en torno al cine... el color del dinero

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EL COLOR DEL DINERO (THE COLOR OF MONEY) Estados Unidos, 1986

Martin Scorsese

Ekainaren 1etik-31ra – Del 1 al 31 de junio




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FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: The Color of Money NACIONALIDAD: Estados Unidos AÑO: 1986 DIRECCIÓN: Martin Scorsese GUIÓN: Richard Price (basándose en la novela de Walter Tevis) MONTAJE: Telma Schoomaker FOTOGRAFÍA : Michael Ballhaus DECORADOS: Karen O’Hara VESTUARIO: Richard Bruno SONIDO: Michael Barry MÚSICA: Robbie Robertson EFECTOS ESPECIALES: Curtiss Smith PRODUCCIÓN: Irving Axelrad, Barbara De Fina PRODUCTORA ASOCIADA: Dodie Foster GÉNERO: Drama DURACIÓN: 129 min. ESTRENO EN HOLLYWOOD: el 17 de octubre de 1986 CANCIONES: 1. "Who Owns This Place?" - Don Henley; 2. "It's In The Way That You Use It" - Eric Clapton; 3. "Let Yourself In For It" - Robert Palmer; 4. "Don't Tell Me Nothin'" - Willie Dixon; 5. "Two Brothers And A Stranger" - Mark Knopfler; 6. "Standing On The Edge Of Love" - B.B. King; 7. "Modern Blues" - Robbie Robertson; 8. "Werewolves Of London" - Warren Zevon; 9. "My Baby's In Love With Another Guy" - Robert Palmer; 10. "The Main Title" - Robbie Robertson. INTÉRPRETES: Paul Newman (Fast Eddie Felson), Tom Cruise (Vincent Lauria), Mary Elizabeth Mastrantonio (Carmen), John Turturro (Julian), Forest Whitaker (Amos).




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MARTIN SCORSESE

Martin Scorsese.

Martin Marcantonio Luciano Scorsese, más conocido como Martin Scorsese, nació el 17 de noviembre de 1942 en Flushing (Queens, Nueva York). Hijo del matrimonio formado por Charles y Catherine, de raíces italo-americanas, en sus primeros años vivió en Little Italy en Manhattan. Sus abuelos llegaron a los Estados Unidos procedentes de un pueblo cercano a Palermo en Sicilia, durante la Primera Guerra Mundial.

Scorsese creció en un entorno profundamente católico. Su padre era un gran aficionado al cine y Martin solía acompañarle siempre que podía. Además, su delicada salud -padecía de asma-, le hacía pasar más horas de ocio delante de la gran pantalla que jugando con otros niños en la calle. Sus películas favoritas de aquellos años fueron, cómo no, películas del Oeste, sobre todo las de John Wayne y las películas de humor de Bob Hope, las de cine animado de Walt Disney y las de carácter bíblico. Con los años a

esta lista se unieron John Huston, Elizabeth Taylor o Jean Simmons.

Little Italy (Pequeña Italia).




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En 1948 su padre compró un televisor en el que cada viernes solía ver una película italiana con subtítulos en inglés. Gracias a ello Scorsese tuvo un amplio conocimiento de la filmografía italiana.

En 1956 se graduó en el Old Patrick’s School. En ese mismo año se preparó para entrar en el seminario y entró en los cursos de la archidiócesis de Nueva York en el Catedral Collage en el Upper West Side. Sin embargo, su estancia allí no fue larga ya que fue expulsado.

Los estudios de secundaria los realizó en el Liceo Católico del Bronx, el Cardinal Hays High School, completados por los cursos de verano en la Rhodes Academy. En la cabeza de Scorsese todavía rondaba la idea de convertirse en sacerdote, por eso en 1960 intentó ingresar en el Fordham College’s Divinity Program, una universidad de jesuitas; sin embargo, su expediente no era muy brillante y, finalmente, no fue aceptado.

Scorsese con varios de los compañeros y amigos de la Universidad de Nueva York.

En 1963 decide ingresar en la universidad de Nueva York sobre todo porque tenía estudios cinematográficos. Allí se licenció en cine. Estos años de universidad le ayudaron a dejar atrás el ambiente cerrado y religioso de la Little Italy. Además conoció a muchos amigos cineastas muy importantes como Brian de Palma, Robert Downey, Mike Wadleigh o Jim McBride.

En 1964 se casó con una estudiante de la universidad llamada Laraine Marie Brennan. Scorsese obtuvo su Bachelor of Sciences en Film Communications en 1964, dedicándose posteriormente a la enseñanza. Durante 1969 visitó varios países europeos, Ámsterdam, París y Londres fueron algunas de sus estancias europeas. Regresa a los Estados Unidos como profesor ayudante, impartiendo un curso de crítica cinematográfica. En 1970 abandona definitivamente la docencia.




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Uno de sus primeros trabajos cinematográficos fue el cortometraje humorístico en blanco y negro realizado en 1963 What’s a nice girl like you doing in a place like this?, realizado en un taller de verano en la Universidad de Nueva York. Dos meses más tarde rodaría It’s not just you, Murray¡, que algunos han considerado como una preparación para su trabajo posterior Malas calles. Martin Scorsese logra con estos cortometrajes un gran reconocimiento y gracias al conservador de la Cinémathèque Royal Belga, El Palais des Meaux Arts de Bruselas y la AGFA, logró rodar su tercer cortometraje titulado The big shave (1967).

Fotogramas del cortometraje What’s a nice girl like you doing in a place like this?.

En 1969 realizó su primer largometraje titulado Who´s that knocking at my door? (¿Quién llama a mi puerta?), junto a un compañero de estudios Harvey Keitel. La cinta, con guión y dirección de Scorsese, nos narra la historia de un joven desempleado italoamericano que vivía en el barrio Little Italy de Nueva York

En 1970, después de su estancia en Europa decide instalarse en Hollywood. Durante esta época trabaja como editor en la película Woodstock, un reportaje sobre el famoso concierto, cuyos derechos habían sido comprados por el vicepresidente de la Warner, Freddie Weintraub.

Scorsese durante la edición de Woodstock. Woodstock, 15 de agosto 1969.




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Dos años más tarde dirigió Boxear Bertha por encargo del director Roger Corman. La experiencia le sirvió para aprender a rodar películas con bajo presupuesto y en poco tiempo, ya que Roger Corman era un reconocido director de películas de serie B. Este trabajo estuvo muy influenciado por la película La ley del silencio de Elia Kazan (1954), ya que el propio Scorsese ha declarado en más de alguna ocasión que la ha visto casi veinte veces.

Robert De Niro en Malas calles.

En 1973 dirigió la película Malas calles que fue presentada en el New York Film Festival, donde tuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica. Un año después, en 1974, dirigió Alicia ya no vive aquí. La cinta estaba protagonizada por Ellen Burstyn, quien ganó un Oscar a la mejor actriz por esta película. En ese mismo año, y con motivo del bicentenario de los Estados Unidos, la Nacional Endowment of the Humanities de Washington subvencionó una serie de películas dedicadas a la inmigración. Scorsese fue el elegido para tratar el tema de la inmigración italiana en los Estados Unidos, y nadie mejor que sus padres para que contaran las experiencias de sus padres en el nuevo mundo. El resultado fue Italianamerican, presentada con gran éxito en el New York Film Festival, aunque en Europa sin embargo, apenas tuvo repercusión.

Fotograma de la película Alicia ya no vive aquí.




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Dos años después en 1976, Scorsese rodaría la película Taxi Driver basado en el guión de Paul Schrader. Con una magnífica interpretación de su protagonista, Robert De Niro, Scorsese consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Para muchos esta película ha sido el mayor éxito comercial de toda la carrera del director estadounidense.

En 1977 Scorsese dio un giro en su carrera y se atrevió a rodar el musical ambientado en los años cuarenta, Nueva York, Nueva York, con Liza Minnelli y Robert De Niro como protagonistas, sin embargo la cinta fue un fracaso de taquilla. A esta película le siguieron El último vals y American Boy (1978).

Martin Scorsese junto a Robert De Niro y Liza Minelli en el rodaje de New York, New York.

