20 de abril - 29 de agosto de 2016Edificio Sabatini, Planta 1Programa Fisuras

Erlea Maneros Zabala

Portada / contraportadaExercises on Abstraction, Series V, 2015Tinta china sobre papel offset, 91,5 x 61 cm

Proyecto

Proyecto realizado por el Departamento de Colecciones del Museo

CoMiSariaDo

Beatriz Herráez

CoorDinaCión y gEStión

DE la ExPoSiCión

natalia JiménezSonia Pastor

rEgiStro

Victoria Fernández-layosgloria gotor

EquiPo DE rEStauraCión

Manuela gómezPilar Hernández

MontaJE

CuBiC Montaje de museos

tranSPortE

inte art S.l.

agraDECiMiEntoS

galería CarrerasMugicaredling Fine art

Folleto

CoorDinaCión EDitorial

ruth gallego

tExtoS

Beatriz HerráezCharles W. Woolnough

DiSEño y MaquEtaCión

Julio lópez

traDuCCión

Del inglés al español: Marta Pino (texto de Charles W. Woolnough)

FotograFíaS

Joaquín Cortésromán lores

iMPrESión

Erasonze

Libreto del apuntador

Erlea Maneros ZabalaSala 403 / Un arte para el régimen: ruina y utopía en el sueño de exaltación nacional [bis]

gráFiCoS/MaquEtaCión

gorka Eizagirre Julio lópez lúcia Prancha

EDiCión tExtoS

Marta alonso-Buenaposadaruth gallego Beatriz Herráez Katrina Mohn

iMPrESión

Erasonze

tirada 12000 ejemplares en papel offset Cyclus de 80 gramos

0.

Esta exposición surge de una invitación realizada a la artistaErlea Maneros Zabala (Bilbao, 1977) para desarrollar un pro-yecto específico en torno a los fondos de la Colección del MuseoReina Sofía. La propuesta responde al interés de la instituciónpor la búsqueda de nuevas fórmulas de relación y colaboracióncon los artistas que contribuyan a enriquecer las líneas discur-sivas de la Colección. Para ello, Maneros Zabala ha trabajadocon distintos profesionales vinculados a las más de 21.000 obrasque alberga el Museo. De las conversaciones mantenidas y la in-vestigación desarrollada en los meses previos a la inauguraciónde esta muestra se nutre una nueva producción titulada Sala403 /Un arte para el régimen: ruina y utopía en el sueño de exal-tación nacional [bis]. Además de este proyecto específico, la ex-posición presenta otros trabajos de la artista: la serie deExercises on Abstraction [Ejercicios de abstracción, 2007-2015],y Untitled (The Whole Art of Marbling as Applied to Paper, BookEdges, etc.), 2011-2016.

I.

Entendiendo el nombre del programa –Fisuras– en su sentidomás “material”, como una grieta que atraviesa el Museo, Mane-ros Zabala conecta en su intervención dos salas situadas en eledificio Sabatini: la sala 403, localizada en la planta 4, dedicadaa la exposición de los fondos, y el Espacio 1, ubicado en la planta1, destinado a las muestras de carácter temporal. De este modo,el proyecto se desdobla en dos espacios formulando un nuevoitinerario que se suma(infiltrado)a las lecturas de la Coleccióne invita al espectador a recorrer conjuntamente estas estanciasindependientes.

La sala 403, inaugurada en 2010 y titulada Un arte para el régi-men: ruina y utopía en el sueño de exaltación nacional, estudia elarte realizado en España durante el periodo de la Dictadura através de la producción de artistas como José Caballero (Huelva,1913 - Madrid, 1991), Salvador Dalí (Figueras, 1904 – 1989), JoséGutiérrez Solana (Madrid, 1886-1945), Amando de Ossorio(A Coruña, 1918 – Madrid, 2001) y Joaquín Vaquero Turcios (Ma-drid, 1933 - Santander, 2010). La obra más antigua en este espa-cio está fechada en 1936, año del golpe militar que marca el iniciode la Guerra Civil española; y la más reciente corresponde a 1956,un momento que viene definido por acontecimientos como la or-ganización del Primer Salón de Arte Abstracto Español.

