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Un festival de Bitò con la colaboración de:

www.temporada-alta.net

Encuentro de programadoresDel 18 al 20 de noviembre

Con el patrocinio de: Con la colaboración:


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“El objectivo es fomentar el intercambio de proyectos y facilitar la producción y circulación de espectáculos.”


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L’animal a l’esquena es el centro de creación más importante y activo del área de Girona. Creado en 2001 y dirigido por María Muñoz y Pep Ramis (Mal Pelo) ha acojido una multitud de artistas y compañías en residencia. El objetivo principal de L’animal a l’esquena es instaurar los vínculos y las conexiones entre creadores, pensadores y público de manera que el centro se pueda convertir en un “lugar compartido” dentro de un marco de investigación de la práctica artística basada en el cuerpo. Un marco de investigación entendido como un proceso acumulativo, de contextualización y reflexión, de formación y de intercambio.

Temporada Alta, junto con Mal Pelo, L’animal a l’esquena y la FID (Ventana Internacional de la Danza) organizan una visita al centro que incluirá una explicación y visita al proyecto de L’animal a l’esquena, un “work in progress” del nuevo proyecto de Mal Pelo –The Mountain, the Truth and the Paradise- i presentaciones breves de otras compañías y artistas del país (El Conde de Torrefiel,

Lali Ayguadé y Albert Quesada).

The Mountain, the Truth & the Paradise“The Mountain, the Truth & the Paradise es un proyecto escénico de investigación sobre la divinidad y la vulgaridad, la espiritualidad y la ignorancia, la belleza y la banalidad. Un trabajo sobre las contradicciones de la condición humana. Después de siglos de historia continuamos dando pruebas de nuestra doble capacidad para destruir y crear simultáneamente, como partes inseparables de nuestra identidad. Sublimamos y asesinamos.

¿Se trata de aceptar esta bipolaridad?

El cuerpo es un reflejo de nuestra historia, de nuestros patrones de comportamiento. Llevamos escritos en nosotros los valores que dispone nuestro entorno. La investigación se centra en el descubrimiento de algunos de estos patrones y su cuestionamiento.

Pep Ramis quiere continuar la línea de investigación de espectáculos anteriores de Mal Pelo, como El Quinto Invierno o Todos los nombres. Profundizar en el trabajo de la banda sonora y su instalación en escena a partir de la manipulación de los sonidos de los objetos y de la propia voz del intérprete. El sonido y un trabajo depurado del movimiento serán partes fundamentales de la dramaturgia de la pieza, con una atención especial en el detalle y la precisión del gesto.

Con un pasado ecléctico en su formación, Pep Ramis quiere condensar su experiencia musical, de manipulador de objetos, escenógrafo y bailarín-actor, para poder construir una pieza poliédrica en su escritura. Le acompañarán un equipo de colaboradores, entre los cuales están María Muñoz, Leo Castro, Camille Decourtye, Blai Mateu, August Viladomat, y Fanny Thollot, entre otros.”

Viernes 18 de noviembre a las 10:30h: salida en autobús hacia L’Animal a l’Esquena

La salida se realizará desdel párking de buses en frente de la plaza Jaume Vicenç Vives (Ver el mapa al final del documento).

Visita: L’Animal a l’Esquena

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Encuentro de programadoresDel 18 al 20 de novembre

Agrupación Señor Serrano (León de Plata de la Bien-nale de Teatro 2015) vuelve a demostrar su persona-lidad teatral única reconocida internacionalmente.

En esta ocasión, coge Los pájaros de Hitchcock y la fotografía icónica del club de golf al lado de la valla de Melilla para denunciar todos los muros que inten-tan - sin éxito- poner freno a los flujos migratorios que mueven la humanidad desde los orígenes. Los pájaros como símbolo de libertad de movimiento y como metáfora del miedo de los demás. Todo ello explicado con los cautivadores recursos audiovisua-les que utiliza esta compañía que ha conseguido lo más difícil: tener una personalidad teatral única re-conocida internacionalmente. Visitaron el Festival con Europa (TA07).

Teatre de SaltViernes 18 de noviembre a las 18h. Durada: 1h (aprox)Espectáculo en catalán, castellano e inglés.

