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Louise Bourgeois. © Foto: Dimitris Yeros

entrevista

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Definida como “la mayor de losartistas jóvenes”, incansable,transgresora, potente y plena,

íntima, sorprendente, “la grande damede la escultura internacional“…. ellaes Louise Bourgeois (París, 1911),una artista que a sus 97 años sigue des-enmarañando sus miedos, sueños, ob-sesiones y recuerdos de la infancia,ofreciendo al espectador obras de tre-menda fuerza emocional.

Después de su tardío reconocimien-to en la escena internacional artísticaen el año 1982 con una retrospectivaque presentó el MOMA en Nueva York,Bourgeois se ha convertido en una delas artistas vivas más veneradas, con-solidando su trayectoria artística estemismo año, con la gran retrospectivaque presentó la Tate Modern de Lon-dres, el Centro Pompidou de Paris, yque actualmente y desde el 27 de ju-nio se muestra en el Museo SalomonR.Guggenheim de Nueva York.

Cómo podrán comprobar los visi-tantes de esta gran exposición que re-corre el mundo, la trayectoria artísti-ca de Bourgeois ha sido y es coheren-te e inquebrantable. Sus obras, de grancarga poética y metafórica, no dejanal espectador impasible. Bourgeoiscrea un mundo que habla desde el trau-ma y la ambigüedad, sus obras son fru-to de su memoria y de su personal ima-ginario. Ella misma afirma “No tengovida propia, mi autobiografía son misobras”.

Nuestra revista ha tenido la opor-

tunidad de conversar con la mítica es-cultora que vive en Nueva York. Enuno de sus escritos del año 1992, Bour-geois afirmaba que “mis primeros tra-bajos consistían en el miedo a la caí-da. Más tarde se convertirían en el artede la caída. Cómo caer sin herirse. Des-pués de esto vendría el arte de agarrar-se.” Después de toda una vida comoartista, la creadora parisina reconoceque “en estos momentos tengo una vi-sión muy optimista y positiva del mun-do, y creo que todo puede e irá muchomejor. Y sí, el arte me ayuda a enten-derme a mi misma. Si soy capaz de en-

tenderme, me es más fácil comunicar-me con vosotros”.

Después de una infancia trauma-tizada por el adulterio de su padre, queintrodujo a su amante, una joven ins-titutriz inglesa en la casa familiar, Bour-geois se traslada a París para empezarsus estudios en la École des Beaux Artsy en la École du Louvre. Durante esaetapa conoce al historiador de arte nor-teamericano Robert Goldwater, con elque contrae matrimonio y instalándo-se en Nueva York desde el 1938. Sutrabajo marcado por esa “traición” pa-terna nos muestra las relaciones de po-der que rigen una familia patriarcal,la opresión sexual, la hipocresía y lamentira que vivió durante toda su in-fancia. Desde sus primeros dibujos deFemmes-Maison y sus esculturas demadera de los años 40, sus esculturasde yeso y látex de los 60 o sus cuerposdesmembrados de la década de los 80,las Cells, hasta sus pequeñas escul-turas realizadas con viejas tapiceríasheredadas, ropa y sábanas que tienenuna gran carga de significados, todasu obra está marcada por esos recuer-dos de la infancia.

Sus principios fueron realmente du-ros también por ser una mujer artista.En ese sentido Bourgeois sostiene que“ tanto el hombre como la mujer artis-tas sufren de la misma manera. Es di-fícil expresar lo que realmente quieresexpresar. Es difícil comunicarse, y esdifícil gustar a la gente. Y si, todavíahay grandes diferencias en el mundodel arte respecto a la mujer, sobre todorespecto a la mujer con los museos, ga-lerías y el mercado.”

Testigo y también protagonista deldevenir artístico del siglo XX, Bour-geois se relacionó con Le Corbusier,Giacometti, Fernand Leger, JacquesLipchitz, Joan Miró, André Breton,Marx Ernst, Marcel Duchamp, AndyWarhol, Marc Rothko, y muchos otrosartistas del siglo XX aunque confiesaque “quiero diferenciar entre la per-

Louise Bourgeois ha sidogalardonada con el PremioAragón-Goya 2008 por sutrayectoria artística, quecon una singular visiónfemenina es deudora

directa de lasconsecuencias que el arte

de Goya tiene en elpresente. La candidatura

fue propuesta por elescultor y miembro del

jurado Fernando Sinaga.

LOUISEBOURGEOIS

“Conecto con la gente joven”

Bourgeois en el mercado Estos dos últimos años el interés del coleccionista por la obra de Bourgeois ha crecido deuna forma vertiginosa. Dos ejemplos son un grabado Femme Maison, de 1947 que seremató en septiembre de 2007, en Christie’s Nueva York, por 217.980 euros, y unaescultura-instalación, Quarantania, de 1947-1953 subastada en mayo de este año, enChristie’s de Nueva York, por 1.418.780 euros.Aunque este mismo año en su ciudad natal, París, más concretamente el 27 de mayo seremató en Christie’s, una Spider realizada en 2003 por un precio de 2.9 millones de euros.Esta obra fue adquirida por un coleccionista europeo que luchó contra tres otrospujadores al teléfono durante la licitación del lote.

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sona y su obra. Algunos de los artistasque tú mencionas los he conocido per-sonalmente. Algunas veces me gustó lapersona y otras veces me gustó su obra.Ninguno de ellos me ha influenciadoen mi trabajo, al contrario, alguna demis obras surgen como reacción con-tra ellos.”

A sus 97 años Bourgeois sigue abrien-do las puertas de su casa cada domin-go a las tres de la tarde. Son los ya co-nocidos “Salones de los domingos” enlos que ella misma recibe a artistas jó-venes y personalidades del mundo delarte.

Una vez hablando de la generaciónjoven dijo que “ es la única que meaprecia, y me comprende y a la que yoquiero hablar” , y sigue manteniendoesa tesis“La gente joven redescubre miobra, no mis iguales (refiriéndose a suscoetáneos). Me identifico con la gen-te joven, con sus ideas, sus expresio-nes, sus costumbres y sus problemasme interesan mucho. En definitiva, co-nectamos.”

Hace unos años asistí a uno de esossalones acompañando a Maria Fluxà,con la que en aquellos momentos tra-bajaba organizando la exposición “Loui-se Bourgeois. Repairs in the Sky” quese presentó en la Fundación Miró dePalma de Mallorca. Pasé la tarde delviernes en su casa conversando con ellafrente a un vaso de licor y una caja debombones que Louise devoró con granentusiasmo. La recuerdo pequeña, peroimponente, segura y muy decidida, ysobre todo tengo presente su miradacontundente, desgarradora y penetran-te. El domingo nos reunimos un gru-po de diez personas en el salón de sucasa para mostrarle nuestros trabajos.El aire que se respiraba era de eufo-ria, nervios y cierta inquietud por es-cuchar a “la mayor de los artistas jóve-nes”, citando a Frances Morris. Loui-se permanecía sentada escrutándonoscon su mirada. Durante aquellas treso cuatro horas que permanecimos ensu salón se creó un ritual, en el que losasistentes se iban acercando a la mesadesde la que la artista presidía la salapara explicarle los motivos por los queestaban allí. Ella prestó total atencióna todos, opinando sobre cada unos delos trabajos; también hizo algún dibu-jo que alguien (más listo que yo) se lle-vó y nos dijo adiós con una sonrisa en-tre divertida y tímida.