Como figura en el título y en el texto informativo de la sala, estasobras coinciden con un momento de “retorno al orden” y res-ponden a esa “combinación redentora de la ruina y la utopía”propia del contexto histórico. Son piezas que forman parte dela producción de una “vanguardia” de posguerra que aglutinadesde posiciones formales cercanas al surrealismo –salpicadode “esencias de lo español”– hasta referencias al imaginario me-lancólico y a la arquitectura de la pintura metafísica italiana.Además, una de las particularidades que comparten estos artis-tas es su participación en las alianzas frecuentes que se sucedenen el siglo XX entre el teatro y las artes visuales. Unos intercam-bios que se materializan en la producción de bocetos para esce-nografías y dibujos de vestuarios –por ejemplo, los ejecutadospor Dalí o Caballero–, pero también en la construcción de unarealidad que solo podía ser contada al ser “teatralizada” –comoen los paisajes desolados de Vaquero Turcios y Dalí, o en los es-cenarios costumbristas y carnavalescos característicos de lasobras de Gutiérrez Solana–.

Tomando como punto de partida estos materiales, la interven-ción de Maneros Zabala remite a una obra de teatro, y se apoya

Exercises on Abstraction, Series I, 2009Tinta china sobre papel offset, 91,5 x 61 cmMuseo Reina Sofía

Exercises on Abstraction, Series II, 2009Tinta china sobre papel offset, 91,5 x 61 cmMuseo Reina Sofía

Exercises on Abstraction, Series II, 2009Tinta china sobre papel offset, 91,5 x 61 cmMuseo Reina Sofía

en el estudio de los libretos del apuntador. Una forma de escri-tura descriptiva que la artista adopta para aproximarse al con-junto de obras referidas. La pieza está protagonizada por lospersonajes femeninos representados en las obras expuestas enla sala 403, y tiene una duración de veinticuatro horas, comen-zando en la medianoche del 2 de marzo de 2016. Lo sucedido enese espacio y tiempo concretos aparece detallado en un libretoen el que la figura de ese apuntador, que dirige y acompaña a losactores sobre el escenario, ha sido sustituida por la del visitante.Por un lado, el libro o guion técnico propuesto hace referencia alcontexto físico y material del espacio (localización de la escena,iluminación, registros de movimientos), en un gesto que nos re-cuerda lo más evidentey que con frecuencia pasa desapercibido:que el dispositivo museístico afecta a los modos en los que los ar-tefactos y las obras de arte son mostrados determinando nuestrarecepción. Y por otro, más allá del minucioso registro de los as-pectos prácticos o de ceñirse a señalar los protocolos y las reglasinherentes a estos dispositivos institucionales, el texto incorpora“elementos ficcionales”, en un argumento inesperado que esti-mula otras lecturas de esta sala de la Colección.

Maneros Zabala hace uso en la construcción de la pieza de unlenguaje cercano al diseño gráfico. Un lenguaje reducido a la mí-nima expresiónque convierte las imágenes y los espacios en sig-nos y señales desprovistos de cualquier “densidad”. En el planonarrativo, las protagonistas de los cuadros aparecen identifica-das como figuras geométricas que cobran vida y reflexionansobre la objetualización y fetichización de sus cuerpos en lasobras de origen. Traducidas a logotipos, estas mujeres se inte-rrogan sobre sus condiciones históricas y el contexto en el quefueron creadas. A través de esta operación, la obra evoca otrosterritorios regulados por órdenes de carácter geométrico. Desdela sociedad distópica descrita en la novela de culto de A. AbbottPlanilandia (1884), a espacios organizados por señaléticas y

manuales corporativos que permiten a los sujetos contemporá-neos dirimir sus movimientos sobre la superficie de la ciudadglobal. También guiar sus pasos en el interior del museo.