Con el comienzo de la década de los ochenta rodó, Toro salvaje, la historia del boxeador Jake LaMotta, interpretado, nuevamente, por su actor fetiche Robert De Niro. La película fue premiada con el Oso de Plata en el Festival de Berlín, el premio a la mejor dirección de la Nacional Society of Film Critics, y ocho nominaciones al Oscar de las que ganaron en la categoría de mejor actor para Robert De Niro y para Telma Schoonmaker por el montaje.




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Tres años después de rodar el drama del pujil LaMotta, Scorsese dirigió El rey de la comedia, protagonizada por Robert De Niro que sin embargo no tuvo una gran repercusión en taquilla. Tras este nuevo fracaso, en 1985 rodaría ¡Jó qué noche! protagonizada por Paul Hackett y Rosanna Arquette. La película nos contaba la pesadilla que vive un ejecutivo rico durante una noche interminable. Esta vez el público estuvo con el director y la cinta llegó a ganar el premio al mejor director en el Festival de Cannes de ese año.

Fotograma de la película ¡Jó qué noche!.

En 1984 Scorsese recibió una llamada de Paul Newman invitándole a participar en el proyecto El color del dinero, basada en la novela de Walter Tevis. En 1986 comenzó el rodaje del film protagonizado por el propio Newman junto con el entonces no tan conocido Tom Cruise y Mary Elisabeth Mastrantonio. La película obtuvo un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en cinco categorías en los Oscar de ese año, aunque, finalmente, sólo Paul Newman consiguió alzarse con la estatuilla.




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En 1988 rodaría una de las películas más polémicas filmadas por Scorsese, La última tentación de Cristo protagonizada por Willem Dafne, y basada en la novela de Nikos Kazantzakis. En la película el director mostraba el lado humano de Cristo, lo que supuso un problema para muchos grupos religiosos que lo vieron como un ataque directo al catolicismo. Las protestas no se hicieron esperar y se llegaron a quemar varias salas en las que se iba a proyectar la película, e incluso se llegó a prohibir en algunos países como Chile o México. Por este trabajo Scorsese fue nuevamente nominado a los Oscar como mejor director.

La última tentación de Cristo, fotograma y cartel.

Para terminar la década de los ochenta, Martin Scorsese se reunió con algunos directores de cine amigos, como Steven Spielberg y Woody Allen, para rodar la película Historias de Nueva York. Sin embargo del proyecto inicial Spielberg fue sustituido por su otro gran amigo Francis Ford Coppola. La cinta no tuvo una gran acogida y supuso un fracaso en la taquilla.

En 1990 vuelve a rodar una película centrada en la mafia, Uno de los nuestros, protagonizada por Ray Liotta. La película contaba la historia verdadera de un exmafioso llamado Henry Hill. Además, en esta ocasión volvió a trabajar con Robert De Niro.

Protagonistas de Uno de los nuestros.




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La película fue presentada en la Muestra Internacional de Venecia en 1990 y tuvo un gran éxito de crítica y público. La cinta consiguió varias nominaciones a los Oscar, aunque al final sólo el actor Joe Pesci se hizo con el Oscar al mejor actor secundario.

Con su siguiente trabajo, Scorsese cambia totalmente de registro, abandonando el mundo de la mafia se introduce en la mente de un psicópata llamado Max Cady en El cabo del miedo, un remake de la película del mismo título de los años sesenta. En aquella película dirigida por Lee Thompson los papeles principales fueron realizados por Gregory Peck y Robert Mitchum. En esta nueva versión fueron sustituidos por Nick Nolte que hizo el papel de Gregory Peck y por Robert de Niro que se encargó del de Robert Mitchum. El éxito de la película fue muy importante y consiguió el mayor éxito en taquilla de su carrera.

Fotograma de la película El cabo del miedo.

En 1993 cambia nuevamente de registro y nos sorprende con La edad de la inocencia, adaptación de la novela de Edith Wharton. La película contaba con un trío de lujo, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder. El rodaje de la película tuvo el respaldo de la productora desde el primer momento, debido, en gran parte, al enorme éxito comercial que habían tenido los dos anteriores trabajos de Scorsese.

Protagonistas de la película La edad de la inocencia.




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En 1995, Scorsese vuelve a rodar una nueva película centrada en el mundo de la mafia: Casino, con Robert De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone. Su siguiente trabajo Kundun ambientada en la Segunda Guerra Mundial, nos narra la búsqueda del sustituto del decimotercer Dalai Lama.

Fotograma de la película Casino. Fotograma de la película Kundun.

Al final de la década de los noventa rodó Al límite protagonizada por Nicolas Cage, y con guión de Paul Schader.

Para inaugurar el nuevo milenio, Scorsese retorna a sus orígenes y se encarga del proyecto más ambicioso en su carrera, Gángasters de Nueva York. Con un presupuesto impresionante, casi cien millones de dólares, la cinta tuvo un éxito relativo, ya que aunque recibió diez nominaciones al Oscar (incluido el de mejor actor para Daniel Day-Lewis, que repetía con Scorsese después de su trabajo en La edad de la inocencia). En la cinta también estaba Leonardo DiCaprio, con quien contó para su

siguiente trabajo, El aviador. Así en 2004, Scorsese rueda una película sobre la biografía del millonario Howard Hughes. El film fue todo un éxito logrando tres Globos de Oro y once nominaciones a los Oscar.

En 2005 Scorsese se hace cargo del proyecto de rodar un documental sobre la vida del mítico Bob Dylan, No direction home. En ese mismo año recibe La legión de honor por parte del Gobierno Francés en reconocimiento a su contribución al cine.

Leonardo Di Caprio y Scorsese en el rodaje de Gángsters de Nueva York.




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Con su siguiente trabajo en 2006, Infiltrados, por fin Scorsese recibirá su tan deseado Oscar no sólo al mejor director que tantas veces le había esquivado, sino también el Oscar a la mejor película y mejor guión adaptado. La cinta contaba nuevamente, con Leonardo DiCaprio, junto a Matt Damon y Jack Nicholson. Scorsese también se llevó el Globo de Oro al mejor director.

Scorsese y Di Caprio juntos en el rodaje de Infiltrados.

Su último trabajo por el momento es un documental sobre los Rolling Stones, Shine a ligth. Entre sus últimos proyectos están Shutter Island y The Rise of Theodore Roosvelt, prevista para 2011.

Los Rolling Stones junto a Scorsese.




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SABÍAS QUE…..

Aunque nos hemos centrado en la faceta de director de películas, Martín Scorsese también ha realizado numerosos proyectos no tan conocidos .Así en 1995 Scorsese colaboró con el cantante Michael Jackson para rodar uno de los mejores vídeos musicales de la historia Bad, cuyo tema principal se desarrolla en un ambiente un tanto mafioso, algo que Scorsese dominaba a la perfección, ya que ha estado presente en la mayoría de sus películas. El resultado fue perfecto y supuso un gran éxito tanto para el cantante como para Scorsese, en realidad filmó en unos pocos minutos una “pequeña historia de mafiosos”.

Fotogramas del vídeo musical Bad.




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En 2007 Scorsese nos volvió a sorprender con su talento rodando un anuncio para la empresa española de vinos espumosos Freixenet. El anuncio, que sólo fue emitido en el cine y en internet, y no en la televisión, fue titulado The key to reserva (La clave reserva) era un claro homenaje del director al cine de Alfred Hitchcock. Los protagonistas de este pequeño corto fueron el australiano Simon Baker y la estadounidense Kelli O’Hara, que nos recuerdan muchísimo a los actores fetiche de Hitchcock, como Cary Grant o a las rubias favoritas de Hitchcock. En el anuncio vemos un guiño a películas como, El hombre que sabía demasido, reinterpretando la conocidísima escena del teatro, o Los pájaros.

Escena homenaje a la película de Hitchcok El hombre que sabía demasiado.

Escena homenaje a la película de Hitchcok Los pájaros.