FICHA ARTÍSTICACreación: Alex Serrano, Pau Palacios y Ferran DordalIntérpretes: Alex Serrano, Pau Palacios y Alberto BarberáVoz: Simone MilsdochterIluminación y videoprogramación: Alberto BarberáSonido y banda sonora: Roger Costa VendrellVideocreación: Vicenç ViaplanaMaquetas: Saray LedesmaVestuario: Nuria ManzanoProducción ejecutiva: Barbara BloinProducción: Grec 2016 Festival de Barcelona, Agrupación Señor Serrano, Fabrique de Théâtre - Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut (Bèlgica), Festival Te-rrassa Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij (Bèlgica) y el Festival Konfrontacje Teatralne (Polònia)

BirdieAgrupación Señor Serrano

Foto: Pasqual Gorriz

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Encuentro de programadores Del 18 al 20 de noviembre

Acabada de llegar de París, Rocío Molina estrena en Cataluña este espectáculo sobre la belleza de la luz y de las sombras.

Bailaora inquieta, coreógrafa iconoclasta. Rocío Molina (Premio Nacional de Danza 2010) ha desarro-llado un lenguaje propio del flamenco que respeta la tradición y abraza las vanguardias. Después de Afectos, recibido con entusiasmo la pasada edición del Temporada Alta, la joven bailaora vuelve al fes-tival para presentar un diálogo entre las dos caras aparentemente opuestas del flamenco: la fuerza y la fragilidad, la luz y la oscuridad. En la primera parte –el silencio–, Molina ocupará todo el espacio; en la segunda le acompañarán un grupo de músicos que deconstruirán la estructura del flamenco. Un espec-táculo que muestra la paradoja yuxtaposición de nuestras contradicciones.

El CanalViernes 18 de noviembre a las 21h. Duración: 1h i 20 min (aprox)

FICHA ARTÍSTICAIdea original: Rocío MolinaCoreografía: Rocío MolinaCodirección artística: Rocío Molina y Carlos MarquerieIntérpretes: Rocío Molina (baile), Eduardo Trassierra (gui-tarra), José Ángel Carmona (canto), José Manuel Ramos “Oruco” (compás) y Pablo Martín Jones (percusiones y electrónica)Espacio escénico e iluminación: Carlos MarquerieProducción: Danza Molina y Théâtre National de Chaillot (Francia)

Rocío MolinaNueva creación

Foto: Pablo Guidali


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Xavier Bobés, Shaday Larios y Jomi Oligor se insta-lan en Girona para descubrir la historia escondida de un rincón del Casco Antiguo.

El Solar, Agencia de Detectives de Objetos presenta Primer álbum, casos reales convertidos en piezas es-cénicas a partir de la instalación de su oficina portá-til en el Casco Antiguo de Girona, durante un perío-do de tres meses. Los detectives son Shaday Larios y Jomi Oligor –los mismos que presentaron La má-quina de la soledad (TA14)–, esta vez asociados con Xavier Bobés. Los detectives trabajan en búsqueda de huellas, pruebas físicas que permiten adentrarse en datos invisibles, y en la memoria imperceptible del territorio.

Carrer de la Llebre, 1Viernes 18 de noviembre a las 16h y a las 21h. Sábado 19 de noviembre a les 12 (en inglés) y a les 21h.Domingo 20 de noviembre a les 18h.Duración: 1h i 15 min (aprox)

FICHA ARTÍSTICACreación e interpretación: El Solar –Agencia de Detecti-ves de Objetos (Xavier Bobés, Shaday Larios y Jomi Oli-gor)Coproducción: Temporada Alta 2016 y El SolarCon la colaboración de: Servicios Territoriales de Girona del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cata-lunya

Primer álbumXavier Bobés, Shaday Larios y Jomi Oligor


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Pere Faura estrena una coreografía inspirada en la pel·lícula Saturday Night Fever de John Travolta.

Tierra de luces de colores, bola de espejos y la mú-sica de Bee Gees. Suena Fever Night. Es la fiebre del sábado noche. El coreógrafo y bailarín Pere Faura se ha inspirado en la película de John Travolta para recrear la famosa coreografía en línea, y celebrar el placer liberador de bailar, en una discoteca o en un escenario. Faura es un explorador del baile de la me-moria popular, como demostró en Sin baile no hay paraíso (TA14). Ahora coge la década gloriosa de la música disco para repetir hasta el éxtasis los pasos que son su icono. Faura también ha presentado al Festival con mucho éxito Bomberos con grandes mangueras y Striptease (TA12).

