ensayo docente artísta

ARTISTA Y DOCENTEEnsayo sobre el diseño curricular por competencias, a nivel superior desde la perspectiva de las enseñanzas de las artes plásticas.

Por: Lena Imes Caballero Miranda

“La verdadera sabiduría está en reconocer la propia ignorancia”, bajo esta premisa

del filósofo griego Sócrates, deseo abordar el currículo, desde el planteamiento de

del docente-artista tradicional versus la propuesta de aquel docente-artista que

desarrolla una práctica basada en competencias.

Durante muchos años, he mantenido en mi interior algunas interrogantes sobre el

recuerdo experiencias de aprendizaje que de mis antiguos profesores dirigían en

nuestra formación profesional de la plástica, acerca de:

-¿Planifica el docente de las artes, su labor educativa?

-¿Constituye la enseñanza de las artes plásticas, una labor empírica e

improvisada, llevada más por la intuición del artista, que por el correcto ejercicio

de una práctica pedagógica, en lo que a su organización y planificación se refiere?

-¿Cómo son los docentes-artistas de nuestro país vs los de otros países

desarrollados de América y Europa?

Sin el ánimo de soslayar el valioso aporte que muchos de mis maestros de

enseñanza de las artes, nos han brindado y en base a mi experiencia docente,

puedo constatar que el arte de planificar y organizar sus enseñanzas no era su

fuerte. Su labor docente se lleva a cabo, más por la intuición del artista que por la

aplicación de un método o enfoque pedagógico.

La mayoría de los primeros docentes panameños, profesionales de las artes

plásticas, han sido formados en otros países, con una visión del mundo mucho

más liberal y moderno al nuestro. Paradójicamente, en esos países (como

Argentina, Italia, Estados Unidos, México, Perú, Colombia, Costa Rica, entre

otros), el desempeño de labor docente se encuentra definida no solo por la praxis

de las habilidades exigentes de la profesión, sino que es simultánea la formación

Diseño CurricularParcial 1: Ensayo del enfoque competencial basado en la especialidad

Por: Lena Imes Caballero

integral de los saberes (en el ser, el hacer y el conocer), claramente estipulados

con antelación en el diseño curricular de dichas carreras profesionales.

Por la necesidad de dar respuesta a las altas demandas del desempeño idóneo

del individuo, se enfoca la enseñanza de las artes, en diferentes áreas del saber

humano, partiendo del hecho de que el arte contribuye al desarrollo de la

expresión creativa, al lenguaje simbólico, a la sensibilidad humana y que en su

proceso el estudiante y futuro profesional, no sólo adquiere las destrezas al dibujar

o pintar sino que además le exige un alto grado de responsabilidad, en el ejercicio

de la disciplina.

Si retornamos a la Grecia clásica, nos encontramos con que el “hombre era el

centro de atención”, en todos los ámbitos, sean las artes, la filosofía, la literatura, o

la belleza física. Una postura tan rígida, que no daba lugar a imperfecciones.

Hoy con una visión moderna, bajo la óptica del pensamiento complejo, citamos a

Sergio Tobón, quien afirma que “el centro del proceso educativo es el hombre,

como ser integro, con mente, cuerpo y alma que se circunscribe en el escenario

social”.

El planteamiento de Tobón, invita al docente a una introspección en la que éste

absorbe los procesos educativos, con una actitud crítico-reflexiva, con el objetivo

de instaurar en la praxis los beneficios para un estudiante competente, productivo,

más humano y real.

Según De Se Co (Proyecto de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo

Económico y promotor del enfoque por competencias), se define competencia

como: “Combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores

éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento

que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz.”

Afirmamos, que una competencia es la integración dinámica en el saber ser, saber

hacer, saber conocer, saber convivir, que se evidencia en el desempeño de

calidad al brindar rápida y eficazmente la solución de situaciones en su contexto

cambiante.



