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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA

“Santa María de los Buenos Aires”

FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES

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ENSAMBLE INSTRUMENTAL III

Programa de la Materia – 2017

Carrera: Licenciatura en Música Popular

Ubicación en el Plan de Estudios: Tercer año

Carga Horaria: 4 hs. semanales Docente: Lic. Carlos Fandrich

Objetivos generales de la materia:

1 Profundizar y ampliar el conocimiento y la práctica sobre los temas aprendidos en su correlativa anterior.

2 Reconocer las combinaciones instrumentales más usuales en los diferentes géneros de la música popular.

3 Desarrollar la percepción e interacción auditiva.

4 Detectar los rasgos distintivos y elementos musicales representativos de los distintos géneros a partir del análisis y la ejecución de cada uno de los roles que componen el ensamble.

5 Formar un criterio para la creación de ensambles instrumentales y,

consecuentemente, la creación de arreglos musicales apropiados para ellos, atendiendo a las necesidades propias de cada género en particular.

Objetivos específicos de la materia

1 Estudiar la mecánica en la interacción de los instrumentos, analizando los diferentes roles y los fenómenos de compensación rítmica, procedimientos contrapuntísticos, bloques sonoros y distintos aspectos que ayudan a entender al ensamble como un conjunto orgánico.

2 Experimentar el intercambio de los roles instrumentales trabajados en las

correlativas anteriores (melodía, armonía, bajo y ritmo), ampliando su campo a otros nuevos (movilidad rítmica, pedales) en la conformación de ensambles instrumentales más numerosos.




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3 Adaptar los roles de un tema dado al orgánico del que se disponga en un proyecto musical determinado, en casos en el que un rol deba ser ejecutado por un instrumento diferente al original.

4 Favorecer el acercamiento a la ejecución de nuevos instrumentos musicales.

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Contenidos de la materia:

Unidad 1: Pop – Rock.

a) Análisis de obras del repertorio desde el punto de vista formal, armónico, rítmico y estilístico. Consideraciones acerca de la elección de la instrumentación y su interacción para generar el sonido en “estilo”. Estudio del contrapunto, diálogo y fenómenos de compensación rítmica entre los distintos instrumentos.

b) Estudio de la presencia de nuevos roles complementarios: arreglos de vientos, cuerdas e instrumentos que aportan movilidad rítmica.

c) Abordaje de la ejecución instrumental de los distintos roles del ensamble y sus

problemáticas técnicas. Adaptación de estos roles a instrumentos diferentes a los originalmente concebidos.

Unidad 2: Folclore Argentino.

a) Análisis de obras de repertorio desde el punto de vista formal, armónico, rítmico y estilístico. Consideraciones acerca de la elección de la instrumentación y su interacción para generar el sonido en “estilo”. Instrumentos musicales característicos de las especies folclóricas argentinas, según la danza y la región geográfica de la que forma parte. Estudio del contrapunto, diálogo y fenómenos de compensación rítmica entre los distintos instrumentos.




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b) Estudio de la presencia de nuevos roles complementarios. Arreglos “rellenando” los espacios de la melodía. Contracantos. Instrumentos que aportan movilidad rítmica. Interacción posible entre dos o más instrumentos armónicos (piano, guitarra, charango, etc).

c) Abordaje de la ejecución instrumental de los distintos roles del ensamble

instrumental y sus problemáticas técnicas. Adaptación de los roles a instrumentos diferentes a los originalmente concebidos.

Unidad 3: Música Popular Latinoamericana.

a) Análisis de obras de repertorio desde el punto de vista formal, armónico, rítmico y estilístico. Consideraciones acerca de la elección de la instrumentación y su interacción para generar el sonido en “estilo”. Estudio del contrapunto, diálogo y fenómenos de compensación rítmica entre los distintos instrumentos.

b) Acercamiento a diferentes géneros de la música popular latinoamericana: Bossa Nova, Samba, Candombe, ritmos afrocubanos y otros.

c) Estudio de la presencia de nuevos roles complementarios: arreglos de cuerdas, vientos, instrumentos que aportan movilidad rítmica. Claves características. Ensambles de percusión típicos.

d) Abordaje de la ejecución instrumental de los distintos roles del ensamble

instrumental y sus problemáticas técnicas. Adaptación de roles instrumentales a instrumentos diferentes a los originalmente concebidos.

Unidad 4: Jazz

a) Análisis de obras de repertorio desde el punto de vista formal, armónico,

rítmico y estilístico. Consideraciones acerca de la elección de la instrumentación y su interacción para generar el sonido en “estilo”. Estudio del contrapunto, diálogo y fenómenos de compensación rítmica entre los distintos instrumentos.

b) Estudio de la presencia de nuevos roles complementarios: arreglos de vientos, instrumentos que aportan movilidad rítmica. Improvisación en los distintos roles (melodía, armonía, bajo y ritmo).

c) Abordaje de la ejecución instrumental de los distintos roles del ensamble

instrumental y sus problemáticas técnicas. Adaptación de roles instrumentales a instrumentos diferentes a los originalmente concebidos.




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Referencias bibliográficas Fuentes primarias: - Apuntes, grabaciones, partituras y guías de análisis provistas por la cátedra. - ABSIL, Franz. Arranging by Examples: The Practical Guide to Jazz and Pop

Orchestra Arranging. 3ra edición, c 2005-2014 F.G.J. Absil, the Netherlands. - AGUILAR, María del Carmen. Folklore para armar. 1ra edición, Ediciones

Culturales Argentinas, 1991.

- BAKER, David. Arranging and composing for the small ensemble. Alfred Publishing Company, U.S.A, 1988.