El libreto del apuntador que propone Maneros Zabala invitaa tomar conciencia de la escena de la que formamos parte alingresar en las salas del Museo. Añade al tiempo de la experien-cia como espectador y a las cronologías propuestas por la ins-titución, un tiempo “extra” que corresponde a las veinticuatrohoras en las queesta pieza tiene lugar, en las que “sucede”. Unaintervención que interfiere e impugna los recorridos y las “ma-neras de estar” de las obras en el Museo, también la del visi-tante, posibilitando narraciones nuevas y otros discursos deuna Colección consciente de su naturaleza siempre inconclusay contradictoria.

2.

Igualmente se presenta en la exposición una selección de dibu-jos en tinta sobre papel titulada Exercises on Abstraction [Ejer-cicios de abstracción] que la artista viene realizando desde elaño 2007. Producidos de manera mecánica al sumergir papelesoffseten tinta negra, en las series II, III y IV de estos trabajos seaplican distintas técnicas de marmoleado que originan efectosmuy diversos: ondas, zig zags, espigas… Algunas de estas obrasforman parte de los fondos del Museo.

Los Ejercicios de abstracciónde Maneros Zabala hacen referen-cia (ya desde el título) a uno de los movimientos centrales de lamodernidad canónica del siglo xx: el Expresionismo Abstractonorteamericano (y por extensión, el Informalismo europeo).Modernidad artística e ideología dominante se vinculan en mu-chos momentos a lo largo del siglo pasado. En este sentido,

Exercises on Abstraction, Series V, 2015Tinta china sobre papel offset, 91,5 x 61 cm

la “exportación cultural” del Expresionismo como parte de laspolíticas gubernamentales de los EE.UU. durante la Guerra Fríase ha convertido en un tema ampliamente estudiado y discutido.En la década de los cincuenta el régimen franquista comienza aaplicar estrategias similares de promoción y difusión de las artes.Unas políticas propagandísticas que a través de la produccióncultural intentan normalizar en el ámbito internacional la ima-gen de un país completamente desajustado e irregular en lo po-lítico, preso de una dictadura militar que todavía habrá queesperar casi dos décadas para dar por concluida.

El análisis de las condiciones de producción de las imágenes,observando los contextos en los que estas se generan y losmodos en que se distribuyen, será un tema que vertebre muchasde las investigaciones de la artista. Así, estos Ejerciciosmono-cromos cuestionan la academización de los lenguajes de laabstracción y su instrumentalización política. Otro aspectoimportante en estas serieses su alusión al carácter trascendentee incluso religioso que acompaña a la producción de la abstrac-ción, obras ejecutadas por una subjetividad genial e irrepeti-ble (masculina) que la artista convierte ahora enEjercicios (no“espirituales” sino mecánicos). En detrimento de la noción delo único u original, Maneros Zabala sistematiza su produccióny evoca las técnicas artesanales –el marmoleado del papel –y losoficios tradicionales.

Esta investigación de la producción artesanal será también unargumento recurrente en proyectos como Untitled (The WholeArt of Marbling as Applied to Paper, Book Edges, etc.), 2011-2016, mostrado en la Sala de Protocolo. Un trabajo que se iniciacon la lectura de un libro editado a finales del siglo XIX por unartesano inglés llamado Charles W. Woolnough sobre las técni-cas del marmoleado que se introducen en Europa a través de lasgrandes rutas comerciales abiertas con Oriente. Procedimientos

técnicos de los que se apropian los talleres occidentales, y queterminan siendo identificados según los nombres de los distin-tos países: sea marmoleado español, italiano, francés….

