en nuestra agenda - · pdf fileeste año hemos preparado una edición...

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M O M E N T O S E S P E C I A L E S E N N U E S T R A A G E N D A

R O B E R T O A L A G N A E N D Ú O C O N A L E K S A N D R A K U R Z A K

«Majestuoso y apasionado dúo»

D Ú O C A S S A D Ó

«Brillante representante de la música de cámara española»

D Ú O D E L V A L L E

«Belleza sonora y virtuosismo»

M A S T E R C L A S S E S

«Entender, disfrutar y vivir la música»

O L G A P E R E T Y A T K O

«Versátil y encantadora en todas sus facetas»

O R Q U E S T A F I L A R M Ó N I C A D E V I E N A Y G U S T A V O D U D A M E L

«Genio e historia»

C A L E N D A R I O

C O N T E N I D O S

S P E C I A L M O M E N T S I N O U R C A L E N D A R

R O B E R T O A L A G N AW I T H A L E K S A N D R A K U R Z A K

«A majestic and passionate duo»

D Ú O C A S S A D Ó

«A brilliant example of Spanish chamber music»

D Ú O D E L V A L L E

«Sonorous beauty and virtuosity»


«Understanding, enjoying and experiencing music»

O L G A P E R E T Y A T K O

«Versatile and charming, in every facet»

V I E N N A P H I L H A R M O N I C O R C H E S T R A A N D G U S T A V O D U D A M E L

«Genius and history»

S C H E D U L E

C O N T E N T S

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Queremos que se sumerja en una experiencia perfecta a través de un atardecer en el Mediterráneo al compás de la mejor música del mundo.

Este año hemos preparado una edición sorprendente, exquisita e inspiradora en la que, una vez más contaremos con figuras de primer nivel en la música clásica y continuaremos nuestro decidido apoyo a jóvenes músicos con talentos excepciona-les, gracias a nuestra colaboración con la Fundación Albéniz.

El Formentor Sunset Classics en su V edición, presentará dos Conciertos de Temporada: el primero, a cargo del gran tenor Roberto Alagna en un refinado re-cital en dúo con la soprano Aleksandra Kurzak. El segundo, en cabeza de la diva rusa Olga Peretyatko quien actuará como solista, bajo la batuta del director vene-zolano Diego Matheuz con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. En el Ciclo de Cámara contaremos con la participación de repre-sentantes extraordinarios de la nueva música de cámara española: el Dúo Cassa-dó y el Dúo del Valle.

En enero del 2018 llevaremos nuestro festival a Madrid donde viviremos por primera vez la Formentor Sunset Experience, en co-producción con el Teatro Real presentaremos a Gustavo Dudamel con la Orquesta Filarmónica de Viena.

Cada una de esas citas es una oportunidad para dejarse llevar a un fascinante mundo a través de los talleres de música clásica y armonizar todos sus sentidos con nuestra fabulosa Cena de Gala, una ocasión irrepetible para conocer a los mejores artistas del mundo.

Formentor Sunset Classics es un evento único. Le esperamos.

MOMENTOS ESPECIALESEN NUESTRA AGENDA

M O M E N T O S E S P E C I A L E S E N N U E S T R A A G E N D A

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C O N C I E R T O S D E T E M P O R A D A

M A L L O R C A

F O R M E N T O R , A R O Y A L H I D E A W A Y H O T E L

Roberto Alagna es, sin duda, uno de los más grandes tenores de la actualidad. Su amplio repertorio, que va desde el bel canto italiano hasta el verismo de Puccini, pasando por lo más representativo de la lírica francesa, incluye también géneros co-mo las canciones napolitanas o el folclore latinoamericano. Asimismo, la soprano Aleksandra Kurzak ha sido ovacionada en las principales casas de ópera por sus brillantes actuaciones en óperas como Las bodas de Fígaro, Los cuentos de Hoffman o L’elisir d’amore. Estas dos estrellas unidas por la armonía del canto, harán gala de su gran carisma escénico, interpretando arias y dúos de ópera cargados de lirismo, intensidad y belleza dramática.

ROBERTO ALAGNAT E N O R

ALEKSANDRA KURZAKS O P R A N O

JEFF COHENP I A N O

18/05/2017, 20:00 h.

«Majestuoso y apasionado dúo»

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B I O G R A F Í AB I O G R A F Í A

Ha cantado en los mejores escenarios y festivales del mundo. En sus treinta años de carrera, el tenor franco-siciliano Roberto Alagna ha incorporado más de sesenta papeles a su repertorio: Alfredo, Calaf, Cavaradossi, Don Carlo(s), Don Jo-sé, Fausto, Manrico, Nemorino, Otello, Radames, Rodolfo, Romeo, Ruggero, Wer-ther... las interpretaciones de todos estos personajes han convertido a Alagna en el tenor francés con mayor fama mundial. Además, su gusto por la investigación se expresa a través de su amor por obras y compositores menos habituales, mediante producciones, conciertos y grabaciones como Le jongleur de Notre-Dame, Le Cid o La Navarraise de Massenet, el Fiesque de Lalo, Cyrano de Bergerac de Alfano, Fran-cesca da Rimini de Zandonai, Gianni Schicchi de Puccini o Le roi Arthus de Chaus-son. A finales de 2015 hace su debut en Berlín representando el papel protagonista en la ópera Vasco da Gama de Meyerbeer, la versión crítica –y pocas veces estre-nada en vivo– de L’Africaine. Además, se han compuesto dos óperas contemporá-neas expresamente para él: Marius et Fanny, de Vladimir Cosma (basada en obras de teatro de Marcel Pagnol) y Le dernier jour d’un condamné (basada en una nove-la de Víctor Hugo), compuesta por David Alagna y estrenada por primera vez en Francia en 2014.

El auténtico amor que siente por un número desmesurado de personajes (y por la genialidad de sus creadores) ha cristalizado en una discografía tan prolífica como la curiosidad insaciable de Alagna por la ópera y su pasión por cantar. Las grabacio-nes que ha realizado en los diez últimos años para Erato, Sony, EMI y actualmente Deutsche Grammophon abarcan una amplia variedad de registros: cajas de discos completas, duetos, oratorios, óperas, antologías de grandes obras, así como cancio-nes religiosas y populares. Credo, Viva Opéra, Airs de Berlioz, Bel canto, Robertis-simo, Luis Mariano, Sicilien o Pasión son algunos de los numerosos álbumes que integran su extensa discografía, fiel reflejo del eclecticismo musical que caracteri-za su carrera. En su temporada de ópera 2016/2017 tiene previsto interpretar los papeles siguientes: Turiddu y Canio (Zúrich), Eleazar (Múnich), Don José (Ber-lín, París), Manrico (Viena), Cyrano de Bergerac (Nueva York), Nemorino (Berlín, Londres), Calaf (Londres)...

ROBERTO ALAGNA

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La soprano Aleksandra Kurzak, nacida en Polonia, inició su educación musi-cal a los 7 años de edad, tocando el violín y el piano. Estudió canto en los conserva-torios de Breslavia y Hamburgo. Debutó como cantante de ópera profesional a los 21 años en el Teatro de la Ópera de Breslavia, interpretando a Susanna en Le Nozze di Figaro.

