JUAN VILLORO. Excélsior charló en España con el escritor sobre su nuevo título, La utilidad del deseo (Anagrama); ahí teje sus “entusiasmos literarios”. >6

Artesano de la prosaEn la obra literaria de Emmanuel Carrère, que recibirá el premio FIL de Guadalajara el próximo 25 de noviembre, “la realidad insiste en mostrarse inverosímil”. >4expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORdOmIngO 22 dE OCtubRE dE 2017

MCSHANE EXPLOTA LA DEBILIDAD POSICIONALLuke McShane, con las piezas negras, sexto ajedrecista de Inglaterra, con 2,647 puntos Elo, toma la iniciativa con un rompimiento central sobre la posición del GM Gennadi Ginsburg, 47 años, y 90 en la lista de Alemania. McShane explota errores de cálculo y estratégicos y logra una rápida victoria en el torneo de la Bundesliga.

Blancas: Gennadi Ginsburg, Alemania, f, 2,443.

Negras: Luke McShane, Inglaterra, Werder Bremen, 2,647.

Apertura Cuatro Caballos, C48.

R–1, Torneo por equipos de la Bundesliga, Muelheim, Alemania, 21–10–2017.

1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 Hasta este momento la configuración tiende a la Berlinesa de la Ruy López. lo que cambia es el siguiente movimiento que da paso a la apertura Cuatro Caballos. 4.Cc3 En la variante Berlín de la Ruy López por lo general se continúa con 0–0 o d3 o c3. La presencia del Cc3 corresponde a la clasificación Cuatro Caballos que se empleaba a principios del siglo XX. 4...Cd4 La Variante Rubinstein con la que las negras rompen la simetría y luchan para ganar. Es la idea de refutar el lance Cc3 de las blancas. 5.Aa4 c6 6.d3 [6.Cxe5 d6 7.Cf3 Ag4 8.d3 d5 9.Ae3 Axf3 10.gxf3 Ac5 con ligera ventaja de las negras.] 6...Ac5 7.Cxd4 Axd4 8.0–0 0–0 Hay una pequeña diferencia en la posición, favorable a las negras. Las blancas carecen del defensor natural Cf3, el Ad4 toca el corazón de la posición (f2) y el Aa4 ya no está bien situado, desde a4 se ha evaporado su actividad. Debe dirigirse a b Ge3. 9.Ce2 Ab6 10.Ag5 h6 11.Ad2 d5 Las negras toman la iniciativa y atacan el peón central. 12.Cg3 imprecisión que coloca a las blancas en desventaja. [12.exd5 Dxd5 13.Ab3 Dd6 14.Ae3 Ag4 15.h3 Ah5=] 12...dxe4 13.dxe4 Los engines anuncian derrota blanca. 13...Cg4 14.Ch1 Dh4 15.h3 Cf6 16.Ab4 Td8 17.Df3 Cxe4–+ 18.Tad1 Cg5 19.Txd8+ Axd8 20.Da3 Axh3 21.gxh3 Cxh3+ 22.Rg2 Cf4+ 23.Rg1 Ab6 Con el enroque abierto las blancas son vulnerables. 24.Ad2 Dg4+ 25.Cg3 Td8 26.Ac1 Y ahora las negras juegan y las blancas abandonan. 26...Td3! rinden. Si 27.cxd3 Dxg3+ 28.Rh1 Dg2++.

EN SU JUEGO ANTE GINSBURG, EN LA BUNDESLIGA

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

Foto: Sunny Quintero

Las negras juegan y las blancas se rinden. Indique la jugada. Posición a la que llegaran ayer en la Bundesliga los GMs Gennadi Ginsburg y Luke McShane tras 26. Ac1.

¡AY, NANITA!

El Día de Muertos y Halloween se fusionan para dar vida a la obra infantil La chorcha de las calacas, que en esta

temporada rendirá tributo póstumo al caricaturista Rius >5

Ilust

raci

ón: H

orac

io S

ierr

a

LA TITERÍA, COYOACÁN

2: EXPRESIONES dOmINgO 22 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

3. En torno al crimen puede escribirse cual-quier historia. No existe mejor caldo de cultivo para un relato certero e impactante como el que puede contarse desde la de-lincuencia. Especialmente fantástica y lla-mativa resulta la mafia italiana, convertida

casi en un paradigma de los vericuetos del mal. Las historias que la Gomorra o la Cosa Nostra han dejado tras de sí, se han con-vertido en guiones espléndidos para el cine y la literatura. Este libro cuenta la vida de Giuseppe Grassonelli, un siciliano al que las circunstancias obligan a enfrentarse a la mafia. Contado en primera persona, con ayuda del periodista Carmelo Sardo, no sólo es un testimonio de viva voz que permite adentrarse en las entrañas de la temida mafia, sino que es el sentir de un hombre que va entendiendo cómo penetra en un túnel del que ya no hay retorno. Encarcelado, el protagonista se revela como un ser bondadoso y justiciero, pero capaz de cometer cualquier atrocidad por rescatar la honra de la familia y su propia vida. Es un relato desde el arrepentimiento, que trata de comprender y razonar los motivos de la maldad.

— Luis Carlos Sánchez

TÍTULO: Malerba

AUTOR: Carmelo Sardo y Giuseppe Grassonelli

EDITORIAL: Malpaso, Barcelona, 2016; 425 pp.

2. La obra cuentística de Juan Vicente Melo ha pasado perfectamente la prueba del car-bón al fuego. Cada uno de sus libros, desde La noche alucinada y Los muros enemigos hasta El agua cae en otra fuente y Al aire libre es la muestra de la enorme tradición

literaria que existe en nuestro país. La estilística del veracruzano es singular, no existe parangón ni en el canon ni en las periferias de las letras mexicanas. Sus cuentos son una rara combinación de reflexiones metafísicas, existencialismo, pesimismo e imáge-nes en claroscuro unidos a una alegría sombría, una resignación a la muerte y la presencia de la infancia como iniciación de toda alegría o catástrofe. La labor de la Universidad Veracruzana al editar sus cuentos completos permite amalgamar una obra has-ta ahora dispersa y difícil de conseguir, la creación de un autor también olvidado y lanzado a los rincones de las bibliotecas. De este conjunto de cuentos sobresalen, sin duda, Los muros enemigos y La noche alucinada, dos libros de enorme atractivo para los lectores.