Centre Cultural La MercèViernes 18 de noviembre a las 23h. Duración: 1h (aprox)

FICHA ARTÍSTICAConcepto, dirección y coreografía: Pere FauraDirección, iluminación y espacio escénico: Jordi QueraltDirección y textos: Esteve SolerIntérpretes: Oihana Altube, Sarah Anglada, Miquel Fiol, Claudia Solwat, Roser Tutusaus, con un grupo de volun-tariosSesión dj: Amaranta VelardeVídeo: Joan EscofetProducción: Companyia Pere FauraCon el apoyo de: Mercat de les FlorsCon la colaboración de: La Caldera, NunArt, La Palome-ra, Les Antonietes Teatre, La Visiva y Antic Teatre

Sweet FeverPere Faura

Foto: Alessia Bombaci


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Guy Cassiers pone en escena la obra más importan-te de Jonathan Littell.

Cualquiera puede ser un monstruo. Es la idea cen-tral de De Welwillenden de Jonathan Littell, escri-tor franconorteamericano establecido en Barcelona. Un Premio Goncourt que narra el exterminio judío desde el punto de vista de un alto oficial nazi. Guy Cassiers, uno de los más prestigiosos directores eu-ropeos, ha adaptado, con la colaboración de la ho-landesa Toneelgroep y la flamenca Toneelhuis, dos compañías europeas de prestigio, las más de mil páginas del libro para hacernos comprender mejor las partes oscuras del pasado y seguir vigilando el presente. Cassiers ha presentado desde 2010 cinco espectáculos en el festival, los dos últimos Orlando (TA13) y Le sec et l’humide (TA15).

Teatre Municipal de GironaSábado 19 de noviembre a las 21hDomingo 20 de noviembre a las 18h.Duración: 3h y 30 min (con entreacto) (aprox)Espectáculo en neerlandés con sobretítulos en catalán e inglés

FICHA ARTÍSTICAAutor: Jonathan LittellAdaptación: Guy Cassiers y Erwin JansDirección: Guy CassiersIntérpretes: Abke Haring, Katelijne Damen, Kevin Jans-sens, Johan Van Assche, Hans Kesting, Bart Slegers, Fred Goessens, Alwin Pulinckx, Vincent van Sande (escena-rio), alternándose en el rol del joven violinista: Diego De Ridder, Victor Van Gorp, Otto Back, Henry Giesbertz, Erik PaansDramatúrgia: Erwin JansEspacio escénico y vestuario: Tim Van Steenbergen Sonido: Diederick De Cock Vídeo: Frederik Jassogne Producción: Toneelhuis, Toneelgroep Amsterdam Con la colaboración de: Temporada Alta 2016, Le Phé-nix Scéne Nationale Valenciennes, Maison de la Culture d’Amiens, Istanbul Theatre Festival, Romaeuropa Festival

De Welwillenden (Las benévolas)Guy Cassiers


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Una instalación plástico-sonora de Cabosanroque en la antigua biblioteca de Girona.

Cabosanroque no son ni mecánicos ni músicos: son inventores de sonidos y uno de los dúos más inter-nacionales de la música experimental catalana. Des-pués de sorprender a todo el mundo con Bestiari (TA13) vuelven al festival con una pieza sobre uno de los poetas más singulares del siglo XX: Joan Brossa. La exposición nos permitirá conocer y redescubrir la obra del popular poeta y dramaturgo a través del sonido nacido de objetos de nuestro día a día, como ollas, paellas y bidones.

Casa de Cultura de GironaViernes 18 y sábado 19 de noviembre de 16 a 21h.

Los espectadores podrán entrar y salir cuando quieran de la instalación. El espectáculo es gratuito por lo que no se necesita entrada.

FICHA ARTÍSTICA

Una instalación de: Cabosanroque (Laia Torrents y Roger Aixut)Coproducción: Temporada Alta 2016, Cabosanroque, Teatre Nacional de Catalunya (TNC)

No em va fer Joan BrossaCabosanroque


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Una divertida experiencia escénica contemporánea con la firma de Za! y loscorderos.sc.

Es el evento más importante y a la vez el más irrele-vante del mundo de la ciencia. Las primeras declara-ciones de los Afasians, una tribu que ha descubierto la destrucción del yo y ha abierto la caja del gato de Schrödinger, el único gato que según la física cuánti-ca está vivo y muerto a la vez. Después de la alocada Es Perimental (2012), los inclasificables loscorderos.sc (La banda de la fi del món, TA15) y los innovadores Za! (ganadores del premio Ciudad de Barcelona por Loloismo) vuelven a juntarse para crear una expe-riencia escénica en forma de conferencia. De hecho, no es del todo una conferencia y los Afasians tampo-co son una tribu ni han hecho ningún descubrimien-to. Pero la risa está del todo asegurada. Experimen-tación, locura y lucidez.