El proyecto de Maneros Zabala apunta asimismo hacia la divi-sión del trabajo y hacia los modos en los que estas habilidadesse verán relegadas a un segundo plano con la implantación delos nuevos procesos de mecanización de la producción. Entrelos detractores más apasionados de ese mundo mecanizadoen ciernes se encuentra un contemporáneo de Woolnough,el escritor John Ruskin. El sociólogo Richard Sennett en suexhaustivo estudio sobre El artesano (2008) proporciona, apartir de las palabras del crítico inglés, una de las definicionesmás ajustadas de esta figura que puede ser también evocada enrelación con el trabajo que nos ocupa: “Para Ruskin el artesanoes un emblema para todos aquellos que tienen auténtica nece-sidad de una oportunidad ‘para vacilar…, para equivocarse’; elartesano debe trascender el trabajo orientado por la ‘lámpara’de la máquina y llegar con sus dudas a ser algo más que una‘herramienta animada’”.

Estos desplazamientos forzosos entre sujetos animados, figu-ras airadas, ensayos, oscilaciones y errores integrados, nos pro-porcionan algunas claves para transitar por los espacios quela exposición ocupa en el Museo, y por el resto de las salas“afectadas”: Planta 1: Espacio 1: Sala 403 / Un arte para el régi-men: ruina y utopía en el sueño de exaltación nacional [bis] /Exercises on Abstraction; Sala de Protocolo:Untitled (The WholeArt of Marbling as Applied to Paper, Book Edges, etc.) / Exerciseson Abstraction; Planta 4: sala 403. Un arte para el régimen: ruinay utopía en el sueño de exaltación nacional.

Página siguienteUntitled (The Whole Art of Marbling as

Applied to Paper, Book Edges, etc.), 2011-2016

Conviene citar aquí otra circunstanciaque, pese a su carácter anecdótico, sirve parademostrar la veracidad de las anterioresafirmaciones y es válida como testimonio afavor de la obra. Durante un viaje por una delas grandes ciudades industriales de nuestropaís, al entrar en una empresa para ofrecersus servicios, el autor se fijó en un individuoque acababa de salir. El jefe de sección lepreguntó mientras despachaba: «¿Conoce aese hombre?». al oír la respuesta negativa,comentó en un tono jocoso: «Pues es uno desu gremio, un tipo inteligentísimo. Por lo quedice, sabe hacer de todo y ha publicado unlibro donde cuenta todos los secretos deloficio por el módico precio de dieciséispeniques; pronto podremos prescindir detodos ustedes y ser “marmolistasautodidactas”». a la mañana siguiente, ibacaminando por una bocacalle cuando, depronto, se topó con la misma persona, quemiraba atentamente el escaparate de unatabaquería con la pipa vacía en la mano y,como saltaba a la vista que no le sobraba eldinero, este autor sintió conmiseración por ély se acercó para decirle:

—oiga, amigo, ¿no estaba usted ayer ental lugar?

—Sí, en efecto —afirmó el hombre,mientras introducía la yema del meñique enla cazoleta de la pipa y la golpeteaba contrala palma de la otra mano—, pero no recuerdohaberlo visto a usted allí.

—no importa —fue la respuesta—. yo sílo vi a usted y me comentaron lo inteligenteque es. yo también me dedico a lo mismo deforma esporádica. ¿le ha ido bien?

—Pues no —contestó el hombre—. llevodiez días en el tranvía, tengo los zapatosdesgastados de caminar de acá para allá enbusca de trabajo. todo en vano. Esta nocheme marcho y prosigo viaje hacia liverpool. —al saltarle una brizna en la mano se le iluminóla cara y, con un gesto de sorpresa,exclamó—: ¡Caramba! Es usted la mejorpersona que me he encontrado en muchosdías. —Sacó del bolsillo del abrigo un folletode pocas páginas y dijo—: tome, aquíencontrará algo que vale la pena probar. yomismo lo he probado y se lo recomiendo contodas las garantías. Es de lo mejor que hay.lo saqué de un libro de media guineapublicado por un tal Woolnough de londres.un dinero bien invertido, ya lo creo.

