Río Churubusco 79, esq. calz. de Tlalpan, col. Country Club. Cerca del Metro General Anaya y Ermita. Estacionamiento gratuito

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para �nes distintos a los establecidos en el programa.

La Secretaría de Cultura, el Centro Nacional de las Artesy el Instituto Nacional de Bellas Artes

PRESENTAN

Marzo 2018

el exilio olvidadoEnsamble Cepromusic

AUDITORIO BLAS GALINDO | Alfredo Martínez Rivera, subdirector de ingeniería teatral | Efrén Galván Herrera, jefe de foro | Gerardo Ramos Pérez, encargado de audio | Ricardo Serrano Moreno, encargado de iluminación | Martha Ivette Flores Astudillo, técnico de Iluminación | Vicente Zaldívar Becerril, utilería | Misael Martínez, técnico a�nador de piano

EL EXILIO OLVIDADOCompositores austriacos refugiados en México:

Aniversario de la protesta de México contra la anexión de Austriapor parte del régimen nazi (1938).

ProgramaDomingo 18, 13:30 h | Auditorio Blas Galindo

Hanns Eisler Catorce maneras de describir la lluvia Proyección simultánea de la película Regen (1929), de Joris Ivens.

Marcel Rubin Suite de Die Stadt Wartet (La ciudad aguarda)* Videodanza* coreografiada por Irina Marcano | Guion y realización de Irina Marcano y Humberto Granados | Edición de Jacqueline López | Bailarina Michele Cutri | Paulo Casas en el papel del niño.

Intermedio Marcel Rubin Wenn der Himmel grau wird (Cuando el cielo se torna gris) Del ciclo Canciones de travesía, poesía de Jura Seufer Dachaulied (Canción de Dachau) Poesía de Jura Seufer Barítono: Carlos Reynoso Jurado Orquestación: Jorge David García *

Hanns Eisler Noneto n.° 2, de la música para la película The Forgotten Village (El pueblo olvidado) Guion de John Steinbeck | Dirección de Herbert Kline Proyección simultánea de las escenas del Noneto

* Estreno mundial

Duración aproximada: 80 minutos

Programa realizado en colaboración con el Centro Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de

Bellas Artes, el Posgrado en Música de la UNAM y el proyecto “Historias Cruzadas: México-Austria”

de la Embajada de Austria en México. Concepto: José Luis Castillo y Roberto Kolb.

Notas al programa

Mañana, 19 de marzo, se cumplen 80 años de la protesta contra la anexión de Austria por parte del régimen fascista de Adolf Hitler, acaecida días antes, el 12 de marzo de 1938. Esta protesta la presentó México, como único país del mundo, ante la Sociedad de Naciones, a instancias del presidente Lázaro Cárdenas. Su portavoz fue Isidro Fabela, representante de México ante dicha organización. El documento de protesta arguyó el cumplimiento estricto y puntual del Pacto de la Sociedad de Naciones y el reconocimiento del inalienable principio de la no intervención, asumiendo México, en consecuencia, la defensa de cualquier país que sufriera una agresión externa.

De modo congruente, México sumó a esta política una de apertura hacia refugiados políticos de distintos países, misma que indujo en esos años el ingreso al país de una cifra grande de refugiados españoles, alemanes y austriacos. Estos últimos se vieron doblemente beneficiados al ser recibidos aquí como austriacos y no como alemanes, dado que México nunca reconoció el Anschluss (anexión) y, por tanto, la desaparición de la ciudadanía austriaca.

Entre los exiliados austriacos había músicos —compositores e intérpretes— quienes, movidos por sus ideales políticos y su agradecimiento a nuestro país, emprendieron innumerables acciones solidarias, por ejemplo, en forma de encuentros culturales en los que se ofrecían pláticas y, ante todo, mucha música. Incluyeron también veladas de música popular austriaca y mexicana, con la participación de cantantes mexicanos. Organizaron numerosos conciertos, estrenando en México música austriaca como el Pierrot Lunaire y la Noche Transfigurada de Arnold Schoenberg, y transmitieron regularmente música austriaca a través el programa radial “La voz de Austria”, de larga existencia.

Entre los compositores austriacos exiliados en México estuvieron Marcel Rubin, Hanns Eisler, Ernst Römer y Ruth Schönthal. El programa de hoy está dedicado a los más conocidos entre ellos, Eisler y Rubin.

