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Cada vez menos. M. A. Carretero.
La Sala I del Museo, la que hay a la derecha de la entrada de sus instalaciones, va a ser convertida en un espacio de reunión para que los mayores podamos echar nuestra partidita de cartas, o de dominó, o a leer el periódico si nos apetece.
Pero las esculturas que ahora existen en ese espacio pasarán a dormir el sueño de los justos en el almacén. U ocuparán el lugar de otras que disfrutarán de un oscuro depósito.
Como declaramos en nuestra petición a nuestro Alcalde a través del espacio virtual Change.org, creo que los mayores nos merecemos unos espacios para disfrutar de un tiempo de ocio y entretenimiento, bien de forma solitaria o bien disfrutando de la compañía de nuestros amigos. Claro que sí.
Pero para ello nos deben dejar unos espacios adecuados y sin que, de forma torticera, nos asignen un lugar que ya estaba ocupado por un ámbito cultural como es el de una de las salas del Museo de Arte en Vidrio.
Por otra parte ¿qué mayor va a acudir a esta sala en los rigores del invierno o en la calima del verano teniendo que atravesar un largo, inhóspito, oscuro y abandonado terreno?
Por nuestra parte, es cierto que nuestros recursos económicos son muy limitados, pero nuestro cariño por el MAVA es tan grande;
nuestros deseos de difundir la cultura del arte en vidrio los tenemos tan arraigados; tan fuerte es nuestra convicción de que este Museo es un referente nacional e internacional; como pensamos que es una agresión a una de nuestras propiedades municipales, estamos utilizando todo lo que está a nuestro alcance para denunciar este abuso de poder por parte de nuestro Alcalde y que no tiene otra finalidad que la de servir de propaganda electoral de cara a los próximos comicios municipales.
Para ello nos hemos volcado en utilizar las ventajas que nos proporcionan las redes sociales para difundir y dar a conocer la situación actual de nuestro Museo.
A través de Change.org estamos recogiendo firmas en apoyo de nuestras justas reivindicaciones, por lo que animamos a todos nuestros lectores a que, además de incluir su firma, compartan con sus amigos nuestra iniciativa, así como para conocer las sucesivas actualizaciones que vamos agregando.
La Cadena Ser se hizo eco de esta petición y me grabaron una entrevista en la que expuse mi opinión sobre el despropósito que supone la medida adoptada por nuestro Alcalde en relación con el MAVA y mi escepticismo sobre la posibilidad de que nos reciba para hacerle entrega de las firmas que apoyan nuestra petición.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
Cada vez tenemos menos espacio expositivo en nuestro MAVA.
Todo empezó en los inicios de este año que se nos acaba de marchar.
Los despachos de la segunda planta del Museo, incluida la biblioteca, y una buena parte del espacio expositivo fueron cedidos por nuestro Ayuntamiento a la Comunidad de Madrid para instalar un Punto de Encuentro familiar.
El enorme impacto que nos produjo esa noticia fue mitigado en parte por la negación del personal de la empresa privada que iba a desarrollar dicho servicio, habida cuenta de las ausencias de condiciones mínimas exigibles para llevar a buen término su labor.
Al final todo quedó reducido a la instalación de una Asesoría Familiar desarrollada por la ONG Asociación Centro Trama, pero el Museo se quedó sin despachos ni biblioteca.
Si ese fue el nefasto inicio del año, el final ha sido como echarle sal a la herida anteriormente abierta.
Marta Klonowska
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PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL:
Pieza del mes
Petición en Change.org
Sopladores marroquíes
Alquimista del aire
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Petición en Change.org 5
Sopladores marroquíes 6
Alquimista del aire 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
Conciertos en el MAVA 12
Vidrio romano en Museos 13
Feria de Artesanía 14
Arte del vidrio adaptado 15
CNV controla su deuda 16
Moneda con vidrio 17
Noticias 18
Cultura 2014 18
Conciertos en el MAVA 19
Ntra. Sra. de Atocha 19
El vidrio en los museos 20
Adornos bajo el mar 21
Moneda por 125.000 € 22
Vidrio checo en Sajonia 23
Reciclado 24
Isabel de Obaldía 25
Visitas culturales 26
Programa Cultura 2015 26
Retraso en el CRAM 27
Otras tendencias 28
Lobmeyr reedita colección 29
Exposición de maravillas 30
Gangas en joyas de vidrio 31
Inversión en vidriera 32
Colaboran con La Granja 33
Cómo lo hace 34
Hallazgo en Dinamarca 35
Duralex sobrevive 36
El vidrio en Segovia 37
Ana Yabar en Bilbao 38
Taller de Igor Obeso 39
“Me reconozco” 40
Año Nuevo en Nueva York 41
Junta Directiva 42
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIII) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIII) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIII) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO III De la protección de los derechos reconocidos en esta
Ley
TÍTULO IV Las entidades de gestión de los derechos reconocidos en la
Ley
Artículo 158 Comisión de Propiedad Intelectual
1. Se crea en el Ministerio de Cultura la Comisión de Propiedad Intelectual, como órgano colegiado de ámbito nacional, para el ejercicio de las funciones de mediación y arbitraje, y de salvaguarda de los derechos de propiedad intelectual que le
atribuye la presente Ley.
2. La Comisión actuará por medio de dos Secciones.
La Sección Primera ejercerá las funciones de mediación y arbitraje que le atribuye la presente Ley.
La Sección Segunda velará, en el ámbito de las competencias del Ministerio de Cultura, por la salvaguarda de los derechos de propiedad intelectual frente a su vulneración por los responsables de servicios de la sociedad de información en los términos previstos en los artículos 8 y concordantes de la Ley 34/2002, de 11 de julio, de Servicios de la Sociedad de la Información y de Comercio Electrónico.
3. Corresponde a la Sección Primera el ejercicio de las funciones de mediación y arbitraje, de acuerdo con las siguientes reglas:
1.º En su función de mediación:
a) Colaborando en las negociaciones, previo sometimiento de las partes, para el caso de que no llegue a celebrarse un contrato, respecto a las materias directamente relacionadas con la gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual, y para la autorización de la distribución por cable de una emisión de radiodifusión, por falta de acuerdo entre los titulares de los derechos de propiedad intelectual y las empresas de distribución por cable.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Armónica de vidrio.
www.amigosmava.org
El pasado 31 de diciembre, seguro que acabamos la noche (o empezamos el día siguiente) rodeados de música.
Este curioso instrumento fue inventado por el político estadunidense Benjamin Franklin en 1762, después de ver en Cambridge (Inglaterra) un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por el inglés Edward Delaval (1729 – 1814).
La armónica de vidrio consiste en una serie de platos o boles de
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
vidrio de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se toca, a la manera de una vieja máquina de coser. Se toca mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino. Actualmente tiene un registro de cuatro octavas. Compositores como Mozart o Beethoven han escrito piezas para este instrumento.
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La pieza del mes. Yumiko Noda.
Yumiko Noda es una de
las máximas
representantes del New
Glass en su país.
Su nombre es
imprescindible cuando se
habla de vidrio
contemporáneo en
Japón, de modo que su
obra está presente en
todos los mejores
museos especializados
del mundo.
De hecho, ya en 1987, el
Corning Museum of
Glass adquirió obra suya.
Estudió Arte en la
Universidad de Tama, en
Tokio (1979) y poco
después viajó a los
Estados Unidos para
continuar su instrucción.
Así, entre 1981 y 1983,
Yumiko Noda realizó
estancias de estudio en
la Universidad Estatal de
Illinois, y en la Pilchuck
Glass School de
Stanwood, Washington,
asistida en ambos casos
por becas.
Un año más tarde, de
regreso en su país, abre
su propio estudio en
Asagaya, Tokio.
A partir de entonces se
han sucedido sus viajes y
estancias en distintos
países del mundo,
llamada como instructora
de cursos y talleres:
Toyama City Institute of
Glass Art (1992), en la
misma Universidad de
Arte de Tama donde
estudió (1992), Pilchuck
Glass School (1993) y en
el Canberra Institute of
Arts, dentro de la
Universidad Nacional de
Australia (1995).
Ha formado parte de
todos los grandes
eventos que han tenido
lugar en relación al vidrio
contemporáneo en
Japón, bien en su país o
bien fuera de él como:
Glass Art ’90, exposición
organizada por el Museo
al Aire Libre de Hakone-
donde obtuvo una
Mención de Honor-,
distintas ediciones de la
exposición Worl Glass
Now promovidas por el
Museo de Arte Moderno
de Hokkaido, en Sapporo,
y en New Glass in Japan
llevada a cabo por el
Kunstmusum de
Düsseldorf (1993).
Más recientemente ha
participado en la muestra
Contemporary Studio
Glass from Japan en el
Finnish Glass Musum de
Finlandia (1998) y en la
organizada por el Museo
de Taipei (2000).
En España se pudo ver
obra suya en la muestra
Japón. Vidrio artístico
contemporáneo (JAPON
1995) que tuvo lugar en la
Fundación Centro
Nacional del Vidrio de La
Granja en 1995.
Actualmente trabaja en el
Niijima Glass Art Center
como Directora Asociada.
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Artistas consagrados. Marta Klonowska.
crear mi propio mundo artificial.
El hecho de que sean animales sugiere una farsa: ellos esconden un encanto especial, un misterio, una dinámica intrigante o una estética estática.
Para nosotros, los humanos, los animales son menos inteligibles que los miembros de nuestra propia especie.
Si bien puede parecer un divertimento, éstos animales son para mí metáforas abstractas diseñadas para expresar ciertas emociones, para generar un estado de ánimo particular.
Al mismo tiempo, son menos transparentes de lo que pueden ser las representaciones humanas. ...".
Marta ha recibido premios importantes en París, Suecia y Londres.
Ha expuesto regularmente en sucesivas muestras en la Galería Lorch + Seidl, en Berlín, y desde 2011 uno de sus trabajos está expuesto en el Museo Corning del Vidrio.
Se puede disfrutar de imágenes de sus esculturas e instalaciones en el sitio web de Lorch + Seidl.
Artistas emergentes. Robyn Townsend.
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Marta Klonowska nació en Varsovia en 1964.
Actualmente vive y trabaja en Düsseldorf.
Ya durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes en Wroclaw (Polonia), y los que siguió más tarde en Düsseldorf, el vidrio se convirtió en su medio artístico preferido.
Hoy en día es conocida por sus numerosas esculturas de perros que representan a los compañeros cuadrúpedos de importantes figuras históricas, capturando sus poses naturales en vidrio coloreado.
Para los temas de sus trabajos, la artista encuentra
inspiración en las pinturas de los grandes maestros, en las cuales las mascotas (en su mayoría perros), aparecen junto a sus amos, actuando casi como objetos de prestigio exhibidos como sinónimo de salud y poder.
Para construir éstas obras, comienza con un esqueleto de metal que va siendo cubierto cuidadosamente con afilados fragmentos de vidrio...
"... Mis temas (que selecciono entre las figuras de animales accesorias, muchas veces parcialmente ocultas que se encuentran en pinturas) me permiten
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Su web
Su web
Mi trabajo se centra en
las áreas de la
psicología, la biología y
la filosofía, pero el tema
clave de mi trabajo es la
condición humana,
estoy fascinada por el
estudio de la
Humanidad, la forma en
la que pensamos,
nuestra forma de actuar
y la forma en que
sentimos.
Quiero mostrar a la
gente sus similitudes
en lugar de sus
diferencias, sus
cualidades universales
que son consistentes
sin importar la raza,
cultura, género u
origen político.
Mi estudio voyeurista
del ser humano como
un organismo me ha
llevado a utilizar partes
íntimas del cuerpo
dentro de mi trabajo
para reflejar los
componentes de la
naturaleza humana, así
como su existencia
filosófica en el mundo
de hoy.
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www.amigosmava.org
Nuestra petición en Change.org.