Actualmente Louise sigue conser-vando esa mirada penetrante y siguereconstruyendo su pasado desde el sa-lón de su casa de Chelsea en NuevaYork.

Marta Salleras i Compte

Maria de Lluc Fluxà, galerista,comisaría de exposiciones, co-leccionista, artista y poeta, es

uno de los personajes clave de la esce-na artística contemporánea en Mallor-ca. Ha expuesto por toda España su co-lección de Louise Bourgeois a la queconoce personalmente y con la que haeditado conjuntamente el libro Meta-morfosis.

Su primer contacto con la obra deLouise Bourgeois fue el grabado Fem-me Maison (1947),que despertó su pa-sión y admiración por la artista y suobra. ¿Qué significó para usted Fem-me Maison?Mi primer contacto con la obra de Loui-se Bourgeois fue en el año 1982, cuan-do visité el MOMA de Nueva York, don-de se presentaba la exposición mono-gráfica de Louise Bourgeois, una artis-ta desconocida para mi. La imagen dela Femme Maison me cautivó. Lo másobvio de los signos de identidad de unapersona, su cara, habían sido sustitui-dos por la imagen de una casa. Estostrazos, mitad arquitectónicos iban másallá de lo personal y se convertían ensímbolo. Y me sentí comprendida, re-presentada y definida. Como dijo De-borah Wye: "lo doméstico se convier-te en la verdadera definición de estas

mujeres (...). Son prisioneras de la casa,incluso esconden su rostro detrás deuna fachada." Me sentí comprendida,representada y definida. Además la re-presentación gráfica de mi estado emo-cional misteriosamente me transmitiófuerza y decisión. Y a partir de ese mo-mento quise saber quién era LouiseBourgeois, y cuanto más conocía deella más me fascinaba.

Yo era consciente cuando tenia lagalería que debía estar informada y to-dos los años iba y voy a Basilea. Y fueen 1990 cuando en el stand de la Ga-lería Lelong vi el grabado la FemmeMaison y decidí comprarlo. Fue la pri-mera obra de mi colección, que a lolargo de los años he ido ampliando, yactualmente está formada por 48 gra-bados, dos gouaches, un dibujo y unaescultura.

Una de las obras que también mar-có mi vida fue Precious Liquids que seexpuso por primera vez en la Docu-menta de Kassel, en 1992. La frase queLouise escribió en esa obra "Art is a ga-ranty of sanity" coincidía plenamentecon mi manera de sentir el arte.

¿Cómo conoció a Louise Bourgeois?Fui una de las invitadas a la recepciónde inauguración de la exposición deJoan Miró que se hizo en el MOMA en

MARIA DE LLUC FLUXÀColeccionista y amiga

Louise Bourgeois y Maria Fluxà en casa de la artista en Nueva York. Noviembre de 2004.Foto: Marta Salleras

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el 1993. Allí estaba Louise, y no dudéen acercarme a ella para contarle mihistoria y mi "coup de foudre" con suobra la Femme Maison. Enseguida co-nectamos y ella me dio su direcciónpara que le enviara catálogos de misexposiciones en la Galería Lluc Fluxà(que dirigí durante 16 años). En esemismo viaje entablé conversacionescon diferentes galerí-as de Nueva York y en1994 organicé una ex-posición de Louise enmi galería de Palmade Mallorca.

Entre usted y Loui-se Bourgeois hay unafuerte relación deamistad que las llevaa realizar un libroconjuntamente, Me-tamorfosis. ¿Cómosurgió la idea de Me-tamorfosis? En diciembre de 1994conseguí una cita conLouise en su casa, re-cuerdo que su secre-tario Jerry Gorovoyargumentó que Loui-se estaba muy ocupa-da y la entrevista de-bía ser breve, 5 minu-tos que se convirtie-ron en 3 horas.Enseguida le mostrélos dossiers de pren-sa de la exposición,mis escritos sobre suobra, y fotografías dela Performance reali-zada en Palma mien-tras estaba la exposi-ción de Louise, que aposteriori formaría parte del libro Me-tamorfosis (editado por Lelong, en Pa-ris en 1999) . Para gran sorpresa mía,le entusiasmaron mis textos y me ani-mó a regresar en otra ocasión y tam-bién me animó a expresar mis viven-cias y a perder mis miedos. A partir deese momento viajé dos veces al año du-rante cuatro años a Nueva York paracompartir con ella mis textos y las fo-tografías de mi familia. Ella estable-ció una serie de relaciones entre suhistoria y la mía y de aquí surgió la ideade realizar algo conjuntamente, quefue el libro Metamorfosis, donde enalguna ocasión fusionamos nuestrasmemorias y nuestras experiencias co-munes.

Metamorfosis es un libro autobio-gráfico, en el que me apropio de losdibujos de Louise para sobreponerlosa mis fotografías familiares. Por su par-

te, Louise intervino espontáneamen-te con textos a pie de imagen y se apro-pió también de momentos de mi pro-pia historia. Su implicación y genero-sidad fue tal que realizó siete graba-dos inéditos para ilustrar mi personalmetamorfosis.

A lo largo de su vida ha ido adqui-

riendo obras de Bourgeois, confor-mando así una interesante colecciónde grabados y gouaches, que última-mente ha sido ampliada por una es-cultura. Su colección de grabados "LaSage Femme " ha sido presentada en

diferentes ciudades españolas. "SageFemme" significa en francés coma-drona o mujer sabia, ¿ por qué eligióeste nombre para definir su colecciónde grabados de Louise Bourgeois? En una de nuestras reuniones en sucasa Louise me mostró, dándole granimportancia, un libro publicado en elsiglo XVII que forma parte de su bi-

blioteca, titulado "Ac-coucheuse de la rei-ne, mére du roi" y fir-mado por LouiseBourgeois. El librohabla del nacimien-to del rey de Francia,Luis XIII. Su coma-drona se llamaba Loui-se Bourgeois, y fue laprimera mujer que es-cribió una serie de tra-tados sobre obstetri-cia y ginecología, y es-tableció el primer plandocente, realizado enFrancia, para la for-mación de matronas.En ese momento com-prendí que así comoLouise Bourgeois ayu-dó a dar a luz al reyde Francia en 1601,en 1994 otra LouiseBourgeois en NuevaYork me ayudó a verla luz que el arte co-munica.