Catorce maneras de describir la lluvia (1941), música para quinteto mixto, compuesta para la película Regen (Lluvia) (1929), de Joris Ivens Hanns Eisler

En 1940 fue aprobado el proyecto de música para cine en la School of Social Studies de Nueva York, donde Hanns había obtenido empleo. Su objetivo, dice su biógrafo Albrecht Betz, era demostrar que una música radicalmente nueva, en particular la dodecafónica, podía cumplir en el cine una función mucho más efectiva que la música tradicional, misma que había descendido al nivel de clichés mecánicos. Para poner a prueba su hipótesis musicalizó varios filmes. Uno de ellos era el experimento vanguardista del holandés Joris Ivens. Éste ilustra el ascenso del formalismo y en consecuencia se enfoca más en la estética que en el contenido. Eisler realizó un análisis detallado de la cinta, documentando sus efectos visuales en cuanto a ritmo y cargas emocionales. Para él, la composición de esta música sirvió como un medio de reconciliación con Schoenberg, manifiesto de distintas maneras: reivindicó la música en su propio derecho bajo el título “Catorce maneras de describir la lluvia” y la dedicó al maestro, utilizando la instrumentación que aquél había usado para su Pierrot Lunaire, e introdujo un anagrama recurriendo a las iniciales del nombre de Schoenberg al inicio y al final de la partitura. Según el autor, en su obra resuenan tanto el horror distante de la guerra como la soledad de la ciudad y el ansia por la paz.

Die Stadt wartet (La ciudad aguarda), sobre un relato de Maxim Gorki, para noneto de alientos y dos contrabajosMarcel Rubin

Esta partitura para danza y voz hablada está basada en un cuento de Maxim Gorki en paráfrasis poética de Elias Cannetti. Estrenada en 1933, fue dirigida en México por Carl Alwyn el 9 de noviembre de 1943, en una actividad organizada por el Club Heinrich Heine. También en México, en marzo de 1944, el célebre director Jasha Horenstein dirigió “El sueño de la libertad” (7ª escena de La ciudad aguarda), en ocasión del VI Aniversario de la protesta contra la anexión de Austria por los nazis. En dichas interpretaciones, sin embargo, no se contó con el elemento dancístico. Esta noche se incluye el estreno de una coreografía en formato de videodanza, especialmente gestada a partir del manuscrito que dejó Rubin y las palabras de Canetti, dando así un giro a la actualidad a La ciudad aguarda.

Wenn der Himmel grau wird(Cuando el cielo se torna gris)Marcel Rubin

Segundo canto de un ciclo de tres canciones titulado Lieder von Unterwegs (Canciones de Travesía), con poemas de Jura Seufer y Ondra Lysohorsky. Este ciclo fue compuesto por Rubin en el campo de detención Meslay du Maine, en 1939. El poema en cuestión fue escrito por Seufer, famoso trovador austriaco traducido a más de 30 lenguas, y quien fue recluido primero en el campo de concentración de Dachau y después en el de Buchenwald, donde murió de tifoidea. El canto representa la figura de un forastero obligado a huir ante la desesperanza que reina en el ambiente de la represión en los campos de concentración. La música, de tono lúgubre, corporeiza el tono pesimista de los versos. Ocasionalmente se escuchan los tonos despiadados de la campana de la muerte.

Dachaulied (Canción de Dachau)Marcel Rubin

Este poema de Seufer fue escrito clandestinamente en el campo de concentración de Dachau. Llegó a manos de Rubin, quien lo musicalizó estando él recluido en el campo de detención de Domigny, antes de su emigración a México. Probablemente se estrenó aquí. Actualmente es uno de los poemas más conocidos de este autor austriaco, de terrible contenido, porque describe sin piedad lo que significa la vida y la desesperanza en los campos de concentración nazis. Contiene cuatro estrofas que relatan de modo desgarrador la opresión cotidiana. A cada estrofa sigue un estribillo, que ha sido motivo de diversas interpretaciones, pues su mensaje, al parecer optimista e ingenuo, contrasta radicalmente con el de las estrofas. Habla en tono triunfante del lema paradójico con el que las puertas de los campos de concentración recibían a los nuevos presos: “Arbeit macht frei” (el trabajo te hará libre). Duele el tono optimista, tanto en el texto como en la música, después de escuchar las durísimas condiciones del cautiverio y de la casi segura muerte imperante. ¿Sería la muerte misma la última y única posibilidad de liberación para los presos?