Esta es la petición que
hemos abierto en
Change.org para solicitar de
nuestro Alcalde que no siga
reduciendo los espacios
expositivos de nuestro
Museo. Te solicitamos,
amigo lector, que firmes esta
petición como muestra de
solidaridad hacia la labor de
nuestro Museo a favor de la
cultura del vidrio en el arte.
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Al rescate de los sopladores marroquíes.
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Los sopladores de vidrio trabajan sin descanso en Marrakech para rescatar los míticos vasos de té que durante décadas han estado presentes en las mesas de muchos cafés de Marruecos y que se encontraban a punto de desaparecer.
Con una larga pipeta, los sopladores moldean el vidrio en estado líquido tras pasarlo por el horno y, soplido a soplido, ni mucho ni poco, en su justa medida, la burbuja de vidrio se va transformando en vaso.
Sus movimientos rápidos y rítmicos reflejan la gran destreza de estos "artistas del vidrio" que de unos trozos de este material crean diferentes modelos que cortan, cuecen, enfrían y, si se requiere, también barnizan.
Dos toneladas de vidrio reciclado se funden cada jornada en un inmenso horno que, con una temperatura media de 1.800 grados, no descansa ni de día ni de noche.
"No se puede parar porque el horno tarda diez días en encenderse y otros diez en apagarse. Porque el gasto económico sería enorme", explica el empresario francés Jean-Dominique Leymarie, dueño de la única fábrica de sopladores de vidrio de los llamados vasos "beldi" (tradicional en dialecto local) que queda en
Marruecos.
Leymarie abrió hace tan solo tres meses la fábrica dentro del terreno de su propio hotel, situado a seis kilómetros de Marrakech y con vistas a las montañas del Atlas.
Cuenta el empresario que compraba los vasos "beldi" a una fábrica que los producía en la ciudad de Casablanca, pero en junio de 2013 el taller, el último de este tipo que quedaba en Marruecos, cerró sus puertas y desaparecieron no solo los vasos, sino también el saber de un puñado de profesionales versados en este arte.
"Estudiamos la posibilidad de comprar la sociedad pero tenía muchas deudas y consideramos que era muy peligroso, así que decidimos abrir la fábrica aquí (en Marrakech) con materiales más modernos e instalaciones acordes con las normas actuales de seguridad", comenta Leymarie.
La nueva fábrica de vasos "beldi" emplea a un total de 60 personas, entre ellas 35 sopladores rescatados del taller de Casablanca, que producen 15.000 vasos al día, y a quienes se les puede observar a través de una ventana avidrioada construida para los turistas.
En las inmediaciones del taller una tienda vende los vasos a precios que oscilan entre 100
y 160 dirhams (unos 9 y 15 euros) la docena.
La idea principal es exportar el 70 % al extranjero y el resto venderlo en el mercado marroquí.
"Nuestro objetivo es dar a este vaso popular un toque más elegante y dirigirlo a una clientela que aprecie el símbolo", destaca el empresario francés.
En definitiva se trata de amoldar lo tradicional a los tiempos modernos, y dotar de un toque más contemporáneo a estos vasos que se caracterizan por su estructura traslúcida (y no transparente, como el del vidrio industrial), su textura irregular y las burbujas que se aprecian dentro del vidrio.
Ya en el pasado, las fábricas de sopladores de vidrio tuvieron que ajustarse a los cambios que trajo la llegada de la electricidad a las casas, y de producir lámparas de petróleo pasaron a manufacturar vasos.
La mayoría de los talleres cerraron en los años 80, pero el vaso "beldi" continuó resistiendo.
Y de la misma forma, hoy, este vaso marroquí, que curiosamente nunca llegó a penetrar con fuerza en los hogares, sigue siendo el recipiente idóneo para una de las delicias nacionales: el té con hierbabuena. En vaso de soplador.
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El último alquimista del aire.
Dos mil años de artesanía siria están a punto de desaparecer con el último soplador de vidrios.
A las afueras del barrio cristiano de Bab Sharki y en pleno descampado se yergue entre puestos militares la fábrica Beit el Azaz (casa de vidrios en árabe).
Es la última del país en la que se produce esta artesanía milenaria.
El negocio familiar que sentó en Damasco Salim el Azaz a principios de 1800 morirá con su nieto Mohamed el Jalak y con él veinte siglos de tradición.
“No habrá cuarta generación de sopladores de vidrios en la familia”, se lamenta.
“Ninguno de mis tres hijos trabajará en esto. Es una profesión muy desagradecida con largas horas de trabajo y pocos ingresos. Y en tiempos de guerra no se vende”, asegura este damasquino de 55 años que ha optado por mandar a su progenitura a la Universidad para que hagan una carrera de provecho.
La técnica del vidrio soplado nació en Siria en el último siglo antes de Cristo, y cuando los bisnietos de Salim el Azaz se conviertan en economistas o abogados se esfumará una experiencia transmitida en la familia que ha sobrevivido a décadas de cambio y en los últimos cuatro años a docenas
de morteros.
En 1800 el abuelo de Mohamed tan solo usaba vidrio blanco y solo producía candiles y botijos.
Durante dos siglos, tres generaciones han experimentado con nuevas formas y colores forjando el sello de la familia Azaz.
Cada veinte días se usa un tinte diferente.
El azul turquesa es el tradicional de Damasco, pero también se han sumado otros colores como el verde aceitunado, el verde oscuro o el color miel.
Hace dos lustros Beit el Azaz era todo bullicio.
Seis sopladores de vidrios sentados alrededor de un enorme horno de barro hacían trabajar a sus pulmones las 24 horas del día.
Por turnos, tres eran los encargados de teñir y dar forma a la espesa masa de vidrios rotos que fundían entre las llamas.
Hoy, el horno tradicional está en desuso por la falta de clientes tanto sirios como extranjeros y ha sido reemplazado por uno más moderno y pequeño.
Tan solo Bachar Jalil, de 34 años, trabaja con Mohamed soplando el vidrio para moldear jarrones, lámparas, vasos, ceniceros y otros objetos artesanales.
Varios barreños llenos de vidrios rotos aguardan su turno para ser fundidos y que Jalil les dé forma a base de aire.
Con la punta de un largo tubo de hierro el soplador extrae un pedazo de masa de vidrio ablandado por el calor que moldea a base de delicadas rotaciones sobre una base metálica.
Antes de que se enfríe la masa, Jalil sopla a través del tubo inflando el vidrio y remodelando los bordes rápidamente para obtener la forma deseada.
A pesar de lo repetitivo del proceso, cada pieza que se produce en Beit el Azaz es única e irrepetible.
“El secreto está en controlar la intensidad y duración de la respiración”, explica.
“Si el soplo es suave y largo, logro un vidrio fino y la cavidad interna de la pieza es mayor. Si el soplo es corto y brusco se logra un vidrio más grueso y una cavidad menor”.
Con la ayuda de unas pinzas de hierro y con sobrada soltura Jalil logra dar forma al cuello de una jarra o a una lámpara con apariencia de lágrima.
Antes de salir, Mohamed echa una mirada atrás, consciente de que cuando se jubile, apague el horno y deje de soplar desaparecerá el último alquimista del aire.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. Evaristo Bellotti.
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Evaristo Bellotti presenta en el MAVA la exposición Fracciones 2012/2014, un conjunto de obras agrupadas en series, forma habitual de trabajo del artista.
María Antonia de Castro, crítica de arte y gran conocedora de la obra de Belloti en un bello texto que titula: Extraviar la escultura, que acompaña la exposición dice: "... la serie de las Fracciones desarrolla un ejercicio de deconstrucción y construcción con resultado desconocido al encuentro de los inesperados resultados que sobrevendrán tras arriesgar a la escultura a explorar su horizonte entre el azar y la necesidad, las variables y las constantes de las formas.
El trabajo de elaboración de estas obras se ofrece como un ensayo sin proyecto y cada una de las piezas como una posibilidad plástica de la escultura cuando ésta es sometida a la presión de la aleatoriedad y el accidente. En ellas, el tiempo, esa constante que aparece en toda la producción de Bellotti, se materializa con extrema nitidez. De manera
que de ellas podría decirse, a mi entender, que son la forma plástica del devenir más nítida de las construidas hasta ahora por Evaristo... ...Bellotti ha partido de la idea de la fracción -un término matemático- y ha elegido como material de trabajo trozos rotos de vidrio, cerámica, papel, cartón, etc.. Eso supone una focalización hacia un tipo de fragmentos determinados, no hacia cualquier género de fragmento. El material de trabajo está formado pues, por las fracciones resultantes de la rotura de materiales que, como el vidrio, son susceptibles de quebrarse de manera aleatoria. (El vidrio, es un sólido de carácter amorfo, resultante de la fusión a alta temperatura de arena de sílice, carbonato de sodio y caliza. El cristal presenta una composición molecular opuesta a la del vidrio, sus átomos e iones están organizados de forma simétrica en redes elementales formando una estructura cristalina, un cristal tiene la misma forma que la estructura cristalina que lo conforma, de manera
que, cuando quiebra, las fracciones conservan la misma regularidad geométrica de su estructura cristalina... "
La primera vez que se expusieron al público estas bellas esculturas fue en el Museo Tecnológico del Vidrio de La Granja en 2013.
La exposición Fracciones se completa con unos talleres creativos que realizará el artista en este mes de enero de 2015 a grupos de estudiantes de Bellas Artes de las Universidades Complutense y Rey Juan Carlos de Madrid, así como a estudiantes de Bachillerato Artístico del IES Ítaca de Alcorcón y de la Escuela de Arte de La Palma de Madrid.
Evaristo Bellotti, (Algeciras 1955) es un gran escultor con una dilatada y exitosa carrera artística.
Entre sus exposiciones más importantes destaca una individual titulada Escultura del año 2008, en el Palacio de Cristal del Retiro, espacio perteneciente al programa de exposiciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Ver fotos
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Conciertos en el MAVA.
ansiosos por verlos
cantar y los premiaron,
tanto a ellos como a
Marta, con aplausos muy
entusiastas.
Este concierto no fue,
como es habitual en
nuestro programa, en
modo alguno didáctico,
ya que lo consideramos
como una fiesta de
Navidad para que, tanto
los chicos como sus
familiares, disfrutasen
con la música.
La puesta en escena por
parte del coro fue muy
original y bastante
espectacular, ya que en
la oscuridad que reinaba
al apagar las luces del
escenario destacaban de
forma muy atractiva las
parpadeantes lucecillas
de unas varillas agitadas
por los componentes del
coro.
Navidad
Siyahamba
Jingle Bell Rock
Y Marta del Barrio nos
deleitó con:
Nella Fantasía
Les anges dans nos
campagnes
Mary had a baby
La vergine degli
angeli
Ave María - Bach/
Gounod
Noche de Paz
Finalmente, interpretaron
de forma conjunta la
canción “I'm dreaming of
home”.
El Auditorio estaba
totalmente lleno de
público, dado que los
familiares de los
colegiales estaban
El pasado día 19 de
diciembre celebramos en
el Auditorio del MAVA
nuestro concierto de
Navidad correspondiente
a nuestro programa
“Conciertos en el MAVA”.
En esta ocasión tuvimos
el placer de recibir al
Coro infantil del Colegio
Público Bellas Vistas, de
nuestra localidad, dirigido
por la soprano Marta del
Barrio.
La primera parte de este
concierto fue ocupado por
el Coro y la segunda
parte por Marta del
Barrio.
El Coro interpretó las
canciones:
Si celebras Navidad
When is Christmas
day
La magia de la
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El vidrio romano en los museos de Madrid (II).
Eduardo Alonso Cereza
La transformación del vidrio
romano en un producto
artesanal de masas tendrá su
réplica en el arte
contemporáneo del siglo XX.
Como historiador del arte me
interesa analizar los diferentes
modos de expresión y el
periodo en el que se producen.
Un día, al profundizar en las
manifestaciones artísticas del
periodo romano, observé que
el trabajo del vidrio era tratado
de forma muy escueta y
sucinta por la mayoría de los
manuales dedicados a la
historia del arte; este hecho
comenzó a suscitar mi interés
por el tema, y finalmente
decidí investigarlo.
