Laura Rocío Molina Pontificia Universidad Javeriana

Bogotá 2012

LA FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD POSTMODERNA

INTRODUCCION

El desarrollo de la música y el arte en general ha estado ligado al desarrollo de la humanidad,

“ El arte lleva la marca de su tiempo” (Attali, 1995: 14), esta forma de expresión universal ha

estado presente de una u otra forma en todas las culturas, para dar respuesta a las distintas

necesidades de cada sociedad.

Es un medio de comunicación y ayuda a crear identidad , “La Música, danza, festivales y

otras prácticas públicas de expresión cultural, son una de las principales formas en que las

personas articulan la identidad colectiva, que es fundamental para formar y sostener grupos

sociales, que son a su vez, básicos para la superviviéncia”1 (Turino, 2008: 2) también ha

servido como medio para expresar sentimientos e ideas, para ambientar rituales y ceremonias

creando vínculos entre lo terrenal y lo divino, para dormir a los niños, para dar valor a los

guerreros en la batalla o para hacer mas llevaderas las horas de trabajo, entre otras.

La música es un elemento que influye y es influido por la sociedad “La música presenta mil

engranajes de carácter social, se inserta profundamente en la colectividad humana, recibe

múltiples estímulos ambientales y crea, a su vez, nuevas relaciones entre los hombres” .

(Fubini, 2001:164) Cuando la sociedad cambia también cambia la función de la música. “Los

cambios en la estructura social y, por tanto , en las necesidades sociales han implicado

cambios en la función de la música; son las fuerzas motoras para el desarrollo de la música

como un arte a través de la historia” (Siegmeister 1980: 21)

¿Que funciones cumple la música en la sociedad de consumo postmoderna?

1 Traducción del texto original. “Music, Dance, Festivals, and other public expressive cultural practices are a primary way that people articulate the collective identities that are fundamental to forming and sustaining social groups, which are in turn, Basic to survival.”

El hombre entra en contacto con el mundo a través de sus sentidos, cada uno de ellos le permite conocer alguno de los aspectos del entorno que lo rodea. En esta necesidad de percibir el entorno a través de los sentidos, el sonido se convierte en un elemento fundamental para transmitir y recibir información. Después del habla, la música es el sonido más importante generado por el ser humano. Es una estructuración de sonidos que constituye un lenguaje imaginario con un valor expresivo propio. (Hormigos,2008:175)

Una de las principales funciones de la música ha sido comunicar sentimientos, ideas,

información etc. Desde el momento en que el compositor escribe una obra y el músico se

enfrenta a la partitura hay comunicación, también cuando el interprete toca para una audiencia

o cuando se escucha una grabación, hay comunicación, este es el momento en el que la

música se vuelve real, se exterioriza, creando se crea la experiencia musical.

En nuestra sociedad estamos tan acostumbrados a la presencia de la música en casi todo

momento; en el bus, en el ascensor, como fondo de las propagandas de televisión, que a

pasado de ser un medio de comunicación a ser simple ambientación, es el caso de la “muzak”

o “elevador music” cuya función es servir como telón de fondo a otras actividades; comprar,

salas de espera, tono de espera de una llamada, que la experiencia de la música en si misma.

“El “muzak” no puede proporcionar de ningún modo una experiencia musical plena porque la música exige silencio y una concentración total por parte del oyente. La intención del “muzak”, en realidad, es la de crear exactamente el tipo de satisfacción indiferente descrito por Settembrini en La montaña mágica, sustituyendo la participación del intelecto por el consumo pasivo.” (Baremboim, 2008: 47)

Aunque vivimos en un momento en que los medios de comunicación han puesto a nuestra

disposición grabaciones de interpretaciones musicales y conciertos de todas partes del mundo,

de todas las épocas y estilos, gran parte de nuestra sociedad no esta formada para dedicar el

tiempo, la atención y concentración necesaria para escucharla. La falta de formación musical,

no es sino un reflejo de que la música se ve más como una actividad de consumo y ocio, que

como una actividad cultural.

DESARROLLO DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, CONSUMO Y MUSICA.

Despues de la II Guerra Mundial, los medios de comunicación, como la televisión y la radio

se popularizaron alrededor del mundo, al mismo tiempo en los Estados Unidos se estaba

produciendo una tendencia al consumo masivo, la sociedad empezó a volverse mas hedonista,

interesada en el placer y la diversión. “La ética de corte puritano era la base del sistema de

producción, sin embargo, la esfera del consumo necesitaba una ética hedonista que enfatizara

el consumo de bienes materiales y simbólicos, para dar salida a la producción de mercancías”

(Hormigos y Caballero, 2004: 4)

El consumo masivo se universalizo gracias a los medios de comunicación. La producción de

entretenimiento para poder satisfacer todas las necesidades hedonistas de nuestra sociedad se

ha vuelto una de las industrias mas importantes de nuestro tiempo “ En Gran Bretaña trabaja

actualmente más gente para generar entretenimiento (películas, música, videojuegos,

televisión softwares, teatro etc) que para explotar las minas de carbón en los tiempos del

imperio británico” (Verdú, 2003 : 48) es una fuerza económica tan poderosa que el sociólogo

Jeremy Rifkin (2000) asegura que este sector alcanzara el 50% del PIB de Estados Unidos en

el 2015.

