los medios deben ser un poco más abierto para que se pueda entender y debe tener bajos (low) más presentes que los demás. Esta voz debe balancear con la soprano, pues hace armonía especial cuando eso sucede. También hay micrófonos particulares para ellos.

2. Características Especiales y/o Personalidades: Cada persona tiene sus características especiales, gusto y modismos (por no decir mañas) su personalidad es importante en el uso del sistema de sonido y esto puede convertirse en una gran aventura y de hecho requiere una continua educación y balances para lograr armonía en el sonido, por lo tanto el técnico de sonido debe aprender a reconocer que es lo mejor para ellos y no cumplir gusto sino ejecutar que es lo mejor para el grupo en general, claro hay que tener profesionalismo para ello, recordando que todo lo que hacemos es para el Reino de los Cielos. Cada uno de ellos deben aprender a buscar su voz en los monitores, pues esto es un problema pues al final los monitores suenan al final más altos que las mismas bocinas de la nave, pues cada uno empieza a requerir que no se oye. Por eso es importante las pruebas de sonido antes de cada culto para evitar este gran error.

B. Músicos: Existen estilos específicos de ecualización de acuerdo a la música, claro que es necesario reconocerlos para aplicar dichas técnicas en el sonido. Recuerde siempre que los instrumentos y músicos esta para acompañar a los cantantes, “no es para sobresalir, ni para hacer competencia, ni opacar los que cantan” Adicionalmente, hay instrumentos que tienen prioridad en la consola y en la amplificación en la nave principal el cual es el siguiente:

1. 1er Piano: Siempre debe estar presente tanto en las bocinas de la nave y en los monitores para los cantantes. Claro que dicho sonido no puede sobrepasar ni la voz principal, ni las demás voces. 2. 2nd Piano: dicho piano es para acompañar y hacer sonidos bases para rellenar los espacios de la música: violines, vientos, órgano, etc. (dicho piano no puede estar más alta que el piano principal) 3. Guitarras Acústica: Es un instrumento de base, debe tener presente en el sonido, pues hace de la música muy bella e inspiradora. Da un balance muy elegante a la música 4. Guitarra Eléctrica: es para llenar espacios vacios de la música y hacer solos. El volumen de dicho instrumento no debe ser jamás más alto que el de piano en ningún tiempo, y mucho menos de las voces. Dicho instrumento da alegría y fuerza a la música. 5. Bajo: Dicho instrumento mantiene el ritmo junto con la batería. Uno de los problemas de sonido con este instrumento es que es muy agudo, y la ecualización del mismo debe buscar puntos medios de sonido, ni muy agudo, ni demasiado sencillo. Tambien otra dificultad con este instrumento son el enlace con las

bocinas y/o subwoofer. Su sonido agudo hace que pueda cubrir todos los instrumentos y crear una atmosfera de ruido sin sentido. Adicionalmente, da una sensación de des-orden en la música y el culto. 6. Batería: Instrumento de total percusión, hay muchos problemas con ella, la acústica del lugar, los micrófonos innecesarios, músicos indisciplinados, y puedo seguir la lista. Es necesario encontrar el balance en el sonido para ella, saber y controlar la acústica del lugar, utilizar las paredes anti sonido. La mejor idea del siglo XXI es cerrarla por completo en un cuarto a prueba de sonido, o paredes transparentes con un techo acústico. De esa manera, se podrá controlar su participación a través de los micrófonos, para ello se necesita un consola adicional de 8 canales donde y la cual va a un solo canal a la consola general, ojo que es necesario si se utilizan la técnica de grupo en la consola, hacer un grupo para ella junto al bajo. 7. Percusión Menor: no en todas las bandas hay percusión menos, ella se compone de congas, bongoes, tambores de menor percusión, panderetas, etc. Al igual que el 2nd piano, dichos instrumentos es para complementar la percusión del bajo y de la batería, generalmente en nuestros cultos cuando hay estos instrumentos compiten con la batería dando una sensación de desorganización. El sonido de ellos no debe sobre pasar a ningún instrumento, solo los bongoes y las congas pueden estar presente en el sonido como background. Dependiendo el espacio, no es necesario ponerle micrófono a todo, un micrófono de ambiente es suficiente. Pero se amerita, entonces ponerle también una consola adicional, al igual que la batería.