Para ello tenía que recurrir a
un profesor que pudiera
dirigirme el trabajo, y decidí
que esa persona podría ser D.
Fernando De Olaguer-Feliú,
profesor en diferentes
asignaturas tanto de mi
licenciatura como de mis
estudios en el Programa de
Doctorado.
Cuando le comenté mi
intención de investigar el vidrio
romano y le solicité su
dirección en el trabajo accedió
rápidamente; los primeros
pasos que me propuso, muy
acertadamente, para abordar
tal estudio fueron: acotar el
tema, pues éste era muy
amplio, y realizar una
valoración tanto de las fuentes
bibliográficas como del
volumen de las piezas que
podría tratar.
Finalmente decidimos que el
título de la tesis sería “ El
Vidrio Romano en las
Colecciones y Museos de
Madrid”.
Tras un primer análisis
bibliográfico, descubrí que las
publicaciones sobre el vidrio
romano en España eran muy
escasas, a excepción de D.
Pascual Vigil que abordó el
vidrio romano dentro de la
antigüedad tratando piezas
pertenecientes a Yacimientos
españoles, D. Ángel Fuentes,
especializado en vidrio
romano, que profundiza en el
vidrio de la Meseta
estableciendo una tipología
personal y aportando luz a la
producción local de vidrio,
como es el caso del taller
gaditano de los Barrios,
Jennifer Price con su tesis
sobre varios yacimientos:
Itálica, Carmona, Mérida etc.,
y a Dña. M.P. Caldera de
Castro, con su estudio sobre el
virio emeritense, entre otros.
Actualmente el tema despierta
un mayor interés, destacando
los trabajos llevados a cabo por
Dña. Ortiz Palomar y D. Ángel
fuentes que abordan la materia
y dan una visión distinta a la
vista hasta ahora, junto con el
trabajo en fase de publicación
realizado por Dña. M.J. Almagro
Gorbea sobre el vidrio
prerromano y romano en el
Museo Nacional de Artes
Decorativas.
La bibliografía extranjera ha
mostrado un gran interés por la
materia llegando a constituir su
estudio una tradición.
El estudio del vidrio antiguo
gozó de gran interés después
de la segunda guerra mundial, y
especialmente en los
comienzos de los años sesenta
con la creación del Journal
Glass Studies con la iniciativa
del museo Corning, y
L´Association Internacionale
pour l´Historie du Verre.
Posteriormente se constituyó
L´Association Française pour
l´Archèologie du Verre.
www.amigosmava.org
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Feria de Artesanía de la Comunidad de Madrid.
El pasado día 13 de diciembre se inauguró en la madrileña Plaza de España la Feria Mercado de Artesanía de la Comunidad de Madrid como es habitual desde hace ya unos años.
Esta edición es la número 27 de la Feria y es la novena vez que se instala en esta ubicación, ya que las anteriores, desde 1988, lo fueron en el Paseo de Recoletos.
Este año son 169 los stand que tiene la Feria y catalogados como artesanos del vidrio figuran trece.
En nuestra visita a esta edición de la Feria saludamos a nuestros amigos de Fulkolor, Vitreus Ignis, Ana Yabar, Lume Vidrio, MalvayGris, Talismania by Xana, Arantxa García y Juan Payá.
En esta nueva edición se han dado cita artesanos de 46 municipios de toda nuestra región y también cuenta con la presencia de talleres artesanos de 13 Comunidades Autónomas: Andalucía, Asturias, Castilla-La Mancha, Castilla y León,
Cataluña, Comunidad Valenciana, Extremadura, Galicia, Baleares, Aragón, Murcia, Navarra y País Vasco, quienes contribuyen con sus oficios típicos y con sus peculiaridades a que esta obligada cita de la artesanía sea un referente nacional.
En pleno proceso de adaptación a las nuevas tendencias de consumo, esta Feria Mercado es una buena muestra de combinación de tradición y diseño, que permite apreciar la sensibilidad y exclusividad que le confiere la elaboración artesanal.
La variedad de oficios presentes, en total 38, se manifiesta a través de los diferentes sectores como vidrio, cerámica, decoración, flor seca, joyería, juguetería, madera, metal, papel y cartón, piel o textil, entre otros, ofreciéndonos la oportunidad perfecta para adquirir ese genuino y especial regalo original que todos buscamos en las
pasadas fechas navideñas y como regalo de Reyes.
Para dinamizar la Feria en esta nueva edición, tienen lugar talleres demostrativos.
Así mismo y diseñado por alumnos de Escaparatismo de la Escuela de Arte 10 de la Comunidad de Madrid, la feria dispone de un escaparate con productos representativos de la oferta expositora.
Lugar y fechas de celebración
Coincidiendo su inauguración con el fin de semana en que dió comienzo el periodo navideño, la XXVII edición ttiene lugar hasta el 5 de enero.
La Feria permanecerá abierta ininterrumpidamente de once a veintiuna horas durante los días de su celebración, a excepción de los días 24 y 31 de diciembre, durante los cuales ha permanecido abierta hasta las quince horas, estando cerrada los días 25 de diciembre y 1 de enero de 2015. Ver fotos
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Las vidrieras más antiguas se conservan en la catedral de la ciudad alemana de Augsburgo y están fechadas entre 1050 y 1150.
Sin embargo vivieron su período de esplendor entre los siglos XII y XVI cuando se convirtieron en un elemento fundamental de las catedrales góticas de España, Francia, Alemania e Inglaterra.
Hoy, casi cinco siglos después, el artesano vidriero Fabrice Nicolin (Dijon, Francia, 1971) sigue trabajando como lo hacían los primeros artesanos pero transformando sus creaciones a las exigencias de los nuevos tiempos.
Tras aprender hace 15 años en Argentina de la mano del prestigioso artista Carlos Herzberg, ahora Nicolin, convertido en uno de los grandes referentes del trabajo artístico del vídrio, ha trasladado hace unos meses su taller a Sant Josep.
«Mi relación con el maravilloso mundo del cristal luz comenzó por casualidad cuando empecé a asistir como hobby a las clases del taller de Herzberg y poco a poco me atrapó tanto que acabó siendo una obsesión y finalmente una profesión», explica el artista francés.
El arte del vidrio adaptado al siglo XXI.
«Normalmente la gente asocia el nombre de vidriera al arte sacro pero yo creo que es algo que va mucho más allá y por eso estoy empeñado en demostrar que se trata de un arte contemporáneo y que con los pequeños vidrios de colores se puede conseguir prácticamente cualquier figura y cualquier color que uno se proponga», aseguró el propio Nicolin.
Restauración de vidrieras
Es precisamente esta idea la que pretende transmitir a los alumnos que participan en los cursos particulares que imparte por toda la isla.
Además, el artista francés colabora en la restauración de distintos edificios eclesiásticos de la diócesis de Eivissa.
De momento, en unos días comenzará a trabajar en el arreglo de una vidriera circular, de 1 metro de diámetro, de la iglesia de la Virgen del Roser y Sant Ciriac en Vila, y está pendiente de comenzar a hacerlo con algunas de las vidrieras de la Catedral de Eivissa que se encuentran en muy mal estado.
Algo que hará ajustándose a la tradición pero «aplicando los avances del siglo XXI».
Nicolín, exingeniero industrial, es capaz de transformar vidrios comunes en piezas de arte de distintos tamaños y volúmenes gracias a un método denominado fusing, consistente en moldear los objetos en un horno eléctrico a 800 grados.
«Consigo elaborar piezas artesanales, únicas en el mundo, y que se adaptan al gusto del consumidor ya que aunque el horno está pensado para creaciones de 85 por 120 centímetros de tamaño, siempre se pueden aumentar ensamblando el resultado final», resumió el vidriero francés.
Sin embargo, su labor principal se basa en la elaboración de vidrieras, tanto para iglesias como para domicilios particulares.
Los antiguos artesanos usaban estas piezas para cubrir un espacio en el muro, haciendo creaciones que con pequeñas piezas de vidrio coloreado reproducían todo tipo de escenas y las unían entre sí con tiras de plomo formando lo que se conoce como emplomado.
En este sentido, Fabrice Nicolin sigue fiel a la tradición aunque se ha adaptado a los nuevos tiempos.
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El CNV controla su deuda.
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Un año y medio después de que la Escuela de Organización Industrial (EOI) asumiera la gestión de la Real Fábrica de Cristales de La Granja la situación ha pasado de precaria a controlada.
En este sentido, el secretario del Patronato de la Fundación del Centro Nacional de Vidrio (CNV), José Ramón Álvarez, explicó que la deuda de la entidad, que en febrero de este año ascendía a 3,8 millones de euros, “está controlada”.
Aunque no quiso dar cifras concretas sobre la situación actual, destacó que el CNV “ha recuperado la credibilidad financiera”.
“Todo va fluyendo, aunque los plazos para cumplir objetivos se van alargando. Todo va, pero más despacio, y las sensaciones son buenas”, señaló José Ramón Álvarez, quien apuntó que la situación laboral de la plantilla de la Real Fábrica de Cristales se ha normalizado.
Las nóminas se van cobrando y el futuro se presenta tranquilo.
Durante el Patronato de la Fundación del CNV, se constató que uno de los problemas que se plantea en el día a día de la entidad es que las aportaciones de los entes públicos se hacen más tarde, lo que conlleva también un retraso en el desarrollo del plan estratégico previsto hace un año, “pero la situación es más tranquila y equilibrado”, insistió José Ramón Álvarez.
El CNV tiene un presupuesto anual de 1,9 millones de euros, y entre los proyectos previstos se está trabajando en la venta de productos por internet, para conseguir incrementar la producción y ventas en un plazo establecido de unos cuatro años.
En relación a las ventas, de cara a las próximas fiestas navideñas el CNV tiene previsto establecer tres puntos de venta externa, en Madrid y Segovia, como el año pasado, y en Valladolid, a propuesta de la Junta de Castilla y León. El año pasado en Segovia estuvo en la Casa de los Picos.
Las acciones comerciales se han intensificado en los últimos meses, con el objetivo de difundir la existencia y el trabajo de la Real Fábrica de Cristales.
José Ramón Álvarez afirma que el Palacio Real de La Granja recibe unos 200.000 visitantes al año, mientras que la Fábrica de Cristales acoge a unos 60.000.
“El objetivo es que esas personas que van al Palacio vengan también a la Real Fábrica”.
Para ello se han incrementado las labores de promoción, como las visitas teatralizadas al Centro.
Además de la difusión nacional, también se trabaja en la promoción internacional, con colaboraciones con otras fábricas de vidrio del mundo,
como Murano, Venecia y Finlandia.
De cara a 2015, las expectativas son buenas. “Vamos con un poco de retraso, pero bien”, reiteró Álvarez.
Remodelación del Museo.
Es uno de los objetivos principales de la Fundación. Por el momento, se están acometiendo las obras de rehabilitación de las cubiertas de la Real Fábrica de Cristales, que según las previsiones del Centro, estarán concluidas este mes.
El objetivo principal de estas obras es restablecer las condiciones de estanqueidad de las cubiertas del edificio que se encuentran en mal estado, básicamente sustituyendo las cubiertas del Ala Oeste, Ala Este y Nave Leñera, y mejorando también el módulo Sur.
De manera adicional, se están acometiendo asimismo obras de acondicionamiento en el denominado Patio de Carlos III, en el que se van a eliminar los paneles de vidrio de la estructura metálica existentes, impermeabilizar las cubiertas laterales, y proceder al cerramiento de las arquerías del patio.
Después vendrá el proyecto de remodelación del museo, de cara a 2015. “La idea es dar más vida al Museo, que el visitante no solo conozca lo que se hace en el Centro Nacional de Vidrio, sino que también participe de ello, que sea un museo interactivo”.
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Moneda con vidrio veneciano.
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Este año 2014 las
Navidades de Canadá han
sido muy prolíficas en
cuanto a emisiones
especiales dedicadas a tan
entrañables fiestas (Ver “La
Navidad canadiense
comenzó en noviembre”).