Entre 2001 y 2007, Aleksandra Kurzak fue miembro del coro de la Ópera Es-tatal de Hamburgo, donde interpretó numerosos papeles. En 2004 debutó en The Metropolitan Opera con el papel de Olympia en Les Contes d’Hoffmann. En esa misma temporada debutó también en el Royal Opera House-Covent Garden. En aquella ocasión interpretó a Aspasia en Mitridate, Re di Ponto. Regresó al Met para interpretar los papeles de Blonde en Entführung aus dem Serail, Gilda en Rigoletto, Gretel en Hansel & Gretel y, más tarde, Adina en L’Elisir d’amore.

En febrero de 2010, Kurzak hizo su debut en el Teatro alla Scala, donde se metió en el papel de Gilda, y regresó como Susanna y la Condesa en Le Comte Ory. En la temporada 2015/2016 tuvo un exitoso debut con el papel principal en Maria Stuar-da, en el Teatro de los Campos Elíseos de París, y ganó el premio de los lectores en la edición 2015 de los «Premios Internacionales de Ópera» que concede la revista Ópera. Además, cantó por primera vez sobre el escenario de la Ópera Bastille, en L’Elisir d’amore, y a continuacion debutó como Rachel (La Juive) en el Teatro de la Ópera de Bavaria, en Munich. En la temporada 2016/2017, Aleksandra Kurzak añadió nuevos papeles a su repertorio, interpretando por primera vez a (Pagliacci) en el Teatro de la Ópera de Zúrich y a Mimi (La Bohème) en el Teatro de la Ópera de Berlín. Además, tiene previsto meterse por primera vez en los papeles de Micaëla (Carmen) en la Opéra Bastille y Liù (Turandot) en Londres. En Covent Garden in-terpretará asimismo a Adina, un papel que volverá a asumir posteriormente en la Deutsche Staatsoper. A lo largo de la próxima temporada tiene ya comprometida la interpretación de los cuatro personajes de Les contes d’Hoffmann (Olympia, Anto-nia, Giuletta y Stella) en el Teatro de la Ópera de Baviera, en Múnich.

ALEKSANDRA KURZAK

P R O G R A M A

GEORGES BIZET (1838−1875)Dúo «Parle-moi de ma mère!», de Carmen (MICAËLA, DON JOSÉ)

FRANCESCO CILEA (1866−1950)Aria «Ecco: respiro appena...», de Adriana Lecouvreur (ADRIANA)

Aria «È la solita storia del pastore», de L’arlesiana (FEDERICO)

Piano solo

GASPAR ANTONIO OLAVARRÍA MAYTÍN (1840−1891)Dúo «A la luz de la luna» (Letra: Fernando Michelena)

FRANZ LEHÁR (1870−1948)Aria «Meine Lippen», de Giuditta (GIUDITTA)

JOSÉ SERRANO (1873−1941)«Te quiero, morena» (Jota), de El trust de los tenorios (GIUDITTA)

CARLOS ELETA ALMARÁN (1918−2013)«Historia de un amor» (Versión en dúo)

DAVID ALAGNA (1975)«Libertà» (Versión en dúo)

AGUSTÍN LARA (1897−1970)«Granada» (Versión en dúo)

P R O G R A M A

GIUSEPPE VERDI (1813−1901)Dúo «Oh qual pallor!», de La traviata (VIOLETTA, ALFREDO)

PIOTR I. CHAIKOVSKY (1840−1893)Aria «Kuda, kuda», de Eugene Onegin (LENSKY)

GIUSEPPE VERDI (1813−1901)Aria « Mercè, dilette amiche» (Bolero), de I vespri siciliani (ELENA)

GIACOMO PUCCINI (1858−1924)Aria «Non piangere, Liù!», de Turandot (CALAF)Aria «Tu che di gel sei cinta», de Turandot (LIÙ)

Piano solo

GAETANO DONIZETTI (1797−1848)Dúo «Caro elisir!», de L’elisir d’amore (ADINA, NEMORINO)

* * * *

C O N C I E R T O D E T E M P O R A D A

ROBERTO ALAGNA | TENORALEKSANDRA KURZAK | SOPRANO

JEFF COHEN | PIANO

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C I C L O D E C Á M A R A

M A L L O R C A


El Dúo Cassadó ha ido cosechando en la última década numerosos éxitos, tan-to en España como fuera del continente europeo. Movidos por un especial interés en el repertorio español, Marta Moll y Damian Martínez se consolidan como dos de los instrumentistas más prometedores de su generación. El programa que inter-pretarán incluye, además de verdaderos clásicos de la literatura para chelo, como la Sonata «Arpeggione» (de F. Schubert) y el «Adagio und allegro» (de R. Schumann), las obras de dos grandes compositores españoles: Gaspar Cassadó y Ernesto Hal-ffter. La velada cerrará con un broche enérgico y festivo, el Grand Tango del argen-tino Astor Piazzolla.

DÚO CASSADÓDAMIAN MARTÍNEZ MARCO

C E L L O

MARTA MOLL DE ALBAP I A N O

21/07/2017, 20:30 h.

«Brillante representante de la músicade cámara española»

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C I C L O D E C Á M A R A

M A L L O R C A


Los hermanos Víctor y Luís, integrantes del Dúo del Valle, han sido considera-dos desde el inicio de su carrera como verdaderos «prodigios», por su «calidad so-nora y gran virtuosismo». Pero no sólo destacan por sus altos estándares técnicos, sino también por el carisma y sencillez que envuelve sus interpretaciones, virtudes que se reflejan en la capacidad para acercar la música clásica al gran público. A tra-vés de este concierto que cierra el Ciclo de Cámara, en el que interpretarán obras de Lutoslawsky, Mozart, Ravel, Ligeti y Gershwin, el Formentor Sunset Classics continúa su labor de colaboración con la Fundación Albéniz, cuya finalidad se ex-presa en el apoyo decidido a los jóvenes talentos que despuntan dentro del panora-ma musical español.

DÚO DEL VALLEVÍCTOR Y LUÍS DEL VALLE

P I A N O

11/08/2017, 20:00 h.

«Belleza sonora y virtuosismo»

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M A L L O R C A


Graduado con honores por el Conservatorio de Viena, inició su carrera internacional como director en 1998 con la Cape Town Philharmonic. Fue nombrado director honorífico de la Orchester-Verein en Schwe-chat (Baja Austria), así como Titular de la Schön-brunner Kapelle de Viena. Asimismo, tanto en Europa como en América, ha dado conciertos al frente de or-questas como la Kammer-Philharmonie (Hungría), la Pressburger Symphoniker (Eslovaquia), la Spokane Symphony (USA), la Sinfónica de Baleares (España) y la Innsbrucker Symphoniker (Austria).

MASTER CLASSESP O R

FELIPE AGUIRRE D I R E C T O R A R T Í S T I C O D E

F O R M E N T O R S U N S E T C L A S S I C S

AGOSTO-SEPTIEMBRE/2017

«Entender, disfrutar y vivir la música»

P R O G R A M A

«LA ÓPERAY SU

HISTORIA»

19/08, 11:15 h.

Un recorrido por el género de la lí-rica, desde su surgimiento, en los albo-res del Renacimiento italiano, hasta sus más complejas expresiones en el siglo XX. De la mano de Monteverdi, Ros-sini, Wagner y Verdi desvelaremos qué hecho histórico ha convertido éste gé-nero en una de las formas de arte más completas.