Noneto n.° 2, música para la película The Forgotten Village(El pueblo olvidado). Guion: John Steinbeck | Dirección: Herbert Kline | Fotografía: Alexander HackensmidHanns Eisler

El pueblo olvidado es una especie de documental de etnoficción, al parecer ideado por el antifascista Herbert Kline, quien invitó a John Steinbeck para escribir el guion. El personaje principal Juan Diego, funge como eslabón entre dos culturas contrastantes: por un lado la indígena, con sus costumbres y valores, y por el otro la ciencia moderna y el progreso. El filme pertenece a esa particular categoría de documentales producidos poco después de la invención del cine sonoro, cuando todavía se adjudicaba a la música una importancia por lo menos equivalente a la de la imagen y el guion, un concepto totalmente afín a las convicciones de Eisler. Él fue invitado a hacerse cargo de la musicalización de esta cinta a raíz de la muerte inesperada del mexicano Silvestre Revueltas, quien había sido designado originalmente para esta tarea. En un lapso de sólo seis semanas, Eisler logró una partitura de 80 minutos de duración, misma que posteriormente dio pie a la edición de su Noneto n.° 2, conformado por las escenas musicales que más le convencieron. Es este Noneto, junto con las escenas de la cinta que le correspondieron, el que se interpreta en este concierto. En su momento, la recepción de la película fue controvertida. Inicialmente fue censurada en Estados Unidos, dado que se mostraba la escena de un parto, imagen que chocaba con los prejuicios de la época. En México la acogida fue mixta. El retrato de los indígenas como atrasados respecto a los avances de la ciencia molestó a algunos, como pasaría hoy también. Para nosotros, el valor del celuloide ahora es otro: es prodigioso cómo se logró la colaboración de una población indígena que no hablaba español, mucho menos inglés, representando su propia vida. La fotografía, a cargo de un mexicano, es verdaderamente superior. Y la música, como portadora de sentido y emoción en su propio derecho, sobrevive como un paradigma del género.

Roberto Kolb

Junto con Anton Webern y Alban Berg, este compositor, nacionalizado austriaco, fue uno de los tres alumnos más sobresalientes de Arnold Schoenberg. En un principio, sin embargo, Eisler se distanció de la estética del maestro, movido por sus principios de izquierda y las implicaciones que, según él, tenían éstos en la música, su función y recepción. Eisler tuvo que huir del régimen nazi desde 1933, recorriendo muchos países de Europa antes de lograr, en 1938, una visa temporal en Estados Unidos. Sus vínculos con la izquierda estadounidense y sus colaboraciones con Bertolt Brecht lo tiñeron de sospecha, amenazando su deportación al concluir su permiso de estancia en el otoño de 1939. Fue entonces que, por intermediación de Vicente Toledano y Silvestre Revueltas, además de telegramas de apoyo de personalidades como Thomas Mann, Albert Einstein, Ernest Hemingway y Leopold Stokowski, el gobierno de Lázaro Cárdenas le otorgó asilo en México.

Después de huir de Austria se refugió en Francia, pero al desatarse la guerra, el 1.º de septiembre de 1939, fue internado sucesivamente en dos campos de detención en Francia, pues a causa de la anexión nazi de Austria era considerado enemigo. Días antes de la capitulación de Francia, los presos de estos campos fueron liberados. Rubin se refugió con su familia, primero en París y después en Marsella. Durante este periodo se afilió al Partido Comunista Austriaco, aunque ello implicaba un gran riesgo porque dicha militancia era castigada con pena de muerte. Por mediación de un amigo de su padre logró una visa para emigrar a México, donde arribó por vía marítima en 1942. Obtuvo empleo en la Ópera de Bellas Artes y fue muy activo como pianista, compositor y director del Coro de Alemanes y Austriacos Libres, que él mismo formó. Fue cofundador de la Acción Republicana de Austriacos en México, sociedad encargada de los programas radiales La voz de Austria, transmitidos desde Radio Gobernación.

