ENTREVISTA   A   JAQUELINE   VASCONCELLOS.   Productora   y   gestora   cultural.  

Brasil    

¿Qué  preguntas/temas  propones  para  el  debate  en  MOV-­S  si  queremos  hablar  de  futuro  y  de  otras  formas  de  operar  en  danza?    

• Como  se   comunica  dança?  Quais  as  estratégias  que  estamos  utilizando  na  área  para  difundir  seus  produtos  culturais,  bem  como  estabelecer  o  campo  enquanto  área  de  conhecimento  propiciadora  de  obras  artísticas  e,  portanto,   construtora  de  saberes  coletivos?  

• Há   gestores   em   dança?   Se   há   no   mercado   de   trabalho,   que   tipo   de   formação  específica  deve  ter  esse  gestor?  

• Qual  o  papel  dos  festivais  na  circulação  e  difusão  de  obras  de  dança,  bem  como  que  tipo  de  conexões  (se  houver)  esses  festivais  estão  criando  com  o  meio  local  e  com  o  que  há  em  dança  neles?  

• Como   se   preserva   patrimônio   cultural   em   dança?   Como   suportes   audiovisuais  podem  contribuir  com  difusão  e  preservação  de  memória?  

• Direitos  autorais  em  dança  e  registro.  Há  como  ampliar  a  discussão?  

 

Teniendo  en  cuenta  que  MOV-­S  se  plantea  como  un  proceso  y  no  como  un  evento,  ¿cómo  crees  que  se  debería  dar  continuidad  al  trabajo?  ¿De  qué  manera  propones  seguir  avanzando  sobre  los  acuerdos  y  proyectos  que  surjan  durante  el  proceso  y  durante  el  propio  encuentro?    Penso   que   o   trabalho   no   coletivo   mais   eficiente,   quando   se   trata   de   trabalhar   com  agentes   de   dança,   tem   sido   a   formação   de   grupos   de   trabalhos   permanentes   com   um  coordenador  responsável  por  responder  pelo  GT  específico.  A  utilização  de  ferramentas  da  internet,  como  grupos  em  redes  sociais,  programas  de  produção  de  textos  coletivos,  etc,  tem  sido  estratégica  para  a  manutenção  do  trabalho  do  coletivo.      Outro   aspecto   que   tenho   observado   como   eficiente   nesses   coletivos   de   agentes,   que  participam   de   eventos,   é   envolver-­‐se   em   projetos   específicos   e   de   colaboração  mútua  que  atendam  a  demanda  específica  daquele  tópico  de  discussão.  Por  exemplo,  se  há  uma  discussão   sobre   difusão   de   dança,   em   como   se   difunde   dança   contemporânea   -­‐   quais  estratégias  mais   eficientes  para  a  propagação  dos   seus  produto   -­‐  poderemos   criar  um  GT,  que  conte  com  a  participação  de  pessoas  envolvidas  no   fazer  comunicacional  para  propor  estratégias  diferencias  para  a  área  e  aplicá-­‐las  em  um  ou  mais  casos  específicos.  

Isso   permite   com   que   o   convidado   se   envolva   no   fazer   coletivo,   coloque   as   ideias  expostas  em  ação  de  forma  prática  e  contribua  com  o  processo  de  MOV-­‐S.  

Outro  aspecto  relevante  é  tentar  que  os  convidados  tragam  dos  seus  meios  locais  dados  sobre   o   aspecto   que   será   discutido,   desde   dados   quantitativos   até   dados   relativos   a  pesquisas   acadêmicas   existentes   em   seus   países   em   relação   ao   tópico.   Isso   contribui  com   a   feitura   de   um   panorama  mais   geral   de   como   aquele   tópico   em   específico   vem  sendo  abordado  nas  regiões  geográficas  representadas  em  MOV-­‐S  pelos  convidados.  

Uma  terceira  sugestão,  em  se  tratando  MOV-­‐S  também  de  uma  plataforma  que  contribui  para   o   desenvolvimento   de   novas   perspectivas   sobre   a   criação   em   dança  contemporânea,   é   criar   uma   ocasião   de   residência   artística   em   que   os   convidados  proponham   a   metodologia   de   criação,   bem   como   se   há   ou   não   resultado   final.   Isso  propicia   um   fazer   coletivo   que   reúne   agentes   e   tem  potencial   para   continuidade   para  além  da  ocasião  de  MOV-­‐S  de  uma  conexão  efetiva  entre  esses  agentes.