elementos de la configuracion visual

8/18/2019 Elementos de La Configuracion Visual

1/28

unidad didáctica 2

elementos configurativos de los lenguajes visuales.la composición

ÍNDICE

2.1 La línea, elemento configurador de formas

La línea. ConceptosValor expresivo de la línea en la expresión plásticaComposiciones lineales. Trazo y grafismo

2.2 La forma y el fondo

Clasificación de las formasContorno, silueta, figura y perfil, aspectos de una misma realidad

2.3 Figuras y direcciones visuales

Figuras básicasDirecciones en el lenguaje visual

2.4 Las texturas

Texturas visuales y táctilesTexturas naturales y artificiales

Texturas en el arte y en el diseño

2.5 El color

El círculo cromático o rueda de coloresCualidades del colorSimbolismo y psicología del color

2.6 La composición

Elementos que intervienen en la composiciónCriterios de composiciónAnálisis de la composición en obras de arteEsquemas compositivos


2/28


3/28

2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición

2.1. LA LÍNEA, ELEMENTO CONFIGURADOR DE FORMAS

La línea. Conceptos

La línea surge del movimiento del punto, de fuerzas quetransforman el punto en la multiplicidad que supone la línea.Podemos definirla como la unión o aproximación de varios

puntos o también como la marca que deja un punto aldesplazarse por una superficie.

Como forma visual, la línea nunca es estática, a diferencia delpunto, sino activa y dinámica, y constituye el elemento básicodel boceto y la esencia del dibujo. Puede expresar cosasdiferentes según su carácter; puede ser vacilante, inflexible, fría,sensual..., y mostrar la intención de su autor o el momentopersonal de éste en el acto de ejecución. Un rayo, la estela dejadapor un avión, un cohete..., son imágenes que sugieren unadirección o trayectoria lineal.

Las principales características de la línea son lassiguientes:

• Contiene una gran expresividad gráfica y una granenergía.

• Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.

• Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de tonos.

• Puede comunicar movimiento, dirección e inclusoestabilidad.

La línea puede tener múltiples significados y distintasformas de expresión, desde la conformación de figurashasta otros como acción, dirección, movimiento,

estabilidad... En función de sus distintos grosores o valores,variará también su significado; por ejemplo, una línea dedibujo técnico, según su grosor, puede servir para definirmedidas, cortes, secciones, etc.

La línea es uno de los elementos gráficos más utilizados,tanto para la representación de ideas como para lanotación. Tiene en el grafismo la misma importancia quela letra en el texto.

Valor expresivo de la línea en la expresión plástica

Los elementos que se deben tener en cuenta en el estudio de la líneason el espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página,la forma (recta, curva o libre), el color y la cantidad.

En función de su dirección, su grosor y su continuidad odiscontinuidad, observamos que su trazado puede llevar unadirección constante o una dirección variable.

Líneas en dibujo técnico.

Autorretrato de Pablo Picasso.Técnica lineal con lápiz y carboncillo.

Composición de Vasarely, con líneashorizontales y verticales.

110

M8 2 x

4 5

2 x

4 5

6 0

o

o

1 2

7 0

3 R 2

R 2

R 2

1 5

Ø63

Ø47 Ø15

127 R 1 5

8 3

1 2 7

1 3 , 5

2 5


4/28

0


Dirección constante

Hablamos en este caso de las líneas rectas, que pueden ser:

• Horizontales: indican reposo, calma, frialdad. La horizontal es la líneade “lo humano”.

•

Verticales: son activas, sugerentes, vivas, se consideran líneas“espirituales”. La vertical es la dirección de la gravedad o caída librede los cuerpos (concepto físico de dirección vertical).

• Inclinadas u oblicuas: son inestables, en una dirección de transiciónde la actividad de la vertical al reposo de la horizontal.