Uno de esos nuevos
ejemplos es la moneda
de 20 dólares
canadienses en plata
realizada con un cuidado
diseño y exquisitamente
grabada que cuenta con una
escena original de invierno
que incluye un muñeco de
nieve a color en tres
dimensiones realizado
en cristal veneciano
insertado sobre el reverso,
creado por los maestros
fabricantes de vidrio
en Murano, Italia, Vio Col
Vetro.
La tirada es de 10.000
ejemplares, acuñados por
la Royal Canadian
Mint (Real Casa de la
Moneda de Canadá, Ceca
de Ottawa), en plata de 9999
milésimas, calidad proof, con
peso de 31’39 gr., diámetro
de 38 mm. y canto estriado.
Susanna Blunt es la artista
diseñadora del tradicional
anverso que reproduce la
efigie de la reina Isabel II,
rodeada por la leyenda
“Elizabeth II D.G.
Regina” (Isabel II Reina por
la Gracia de Dios).
La moneda representa en
su reverso, diseñado
por Julius Csotonyi, una
escena festiva que lleva
todas las características
claves de la temporada de
vacaciones del invierno
canadiense.
Esta escena de la noche al
aire libre se centra alrededor
de un muñeco de nieve de
vidrio blanco, adorable con
una nariz naranja de
zanahoria, botones rojos, un
sombrero de copa negro y
una bufanda verde.
El muñeco de nieve se
sienta en un patio cubierto
de nieve de suave
pendiente.
A la izquierda del muñeco de
nieve un hermoso árbol de
hoja perenne decorado
con adornos multicolores,
guirnalda blanca, y las luces
brillantes.
Un par de patines pasados
de moda está en la base del
árbol.
Delante del muñeco de nieve
y árboles, un camino de hielo
con una curva suave lleva de
nuevo a una cabaña de
madera cubierta de nieve
con chimenea encendida en
el lado derecho de la
imagen.
Al otro lado de la ruta desde
el muñeco de nieve, la
esquina de un banco de
madera es visible bajo un
montón de nieve con
una taza roja de cacao.
La escena, que parece
cuesta arriba hacia el cielo
nocturno más allá del
horizonte, está salpicada de
árboles de hoja caduca
desnudos y resplandecientes
copos de nieve cristalinos
que caen del cielo.
La leyenda con el nombre
del país emisor “Canada”, el
año de emisión “2014” y el
valor nominal “20
Dollars” (20 Dólares
canadienses) completan el
diseño.
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2014.
Nacimiento en vidrio.
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Madrid —cuando el artista
ya frisaba la treintena, había
dado prueba de su valía en
Zaragoza y viajado, como
correspondía, a Italia—.
También corresponde al
momento de su
consolidación como pintor en
las cortes de Carlos III y IV.
Tradicionalmente tenidos por
utilitarios medios para un fin
(servir de modelo para tejer
un tapiz), los cartones
abandonan su “condición
servil”, en las palabras del
director Miguel Zugaza, para
salir reforzados de la
exposición como “obras
maestras autónomas” llenas
de matices.
Para lograrlo, las
comisarias Manuela Mena y
Gudrun Maurer, del
departamento de pintura del
siglo XVIII y Goya del
museo, han agrupado en 15
salas las series (que no
están completas; faltan, por
ejemplo, las célebres El
pelele y El albañil
herido, prestadas a Boston y
Barcelona).
El pasado mes de diciembre
visitamos la exposición de
“Goya en Madrid” que se
inauguró a finales del mes
de noviembre en el Museo
del Prado.
Una necesaria obra de
mejora en las
comunicaciones entre la
galería central del Museo y
la planta superior, donde se
exponen los cartones para
tapices del pintor, ha
desembocado en la virtuosa
puesta en valor de la serie,
cuya elaboración ocupó a
intervalos casi dos décadas
de la vida del artista.
Un tiempo tal vez menos
épico que el que
inaugurarían las
calamidades (sordera,
enfermedad, muerte de los
hijos y guerra), pero
terriblemente decisivo; son
los días de su aterrizaje en
Este artista realizó estudios
escultóricos en Alemania,
en los talleres de Georg
Kolbe y Arno Brecker, en
Berlín, y en los de Joseph
Thorak, en Munich.
Pero este es una muestra
de los Nacimientos de Autor
que se pueden ver en el
Museo de Artes
Decorativas, en Madrid.
La exposición se podrá
visitar hasta el día 11 de
este mes de Enero. Del célebre y polifacético artista
catalán, Santiago Padrós i Elías,
es este conjunto realizado en
vidrio en 1945.
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N O T I C I A S (II).
Conciertos en el MAVA.
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Fábrica de vidrio de Ntra. Sra. de Atocha, Madrid.
y otro de guitarra clásica compuesto por cinco conciertos, que nos aportaron unas notables interpretaciones.
Este año también tenemos en mente programar otros dos ciclos, uno en primavera y otro en otoño.
La Fundación Miguel Angel Colmenero sigue siendo
El próximo día 23 celebraremos un nuevo concierto correspondiente a nuestro programa “Conciertos en el MAVA”.
El pasado año 2014 fue un período muy prolijo en conciertos, destacando en la programación dos Ciclos, uno de piano con un total de seis conciertos
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un extraordinario apoyo para la realización de nuestro programa, junto con los Conservatorios de Madrid, que hacen posible la participación de grupos de cámara excepcionales, tanto por su calidad como por sus deseos de divulgación de la música clásica. A todos ¡Feliz 2015!.
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El vidrio en los Museos: Rosenau.
Desde 2008, el Museo Europeo de Vidrio moderno se ha ubicado en un nuevo edificio situado frente a la Orangerie de Schloss Rosenau en Rödental, gracias ante todo a la Coburg empresario y mecenas Otto Waldrich.
Este edificio cuenta con 1.260 m² de espacio de exposición.
La exposición permanente en la planta baja muestra el desarrollo de vidrio de estudio desde 1960 hasta el presente.
Además de cristalería y objetos funcionales de diseño creativo, los visitantes también pueden ver las esculturas e instalaciones en vidrio.
El núcleo de la exposición se compone de obras que se presentaron durante los tres Premio Coburg Glass en las competiciones de los años 1977, 1985 y 2006.
Una escalera de vidrio conduce a la sala de exposición especial y
el estudio de Murano en el primer piso.
Aquí, en la galería, los visitantes también pueden encontrar más información sobre cómo se hace el vidrio y las formas de trabajar con diferentes técnicas.
Desde abril de 2012, la planta sótano del museo alberga la Colección Estudio de cerámica.
Con más de 500 exposiciones de más de 250 artistas internacionales de cerámica, esta es la exhibición más grande de la cerámica moderna en el sur de Alemania.
El Museo Europeo de Vidrio moderno ofrece talleres equipados con la última tecnología de soplete, con cinco puestos de trabajo.
Situado en la galería del museo, es atractivo participar en la exposición de vidrio contemporáneo.
Artistas de soplete no sólo encontrarán un trabajo técnico de alta calidad en un ambiente inspirador.
También tienen un público interesado que les observa espectante. Oportunidades de venta que ofrece la tienda del museo.
EQUIPO
El trabajo en el estudio se suministra a través de un bucle de la Medienbunker con gas propano, oxígeno y aire comprimido y están equipados con quemadores de mesa Arnold Zenit.
El trabajo principal tiene cierres de presión en la tubería de manera que es posible la articulación de la antorcha de la mano y sin esfuerzo.
Cada puesto de trabajo está equipado con una amplia gama de herramientas (placas de carbono, pinzas, garras, Escariadores, etc.). Tampoco faltan las gafas de soplador de vidrio.
La ventilación de los estudios y la iluminación de las estaciones de trabajo cumplen con las exigencias modernas.
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Su web
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Adornos de Navidad 'bajo del mar'.
Con las calles de Vigo engalanadas y el comercio local esperando que la campaña navideña rinda los frutos esperados, el Museo do Mar de Galicia inaugura la muestra Sopros de Nadal en la que se recogen más de 400 adornos hechos de vidrio siguiendo las técnicas tradicionales del soplado.
Hasta el próximo 11 de Enero, el edificio de Aldo Rossi y César Portela se viste de Navidad para celebrar las fiestas.
La exposición Sopros de Nadal no es nueva en la comarca ya que en previas ediciones se
celebraba en el Museo de Pontevedra sin perder el espíritu que la caracteriza.
Como novedad, en esta ocasión, se incluyen nuevas piezas ya que los objetos que se muestran pertenecen a una colección privada que "está viva y en crecimiento".
Entre las nuevas incorporaciones, se suman figuras relacionadas con el mar y que se adecúan a la temática del museo que las cobija.
Así, podrán verse buzos, peces y hasta barcos
piratas entre los más que tradicionales Papá Noel o peculiares bolas que decoran los árboles de Navidad.
La muestra, además, se convierte en un recorrido por la historia y las técnicas más tradicionales del trabajo del vidrio.
Los primeros adornos de vidrio de Navidad nacieron a mediados del S.XIX en Alemania y desde entonces han vivido mil y una transformaciones, llegando a prohibirse incluso en varias épocas de la historia.
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Si tienes 125.000 euros, ésta es tú moneda.
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Sin querer entrar en
polémicas políticas,
ahora que según
nuestros gobernantes la
crisis ya es cosa del
pasado, os vamos a
recomendar una moneda
para regalar en Reyes,
apta para la mayoría de
vosotros que seguro
contáis con un mínimo e
insignificante
presupuesto de 125.000
euros, con los que hacer
o haceros el regalo de
Reyes.
Ahora un poco más en
serio, os vamos a
presentar esta moneda
emitida por la Monnaie
de Paris que
corresponde a una serie
denominada Excelencia
a la Francesa y que se
dedica al famoso vidrio
de Baccarat.
Además de la imagen de
la moneda os mostramos
un bonito vídeo sobre la
misma.
Aunque esta moneda se
ha acuñado en distintos
metales, oro y plata, y
distintos valores faciales,
10, 50, 200 y 5.000 euros
nos vamos a centrar en
esta última que está
hecha con un kilo de oro
puro donde los equipos
de la Monnaie de de Paris
y los artesanos del vidrio
de Baccarat trabajaron
conjuntamente en la
creación de la moneda y
el vidrio que la
acompaña.
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El vidrio checo en el castillo alemán de Moritzburg.
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El palacio sajón de Moritzburg acoge estos días una colección de decoración navideña checa formada por más de mil piezas.
Con el título de ‘El Resplandor de las Navidades Checas’ ofrece bolas de vidrio, figuras, estrellas e incluso representaciones a tamaño real de San Nicolás procedentes del siglo XIX y principios del XX.
Las decoraciones navideñas tradicionales checas, aunque comparten características con las de otros países centroeuropeos, tienen sus propias peculiaridades que las hacen interesantes también para el público alemán.
El palacio barroco de Moritzburg, en el estado de Sajonia, se ha convertido así en el escenario de la muestra ‘El Resplandor de las Navidades Checas’.
Más de mil adornos checos originales llenan ahora de ambiente navideño los pasillos y salas del edificio, lo que ha supuesto un
trabajo ingente para todos los empleados, destaca la directora del palacio, Ingrid Möbius.
“A todas las piezas de la muestra, que son más de mil, hemos tenido que ponerles una tarjeta explicativa, ya que provienen de colecciones privadas. Luego hemos tenido que colgarlas una a una. Ha sido un trabajo tremendamente duro”.
En la exposición los visitantes pueden apreciar fundamentalmente bolas de vidrio y otros materiales, figuras, belenes, y en general todo lo que se fabricaba en las tierras checas para festejar la Navidad entre el siglo XIX y los primeros años del siglo XX.
La pieza más antigua es un belén de cartón elaborado en 1780 y pintado al óleo, y que incluye también la procesión de pastores para alabar al Niño Jesús.
La más curiosa puede ser el conjunto de tres figuras de San Nicolás, el Diablo y el Ángel, que tienen tamaño
real, sin olvidar el árbol de Navidad presente en una de las salas, comenta Möbius.