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Además de director de cine, guionista, y publicista, Martin Scorsese también ha ejercido de actor, de hecho ha participado en sus propias películas lo que nos recuerda algo que solía hacer uno de sus directores favoritos, Hitchcock. Así podemos verle en numerosos proyectos suyos, aparece en Gángsters de Nueva York, La edad de la inocencia, Historia de Nueva York, ¡Jó qué noche!, El rey de la comedia, La clave reserva, Taxi Driver, o en Boxear Bertha.

Fotograma del anuncio La clave reserva.

Fotograma de la película Quiz show. Fotograma de la película Taxi Driver.




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Esta afición de Scorsese por aparecer en sus películas no sólo le incluía a él, sus propios padres también llegaron a aparecer en varias de sus películas, e incluso por varios años, la madre de Scorsese fue la encargada de la comida en las producciones de su hijo. También el padre tuvo su sitio en los rodajes de Scorsese, ya que gracias a su profesión de planchador, fue contratado para el departamento de vestuario de varias de las películas de Scorsese.

La fama de Scorsese ha traspasado incluso a la animación, así en varios capítulos de la famosa serie de dibujos animados de Los Simpson aparece un pequeño homenaje a varias de las películas del director estadounidense.

Homenaje de los Simpson a la película El cabo del miedo de Martin Scorsese.




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Homenaje de Los Simpson a Taxi Driver de Martin Scorsese.

Y por último, hacer referencia a que el recién estrenado trabajo musical de La Oreja de Vang Gogh, titulado El último vals, rinde un homenaje a la película, que lleva el mismo título, de Martín Scorsese.




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FILMOGRAFÍA Filmografía como director 2010 Shutter Island 2008 Shine a light 2007 The key to reserva 2006 The departed (Los infiltrados) 2005 No direction home: Bob Dylan 2004 The aviator (El aviador) Lady by the sea: The Statue of Liberty (TV) 2003 Michael Jackson: Number ones (V) (video Bad) The blues (TV) 2002 Gangs of New York (Gangsters de Nueva York) 2001 The concert for New York City (TV) 1999 Bringing out the dead (Al límite) Il mio viaggio in Italia 1997 Kundun 1995 Casino (Casino) Michael Jackson: Video greatest hits - History (V) (video Bad) A personal journey with Martin Scorsese through American Movies (TV) 1993 The age of innocence (La edad de la inocencia) 1991 Cape fear (El cabo del miedo) 1990 Goodfellas (Uno de los nuestros) Made in Milan 1989 New York stories (Historias de Nueva York) 1988 The last temptation of Christ (La última tentación de Cristo) Location production footage: The last temptation of Christ (V) 1987 Bad (V) 1986 The color of money (El color del dinero) Amazing stories (TV) Mirror, mirror (TV) 1985 After hours (¡Jó que noche!) 1983 The king of comedy (El rey de la comedia) 1980 Raging bull (Toro salvaje) 1978 The last waltz (El último vals) American boy: A profile of: Steven Prince 1977 New York, New York (Nueva York, Nueva York) 1976 Taxi Driver




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1974 Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aquí) Italianamerican 1973 Mean streets(Malas calles) 1972 Boxcar ber 1970 Street scenes 1967 I call first The big shave 1964 It's not just you, Murray! 1963 What's a nice girl like you doing in a place like this? 1959 Vesuvius VI Filmografía como productor 2010 The rise of Theodore Roosevelt (proyecto) Untitled George Harrison documentary (pre-producción) 2010 Chaos (pre-producción) Shutter Island (post-producción) The young Victoria (post-producción) 2008 Lymelife 2007 Val Lewton: the man in the shadows 2005 No direction home: Bob Dylan 2004 The aviator (El aviador) Frankenstein Nyfes Lightning in a bottle Lady by the sea: The Statue of Liberty Something to believe in 2003 The blues The soul of a man 2002 Deuces wild 2001 Rain 2000 You can count on me 1998 The hi-lo country 1997 Kicked in the head (Hasta las narices) 1996 Grace of my heart 1995 Clockers Eric Clapton: nothing but the blues: an in the spotlight special A personal journey with Martin Scorsese through american movies Search and destroy 1994 Con gli occhi chiusi




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1993 Mad dog and glory (La chica del gangster) Naked in New York (Desnudo en Nueva York) 1990 The grifters (Los timadores) PoV 1971 Medicine ball caravan 1970 Item 72-D: the adventures of spa and fon 1967 The big shave Filmografía como actor 2007 The Kennedy Center Honors: a celebration of the performing arts (TV) 2004 The aviator (voz) (El aviador) Shark tale (voz) 2002 Gangs of New York (Gangsters del Nueva York) 1999 Bringing out the dead (Al límite) 1995 Search and destroy 1994 Quiz show (El dilema) 1993 The age of innocence (La edad de la inocencia) 1991 Guilty by suspicion (Caza de brujas) 1990 The grifters (voz) (Los timadores) Dreams 1989 New York stories 1986 The color of money (El color del dinero) Round midnight (Alrededor de la medianoche) 1985 After hours (¡Jó que noche!) 1983 Anna Pavlova 1982 The king of comedy (El rey de la comedia) 1980 Raging bull Il pap'occhio 1976 Cannonball! Taxi Driver 1973 Mean streets (Malas calles) 1972 Boxcar bertha 1967 I call first




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Filmografía como guionista 2010 Silence (proyecto) 2004 Lady by the sea: The Statue of Liberty (TV) 1999 Il mio viaggio in Italia 1995 Casino A personal journey with Martin Scorsese through american movies 1993 The age of innocence (La edad de la inocencia) 1990 Goodfellas (Uno de los nuestros) 1973 Mean streets (Malas calles) 1969 Bezeten - Het gat in de muur 1967 The big shave 1964 It's not just you, Murray! 1963 What's a nice girl like you doing in a place like this?




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Premios 2007 Premio Globo de Oro al mejor director por la película Infiltrados 2006 Oscar al mejor director por la película Infiltrados Nominado a los premios Bafta al mejor director por la película Infiltrados 2004 Nominado al Oscar al mejor director por la película El aviador Nominado al Globo de Oro al mejor director por la película El aviador Nominado a los premios Bafta al mejor director por la película El aviador 2002 Nominado al Oscar al mejor director por la película Gángsters de Nueva

York Ganador del Globo del Oro al mejor director por la película Gangsters de

Nueva York Nominado a los premios Bafta al mejor director por Gangsters de Nueva

York 1995 Nominado al Globo de Oro al mejor director por la película Casino 1993 Nominado al Oscar al mejor guión adaptado por la película La edad de la

inocencia Nominado al Globo de Oro al mejor director por la película La edad de la

inocencia 1990 Nominado al Oscar en los apartados de mejor director y mejor guión por la

película Uno de los nuestros Nominado al Globo de Oro al mejor director y al mejor guión por la película

Uno de los nuestros Premio Bafta a la mejor película, al mejor director y al mejor guión

adaptado por Uno de los nuestros 1988 Nominado al Oscar al mejor director por la película La última tentación de

Cristo 1980 Nominado al Oscar al mejor director por la película Toro salvaje Nominado al Globo de Oro al mejor director por la película Toro Salvaje




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SELECCIÓN DE PELÍCULAS

Mean streets (Malas calles, 1973)

Nueva York, 1972. Charlie es un joven de 27 años que tiene que enfrentarse a problemas con golfos y matones del barrio. Poco a poco, su vida se convertirá en una olla a presión de la que será imposible escapar. (Fuente: Filmaffinity).

Alice doesn’t live here anymore (Alicia ya no vive aquí, 1974)

Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida... (Fuente: Filmaffinity).

New York, New York (Nueva York, Nueva York, 1977)

Ciudad de Nueva York. Jimmy es un impetuoso y persuasivo saxofonista que quiere pertenecer a una gran banda. Francine es una tímida cantante de bar que sueña con llegar a ser famosa. Cuando se conocen, surge una atracción inmediata, y cuando él toca y ella canta, consiguen hacer temblar hasta los rascacielos de la gran ciudad… (Fuente: Filmaffinity).




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The last waltz (El último vals, 1978)

Documental sobre el mundo del rock rodado en 1976 en el que Scorsese filma los conciertos de despedida de "The Band", por los que pasaron Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, Eric Clapton y otras míticas figuras del rock de las últimas décadas. (Fuente: Filmaffinity).