Dirección variable

Tenemos diferentes tipos de líneas de dirección variable:

•

Líneas quebradas o angulares : son una cadena delíneas oblicuas trazadas sin un orden prefijado. Producenuna cierta sensación visual de desequilibrio. Una acertadacomposición puede transmitir efectos expresivos de granfuerza y originalidad.

• Líneas que obedecen a una ley geométrico-matemática :son las llamadas líneas técnicas, curvas, en general, queresponden a una formulación matemática, como es el casode la circunferencia, la elipse, la parábola, la hipérbola, élóvalo o la espiral; asimismo, se incluyen aquí las tangenciasy los enlaces entre rectas y curvas o de curvas entre sí. Sontrazados lineales y construcciones para el mundo del

diseño y la tecnología.• Líneas de trazado libre o artístico: se trazan con una intención compositiva, configuradora, o

como expresión libre para definir texturas lineales o trazados creativos con infinidad deposibilidades expresivas. La línea de trazado libre nos remite a la línea pura (concepto estudiadoen cursos anteriores), que se emplea para definir bordes y contornos.

La línea se materializa con diversasformas y apariencias según la voluntadde quien la traza y según elinstrumento o técnica que empleepara definirla. Predominan los trazados

con instrumentos en punta, los másadecuados para definir líneas, como ellápiz, el pincel, el rotulador, el bolígrafoo la pluma.

Podemos captar elementos lineales enlas ramas de los árboles, los cables delalumbrado, los bordes de una mesa, lascuerdas, etc.

M

D

r

s

B F

d

N A

d

M

D

E

1

C 2

r

s

B F N A

Primavera , composición de Sempere.Técnica de hilos de colores.


5/28


La técnica lineal es la más adecuada para definir formas de manerarápida y sencilla. Mediante unos simples trazados podemosrepresentar la forma de un objeto, un animal o un diseño. Porejemplo, nos valemos de la línea para configurar contornos o sugerirformas; hablamos de la línea pura o línea trazo, antes mencionada,empleada en el dibujo de bocetos y apuntes.

Composiciones lineales. Trazo y grafismo

Las líneas tienen valores expresivos que no dependen de su formao su dirección sino de algo más sutil como son la sensibilidad deltrazo al ejecutarla y los efectos gráficos y visuales logrados.Hablamos de grafismos, trazos y texturas lineales.

El grafismo es el aspecto que adquiere la línea en función de sunitidez y su acabado. Debe ser uniforme y homogéneo en todo sutrazado; un caso típico es la disposición exacta y fría que se

contempla en el dibujo técnico, propio de los proyectos dearquitectura e ingeniería.

Existen diferentes disposiciones y alteracionesde grafismos:

• Por acumulación de líneas.

• Por aproximación o separación de líneas.

• Por cambios de grosor o de continuidaden su trazado.

• Por repetición armónica de los grafismos.

• Por alteraciones y cambios en la trayec-torias.

• Combinando estas posibilidades.

Utilizando de forma creativa estas posibilidades, se pueden diseñarcomposiciones y ritmos lineales visuales de gran originalidad yplasticidad, como es el caso de las composiciones del optical art o

los llamados juegos visuales , como los ejemplos de las imágenes.El trazo es la posible variación en la ejecución de las líneas en funciónde la técnica empleada. El trazo empleado dará carácter a la línea ypersonalidad al dibujo o figura. Cada artista o profesional tiene unapersonal y particular forma de trazar... El trazo puede ser enérgico,corto, largo, rápido..., como se puede comprobar en la obra denumerosos artistas clásicos, como Leonardo, Rafael o Durero, artistascontemporáneos, como Picasso, Kokoschka o Dalí, o profesionalesdel cómic, como Forges, Mingote o Giménez.

Paloma de la paz , de Pablo Picasso.

El cisne , dibujo de Matisse (1932).

Composición gráfica por ordenador (izquierda)y grafismos verticales decorativos.

Definición de un rostro con trazos.