— Alberto Medrano

1. El tiempo es como el aire, piensa Salvador Ca-sanova, “vivimos dentro de él, pero nunca o casi nunca nos preguntamos de qué está hecho”. El investigador acepta el reto de analizar esa materia inasible que marca el ritmo y la vida del hombre y que éste advierte de distintas formas, según su

cultura, a través de caminos como el biológico, el sicológico y el cósmico. ¿Qué piensa y cómo percibe el mexicano el tiempo? Existen en el país pocos estudios sobre el dios Chronos y éste destaca por su enfoque desde la ciencia y la literatura. El autor no sólo diserta sobre el tiempo y su medición a lo largo de los siglos, sino que realiza un compendio de conocimientos que parte de los sumerios y babilonios, pasa por Egipto, China, In-dia, Grecia, Roma, España, y llega a la filosofía y a la economía actuales. El lector encontrará los logros alcanzados desde Aristóteles hasta Einstein, además de la importancia del calendario y el reloj. “He resaltado los acontecimientos en que la incon-gruencia humana lleva a situaciones tragicómicas”, aclara Casanova.

— Virginia Bautista

Un recorrido por los sonidosEl Cuarteto Arcano guiará al público a tra-vés de un periplo por los sonidos de la Ciu-dad de México en el concierto que ofrecerá hoy, a las 17:00 horas, en la Sala Manuel M. Pon-ce del Palacio de Bellas Artes (Juárez y Eje Cen-tral), en el marco de las Jornadas INBA-SACM del 6º Festival Artístico de Otoño. “El programa

abarca un amplio rango de ritmos y colores mu-sicales. Incluso evocará los aromas de la urbe. Es también una invi-tación a que el públi-co escuche y conozca nuevos sonidos y reco-nozca las diferentes for-mas y momentos de la Ciudad de México”, ex-presó en entrevista Erik Sánchez, violín primero de la agrupación.

Hoy cumpleJOSÉ ÁNGEL MAÑASESCRITOR / 46 AÑOSPertenece a la generación de novelistas neorrealistas españoles de los 90.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Nace una leyenda del fotoperiodismoUn día como hoy, pero de 1913, nació el fotógrafo estadunidense Robert Capa, una leyenda del fotoperiodismo que captó grandes momentos de la historia, como el desembarco de Normandía en la II Guerra Mundial. Murió el 25 de mayo de 1954.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

UNIVERSO REALISTAEl narrador alcanzó la popularidad con la publicación de Historias del Kronen, su ópera prima.

El libroEl autor nos lleva por un universo en el que al morir sólo serán tomados en cuenta quienes tengan ambos pies.

TÍTULO: Falsos Odiseos

AUTOR: Gabriel Rodríguez Liceaga

EDITORIAL: Cuadrivio, México, 2017; 76 pp.

Sucedió en Nueva York hace justo 70 años. Lo rememora el saxo-fonista, clarinetista, trompetista, arreglista y compositor cubano Mario Bauzá (1911-1993) en en-

trevista con el escritor habanero Leonardo Padura, en el marco de un trabajo periodís-tico para el libro Los rostros de la salsa (Pla-neta, 1999): “Entonces, un día viene a verme Dizzy (Gillespie), que se había ido también de la orquesta de Cab Calloway, y me dice: ‘Mario, me han dado un chance grande para hacer un concierto en el Carnegie Hall y ven-go a verte para que me aconsejes qué es lo que hago’. Y yo le digo: ‘ni lo pienses, métele al afrocuban jazz’. Y él se asombra y me respon-de que sin mí no sabe nada de ritmo cubano. Y yo le digo: ‘pues no te preocupes, que tengo aquí un hombre que es un león tusao’. Nos montamos en el carro y arrancamos para acá, para la 111 con la 7ª Avenida, donde estaba vi-viendo Chano Pozo (1915-1948). Y en cuanto llegamos, sin explicarle nada, le digo: ‘Oye, negro, agarra los tambores y toca algo para este amigo’. Y Chano tocó Manteca y Dizzy se quedó así, con los ojos abiertos…”.

Lo que Padura consigna en esa parte de su entrevista con el afamado músico cubano —considera este fiel escucha de los ritmos afroantillanos— es nada más y nada menos que un parteaguas en la historia de la músi-ca latina en Estados Unidos —y por supuesto el comienzo de la consagración de Bauzá y Pozo como artistas cubanos fuera de la isla caribeña—, pues la versión de Manteca, que a la postre hicieron Pozo y Gillespie (1917-1993), así como aquel concierto en el afa-mado recinto neoyorquino Carnegie Hall, trazaron un antes y un después en la historia del jazz.

Aquí otra parte de esa historia, paso pre-vio a la entrada de Gillespie a los ritmos la-tinos. La versión también se da a partir del recuerdo de Bauzá, pero esta vez consigna-da en primera persona por el crítico musical cubano Cristóbal Díaz de Ayala en su libro Cuando salí de La Habana (Fundación Musi-calia, Puerto Rico, 1999): “Mario Bauzá tuvo un amigo americano, trompetista como él, a quien no había podido introducir en la banda de Chick Webb (1905-1939); el amigo tenía fama de indisciplinado, loco, era su antítesis; pero, con su instinto para descubrir el talen-to, sabía que este músico valía. Arriesgó su puesto en la banda de Cab Calloway (1907-1994) y, pretextando una enfermedad, lo en-vió sin aviso previo para que lo sustituyera una noche en la orquesta, advirtiéndole que no hiciera locuras y cómo debía tocar sus so-los. Así entró Dizzy Gillespie en la banda de Cab Calloway”. Y así también, considera este redactor, se afianzó una complicidad musi-cal que fue galvanizándose en poco tiempo.