Mi colección se haido formando poco apoco y en realidad esuna colección de di-mensiones reducidas,traducido al lenguajemusical diría que en-tra dentro de la cali-

ficación de música de cámara; intimis-ta, reducida, pero exquisita.

Después de sus vivencias junto a Loui-se ¿cómo la describiría?Es una artista muy versátil y muy li-bre. Es irónica y mordaz, pero tam-bién puede ser muy dulce. Expone susmiedos y temores con la finalidad dedominarlos. Me atrae su individuali-dad y que no se somete a ningún mo-vimiento ni tendencia establecidos.Para ella el arte es una garantía de sa-lud mental y debo decir que una desus frases se ha convertido en uno demis "leitmotiv":

"Lo que me interesa fundamental-mente es aprender, todavía tengo queaprender, aprender es la experienciamás liberadora".

M.Salleras i Compte

“Mi escultura me permitere-experimentar el miedo,concederle una entidad

física, de tal modo que soycapaz de eliminarlo (…)

Me permite re-experimentar el pasado,verlo en sus proporcionesobjetivas y realistas.” L.B

Spider, 2003. © Colección Carolee yNathan Reiber. Foto Christopher Burke.

“Conocí a Louise Bourgeois en noviembrede 1990, cuando estuvo en Barcelonaexponiendo el trabajo de casi cincuentaaños de su vida en la Fundación Tàpies.Simpática, amable y muy interesante,estuvimos hablando de su obra y de susideas para una entrevista que se publicóen el diario El Independiente el 17 denoviembre de 1990.Nacida en París en 1911, llegó a América,donde vive desde hace casi setenta años,en un momento en que la escuelaamericana dominaba el panorama culturaly, aunque participó también en lastertulias del mítico Cedar Tavern de NuevaYork, introducirse en el círculo artístico fuedifícil; todos eran hombres, pintores, y secriticaba a menudo el “establishment”europeo. Tuvo que vencer tres obstáculos:era mujer, escultora y extranjera. Cuandonos vimos en Barcelona recordó con quéartistas había tenido más relación enAmérica, fueron “Matta, De Kooning yFranz Kline, con quienes participé enexposiciones colectivas, también conocí aBreton y Duchamp y en el Taller 17, queera el único centro de reunióninternacional porque estaba regentado porun inglés, conocí a Miró y también nosreuníamos con Tanguy y Antúnez, unchileno muy interesante”.Una de las características de LouiseBourgeois es el desafío y el reto diario enla vida, una lucha que nunca abandona yque explicó muy claramente: “El desafío

es mi trabajo y explica mi filosofía: laconfrontación de contrarios; ya seevidencia en los materiales, la piedra seopone al cristal, por ejemplo, la diferenciaentre distintos medios expresivos, lo quese puede decir con uno y no con otro. Eldenominador común de mis piezas es queson un desafío, y mi filosofía es que el artede hoy no viene del conocimiento o lapasión de la historia; el arte de hoy vienede la vida, es el desafío de la vida contrala historia, la insistencia de vivir hoy contraayer y lo que se quiere decir es másimportante que cómo se dice. La luchaparece ser clara, pero es muy difícil”. Adiferencia de muchos de sus colegas, quese entusiasmaron con el primitivismo, aella no le interesa en absoluto. “Lodetesto, es la falsa ingenuidad y unaforma de superstición y, en mi pasión porlos símbolos, ya que es otro mundo deexpresión, me gustan los símbolos de hoyy los de mañana. Los símbolos viven ymueren, y nuestra tarea, como artistas, esforjar lo que es importante hoy y ser unsímbolo mañana; por consiguiente, losartistas son clarividentes y, en pequeñamedida, tratan de hacer progresos, miraral futuro en lugar de al pasado y trato dehacerlo sin superstición”.Cuando le pregunté por sus mujeres sincabeza o con una casa por cabeza, omujeres sin brazos, y por su gran prestigioentre los grupos feministas, me contestó:“considero que la mujer está indefensa y

por eso la represento mutilada, estoy deacuerdo en algunas ideas feministas perono lo soy, lo que ocurre es que lasfeministas hablaron por mí”. Comoescultora, en su obra es muy importante elconcepto de pedestal, “es esencial -medijo- si no hay pedestal el mensaje esliteral; la base sitúa la obra en un planolejano, objetivo y aislado, y permiterepresentar grupos de elementos, comouna muchedumbre, porque cuando se esdébil hay que ir en tropel; la fuerza resideen el conjunto, en la posibilidad de darsesoporte mutuo”. En cambio, otras de susobras penden del techo, sin soporte... ytambién habló de esta diferencia deconcepto: “las piezas colgadas simbolizanel aislamiento completo, es el carácter devulnerabilidad y la libertad para no caer enlo literal; es la fragilidad, que está en lasantípodas de la dureza del material. Es laafirmación de un deseo de sobrevivir,como sobrevivimos hoy contra el pasado”.En cuanto a los gustos por la escala, algotan importante para un escultor, me dijoque le gustan las piezas a escala humana,que no le gustan las pequeñas y confesóque le molestan las grandes. La obra de Louise Bourgeois siempre escomo una sacudida impactante y a la vezenigmática, su secreto: “sacudir a la gentees más importante que representar y queevocar, lo importante es la comunicaciónsubliminal”.

Marga Perera

“Considero que la mujer está indefensa y por eso la represento mutilada”

Cell (Arch of Hysteria). 1992-93 ·Colección Permanente del CentroAndaluz de Arte Contemporáneo.

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Pienso que el mercado español tieneun gran nivel, y es el mejor, por ejem-plo, en cuanto se refiere a la porcela-na. Sin embargo, me parece que es unmercado muy cerrado, perjudicado porlas actuales leyes.

¿Podría indicar cuáles han sido lastendencias o movimientos más signi-ficativos experimentados por el an-ticuariado?El mercado de las antigüedades se ha-lla en constante progresión. Existencada vez más y más compradores ... ymenos y menos obras de alta calidad.

¿Comprar antigüedades es una bue-na forma de inversión?Adquirir obras de arte debe ser unacuestión de placer. ¡Existen otros mu-chos campos donde uno puede inver-tir si lo que quiere es ganar dinero!Sin embargo, es bien cierto que en elarte uno puede conjugar placer y di-nero.

¿Qué consejo daría a alguien que vayaa dar sus primeros pasos como colec-cionista de antigüedades?Es primordial que acuda a un buenmarchante para asesorarse convenien-temente. Le recomiendo que visiteferias, museos y exposiciones tempo-rales para ir descubriendo gradualmen-te cuáles son sus gustos y preferencias.Coleccionar arte requiere un gran es-fuerzo hasta ser capaz de comprenderel arte en profundidad y estar segurode las propias elecciones. Comprar unaobra de arte siempre es más una cues-tión de pasión y amor que de dinero.El comprador debería sentir una es-pecie de flechazo o corazonada.