- ELLIOT, Terence, Contemporary Rock Rhythm, REH Publications, U.S.A., 1984.

- FALÚ, Juan. Cajita de música argentina. Buenos Aires. Ministerio de Educación de

la Nación. 2011. - FARIA, Nelson y KORMAN, Cliff, Inside the Brazilian Rhythm Section, Sher Music

Co., U.S.A, 2001.

- MAULEON, Rebeca. Salsa Guidebook for piano and ensemble. Sher Music Co., U.S.A, 1993.

- SILVER, Horace. The Art of Small Combo Jazz Playing, Composing and

Arranging, Hal Leonard, U.S.A, 1995.

Fuentes secundarias: - AAVV, The Real Book Volume 1, Hal Leonard, U.S.A., 2004. - AAVV, The Real Book Volume 2, Hal Leonard, U.S.A., 2005. - AAVV, The Real Book Volume 3, Hal Leonard, U.S.A., 2005. - BERGONZI, Jerry, Inside Improvisation Series, Vol. 1-7, Advance Music, U.S.A,

1994. - BAKER, David, How to play bebop, Vol. 1-3, Alfred Publishing Company, U.S.A

1988.

- BEILINSON, Federico, GINDRE, Pablo y ZAIDMAN, Joaquín, El libro de la folcloreishon, compilaciones y transcripciones, Biblioteca Nacional, Buenos Aires, 2014.




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- BURUCUA, Osvaldo y PEÑA, Raúl, Ritmos folklóricos argentinos, Ellisound, Buenos Aires, 2001.

- CHEDIAK, Almir, Tom Jobim Songbook Vol. 1-2-3, Lumiar Editora, 1990. - HERRERA, Enric, Teoría musical y armonía moderna Vol. 1, Aula de Música-

Antoni Bosch editor, Barcelona, 1990. - HERRERA, Enric, Teoría musical y armonía moderna Vol. 2, Aula de Música-

Antoni Bosch editor, Barcelona, 1995.

- MILLER, RON, Modal Jazz composition & Harmony – Advance Music, U.S.A, - PATIÑO, Manny y MORENO, Jorge, Afro-Cuban keyboard Grooves, Warner Bros.

Publications, U.S.A, 1997. - PISTON, Walter, Armonía, Span Press Universitaria, Cooper City, U.S.A., 1991.

- SCHOENBERG, Arnold, Funciones estructurales de la armonía, Labor, Barcelona,

1993.

- STINNETT, Jim, Creating Jazz Bass Lines, Stinnett Music, U.S.A., 1988. - TOCH, Ernst, La melodía, Labor, Barcelona, 1989.

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Metodología de Enseñanza y evaluación:

a) Clases expositivas en las que se presentarán a los alumnos herramientas técnicas y teóricas para su posterior aplicación.

b) Análisis y discusión de ejemplos musicales. Distintos caminos y soluciones posibles en la aplicación de los recursos planteados.

c) Práctica instrumental individual y/o grupal. d) Realización de trabajos prácticos escritos. e) Exposición oral y defensa de los trabajos prácticos escritos.

Para la evaluación, se tendrá en cuenta el desempeño en las clases a lo largo del año (incluyendo la participación activa en la discusión sobre las prácticas de los compañeros), la realización en tiempo y forma de los trabajos prácticos, y en consecuencia el rendimiento en los exámenes parciales.




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Cronograma de dictado Anual

Fecha Unidades

temáticas

Marzo Clase 01 1 Presentación de la materia. Introducción a nuevos roles en el

ensamble. Análisis de obra dada. Consideraciones de estilo y

características del ensamble Pop.

Clase 02 1 Práctica de ejecución e intercambio de roles.


Abril Clase 04 1 Análisis de obra dada.



Clase 07 1 Presentación de trabajo práctico nro.1

Mayo Clase 08 2 Análisis de obra dada. Consideraciones de estilo y

características del ensamble en distintas especies folclóricas.



Clase 11 2 Análisis de obra dada.

Junio Clase 12 2 Práctica de ejecución e intercambio de roles.


Clase 14 2 Presentación de trabajo práctico nro. 2

Clase 15 2 Examen parcial.

Agosto Clase 16 3 Análisis de obra dada. Consideraciones de estilo y ensambles

posibles en géneros musicales latinoamericanos.



Septiembre Clase 19 3 Análisis de obra dada.




Octubre Clase 23 4 Análisis de obra dada. Consideraciones de estilo. Características

y posibilidades de ensamble en el Jazz. Improvisación en los

roles instrumentales.



Clase 26 4 Análisis de obra dada.

Noviembre Clase 27 4 Práctica de ejecución e intercambio de roles.



Clase 30 4 Concierto - muestra final.




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Cronograma de entrega de trabajos prácticos

24/04/17: Presentación del trabajo práctico nro 1. 19/06/17: Presentación del trabajo práctico nro 2. 18/09/17: Presentación del trabajo práctico nro 3. 13/11/17: Presentación del trabajo práctico nro 4.

Evaluación

La metodología de evaluación para aprobar la condición de cursada de la materia y estar habilitado para rendir el examen final obligatorio, consistirá en tener aprobados la totalidad de los trabajos prácticos escritos, los exámenes parciales cuatrimestrales de carácter integrador y una asistencia mínima del 75 %. El examen final consistirá en un concierto/muestra abierto al público en sala de conciertos de la Universidad, el cual incluirá contenidos musicales abordados a lo largo de todo el año. Calificaciones

Los trabajos prácticos escritos, parciales y el examen final, serán calificados con nota 1 –10 (de uno a diez). Todas estas instancias de evaluación se consideran aprobadas con una nota igual o superior a cuatro (4).

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