C. Equipos y Elementos Básicos de Ejecución: Este tema ya lo tocamos en los puntos anteriores en concepto de instrumentos, bueno los equipos son importantes: Consola, Ecualizadores, Compresores, amplificadores. La organización de todo lo anterior mas el manejo de los elementos adicionales son la garantía de un sonido controlado y exitoso.

1. Organización: Cada cable debe estar apropiadamente identificado. En los micrófonos es mejor utilizar colores fuertes, asi el sonidista puede tener control desde la distancia sin entrar en señales con los cantantes durante el culto. De hecho, es mandatorio que el sonidista sepa y reconozca la voz de todos participantes.

a) Tarima: Como parte de nuestra responsabilidad debemos tener bien arreglada la tarima, evitando al máximo cables e instrumentos que obstaculizan la presentación del predicador y/o pastor

b) Cables: cada cable debe estar bien identificado, bien organizado, evitando a toda costa esta en medio de la plataforma, organizados alrededor de las esquinas de la plataforma, dando una buena presentación a los visitantes. c) Micrófono: ya hemos hablado sobre el particular, la recomendación para unos buenos micrófonos son: Sure, Audio Technical, Sennheiser, AKG. Recuerde que el ratio de absorción de la de voz es importante en un buen micrófono, se llama micrófono unidireccional

(1) Omnidireccinal: La recepción es igual por todas las direcciones.

(2) Bidireccional: Recibe la senal por dos sentidos en la dirección de su eje.

(3) Cardioides: Su respuesta polar tiende a ser directiva, y recibe correctamente las señales procedentes de la zona delantera disminuyendo su sensibilidad a medida que nos alejamos de esta dirección.

http://www.tuelectronica.es/radio-y-television/sonido/microfonos.html

(4) Hipercardioides: Tiene un lóbulo delantero mayor que el trasero.

(5) Unidireccionales: Micrófonos muy selectivos permitiendo captar el sonido de una dirección concreta. Este es el micrófono ideal, pues ayuda en gran manera buen sonido y evita la retroalimentación.

2. Presentacion y Ejecucion : Considera la siguiente estructura y distribución.

Pulpito

Bateria Piano

Bajo Guitarra

Voz Principal

Monitores

III. Reconocimiento del Sonido: a. Acústica del Lugar: Como se puede indentificar que tipo de acústica

tiene el lugar donde estamos, bueno hay instrumentos para lo mismo puede buscar información en www.rationalacoustics.com, pero si no tiene los mismo, hay formas sencillas para hacerlo.

i. Ir al centro del lugar y: palmear duro, gritar duro y ver que tanto eco tiene el lugar.

ii. Reconocer los sonidos: si la tendencia es aguda o frecuencias altas, entonces debemos evitar dichas tendencias en la ecualización de la consola.

b. Ecualización y sus Estilos: i. Piano: la ecualización importante del piano son los tonos

medios del piano. Osea, el centro del piano. Si hay bajo, el piano no debe tener ecualización aguda, solo debe tener presente en el sonido los sonidos medios.

ii. Guitarra: al igual que el piano, no puede tener ecualización aguda, pero debido a su dinámica debe cuidar los sonido y/o frecuencias altas. Lo adecuado son sonidos medios.

iii. Batería y Bajo: por su naturaleza tienen sonidos agudos y/o bajos. Debe ayudarse en modular correctamente esto, de manera que se pueda disfrutar dicha frecuencia. Con un poco de medios en presencia de la ecualización, se entenderá lo que hace el bajo, y la batería. Los demás tambores de la batería deben tener absorbentes, de hecho para ellos para evitar saturación.