El arte contemporáneo es actualmen-te el motor del mercado. ¿Cómo ve elfuturo de las antigüedades?El arte contemporáneo fluctúa al com-pás de las tendencias. Es cuestión demodas. Las antigüedades tienen comoobjetivo las personas cultas y refina-

das para quienes el arte es cuestión detiempo.

El arte chino –antiguo y moderno-vive un momento glorioso. Como re-putado sinólogo, ¿que opina de estefenómeno mundial?En la actualidad los coleccionistas chi-nos están recuperando su patrimonio,comprando y volviendo a traerlo a Chi-na. El poder de China es directamen-te proporcional a su población. Du-rante décadas, los chinos no han com-prado nada, permaneciendo ajenos almercado, y ahora su mercado está enplena expansión al tiempo que su eco-nomía crece vertiginosamente. Desdeluego, no podemos comparar el mer-cado europeo con el chino. El prime-ro involucra a 50 millones de perso-nas, mientras que el segundo es másimportante debido sus más de 1.300millones de habitantes.

¿Cómo empezó a interesarse por elarte chino, especialmente por susbronces arcaicos y piezas de oro?Por pura coincidencia. En mi etapa deestudiante conocí un profesor fantás-tico que me enseñó todo acerca de laescritura sobre caparazón de tortuga.A partir de ahí, me interesé por la es-critura en bronce y, más adelante, porlos bronces mismos y las piezas de oro.Al final es cuestión de sentimientos,de “feeling”. Siempre he preferido elmetal a las piedras.

¿Cuáles serán las piezas más signifi-cativas de su stand?Expondré piezas muy singulares deplatería; y entre las estrellas mostraréuna pieza excepcional con incrustacio-nes de bronce, datada entre los siglosIII y V a.C procedente de la presti-giosa colección Wannieck.

Como coleccionista ¿cuáles son suscampos preferidos?Me siento particularmente atraído porla arqueología egipcia, el art-decó y lapintura impresionista. Sin embargo,por desgracia los impresionistas estánfuera de mi alcance ... Recientemen-te he tenido ocasión de ver un óleo dedos bailarinas firmado por Degas. Mehubiera encantado comprarlo pero ¡de-finitivamente era muy caro!

J.Kunitz

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CHRISTIAN DEYDIERPresidente del Sindicato Nacional de Anticuarios de Francia

“Comprar arte es cues tión de placer”Christian Deydier (París, 1950)

no es un marchante al uso, ladefinición que se ajusta más a

su perfil es la de erudito e investiga-dor. Diplomado por la Universidad deParís en Lengua y Cultura China, pos-teriormente se especializó en Arqueo-logía China en la Universidad Tai Tade Taipei.

Sinólogo de fama mundial, Deydieres autor de obras de referencia sobrelos Jiaguwen (inscripciones sobre losvaticinios de los oráculos que se hací-an sobre caparazones de tortugas), losbronces antiguos y la orfebrería. Lapasada década el gobierno francés ledistinguió como Caballero de la Or-den de las Artes y las Letras y de la Le-gión de Honor, y desde hace años os-tenta el cargo de Presidente del Sin-dicato Nacional de Anticuarios de Fran-cia fundado en 1901. Deydier conversócon nuestra revista sobre la 24º edi-ción de la Bienal de Anticuarios deFrancia, evento que viene celebrán-

dose desde 1956, y que tendrá lugaren el Grand Palais parisino entre el 11y el 21 de septiembre.

¿Cuáles serán los titulares de la pró-xima edición de la Bienal de Anticua-rios de Francia?Será una celebración del lujo y el sa-voir-vivre francés. Por supuesto, siem-pre intentamos incorporar a nuestraoferta nuevas especialidades. En esesentido, hemos detectado un aumen-to de la demanda del arte de los años20, 50 y 60.

Teniendo en cuenta las turbulenciaseconómicas, ¿cuáles son sus previsio-nes?Auguro que no habrá interferenciasprovocadas por las actuales perturba-ciones económicas. Siempre habrá

compradores. El problema, más bien,radica en encontrar la pieza única, elobjeto perfecto.

¿Siguen siendo los anticuarios fran-ceses los más prestigiosos del mun-do?Efectivamente los anticuarios france-ses se encuentran entre los mejoresdel mundo, pero somos conscientes deque también existen importantes mar-chantes en otros puntos del globo como,por ejemplo, el canadiense LandauFine Art o el suizo Krugier. Bélgica estambién otro país que merece la má-xima valoración.

¿Cómo definiría el mercado españolde las antigüedades? ¿Están los mar-chantes españoles al mismo nivel desus colegas europeos ?

El mercado español tiene gran nivel, peroes muy cerrado y sus leyes lo perjudican

Me interesé por elarte chino por pura

coincidencia

ChristianDeydier.

© VincentThfoin

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Apunto de cumplir un cuarto desiglo dedicada al coleccionismode arte, Ingvild Goetz ha llega-

do a atesorar cerca de 4.000 obras. Suprestigiosa colección privada de repu-tación internacional se muestra en sumuseo localizado en Munich en un sin-gular edificio diseñado por los arqui-tectos Jacques Herzog y Pierre de Meu-ron en 1993, donde Goetz compartesu pasión por el arte con el gran pú-blico mostrando sus obras a través dedistintas exposiciones temporales. Pre-sume de poseer una de las coleccionesde arte povera más valiosas del mun-do, una gran colección de media artintegrada por cerca de 400 obras, al-gunas de ellas amplias instalaciones, yuna de las pinacotecas de arte contem-poráneo más importantes con emble-máticas trabajos de artistas america-nos de los años 80 y 90 y británicos delos 90.

Es usted una insigne coleccionista ymecenas. ¿Cómo se inició en el colec-cionismo?Desde 1967 hasta 1984 dirigí mi pro-pia galería. Como buena galerista tuveque enfrentarme al hecho de separar-me de las obras al venderlas. Esto seme hacía muy difícil, aunque de vezen cuando lograba quedarme con al-guna obra.

En 1984 tomé una decisión trascen-dental: invertir los roles, es decir, pa-sar a ser la dueña de las obras convir-tiéndome en coleccionista.

¿Le costó abandonar su labor comogalerista? En absoluto. En 1984 ya comenzabael boom del mercado del arte estre-chamente ligado a la agitación y el co-mercio. Los tiempos de los pequeñoscírculos de conversaciones con artis-tas y coleccionistas ya eran agua pasa-da...