«MÚSICA Y REVOLUCIÓN»

26/08, 11:15 h. ¿Qué tienen en común la música y

la revolución? Los grandes composito-res y sus obras siempre han tenido al-go de revolucionario. Desde Beethoven hasta Shostakovich, y desde Europa hasta Latinoamérica, veremos el poder de la música como uno de los grandes catalizadores de transformaciones po-líticas y sociales.

«GRANDES DIRECTORES DE

ORQUESTA»

02/09, 11:15 h. Con casi tres siglos de historia, la fi-

gura del director ha despertado siempre interés y curiosidad: ¿cuál es realmente su función frente a la orquesta? A tra-vés de grandes leyendas como Karajan, Bernstein, Furtwängler y Kleiber pro-fundizaremos en los enigmas de esta fascinante profesión.

«LA MÚSICA DEL SIGLO XX»

09/09, 11:15 h. Uno de los periodos históricos más

interesantes, tanto en lo político como en lo artístico, fue el pasado siglo XX. El análisis de su música y de su arte, desde una perspectiva estética, es una herra-mienta invaluable para entender toda su complejidad.

C O N C I E R T O S D E T E M P O R A D A

M A L L O R C A


La soprano rusa Olga Peretyatko combina en sus actuaciones una brillante técnica con un estilo musical lleno de elegancia y encanto. Su asombroso rango vo-cal, capaz de alcanzar los más altos registros, le permite dibujar coloraturas que, mezcladas con las armonías de Mozart, Offenbach o Donizzetti, conducen a su au-diencia hacia un elevado deleite artístico. El programa que interpretará, una cuida-da selección de verdaderas joyas del repertorio lírico, incluye piezas como el aria «O mio babbino caro», de Puccini, y el célebre «Ave Maria», de Caccini. En él se po-drán apreciar todos los matices y cualidades vocales de una de las mejores sopra-nos del siglo.

OLGA PERETYATKO A C O M P A Ñ A D A P O R L A O R Q U E S T A S I N F Ó N I C A

D E L A S I S L A S B A L E A R E S

DIEGO MATHEUZD I R E C T O R

6/10/2017, 19:00 h.

«Versátil y encantadora en todas sus facetas»

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B I O G R A F Í A

Olga Peretyatko, una de las sopranos más demandadas, nació y creció en San Peters-burgo, Rusia. Comenzó su carrera musical a los 15 años de edad, cantando en el coro in-fantil del Teatro Mariinski. Completó un curso de directora de coro y a continuación se matriculó en estudios de canto en la Hanns Eisler Hochschule für Musik de Berlín. Ol-ga Peretyatko ha ganado varios premios en certámenes internacionales como Operalia, el concurso de ópera organizado por Plácido Domingo, en el que obtuvo el segundo pre-mio. Además, recientemente recibió en Italia el importante reconocimiento del Premio Franco Abbiati della Critica Musicale Italiana.

En 2011, Olga Peretyatko debutó con éxito como Giulietta (I Capuleti e I Montec-chi) en Lyon y París. En Lausana interpretó por vez primera el papel protagonista de Al-cina, de Händel, mientras que en Ámsterdam se estrenó en el papel de Fiorilla ( ll Turco in Italia). También recibió la mayor aclamación por su papel de Matilde di Shabran en el Festival de la Ópera Rossini de Pesaro, en el verano de 2012, una producción que fue pu-blicada en DVD por DECCA. Entre los compromisos que tuvo Olga Peretyatko en 2013 y 2014 figuraban las Semanas de Mozart, el Festival de Salzburgo (Giunia en Lucio Si-lla), su debut en el Teatro de la Ópera de Viena, el Teatro de la Ópera de Zúrich (Rigole-tto), el Teatro de la Ópera de Berlín y La Scala de Milan (Marfa en Die Zarenbraut), y la interpretación de diversos papeles en la Deutsche Oper Berlin (Adina en L’elisir d’amo-re), el Teatro de la Ópera de Hamburgo.

En 2015, Olga Peretyatko debutó con gran éxito de crítica como Violetta en La Tra-viata en la Opéra de Lausana; posteriormente participó en una nueva producción de la misma obra en el Festspielhaus de Baden-Baden. Actualmente tiene previsto debutar también en la Opéra Bastille de París, el Royal Opera House Covent Garden, el Nuevo Teatro Nacional de Tokyo y la Opéra de Monte-Carlo. En las próximas temporadas vol-verá a la Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro de la Ópera de Viena, el Teatro de la Ópera de Berlín y la Deutsche Oper Berlin, La Scala de Milán y el Festspielhaus de Baden-Baden. También tiene programados sus debuts como Donna Anna (Don Giovan-ni), Konstanze (Die Entfuehrung aus dem Serail), Leila (Les Pêcheurs des Perles), Amina (La Sonnambula), Anna Bolena (papel principal), y los cuatro personajes de Les Contes d’Hoffmann (Olympia-Antonia-Giulietta-Stella).

OLGA PERETYATKO

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C O N C I E R T O D E T E M P O R A D A

OLGA PERETYATKOA C O M P A Ñ A D A P O R L A O R Q U E S T A S I N F Ó N I C A

D E L A S I S L A S B A L E A R E S

DIEGO MATHEUZ | DIRECTOR

0 6 / 1 0 / 2 0 1 7 , 1 9 : 0 0 H .

P A R T E I

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756−1791)

Obertura, de Le Nozze di Figaro (ORQUESTA)

Aria «Deh vieni, non tardar», de Le Nozze di Figaro

GIACOMO PUCCINI (1858−1924)Aria «O mio babbino caro»,

de Gianni Schicchi

GIOACHINO ROSSINI (1792−1868)

Obertura, de Guillermo Tell, Allegro finale (ORQUESTA)

GIACOMO PUCCINI (1858−1924)Valse de Musetta «Quando m’en vo»,

de La BohèmeAria «Chi il bel sogno di Doretta»,

de La Rondine

JACQUES OFFENBACH (1819−1880)

Obertura, de Orfeo en los infiernos, «Can-can» (ORQUESTA)

Aria «Les oiseaux dans la charmille», de Los cuentos de Hoffman

P A R T E I I


Obertura, de El barbero de Sevilla (ORQUESTA)

GIULIO CACCINI (1550−1618)Ave Maria

GAETANO DONIZETTI (1797−1848)

Aria «Oh luce di quest’anima», de Linda di Chamounix

PIETRO MASCAGNI (1863−1945)Intermezzo,

de Cavalleria Rusticana (ORQUESTA)

VINCENZO BELLINI (1801−1835)Aria «Casta Diva»,

de Norma

GEORGES BIZET (1838−1875)Obertura, de Carmen (ORQUESTA)

‘Ouvre ton coeur’, de Vasco da Gama

CHARLES GOUNOD (1818−1893) Aria «Je veux vivre»,

de Romeo y Julieta

P R O G R A M A

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C O N C I E R T O D E T E M P O R A D A | F O R M E N T O R S U N S E T E X P E R I E N C E

M A D R I D

T E A T R O R E A L D E M A D R I D

El Formentor Sunset Classics y el Teatro Real presentan, en coproducción, una combinación ideal: la Orquesta Filarmónica de Viena y Gustavo Dudamel. La legendaria agrupación, cuyo sonido único atesora en su larga historia la esencia de la tradición sinfónica europea, se une al talento, la fuerza interpretativa y el entu-siasmo de una de las figuras musicales más reveladoras del siglo XXI. Juntos harán resonar dos obras verdaderamente revolucionarias de su tiempo: la Sinfonía Fan-tástica de Berlioz, un ícono del espíritu convulso y apasionado del Romanticismo, y el Adagio de la Sinfonía Nº 10 de Mahler, un último eco sinfónico que augura con sus disonancias el fin de la era tonal. Sin duda, una ocasión especial para celebrar la apoteosis de la música sinfónica.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA

Y GUSTAVO DUDAMELC O P R O D U C C I Ó N

F O R M E N T O R S U N S E T C L A S S I C S - T E A T R O R E A L

13/01/2018, 20:00 h.