Raging bull (Toro salvaje, 1980)

Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla... (Fuente: Filmaffinity).

Alter hours (¡Jó qué noche!, 1985)

Al finalizar su jornada laboral, un solitario empleado de una compañía de informática (Griffin Dunne) se ve envuelto en una serie de extrañas circunstancias que le llevan a uno de los peores barrios de Nueva York. Allí, vivirá una interminable y alocada noche... (Fuente: Filmaffinity).




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The color of money (El color del dinero, 1986)

Eddie Felson, antiguo campeón de billar, vive ahora retirado de todo ese mundo y se dedica a sus negocios de licores. Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un joven también jugador de billar, que aún no ha encontrado todavía oponente y que siempre va acompañado de su novia, encargada de las apuestas que se hacen sobre él. (Fuente: Filmaffinity).

The last temptation of Christ (La última tentación de Cristo, 1988)

Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor tentación de todas y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres. (Fuente: Filmaffinity).




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New York Stories (Historias de Nueva York, 1989)

Película de 3 episodios independientes (Apuntes al natural, de Scorsese; Vida sin Zoe, de Coppola; Edipo reprimido de Woody Allen) dirigidos por 3 maestros de nuestro tiempo y con Nueva York como leitmotiv. Un pintor egoísta y genial mantiene una difícil relación con una aspirante a artista (Apuntes del natural, de Martin Scorsese).

Una niña millonaria pretende conseguir que sus padres, siempre ausentes, se reconcilien (Vida sin Zoe, de Francis Ford Coppola).

Un mago hace desaparecer a la dominante madre de un abogado, que reaparece en el cielo de Manhattan para seguir entrometiéndose en su vida a la vista de todo el mundo (Complejo de Edipo, de Woody Allen). (Fuente: Filmaffinity).

Googfellas (Uno de los nuestros, 1990)

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su barrio, en una zona de Brooklyn donde son mayoría los emigrantes, y que está bajo la protección del patriarca de la familia Pauline, Paul Cicero.

Henry, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de la organización, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, como el irlandés Jimmy Conway o el italoamericano Tommy de Vito, adentrándose cada vez en negocios más turbios. (Fuente: Filmaffinity).




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Cape Fear (El cabo del miedo, 1991)

Un ex-convicto que acaba de salir de prisión tras estar 14 años encerrado busca vengarse del abogado que le defendió durante el juicio, comenzando una presión psicológica cada vez más intensa y peligrosa sobre él y su familia. Remake del filme de J. Lee Thompson El cabo del terror, de 1962. (Fuente: Filmaffinity).

The age od innocence (La edad de la inocencia, 1993)

Newland Archer es un caballero de la alta sociedad neoyorkina del siglo XIX prometido con May Welland, una joven de su misma clase social. Pero todo cambiará cuando conozca a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska. Inicialmente defenderá la posición de la condesa, separada de su abusivo marido, lo cual la convierte en una proscrita dentro de su clase, para terminar enamorándose de ella. (Fuente: Filmaffinity).

Casino(Casino, 1995)

Las Vegas, 1973, Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas en carreras de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio, y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es una ciudad que brilla con luz propia; un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones... (Fuente: Filmaffinity).




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Bringing out the dead (Al límite, 1999)

Narra las peripecias nocturnas de los conductores de ambulancias de Nueva York. Frank Pierce -Nicolas Cage- es un ATS conductor de ambulancia que se pasa las noches recogiendo todo tipos de enfermos, accidentados y moribundos. (Fuente: Filmaffinity).

Gangs of New York (Gangsters de Nueva York, 2002)

Nueva York, 1863. La ciudad está regida por la corrupción política, y la guerra de bandas entre los irlandeses de Manhattan y los americanos nativos aumenta en disturbios y número de muertos. En este contexto, el joven inmigrante irlandés Amsterdam Vallon -Leonardo DiCaprio- busca venganza contra William Cutting, "Bill el carnicero" -Daniel Day-Lewis-, el hombre que mató a su padre. (Fuente: Filmaffinity).

The Aviator (El aviador, 2004)

Biografía del polifacético Howard Hughes, que heredó un poco de dinero de la compañía de su padre para trasladarse a Hollywood donde amasó un gran fortuna. Fue uno de los productores más destacados del cine americano durante la década de los treinta y cuarenta, lanzando carreras como la de Jean Harlow y llegando a se dueño de la RKO Radio Pictures. Pero Hughes, además de productor, fue un reconocido industrial y comerciante que también tuvo su importancia en el mundo de la aviación. (Fuente: Filmaffinity).




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The Departed (Los infiltrados, 2006)

El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello… (Fuente: Filmaffinity).

Shine a Light (2008)

Documental sobre los Rolling Stones. Martin Scorsese ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos. Un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano a los cuatro miembros de los Rolling Stones a lo largo de su pasado y su más enérgico presente. Nunca una película se había acercado más al rock y el musical nunca había adquirido tantos decibelios. (Fuente: Filmaffinity).

Shutter Island (2010)

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (Fuente: Filmaffinity).




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LA PELÍCULA

SINOPSIS

El color del dinero es una película dirigida por Scorsese en 1986 y protagonizada por Paul Newman y Tom Cruise. Toma como referencia la novela de Walter Tevis, cuyas novelas y relatos, han servido como argumento para multitud de películas. Supone una revisitación para Newman de su anterior trabajo El buscavidas, ya que el autor literario concibió aquella novela como continuación de ésta. En septiembre de 1984, tras rodar ¡Jo, qué noche!, Martin Scorsese se centra en el rodaje de esta película, ya interesado en la adaptación de este relato del escritor estadounidense desde su publicación en 1984. Esta novela era la continuación de otra del mismo autor, The Hustler, llevada al cine en 1961 por Robert Rossen, estrenada en España con el título de El buscavidas.

Un vendedor de licores retirado. Su vida comienza a cambiar.

Conoce a Vincent. Los intereses creados.




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Una vez más, Scorsese aborda en El color del dinero argumentos literarios de autoría ajena, como en el resto de sus películas, pero retomados hacia su universo moral y estilístico. Según las propias palabras del director, se trataba de representar de nuevo “un personaje autodestructivo”, como en El buscavidas. No obstante, en este film el ganador tiene carácter de perdedor, y en la película de Scorsese, es un personaje capaz de ganar tras ser derrotado.

Así, en el film de Rossen el final es descorazonador, pero en el de Scorsese, aun con un desenlace abierto, las malas perspectivas vitales del protagonista, Eddie Nelson, cambian cuando conoce al joven Vincent (Tom Cruise), momento en el que se vuelve a sentir capaz de recuperar sus destrezas en el billar. Son esclarecedoras las últimas palabras de Newman en la película: “¡He regresado!” El personaje ha pasado sus últimos veinticinco años de vida dedicándose a la venta de licor, retirado profesionalmente del billar, totalmente frustrado pero sin ser aniquilado, con una fuerza interior que le permite aprovechar su segunda oportunidad. En ello es muy diferente a otros personajes de Scorsese com Charlie, Travis o Jake.

El trato El objeto del trato

Como corresponde a un film de tintes iniciáticos, Eddie tiene miedo a volver

a fracasar y, por ello, utiliza a sus chicos del billar para que ganen dinero, manteniéndose él en un segundo plano, sin involucrarse. No obstante, con el joven Vincent todo cambiará, siendo tremendamente honesto con él al enseñarse, según sus propias palabras, todo lo que ha aprendido. En efecto, y siguiendo la estela de otros personajes del cineasta, Eddie es un tipo astuto, curtido y, aparentemente, sin escrúpulos, aunque su actitud con su joven aprendiz en ocasiones nos haga replantearnos su verdadero carácter. Hasta después de acabado el film, permanecerá la duda de si todo lo que ha hecho por Vincent es altruista, para que no cometa sus mismos fallos, o se ha dejado guiar por un instinto más perverso, en cuyo caso estaría próximo al personaje de Bert (George Scott) en El Buscavidas.




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Vincent, promesa del billar. Felson “El rápido”.