¿Cómo fue su primer contacto con elarte povera y qué le empujó a reuniruna colección tan importante sobreeste movimiento?Este contacto se remonta a mi épocade galerista, hacia principios de losaños 70, y de forma muy estrecha conGiulio Paolini y Jannis Kounellis. Elarte povera me interesó sobremaneraporque estaba íntimamente conecta-do a los acontecimientos políticos ysociales que se vivían en la Europa delos 60. En aquel momento se produ-jo una especie de cisma creándose es-pacios para nuevas sendas creativas.En el arte supuso la ruptura con la pin-tura tradicional de los años 50. En sulugar nacieron las performance y las

IngvildGoetz

“Mi obra favoritasiempre es mi

última adquisición”

Ingvild Goetz © CortesíaSammlung Goetz, München.Foto: Philippe Chancel, Paris

grandes coleccionistas

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obras creadas a partir de materialesencontrados por azar, algunos desecha-dos. En aquel momento la pintura so-bre tabla perdieron su significado tra-dicional. Esto me fascinó pues impli-caba el nacimiento de algo completa-mente nuevo.

Asimismo en su colección está muybien representado el arte americanode los 80 y 90, además del británicode los 90. ¿Cuál es su criterio al ele-gir las obras?

Mi criterio es coleccionar aquellasgeneraciones y movimientos más sig-nificativos de cada periodo. Es decir,en los 60 y 70 fue el arte povera, en los80 un grupo concreto de artistas nor-teamericanos y alemanes, mientras queen los 90 aposté por los britá-nicos y las nuevas tecnologí-as. En este nuevo siglo le tocaa la generación actual, encon-trándose la mayoría de artis-tas interesantes en Berlín yCalifornia.

También parece sentir pasiónpor el arte chino...Sí, pero solamente por unospocos artistas, y por éstos lapasión es desbordante. Es uncampo en el que mi maridoparticipa muy activamente. Lamayoría de los artistas se adap-tan actualmente a los deseosde los numerosos coleccionis-tas, pintando cuadros decora-tivos sin significado algunopara venderlos bien. A nos-otros nos interesan exclusiva-mente quienes acrediten un estilo pro-pio.

Se percibe que el mercado del arteempieza a inclinarse hacia el realis-mo, que el arte ha llegado ya a un ex-tremo de expresión abstracta y con-ceptual. ¿Está de acuerdo? No, como ya he dicho, el realismo sevende fácilmente si uno no pretendeestablecer un diálogo profundo conel arte. La mayor parte de lo que hoyvemos es un déjà-vu, una reiteraciónde algo que ya fue realizado por va-rias generaciones de artistas en el pa-sado. Lo mismo pasa con la abstrac-ción. Por eso existen tan pocos pin-tores interesantes que tengan una fir-ma propia debido a que es difícil crearalgo nuevo en este género. Quieromucho a la pintura, pero ya no me esposible creer tanto en ella... Por estarazón me interesan más los nuevosmedios que, desde los años 60 hanexplorado dimensiones totalmentenuevas.

Recientemente algunas obras de ar-tistas vivos se vendieron en Christie’sy Sotheby’s a precios astronómicos.¿Son precios reales? ¿Cree que per-judican al arte?El arte se ha convertido en una nuevaacción. Los precios no están necesaria-mente relacionados con la calidad dela obra o del artista. Hace 10 años lamoda era internet, y ahora es el arte.A mi juicio estos precios perjudicanmás que benefician a un artista. En laDocumenta o la Bienal de Venecia seaprecia, por ejemplo, que los comisa-rios no se atreven a mostrar artistas ca-ros para no contribuir a fomentar unmercado codicioso. Al mismo tiempohay, entre los caros, artistas muy bue-nos que a menudo están subestimados.

Usted es conocida por coleccionar nosolo obras sueltas sino que verdade-ramente se sumerge en las profundi-dades de la producción del artista... Efectivamente, cuando un artista tie-ne una obra muy compleja trato deabordar su producción desde todos losángulos. Dado que en mi pequeño mu-seo muestro solamente algunas adqui-siciones, intento hacerme con aque-llas que me permitan organizar expo-siciones individuales. Obviamente soloestá a mi alcance coleccionarlos hastaque el mercado del arte los descubrey se vuelven demasiado caros.

El edificio de su museo es casi tan im-portante como la propia colección.

¿Qué le atrajo a principios de los 90’de los arquitectos Herzog & de Meu-ron que en aquella época aún no ha-bían conseguido fama mundial porotros proyectos museísticos?Estábamos buscando un arquitectopara construir nuestro pequeño mu-seo. El artista Helmut Federle, amigode los entonces desconocidos arqui-tectos Jacques Herzog y Pierre de Meu-ron nos los presentó. Éramos muy es-cépticos ya que habíamos visto dema-siados proyectos de otros arquitectosque no acertaron con nuestras ideas.Pero al ver el primer boceto de Her-zog & de Meuron lo supimos: son exac-tamente lo que buscamos.

¿Por qué decidió crear su Fundacióny compartir su colección conotras personas?No se trata de una Fundaciónsino que es una iniciativa to-talmente privada. En princi-pio, la razón fue mi disfrutepersonal con el arte pero tam-bién mi deseo de compartir loque el arte me ha enseñadocon otras personas. Por ellono cobramos ninguna entra-da, vendemos los catálogos aprecio de coste, apoyamos pro-yectos y ponemos nuestra am-plia biblioteca (que aglutinaunos 6.000 títulos) a disposi-ción de estudiantes y exper-tos.

¿Cede obras de su colecciónpara exposiciones tempora-les en otros museos?

Sí, frecuentemente otros museos nospiden que les organicemos o preste-mos obras para una exposición deter-minada. Algunos museos tienen unaidea propia que quieren llevar a cabocon obras de mi colección. El año 2005mostramos en España, en el CentroCultural Conde Duque de Madrid,una pequeña parte de la colección denuevos medios bajo el título “fast for-ward. avance rápido“.

¿Cuáles serán las próximas exposi-ciones de su museo?Dos veces al año celebramos una ex-posición. Acabamos de clausurar unaindividual dedicada a Matthew Barneyy en la actualidad hay otra sobre Fran-cis Alÿs y Nathalie Djurberg. En lospróximos años seguiré organizandomuestras individuales, probablemen-te con el siguiente orden: Mike Kelley,Thomas Zipp, Andreas Hofer, Andre-as Slominski y Roni Horn.

S. Mihalic

Sammlung Goetz. ”Arquitectos Herzog & De Meuron, Basel.Cortesía Sammlung Goetz. Foto: Franz Wimmer, Munich

La mayor parte delo que hoy vemos

es un déjà-vu

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Tras su dilatada experiencia enChristie’s y como director artís-tico de la feria Art Cologne, el

joven historiador de arte estadouniden-se Gérard Goodrow (Nueva Jersey,1964) ha sido fichado por la firma Phi-llips de Pury & Company para abriruna nueva sede en Colonia. La casa,fundada en 1796 por Harry Phillips enLondres contaba en sus inicios con co-leccionistas como María Antonieta,Beau Brummel o Napoleón y llegó aconvertirse en la única casa de subas-tas que ha celebrado una licitación den-tro del Palacio de Buckingham. Trashaber pasado por las manos de BernardArnault, presidente de LVMH, Simonde Pury se hizo con el control mayori-tario de esta firma y trasladó la sede,en 2002, a un barrio de Chelsea. Hoycuenta con sedes en Nueva York y Lon-dres entre otras capitales y una red in-ternacional que la convierte en una delas salas más prestigiosas del mundo.