“Todo es especialmente hermoso y romántico por la tarde, cuando anochece. Encendemos este abeto de cuatro metros decorado con figuras y bolas de Navidad. Debe tener seguro más de cien”.
La decoración checa ha atraído de momento al palacio a unas 10.000 personas, fascinadas por la belleza y rasgos propios de los adornos navideños del otro lado de la frontera.
“Lo que no tenemos nosotros son estos adornos tan bellos y delicados fabricados con perlas. Son una impresionante muestra de fantasía, y además increíblemente variados. No me puedo imaginar cuánto tiempo y cuánta paciencia tuvo que invertir el artesano. Su creatividad me fascina”.
Los adornos checos seguirán transmitiendo su magia en el palacio de Moritzburg hasta el 4 de enero.
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Reciclado. Quinto puesto europeo.
España ocupa ya el
quinto puesto europeo en
reciclaje de vidrio, según
la información facilitada
por la Asociación
Nacional de Fabricantes
de Envases de Vidrio
(Anfevi).
Así, España se sitúa a
nivel europeo apenas
unos escalones por
detrás de Alemania,
Francia, Italia e Inglaterra
y contribuye casi en un
10 % al total de reciclado
del continente, que
alcanza más de 42.630
millones de tarros y
botellas reutilizadas al
año.
Según las estadísticas,
los ciudadanos que
reciclan más kilos de
vidrio anualmente son los
valencianos y los
catalanes, ayudados en
parte por el hecho de ser
las comunidades con
mayor número de
contenedores verdes.
Anfevi recoge las
impresiones de la
plataforma de
consumidores Friends of
Glass y de la asociación
sin ánimo de lucro
Ecovidrio, las más
activas en las campañas
de concienciación, a la
hora de señalar a la crisis
como “un factor
determinante” para
“inculcar el valor de la
responsabilidad social y
comprender que los
recursos son limitados y
no se pueden malgastar”.
Karen Davies,
responsable de
comunicación de Anfevi,
asegura que “la industria
vidriera española está
preparada para reciclar
cuantos envases se
puedan recuperar” y que
“España es un
exportador neto de
envases, vacíos o llenos,
de productos
nacionales”.
Cabe destacar la
aportación al Medio
Ambiente que supone el
reciclaje de envases de
vidrio: permite un ahorro
de 23,12 millones de
megavatios de energía,
que de otro modo
se emplearían para la
fabricación de nuevas
piezas, y una reducción
de 7,95 millones de
toneladas de CO2 que se
emitirían a la atmósfera.
Anfevi recuerda que
“todos los envases (tanto
los retornables como los
de un solo uso o los
vidrios de color) son
reciclables” y pueden
pasar de ser “un objeto
sin valor a convertirse de
nuevo en materia prima”.
Además, señala que las
campañas emprendidas
hasta la fecha han
contribuido a “fomentar
un círculo infinito, en el
que los envases de vidrio
son constantemente
reciclados y reutilizados,
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Isabel de Obaldía, la domadora del vidrio.
Mientras que el azar sí aparece sin que se le invite.
El de escultor es un oficio regido por secuencias y etapas precisas. En su caso, sus esculturas, las más recientes pueden verse en la galería Mateo Sariel, parten de bocetos que plasma en una hoja en blanco y después traslada a una maqueta en barro o yeso.
Luego hace el prototipo en cera, como se realiza cuando se trabaja en bronce. Construye por separado el cuerpo y el resto de las partes de sus animales para después armar un todo.
Hace otro molde con el vidrio que será el que terminará en el horno por días o semanas, de acuerdo con sus dimensiones y complejidades.
Con el vidrio, el control de la parte técnica no basta. De la mano del sorprendente azar le salen formas que no espera o planea, o salen a la superficie colores nuevos a partir de introducir plata, cobre o aluminio.
Acto seguido, libera con cuidado y cariño la pieza del molde. Se hace una primera limpieza a la que le seguirán otras más, sin olvidar pulir y limar hasta cuando sea necesario.
El resultado último lleva a la conclusión de que vale la pena la espera, seguir los pasos, y los esfuerzos físicos y emociones.
Este año, Isabel De Obaldía quiere ir más allá. Ha comenzado a concentrarse más en el bronce, un pendiente que tenía desde hace años y que ahora se promete a sí misma cumplir.
Aunque ya ha hecho algunas pruebas, su idea en un futuro cercano es profundizar en su deseo de unir el vidrio con el bronce en sus esculturas. Lo tiene en agenda y promete hacerlo a corto plazo.
De cuadros de una fuerza agresiva durante las décadas de 1970 y principios de 1980, Isabel De Obaldía pasa luego a realizar esculturas de una belleza entre calmada y enigmática.
En años más recientes su ojo está puesto en las bondades del vidrio, material transparente que le atrae mucho porque es sólido y frágil al mismo tiempo.
Un nuevo capítulo de su aventura con las esculturas de vidrio se deja ver en su individual “Obra reciente”, que inauguró el pasado mes de diciembre en la galería Mateo Sariel (Coco del Mar, calle 79, este, Panamá).
Esta muestra, compuesta por una docena de piezas, es para la artista panameña el final de su etapa de los metates como tema de inspiración y exploración.
En Diciembre de 2003 pudimos admirar sus obras en el MAVA, en su exposición “Transfiguraciones”. En 2011 tuvo una retrospectiva, “Primordial: Paintings and Sculpture”, en el Museo de Arte de Fort Lauderdale (Florida) y en 2013 lleva a cabo una muestra en la Mary-Anne Martin Fine Art de Nueva York.
Ambos acontecimientos ocurridos en Estados Unidos le exigen buscar en su memoria y es cuando recuerda que de joven ya había abordado, principalmente desde el dibujo, los metates, objetos, cuyas formas y antigua herencia indígena le han conquistado su imaginación, su ingenio y sus desvelos hasta este 2014.
Este proceso deja en evidencia que todo creador evoluciona, crece y avanza, pero siempre, más tarde o más temprano, de alguna manera mira al pasado, lo retoma y lo reinventa.
CREACIONES Y PROCESOS
A finales de la década de 1980, justo antes de los momentos más álgidos de la dictadura militar, de pensar en óleos, la curiosidad de Isabel de Obaldía pasa a las texturas de las esculturas.
Entonces, un tío suyo le aconseja tomar cursos de verano en la Pilchuck Glass Studio en Washington (Estados Unidos). Ella escucha, hace maletas y para allá va.
En uno de los salones de esta institución académica encuentra su destino. Observa a un estudiante alemán que talla en vidrio y queda asombrada.
Entre señas, porque el chico no sabe inglés, este le enseña lo básico, y eso le gusta tanto a la istmeña, que en más de una ocasión en sus siguientes vacaciones, su predilección era ir por tres semanas a estudiar tallado en vidrio y poco a poco aprende la exigente técnica.
PACIENCIA Y AZAR
Las esculturas de Isabel De Obaldía cuentan a los sentidos del espectador algo por fuera, pero si tiene la curiosidad de mirar dentro de ellas, verá otras formas, otros mundos, otras historias.
Cada pieza suya, compuesta por fascinantes hormigueros, caimanes, panteras y cocodrilos, tiene su propia personalidad, vida y carácter.
El resultado final es exquisito, aunque pocos deben saber lo complicado de hacerlas. Es que para ser escultor se requiere de una personalidad especial.
El suyo es un arte de paciencia y riesgos. La palabra fácil no tiene espacio en esta clase de propuestas.
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2015.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2015.
Lleva poco tiempo
residiendo en nuestro
país, ya que
anteriormente estuvo
afincado en Argentina,
donde adquirió todos los
conocimientos que hoy
tiene acerca del trabajo
en vidrio.
Fundamentalmente, su
especialidad son las
vidrieras, realizando
actualmente algunas
restauraciones.
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Nacida en Ibiza en 1988,
María José Perete comienza
sus estudios de piano a la
edad de 5 años y medio con
la profesora checa Vera
Sykora.
Se inicia al solfeo y escritura
musical con Miguel San
Miguel, y perfecciona
armonía, contrapunto y
composición con el maestro
belga Raymond Andrés.
Desde 1996 hasta 2004 es
organista en las iglesias
“Nuestra Señora de Lourdes”
y “Puig de Missa” de Santa
Eulalia del Río, Ibiza.
En 2002 accede al
Conservatorio Profesional de
Música y Danza de Ibiza y
Formentera, donde finaliza
con las máximas
calificaciones el Título
Profesional de Música en
2006, obteniendo el premio
extraordinario de piano.
Actualmente compagina la
práctica instrumental con la
actividad docente,
impartiendo clases de piano
en Allegro Musique, l’École
de Musique du CEP y el
Conservatorio de Poitiers.
El próximo día 3 asistiremos
a un concierto de piano
interpretado por María José
Perete en el Centro
Parroquial de Sant Carles,
en el municipio ibicenco de
Santa Eulalia del Rio.
Este mes de enero
hemos concertado una
visita al taller del
vitralista Fabrice Nicolin,
cuyo trabajo recogemos
en la página 15 de este
Boletín.
Fabrice, de origen
francés, tiene su taller en
el pueblo ibicenco de
San Josep de sa Talaia,
localidad que está
situada al Suroeste de la
isla.
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Retrasan inauguración del CRAM.
mexicana, que se traslada a esta ciudad gracias a la Secretaría de Cultura, y que estará durante un mes en exhibición”.
Añadió que previamente quieren hacer unas adecuaciones a la Galería, dado que quitaron los pellones y con ello se propicia que por ella penetre más exceso de luz, de los rayos solares.
“Buscaremos poner vinil (plástico) para atenuar la luz, además colocaremos algunas mamparas, para ello ya estamos viendo la posibilidad de que el CONACULTA nos apoye para equipamiento de museografía e iluminación, para que no se dañen las obras·.
Finalmente comentó que siguen gestionando recursos para el mantenimiento de la Casona Pardo y el CRAM, inmuebles que requieren de mejoras.
Debido a que la empresa encargada de la obra no ha recogido los escombros ni limpiado los vidrios, retrasaron la inauguración de la Galería de Cristal ubicada al interior del Centro regional de las Artes de Michoacán (CRAM), la cual estaba programada para el pasado día 19 de diciembre, señaló Diana Correa Sandoval, directora del CRAM.
Añadió que los trabajos de rectificación de los Cristales de esta Galería ya están listos.
No obstante se requiere asearla para poder ocupar el espacio con pinturas, esculturas, teatro, etc. “Queremos que se entregue todo bien y en orden”.
Señaló que los trabajos estuvieron paralizados desde hace un año en que se acordonará dicha Galería por el peligro que implicaba, esto fue durante la administración de Luis Esteban Murgía, cuando se
percataron que los vidrios estaban pandeados.
Sin embargo se demoraron las labores toda vez que los tramites fueron tardíos y fue hace mes y medio cuando retomaron el proyecto.
Mencionó que la inversión para estos trabajos fue de 900 mil pesos, recurso que se logró obtener a través de la Cámara de Diputados del Estado, el mismo que fue turnado a la dirección de Sitios y Monumentos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, dependencia que se encarga de los proyectos de obra
Indicó “Depende de la empresa a la que se le adjudicó la obra para que concretemos bien la fecha de inauguración. Pretendemos que una vez que así se abra con una exposición colectiva de escultura y pintura, donde participan mujeres talentosas del arte de todo el país que forman parte del Salón de la Plástica
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Otras tendencias. A vueltas con la Alhambra.
La Alhambra y el Albaicín han cumplido 20 y 30 años respectivamente desde que fueron declarados Patrimonio Mundial por la Unesco.
Y, a propósito de esa efeméride, el alcalde de Granada, José Torres Hurtado (PP), ha vuelto a reclamar dinero del monumento nazarí para la gestión del barrio morisco.
Como ya hiciera hace un año, cuando lanzó la idea por primera vez, el popular pide al patronato que rige el monumento que suba el precio de la entrada general en dos euros para que ese dinero se invierta en su mantenimiento y recuperación.