La trascendencia del título no es superflua, ya que durante toda la película

asistiremos al ritual de las entregas del dinero, filmado a modo de acto sacralizado donde vemos el color y su tacto, incluso tenemos la sensación de palpar su olor. Billetes que cambian de dueño en el transcurso de la partida, en una metáfora sobre la fina línea entre éxito y fracaso. Esa aura mítica de que dota Scorsese al sórdido mundo de las apuestas de billares en Estados Unidos, constituye una de las mejores películas, o la mejor si exceptuamos El buscavidas, sobre el billar americano.

El suave dulzor del dinero marca los tiempos. Vincent y su mentor.

Amo del mundo. Exhibición de Vincent en el bar.




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El duelo actoral entre Newman y Tom Cruise es de lo mejor de este largometraje. Scorsese, que ha conocido toda la trayectoria de Newman desde el otro lado de la pantalla, siente verdadera admiración por su genio interpretativo que no ha mermado un ápice en su madurez. Así, tras una aparente relación paterno filial o de maestro alumno, el director nos muestra dos vidas paralelas, donde superpone a una vieja gloria del billar (Newman-Eddie) la juventud (Cruise-Vincent). La juventud de este último y su histriónica interpretación hacen recordar los comienzos de Newman. Se trata de estrellas exponentes de diferentes momentos históricos de Hollywood, con modos diferentes de actuar.

Se reencuentra con su pasado. Vincent ante un nuevo reto.

Contar con Paul Newman fue un gran acierto por las enormes dotes interpretativas del ya maduro de ojos azules, que mantiene un gran vigor físico. Las virtudes que le encumbraron al éxito a finales de los cincuenta no se han esfumado, sino que ha sabido envejecer.

Frustración. Genialidad y destreza.




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Intento fallido. Sonrisas ante la última bola.

El director neoyorkino impone el ritmo de costumbre a esta película. En ello

es similar a Casino, con giros bruscos de cámara, pero sin perder ese toque glamouroso y dinámico con que dota a sus realizaciones. El mundo del hampa, la prostitución, y todos los bajos fondos donde circula el dinero negro a mansalva, es una de las temáticas preferidas de este realizador.

La chica de Vincent. Concentrado.

Viaje hacia sus orígenes. El campeonato.




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Scorsese planificó con detalle los planos y encuadres y su acompañamiento musical para dotar a la película de un dinamismo que era necesario en un film que se desarrolla sobre el tapete del billar. Para ello, incluye, escogiendo muy bien los momentos, canciones sugerentes como “One More Night” o “My Baby's in Love with Another Guy” o “The Bkues Suite”. En varias ocasiones el choque de las bolas sobre el tapete centra todo el protagonismo de la película cuya imbricación con la banda sonora han hecho recordar a los golpes sobre las cejas rotas de Toro salvaje.

El partido. Reflejos o sombras del genio.

NOMINACIONES AL OSCAR

Esta película consiguió el Oscar al mejor actor para Paul Newman. Así mismo, estuvo nominada a varios Oscar: a Mejor dirección artística, Mejor Guión adaptado, Mejor Fotografía, mejor Sonido y Mejor Actriz de reparto (Mary Elizabeth Mastrantonio).




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ACTORES

PAUL NEWMAN (1925-2008) (Eddie « Fast » Nelson)

Paul Newman.

Nacido en 1925 en Shaker Heights (EE.UU.), de padre alemán y madre eslovaca súbdita del Imperio Austro-Húngaro, cursa sus estudios elementales en la Malvien Gramamar School y en la Shaker Heights School. En 1942 ingresa en el Kenyon College, aunque al año siguiente se alista en el ejército para combatir en la II Guerra Mundial, entre 1943 y 1945, durante la campaña del Pacífico. Tras volver a su país retoma sus estudios universitarios practicando el fútbol americano, graduándose en Ciencias Económicas. Más tarde estudiará en Yale artes escénicas, siendo uno de los primeros actores en poner en práctica el método Stanislavski en el Actor´s Studio durante diez años.

Sus primeras intervenciones en películas fueron como extra, aunque obtiene algunos papeles en televisión, de escaso éxito, como Suspense (1949) The Web (1952). Algo más tarde comienza su carrera en el cine con el peplum El cáliz de plata (1954), dirigida por Víctor Saville, junto a Pier Angeli y Virginia Mayo, en una producción bíblica de alto coste pero de mediocre resultado, “la peor película de la década”, en palabras del propio actor.




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La gata sobre el tejado de zinc (1958).

Peleando por el papel de Rocky Graziano junto a Steve Mc Queen protagonizó su primer éxito a las órdenes de Robert Wise: Marcado por el odio (1956). Este mismo año trabaja en la notable película de espionaje militar, Traidor a su patria, de Arnold Laven. De nuevo a las órdenes de Robert Wise, rueda Mujeres culpables, junto a las recién consagradas Joan Fontaine y Jean Simmons, tras la cual le vemos en Para ella un solo hombre, de Michael Curtiz. Tras éstas, ya en trance de consagración, protagoniza films míticos como La gata sobre el tejado de zinc (Richard Brooks, 1958), adaptantando la obra de Tenessee Williams, junto a Liz Taylor; El zurdo, con Arthur Penn, considerada película de culto; El largo cálido verano, otra versión de la pluma de William Faulkner, en la que Newmann trabaja con el director Martin Ritt y la actriz Joanne Woodward, con la que vuelve a trabajar en Desde la terraza (Mark Robson).

El buscavidas (1961).




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Participará, a las órdenes del mítico Otto Preminger en la adaptación de la novela de Leon Uris Éxodo (1960), donde se narra, desde una vertiente prosionista, la creación del estado de Israel. Tras algunos reveses en taquilla de algunas películas hoy tan consideradas como El Buscavidas (Robert Rossen) en la que da vida a un perdedor de manera magistral, comenzarán de nuevo a sucederse los éxitos en su carrera a partir de 1962. Así, repite con Richard Brooks con Dulce pájaro de juventud, adaptación de la obra de Tenessee Williams, con una magistral interpretación, a pesar de la omnipresente censura norteamericana. Protagonizará dirigido nuevamente por Ritt, otras dos películas consecutivas: Cuando se tiene veinte años, así como Hud (1963), drama rural con los perdedores como protagonistas. En Samantha (Mellville Shavelson) coincidirá con su esposa Joan Woodward, en un suigeneris remake de Mi desconfiada esposa (Vicente Minelli, 1958). Trabajará en una película influida por Hitchcock, El premio (Mark Robson,), junto con Elke Sommer, y en Cuatro confesiones (Martin Ritt), junto a Edward G. Robinson, irregular remake del clásico Rashomon, de Akira Kurosawa.

Dulce pájaro de juventud (1962).

Tras este periodo, llegarán grandes películas que le llevarán directo al Olimpo de Hollywood, como la taquillera Harper, detective privado (Jack Smight, 1966), junto a Lauren Bacall, Shelley Winters o Janet Leight, dando nuevo impulso al subgénero de detectives, como vemos en el ejemplo posterior de la trilogía de Frank Sinatra sobre el detective Tony Rome. Tras ello, llegará a rodar con el muy veterano Hithcock en su Cortina rasgada, junto con Julie Andrews, trama enmarcada en la Guerra Fría que fracasará inmerecidamente en su estreno. Más tarde vendrán otras películas, como el western Un hombre (Martin Ritt), La leyenda del indomable, dirigida por Stuart Rosemberg, cineasta con el que trabajará en varias ocasiones posteriores.




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La leyenda del indomable (1967).