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B I O G R A F Í A

Los Ángeles) de John Adams, la banda sonora de Libertador, para la que Dudamel compuso la partitura; Sinfonías 5 y 7 de Mahler con la Simón Bolívar y 9ª de Ma-hler con Filarmonica de Los Ángeles.

Gustavo Dudamel es uno de los directores más condecorados de su generación. En 2016 recibió el Premio de la Sociedad Americana al Logro Cultural y en 2014 recibió el Premio Leonard Bernstein por la Elevación de la Música en la Sociedad de la Longy School; en 2013 fue nombrado Músico del Año por la revista Musical America (uno de los mayores honores en la industria de la música clásica) y entró a formar parte del Salón de la Fama de Gramophone. En octubre de 2011 fue nom-brado Artista del Año de Gramophone, y en mayo del mismo año ingrasó en la Real Academia de Música Sueca por sus «eminentes méritos en el arte musical». El año anterior recibió el Premio Eugene McDermott de las Artes en el MIT. Dudamel in-gresó en la Ordre des Arts et des Lettres como Caballero en París en 2009, y recibió un doctorado honorífico de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado en su ciudad natal (Barquisimeto). Además, recibió un doctorado honorífico de la Uni-versidad de Gothenburg en 2012. En 2008, la Joven Orquesta Simón Bolívar fue galardonada con el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes y, junto con su mentor José Antonio Abreu, Dudamel recibió el «Q Prize» de la Universidad de Harvard por su extraordinario servicio a la infancia.

Nombrado una de las 100 personas más influyentes de 2009 por la revista Time, Gustavo Dudamel nació en 1981 en Barquisimeto, Venezuela. Comenzó a tocar el violín siendo un niño con José Luis Jiménez y Francisco Díaz en el Conservatorio Jacinto Lara. Continuó sus estudios con Rubén Cova y José Francisco del Castillo en la Academia Latinoamericana de Violín. Sus estudios de dirección comenzaron en 1996 con Rodolfo Saglimbeni y, ese mismo año, consiguió su primer cargo como director, Director Musical de la Orquesta de Cámara Amadeus. En 1999 fue nom-brado Director Musical de la Joven Orquesta Simón Bolívar y empezó estudios de dirección con el fundador de la orquesta, el Dr. Abreu; unos años después, en 2004, Dudamel saltó a la escena internacional al ganar el Concurso Gustav Mahler de la Bamberger Symphoniker. Tras esto fue nombrado Director de la Sinfónica de Go-thenburg (2007-2012), donde hoy en día ostenta el cargo de Director Honorífico. Sus prontas experiencias musicales conformaron su compromiso con la música co-mo medio para el cambio social.

B I O G R A F Í A

Como reputado director sinfónico y operístico, Gustavo Dudamel está motiva-do por una profunda creencia en el poder de la música para unir e inspirar. Como actual director de la Filarmónica de Los Ángeles y director de la Orquesta Sinfó-nica Simón Bolívar de Venezuela, el impacto de su liderazgo se extiende desde las grandes salas de concierto a las aulas, salas de cine y plataformas digitales de todo el mundo. Dudamel actúa además como director invitado de algunas de las institu-ciones musicales más importantes del mundo: en 2017 realiza una gira europea con la Filarmónica de Berlín y es el director más joven que ha dirigido a la Filarmónica de Viena en el famoso Concierto de Año Nuevo, visto anualmente por cerca de 50 millones de personas de 90 países.

En ésta su octava temporada como Director Artístico y Musical de Filarmónica de Los Ángeles, Dudamel ha prorrogado su contrato con la orquesta hasta la tem-porada 2021-2022. Bajo su dirección, la orquesta ha desarrollado sus cualidades en diferentes proyectos, entre ellos la Joven Orquesta de Los Ángeles (YOLA en sus siglas en inglés), influenciada por el exitoso El Sistema de Venezuela.

El trabajo de Dudamel en su Venezuela natal es el centro de su compromiso con la gente joven, y dedica unas veinticinco semanas al año a las orquestas y niños de El Sistema, tanto en Caracas como en el resto del país. Durante su 18ª temporada como director del proyecto El Sistema, continúa liderando la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela, así como en gira por todo el mundo. Tras su gira euro-pea a finales del verano de 2016, los Bolívars y Dudamel inauguraron la temporada del Carnegie Hall en Nueva York con tres programas. En marzo de 2017, interpre-tan el ciclo completo de sinfonías de Beethoven en Barcelona, Viena y la apertura de la nueva sala de Hamburgo: Elbphilharmonie.

Los discos, retransmisiones e innovaciones digitales son fundamentales en el compromiso de Dudamel del acceso universal a la música. Ganador de un Grammy y artista de Deutsche Grammophon desde 2005, la discografía de Dudamel inclu-ye, entre otros, Gospel According to the Other Mary (encargo de la Filarmónica de

GUSTAVO DUDAMELD I R E C T O R

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B I O G R A F Í A

Durante los últimos 175 años, la Filarmónica de Viena ha estado vinculada a la tradición musical europea desde la música clásica a la contemporánea. Las actua-ciones de la Filarmónica han marcado hitos en la historia de la música y se han es-crito algunas obras maestras para ellos.

Desde sus inicios con Otto Nicolai en 1842, la fascinación que la orquesta ha le-vantado entre compositores y directores, así como entre el público de todo el mun-do, se basa no solo en un estilo musical homogéneo cuidadosamente transferido de una generación a la siguiente, sino también en su historia y estructura única.

La Orquesta Filarmónica de Viena realiza aproximadamente 40 conciertos anuales en Viena, presenta las semanas de la Filarmónica de Viena en Nueva York y Japón y participa en el Festival de Salzburgo desde 1922. La orquesta hace apari-ciones anuales como invitada, tocando más de 50 conciertos, en las principales sa-las de concierto y festivales de todo el mundo.

Desde 2008, Rolex es el Patrocinador Exclusivo de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Desde el principio, la orquesta ha mostrado una fuerte conciencia social, ca-racterizada por un compromiso con las personas necesitadas y el fomento de jóve-nes músicos.

Los músicos de la Filarmónica de Viena luchan por mantener el lema con el que Ludwig van Beethoven encabezó su Missa solemnis: «Desde el corazón, al corazón.».