Por lo tanto, el enfoque por competencias en la educación superior de las artes

plásticas, debe enmarcarse en la transmición de conocimientos aplicables y de

vanguardia, la capacidad de aprender y desaprender del profesional, el

reconocimiento de las necesidades y problemas de actualidad mundial, y en la

motivación de actualizarse constantemente, así como el desarrollo del principio de

múltiples referencias de su práctica, que se sujeta en el aprender haciendo.

Los centros educativos de nivel superior que se especializan en la enseñanza y

formación de artes, deben definir claramente su función, con respecto a la

formación de sus egresados, ya sea como promotor empresarial de sus obras

artísticas o como un profesional calificado para desempeñarse en otras prácticas

pertinentes a la profesión.

El diseño curricular de las artes, no escapa a la realidad de una innovación de

hecho por parte del docente, que debe ser de su plena convicción y sustentada

con las practicas del dominio conceptual y técnico de la profesión plástica.

Por consiguiente, se desarrolla un currículo por competencias cuando se aprende

a hacerlo e implementarlo y no se deja sólo como un enunciado de una ponencia

“x” o de un escrito. Involucra el compromiso del docente en aplicarlo, restructurarlo

y perfeccionarlo en base a la práctica continua.

El enfoque por competencias demanda del docente un mejor desempeño en la

formulación de experiencias de aprendizaje, que en su esencia pueden partir de

un contenido técnico tradicional, pero que al estructúralas sean didácticamente

dinámicas y de una secuencia lógica.

Las competencias se desarrollan por ejecución de tres momentos de aprendizaje,

que son la adquisición de conocimientos previos, la comprensión y organización

de la información; y las metodologías activas para contribuir al desarrollo del

desempeño idóneo (Julio Pimienta).

En ese marco de referencia el docente-artista, hecha de la mano de herramientas

que le son particularmente familiares, en la enseñanza del proceso de crear.

Estrategias como lluvia de ideas (braingstorming), visualización, lista de palabras,



lluvia de imágenes, son del dominio del artista, como ser creativo en la que parte

de situaciones reales, (conocimientos previos).

Luego el docente, debe enfocarse en la segunda fase, que normalmente es la

práctica o el taller, pero que debe ser reforzada por estrategias que sugerimos

como la redacción de ensayos, analogías, parodias gráficas, diagrama del pez

(causa y efecto de su planteamiento), asistencia a foros, seminarios,

conversatorios de artistas, clínicas, simposios, recorrido a museos, entre otros.

Para el tercer momento didáctico de la enseñanza a nivel superior de las artes

proponemos actividades, como proyectos de instalaciones, estudio críticos de

obras de artistas, simulaciones, aprendizaje in situ (en el entorno), diseño de sitios

virtuales para el mercadeo de obras o foros de discusión de temas artísticos,

proyecciones de beneficio socio-cultural (exposiciones), el aprendizaje cooperativo

y la discusión de planteamientos estéticos de sus obras.

El seguimiento cercano del docente, como vigilante de la construcción de nuevos

conocimientos es inminente y necesario en el nivel superior; ya que es él

responsable directo del producto que sale de la institución universitaria. Debe

esforzarse en la perfección de sus alumnos porque éstos serán su mejor carta de

presentación. Serán los llamados por tradición, “los discípulos del maestro”.

Dentro de las competencias básicas tenemos, la artístico-cultural que supone el

conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente las manifestaciones

culturales, así como el desarrollo de la propia capacidad estética y creadora.

Además de la contribución a la conservación de cultura.

Esta designación demanda en el perfil del egresado de cualquier institución

educativa y en diferentes niveles de enseñanza, un compromiso en el rescate de

su herencia folklórico-cultural, que además se constituyen como musa perfecta

para la proyección y creación plástica.

Por último, propongo algunos aspectos que el docente-artista, debe cultivar para

mejorar su práctica de la enseñanza de las artes, tales como:



Evidenciar el desarrollo de las competencias de sus alumnos y las fortalece

con la interacción de técnicas tradicionales pertinentes al desarrollo técnico

de la profesión con la aplicación asertiva de un bagaje de métodos, técnicas

y dinámicas.