Hanns Eisler(Alemania-Austria, 1898 - 1962)

Marcel Rubin (Austria, 1905-1995)

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic)

Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Nacional de Bellas Artes

Estudió Composición, Análisis y Dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Es también Director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Director musical de la Camerata de las Américas. Por su doble faceta de director y compositor es considerado un músico especializado en el repertorio moderno y contemporáneo, abarcando desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

Ha dirigido el estreno mundial de más de 150 obras, así como las primeras audiciones en Latinoamérica de los principales compositores de finales del siglo XX. Se ha presentado en más de 20 países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes.

Como compositor, sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 11 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Países Bajos, siendo merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

José Luis CastilloDirector artístico del Cepromusic

Nació en la Ciudad de México. De 2008 a 2014 estudió en la Schola Cantorum de México y actualmente es alumno de la Licenciatura en Canto, en la Facultad de Música de la UNAM, bajo la guía del maestro Alfredo Portilla.

Ha participado en clases magistrales de Ramón Vargas, Maurizio Colacicchi, Ángel Rodríguez, Vlad Iftinca, Hugo Mahieux, Jesús Suaste, Josep Cabré, Santiago Cumplido y Marduk Serrano.

A pesar de su juventud ha recibido varias distinciones y premios, entre ellos “Revelación Juvenil” del XXXV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, Primer lugar en los concursos de la Canción Iberoamericana e Interpreparatoriano (ambos organizados por la UNAM) y formar parte del Top Siete Promesas Musicales elaborado por el periódico Excélsior.

Como solista ha participado en la grabación de cuatro discos y se ha presentado en las principales salas de concierto de México.

(INBA) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) fundaron en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble permanente, interpretando Tlachtli de Manuel Enríquez y Kammerkonzert de György Ligeti.

Bajo la dirección artística de José Luis Castillo, se ha caracterizado por ser un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. Así pues, desde noviembre de 2012 el Ensamble ha ejecutado 105 conciertos con un total de 335 obras, de las cuales 113 han sido estrenos.

Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble ha realizado residencias en México y Estados Unidos y colabora habitualmente con otras disciplinas como video, cine silente, teatro, danza y multimedia. Ha hecho cinco giras internacionales (en Estados Unidos, Reino Unido y España) y su producción discográfica incluye la integral para ensamble de Manuel Enríquez así como Denudatio perfecta, que abarca obras de nueve creadores mexicanos a partir de una propuesta plástica de Sandra Pani.

Carlos ReynosoBarítono

En 2010, por ejemplo, en el Auditorio Nacional en el Concierto por el Bicentenario, junto a la soprano María Katzarava y el flautista Horacio Franco. En 2011 interpretó al Papagueno en la adaptación para niños de La flauta mágica de Mozart, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, donde también cantó la Pequeña Misa Solemne de Rossini en el Concierto Homenaje a Rafael Tovar y de Teresa, a un año de su fallecimiento.

Estudió en la FES Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); colaboró en el Departamento de Difusión de la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles; durante 10 años fue reportero y jefe de prensa en la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. De marzo de 2014 a marzo de 2017 fue Jefe de Prensa de la Compañía Nacional de Danza del INBA. Desde febrero de 2017 es Gerente de prensa en el Papalote Museo del Niño. Ha colaborado en medios como Variopinto, Cineforever.com y Fotogrammas.com, entre otros.

Nació en Caracas, Venezuela. Es bailarina clásica y egresó en 2005 de la Fundación Ballet Las Américas (Venezuela). Fue miembro del Ballet Contemporáneo de Caracas, solista del Ballet Teresa Carreño y Bailarina principal del Ballet Nacional de Ecuador, compañías con las que ha realizado diversas producciones clásicas, neoclásicas y contemporáneas, así como giras en Brasil, Alemania, Italia, Ecuador y Venezuela. Participó como coreógrafa y bailarina en los Festivales Gerardo Delgado y Pisando Huellas en Quito, Ecuador. Desde febrero de 2012 es bailarina de la Compañía Nacional de Danza de México, en la que durante dos años consecutivos ganó el concurso interno de coreografía con las obras Planimetría del movimiento (2014) y Trinum (2015). En 2016 creó la obra infantil Blancanieves para la misma compañía y en 2017 Convergencias para la Academia Nacional de la Danza Mexicana.