El debut en público —y en plan grande, hay que decirlo— de Manteca en el reper-torio de Dizzy Gillespie ocurrió justo en el Carnegie Hall el 29 de septiembre de 1947, y luego fue grabado en estudio el 22 de di-ciembre siguiente. El término “manteca” —habrá que acotar como contexto— parece referirse a la mariguana, ya que es así como

se le conocía en el medio afrocubano de la época. De hecho, Chano Pozo fue asesinado por un dealer durante una pelea en un club de mala facha de Harlem. No obstante, la pieza se refiere en realidad a la tensión social provocada por la discriminación racial en la Unión Americana.

Desde luego, las aportaciones musicales de Gillespie —un pilar de la música popu-lar del siglo XX— están profusamente docu-mentadas en el terreno del jazz y van mucho más allá de Manteca como germen de su despegue. Sobre todo está muy documen-tada su colaboración con otro monstruo, el saxofonista Charlie Parker (1920-1955), para crear, en 1945, el bebop, ese marginado no-jazz que, en su aparente caos rítmico y su desafiante búsqueda consciente de temas relacionados con la negritud, hizo palide-cer a las armónicas big bands, que se fue-ron desmoronando al tiempo que la Segunda Guerra Mundial se recrudecía en Europa.

Ayer sábado se cumplió un siglo del na-talicio de Dizzy Gillespie, que murió el 6 de

enero de 1993. En el marco de ese aniversa-rio, habrá que ponderar su tremendo legado artístico al lado de dos gigantescos músicos cubanos. El primero es Bauzá, que, según Leonardo Padura, fue tres cosas a la vez: el primer rey del jazz latino, el más empecina-do cultor del son cubano en Estados Unidos y el primer patriarca de esa fusión que luego se llamaría música salsa. El segundo es Chano Pozo, la otra llave maestra para la creación del jazz latino. Pienso que ellos dos fueron, sobre todo, los grandes propulsores de ese genio musical llamado Dizzy Gillespie.

ESTRIBO Y CUENTAPasado mañana, la titular de la Secretaría de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, está citada a comparecer ante la comisión respectiva de la Cámara de Diputados. El asunto central de tal reunión es obvio y explicable: el presupuesto público destinado al sector ha venido descendiendo en los últimos años y ahora deberá ajustarse debido al anunciado rescate del patrimonio histórico que resultó dañado tras los sismos de septiembre. Le queda un año al frente de la dependencia a García Cepeda y no hay, por lo menos a la vista, un plan sólido, im-pactante, llamativo que se haya planteado en el ámbito de la aplicación de las políticas culturales. Aun así se prevé un día de cam-po con los legisladores. El único camino que se vislumbra tras esa comparecencia es que se completará una gestión sin aspavientos, priorizada por la continuidad y la entrega de una Secretaría limitada en recursos, pero en funcionamiento y sin escándalos de malos manejos presupuestales.

Mario Bauzá, Chano Pozo y Dizzy Gillespie, el gran triunvirato del llamado jazz latino.

¡Manteca!Ayer se cumplió un siglo del natalicio del músico Dizzy Gillespie

TRES PARA LLEVAR

Cuarto de forros

VÍCTOR MANUEL TORRES@Vicmantorres33

TÍTULO: La maravillosa historia del tiempo y sus circunstancias

AUTOR: Salvador Casanova

EDITORIAL: Iure Editores, México, 2016; 317 pp.

TÍTULO: Cuentos completos

AUTOR. Juan Vicente Melo

EDITORIAL: Editorial Veracruzana, México, 2016; 386 pp.

Foto: Cortesía INBA

EXCELSIOR : dOmIngO 22 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIOnES :3

4: EXCELSIORDOMINGO 22 DE OCTUBRE 2017

RETRATO HABLADO

POR RAFAEL MIRANDA BELLOEspecia lexpresiones@gimm.com.mx

Con inusual franqueza de es-tilo y veracidad tajante, de es-tirpe confesional, Emmanuel Carrère ha dedicado los últi-mos 20 años a confeccionar una obra que, irreductible al cerco de los géneros, asombra a los lectores ávidos de ho-nestidad narrativa al involu-crarse de primera mano en el limo de lo real, evadiendo las obtusas y, con excesiva fre-cuencia, falsas pretensiones de objetividad en un mundo anegado de mentiras que se solapan unas a otras y que son capaces de canibalizarse en-tre sí o incluso de devorarse a sí mismas.

“Tengo quizá una tenden-cia excesiva a preguntarme si entre los valores evidentes en mi medio, los que las perso-nas de mi tiempo, de mi país, de mi clase social, creen in-superables, eternos y univer-sales, no habrá algunos que un día parecerán grotescos, escandalosos o simplemen-te erróneos”, escribió Carrère en Limónov (2011) –el retra-to novelesco de un personaje desconcertante y paradójico, enmarcado por el torrente épico de la historia reciente de Rusia– al explicar su pre-dilección por tratar de frente con lo que es verdad antes de conformarse con aquello que le gustaría que lo fuera, de tal forma que cuando choca con algo incómodo o vergonzo-so no sólo no lo esconde, sino que lo subraya con toda la in-tención de exponerlo al juicio de los demás.

En suma, ante la cons-tatación reiterada de que la realidad insiste en mostrarse inverosímil, Carrère se empe-ña en entenderla convencido de que la verdad “está fue-ra de nuestro alcance, pero pese a todo hay que buscarla a tientas”.

INICIOS CREATIVOSHijo de una reputada his-toriadora especialista en la Unión Soviética, nombrada secretaria permanente de la Academia Francesa, y de un ejecutivo de seguros, Carrère nació en París en 1957.