La directora del Patronato, María del Mar Villafranca, insiste en que “legalmente no es posible” e invita al primer edil a que busque el modo.
La negativa evidencia, a juicio del alcalde, que tanto Villafranca como la Junta de Andalucía, de la que depende el organismo autónomo, son “enemigos” de la ciudad, puesto que al no acceder a esa petición “Granada pierde 17.000 euros diarios”, según sus cálculos, con los que discrepa el patronato puesto que no todos los visitantes acceden al recinto con entrada general.
El gobierno municipal, con mayoría absoluta del PP, está prácticamente solo en esta propuesta.
Los partidos en la oposición critican que recurra a la “bronca” a cuenta de la
Alhambra y le piden que “gestione” el dinero que recauda e invierta en el barrio para combatir “la degradación y el deterioro que sufre”, en palabras del concejal de IU, Paco Puentedura.
El grupo municipal socialista ha criticado ahora el empeño del alcalde de “cargar a la Alhambra” con su propia “ineptitud”.
La concejal de UPyD, Mayte Olalla, recrimina al Ayuntamiento que no cumpla con su “responsabilidad” con el barrio, puesto que hay recursos en la ciudad.
El enfrentamiento se ha producido esta vez a raíz de un informe de la Unesco, que se basa en la autoevaluación elaborada por la Agencia Albaicín, que depende del Ayuntamiento.
Ese documento detecta, entre otras necesidades, que debe haber mayor inversión en el barrio, que se va despoblando, y revisar el plan urbanístico ya que el vigente es de hace dos décadas.
El informe considera que el Ayuntamiento asigna un presupuesto “adecuado” pero que, en general, necesita más financiación para políticas estratégicas específicas.
El contenido de este documento es lo que sirvió al alcalde para lanzar de nuevo la reclamación, algo que ha sido criticado desde partidos de la oposición, “El alcalde ha vuelto a mentir y usa a la
Unesco para sus peleas partidistas”, critica Puentedura.
“La Alhambra debe atender lo que está planteando la Unesco en el sentido de dotar de más inversión al Albaicín”, declaró el regidor, que insistió en la idoneidad de que el monumento “decida destinar una parte de los ingresos provenientes de las entradas para actuaciones de mejora y conservación del barrio histórico”.
La Alhambra, por su parte, defiende la colaboración pero de otro modo e insta al alcalde a buscar financiación.
Y a las críticas que ha vertido Torres Hurtado por los “negocios” que, en su opinión, hace la Alhambra con sus tiendas oficiales, Villafranca anuncia que va a abrir una tercera tienda.
Intentar prolongar en Granada la estancia de los turistas que atrae el recinto monumental es una de sus líneas de colaboración y para ello trabaja con la posibilidad de adquirir entradas combinadas que ofrecen un día la ciudad palatina y otro el barrio morisco con la entrada a monumentos adscritos a este como El Bañuelo o el palacio de Dar Al-horra.
El barrio, no obstante, sufre desde hace décadas por la falta de compromiso, voluntad o interés de las Administraciones, que recíprocamente se recriminan el deterioro que padece sin poner remedio consensuado.
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Joseff
Hoffmann (Moravia, 1870)
fue un diseñador y
arquitecto cuyo estilo
destacaba por la
funcionalidad, la
sobriedad y la pureza
abstracta.
Le gustaba fusionar la
austeridad de la
producción hecha a mano
con un ornamento
estético refinado.
Sobre todo, sus últimos
trabajos fueron clave para
posicionarlo como un
importante precursor del
modernismo.
Un gran ejemplo de los
principios estéticos que
regían la obra de
Hoffmann es la Serie de
copas ‘B’, que en su
Lobmeyr reedita la colección de Josef Hoffmann.
El juego lo componen
copas de vino,
decantadores, vasos y
copas de champán
coupé, elegantemente
decorados con líneas
negras que forman
sobrias figuras
geométricas.
Por supuesto, la
fabricación de esta
reedición se ha vuelto a
hacer al modo tradicional,
soplando el vidrio en
moldes de madera de
haya.
La colección
completa The Serie ‘B’
Glasses de Josef
Hoffmann por Lobmeyr
está disponible en Crest
& Co y su precio oscila
entre los $ 1.320-1.990.
momento fueron
producidas por la mítica
vidriera Lobmeyr.
Una maravilla de
cristalería con un diseño
y elaboración
excepcionales, y que dan
cuenta de que Hoffmann
era una avanzado a su
tiempo.
Originalmente, la
colección The Serie ‘B’
Glasses fue presentada
por todo lo alto en 1914
en la Exposición
Werkbund (Colonia,
Alemania), y supuso un
gran éxito.
Ahora Lobmeyr ha
decidido reeditarla,
celebrando los 100 años
de vida.
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Exposición de Maravillas de vidrio suspendidas.
El Museo Nacional de las Culturas expone más de 600 diseños navideños elaborados por artesanos de Tlalpujahua, Michoacán, los cuales integran la exposición “Maravillas de cristal suspendidas. Tradición de la esfera”.
El objetivo de la muestra es que el público conozca y aprecie estas creaciones, no sólo por su decorado artístico o su significado ritual, sino por la historia que se ha desarrollado a través de ellas en Tlalpujahua, dijo la curadora de la muestra, María del Carmen Lechuga García.
No solo se muestra una amplia y variada colección de esferas elaboradas en la localidad michoacana conocida como “el pueblo de la Navidad”, además, retomará las técnicas y motivos para su manufactura, informó el Museo en un comunicado.
La exposición, cuya curaduría fue realizada por María del Carmen Lechuga García y el director del recinto museístico, Carlos Vázquez, tiene como objetivo acercar a los visitantes a un objeto cultural, producto de la dinámica contemporánea del mundo globalizado.
Los curadores explicaron que las esferas son objetos que deben ser comprendidos como un pequeño fragmento del
aliento de un artesano y del esfuerzo creativo de un decorador.
El día de la inauguración se proyectaron los documentales “Fabricación artesanal de esferas de Navidad”, “DTodo: Producción de esferas”, “Michoacán, tú sí tienes de qué presumir: Tlalpujahua”, “Esferas en Tlalpujahua” y “Maravillas de cristal suspendidas”.
Además, el museo impartió los sábados 13 y 20 de diciembre el taller “Tradición, arte y talento”, en el que los participantes conocieron el origen, valor artístico y significativo de las técnicas de elaboración de las esferas.
El pueblo de Tlalpujahua de Rayón se dedicó a la minería hasta la década de 1950, pero el cierre de la mina “Dos Estrellas” provocó que muchas familias emigraran a otros sitios en busca de oportunidades económicas.
La pareja formada por Joaquín Muñoz y María Elena Ruiz trabajó en una fábrica de árboles navideños, en Chicago, Estados Unidos, hasta 1964, año en que volvieron a la Ciudad de México donde establecieron un taller de este decorado decembrino.
De esta actividad surgió la idea de elaborar esferas de
vidrio soplado de manera artesanal, para lo cual, Joaquín Muñoz volvió a Tlalpujahua, donde años después se establecieron más talleres que imitaron el giro, detalló el comunicado.
Esta pieza de la Navidad, es elaborada con distintas técnicas y materiales, a través de una producción que inicia con el trabajo del maestro soplador de vidrio que le da forma a la esfera, después intervienen los plateadores, las decoradoras y finalmente los encasquilladores.
Los artesanos de Tlalpujahua realizan más de 200 formas y tamaños de esferas, las cuales pueden realizarse a través de dos tipos de plateado, el artesanal y el semi industrializado, y posteriormente, son pintadas con diferentes lacas y pinturas.
El decorado de estas piezas se realiza de forma manual, y actualmente, los artesanos de este pueblo han inventado más de mil 200 diseños de decoración en las esferas, cuyo último paso de su creación es el encasquillado.
Desde hace 15 años, “los creadores de la magia de la Navidad”, realizan entre octubre y diciembre la Feria de la Esfera, actividad que les permite insertar una gran variedad de ornamentos en el mercado internacional.
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Joyas de vidrio a precio de ganga.
Desde 1770, la Real Fábrica de Cristales de La Granja ha mantenido viva una tradición artesana que convierte sus piezas en joyas de incalculable valor. Más de dos siglos después, sus veinte trabajadores de soplado en el horno, trabajo en frío, corte, pulido, talla, grabado o decoración a mano siguen empleando técnicas inmemoriales que hacen de cada objeto un verdadero tesoro sin igual. Y estas Navidades, nos brindan la oportunidad de adquirirlos a precio de ganga, como quien dice.
Desde copas, vasos, jarras, garrafillas o floreros hasta lámparas de araña, todas las piezas estarán a la venta en el Centro Comercial Moda Shopping (Paseo de la Castellana, esquina con Avenida del General Perón) con descuentos que llegan hasta el 70 por ciento, hasta el próximo 5 de enero.
Se trata de una gran oportunidad para hacerse con piezas de todo tipo, ideales para el uso personal o para regalo. Piezas que, sin duda, valen más de lo que cuestan, porque en cada una de ellas se sintetiza el trabajo manual de los artesanos de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, que aplican técnicas
milenarias a un material noble como el vidrio, descubierto por Occidente hace más de 5.000 años, y que alcanza la apariencia con la que hoy le conocemos a partir del siglo XVII.
Calidad garantizada
La calidad de cada una de las piezas que se ponen a la venta en estas fechas viene avalada por la Fundación Centro Nacional del Vidrio, al que está adscrita la Real Fábrica de Cristales de La Granja, situada en la sierra segoviana. La Fundación garantiza la pureza de cada una de las piezas artesanales, puesto que la Real Fábrica de Cristales ha mantenido desde el siglo XVIII la producción de vidrio en sus instalaciones, con el empleo de técnicas artísticas tradicionales, como el soplado, la talla y la decoración.
La Fundación no es actualmente una fábrica más, sino la referencia nacional para la artesanía y cultura del vidrio, por lo que está inmersa en un proceso de reorganización y modernización de sus instalaciones. De ahí que se estén llevando a cabo importantes obras de rehabilitación y de reorganización de espacios
en los talleres de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, lo que obliga a vaciar sus almacenes llevando a cabo una gran operación de destockage, que va a suponer la venta de estos 15.000 objetos que incorporan en sus formas el espíritu de la artesanía tradicional y la memoria del lujo de otros tiempos, que ahora se pone al alcance de todos.
A modo de ejemplo de precios, una cristalería de 24 unidades de copas con talla Borgoña se puede encontrar por alrededor de 225 euros, o cristalerías de 48 piezas de copas tradicionales de La Granja por apenas 500 euros, cuando su precio oficial se aproxima a los 2.000. También se pueden encontrar preciosos estuches para regalo, con juegos de jarra y 6 vasos por 70 euros, bomboneras talladas por menos de 40 euros, candelabros exquisitos por 15, copas de vino o gin tonic, completamente artesanales, por poco más de 10 euros, jarras talladas por menos de 30 o vasos tallados por entre 6 y 8 euros, o piezas espectaculares como un frutero grande tallado a mano, cuyo precio oficial supera los 300 euros, por solo 100.
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Invertirán U$ 4 millones en la fábrica de vidrios.
permanente de 120
personas, mano de obra que
sería en gran parte del
departamento”, admitió el
jefe comunal.
“La idea de ellos, además de
abastecer a la fábrica de
paneles, es fabricar vidrio
laminado y de seguridad
para toda la región de Cuyo,
La Rioja y Córdoba, y en el
futuro, abastecer la
demanda en Chile”, expresó
Allende.
El intendente nuevejulino
también manifestó que se
adjudicó un terreno de 1
hectárea a la empresa
Energía San Juan, en el cual
se instalará una planta
transformadora para proveer
de energía no solo a la
fábrica de paneles solares,
sino también al resto de las
empresas que se instalen en
el Parque Industrial de 9 de
Julio.
paneles solares.
Walberto Allende, intendente
de 9 de Julio, confirmó que
la semana pasada se firmó
el decreto en el que se
adjudica un predio de 4
hectáreas y media a la
fábrica de vidrios.