iv. Voces: este tema ya se trato en partes anteriores, siempre hay que recordar considerar el metal de voz de los participantes para lograr armonía en las mismas.

c. Efectos: El uso de los mismo son usado en su mayoría de manera incorrecta y quiero dar algunas pautas para ello:

i. Predicador y/o Orador: dicha persona no necesita en ningún momento ningún efecto, lo que si necesita es una ecualización correcta para su voz y el setup adecuado del compresor para no pasar los niveles adecuado para el oyendo. El usar efectos crea un ambiente inconstante y las personas oirán pero no escuchara.

ii. Instrumentos: Cada uno de ellos traen en si algún tipo de efecto, el ponerle efecto aumentara la saturación y no se apreciara el mismo. Batería, no se le debe poner efecto en el sistema general, si es necesario que sea puesto desde su consola, el bajo no lleva del todo, está en el amplificador del mismo el efecto.

iii. Voces: El efecto de la voz se utilizan para darle belleza y forma digital a la misma. Dicha práctica es para que los cantantes encuentren apoyo para su presentación, alargar las notas sin que se sienta la voz cansada. Cuando se trata del tiempo de

adoración, el efecto debe ser minino, ya que el líder del grupo estará hablando entre líneas, si el efecto esta con saturación, las personas no entenderán lo que ellos está diciendo. Por otro lado, si el grupo que le acompañe tiene demás, no se apreciara las voces.

d. Niveles de Sonido: Hoy dia existen aplicaciones de teléfonos para mantener los niveles de sonido en un lugar, iglesia, etc. En iTune y/o Play Store: busque como “SOUND METER” y si necesita algo profesional le recomendamos: Audix Tr40; Earthworks M300, si tiene una computadora en el area de consola puede conseguir medidores de sonido para ella.

i. Bocinas de Ambiente: ellas deben estar sobre el area de la congregación en forma de X, esto es si no tiene bocinas en el centro del lugar. Porque en forma de X, bueno es para que el sonido se cruce y tome mayor cobertura.

1. Ejemplo de bocinas: si se fija en la grafica el sonido crusado y cubre todo el auditorio.

Si desea usarlos en forma directa y/o recta debe buscar el centro de ambos sectores para poder cubrirlos.

2. Monitores y posiciones: dichos monitores siempre deben estar en forma contraria a: los micrófonos para evitar retro-alimentación, para los instrumentos deben ser siempre de frente al músico, esto es para no mezclar los sonidos de los demás monitores y ni tampoco con las bocinas de la nave. Muchas veces, el volumen de los monitores son más fuertes que en si la misma bocina de la nave. Para medir la ecualización y medición del volumen de los mismos debe hacerse eliminando por completo el volumen de las bocinas de la nave. Una vez completado este proceso entonces se procede a balancear y ecualizar las bocinas de la nave, luego se unen ambos sistemas recordando siempre que el que tiene prioridad es el sistema de la nave sobre los monitores. Los cantantes y músicos tienen que aprender a oírse, pues dichos monitores no pueden tener mayor volumen que el de la nave.

3. Creación de Grupos: esto se utiliza para facilitar el control de voces, instrumentos, batería y bajo. Por ejemplo cuando usted tiene los instrumentos a través del sistema, puede utilizar este concepto para controlar los diferentes niveles de sonido sin tener que ir uno por uno. Diferentes grupos si tienes una consola de 36 canales y cuatro sub-menú:

a. Voces b. Pianos c. Guitarras d. Batería y bajo.

La asignación de los mismo se ven en la consola, utilize un grupo para las voces, etc. Al final de las cosas cuando necesite subir el volumen de uno de los grupos, como habíamos hablado antes, solo tiene que subir el grupo.

Durante el taller, estaremos haciendo ejercicios prácticos para su mayor comprensión y/o refuerzo de conocimientos.