“He sido un niño formal y después un adolescente de-masiado cultiva-do –anotó en uno de los contrapun-tos autobiográficos que aparecen en Limónov–, pasé la mayor parte de los años 70 despre-ciando el rock, no bailando, embo-rrachándome para disimular y soñando con llegar a ser un gran escritor”.

Al terminar los estudios de Ciencias Políticas, sirvió du-rante dos años en el Ejérci-to de Indonesia; y regresó de Bali con el manuscrito de su primera novela bajo el brazo, pero también cargaba con un par de cajas con cinco mil bi-kinis, que se convertirían en un negocio que fracasó y que representaban el punto final

El francés Emmanuel Carrère, autor de “una narrativa honesta”, recibirá en Guadalajara el Premio FIL de Literatura

de un idilio desafortunado.En París encontró trabajo

como crítico de cine en Te-lérama; y su primer libro pu-blicado fue una monografía sobre el cineasta Werner Her-zog, a quien admiraba como un superhombre que le sobra voluntad para conquistar sus metas creativas, a pesar de que en esa época lo abrumaba sentirse a años luz de conver-tirse en lo que soñaba y el ta-lento de los demás lo ofendía.

En 1983 debutó con L´Amie du jaguar, una nove-

la que al principio desarrolló en un pá-rrafo de 300 páginas –influenciado por Nabokov, pensaba que no tenía por qué hacerlo fácil si po-día hacerlo difícil–, pero que reescribió de forma un tanto

más convencional a sugeren-cia de su editora.

Después publicó ficciones de trama sugestiva como Bra-vura (1984) y El bigote (1986), inquietante farsa que tam-bién dirigió en su versión ci-nematográfica; además de Yo estoy vivo y ustedes están muertos (1993), una biografía del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, quien emergió de la niebla de irrealidad a la que asistió como reportero

en Rumania, tras la caída del Muro de Berlín.

Luego de la tremebunda novela de iniciación Una se-mana en la nieve (1995), en-contró la clave para fundir registros de diferente factura, recurriendo a los archivos en bruto y prescindiendo en lo posible de intermediarios, al emprender una investigación literaria que daba la vuel-ta a la neutralidad del géne-ro de la novela de no-ficción

–relacionado de inmediato con A sangre fría, de Truman Capote; pero que tiene un precedente testimonial toda-vía más emparejado con Ope-ración masacre, de Rodolfo Walsh– para tratar en prime-ra persona la tragedia crimi-nal que narra en El adversario (1999), un libro sin ficción ni efectos rebuscados a partir del cual intensificó el voltaje de su prosa literaria.

Aun contra el riesgo de ofender a su madre, publicó Una novela rusa (2007), in-dagación autobiográfica en la que aclaró aristas de la fi-gura de su abuelo materno, quien había servido como traductor del ejército nazi en la Segunda Guerra Mundial y fue ejecutado por la resis-tencia francesa, acusado de colaboracionismo.

Más tarde, apareció De vidas ajenas (2009), un li-bro “dedicado enteramente al sufrimiento común”, en el que entreteje el acongojado relato de la muerte inespera-da de una niña, en el tsuna-mi que devastó Sri Lanka en 2004, y la crónica de la irre-parable muerte de una madre –la joven juez hermana de su mujer– enferma de cáncer, con evidencias de la cruenta desdicha humana que aca-rrea la injusticia social, y los

arteros mecanismos de cré-dito que, al provocar sobre-endeudamientos, acentúan la pobreza, ese otro cáncer que por conveniencia se decreta irremediable.

UN ARTESANO“Todo lo que piensas mere-ce ser escrito. No necesaria-mente ser conservado, pero sí merece ser escrito. Y, en esen-cia, eso es lo que buena parte de la literatura trata de hacer: reproducir el flujo del pensa-miento. Al menos la literatura que a mí más me gusta: Mon-taigne, Sterne, Diderot”, dijo Carrère en una entrevista pu-blicada en The Paris Review, al explorar las ideas que nu-tren su oficio, en el que aco-ta los artificios a su mínima expresión y soslaya la auto-censura sustentada en la llana hipocresía.

Como los héroes que pro-tagonizan sus últimos libros, el escritor y político Eduard Li-mónov, que “recorrió el mun-do con una máquina de coser y se ganaba la vida en todas partes retocando pantalones”, y el industrioso apóstol Pablo, que “se ganaba la suya tejien-do una tela rugosa y resistente que servía para fabricar tien-das, velas, sacos de transporte para las mercancías”, el autor galardonado con el premio

Aunque espero ser un artista, me gusta verme como un artesano clavado a su banco que entrega lo que le encargan puntualmente y da satisfacción a sus clientes.”

Las frases han de tener corriente eléctrica. Tiene que haber tirantez y a la vez flexibilidad, velocidad y pausa, como en las artes marciales.”EMMANUEL CARRÈREESCRITOR

MULTIMEDIAEs un escritor, guio-nista y realizador francés, diplomado por el Instituto de Estudios Políticos de París.

FIL de Literatura en Lenguas Romances de este año define ciertos trazos acerca de sí mis-mo en El Reino (2014), una re-construcción de los primeros pasos que dio el cristianismo en el mundo, a la vez que una memoria de la conversión re-ligiosa que atravesó en carne propia, con esa forma simple y práctica que ha elegido para modelar su escritura.

“He vivido siempre de mi pluma, primero como perio-dista y luego como autor de libros y de guiones para la te-levisión, y me enorgullece de cierto modo ganarme la vida y la de mi familia no dependien-do de nadie y siendo el único dueño de mi tiempo. Aunque espero ser un artista, me gusta verme como un artesano cla-vado a su banco que entrega lo que le encargan puntualmen-te y da satisfacción a sus clien-tes”, ha dicho.