Promover una cultura de introspección del ejercicio docente, con el fin de

renovar y restaurar sus métodos de enseñanza

Motivar a sus estudiantes con el ejemplo, de un desempeño artístico de

vanguardia.

Promover la proyección comunitaria como un recurso de adquirir

competencias en el ejercicio.

Valorar los esfuerzos de sus estudiantes por alcanzar los objetivos o metas

propuestas, sin celo artístico.

Motivar el crecimiento personal a través del hábito de la lectura de grandes

obras de la literatura universal.

Impulsar en sus estudiantes el arte de escribir artículos relacionados con el

ejercicio de las artes plásticas, sustentada en la investigación científica.

Desarrollar en sus estudiantes un pensamiento crítico-reflexivo ante la

valoración de obras artísticas.

Promocionar en sus alumnos el tener una amplia paleta de temas, técnicas

y modalidades artísticas que desarrollar; hasta que logre concretar su forma

y estilo personal en el abordaje de temáticas plásticas. Tenemos presente

que para el reconocimiento artístico, la firma no es suficiente, interactúa el

lenguaje pictórico personal, así como el tratamiento del color, las

pinceladas, las formas o estilizaciones, entre otros aspectos.

Retomando nuestras interrogantes, creemos que el docente-artista panameño

aunque muchas veces no planifica pedagógicamente, en el camino y por el

ejercicio constante de la labor docente, aplica muchas de estas prácticas

sugeridas. Sería oportuno organizarlas, a través del desarrollo de un diseño

por competencias, y no dejarlas sólo en la malla curricular de su carrera.



La labor artística, que dichos maestros, han realizado en la historia de la

pintura panameña es intachable, pues entendemos que en su corazón primero

son artistas y luego docentes. Además, su obra plástica se encuentra a la par

de otros artistas provenientes de países mucho más desarrollados

culturalmente que el nuestro.

Queremos concluir con las palabras de un artista y un docente, pensamientos

que resumen el sentir de nuestro ensayo:

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener

pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles.

(Andy Warhol), propuesta de la sensibilidad humana, y “La tarea del

educador moderno no es podar las selvas, sino regar los desiertos.” (Clive

Staples Lewis), propuesta de la vocación docente.

BIBLIOGRAFIA DE APOYO



1. Julio H. Pimienta Prieto. ESTRATEGIAS, DE APRENDIZAJE BASADO EN COMPETENCIAS.

2. Vasili Kandinsky. De lo espiritual en el Arte.3. Blog las palabras son mis ojos.

http://saudadeparisina.blogspot.com/2006/05/reflexiones-docentes.html4. Blog frases y pensamientos de artistas

http://www.frasesypensamientos.com.ar/frases-de-artista_6.html

5. Jason Ohler. Arte: La cuarta competencia básica en la era digital.

http://www.eduteka.org/Profesor16.php6. GRUPO OPERATIVO DE UNIVERSIDADES CHILENAS. DISEÑO

CURRICULAR BASADO EN COMPETENCIAS Y ASEGURAMIENTO DE LA CALIDAD EN LA EDUCACIÓN SUPERIORhttp://aula.virtual.ucv.cl/aula_virtual/cinda/cdlibros/39-Dise%C3%B1o%20Curricular%20Basado%20en%20Competencias%20y%20Aseguramiento%20de%20la%20Calidad%20en%20la%20Educaci%C3%B3n%20Superior/Dise%C3%B1o%20Curricular%20Basado%20en%20Competencias%20y%20Aseguramiento%20de%20la%20Calidad.pdf.

7. Mercedes Elgarte y Ana del Valle Palermo, Arte-educar.pdf.



http://aula.virtual.ucv.cl/aula_virtual/cinda/cdlibros/39-Dise%C3%B1o%20Curricular%20Basado%20en%20Competencias%20y%20Aseguramiento%20de%20la%20Calidad%20en%20la%20Educaci%C3%B3n%20Superior/Dise%C3%B1o%20Curricular%20Basado%20en%20Competencias%20y%20Aseguramiento%20de%20la%20Calidad.pdf



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