La PlanetaSábado 19 a las 18h y las 21h.

Espectáculo en castellano con sobretítulos en inglés.

FICHA ARTÍSTICACreación y dirección: loscorderos.sc & Za!Intérpretes: David Climent, Pablo Molinero, Edu Pou i Pau RodríguezIluminación: Cube.bzSonido: Za!Partituras físicas: loscorderos.scVestuario: Laia Muñoz CarolProducción: Pilar LópezCoproducción: Loscorderos.sc, Grec 2016 - Festival de Barcelona, Fundació Catalunya La Pedrera / Sâlmon < festival, Tercera setmana d’Arts escèniques de València

Afasians - The last conferenceloscorderos.sc & Za!

Foto: Roman Rubert


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Israel Galván, equilibrio entre la esencia flamenca y la vanguardia artística.

Un revolucionario del flamenco contemporáneo desde el estreno el 1998 de Mira / Los zapatos ro-jos. Bailaor y coreógrafo que mezcla la esencia fla-menca con la vanguardia más pura. Un instrumento de percusión con oído de metrónomo. Israel Galván (Premio Nacional de Danza 2005) ya demostró en FlaCoMen (TA14) y La Curva (TA11) que, con o sin melodía, llena el escenario. A Solo nos invita a verlo bailar, ensayar y romper esquemas. Un espectáculo sin música ni ornamentos, en el que Galván crea una banda sonora con los ritmos de su cuerpo, el chas-quido de los dedos y el timbre de la voz.

Museu d’arqueologia de Girona - Monestir de Sant Pere de GalligantsSábado 19 a las 16h y las 19:30h.

Duración: 45 min. (aprox)

FICHA ARTÍSTICA

Coreografía: Israel GalvánIntérprete: Israel GalvánSonido: Pedro LeónDirección técnica: Pablo PujolProducción: A Negro Producciones

SoloIsrael Galván

Foto: Luis Castilla


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Un acercamiento a Pasolini del director de escena Àlex Rigola, nuevo director artístico de los Teatros del Canal en Madrid.

¿Qué se escondía detrás de Pier Paolo Pasolini? Des-pués de adentrarse en el mundo de Lorca con El Pú-blico y de adaptar la imponente Incerta Glòria, Àlex Rigola –uno de los directores catalanes con más proyección internacional– ha decidido acercarse a la figura del poeta y cineasta italiano. Descubrir, a través de sus palabras, cómo era su mundo, su re-lación con el cine y cómo de necesarias son, toda-vía, sus ideas. El punto de partida es Poeta de las cenizas, un descarnado poema autobiográfico que Pasolini escribió (sin acabar) poco antes de su ase-sinato. Una brutal confesión póstuma encontrada en un cajón.

Museu d’arqueologia de Girona - Monestir de Sant Pere de GalligantsDomingo 20 de noviembre a las 12h y a las 16:30h.

Espectáculo en castellano con sobretítulos en inglés.

FICHA ARTÍSTICAIdea, dramaturgia y dirección: Àlex RigolaDramaturgista: Carlota SubirósAutor: Pier Paolo PasoliniIntérprete: Gonzalo CunillEspacio escénico: Max GlaenzelVestuario: Silvia DelagneauCoproducción: Temporada Alta 2016, Heartbreak Hotel, Titus Andrònic S.L y Teatros del Canal

Who is me.Pasolini - Poeta de las cenizas-Àlex Rigola

(Preestreno)


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Una conversación entre Richard Serra, La Veronal y Steve Reich.

La Veronal es una de les compañías más importan-tes del país y con más eco internacional. Creadores de un nuevo lenguaje danzado, liberado del cuerpo, y de historias a menudo enigmáticas, hipnóticas, con un gran protagonismo del espacio, mezcla entre real y metafórico. A Equal Elevations empiezan una conversación con la escultura de Richard Serra a Equal-Parallel: Guernica-Bengasi, una pieza sobre el bombardeo de Guernica y el ataque de Bengasi. Un diálogo entre danza y escultura, movimiento y peso, con música de Steve Reich, amigo personal de Se-rra. Una nueva oportunidad de dejarse llevar por el misterio después de ver en el festival Rússia (TA14).