Anteriormente ha trabajado como di-rector de arte contemporáneo en Chris-tie’s. ¿Qué significa este nuevo des-afío en Phillips de Pury & Company?Mi papel en Phillips de Pury & Com-pany es muy diferente al que tenía enChristie’s donde, entre 1996 y 2003,ocupé el cargo de Especialista Seniory más adelante el de Director del De-partamento de Arte Contemporáneo.En Phillips de Pury soy el responsabledel desarrollo de negocio para toda laempresa. El mayor desafío al que meenfrento está en posicionar a Phillipsde Pury & Company como un compe-tidor serio frente a Christie’s y Sotheb-y’s. Como empresa somos mucho máspequeños, una décima parte en cuan-to a volumen de negocio y equipo hu-mano, lo que al mismo tiempo es unagran ventaja para nosotros. Significaque somos más flexibles y podemos re-accionar más rápido ante las nuevastendencias y los deseos y necesidadesde nuestros clientes. A diferencia delas otras dos grandes casas de subastas,que venden desde sacacorchos hastaarte antiguo y todo lo que hay entremedio, en Phillips promocionamos yvendemos la cultura contemporánea.Solo tenemos cinco departamentos deventa: arte contemporáneo, fotografía,ediciones, diseño y joyas. Y también es-tamos activos en el mercado primario,organizando exposiciones comercialespara fotógrafos y diseñadores, especial-mente en nuestras sedes en Nueva Yorky Londres actuamos como una galeríao agente. Es muy importante aclararesto de manera transparente a nues-tros clientes ya que es poco habitual enuna casa de subastas.

El 2007 - y lo que llevamos de 2008-ha sido un annus mirabilis para elmercado del arte. ¿Cómo definiría elmomento actual?Acabo de regresar de Art Basel y, a me-diados de mayo estuve en Nueva Yorken las subastas de arte contemporá-neo. En ambas ciudades ha sido másque evidente que continúa este “añomilagroso”. ¡De hecho ha sido una dé-cada milagrosa! Está mejorando cadatemporada aunque tengo la sensaciónde que el mercado se está transfor-mando gradualmente. Los coleccio-nistas tienen más conocimiento quehace cinco o diez años. No compran alazar, persiguiendo ciegamente nuevosnombres y tendencias sino que se to-

man su tiempo para informarse pre-viamente. Por otra parte el mercado se ha globa-lizado mucho. A diferencia del boomde finales de los 80, cuando la mayoríade las obras se compraron a crédito yel mercado fue dominado por los in-versores estadounidenses y japoneses,este boom se basa en dinero en efecti-vo y se ha extendido por varios merca-dos desde Estados Unidos hasta Asia,desde Rusia hasta el Oriente Próximoy, por supuesto, por toda Europa y Sud-américa. Esta dimensión hace que elmercado sea más estable y no haya untemor real a que se estrelle como pasóa principios de los 90.

En términos globales los precios delarte subieron un 18% el año pasado.¿Cree que seguirán subiendo?No parece haber ninguna razón quejustifique que vayan a dejar de subir.Todavía hay mucho dinero en circu-lación y muchos coleccionistas (e in-versores), jóvenes y mayores y de lasmás variadas regiones del mundo, asíque la demanda de obras de calidadsigue en auge. Esto, por supuesto, no

Quiero posicionara Phillips de Pury

& Company como uncompetidor seriofrente a Christie’s

y Sotheby’s

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significa que todos los precios esténsubiendo.

En algunos casos han llegado a sumáximo e incluso están bajando. Porejemplo la llamada “Nueva Escuela deLeipzig” en Alemania. Aparte de NeoRauch y Matthias Weischer, muy po-cos integrantes de este grupo de artis-tas han conseguido mantener sus pre-cios altos. En algunos casos los artistashan caído de la escena por completo –como, por ejemplo, los llamados “Jun-ge Wilden” del Berlín de los 80, de losque solamente Rainer Fetting y Salo-mé han podido mantenerse en el mer-cado con precios bajísimos.

¿Cuáles han sido los cambios más sig-nificativos ocurridos en el mercadodel arte contemporáneo en los últi-mos años?El cambio probablemente más signifi-cativo de los últimos años, ha sido la in-creíble atención suscitada por el artechino e indio. Los precios en ambas ca-tegorías se han disparado – y no sola-mente como resultado del propio apo-yo financiero del público chino o indioal arte (unido al reciente interés por elarte contemporáneo en Rusia y los Emi-ratos). Por supuesto hay compradorespotentes de arte local tanto en Chinacomo en la India pero también a los eu-ropeos y los norteamericanos les gustaadquirir obra de primera fila de artis-tas indios como Subodh Gupta, BaijuParthan, Jitish Kallat, Riyas Komu oT.V. Santhosh, o chinos como Xiang Jing,Li Tianbing, Liu Bolin, Ma Liuming oLi Yongbin. El éxito de estos jóvenesasiáticos es un síntoma de la globaliza-ción del mercado en los últimos años.

¿Cuál es el atractivo de comprar ensubastas? Comprar en subasta es como jugar enLas Vegas o Montecarlo. Esperas quetu “apuesta” se rentabilice. Si ganas opierdes, el proceso – posicionar tuapuesta en una ruleta o apostar en unasubasta – es parte de la experiencia yes lo que lo hace tan excitante. Para elvendedor es un juego donde conseguirel máximo precio posible – “el gordo”por llamarlo de alguna manera-. Parael comprador, en cambio, el juego ra-dica en pagar el precio más bajo posi-ble – créame, una “cara de póquer” enuna sala de subastas es extremadamen-te valiosa. Nunca muestres a la com-petencia cuánto estás dispuesto a pa-gar o cuán desesperadamente anhelashacerte con la obra en cuestión. Man-tén la frialdad….

¿Es el arte un valor refugio en tiem-pos de crisis?

Gérard Goodrow, Director deDesarrollo de Negocio de Phillips de Pury

“Hemosvivido unadécadamilagrosa”

Gérard Goodrow. © Tobias Grewe, Cologne. Cortesía de Phillips de Pury & Company

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Al parecer algunos inversores y colec-cionistas están desviando fondos des-de las inmobiliarias al arte contempo-ráneo. Pero el empuje de los shiftingfunds de una forma de inversión a otraes un proceso normal. No estoy segu-ro de que tenga un significado para nos-otros como casa de subastas.Sí es importante que el arte sea unabuena inversión, tan buena o inclusomejor que muchas otras. Sé que a es-tas alturas esto ya suena a cliché mani-do porque muchos consultores han di-cho lo mismo a lo largo de los últimosaños, pero una de las mayores ventajasdel arte es – aunque pierda su valormonetario- el valor personal que siem-pre mantendrá para el coleccionistaque ha adquirido la obra. Uno no quie-

re colgar un certificado de acciones deuna empresa quebrada en su pared,mientras que una buena obra de artesiempre mantiene el interés, esté el ar-tista entre los diez primeros o no.

¿Cómo ve a España en el contexto in-ternacional?España ha evolucionado extraordina-riamente a lo largo de los últimos diezaños. No es un secreto que ARCO es laferia más visitada en el mundo con sus¡más de 200.000 visitantes! Esta feriatan popular tiene un papel muy impor-tante en el eje Europa – Latinoaméri-ca, actuando como puente entre los doscontinentes. Por supuesto ayuda tenerun monarca como el Rey Don Juan Car-los que comprende y apoya el arte mo-derno y contemporáneo de manera ofi-cial. Pero al margen de esto, el merca-do del arte español ha crecido enorme-mente no solamente en el sentido delas galerías y coleccionistas sino tam-bién en el sentido de los propios artis-tas. Hay tantas galerías jóvenes apare-ciendo por todo el país. Desde Maiste-rravalbuena y Travesia Cuatro en Ma-

drid hasta Projecte SD en Barcelona yLa Caja Blanca y Horrach Moya en Pal-ma de Mallorca, solamente por nom-brar algunas de las galerías jóvenes yextraordinarias con los que he tratadoen los últimos años. En Barcelona tan-to Loop, la feria y festival para videoarte como la feria de arte contemporá-neo Swab han encontrado su hueco enel mercado. La ampliación del Pradoes también un ejemplo primordial delestatus extremadamente elevado delque gozan el arte y la cultura en la so-ciedad española. Desde una perspecti-va exterior tengo que decir que el artecontemporáneo en España está, literal-mente, en auge. Y por suerte hay ungran número de coleccionistas y patro-nos por todo el país apoyándolo.

Dentro del segmento de arte contem-poráneo ¿Qué nombres o movimien-tos son valor seguro?Siempre es una cuestión de calidad.Incluso los mejores artistas tienen díasmalos por lo que es importante valorarno solamente la calidad del artista sinotambién y muy especialmente, la cali-dad de sus trabajos individuales. Es,por supuesto, imposible predecir quienserá famoso en 20 ó 30 años pero cier-tos criterios como la composición, lacreatividad, el contenido y el contex-to, usados en el periodo de la clásicamoderna, todavía son aplicables. Ger-hard Richter tiene su espacio seguroen la historia del arte. Neo Rauch esun pintor extraordinario, combinandola tradición clásica con tendencias con-

temporáneas y Damien Hirst se con-memorará en la historia (del arte) porsu tiburón a principios de los 90 y sucalavera de diamantes del año pasado. En general y a modo de ley de inver-sión, las obras de artistas mayores y yafallecidos son una inversión más segu-ra dado que su obra está completada yno puede verse “devaluada” por traba-jos posteriores de una calidad inferior.En el caso de artistas como Andy War-hol o Yves Klein, fallecidos hace mu-chos años, podemos valorar sus obrascon una cierta distancia en el tiempo.Lo que a primera vista parecía radicale incluso raro (como la obra tardía dePicasso que fue, literalmente, recibi-da con escarnio), puede –en algunoscasos- revalorizarse pasado un tiempoy ocupar su lugar en la historia del arte.En cualquier caso, todo arte es una in-versión buena. Especialmente cuandose analiza el llamado ROI (retorno deinversión) como algo que por natura-leza no es puramente financiero. Si tegusta, ¡cómpralo! No se trata solamen-te del dinero que uno pueda ganar sinotambién del disfrute que supone pose-er una obra de arte y de qué manera laobra puede afectar a tu vida.

¿Qué opina de los fondos de inversiónen arte que han surgido en los últi-mos tiempos?No creo en este tipo de inversión en elarte. ¡Es tan poco emocional y tan pocosexy! Y es extremadamente arriesgado.No entiendo muy bien cómo se supo-ne que funciona y me parece tan tur-bio. Mi recomendación sería de alejar-se de ellos.

Actualmente el arte contemporáneoes la locomotora del mercado. ¿Quéha pasado con el arte antiguo? Ciertamente el arte contemporáneoestá dirigiendo el mercado en estos mo-mentos. Los precios de los artistas vi-vos se han disparado en los últimos diezaños. Precios de millones de dólarespara algunas obras ya no parecen rarose incluso son esperados – Jeff Koons,Damien Hirst o Gerhard Richter sonsólo tres ejemplos entre muchos otros.Esto no significa que los artistas muer-tos o más veteranos vean desplomarsesus cotizaciones. Simplemente signifi-ca que otros mercados no han crecidotan rápido como el del arte contempo-ráneo. ¡Esto incluso puede ser bueno!Piense en las posibilidades que existenrespecto a los maestros antiguos. Pue-de hacerse con obras extraordinariaspor un precio relativamente bajo. Esuna gran oportunidad para los colec-cionistas.

Suzana Mihalic

El mercadoglobalizado es más

estable y no hay temora que se estrelle como

pasó en los 90

De izqda a dcha: Dra. Michaela Neumeister, SilkeLemmes, Simon de Pury y Gérard Goodrow. © Tobias

Grewe, Cologne. Cortesía de Phillips de Pury & Company

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Con sólo 33 años, Philip Hoff-man se convirtió en el miem-bro más joven del Comité Eje-

cutivo de Christie´s donde trabajó comodirector financiero más una década.En el 2001 fundó The Fine Art Fund,el primer fondo de inversión en obrasde arte del mundo, que nació como unnuevo tipo de inversión financiera paracrecimiento del capital a largo plazo.Tras el éxito inicial, se han sucedidonuevos fondos: de arte chino, de Orien-te Medio y de India. Hoffman, que du-rante su etapa en Christie´s fue el jefedel departamento de pintura antigua,conoce a la perfección los entresijosdel mercado del arte. “Como directordel área de maestros antiguos pude verlos resultados de los cuadros –explica-y llegué a comprender las razones quese esconden detrás de sus subidas ybajadas”.

Nuestra revista tuvo ocasión de en-trevistarlo con motivo de su visita re-lámpago a Barcelona para dar una con-ferencia invitado por la firma de abo-gados Cuatrecasas.