Jamás volví a ver a aquel pobre hombre,que nunca supo que la persona a la quehabía confesado su acto delictivo era elmismísimo Woolnough, al que ademásrecomendó efusivamente su propiaproducción.

Viene al caso relatar aquí, a títuloilustrativo, una anécdota que arroja luz sobrelas causas que han tendido a entorpecer, encierto modo, el avance de este arte y eldesarrollo de sus recursos. los maestrosenseñan a sus jóvenes aprendices el arte y

Fragmento del prefacio escrito por Charles W. Woolnough en The Whole Art of Marbling as Applied to Paper, Book Edges, etc., George Bell and Sons, Londres, 1881

Prefacio a esta edición

los secretos del marmoleado, que para losmuchachos es un misterio indescifrable.Como los maestros, en realidad, poseenescasos o nulos conocimientos acerca deltrabajo práctico o experimental que requierenlos diversos e intrincados procesosrelacionados con el desarrollo de su objeto ycomo, por lo general, los pobres muchachosquedan a merced de los empleados, salvo sitienen una perspicacia superior a lo normaljamás llegan a dominar las numerosashabilidades esenciales para el desarrollo y elperfeccionamiento de su vocación. El casoque presento a continuación no se refiereexactamente al maestro sino solo a losobreros empleados. al inicio del presentesiglo, una persona que poseía unconocimiento general del oficio, tal como sepracticaba en la época, ideó un plan con elque adquirió cierta competencia y logrójubilarse en circunstancias acomodadas. Elprocedimiento que adoptó fue el siguiente.Escogió a media docena de chicos del asilode pobres de la parroquia, según los criteriosadecuados para el oficio, y los contrató comoaprendices. los formó exhaustivamente,cada uno en una especialidad distinta. Porejemplo, a uno le enseñó la técnica delmármol francés o lumaquela, a otro loadiestró en el trabajo de las piezas pequeñas,a otro en el mármol italiano, a otro en ciertosmodelos de mármol español, y asísucesivamente, de modo que cada uno llegó

a destacar en unos pocos modelos peroninguno los dominaba todos a la perfección,salvo uno de los aprendices, al quenecesitaba para hacer cantos de libromarmoleados, por lo que debía conocer todaslas facetas del oficio y, en consecuencia,cobraba más que sus compañeros. a pesarde que al principio se producían muchasobras imperfectas, como los precios en laépoca eran tales que permitían remunerargenerosamente con módicos honorarios aestos trabajadores en ciernes, que ademásmejoraban semana a semana sin que seincrementara el coste de la mano de obra, elnegocio prosperó y, cuando los jóvenesalcanzaron la mayoría de edad y dejaron deser aprendices, el hombre dirigía una de lasempresas más grandes y rentables delmomento. Si surgía alguna discrepancia yalguno de los hombres se marchaba, teníadificultades para encontrar trabajo, porquecarecía de los conocimientos completos y seveía obligado a regresar al antiguo taller. lascosas continuaron así durante varios años y,cuando el hombre murió, al quedar dividida laempresa entre los hombres que, por supertenencia a una clase social analfabeta yhumilde, no estaban a la altura de tamañaresponsabilidad, el negocio fue decayendo yhoy ya es una historia olvidada, salvo paraunos pocos que aún la recuerdan.

Edificio SabatiniSanta Isabel, 52

Edificio NouvelRonda de Atocha s/n28012 Madrid

Tel. (34) 91 774 10 00

www.museoreinasofia.es

HorarioDe lunes a sábado y festivosde 10:00 a 21:00 h

Domingo de 10:00 a 14:15 hvisita completa al Museo,de 14:15 a 19:00 hvisita a Colección 1y una exposición temporal(consultar web)

Martes cerrado

Las salas de exposiciones sedesalojarán 15 minutos antes de lahora de cierre

GOBIERNODE ESPAÑA

MINISTERIODE EDUCACIÓN, CULTURAY DEPORTE

Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de Fundación Banco Santander

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

niPo

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