Casino de GironaDomingo 20 de noviembre a las 13:30h y a las 17h.

Duración: 30 min. (aprox)

Espectáculo sin texto.

FICHA ARTÍSTICADirección: Marcos MorauCoreografía: Marcos Morau e intérpretesIntérpretes: Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Manuel Ro-dríguez, Sau Ching Wong.Asesoramiento artístico: Roberto FratiniProducción: La VeronalCon la colaboración de: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.Con el apoyo de: INAEM – Ministerio de Educación, Cul-tura y Deportes, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Equal ElevationsLa Veronal

Foto: La Veronal


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El mapa de los programadores


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EL VERMUTH 1. El vermutet

C/ Bonaventura, Carreras i Peralta, 7

Tel. 619 70 53 00

2. Simfonia

Pl. De l’Oli , 6

Tel. 972 41 12 53

3. Vadevins

C/Mercaders, 6

Tel. 972 21 95 62

RESTAURANTES 4. El Forn €

Pl. Sant Pere, 5

Tel 972 98 16 07

Cocina con productos locales

5. B12 €

Pl del Vi, 12

Tel. 972 01 32 02

Vegano

6. Bio nectar €

C/ Francesc Eiximenis, 8

Tel. 872 030 194

Cocina eco-artística

7. Creperie Bretonne €

Cort Reial, 14

Tel. 972 218 120

Creps y ensaladas

8. El carrito €

C/ de la Barca, 10

Tel. 972 41 28 71

Cocina argentina

9. Umai €

Pl. Josep Pla i Casadevall, 18

Tel. 972 41 7872

Cocina japonesa

10. Zanpanzar €

Cort Reial, 10

Tel. 972 212 843

Cocina vasca

11. Aldolini €€

C/Nord, 22

Tel. 972 22 21 04

Cocina italiana

12. Cúrcuma €€

Pl. Bell-lloc, 4-6

Tel. 972 41 63 63

Cocina mediterránea creativa

13. Els Jardins de la Mercè €€

Pujada de la Mercè, 10

Tel. 972 226 845

Cocina mediterráeia

14. Le Bistrot €€

Pujada de Sant Domènec, 4

Tel. 972 21 88 03

Platos hasta la 1h

15. Plaça del Vi 7 €€

Pl. del Vi, 7

Tel. 972 215 604

Cocina de mercado

16. Tasca Galega Esconxuro €€

C/Anselm Clave, 22

Tel. 972426535

Cocina gallega

17. Vinil €€

Cort Reial, 17

Tel. 972 21 64 40

Cocina mediterránea creativa


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18. La Penyora €€€

Nou del Teatre, 3

Tel. 972 218 948

Cocina de mercado

19. Restaurant Boira €€€

Pl. Independència, 17

Tel. 972 219 605

Cocina mediterránea

20. Restaurant Divinum €€€

C/Albereda, 7

Tel. 872 08 02 18

Cocina mediteránea

21. Vintages €€€

Cort Reial, 15

Tel. 972 206 326

Cocina de temporada

22. Massana €€€€

Bonastruc de Porta, 10

Tel. 972 213 820

Cocina catalana creativa

LA NOCHE23. Cafè Context

C/del Pou Rodó, 21

Tel. 972 48 63 90

Fines de semana hasta las 2:30h

24. Els Jardins de la Mercè

Pujada de la Mercè, 10

Tel. 972 226 845

Abierto cada día hasta las 3h

25. L’Arc

Pl. Catedral, 9

Tel. 972 20 30 87

Abierto de domingo a miércoles hasta las 24h – De jueves a sábado hasta las 2h

26. Lola Cafè Bonaventura

Carreras Peralta, 7

Tel. 972 22 88 24

Hasta las 3h, de miércoles a sábado

27. Platea Jeroni

Real de Fontclara, 4

Tel. 972 41 19 02

24-4h De miércoles a sábado

28. Sunset Jazz Club

Joan Pons Martí, 12

Tel 872 08 01 45

18 h - 1:30h

29. Yeah!

Av. Ramon Folch, 9

Tel. 667 49 45 23

Fines de semana hasta las 2:30h

*Los precios y horarios indicados en esta hoja son orientativos

**Código de precio de restaurantes: € < 20€ / €€ = 21 - 30€ / €€€ = 31 - 40€ / €€€€ > 40€


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encuentro de programadores - inici - temporada alta ... · compañías y artistas del país (el...

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