Y para mantener atrapa-do al lector dentro de esos li-bros trenzados con paciencia obsesiva, Carrère ha encon-trado “un equilibrio entre un tono natural, íntimo, coloquial y el máximo de tensión posi-ble”, como refirió en la entre-vista citada: “Las frases han de tener corriente eléctrica. Tiene que haber tirantez y a la vez flexibilidad, velocidad y pausa, como en las artes mar-ciales. Has de simplificar las frases todo lo posible, al tiem-po que haces que asuman una temática cada vez más com-pleja. Me gusta eso que dice Hemingway: como todo el mundo, me sé unas cuantas palabras complicadas, pero me esfuerzo al máximo por no utilizarlas”.

TÍTULO: Limónov

AUTOR: Emmanuel Carrère

EDITORIAL: Anagrama, Barcelona, 2012; 400 pp.

TÍTULO: Una novela rusa

AUTOR: Emmanuel Carrère

EDITORIAL: Anagrama, Barcelona, 2008; 296 pp.

La mayoría de sus escritos destaca por la mezcla de ficción y no ficción

3 Aborda cuestiones sobre la identidad o el desarrollo de la ilusión.

3 Él mismo dirigió la adap- tación de su novela La Moustache.

HUMANISTA

BUSCAR A TIENTAS LA VERDAD

Ilust

raci

ón: H

orac

io S

ierr

a

EXCELSIOR : dOmIngO 22 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIOnES :5

POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

U na calaver i-ta que quie-re asustar y no bailar, y una calabacita que

busca bailar y no asustar son imágenes que resumen el es-píritu diferente que motiva las tradiciones mesoamericanas del Día de Muertos y la anglo-sajona de Halloween.

Esta escena, en la que fi-nalmente las cabezas de la calavera y la calabaza niñas se cambian de lugar evocando la fusión que han experimenta-do ambas costumbres, forma parte de la obra La chorcha de las calacas, de la dramaturga mexicana Amaranta Leyva, que presentará diversas fun-ciones en el centro cultural La Titería.

“Esta fusión nos permi-te entender a los niños, por-que las tradiciones crecen y perduran en la medida que perdemos el miedo a que se contaminen, en la medida que se integran cosas. No hay que tenerle miedo a las otras cos-tumbres, estamos muy segu-ros de las nuestras”, afirma en entrevista Lourdes Pérez Gay.

La directora de escena ex-plica que esta pieza se monta-rá a partir del próximo viernes con un contenido renovado y distinto al de las cuatro tem-poradas anteriores, debido a que se incorporan nuevos personajes inspirados en la obra del homenajeado del año, que es el caricaturista Eduardo del Río Rius, falleci-do el pasado 8 de agosto.

“La magia de las calaveras es que te permite hacer todas las locuras posibles”, dice Pé-rez Gay, quien piensa que el Día de Muertos es “una de las tradiciones más hermosas de México, porque es la más su-rrealista: celebrar el fin de la vida, la muerte”.

La titiritera agrega que des-de joven, en las compañías de teatro donde trabajaba, siem-pre hacían un espectáculo de muertos. “Me fascinaba. Y esta obra nació recordando esos tiempos y el deseo de revivir-los. No como un rescate, pues es una leyenda que no nece-sita ser rescatada, se rescató solita, pues ha roto fronteras”.

Añade que ha estado, en ocasiones como público y en otras como partícipe, en los festivales del Día de Muer-tos que se organizan en París, Alemania y Estados Unidos. “Este año nos invitaron a Ja-pón, pero no fue posible con-seguir el apoyo para ir. Pero existe un gran interés en va-rias naciones por esta festivi-dad y aumenta cada año”.

La batuta del grupo Mario-netas de la Esquina, que fundó hace 40 años junto con el ti-tiritero Lucio Espíndola, narra que la línea dramática de La chorcha de las calacas es que La Catrina, la famosa Calavera Garbancera que creó en 1910 el caricaturista José Guadalu-pe Posada y bautizó el pintor Diego Rivera, se despertó tar-de el día que debe organizar la

COYOACÁN MARIONETAS DE LA ESQUINA

fiesta de los difuntos y se pone a trabajar a contra tiempo.

Destaca que la pieza reto-ma a diversos personajes re-descubiertos por Héctor de Mauleón (1963) en su libro La ciudad que nos inventa. Cró-nicas de seis siglos, como el primer panadero de la actual Ciudad de México y el poeta modernista Manuel Gutiérrez Nájera en sus reuniones del Jockey Club, a principios del siglo XX.

“Conservamos, además del panadero y el poeta, a Po-sada como el creador de es-tos personajes, a (los pintores) Diego Rivera y a Frida Kahlo. Cada año se le incorporan hechos dolorosos, chuscos o alegres, sucedidos en ese lap-so. Ahora lo novedoso será el homenaje a Rius, quien, al igual que Posada, fue un críti-co gráfico. Aparecen sus per-sonajes como títeres planos, desde Los Supermachos a Los Agachados; es la cara de ellos

y el cuerpo de calaca”, señala Pérez Gay.

La promotora cultural admite que iban a añadir una escena de unas calave-ritas que se caían en un hoyo y gritaban “¡socavóóóón!”. “Pero la sacamos, porque el sismo nos cambió todo el sentido del humor. Nos dejó en la tragedia mis-ma y pensamos que la sensibilidad de los capitalinos no está para estas alusiones”.

EL MÉXICO ANTIGUO“La chorcha de las calacas es un viaje en la no-che del Día de Muertos por el México antiguo, en el que La Catrina va recorriendo las calles del Centro Histórico, recogiendo diferentes ob-jetos e invita a amigos para hacer una fiesta”, cuenta Amaranta Leyva.

Asegura que su obra se nutrió de las crónicas que narra De Mauleón en su li-bro. “Me gustaron los rinco-nes del Centro que describe, donde fueron ocurriendo cosas importantes en la His-toria. Deseo que no se olvi-den sucesos como el primer panadero, los primeros ba-

ños, el significa-do de las calles, por eso mi prota-gonista comparte este conocimiento con los niños”.

La egresada de la licenciatura de Lengua y Litera-tura Hispánicas de

la UNAM relata que lo que le gusta de esta pieza, que estrenó en 2014, es que se renueva cada año con per-sonajes y sucesos distintos; pero con la invitación a re-flexionar sobre el mismo tema: la modernización de la tradición del Día de Muertos.