El terreno adjudicado por el
municipio está pegado a la
superficie de 47 hectáreas
en donde se levantará la
fábrica de paneles solares.
La idea de Assistance Cristal
es comenzar a construir el
galpón que albergaría la
empresa durante los
primeros meses del próximo
año, por esa razón han
mantenido contacto con
cuatro empresas locales.
“Definitivamente instalada,
con las maquinarias que
llegarían de China, el
proyecto demandaría cerca
de 4 millones de dólares y
necesitaría de una planta
La empresa abastecerá de
vidrios a la futura fábrica
de paneles solares. Según
lo señalado por el
intendente Walberto
Allende el proyecto
demandará cerca de 120
trabajadores.
La instalación de la fábrica
de paneles solares en 9 de
Julio, cuya piedra basal fue
colocada en octubre pasado,
ha generado el interés de
múltiples empresas para
establecerse en el Parque
Industrial de dicho
departamento.
Una de las primeras firmas
que demostró predisposición
para asentarse en el enclave
industrial fue Assistance
Cristal S.A, un grupo de tres
empresas de Buenos Aires
que se unieron con el
propósito de abastecer del
vidrio necesario, con todos
los procesos necesarios,
para la fabricación de los
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IED DESIGN colabora con La Granja.
En la escuela IED Design
apoyan la combinación entre
los métodos tradicionales de
fabricación y el diseño
contemporáneo.
Durante el curso 2014-2015,
los alumnos de 4º del Título
Superior en Diseño de
Producto están colaborando
con la Real Fábrica de Vidrio
de La Granja de San
Ildefonso, una de las tres
fábricas en Europa que aun
mantiene la técnica original
de soplado del siglo XVIII.
Dirigidos por la diseñadora
holandesa Marre Moerel
como docente, los alumnos
han diseñado piezas sin
restricción en cuanto a la
tipología del objeto,
pudiendo ser funcional
(vajillas, iluminación…),
decorativo o escultórico.
Para diseñar el objeto de
vidrio, los alumnos llevaron a
cabo una taller de dos días
en la propia Real Fábrica de
Vidrio de la Granja de San
Ildefonso donde aprendieron
las herramientas básicas de
fabricación y las distintas
maneras de trabajar el vidrio
soplado.
Algunas de las piezas
diseñadas por los alumnos
serán producidas por la Real
Fábrica de Vidrio de la
Granja de San Ildefonso.
De momento, adelantamos
alguna imagen de los
proyectos.
Marre Moerel
Diseñadora de renombre
internacional, ha trabajado
para empresas como
Cappellini, Celda, Covo,
Offecct, Ozono o
WILSONART Int.
Su trabajo ha aparecido en
numerosas exposiciones
internacionales y ha
publicado extensamente
(Habitare, Interni, Blue Print,
Elle Decoración, Spoon,
Internacional Design
Yearbook).
Marre Moerel cuenta con su
propio estudio Marre Moerel
Design Studio donde trabaja
en su propia línea de
cerámica, diversos proyectos
y comisariados.
Alumnos de 4º curso del
Título Superior de Diseño de
Producto que han
participado: Luis Alves, María
Von Bernard, Carlos
Delgado, Nacho Fernández,
Joaquín García, Sergio
González, Leonardo
Gorgojo, Patricia Gutiérrez,
Eduardo Lizarazo, Francisco
Martínez, Luis Muñoz-
Vargas, Gonzalo Pinelo,
Pablo Rocha, Rodrigo
Sánchez, Juan Fernando
Vela, Carlos Velasco, Jaime
de la Villa, Valentina Villa-
Gómez, Heiko Vivas y
Xiaowan Wang.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Marta Klonowska.
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Un vidrio de 3.400 años, hallado en Dinamarca.
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El análisis de una cuenta de vidrio de color azul encontrada en la tumba de una rica mujer de la Edad de Bronce, enterrada en Dinamarca, sorprendió a los arqueólogos.
Resultó que la pieza de color “se origina en el mismo taller de Egipto que suministró el vidrio al vaso del faraón Tutankamón, y que se llevó con él a la tumba en el año 1323 a.C.”, describieron Jeannet Varbeeg de la Universidad de Aahus, Flemming Kaul del Museo Nacional de Dinamarca y Bernanrd Gratuze de la Universidad de Orleans en Francia, autores del estudio, según Science Nordic el 8 de diciembre.
Es un descubrimiento “sensacional sobre las rutas comerciales de Dinamarca y las antiguas civilizaciones de Egipto y Mesopotamia en la Edad de Bronce hace 3.400 años”, declararon.
En un tronco de roble ahuecado, fue enterrada una rica mujer de Olby, un lugar a unos 40 kilómetros al sur de Copenhague.
“La mujer había sido enterrado en una manera muy extravagante”, destacaron los arqueólogos.
“Llevaba un cinturón con un hermoso disco, una ingeniosa falda de cadena tintineante, que brillaba por los pequeños tubos de bronce, y una pulsera sobre el brazo hecha de cuentas de ámbar, con una sola cuenta de vidrio azul", dice el documento.
Mediante un análisis de espectrometría de plasma, compararon la composición química de los elementos con un material de referencia de Amarna, en Egipto, y de Nippur, en Mesopotamia, a unos 50 kilómetros al sudeste de Bagdad, en Irak.
“La perla de vidrio resultó ser egipcia. Esta es la primera vez que el vidrio de cobalto típico egipcio se ha descubierto fuera de la zona del Mediterráneo”, destacaron los arqueólogos.
Otro hecho interesante mencionado, y que revela el comercio entre ambos países, es la presencia de cuentas de ámbar.
Este material, que logra captar los rayos del Sol al igual que el vidrio, se exportó en la edad de Bronce desde las zonas nórdicas al Sur.
Tutankamón y otros faraones egipcios tenían grandes cadenas de ámbar en cajas en sus cámaras funerarias, y Varbeeg, Kaul y Gratuze mencionan que, al parecer, las cuentas de vidrio y el ámbar se han encontrado juntas en varios sitios del Oriente Medio, Turquía, Grecia, Italia y Alemania hasta las latitudes nórdicas.
Ellos piensan que el culto al Sol nórdico y el culto al Sol egipcio están de alguna manera vinculados y lo demuestra este intercambio cultural.
En ambos reinos se oraba a la muerte para que el difunto volviera a reunirse con la divinidad del Sol.
La organización Archaeology, al referirse al uso de cuentas, explica en su portal que "el deseo de adorno personal, sobre todo en forma de perlas, ha estado con nosotros durante mucho tiempo-- ya en la era Neanderthal hace, unos 75.000 años, o tal vez incluso más".
Para ello, el uso de granos era corriente, en cambio las cuentas, en Egipto se encontraron más que nada en las tumbas de elite.
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Las vajillas Duralex llevan décadas presentes en las alacenas de millones de familias en el mundo.
La mayoría de los españoles nacidos entre los setenta y los ochenta tomó alguna vez un Cola Cao o un café en uno de sus vasos de color ámbar.
Hoy en día los productos de la compañía se comercializan en más de 100 países. Estuvo, sin embargo, al borde del cierre en 2008. Los hermanos franco-británicos Ioannides la salvaron de desaparecer.
La publicidad de la marca lleva años presumiendo: “Utilícelo como un martillo, déjelo caer, golpéelo, hágalo pasar del hielo al agua hirviendo”, anunciaban.
Y si se rompen, no hay peligro. Lo hará en una nube de trocitos. Los menores riesgos de cortarse también han funcionado como estrategia de marketing.
Saint-Gobain, el fundador de Duralex, no soñaba con vender menaje de hogar. Su proyecto era otro bien distinto cuando en 1934 compró una cristalería en la comuna de La Chapelle-Saint Mesmin.
Quería fabricar lunas de automóviles. Para ello desarrolló un vidrio templado que se modela aún a una temperatura de 700 grados. Luego pasa a
550 y se enfría mediante el soplado a temperatura ambiente.
Uno de los experimentos a los que sometió el material consistía en dejar caer una bola de acero de un kilo desde una altura de metro y medio sobre una plancha de este vidrio. Esta resistía al choque, mientras que una de vidrio corriente se rompía en mil pedazos.
El inicio de la Segunda Guerra Mundial hizo nacer una idea visionaria: la producción de vajillas resistentes que ayudasen a combatir la penuria de las familias francesas.
En 1945, el industrial galo registra la marca Duralex, destinada a la fabricación de objetos de vidrio de uso culinario.
El nombre se originó en un juego verbal basado en su duración y en la cita latina dura lex sed lex (la ley es dura, pero es la ley).
Un año más tarde, la compañía lanza al mercado su primer vaso, el Gigogne –barrigón y con una raya recta en el medio–, que sigue vendiéndose en la actualidad.
En 1954 verá la luz su hermano más conocido, la línea Picardie, un modelo más estrecho y biselado. Se inician así los treinta años gloriosos de la
marca, en los que inundan los hogares galos y de otras tierras con distintas variedades de artículos. Tanto, que en los sesenta abren una segunda fábrica en la comuna de Rive-de-Gier.
En su etapa de apogeo, en los años sesenta y setenta, empleaba a 1.500 personas; de estas, 1.300 eran obreros que trabajaban directamente en la producción de los vasos, platos y bandejas. Necesitaban muchas manos. En 1964 habían alcanzado una producción de 133 millones de vasos, platos y bandejas.
A finales de los setenta, sin embargo, la compañía entra en declive. Comienza a quedarse anticuada para los consumidores y ha de hacer frente a la competencia, fruto de los inicios de un mundo globalizado.
Duralex no se recupera de ello y la empresa entra en caída libre. Saint-Gobain la vende en 1997 al grupo italiano Bormioli Rocco & Figlio, que no consigue remontarla.
En 2002 registra números rojos. Aparece entonces el mayorista turco Sinan Solmaz. Su gestión fue desastrosa. En 2007 cierra la fábrica de Rive-de-Gier y un año más tarde la sociedad entra en fase de liquidación judicial. Hasta que llegaron los hermanos Ionnides
Duralex, los vasos que sobreviven.
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El vidrio en Segovia.
El Gremio Artesanal Segoviano rinde tributo a los grandes maestros de los oficios y hace gala de las enseñanzas que han sabido transmitir con sus manos, en una exposición en el Palacio del Marquesado de Lozoya con el título ‘Los últi-mos dinosaurios de la artesa-nía’.
La muestra magistral forma parte de un conjunto de pro-puestas enmarcadas con el nombre de I Feria de Navidad Artesana y el sello Hecho en España, que agrupa una zona de exhibición y venta, con tien-da incluida, y varios talleres participativos y demostrativos.
Estas actividades estarán abiertas al público hasta el día 5 de enero.
Especialmente emotivo fue el reencuentro entre los artesa-nos segovianos que ya no sue-len acudir a ferias y que en es-ta ocasión han aceptado el reto de poner en marcha un ciclo de exposiciones dedicado a la artesanía más “pura y auténti-ca que tenemos”, según desta-có Jesús de la Cruz anuncian-do la continuidad de esta cita con más artesanos en próxi-mas ediciones.
Jesús de la Cruz explicó que ‘Los últimos dinosaurios de la artesanía’ está dedicada “a los compañeros jubilados o falleci-dos” que “con su oficio han he-cho que el Gremio haya llega-do hasta aquí defendiendo el nombre de la artesanía”.
“Queremos poner a la vista del público sus trabajos para que no se olviden y se sientan re-conocidos”, haciendo referen-cia a Joaquín Santiago Calvo (tallador de vidrio) entre otros maestros.
En la primera planta del Pala-cio del Marquesado se encuen-tran también las salas donde se desarrollarán talleres partici-pativos donde Alba Martín ayu-dará a los participantes, sople-te en mano, a crear su propia figurita de vidrio.
Los talleres se llevarán a cabo los fines de semana y es nece-saria la inscripción previa.
En la segunda planta del pala-cio, “dieciocho artesanos de to-da España presentan sus obras para que el público com-
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Ana Yabar, también en Bilbao.