Su debut como director lo hizo con Raquel Raquel (1968), película introspectiva de la condición femenina en la América profunda protagonizada por su mujer Joanne Woodward, con la que fue nominada a varios premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor actriz. Al año siguiente vendrá la mítica y oscarizada Dos hombres y un destino (George Roy Hill, 1969), junto con Robert Redford, junto con el que da vida a dos ladrondes de banco que intentan escapar de la policía por lugares insospechados. También participaría en el subgénero de carreras muy en boga en esa década, con 300 millas (James Goldstone), intentando emular a la genial La carrera del siglo (1964), donde trabaja de nuevo junto a su esposa. En Casta invencible, en la que figura como realizador, desarrolla un drama protagonizado por Henry Fonda y Lee Remick. Con John Huston trabajará en El juez de la Horca, junto a Ava Gardner. La segunda pelicula con Redford será El golpe (Roy Hill), convirtiéndose ya casi desde su origen en un clásico. Rodará su tercera película como director, El efecto de los rayos Gamma sobre las margaritas, con Joanne Woodward como protagonista, con una buena acogida de crítica y público, iniciando una prometedora carrera como director.




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Dos hombres y un destino (1969).

La década de los setenta comienza con Aeropuerto (1970) y El coloso en llamas (1974), su imagen comienza a ser ligada al subgénero de catástrofes, junto a Steve Mc Queen, Faye Dunaway y Richard Chamberlain, estela que continuará con El día del fin del mundo (James Goldstone, 1980). A partir de Con el agua al cuello (Stuart Rosemberg, ), se inicia una cierta decadencia, con Bufalo Bill y los indios (Robert Altman, 1976), junto con Harvey Keitel y Geraldine Chaplin, con el que gana un Oso de Oro en Berlín, a pesar de lo cual crítica y público se encuentran divididos. En Ausencia de malicia (Sydney Pollack, 1981) desempeña el papel de un vendedor de licores acusado de un delito que no ha cometido, del que la prensa le acusa.

En Ausencia de Malicia (1981), junto a Sally Field.




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En la década de los ochenta recupera el protagonismo que se merecía, resurgiendo en 1982 con la oscarizada Veredicto final, a las órdenes de Sydney Lumet, con una sólida trama de abogados en la que trabajan Charlotte Rampling y James Mason, en una vuelta de tuerca a la temática de los perdedores. Más tarde, y de la mano de Martin Scorsese llega El color del dinero, en 1986, con la que gana el Oscar a la mejor interpretación, que enlaza temáticamente con la anterior El buscavidas, sin desmerecer un ápice. En 1987 vuelve como director con El zoo de cristal, adaptación de Tenesse Williams, encabezado por Joanne Woodward, Karen Allen y John Malkovich.

A partir de aquí, ha proseguido su carrera como actor, donde destaca tanto la calidad como la variedad de papeles en los que ha trabajado. Destacan, ya a partir de los noventa, Creadores de sombras (Roland Joffé, 1990), Mr Bridge (James Ivory), Ni un pelo de tonto (Robert Benton) y el thriller Al caer el sol, del mismo director, junto con susan Sarandon y Gene Hackman. Camino a la perdición será su último film importante, comandado por Sam Mendes, junto a nuevas estrellas como Tom Hanks o Jude Law.

Camino a la perdición (2002).

Su trayectoria profesional acaba en 2007, con 82 años, momento en el que anuncia su retirada. Poco después un cancer de pulmón acaba en 2008 con la vida de este genial y versátil actor, uno de los que sirvió de enlace entre el cine clasico norteamericano de los cincuenta y el cine más comprometido e independiente de los sesenta y setenta. Pudo haber sobrevivido protagonizando películas románticas sin trascendencia, explotando sus atractivos físicos, pero su carácter inconformista y comprometido le llevó siempre a abordar papeles difíciles tanto en la exigencia interpretativa como de implicación social en algunos de sus films independientes.




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Premios

1957 El cáliz de plata (ganador del Globo de Oro a Nueva estrella del año) 1958 La gata sobre el tejado de zinc (nominado al Oscar Mejor Actor) 1961 El buscavidas (nominado al Oscar Mejor Actor) 1962 Cuando se tienen veinte años (nominado al Oscar Mejor Actor) 1963 Hud, el más salvaje entre mil (nominado al Oscar Mejor Actor) 1967 La leyenda del indomable (nominado al Oscar Mejor Actor) 1968 La gata sobre el tejado de zinc (nominado al Oscar al Mejor Actor) 1969 Rachel, Rachel (Ganador Globo de oro al Mejor director) 1982 Veredicto final (nominado al Oscar Mejor Actor) 1985 Oscar Honorífico (ganador) 1986 El color del dinero (nominado al Oscar Mejor Actor) 1993 Premio Humanitario Jean Hersholt (ganador) 1994 Ni un pelo de tonto (nominado al Oscar Mejor Actor) 2002 Camino a la perdición (nominado al Oscar Mejor actor de reparto) 2005 Empire Falls (miniserie) (Premio Emmy al mejor actor de reparto) 2006 Empire Falls (miniserie) (Globo de oro al mejor actor de reparto)

Filmografía como actor

2005 Empire Falls (miniserie) 2002 Camino a la perdición 1999 Donde esté el dinero Mensaje en una botella 1998 Al caer el sol 1994 El gran salto 1990 Ni un pelo de tonto Esperando a Mr Bridge Creadores de sombras 1989 El escándalo Blaze 1986 El color del dinero 1984 Harry e hijo 1982 Veredicto final 1981 Ausencia de malicia Distrito apache: el Bronx 1980 El día del fin del mundo 1979 Quinteto 1977 Slap Shot (El castañazo) 1976 Búfalo Bill y los indios La última locura




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1975 Con el agua al cuello 1974 El coloso en llamas 1973 The swing (El golpe) El hombre de Mackintosh 1972 El juez de la horca Los indeseables 1971 Casta invencible 1970 Un hombre de hoy 1969 Butch Cassidy and the Sundance Kidd (os hombres y un destino) 500 millas 1968 Comando secreto 1967 Cool Hand Luke (La leyenda del indomable) Un hombre 1966 Torn curtain (Cortina rasgada) Harper, investigador privado 1965 Lady L 1964 Cuatro confesiones Ella y sus maridos 1963 The Prize (El premio) Samantha Hud (El más salvaje entre mil) 1962 Cuando se tienen veinte años Dulce pájaro de juventud 1961 Un día volveré The Hustler (El buscavidas) 1960 Éxodo Desde la terraza 1959 La ciudad frente a mí 1958 Un marido en apuros La gata sobre el tejado de zinc El zurdo El largo y cálido verano 1957 Mujeres culpables Para ella un solo hombre 1956 Traidor a su patria Marcado por el odio 1954 El cáliz de plata




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Filmografía como director

1968 Rachel, Rachel (también productor) 1971 Casta invencible 1972 The Effect of Gamma Rays on Man in the Moon Marigolds (también

productor) 1984 The Glass Menagerie 1987 Harry & Son (también guionista)




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TOM CRUISE (1962- ) (Vincent)

Tom Cruise, recientemente.

Thomas Cruise Maphother nace en Syracuse (Nueva York) el 3 de junio de 1962. Se le considera uno de los actores más taquilleros del Hollywood desde mediados de los ochenta del siglo pasado, aunque en los últimos años, debido a su alto caché y a algunos fiascos parciales en taquilla, no resulta tan rentable como antes.

Nace en el famoso hospital Heart & Herz. Su padre, Thomas Cruise Mapother, era ingeniero en electrónica y su madre, Mary Lee, se dedicaba a la docencia. Con sus padres y tres hermanas recorrió varias ciudades de Norteamérica, por su inestabilidad laboral, instalándose definitivamente en Ottawa (Canadá). Su dislexia tampoco le ayudó a mejorar en sus estudios, ni tampoco el divorcio de sus padres cuando contaba 12 años. Su madre se instala, con él y sus hermanos, en Kentucky. De niño pensó en dedicarse a la lucha libre, pero una lesión de rodilla le llevará con el tiempo a dedicarse a la interpretación.




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En Top Gun (1986), junto a Kelly McGillis.

Tras instalarse en California, actuará junto a otra gran promesa, Sean Penn, en Taps. Sus primeros trabajos los realiza para argumentos de corte adolescente, apropiados a su edad, como la comedia Risky Business. No obstante, ya prontamente trabajará para Coppola en The Outsiders (Rebeldes), junto a otras nacientes estrellas que coparán las pantallas durante los ochenta y noventa, como Patrick Swayze y Matt Dillon. A esta le seguirá otra realización del otro gran director del momento, Martin Scorsese, en El color del dinero (1986), junto a Paul Newman. Por películas como Endles Love, Legend o Top Gun, empezó a ser conocido por sus papeles románticos y de acción. Cocktail resultó un taquillazo, a pesar de su escaso interés cinematográfico.