6/28


7/28


En general, se tiende a separar la forma del contenido o significado,aceptando que la forma es la configuración que adopta un objeto y elcontenido es lo que encierra en sí; es típico de los sistemas en los que laforma adquiere un papel casi irrelevante. Por ejemplo, el número 6 o laletra A se pueden representar de diferentes maneras o apariencias, pero loque importa es que se reconozca su significado o contenido (el valor 6 o la

letra A).

En la expresión plástica, no se plantea esa drástica separaciónentre forma y significado: con una misma forma podemoslograr diferentes apreciaciones (un árbol, un paisaje, cambiande color según la luz del día).

Podemos hacer diferentes lecturas de una misma imagen,como es el caso de los juegos ópticos o imágenes ambiguasque hemos estudiado en cursos anteriores.

Las cualidades que caracterizan a la forma son:• Configuración: presupone un cierto nivel de organización en el objeto, que no se puede alterar

en sus elementos sin que pierda significación. Por ejemplo, una jarra con asa no es igual que una jarra sin asa.

• Tamaño: depende de la relación y comparación entre una forma y otra.

• Color: generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color,pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante loscuales lo percibimos. El color y la textura conforman el aspecto super ficial de la forma.

• Textura: es la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto,según el tratamiento que se le dé a su superficie.

• Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ver

con la forma en el espacio. Determinamos la posición de una forma cuando la relacionamos con elámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual.

Clasificación de las formas

Según su origen

Naturales. Son la forma humana y todas las que seencuentran en la naturaleza y en las cuales el serhumano muchas veces se inspira, para sus creaciones:animales, plantas, rocas... En la naturaleza, las formasredondeadas o curvas son numerosas, como en las

nubes, las espirales del agua o los meandros de los ríos.Artificiales. Son fabricadas o creadas por el ser humano,desde los utensilios o herramientas hasta los diseñosartísticos o funcionales (muebles, vehículos, vestuario,complementos...).

Ejemplo de rotulación de letras.

Juego visual de formas, de M. C. Escher.

Formas naturales y formas artificiales.


8/28

4


Según su configuración

Libres y espontáneas (formas artísticas, trazos, ritmos...) ogeométricas y técnicas (circunferencia, óvalo, espiral, etc.,sujetas a ciertas reglas de trazado).

Básicas. Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero.Cada una tiene sus propias características y son la base paralas nuevas formas o estructuras.

Abiertas o cerradas. Las abiertas se perciben con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo,ya que una de sus características principales es que rompen sus contornos y los colores y texturas semezclan con los de otras formas. Las cerradas se diferencian de las abiertas por sus contornos definidosy por la continuidad del contraste respecto al fondo (las siluetas y figuras trazadas con contornos ytrazados lineales son formas cerradas).

Según su significadoSimbólicas o icónicas. Tienen una significación que vamás allá de lo que representan. El signo es un grafismoque de manera elemental nos transmite informaciónunitaria, no fragmentada. Si el signo nos informa deobjetos o hechos físicos manteniendo su forma aparentese trata de un icono; si el signo se sustituye por ungrafismo convencional, representando cualidades ocaracterísticas, se denomina símbolo. El icono mantieneanalogía de forma con lo que representa (un animal, undeporte...); el símbolo es una convención o acuerdo enun entorno cultural o en una disciplina científica o social.

Según su relación con el espacio

Bidimensionales. Son planas, tienen dos dimensiones:largo y ancho.

Tridimensionales. Tienen volumen, masa y tresdimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio queocupan es real.

Según su relación fondo-forma

Positivas o negativas. La forma positiva deja a sualrededor un espacio o campo que recibe el nombre deforma negativa. Un ejemplo típico son las imágenes delnegativo y el positivo en el clásico revelado de fotografías.

Según su percepción inmediata o apariencia

Lineales: cañas, ramas, postes, etc.

Planas: hojas, láminas, superficies, etc.

Volumétricas: muebles, cuerpos, etc.

Nenúfares , de Claude Monet.Ejemplo de formas abiertas.

Propuestas de logotipospara la candidatura de

Madrid como ciudadolímpica el 2016.