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P R O G R A M A

GUSTAV MAHLER (1860−1911)Adagio de la Sinfonía No. 10

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HECTOR BERLIOZ (1803−1869)Sinfonía Fantástica, Op. 14

I. Rêveries – Passions (Sueños y pasiones)II. Un bal (Un baile)

III. Scène aux champs (Escena en el campo)IV. Marche au supplice (Marcha al cadalso)

V. Songe d’une nuit du sabbat (Sueño de una noche de aquelarre)

C O N C I E R T O S D E T E M P O R A D A | F O R M E N T O R S U N S E T E X P E R I E N C E


GUSTAVO DUDAMEL | DIRECTOR

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C O N C I E R T O S

18/05/20172 0 : 0 0 H .


ALEKSANDRAKURZAKS O P R A N O

JEFF COHENP I A N O

M A L L O R C A . F O R M E N T O R ,

A R O Y A L H I D E A W A Y H O T E L

21/07/20172 0 : 3 0 H .

DÚO CASSADÓM A L L O R C A . F O R M E N T O R ,


11/08/20172 0 : 0 0 H .

DÚO DEL VALLEM A L L O R C A . F O R M E N T O R ,


C O N C I E R T O S

08-09/20171 1 : 1 5 H .

LA ÓPERA Y SU HISTORIA1 9 / 0 8 / 2 0 1 7

MÚSICA Y REVOLUCIÓN2 6 / 0 8 / 2 0 1 7

GRANDES DIRECTORES DE ORQUESTA0 2 / 0 9 / 2 0 1 7

LA MÚSICA DEL SIGLO XX0 9 / 0 9 / 2 0 1 7



06/10/20171 9 : 0 0 H .

OLGA PERETYATKODIEGO MATHEUZD I R E C T O R



13/01/20182 0 : 0 0 H .

ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA Y GUSTAVO DUDAMELM A D R I D . T E A T R O R E A L D E M A D R I D

- 2 7 -- 2 6 -

C O N C I E R T O D E

T E M P O R A D A

M A S T E R

C L A S S E S

( 6 0 M I N . )


T E M P O R A D A

F O R M E N T O R

S U N S E T

E X P E R I E N C E |


T E M P O R A D A

C I C L O D E

C Á M A R A

C I C L O D E

C Á M A R A

3 3

We want you to immerse yourself in a perfect experience consisting of a Medi-terranean sunset to the rhythm of the best music in the world.

This year we have prepared an exquisite and inspiring edition that will once again feature first-rate classical music performers as we continue our steadfast su-pport of young musicians with exceptional talent thanks to our partnership with the Albéniz Foundation.

The fifth edition of Formentor Sunset Classics will consist of two Season Concerts: the first will star the renowned tenor Roberto Alagna in a refined duet with the soprano Aleksandra Kurzak. In the second event of the season, the Rus-sian diva Olga Peretyatko will perform as a soloist under the direction of the Vene-zuelan conductor Diego Matheuz and accompanied by the Symphony Orchestra of the Balearic Islands. The Chamber Series will feature spectacular performan-ces by Dúo Cassadó and Dúo del Valle of the latest Spanish chamber music.

In January 2018, we will take our festival to Madrid where the Formentor Sunset Experience will partner with the Royal Theatre for the first time ever to present the extraordinary Gustavo Dudamel along with the Vienna Philharmo-nic Orchestra.

Each of these events is an opportunity to be swept away into a fascinating world through classical music workshops and bring your senses into harmony with our fa-bulous gala dinner, a one-of-a-kind experience to meet the best artists in the world.

Formentor Sunset Classics is a unique event. We look forward to seeing you.

SPECIAL MOMENTS IN OUR CALENDAR

S P E C I A L M O M E N T S I N O U R C A L E N D A R

- 2 9 -

S E A S O N C O N C E R T

M A L L O R C A


Roberto Alagna is, without a doubt, one of the greatest tenors of this era. His extensive repertoire ranges from the Italian bel canto to Puccini’s verismo and al-so includes the most emblematic French lyric pieces as well as genres such as Nea-politan songs and Latin American folklore. The soprano Aleksandra Kurzak has received ovations in leading opera houses thanks to her brilliant performances in operas such as The Marriage of Figaro, The Tales of Hoffman and L’elisir d’amo-re. These two stars brought together by the harmony of music will display their tre-mendous charisma on stage as they sing opera arias and duets that are bursting with lyricism, intensity and dramatic beauty.


ALEKSANDRA KURZAKS O P R A N O

JEFF COHENP I A N O

18/05/2017, 08:00 pm

«A majestic and passionate duo»

- 3 1 -- 3 0 -

B I O G R A P H Y

The greatest venues and festivals everywhere have welcomed him. In his 30-year career, French-Sicilian tenor Roberto Alagna has added over sixty roles to his repertoire: Alfredo, Calaf, Cavaradossi, Don Carlo(s), Don Jose, Faust, Man-rico, Nemorino, Otello, Radames, Rodolfo, Romeo, Ruggero, Werther... all in per-formances which have made Alagna the most famous French tenor in the world. Also, his taste for exploration has shown his love for less-common works and com-posers, via productions, concerts and recordings such as Massenet’s Le jongleur de Notre-Dame, Le Cid or La Navarraise, Lalo’s Fiesque, Alfano’s Cyrano de Bergerac, Zandonai’s Francesca da Rimini, Puccini’s Gianni Schicchi, Chausson’s Le Roi Ar-thus. Late 2015, he makes his debut in Berlin as the title role in Meyerbeer’s Vasco da Gama, the critical edition - rarely staged - of L’africaine... Even two contempo-rary operas have been composed especially for him, Vladimir Cosma’s Marius et Fanny, after Marcel Pagnol, and Le dernier jour d’un condamné, after Victor Hu-go, which was composed by David Alagna and staged for the first time in France in 2014.

His genuine love for an immoderate number of roles (and the genius of their composers) has made Alagna’s prolific discography as impressive as his insatiable curiosity for opera and passion for singing. With recordings for Erato, Sony, EMI and now Deutsche Grammophon these past ten years, it covers a wide range: com-plete sets, duets, oratorios, operas, anthologies of great works, religious and popular songs. Credo, Viva Opéra, Airs de Berlioz, Bel canto, Robertissimo, Luis Mariano, Si-cilien, Pasión are some of the numerous albums included in his discography, reflec-ting the musical eclecticism of his career.

Within his 2016/2017 operatic season: Turiddu and Canio (Zurich), Eleazar (Munich), Don José (Berlin, Paris), Manrico (Vienna), Cyrano de Bergerac (New York), Nemorino (Berlin, London), Calaf (London)...

ROBERTO ALAGNA

- 3 2 -

B I O G R A P H Y

Polish-born soprano Aleksandra Kurzak began her musical education at the age of 7, playing violin and piano. She studied voice at the conservatories of Wro-claw and Hamburg. She made her professional opera debut at the age of 21 at the Wroclaw State Opera as Susanna in Le Nozze di Figaro.

Between 2001 and 2007 Aleksandra Kurzak was a member of the ensemble of the Hamburg State Opera, where she sang numerous roles. In 2004 she made her debut at The Metropolitan Opera in the role of Olympia in Les Contes d’Hoff-mann. In the same season she debuted at the Royal Opera House-Covent Garden as Aspasia in Mitridate, Re di Ponto. She returned to the Met, singing Blonde in Ent-führung aus dem Serail, Gilda in Rigoletto, Gretel in Hansel & Gretel and lately Adi-na in L’Elisir d’amore.