“Antes íbamos a los pan-teones a visitar las tumbas y ver cómo las adornaban. Ahora está más mezclado con el Halloween, que también es una leyenda bonita, que agra-da a los niños. Por eso puse a la calaquita que acompaña a La Catrina y aprende la dife-rencia entre el Día de Muertos y el Halloween, para que los pequeños entiendan y valoren cada manifestación, porque no están peleadas sino que se enriquecen mutuamente”, detalla.

Al final, La Catrina, des-pués de su largo recorrido acompañada por música en vivo, con canciones popula-res, corridos y guitarras, invita a los asistentes a salir del tea-tro juntos y cantando.

“Puse énfasis en el baile, la alegría, la comunicación, el estar juntos, festejar. Creo que es lo que nos hace falta en este momento de sicosis y miedo”, concluye la también titiritera.

RIUSCada año, la obra rinde homenaje póstumo a un artis-ta. Este año será el fallecido caricaturis-ta Eduardo del Río.

¡HORA DE ASUSTAR!

Fotos: Sunny Quintero

ELENCO Y PRODUCCIÓN. “La magia de las calaveras es que te permite hacer todas las locuras posibles”, dice en entrevista la directora teatral Lourdes Pérez Gay.

Hay personajes del libro La ciudad que nos inventa, de Héctor de Mauleón, como el primer panadero de la actual capital.

La obra es un viaje en la noche del Día de Muertos por el México antiguo, en el que La Catrina recorre las calles del Centro Histórico, recogiendo diferentes objetos e invita a amigos para hacer una fiesta.

La chorcha de las calacas, obra infantil de Amaranta Leyva, fusiona dos añejas tradiciones que no se temen entre sí

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 La chorcha de las calacas se presentará en La Titería (casa de la compañía Marionetas de la esquina en la calle Vicente Guerrero número 7, Coyoacán) el viernes 27 de octubre a las 11:00 horas, en un ensayo general con pú-blico y entrada libre; el sábado 28 y domingo 29 de octubre a las 14:00 horas, y cuatro funciones cada día el 1 y 2 de noviembre. También habrá kermés y talleres.

6: EXPRESIONES dOmINgO 22 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR

JUAN VILLORO, LA UTILIDAD DEL DESEO

En entrevista en España el escritor mexicano habla de su nuevo título, en donde reúne ensayos que abordan sus pasiones literarias; es su biografía como lector

Publica “carta de creencias”

“Cuando leo a un escritor que realmente me interesa quiero saber no solamente lo que escribe, sino quiénes son los autores que le gustan, cuál es su universo”, asegura el autor de El disparo de argón.

En las crónicas (de Jorge Ibargüengotita) teníamos una historia secreta de lo que fue la vida en México en los años setenta y ochenta.”JUAN VILLOROESCRITOR MEXICANO

Todo listo para el Gran Remate de LibrosDE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

A partir de mañana y hasta el próximo viernes la Universi-dad Nacional Autónoma de México (UNAM) llevará a cabo el Gran Remate de Libros, que ofrecerá obras de divulgación científica, investigaciones so-ciales y obras de creación ar-tística y literaria, entre otras, a muy bajo costo.

La Dirección General de Publicaciones y Fomento Edi-torial de la máxima casa de estudios, organizadora de la actividad, informó en un co-municado que el encuentro se llevará a cabo en el Paseo de las Humanidades y la entrada será gratuita.

La fiesta de los libros

contará con la participa-ción de escuelas, facultades, institutos de investigación, coordinaciones, programas académicos y otras institucio-nes de la máxima casa de es-tudios del país.

Aunque se trata de un pro-yecto que se desarrolla con la comunidad universitaria, está

dirigido al público estudiantil, académico y a los lectores en general que busquen publi-caciones producidas por las diferentes casas editoras que coordina la UNAM, y en esta edición se ofertarán todos los libros al costo más un peso, destacó.

Entre las dependencias expositoras se encuentran el Centro de Investigaciones so-bre América del Norte, Cen-tro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, Centro de Investigaciones y Estudios de Género, Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias.

Asimismo, la Coordina-ción de Humanidades, Direc-ción de Literatura, Dirección General de Actividades

Cinematográficas, Filmoteca, Dirección General de Divul-gación de la Ciencia.

Las facultades que estarán presentes con sus publicacio-nes a bajo costo son las de Fi-losofía, Arquitectura, de Artes y Diseño, de Ciencias Políti-cas y Sociales, de Psicología, de Estudios Superiores de Acatlán y de Estudios Superio-res de Cuautitlán, entre otras dependencias.

Asimismo participarán los institutos de Investigaciones Filológicas, Antropológicas, Bibliográficas, Económicas, Estéticas e Históricas, entre otros, además del Programa Universitario de Estudios So-bre la Ciudad. Mayor informa-ción en la página www.libros.unam.mx/remate

UNAM FRENTE A LAS ISLAS

La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial orga-niza el Gran Remate de Libros en el Paseo de las Humanidades.

FILÓSOFO“La literatura infantil es una forma juguetona de la filosofía”, asegura el escritor Juan Villoro.Foto: Paola Hidalgo / Archivo

POR PATRICIA GODOYCor responsa lpgodoy@gimm.com.mx

BARCELONA.— Una de las primeras palabras que el es-critor Juan Villoro aprendió del alemán, con apenas seis años, fue Streichhölzchen. Significa “cerillo”, pero en sentido estricto quiere de-cir “madera que se frota”. Vi-lloro recuerda con fijeza esta palabra de la misma mane-ra que su paso por el Cole-gio Alemán Alexander Von Humboldt de la Ciudad de México: fue como “una tra-vesía por los bosques hechi-zados de un cuento de hadas”.