La Industria musical como productora de entretenimiento, produce música fácil de digerir, de

duración corta, de ritmos constantes, melodías sencillas y pegajosas. Los artistas también

deben tener ciertas caracteristicas afines con los valores sociales establecidos, tales como

belleza, simpatía etc, para a partir de la imagen del artista crear modas que fomenten el

consumo de otros productos (ropa, perfumes, artículos decorativos, cosméticos, etc).

La finalidad de la composición musical se basa en crear algo útil en un momento dado para movilizar masas consumidoras y generas negocio. Para influir sobre la sociedad y que sirva para crear valores, modas y antivalores, como vehículo de propaganda política e ideológica; en definitiva como medio para universalizar una concepción uniforme del mundo, acorde a la sociedad de consumo, frente a la que los ciudadanos y la sociedad en su conjunto parecen indefensas. (Hormigos y Caballero, 2004: 7)

No es que no halla personas que quieran escuchar algo diferente o que falten músicos

preparados y con ganas de producir música diferente y de calidad, el problema es que los

intereses económicos están por encima de los de los intereses culturales.

El que la música sea un articulo de consumo cultural y el trigo y los automóviles sean artículos de consumo material, no altera en nada el hecho de que la crisis en cada uno de estos campos no se debe ni a un fracaso en la técnica de producción ni a la desaparición de la necesidad y el deseo de consumir: La falta en cada uno de los dos

casos está en el sistema de distribución, basado en el lucro y no en el servicio. (Siegmaster, 1980: 14 )

CONCLUSIÓN

Aunque la música ha cumplido diferentes funciones en la sociedad a través de la historia, en

nuestra sociedad tiende a verse como un simple producto de consumo, que esta presente en

casi todas partes, es muchas veces el sonido de fondo, para otras actividades. Las otras

funciones de la música, se han ido olvidando al punto de que para gran parte de nuestra

sociedad no cumple ninguna. Es necesario que todos nos demos cuenta de que la música es

una forma de comunicación y como tal tenemos el derecho y la obligación de decidir lo que

queremos oír, así como no comemos toda la comida chatarra que nos ofrece la publicidad , así

debemos escoger y asumir un papel más activo al momento de experimentar la música.

Para poder lograr esto la formación musical debería estar mas difundida no solo para que

todos tengan herramientas para juzgar la música que escuchan, ya que con conocimientos

musicales o sin ellos todos podemos experimentar la música, sino porqué el estudio de la

música fomenta valores como la perseverancia, la constancia, la disciplina, el respeto y el

trabajo en equipo. Cuando se hace música en grupo, no importan las diferencia de idioma , ni

raza o edad porque la música no tiene esas fronteras.

Debemos bajar a la música de la idea de que solo algunos pocos tocados por Dios pueden

tocarla o componerla; gracias a esta idea de exclusividad que ha existido por mucho tiempo,

los músicos y ciertos tipos de música están perdiendo su función en la sociedad. Los músicos

no solo debemos formarnos como instrumentistas sino que también debemos ser concientes

de que somos parte y producto de una sociedad, y que debemos cuestionarnos sobre el papel

que cumplimos nosotros y nuestra música en la misma.

BIBLOGRAFÍA

ATTALI, J. 1995, Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música. Madrid: Siglo XXI.

BAREMBOIM. D. 2008. El sonido es vida: El Poder de la Música. Bogotá: Norma.

COMBARIEU, J. 1945. La música, sus leyes y su evolución. Bueno Aires: Cronos.

FUBINI. E. 2001. Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid: Alianza.

HORMIGOS R. JAIME. 2008. Música y Sociedad: Análisis sociológico de la cultura musical de la postmodernidad. Madrid, Fundación Autor.

HORMIGOS. J y CABALLERO. A. 2004. “La construcción de Identidad Juvenil a través de la música”, Revista Española de Sociología, <http://www.fesweb.org/publicaciones/res/archivos/res04/11.pdf> [Consulta 20 de mayo de 2012]

SIEGMEISTER. E. 1980. Música y Sociedad . México: Siglo XXI.

TURINO. T. 2008. Music as social life: The Politics of participation. Chicago: The University of Chicago Press.

VERDÚ,V. 2003. El estilo del mundo : La vida en el capitalismo de ficción. Barcelona: Anagrama.