In February 2010 Kurzak made her debut at the Teatro alla Scala in the role of Gilda and returned as Susanna and Comtesse in Le Comte Ory. In 2015/2016 she made a highly praised debut as the title role in Maria Stuarda at the Theater of the Champs-Elysees in Paris and won the 2015 Readers’ award at the «International Opera Awards» granted by Opera Magazine. She also made her first appearance on the stage of the Opera Bastille, in L’Elisir d’amore and then made her debut as Ra-chel (La Juive) at the Bavarian State Oper of Munich. In 2016/2017, Aleksandra Kurzak adds further roles to her repertoire, with her debuts as Nedda (Pagliacci) at the Zurich Opera House and Mimi (La Bohème) at the Berliner State Opera. She will go on with a first appearance as Micaëla (Carmen) at the Opera Bastille and Liù (Turandot) in London. At Covent Garden, she will also perform as Adina, a role she will sing again thereafter at the Deutsche Staatsoper. During the forthcoming sea-son, she will also portray the four characters of Olympia, Antonia, Giuletta and Ste-lla in Les contes d’Hoffmann at the Bavarian State Opera Munich.

ALEKSANDRA KURZAK

- 3 3 -

P R O G R A M M E

GIUSEPPE VERDI (1813−1901)Duet «Oh qual pallor!», from La traviata (VIOLETTA, ALFREDO)

PIOTR I. CHAIKOVSKY (1840−1893)Aria «Kuda, kuda», from Eugene Onegin (LENSKY)

GIUSEPPE VERDI (1813−1901)Aria «Mercè, dilette amiche» (Bolero), from I vespri siciliani (ELENA)

GIACOMO PUCCINI (1858−1924)Aria «Non piangere, Liù!», from Turandot (CALAF)Aria «Tu che di gel sei cinta», from Turandot (LIÙ)

Piano solo

GAETANO DONIZETTI (1797−1848)Duet «Caro elisir!», from L’elisir d’amore (ADINA, NEMORINO)

* * * *


ROBERTO ALAGNA | TENORALEKSANDRA KURZAK | SOPRANO

JEFF COHEN | PIANO

1 8 / 0 5 / 2 0 1 7 , 0 8 : 0 0 P M

P R O G R A M M E

GEORGES BIZET (1838−1875)Duet «Parle-moi de ma mère!», from Carmen (MICAËLA, DON JOSÉ)

FRANCESCO CILEA (1866−1950)Aria «Ecco: respiro appena...», from Adriana Lecouvreur (ADRIANA)

Aria «È la solita storia del pastore», from L’arlesiana (FEDERICO)

Piano solo

GASPAR ANTONIO OLAVARRÍA MAYTÍN (1840−1891)Duet «A la luz de la luna» (Lyrics: Fernando Michelena)

FRANZ LEHÁR (1870−1948)Aria «Meine Lippen», from Giuditta (GIUDITTA)

JOSÉ SERRANO (1873−1941)«Te quiero, morena» (Jota), from El trust de los tenorios (GIUDITTA)

CARLOS ELETA ALMARÁN (1918−2013)«Historia de un amor» (Duet version)

DAVID ALAGNA (1975)«Libertà» (Duet version)

AGUSTÍN LARA (1897−1970)«Granada» (Duet version)

- 3 5 -- 3 4 -

C H A M B E R S E R I E S

M A L L O R C A


Over the past decade, Dúo Cassadó have amassed a number of hits in Spain as well as throughout Europe. Driven by a special interest in the Spanish reper-toire, Marta Moll and Damian Martínez have established themselves as two of the most promising instrumentalists of their generation. The programme for their performance includes cello classics such as Schubert’s Arpeggione Sonata and R. Schumann’s Adagio und Allegro, as well as pieces by two great Spanish composers: Gaspar Cassadó and Ernesto Halffter. The event will end with the energetic and festive touch of the Grand Tango by the Argentinian Astor Piazzolla.

DÚO CASSADÓDAMIAN MARTÍNEZ MARCO

C E L L O

MARTA MOLL DE ALBAP I A N O

21/07/2017, 08:30 pm

«A brilliant example of Spanish chamber music»

- 3 7 -- 3 6 -

C H A M B E R S E R I E S

M A L L O R C A


From the start of their career, Víctor and Luís, the siblings who make up Dúo del Valle, have been viewed as true «prodigies» because of their «sonorous beau-ty» and «tremendous virtuosity». They stand out not only for their high technical standards, but also for the charisma and simplicity of their performances, and these virtues are evident in their ability to bring classical music closer to mainstream au-diences. In this recital, they will play works by Lutoslawsky, Mozart, Ravel, Ligeti y Gershwin. With this concert that concludes the Chamber Series, Formentor Sun-set Classics continues its partnership alongside the Albéniz Foundation, which is aimed at supporting young and talented individuals who stand out in Spain’s mu-sic world.

DÚO DEL VALLEVÍCTOR Y LUÍS DEL VALLE

P I A N O

11/08/2017, 08:00 pm

«Sonorous beauty and virtuosity»

- 3 9 -- 3 8 -


M A L L O R C A


An Honours Graduate from the Vienna Conser-vatory, he began his international career in 1998 when he was appointed Director of the Cape Town Philhar-monic. He was named Honorary Conductor of the Or-chester-Verein of Schwechat (Lower Austria), and Musical Director of the Schönnbrunner Kapelle in Vienna. He has also given concerts, both in Europe and in America, at the head of orchestras such as the Kam-mer-Philharmonie (Hungary), the Pressburger Sym-phoniker (Slovakia), the Spokane Symphony (USA), the Balearic Symphony Orchestra (Spain) and the In-nsbrucker Symphoniker (Austria).

MASTER CLASSESB Y

FELIPE AGUIRRE A R T I S T I C D I R E C T O R

O F F O R M E N T O R S U N S E T C L A S S I C S

AUGUST-SEPTEMBER/2017

«Understanding, enjoying and experiencing music»

- 4 1 -- 4 0 -

P R O G R A M M E

«OPERA AND ITSHISTORY»

19/08, 11:15 am

A journey through the lyrical genre, from its emergence in the dawn of the Italian Renaissance through complex expressions in the 20th century. Mon-teverdi, Rossini, Wagner and Verdi wi-ll help us reveal the historical event that has transformed this genre into one of the most comprehensive forms of art.

«MUSIC AND REVOLUTION»

26/08, 11:15 am What do music and revolution have

in common? Great composers and their works have always had a revolutionary air. From Beethoven to Shostakovich, and from Europe to Latin America, we will study the power of music as one of the great catalysts of political and social transformation.

«GREAT ORCHESTRA CONDUCTORS»

02/09, 11:15 am

With nearly three centuries of his-tory, the role of a conductor has always awakened interest and curiosity. What is the true role of the person who leads an orchestra? Through great legends such as Karajan, Bernstein, Furtwän-gler and Kleiber, we will delve into the enigmas of this fascinating profession.

«MUSIC FROM THE 20TH CENTURY»

09/09, 11:15 am The 20th century was one of the

most interesting historic periods in ter-ms of politics and art. An analysis of the music and art of this era, from an aes-thetic perspective, is an invaluable tool for understanding its complexity.