Coloridos juguetes infantiles de madera, leggings pintados a mano, joyeros elaborados a partir de troncos de árbol, cuadros que recrean paisajes a partir de hojas secas, preciosos pendientes de piedras de colores...
Olentzero y los Reyes Magos están ya buscando el regalo perfecto para dejar bajo el árbol y la feria de artesanía instalada en El Arenal es una opción de primera para encontrar ese detalle perfecto.
Gabonart cumple este año su segunda edición y reúne, hasta el 5 de enero, a cuarenta artesanos del vidrio, la joyería, la cerámica, la madera, el cuero, los productos cosméticos, y el papel y cartón.
“Es una feria muy especial, con productos exclusivos elaborados manualmente”, destacó Izaskun Artetxe,
jefa de Servicio de Promoción Empresarial de la Diputación.
La propia Izaskun Artetxe admitió acudir varios días a la feria; el concejal de Salud y Consumo, Mariano Gómez, y el presidente de Arbaso, Bernat Vidal, no pudieron resistirse a comprar dos precioso broches de madera en forma de eguzkilore.
“La artesanía es una parte importante de nuestras tradiciones y culturas”, recordó Gómez.
El representante de los artesanos, por su parte, confió en que el público se anime a acudir en masa a esta feria. “Las expectativas son buenas”, admitió.
Merece la pena, porque en cada stand, los productos cuentan su particular historia.
La vidriera Ana Yabar graba poemas de Joseba
Sarrionaindia en sus lámparas; Nela Diseñote utiliza los dibujos que hicieron sus hijas de pequeñas para diseñar paraguas y gabardinas; el joyero Álex Redondo aprendió todo lo que sabe sobre el engarzado de piedras preciosas con los indígenas de México; en El Trastolillo fabrican preciosos bolsos monstruosos a partir de bolsas de plástico...
Incluso la innovación y la colaboración ha llegado a un sector tan tradicional como la artesanía.
En el taller de joyería de Milimetroan utilizan las bolitas de fieltro que realiza Soledad Santisteban para diseñar unos pendientes de ensueño.
La feria organiza también demostraciones y talleres en vivo de caramelo, cerámica, talla en madera y telar.
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Dice Igor Obeso que para vivir de su oficio «hay que ser muy cabezón. Te tiene que gustar mucho. Es un curro laborioso, muy físico y se pasa mucho calor».
Pero también tiene su parte buena. «Mantienes un contacto directo con el cliente, nunca dejas de aprender y siempre estás creando y recreando».
Salir adelante con un taller artesano «cuesta años de oficio. Poco a poco, la gente te va conociendo, vas recibiendo encargos, haces algunos clientes fijos... No me puedo quejar».
Igor lleva 17 años trabajando el vidrio soplado y acaba de abrir su nuevo taller en la calle Gabiria, 54, en el polígono industrial de Ventas, donde también ha instalado una exposición permanente con modelos de las piezas que fabrica.
Lámparas, perfumeros, jarrones, botellas, platos, portavelas, objetos de decoración y trofeos son algunas de las creaciones únicas e irrepetibles que expone el artesano en su nuevo centro de trabajo.
El primer horno
La afición de Igor Obeso por la artesanía del vidrio se remonta a sus primeros años de juventud. «Empecé haciendo lámparas con la técnica tiffany. Pero un día, durante una excursión a Ainhoa, visité un taller de vidrio soplado y me quedé fascinado.
Le pregunté al artesano si podía aprender con él. Me dijo que sí y empecé al día siguiente».
Cuando vio que se manejaba en el oficio lo suficiente como para instalarse por su cuenta, abrió un taller en Hondarribia, en Semisarga.
«Allí puse mi primer horno de soplado y estuve trabajando durante cinco años. Después, me fui a Irura, donde he estado otros nueve o diez años y ahora me he instalado en Irun. La semana pasada inauguramos el taller y estoy muy contento, porque vino mucha gente a verlo y a celebrar la apertura».
El taller de este artesano se distribuye en tres zonas: «una es la de soplado; otra es la de fussing o termo formado, que es la técnica de hacer vidrieras y la tercera es la zona de montaje. El núcleo del taller es la zona de vidrio soplado, que es donde paso la mayor parte del tiempo».
La técnica es muy antigua, pero no por ello deja de ser espectacular. El horno de fusión está a unos 1.100 grados, el vidrio se calienta y mediante unas cañas de soplar y unas herramientas muy básicas se le va dando la forma deseada.
«Es una técnica de trabajo muy rápida y muy intensa», explica Igor.
«No se puede parar el proceso, porque si se enfría el material, ya no se puede trabajar con él. Tampoco te permite muchos errores, porque todo se refleja
en el vidrio. La técnica sigue siendo la misma desde hace un montón de años. Lo único que ha cambiado es el combustible, que antes era la leña y ahora se utiliza el gas para alimentar el horno».
Además de moldear piezas de vidrio, Igor Obeso ha empezado a fabricar «hornos para otros vidrieros, que están teniendo mucho éxito en Francia. Allí hay muchos talleres de vidrio soplado y potencian mucho la artesanía de calidad. La gente la demanda y la valora, cosa que aquí no ocurre tanto».
Visitas para escolares
Para divulgar su oficio, Igor suele acudir a las ferias de artesanos «con un hornito pequeño para hacer demostraciones. Cuando la gente ve lo que es la técnica del vidrio, valora mucho más este oficio».
Con idéntico objetivo, el artesano hondarribiarra quiere poner en marcha visitas a su taller para escolares.
«El año pasado me visitó un grupo de Txingudi Ikastola y la experiencia fue muy bonita. También desde Artiola, que es una asociación para la divulgación de la artesanía, están interesados en hacer visitas guiadas».
Quien no pueda acudir al taller y esté interesado en el oficio del vidrio soplado o en el trabajo de Igor puede consultar la página web de este artesano.
Igor Obeso, nuevo taller de vidrio soplado.
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Luego de una estadía de diez años en Europa, Annie Flores presenta su más reciente muestra individual en Lima titulada “Me reconozco” que propone cerrar el círculo de un largo viaje personal y profesional.
La artista combina diferentes medios y técnicas para ofrecer una visión amplia de las diferentes etapas de su obra a lo largo de sus viajes y experiencias en Perú y Europa, que han contribuido a afianzar el reconocimiento de su creatividad y su autoafirmación como artista.
Es así que el público será parte de un viaje personal que Annie Flores lo presenta en cuatro ejes temáticos: la familia; la evasión y el viaje; la pareja; y el mar y el volcán.
El cuerpo de este trabajo incluye obras creadas usando técnica mixta y materiales como la porcelana y escultura en vidrio, dibujo, collages de materiales orgánicos e industriales.
Sobre el trabajo de Annie Flores, el crítico de arte Jorge Villarcota anota que la artista presenta tres claves en su ámbito de creación: “En primer lugar, su
tendencia a la miniaturización como una forma de hacer de su mundo una experiencia íntima pero visualmente comunicable.
Asimismo, su apego por el dibujo, que la mayor parte de las veces es de línea simple y carga compleja, por momentos sexual y violenta, lo que permite la construcción de una ficción cuya trama es oscura pero atrayente.
Y, por último, su temperamento mercúrico, un mix de componentes inquietos, zigzagueantes y centelleantes, que se separan y disgregan pero también se reúnen y recomponen para afirmar la continuidad del yo”.
La muestra se inaugura el jueves 8 de enero en la Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos oeste 120). Y se podrá visitar hasta el 15 de febrero de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Sobre la artista
Annie Francis Flores Ramos (Lima, 1974) es graduada de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Perú, con especialización en Grabado (Lima, 1997).
En 2003, gana el concurso
Pasaporte para un Artista, convocado por la Embajada de Francia en Perú y viaja a Francia, donde cursa estudios de licenciatura en Artes Plásticas, graduándose de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2005.
Posteriormente, concluye una Maestría en Artes Visuales en la Université de Strasbourg en 2008.
Su trabajo ha sido galardonado con diversas distinciones, como la Primera Mención Honrosa del V Concurso Nacional de Artes Plásticas convocado por la Fundación Telefónica en Lima (2001); la Primera Mención Honrosa del XXIV Salón Nacional de Grabado del ICPNA en Lima (1993); y, ha sido reconocida como «Artista distinguida» por un jurado internacional en El Último Lustro, en 1998.
Ha realizado cuatro exposiciones individuales: «Yo salgo», en rea – emerging artists from across the world, en Perugia (Italia, 2012); «El viaje», en Gallaria Punt en Samedan-St. Moritz (Suiza, 2006); «Hagamos Planes», en Science Centre di Città della Scienza, Nápoles (Italia, 2004) y «El pasajero», en la Galería Cecilia Gonzalez en Lima (Perú, 2002).
Ha participado en diversas exhibiciones colectivas en Perú y en el extranjero, incluyendo «Rencontres insolites», en el Musée de l’Œuvre Notre-Dame, Estrasburgo (Francia, 2007) y «FuoriOrario», en Antiquares, Palazzo Gregori, Foligno (Italia, 2012).
Actualmente, Annie Flores vive y trabaja en Lima, luego de una larga estancia en Estrasburgo, donde además de continuar su viaje artístico personal, continúa con sus estudios de postgrado en Historia del arte en la Université de Strasbourg.
“Me reconozco” exposición de Annie Flores.
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El Año Nuevo en Nueva York.
La esfera de cristal
Waterford estaba lista para
aparecer en el Año Nuevo.
La relumbrante esfera de
5.390 kilogramos (11.875
libras) fue probada el martes
en preparación para el
festejo de la víspera de Año
Nuevo en Times Square, en
la ciudad de Nueva York,
donde decenas de miles de
juerguistas anunciaron la
llegada de 2015.
Trabajadores enrollaron
cables enormes mientras la
esfera subía y bajaba en el
asta ubicada hasta arriba de
la torre 1 Times Square.
"Fue un 2014 tan difícil que
vamos a tener una gran
celebración para anunciar el
año nuevo", dijo Jeffrey
Straus, presidente de la
Times Square Alliance, la
cual opera el evento. "Ésta
es nuestra oportunidad para
reunirnos a celebrar el
futuro".
Ryan Seacrest será el
anfitrión del espectáculo de
cuenta regresiva, con Taylor
Swift, Idina Menzel, Florida
Georgia Line y Magic! entre
los invitados musicales.
Cuando el reloj marcó la
medianoche y bajó la esfera,
cayó al mismo tiempo una
tonelada de confeti con
buenos deseos para el año
entrante.
La idea de la esfera que
desciende se retomó en
otras ciudades: en Las
Cruces, Nuevo México, se
realizó por primera ocasión
el descenso de un chile.
Atlanta, en Georgia, y
Nashville, en Tennessee,
hicieron descender un
melocotón y notas
musicales.
En Boston, el alcalde y el
comisionado de policía
instaron a activistas a
posponer durante la
festividad de Año Nuevo una
manifestación planeada para
protestar contra la violencia
policiaca.
El alcalde Martin Walsh y el
jefe policial William Evans
sugirieron que el
acontecimiento familiar no es
el encuentro apropiado para
tratar las muertes recientes
de un hombre y dos jóvenes
de raza negra a manos de
policías.
No se habían planeado
manifestaciones en la ciudad
de Nueva York, donde el
Departamento de Policía aún
está de luto por el asesinato
de dos agentes dentro de
una patrulla el 20 de
diciembre. Pero de todas
formas hubo intensas
medidas de seguridad.
Cada año, dicho
departamento policial asigna
a las festividades miles de
agentes adicionales para
controlar a la multitud y estar
atentos ante cualquier señal
de problemas. Los visitantes
pudieron ver equipos
antiterrorismo fuertemente
armados y perros detectores
de explosivos.
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Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
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Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
Mª Angeles Cañas Santos
Vocales
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
José María Gallardo Breña
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Bellotti. Imágenes (I).
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Bellotti. Imágenes (II).
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Feria de Artesanía. Imágenes.
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Ana Yabar Vitreus Ignis
Fulkolor
Talismania by Xana
Lume Vidrio