Irina Marcano Bailarina y coreógrafa

Humberto Isaac Granados ReyesPeriodista

Egresó del Sistema Nacional para la Enseñanza de la Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Es Regisseur y maestra de la Compañía Nacional de Danza y Directora Artística y Cofundadora de Axioma Project Dance Company. Perteneció a la Compañía Nacional de Danza de México como Primer solista. Ha colaborado con James Kelly, el Ballet Lorent UK, New Chamber Ballet New, Ensamble Rosas-Govaerts, Alicia Sánchez, Jaime Camarena, Magdalena Brezzo, Montserrat Payro y Oscar Ruvalcaba, entre otros. Ha participado en el International Ballet Festival de Miami, Florida, el Jacob’s Pillow Dance (Massachusetts), XII Festival Internacional de Ballet de Trujillo (Perú), en el que obtuvo Medalla de Plata y en el XXVII Festival de Danza Contemporánea “Lila López”, donde obtuvo un reconocimiento como Mejor Intérprete Femenina.

Nació en la Cuidad de México y egresó en 2006 de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Obtuvo mención honorífica en el Festival Internacional de La Habana, Cuba. Formó parte del Ballet de Cámara de Morelos; fue bailarina invitada con la compañía Laleget Danza contemporánea y en 2011 ingresó a La Compañía Nacional de Danza de México, en la que se desempeña como corifeo. En su repertorio destacan obras de Yury Burlaka, Mauricio Wainrot, Joshua Beamish, Carlos López, Nellie Happee, Ben Stevenson e Irina Marcano, entre otros.

ENSAMBLE CEPROMUSIC | José Luis Castillo, director Diego Morábito, flauta | Rolando Cantú, oboe (invitado) | Diego Cajas, clarinete |

Luis Mora, clarinete bajo | Ventsislav Spirov, fagot | Jeffrey Rogers, corno.

Juan Gabriel Hernández, percusión | Gonzalo Gutiérrez, piano

Carlos Lot, violín | Carla Benítez, violín | Leonardo Chávez, violín | Alena Stryuchkova, viola | Roxana Mendoza, violonchelo | Juan José García, contrabajo.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

CEPROMUSIC

Ellery Tiburcio, Coordinación técnica y operativa | Ilse Briones, Coordinación de enlace y logística | Itziar Ortega, Coordinación administrativa | Isabel Aragón, Prensa y difusión |Omar Hernández, Biblioteca | Kenia Grijalva, Apoyo administrativo |Elizabeth Díaz, Secretaria | Christian Águila, Apoyo técnico

Jacqueline LópezBailarina

Michele CutriBailarina

Secretaría de Cultura

María Cristina García CepedaSecretaria

Saúl Juárez Vega Subsecretario de Desarrollo Cultural

Jorge Gutiérrez Vázquez Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Francisco Cornejo RodríguezO cial Mayor

Centro Nacional de las Artes

Ricardo Calderón Figueroa Director General

Cristina Barragán Gutiérrez Directora General Adjunta

César Augusto Rodríguez SernaDirector de Programación

Irma Ortega OsnayaDirectora de Difusión y Desarrollo de Públicos

Francisco Díaz CasadosDirector de Operación Escénica

Instituto Nacional de Bellas Artes

Lidia Camacho CamachoDirectora General

Roberto Vázquez DíazSubdirector General

Fernando González DomínguezDirector de Difusión y Relaciones Públicas

Río Churubusco 79, esq. calz. de Tlalpan, col. Country Club. Cerca del Metro General Anaya y Ermita. Estacionamiento gratuito

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para  nes distintos a los establecidos en el programa.

Centro Nacional de las Artes México @cenartmx | #VenAlCenartSíguenos en

Tel. 4155 0111• www.gob.mx/cultura • www.gob.mx/mexicoescultura

AUDITORIO BLAS GALINDO | Alfredo Martínez Rivera, subdirector de ingeniería teatral | Efrén Galván Herrera, jefe de foro | Gerardo Ramos Pérez, encargado de audio | Ricardo Serrano Moreno, encargado de iluminación | Martha Ivette Flores Astudillo, técnico de Iluminación | Vicente Zaldívar Becerril, utilería | Misael Martínez, técnico a�nador de piano