M A L L O R C A


The Russian soprano Olga Peretyatko combines brilliant technique with a musical style that is filled with elegance and charm in all of her performances. Her astounding vocal range—capable of reaching the highest notes—allows her to crea-te coloraturas that, when intertwined with the harmonies of Mozart, Offenbach or Donizzetti, take audiences to a unique level of artistic delight. The programme of her performance, an exquisite selection of lyric jewels, includes pieces such as Puc-cini’s aria O mio babbino caro and Caccini’s famous Ave Maria. Audience mem-bers will bask in the vocal nuances and qualities of one of the best sopranos of this century.

OLGA PERETYATKO A C C O M P A N I E D B Y T H E S Y M P H O N Y O R C H E S T R A

O F T H E B A L E A R I C I S L A N D S

DIEGO MATHEUZC O N D U C T O R

6/10/2017, 07:00 pm

«Versatile and charming, in every facet»

- 4 3 -- 4 2 -

B I O G R A P H Y

Olga Peretyatko, one of the most sought-after sopranos, was born and raised in St. Petersburg, Russia. She started her musical career at the age of 15, singing in the chil-dren’s choir of the Mariinsky Theatre. She completed a course as a choirmaster and then enrolled to study singing at the Hanns Eisler Hochschule für Musik in Berlin. Olga Pe-retyatko has won several awards in international competitions such as Operalia, the ope-ra competition organized by Plácido Domingo, where she won second prize, and she also recently received in Italy the important recognition of the Premio Franco Abbiati della Critica Musicale Italiana.

In 2011, Olga Peretyatko debuted successfully as Giulietta (I Capuleti e I Montecchi) in Lyon and Paris. In Lausanne she made her debut in the title role of Handel’s Alcina, and in Amsterdam she had her role debut as Fiorilla ( ll Turco in Italia). She also recei-ved the highest acclaim at the Rossini Opera Festival in Pesaro as Matilde di Shabran in summer 2012, a production released on DVD by DECCA.

In 2013 and 2014, Olga Peretyatko’s commitments included the Mozart Weeks, Salzburg Festival (Giunia in Lucio Silla), debuts at the Vienna State Opera, Zurich Ope-ra House (Rigoletto), the Berlin State Opera and La Scala in Milan (Marfa in Die Zaren-braut), and performances at the Deutsche Oper Berlin.

In 2015, Olga Peretyatko debuted to rave reviews as Violetta in La Traviata at the Opéra de Lausanne, followed by a new production of the same title at the Festspielhaus in Baden-Baden.

Subsequent debuts are planned to take place at Opéra Bastille in Paris, Royal Ope-ra House Covent Garden, New National Theatre in Tokyo, and Opéra de Monte-Carlo. She will also return in the upcoming seasons to the Metropolitan Opera in New York, the Vienna State Opera, the Berlin State Opera and the Deutsche Oper Berlin, La Scala in Milan and the Festspielhaus Baden-Baden. Debuts are scheduled as Donna Anna (Don Giovanni), Konstanze (Die Entfuehrung aus dem Serail), Leila (Les Pêcheurs des Perles), Amina (La Sonnambula), Anna Bolena (title role), and all four roles (Olympia-Anto-nia-Giulietta-Stella) in Les Contes d’Hoffmann.

OLGA PERETYATKO

- 4 4 -

P A R T I

WOLFGANG AMADEUS MO-ZART (1756−1791)

Overture, from Le Nozze di Figaro (ORCHESTRA)

Aria «Deh vieni, non tardar», from Le Nozze di Figaro

GIACOMO PUCCINI (1858−1924)Aria «O mio babbino caro»,

from Gianni Schicchi


Overture, from Guillermo Tell, Allegro finale (ORCHESTRA)

GIACOMO PUCCINI (1858−1924)Musetta’s Waltz «Quando m’en vo»,

from La BohèmeAria «Chi il bel sogno di Doretta»,

from La Rondine

JACQUES OFFENBACH (1819−1880)

Overture, from Orpheus in the Un-derworld, «Can-can» (ORCHESTRA)

Aria «Les oiseaux dans la charmille», from Los cuentos de Hoffman

P A R T I I


Overture, from The Barber of Seville (ORCHESTRA)

GIULIO CACCINI (1550−1618)Ave Maria

GAETANO DONIZETTI (1797−1848)

Aria «Oh luce di quest’anima», from Linda di Chamounix

PIETRO MASCAGNI (1863−1945)Intermezzo,

from Cavalleria Rusticana (ORCHES-TRA)

VINCENZO BELLINI (1801−1835)Aria «Casta Diva», from Norma

GEORGES BIZET (1838−1875)Overture, from Carmen (ORCHESTRA)

‘Ouvre ton coeur’, from Vasco da Gama

CHARLES GOUNOD (1818−1893) Aria «Je veux vivre»,

from Romeo and Julieta

P R O G R A M M E

- 4 5 -


OLGA PERETYATKOA C C O M P A N I E D B Y T H E S Y M P H O N Y O R C H E S T R A

O F T H E B A L E A R I C I S L A N D S

DIEGO MATHEUZ | CONDUCTOR

0 6 / 1 0 / 2 0 1 7 , 0 7 . 0 0 P M

S E A S O N C O N C E R T | F O R M E N T O R S U N S E T E X P E R I E N C E

M A D R I D

T E A T R O R E A L D E M A D R I D

Formentor Sunset Classics and the Royal Theatre present a co-production wi-th the perfect combination: the Vienna Philharmonic Orchestra and Gustavo Dudamel. The legendary orchestra, whose unique sound conveys the essence of European symphonic traditions throughout its extensive history, joins the talent, interpretive strength and enthusiasm of one of the 21st century’s most important musicians. Together they will perform two pieces that were truly revolutionary du-ring their time: Symphonie Fantastique by Berlioz, an icon of the tumultuous and passionate spirit of Romanticism, and Adagio from Symphony No. 10 by Mahler, a final symphonic echo that foretells the end of the tonal era. This is, without a doubt, a special occasion that celebrates the crowning moment of symphonic music.

VIENNA PHILHARMONIC ORCHESTRA

AND GUSTAVO DUDAMELC O - P R O D U C T I O N

F O R M E N T O R S U N S E T C L A S S I C S - T E A T R O R E A L

13/01/2018, 08:00 pm


- 4 7 -- 4 6 -

B I O G R A P H Y

As an internationally renowned symphonic and operatic conductor, Gustavo Dudamel is motivated by a profound belief in music’s power to unite and inspire. Currently serving as Music & Artistic Director of the Los Angeles Philharmonic and Music Director of the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, the impact of his leadership extends from the greatest concert stages to classrooms, ci-nemas and innovative digital platforms around the world. Dudamel also appears as guest conductor with some of the world’s most famous musical institutions: in 2017, he tours Europe with the Berlin Philharmonic and is the youngest-ever conductor to lead the Vienna Philharmonic’s famous New Year’s Day Concert, watched an-nually by over 50 million people in 90 countries.

Now entering his eighth season as Music & Artistic Director of the Los Angeles Philharmonic, Dudamel’s contract has been extended to the end of the 2021-2022 season. At his initiative, the Los Angeles Philharmonic has dramatically expanded the scope of its community outreach programs, including most notably the creation of Youth Orchestra Los Angeles (YOLA), influenced by the philosophy of Venezue-la’s admired El Sistema, which encourages social development through music.

Dudamel’s work in his native Venezuela serves as the cornerstone of his engage-ment with young people, and he steadfastly commits some twenty-five weeks of his annual schedule to the orchestras and children of El Sistema, both in Caracas and around the country. During his 18th season as Music Director of the entire El Siste-ma project, he continues to lead the Simón Bolívar Symphony Orchestra in Vene-zuela, as well as on tour around the globe. Following a late summer 2016 European tour, the Bolívars and Dudamel launch the Carnegie Hall season in New York wi-th three programs. In March 2017, they perform entire Beethoven symphony cy-cles in Barcelona, Vienna and for the opening of Hamburg’s new Elbphilharmonie concert hall.

GUSTAVO DUDAMELC O N D U C T O R

B I O G R A P H Y

Recordings, broadcasts and digital innovations are also fundamental to Duda-mel’s passionate advocacy for universal access to music. A Grammy Award-win-ning Deutsche Grammophon artist since 2005, Dudamel’s discography includes landmark recordings of John Adams’ Gospel According to the Other Mary (com-missioned and performed by the Los Angeles Philharmonic), the sound track to the motion picture Libertador, for which Dudamel also composed the score, Mahler Symphonies 5 and 7 with the Simón Bolívar Symphony Orchestra, and Mahler 9 with the Los Angeles Philharmonic.

Gustavo Dudamel is one of the most decorated conductors of his generation. He received the Americas Society Cultural Achievement Award in 2016, and the 2014 Leonard Bernstein Lifetime Achievement Award for the Elevation of Music in Society from the Longy School. He was named Musical America’s 2013 Musician of the Year, one of the highest honors in the classical music industry, and was voted in-to the Gramophone Hall of Fame. In October of 2011, he was named Gramophone Artist of the Year, and in May of the same year, was inducted into the Royal Swedish Academy of Music in consideration of his «eminent merits in the musical art.» The previous year, he received the Eugene McDermott Award in the Arts at MIT. Duda-mel was inducted into l’Ordre des Arts et des Lettres as a Chevalier in Paris in 2009, and received an honorary doctorate from the Universidad Centroccidental Lisan-dro Alvarado in his hometown of Barquisimeto. He also received an honorary doc-torate from the University of Gothenburg in 2012.

Named one of Time Magazine’s 100 most influential people in 2009, Gustavo Dudamel was born in 1981 in Barquisimeto, Venezuela. He began violin lessons as a child with José Luis Jiménez and Francisco Díaz at the Jacinto Lara Conser-vatory. He continued his violin studies with Rubén Cova and José Francisco del Castillo at the Latin American Academy of Violin. His conducting studies began in 1996 with Rodolfo Saglimbeni and, that same year, he was given his first conduc-ting position, Music Director of the Amadeus Chamber Orchestra. In 1999, he was appointed Music Director of the Simón Bolívar Youth Orchestra and began con-ducting studies with the orchestra’s founder, Dr. Abreu. Dudamel was brought to international attention by winning the inaugural Bamberger Symphoniker Gus-tav Mahler Competition in 2004. He then went on to become Music Director of the Gothenburg Symphony (2007-2012), where he currently holds the title Hono-rary Conductor. His early musical and mentoring experiences inspired his life-long commitment to music as a catalyst for learning, integration, and social change.

- 4 9 -- 4 8 -

B I O G R A P H Y

For the past 175 years, the Vienna Philharmonic has been inseparably linked with European musical tradition from the classical to the contemporary. The Phil-harmonic’s performances have gone down in musical history and several master-pieces have been written for the ensemble.

Since its inception by Otto Nicolai in 1842, the fascination that the orchestra has held for prominent composers and conductors, as well as for audiences all over the world, is based not only on a homogenous musical style carefully bequeathed from one generation to the next, but also on its unique history and structure.

The Vienna Philharmonic Orchestra performs approximately 40 concerts an-nually in Vienna, presents Vienna Philharmonic weeks in New York and Japan, and has participated in the Salzburg Festival since 1922. The orchestra makes yearly guest appearances, playing more than 50 concerts, in leading concert halls and fes-tivals around the world.

Since 2008, Rolex has been the Exclusive Sponsor of the Vienna Philharmo-nic Orchestra.

From the beginning, the orchestra has displayed a strong social consciousness, characterized by a commitment to individuals in need and the fostering of young musicians.

The musicians of the Vienna Philharmonic Orchestra endeavor to implement the motto with which Ludwig van Beethoven prefaced his Missa solemnis: «From the heart, to the heart.»

VIENNA PHILHARMONIC ORCHESTRA

- 5 0 -

P R O G R A M M E

GUSTAV MAHLER (1860−1911)Adagio from Symphony No. 10

* * * *

HECTOR BERLIOZ (1803−1869)Sinfonía Fantástica, Op. 14

I. Rêveries – Passions (Reveries – Passions)II. Un bal (A Ball)

III. Scène aux champs (Scene in the Fields)IV. Marche au supplice (March to the Scaffold)

V. Songe d’une nuit du sabbat (Dream of the Night of the Sabbath)

S E A S O N C O N C E R T | F O R M E N T O R S U N S E T E X P E R I E N C E

VIENNA PHILHARMONICORCHESTRA

GUSTAVO DUDAMEL | CONDUCTOR

1 1 / 0 8 / 2 0 1 7 , 0 8 . 0 0 P M

- 5 1 -

C O N C E R T S

18/05/20170 8 : 0 0 P M


ALEKSANDRAKURZAKS O P R A N O

JEFF COHENP I A N O



21/07/20170 8 : 3 0 P M

DÚO CASSADÓM A L L O R C A . F O R M E N T O R ,


11/08/20170 8 : 0 0 P M

DÚO DEL VALLEM A L L O R C A . F O R M E N T O R ,


C O N C E R T S

08-09/20171 1 . 1 5 A M

OPERA AND ITS HISTORY1 9 / 0 8 / 2 0 1 7

MUSIC AND REVOLUTION2 6 / 0 8 / 2 0 1 7

GREAT ORCHESTRA CONDUCTORS0 2 / 0 9 / 2 0 1 7

MUSIC FROM THE 20TH CENTURY0 9 / 0 9 / 2 0 1 7



06/10/20170 7 : 0 0 P M

OLGA PERETYATKODIEGO MATHEUZC O N D U C T O R



13/01/20180 8 : 0 0 P M

VIENNA PHILHARMONIC ORCHESTRA AND GUSTAVO DUDAMELM A D R I D . T E A T R O R E A L D E M A D R I D

- 5 3 -- 5 2 -

S E A S O N

C O N C E R T

M A S T E R

C L A S S E S

( 6 0 M I N . )

S E A S O N

C O N C E R T

F O R M E N T O R

S U N S E T

E X P E R I E N C E |

S E A S O N

C O N C E R T

C H A M B E R

S E R I E S

C H A M B E R

S E R I E S

VE D I C I Ó N E D I T I O N

2 0 1 7E N E R O J A N U A R Y

2 0 1 8

Formentor, a Royal Hideaway Hotel C/ Playa de Formentor, 3

07470 Port de Pollença, Mallorca, Spain

www.formentorsunsetclassics.com

en nuestra agenda - · pdf fileeste año hemos preparado una edición...

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