Bosque y madera. El escri-tor mexicano escribe que “el bosque es el punto de partida de cualquier libro: de ahí sale la madera con la que se hace el papel” y con eso se constru-ye un libro. En su nuevo tra-bajo titulado La utilidad del deseo (Anagrama, 2017) re-copila una serie de ensayos en donde nos encontramos con un Villoro que nos con-duce por los caminos ocultos y sinuosos del bosque de sus pasiones literarias. Su biogra-fía de lector.

“Cuando leo a un escritor que realmente me interesa quiero saber no solamente lo que escribe, sino quiénes son los autores que le gustan, cuál es su universo, cómo se ha formado”, comenta a Excél-sior. En su nueva obra presen-tada estos días en Barcelona y que próximamente se editará en México, el autor prosigue el recorrido de sus anteriores ensayos Efectos personales y De eso se trata: compartir con los lectores sus”entusiasmos literarios”.

“Los ensayos incluidos en este volumen no son trata-dos académicos ni eruditos; son la interpretación personal de un asombro”, escribe Vi-lloro. Asombros que que van desde la inagotable isla de Daniel Defoe, al arte de con-denar de Karl Kraus, la ten-sión entre verdad y mentira en Gabriel García Márquez, la ironía en Jorge Ibargüengoi-tia, el “género Monsiváis”, la literatura infantil y los herma-nos Grimm, los enigmas de la traducción...

Un libro, cuya estructura es (casi) circular, y en el que Villoro comienza contando su experiencia en el Colegio Alemán y las vicisitudes de aprender el idioma de Goethe y que cierra hablando de ese niño que se adentra en “el

bosque del conocimiento” para aprender que “el cono-cimiento es la forma de la ra-reza”, como escribir “madera que se frota” para referirse a un cerillo.

P: ¿La utilidad del deseo es una declaración literaria de intenciones?

Es una carta de creencias. Son las cosas que a mí me pa-recen que valen la pena, ya que creo que cuando uno lee a un escritor es muy interesan-te saber no solamente lo que escribe sino cuáles son los li-bros que lo han formado. Me parece muy disfrutable poder viajar a través de sus pasiones literarias a otros libros.

P: Escribe que el oficio del ensayista depende del deseo...

Los hermanos Grimm tienen un frase que dice:

“entonces, cuando todavía desear era útil”, que se refie-re a un tiempo pretérito, a un Arcadia en que los deseos se cumplían, el mundo de los cuentos de hadas. Los her-manos escribieron extraor-dinarios cuentos infantiles basados en la idea de que al-guien te puede cumplir de-seos. Y la literatura es eso, un territorio en que ciertas ilusio-nes pueden ser satisfechas.

P: ¿El Villoro ensayista piensa de forma distinta al Villoro novelista?

Cuando escribes ensayo tratas de estar en mayor con-trol del material, porque haces una especie de disección de una persona; tú estás actuan-do como un médico que ve síntomas y busca recetas, y te mantienes en un horizonte en donde el campo de estudio, hasta cierto punto, te es ajeno.

En cambio, cuando piensas a través de la narrativa tú eres el paciente. Los síntomas son tuyos y no puedes diagnosti-carlos cabalmente, es bueno que dejes que la enfermedad siga su curso, eso lo hará otro médico; nadie es buen médi-co de sí mismo. Creo que el narrador, hasta cierto punto, trabaja con una zona oscura inconsciente que debe dejar que fluya; en cambio, el ensa-yista está mucho más atento a entender al otro.

P: ¿Comparte esa idea de Juan Carlos Onetti acerca de que la literatura es “pasión, vicio y condena”?

Sí. Hay un texto que abre el libro que tiene que ver con eso, con la manera en cómo surge la imaginación litera-ria y cuáles son las condicio-nes que hacen posible que las historias aparezcan en una mesa de trabajo. Eso para mí tiene mucho que ver con la pasión que es absolutamente decisiva para la escritura. Sin pasión ni siquiera unos hue-vos revueltos te salen bien, pero también hay una dosis de condena de no poder ha-cer otra cosa. Si yo no escri-bo, me siento mal. Es algo que me rebasa y que no siempre es placen-tero. Por supuesto que escribir es una gran realización, pero muchas veces tiene una gran dosis de frustración y ten-sión contigo mismo.

P: Habla de García Márquez y de Ibargüengoitia como dos maestros de “los misterios de la cotidianidad”, una capacidad que usted aprecia mucho...

García Márquez, siendo muy joven, publicó en perió-dicos colombianos de Barran-quilla y Cartagena columnas maravillosas donde reinven-taba la realidad gracias a su capacidad de observación. A veces la gente piensa que la invención de García Márquez viene de una imaginación desaforada y creo que pro-viene de una atención extre-ma a lo real. Él supo encontrar esas minucias que definen las cosas. Y en México, Ibar-güengoitia hizo lo mismo. De hecho uno de sus libros se ti-tula Misterios de la vida diaria y él, de alguna forma, autoriza a las siguientes generaciones de editorialistas a ocupar-se de temas de la vida íntima

como si fueran grandes noti-cias. Creo que en sus crónicas teníamos una historia secreta de lo que fue la vida en México en los años 70 y 80.

P: Dice que Ibargüengoitia vivió con el estigma de ser considerado un escritor humorista. ¿Qué importancia tiene para usted el humor y la ironía?

México es un país con mu-cho sentido del humor. Ha ha-bido grandísimos cómicos y autores con un gran sentido del humor, pero no ha sido la norma. En 1958 Carlos Monsi-váis comentaba en el prólogo de su Antología de la poesía mexicana del siglo XX que la gran asignatura pendiente en nuestra literatura era el hu-mor. Hay tradiciones como la anglosajona en la que es muy difícil que alguien sea un clá-sico y prescinda de la ironía o el humor, y en cambio nues-tra literatura ha sido mucho más desgarrada, de intensida-des que no siempre han pasa-do por la imaginación alegre. Creo que la ironía es esencial para entender el mundo, es una mirada oblicua que nos permite comprenderlo de for-ma crítica y diferente.