En Rain Man, junto a Dustin Hofmann (1988).




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Un cambio de registro interpretativo le supuso la película de Barry Levinson Rain Man (1988), donde trabaja junto a Dustin Hoffman, y que arrasa en la entrega de los Oscar ese año. Después vendrá Nacido el 4 de julio, de Oliver Stone, por la que será nominado a Mejor Actor, debido a su excelente papel de veterano de Vietnam en silla de ruedas. Rodará Days of Thunder, con Nicole Kidmann, y otras películas de corte totalmente comercial.

Entrevista con el vampiro (1994).

En los noventa rodará éxitos como la digna pero acartonada Algunos hombres buenos, La tapadera y la notable Entrevista con el vampiro, junto a la nueva estrella Brad Pitt y un discreto Antonio Banderas. Después llegará Jerry Maguire (1996), con la que conseguirá otra nominación a los Oscar. Pero será tras el estreno de la taquillera Misión Imposible, adaptación de una famosa serie americana de los sesenta, cuando se convertirá en prototipo de actor de cine de acción. De esta se han realizado otras dos secuelas y se está preparando ya la cuarta película sobre el agente Ethan.




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En Misión Imposible (1996).

En 1999 trabajará en la última película de Stanley Kubrick antes de su repentina muerte, Eyes Wide Shut, en el que fue el último trabajo con su todavía esposa Nicole Kidman. A finales de esta década trabajará en Magnolia, con el aún realizador independiente Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado al Oscar. La seguirán las nuevas entregas de Misión Imposible II (2000) y Misión Imposible III (2006), así como Minority Report, junto a Colin Farrel, trabajos con los que se mantiene en lo más alto del Olimpo de Hollywood. Collateral (Micael Mann), La guerra de los mundos (Steven Spielberg) y la notable El último Samurai, que recrea el final del antiguo Japón feudal en manos de los intereses norteamericanos, fueron nuevos éxitos de taquilla.

Como el doctor Hill, en Eyes Wide Shut (1999).




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En esos momentos, su contrato con la productora Paramount es rescindido por su vinculación a la secta de la Cienciología, organización prohibida en muchos países, hecho que la compañía juzgó como negativa en el porvenir comercial del actor. No obstante, Cruise reactivó la legendaria United Artists tras un acuerdo con Metro-Goldwyn-Mayer, realizando con esta marca Leones por corderos, alas órdenes de Robert Redford, gran fracaso en taquilla que parecía augurar su caída como actor de moda. Después nos ha deleitado con su Valkiria, protagonizando al agente que intentó acabar infructuosamente con la vida de Hitler, aunque no obtuvo un merecido éxito ni de críticas ni de recaudación. Ahora se encuentra pendiente el estreno de Knight and day, junto con Cameron Diaz.

En Valkiria (2008), junto a resto del reparto.




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Con Katia Colmes y su hija.

Su vida sentimental ha sido, desde siempre, pasto de la prensa rosa. Contrajo matrimonio varias veces, por primera vez, en 1987, con la actriz Mimi Rogers, de la que se separa en 1990. Tras ella, se casa con Nicole Kidman en 1989, tras conocerla en el rodaje de Days of Thunder. Con ella ha trabajado en varias películas destacadas, por última vez en Eyes Wide Shut. Se separarán tras once años de relación y después de haber adoptado dos niñas.

En 2006 vuelve a contraer matrimonio por el rito de la Cienciología con la joven actriz Katie Holmes, que conoció en el rodaje de Misión Imposible III, con la que permanece actualmente, tras varios rumores de separación. Fruto de esta relación es su única hija hasta el momento, Suri. No obstante, ha tenido alguna relación extramatrimonial oficial, como la sonada con Penélope Cruz, tras protagonizar la mediocre Vanilla Sky. Sus creencias religiosas le han supuesto cierto desprestigio de su imagen en algunos ámbitos, por su estrecha vinculación a la Iglesia de la Cienciología, algunos de cuyos postulados aparecen subliminalmente en varias de sus películas.




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Filmografía como actor

2011 Mision Imposible IV (en posproducción) 2010 The night and day (sin estrenar) 2008 Valkyria Tropic Thunder 2007 Lions for lambs (Leones por corderos) 2006 Mission: Imposible III 2005 War of the worlds (La guerra de los mundos) 2004 Collateral 2003 The last samurai (El ultimo samurai) 2002 Austin Powers: in Goldmember Minority report 2001 Vanilla Sky 2000 Mission: imposible II 1999 Magnolia Eyes Wide Shut 1996 Jerry Maguire Mission: Imposible 1994 Interview with the Vampire: The vampire Chronicles (Entrevista con el

vampiro) 1993 The Firm 1992 A Few good Men (Algunos hombres buenos) Far and Away 1990 Days of Thunder 1989 Born of the Fourth of July (Nacido el 4 de Julio) 1988 Rain Man Cocktail 1986 The Color of Money(El color del dinero) Top Gun 1985 Legend 1983 Risky Business All the Right Moves Losin’ It The Outsiders (Rebeldes) 1981 Taps, más allá del honor Endless Love




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MARY ELISABETH MASTRANTONIO (1958- ) (Carmen)

Elisabeth Martrantonio, en imagen reciente.

Nace en noviembre de 1958 en Lombard (Ilinois, USA), en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Crecerá en Oak Park, empezando a actuar en el colegio Oak Park River Forest High School durante su adolescencia. Acudirá a la universidad de Ilinois y trabajará en durante 1981 en una versión de West Side Store, así como en el New York Shakespeare Festival.

En Scarface (El precio del poder) (1983).




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Su prometedora carrera comienza por la puerta grande, actuando con algunos de los mejores directores de Hollywood, como en el film Scarface (1983), de Brian de Palma, en el papel de Gina Montana, junto a Al Pacino. Este éxito le permite continuar su carrera continuando en varias producciones de éxito, como El color del dinero (1986), por la que fue nominada al Oscar a mejor actriz secundaria, Sin vía de escape (Wayne Wang, 1987), El asesino del calendario (1989), o Abyss (James Cameron, 1989), junto a Ed Harris, estas dos últimas de 1989. En esta etapa, hasta comienzos de los noventa, será centro de atención en Hollywood.

Junto a Ed Harris, en Abyss (1989).

En los años noventa, pese a participar en varios largometrajes de cierta repercusión, como Robin Hoood, príncipe de los ladrones (1991), junto a la por entonces superestrella Kevin Costner, empiezan a espaciarse sus trabajos en el cine para dedicarse más a su familia. No obstante, la pudimos ver en la catastrofista La tormenta perfecta (Wolfgang Petersen, 2000).

Debido, en parte, a su decisión de escoger roles que personalmente le interesasen por su calidad o posibilidades interpretativas, sin dejarse influir por su repercusión mediática, ha hecho que apenas haya aparecido en los últimos años en producciones de una mínima relevancia. No obstante, continúa colaborando en obras de Broadway, siendo nominada para los Premios Tony de 2003 como mejor actriz de musical por su papel de Aldonza/Dulcinea en El hombre de la Mancha. Incluso, hizo sus pinitos como cantante de ópera, alejada ya de Hollywood, ya que vive en Londres junto con su marido y sus dos hijos




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Como Lady Marian, en Robin Hood (1991), junto a Kevin Kostner.

Pese a su breve carrera como estrella de primer nivel, ha cosechado varios premios. En 1987 fue nominada tanto al Globo de Oro como al Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por El color del dinero (1986). En 1991 obtuvo una nominación al premio Saturno a Mejor Actriz de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films por el film Absys (1989). Al año siguiente volvería a aspirar por el mismo galardón pero en la categoría de Mejor actriz de reparto por Robin Hoood, príncipe de los ladrones (1991).

Filmografía como actriz

2008 The Russell Girl 2005 Almas perdidas 2002 Standing room only 2000 The perfect Storm (La tormenta perfecta) 1999 My Life so Far (Los secretos de la inocencia) Limbo 1999 Witness protection (Testigo protegido) 1995 Two Bits Three Wishes (Tres deseos) 1992 Consenting Adults (Dobles parejas) White Sands (Arenas blancas) 1991 Robin Hoood, Prince of Thieves (Robin Hood, Príncipe de los ladrones) 1990 Fools of Fortune (Un tiempo pasado) Class Action (Acción judicial) 1989 January Man (El asesino del calendario)




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The Abyss (Abyss) 1987 Slamdance (Sin vía de escape) 1986 El color del dinero 1985 Mussolini, the Untold Store (Mussolini, auge y caída del Nuevo César) 1983 Scarface (El precio del poder)




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RECURSOS

RECURSOS EN LÍNEA

"Martin Scorsese" [Recurso en línea]. Wikipedia: la enciclopedia libre. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese> [Consulta: 3 de mayo del 2010].

*Página web que recoge un estudio detallado el director Martin Scorsese.

"Martin Scorsese" [Recurso en línea]. Imdb. Dirección URL: <http://www.imdb.com/name/nm0000217/> [Consulta: 3 de mayo del 2010].

*Página web que recoge la filmografía completa del director Martin Scorsese.

“Paul Newman” [recurso en línea]. Dondocomentales. Dirección URL: <http://dondocumentales.blogspot.com/2010/05/paul-newman-biografia.html>

*Interesante web en la que, en su apartado dedicado al actor, se incluye un reciente documental sobre su figura, realizado tras su muerte.

“Paul Newman” [recurso en línea]. Wikipedia. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman> [consulta: 28 de mayo del 2010].

*Web donde, además de información básica sobre biografía y carrera, nos ofrece enlaces interesantes sobre sus películas y datos sobre su vida.

RAYMOND, Marc. “Martin Scorsese” [Recurso en línea]. Senses of cinema. Dirección URL: <http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/02/scorsese.html> [Consulta: 3 de mayo del 2010].

*Página web que recoge numerosa información sobre la vida y el trabajo de Martin Scorsese, así como una bibliografía seleccionada.

SCHRADER, Paul "Paul Schrader entrevista a Martin Scorsese" [Recurso en línea]. Apocatástasis.com. Dirección URL: <http://www.apocatastasis.com/taxi-driver-travis-bickle-schrader-scorsese.php> [Consulta: 3 de mayo del 2010].

*Página que recoge una entrevista realizada por el director guionista Paul Schrader al director Martin Scorsese.

"Scorsese and the films" [Recurso en línea]. Scorsesefilms.com. Dirección URL: <http://www.scorsesefilms.com/> [Consulta: 3 de mayo del 2010].

*Página web que recoge información sobre el director Martin Scorsese.




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"Scorsese official myspace profile " [Recurso en línea]. Myspace. Dirección URL: <http://www.myspace.com/martinscorsese> [Consulta: 3 de mayo del 2010].

*Página de Myspace del director Martín Scorsese.

“The color of money” [recurso en línea]. Internet Movie Database. Dirección URL: <http://www.imdb.com/title/tt0090863/> [Consulta: 21 de mayo 2010].

*Página web en inglés con información técnica, además de opiniones de aficionados sobre la película de Martin Scorsese El color del dinero.

“El color del dinero” [recurso en línea]. Film Affinity. <http://www.filmaffinity.com/es/film583203.html> [Consulta: 21 de mayo de 2010].

*Página web que recoge opiniones interesantes sobre la película de Martin Scorsese El color del dinero.




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BIBLIOGRAFÍA

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ALONSO GARCÍA, Luis. “Scorsese, una mirada oblicua sobre la modernidad”. Revista de Occidente. N. 175 (diciembre 1995), pp. 31-48.

BALAGUÉ, Carlos. Martin Scorsese. Madrid: Ediciones J.C., 1993.

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BLISS, Michael. “Martin Scorsese and Michael Cimino”. Filmaker. N. 8 . The Scarecrow Press Inc. Londres: Metuchen, 1985

BURNO, Edoardo (ed.). Martin Scorsese. Roma: Gremese, 1992.

CASAS, Quim. “Scorsese mira a Hong Kong”. Dirigido por. N. 361 (noviembre 2006), pp. 32-34.

CASAS, Quim. “Scorsese vuelve a salir de noche”. Dirigido por. N. 289 (abril 2000), pp. 20-23.

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CONNELLY, Marie Katheryn. Martin Scorsese: An analysis of his feature films. Nueva York: McFarland & Co., 1993.

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KELLY, Mary Pat. Martin Scorsese: the first decade. Nueva York: Redgrave Publ. Co., 1980.

KEYSER, Luc. Martin Scorsese. Nueva York: Twayne Publ., 1992.

LERMAN, Gabriel. “Martin Scorsese: entrevista”. Dirigido por. N. 266 (marzo 1998), pp. 47-49

LEVY, Shawn. Paul Newman: la biografía. Barcelona: Lumen, 2009.

LOSILLA, Carlos. “La nueva saga de Scorsese”. Dirigido por . N. 352 (enero 2006), pp. 68-69.

MONTERDE, José Enrique. Martin Scorsese. Madrid: Cátedra, 2000.

SALA, Ángel. Martin Scorsese: la perversión del clasicismo. [S.l. : s.n.], 1998.

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SCORSESE, Martin. Mis placeres de cinéfilo: textos, entrevistas, filmografía. Barcelona: Paidós Ibérica, 2000.

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WEISS, Marion. Martin Scorsese: a guide to reference and resources. Boston: G. K. Hall & Co., 1987.




60

RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

Breve encuentro: estudios sobre 20 directores de cine contemporáneo. Madrid: Cie Dossat 2000, 2004.

CV 353

BLISTÈNE, Bernard. A history of 20th century art. París: Flammarion, 2001. M 240

El cabo del miedo [Vídeo]. Madrid: Universal Pictures, 2003. DVD SCO-MA 4

CHERCHI USAI, Paolo. La muerte del cine: historia y memoria cultural en el medioevo digital. Barcelona: Laertes, 2005.

CV 414

Clockers [Vídeo] = (Camellos). Madrid: Universal Pictures, 2001. DVD LEE-SP 2

El color del dinero [Vídeo]. Madrid: Touchstone Pictures, 2003. DVD SCO-MA 10

COUSINS, Mark. Escena por escena. Madrid: Ocho y medio, 2002. CV 184

Historias de Nueva York [Vídeo]. Madrid: Warner Home Video, 1999. DVD 18

The last temptation of Christ [Vídeo] = La última tentación de Cristo. Madrid: Universal Pictures, 2003.

DVD SCO-MA 1

Moma highlights: 325 works from the Museum of Modern Art, New York. New York: The Museum of Modern Art, 2004.

FON MOMA 3

MONTERDE, José Enrique. Martin Scorsese. Madrid: Cátedra, 2000. CV 281

New York, New York [Vídeo]. Madrid: Metro Goldwyn Mayer, 1999. V 60




61

Sobre el cine belga: entre flamencos y valores. Vitoria-Gasteiz: Arabako Foru Aldundia = Diputación Foral de Álava, 2008.

CV 665

SUÁREZ, Frinée. "¿Me estás hablando a mí?". Diario de noticias de Álava. (4 noviembre 2006), p. 78.

*Artium da comienzo al ciclo Cine independiente de los 70's. En esta ocasión se programará la película Taxi Driver dirigida por Martin Scorsese.

Taxi driver [Vídeo]. Madrid: Columbia Tristar Home Video, 1999. DVD SCO-MA 4

Toro salvaje [Vídeo]. [S.l.]: Metro Goldwyn Mayer Home Entertainment, 2001. DVD SCO-MA 2

Uno de los nuestros [Vídeo]. Madrid: Warner Home Video, 1999. DVD SCO-MA 3

VIDAL, Nuria. Escenarios del crimen. Barcelona: Océano, 2004. CV 421

WOOD, Jason. 100 american independent films. London: Bfi, British Film Institute, 2004.

CV 589

en torno al cine... el color del dinero

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