¿Cómo fue su paso de una sala de su-bastas a dirigir un fon-do de inversión enarte? Fue duro porque cuan-do estaba allí había milpersonas y el fondo loiniciamos sólo dos; aho-ra somos 38, ha creci-do mucho. Empeza-mos en Londres y aho-ra contamos con sedestambién en Ginebra, Lugano, HongKong, Pekín… es decir, tenemos unaamplia proyección internacional. En estos momentos, y gracias a un ele-vado volumen de compras, gestiona-mos unos cien millones de dólares almes. Los mercados se han diversifica-do mucho, y se compra arte europeo,

americano, chino, hindú, de OrienteMedio y América Latina. Nuestro fon-do abarca un período muy amplio, des-de los maestros del siglo XV hasta lasúltimas tendencias.

¿Cuál es el objetivo de The Fine ArtFund?Incrementar el capital.

¿Hay valores seguros en el mercadodel arte? ¿Se puede garantizar la in-versión?No. Se puede perder todo, no pode-mos garantizar la inversión… la res-puesta real es que un Canaletto nun-ca puede valer cero, no es como la bol-sa, que sí puede quedarse a cero. Cadacuadro que se ha comprado ha dadoun promedio de revalorización del 50%;esto significa que si hemos compradopor 100 se revaloriza hasta 150. ¡Siem-pre!.Para reducir riesgos tenemos un equi-po de expertos que llevan más de 30años en este negocio, la mayoría per-tenecen a Christie’s y Sotheby’s. Estosespecialistas acreditan un historial muysólido en el mercado del arte, hecho

que asegura la inver-sión de los clientes.

¿Cómo se puede acce-der a este fondo?Hay que ser lo suficien-temente rico. La inver-sión mínima es de250.000 dólares, aun-que también hay otrasinversiones de 100.000,

pero el cliente debe tener un capitalmínimo de cinco millones de dólares,es entonces cuando podemos empe-zar a hablar de inversión. Esta canti-dad pueden sumarla entre varios in-versores; por ejemplo, una personapuede tener un millón de dólares y sercopropietaria de un Picasso, la pieza

se conserva en Ginebra, es sólo comouna inversión, pero también puede te-nerla en préstamo durante algún tiem-po.

¿Puede cifrarse el porcentaje de re-valorización de un artista cuando semuere?Normalmente el precio aumenta, sepuede estimar a veces, pero no en to-dos los casos. Además, el precio de unaobra no sube invariablemente cuando

Philip HoffmanDirector de The Fine Art Fund

“Gestionamoscien millones dedólares al mes”

El impresionismoestá cada vez

más baratorespecto al artecontemporáneo

exposiciones

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el artista muere, a veces incluso, vein-te años después ya ni siquiera es inte-resante.

¿Entonces no puede decirse que des-pués de morir el artista sus obras serevalorizan en un 20%?Puede suceder en ocasiones, pero nosiempre, no es una regla general, por-que es como las acciones en bolsa, aveces la gente se anticipa cuando el ar-tista tiene ya 85 años pensando que

morirá pronto, pero no se aplica a to-das las obras… quizás a algunas inte-resantes o raras, pero, definitivamen-te, no a todas.

¿Cómo diversifican la cartera de uncliente (por artistas, movimientos,etc...)?Tenemos distintos fondos, de maes-tros antiguos, impresionistas, arte mo-derno y contemporáneo, principalmen-te de Francia, Italia, Alemania, Amé-rica y también de España. No pode-mos especificar de qué obras se trataporque esto es sensible a los precios,pero sí puedo ponerle ejemplos de ar-tistas que hemos vendido, como Bea-trice Millhazes que, en 18meses, se compró por190.000 dólares, se ven-dió luego por 390.000 ¡yacaba de venderse por unmillón!.

¿Es el arte el principalvalor refugio para tiem-pos de crisis?En las crisis algunas per-sonas creen que el dine-ro es lo más seguro. Yocreo que cada crisis es dis-tinta. Hace diez años qui-zás hubiera sido diferen-te, pero si me preguntanen este preciso momento, pienso queel arte es una buena inversión porquedepende de cómo están los precios. Lademanda de arte ahora mismo es tre-mendamente fuerte.

¿Cómo afecta a la valoración del artela globalización del mercado?Han subido los precios espectacular-mente. El mercado más emergente esel de Oriente Medio, después India yluego China, que ha crecido más rápi-damente; los tres son mercados difíci-les, y la gran dificultad reside en quehay pocos vendedores y el número decoleccionistas a largo plazo también esreducido, y, en consecuencia, esto afec-ta al precio final. El precio dependede los artistas, algunos suben y llegana ser muy importantes –entonces re-ciben atención de curators y museos-mientras que otros bajan.

¿Esto no dificultará que los museospuedan comprar obra?Depende de los museos, Abu Dhabicompra treinta billones de dólares, encambio, para El Prado y el British aho-ra es imposible comprar.

Actualmente se organizan muchas ex-posiciones de arte chino, ¿qué puedeexplicar?

Ciertamente existen galerías que com-pran arte chino, pero en realidad, todoestá en función de los coleccionistas.El chino es un mercado muy inmadu-ro, existen cinco o diez artistas impor-tantes y el resto no lo son. En estosmomento las galerías persuaden a loscoleccionistas para comprar arte chi-no, pero los otros no se venderán por-que todo depende de los coleccionis-tas y de tres o cinco galerías muy im-portantes.

¿Qué futuro tiene el arte contempo-ráneo occidental en The Fine ArtFund?Es muy importante; existe un movi-

miento muy rápido, conunos quinientos artistasverdaderamente impor-tantes, y los coleccionis-tas están interesados enel arte más caro por unacuestión de imagen, setrata de atesorar una co-lección prestigiosa y untipo de arte valioso, ha-ciendo un paralelismo,es como comprar marcas.Pero esto va cambiando.Hace tres años había unosartistas importantes y den-tro de quince años pue-den ser otros distintos.

Ahora puede que haya unos cinco milartistas relevantes y cotizados, de losque en el futuro quedarán sólo cin-cuenta; es lo mismo que ocurre con losmaestros antiguos, como por ejemploCanaletto, la cuestión, por supuesto,reside en prever quienes se consolida-rán con el paso del tiempo...

¿Cuáles son las expectativas para elimpresionismo y el expresionismo?En términos relativos, el impresionis-mo está cada vez más barato. Por unBacon se han pagado 83 millones dedólares, mientras que por un Monet,52, como si la tendencia estuviera cam-biando. Los museos continúan que-riendo a Monet, pero Renoir ha baja-do su cotización porque la gente ya noquiere tantos cestos con flores. Com-parativamente hay menos coleccionis-tas que se inclinen por el impresionis-mo frente al arte contemporáneo, ypor añadidura se trata de un mercadopequeño respecto al de los maestrosantiguos.

Entonces, ¿quién tenga un Monet oun Renoir debe empezar a preocu-parse?¡No!... los rusos los quieren.

Marga Perera

Hoy existencinco milartistas

importantes,en el futuroquedarán

sólocincuenta