P: ¿Qué tiene de especial para usted escribir literatura infantil?

Es una maravilla. Y es muy compleja. La primera vez que escribí un libro para niños, Las golosinas secretas, pensé que sería muy divertido y has-ta cierto punto sencillo, por-que tenía una idea errónea de lo que es escribir para niños. Cuando te planteas escribir una historia para la mente in-

fantil debes recono-cer que se trata de lectores sumamen-te inteligentes y que tienen dos caracte-rísticas que para mí son fundamentales. Una es la enorme amplitud de regis-tros imaginativos,

pero a condición de que eso sea profundamente lógico. Y la otra es que a los niños les inte-resan mucho las grandes pre-guntas filosóficas. La literatura infantil es una forma jugueto-na de la filosofía.

P: Entre críticas literarias, novelas, obras de teatro, ensayos, columnas de opinión... ¿algunas vez siente que corre el riesgo de repetirse?

Al contrario, creo que cam-biar de género te evade del infierno de la reiteración. No puedo salir de mi propia piel, fatalmente soy el mismo es-critor en todos los géneros, pero si escribo un cuento para niños y luego una obra de tea-tro tengo que cambiar de re-gistro. Inevitablemente ocurre que hay consonancias y no te das cuenta, pero no sé si ten-go la certeza o la superstición de que cambiar de género me ayuda a no repetirme.

5DÍASde duración tendrá el encuentro librero en Ciudad Universitaria.

Foto: Paola Hidalgov

EXCELSIOR : dOmIngO 22 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIOnES :7

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Durante tres días, en el marco del encuentro cultural, el rapero Danger enseñó artes urbanas a niños y jóvenes en la Exestación del Ferrocarril

Sacan poesía del rap

La presencia de los raperos en el FIC se dio como continuidad al proyecto Revolución (es) Rap, que inició el año pasado.

Intentamos que, a través de la ejemplificación, quienes nos siguen vean que hay otras formas de hacer las cosas.”DANGERRAPERO

12HABILIDADESestablecidas por la ONU contiene el taller de Danger.

POR LUIS C. SÁNCHEZEnv iadoluis.sanchez@gimm.com.mx

GUANAJUATO, Gto.— El ape-llido Ibargüengoitia les dice poco, pero sí hablan de mé-trica y otros recursos litera-rios. “El rap utiliza estructuras poéticas hechas desde hace 500 años: décimas, sextillas, cuartetos, metáfora, parábola, retruécano; y toda esa com-plejidad surge en los barrios y en los estratos más bajos de las ciudades, ahí es don-de nace el rap y donde vive”, dice Danger. Así prefiere que le digan todos, su nombre real poco le importa.

Desde hace varios años dedica su vida al rap, al gra-do de que ahora afirma que junto con otros hiphoperos llevan a cabo “la academiza-ción” del género. Ellos lo lla-man “rap avanzado” y así lo transmiten a través de talle-res en la UNAM que también han traído al Festival Interna-cional Cervantino (FIC) en una jornada que durante tres días enseñó artes urbanas a niños y jóvenes en la Exestación del Ferrocarril.

Rimar al ritmo del hip hop ha trascendido la vida de Dan-ger. El MC otorga al género cualidades didácticas que se empeña en trasmitir. “Lo que intentamos es que, a través de la ejemplificación, los chicos que nos siguen y nos admi-ran puedan ver que hay otras formas de hacer las cosas. No creemos que una cosa sea mala o buena, sólo creemos que una es más propositiva y

que debe funcionar más para llevar una paz interna y en equilibrio con la comunidad”.

El propio Danger dice que esa experiencia la ha llevado a cárceles de la Ciudad de Méxi-co. En Guanajuato compartió sus habilidades en una es-cuela primaria que lleva el re-buscado nombre del escritor Jorge Ibargüengoitia. Piensa que el hip hop puede ser una “herramienta de agente de cambio”. Además de enseñar elementos básicos de la rima y la improvisación, así como del

sentido social que contienen, diseñó un taller que está basa-do en “las 12 habilidades para la ONU que utilizan el auto-conocimiento, la autocrítica, la administración de tus rela-ciones interpersonales”.

El rap entonces, dice, fun-ge como un caballo de Tro-ya para llegar a los jóvenes: “es una comunicación aser-tiva, crea un puente y allí vas cuestionando cosas. En el hip hop hablamos mucho sobre el respeto, el respeto está va-nagloriado, pero luego vamos

y grafiteamos la casa del ve-cino sin su permiso; es algo que queremos resignificar, que realmente se cuestionen los jóvenes qué es el respeto, porque lo dices fácil, pero no lo entiendes; cada que haces una rima homófobica o cada que insultas a la madre del otro, ahí no hay respeto; bus-camos que la gente se cues-tione de qué se trata, cómo adaptar el hip hop”.

Y aunque Danger piensa que a veces se componen ri-mas sin sentido, injustas e ig-norantes, otros han adoptado un perfil combativo. Manuel Ulises El Naya, por ejemplo, dice que es lógico que el rap voltee a ver las injusticias: “Yo creo que nos están mintiendo de muchas formas, nos quie-ren ver la cara; esta cultura re-flexiona y hace letras de los temas que se están viviendo en México, como los desapa-recidos, los muertos, el narco-tráfico, de injusticia, de gente que no tiene que comer más que quelites en la mañana, en la tarde y en la noche, gente en extrema pobreza, que somos muchos, la mayoría.”

“¿Cómo una cultura como el rap no va a voltear a esa cla-se de cosas? Es una música que nació en esa resistencia, hoy más que nunca muchos de los rapers en México están haciendo eso”, agrega. La pre-sencia de los raperos en el FIC se dio como continuidad al proyecto Revolución (es) Rap, que inició en 2016. Además de los talleres programados, in-cluyó un duelo para escoger a los mejores en el género.

Foto: Cortesía FIC

8: EXPRESIONES dOmINgO 22 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR