ENTREVISTA  A  KARIN  ELMORE.  Artista.  Perú  

 ¿Qué  preguntas/temas  propones  para  el  debate  en  MOV-­S  si  queremos  hablar  de  futuro  y  de  otras  formas  de  operar  en  danza?    ¿Qué  es  la  experiencia  de  la  danza  para  el  público  y  para  los  creadores?  

¿Cómo  rescatar  o  re-­‐animar  la  experiencia  de  la  danza  como  forma  de  arte?  

¿En  donde  se  sitúa  la  diferencia  o  la  línea  de  frontera  entre  “la  práctica”  de  la  danza  y  su  conversión  en  “arte”?    

¿En  qué  momento  es  que  la  danza  inicia  a  provocar  contenidos?  

¿Cómo  hacer  que  ésta  vuelva  a  conectarse  con  el  público?  

¿A  quien  le  interesa  la  danza?  ¿Cómo  se  ha  anquilosado  la  práctica  y  representación  de  la  danza?    

 Teniendo  en  cuenta  que  MOV-­S  se  plantea  como  un  proceso  y  no  como  un  evento,  ¿cómo   crees   que   se   debería   dar   continuidad   al   trabajo?   ¿De   qué   manera   se  debería  seguir  avanzando  sobre  los  acuerdos  y  proyectos?    Creo   que   habría   que   establecer   redes   a   partir   de   este   encuentro   que   permitan   a   los  artistas   tener   una   continuidad   en   la   investigación   y   en   la   creación.   Estamos   en   un  momento   de   crisis   profunda   y   los   artistas   que  me   parece   que   forman   parte   de   estas  reflexiones,  quedan  mas  y  mas  fuera  del  “mercado”.  Quizás  sea  una  cosa  buena,  pues  nos  obliga  a  trabajar  con  lo  esencial,  pero  hay  límites;  igual  se  necesitan  espacios  y  lugares  para  poder   trabajar,  y  poder   tener  un  contacto  constante  con   la  gente.  Nosotros  como  creadores  no  existimos  sin  la  gente,  la  danza  no  es  una  práctica  solitaria,  es  una  práctica  colectiva.  

Creo   que   involucrar   a   otras   comunidades   fuera   de   la   danza   en   la   reflexión   y   en   la  práctica,   podría   ampliar   nuestro   rayo   de   acción   y   también   enriquecer   nuestra  experiencia   como   artistas   y   personas:   por   ejemplo   comunidades   indígenas,   tribus,  asociaciones  de   campesinos,   galerías  de   arte,  museos,   etc.   El  mundo  es   grande,   y   creo  que  mucha  gente  está   interesada  en  una  experiencia  artística  y  sensorial,   todos  menos  los  banqueros,  los  industriales  y  los  especuladores  de  la  bolsa.  

 ¿Cómo  se  debería   trabajar  durante  el  evento?  ¿Qué  tipo  de  actividades  deberían  estar   incluídas   en   el   programa?   ¿Hay   alguna   dinámica   en   particular   que   se  debiera  proponer?    Yo   creo   que   hacer   un   diseño   comunitario   y   participativo   sería   muy   bueno,   es   decir,  pasar   jornadas   largas   enteras   juntos   no   solo   en   debates   y   conferencias   y   mirando  espectáculos,   sino   participando   de   experiencias   más   directas,   un   poco   como   lo   que  propongo  a  través  de  mi  quiosco  de  los  sentidos,  o  de  Benedictas,  que  puede  durar  todo  el  día,  yo  y  10  personas  desnudas  en  medio  de  un  campo  de  trapos  desperdigados  en  el  espacio,   como   en   una   guerra,   como   después   de   una   bomba,   moviéndonos   muy  lentamente,   vistiéndonos   y   desvistiéndonos.   Creo   que   no   hay   que   tener  miedo   con   el  tiempo   de   las   cosas,   que   justamente   las   personas   participantes   son   quienes   tienen   la  sensibilidad   como   para   pasar   por   una   experiencia   colectiva   que   vaya   más   allá   de   la  resistencia  de  los  hábitos  cotidianos.  Eso  crea  debate  y  genera  cambios.