Forma negativa y positiva en la fotografía.

Formas curvas onduladas en la cubierta del hoteldiseñado por F. Gehry en La Rioja.


9/28


Simétricas. En ellas se repite una imagen a la mismadistancia alrededor de un centro o eje. En la naturalezaencontramos gran variedad de formas de este tipo, quetambién se utiliza en las obras artísticas.

Según su destino o uso

Artísticas, comerciales, publicitarias, científicas,funcionales...

Contorno, silueta, figura y perfil,aspectos de una misma realidad

Cuando representamos una forma con un solocolor hablamos de silueta (como es el casode la figura adjunta de Matisse); cuando elperfil de una figura o forma conocida la re-presentamos con bordes lineales hablamosde contorno.

El campo que rodea la forma positivatridimensional se proyecta en la retina a travésde su contorno o volumen.

En la expresión de formas también esimportante la apariencia cerrada o abierta delas mismas. Las formas cerradas tienen bordesdefinidos y se perciben diferenciadas conrespecto a otras formas cercanas. Las siluetas yfiguras realizadas con contornos sin huecos sonformas cerradas.

El espacio que rodea la forma positivabidimensional lo percibimos como fondo enuna superficie plana. La forma positiva y lanegativa bidimensional guardan una estrecharelación con el problema visual que se planteaen la percepción figura-fondo: percibimos loselementos separados del fondo, aunquetambién podemos tener la percepcióncontraria, percibir el fondo como figura (algomuy habitual en los juegos de negativo ypositivo). Es el caso de las siluetas en negrosobre un fondo blanco o viceversa.

Existen técnicas muy antiguas, presentes en diferentes culturas, para realizar juegos de fondo y formas de figuras. Es el caso de las sombras chinescas, larueda de imágenes proyectadas a partir de un foco central, la técnica derecortar el perfil de una figura proyectada sobre un fondo con unas tijeras, o latécnica de mancha con tinta o degradados de acuarela en tonos oscuros sobreun soporte blanco (típica de la pintura oriental).

Ejemplo de simetría de eje vertical.

Figura femenina. Contorno lineal.

Siluetas humanas recortadas contra el fondo de la montaña.


10/28

6


Ejemplos de ello son la serie sobre tauromaquia de Picasso, los bodegones del pintor italiano Morandio los conocidos dibujos de culturas orientales (china y japonesa) con paisajes o motivos florales, hojas,etc., realizados con técnica de pincel y pluma.

En la percepción del contorno, es importante señalar que elcontorno es precisamente lo que nos hace distinguir o separarla figura del fondo; está marcado por un cambio de color o desaturación del mismo.

También es esencial el concepto de pregnancia , que nosenseña que tendemos a rellenar aquellos huecos deinformación que nos faltan para completar el objeto completo.La pregnancia nos permite completar la visión física que tienenuestra retina.

Las figuras ambiguas admiten más de una interpretación. Lasreversibles presentan cierta ambigüedad porque al percibirlasse alternan las zonas correspondientes a figuras y fondo,positivo y negativo. Las figuras o formas imposibles, por último,

se pueden dibujar pero no se pueden construir en tresdimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: altratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza suconfiguración.

2.3. FIGURAS Y DIRECCIONES VISUALES

Una figura es “aquella información que se impone perceptivamente como una unidad visual dotadade significado” (Lucia Lazotti).

Las figuras habituales se perciben en el plano cuando una línea se cierra y delimita una superficie deforma conocida; nuestra percepción atribuye un significado visual cuando reconoce una figura, uncontorno, unos lados, una parte superior y otra inferior, etc., y así hablamos de figuras regulares,irregulares, puntiagudas, alargadas, redondeadas...

Nuestra lógica visual funciona atribuyendo a las figuras unesquema o estructura y una orientación basada sobre todo en larelación de la gravedad (la vertical) y su contraria, que es lahorizontal. Según esta lógica, las figuras nos aparecerán comoverticales, horizontales, inclinadas u oblicuas.

Por ejemplo, esta lógica nos lleva a experimentar cierto malestar

o distorsión visual cuando vemos un cuadro torcido, o a admirarla singularidad de un monumento histórico como es la torreinclinada de Pisa (Italia).

Estas direcciones visuales son importantes, puesto que enalgunos casos nos llevan a percibir una misma figura como algodistinto según la referencia u orientación que tomemos, comoocurre con un cuadrado en posición horizontal-vertical y estamisma forma como un rombo.

Naturaleza muerta , de G. Morandi.

Ejemplo de figura imposible.


11/28


Figuras básicas

Las figuras básicas son el cuadrado, el triángulo y el círculo.

Todos los contornos básicos son figuras planas que puedendescribirse y realizarse de forma sencilla. A partir de estoscontornos básicos, mediante combinaciones y variaciones,podemos construir multitud de formas físicas e imaginariasque se nos ocurran.

En función de cómo coloquemos ciertas figuras podremostener una sensación u otra. Por ejemplo, el triángulo y elcuadrado, si los representamos apoyados sobre su base, nosdan sensación de estabilidad y de estatismo; en cambio, si losrepresentamos apoyados sobre uno de sus ángulos,tendremos sensaciones de inestabilidad y dinamismo. Cadauna de las formas tiene asociada una dirección visual con unfuerte significado asociativo.

El cuadrado y el rectángulo

Asociados a la horizontalidad y la verticalidad, constituyen la referencia primaria respecto al equilibrioy el bienestar, tanto psicológicamente para el ser humano como para todas aquellas cosas que seconstruyen.

Expresividad. Surge del cruce de líneas rectas verticales y horizontales. Se considera una formaequilibrada y perfecta. Los elementos visuales son sus cuatro vértices y lados. Al cruzarse, las diagonalesdefinen su centro. El cuadrado se ha utilizado desde la antigüedad como unidad de diseño; por ejemplo,era el origen del modelo de ciudad romana en cuadrícula o damero y ha sido la base de muchas obrasde arquitectura, no sólo en planta sino también en las fachadas. Asimismo, constituye la unidad modularen mosaicos y obras de diseño actual, como los organizados cuadros de Mondrian.

El triángulo

Plantea la horizontalidad y la dirección diagonal. También hace referencia a la estabilidad, pero ensentido opuesto, ya que la diagonal es la fuerza direccional más inestable y provocadora. Su significaciónes amenazadora y subversiva. El triángulo es menos estático que el cuadrado, ya que al tener ciertaangularidad en sus lados puede transmitir un movimiento ascendente o descendente.

Composición configuras geométricas,

de V. Kandinsky.

La mayoría de los diseños de muebles de cocina se basanen formas rectangulares.

Composición de Mondrian.


12/28

8


Expresividad. El triángulo surge del encuentro detres rectas no paralelas en el plano. Cuando sus ladosy ángulos son iguales tenemos un triánguloequilátero, figura equil ibrada y casi perfecta;apoyado sobre uno de sus lados sugiere estabilidade incluso peso, mientras que apoyado sobre un

vértice se vuelve una figura inestable; dos triángulosunidos por un lado forman un rombo. Rotando porun vértice y apoyándose cada vez sobre un lado nosremite a un hexágono. El triángulo equilátero esbase o módulo para múltiples estructuras y redesmodulares. Desde la antigüedad se lo harelacionado con la divinidad y ha sido referente enconstrucciones míticas como son las pirámides dela civilización egipcia. El triángulo forma parte dela iconografía urbana, ya que es una figura que seutiliza de marco o fondo de múltiples señales ymarcas.

El círculo y la curva

Las curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición,el calor y la sensación de rotación. El círculo es la más conocida de lasfiguras, y la primera figura cerrada que dibujamos de niños. Se genera porla rotación de un segmento al girar sobre un extremo o sobre su puntomedio; sus extremos marcan el contorno del círculo (o circunferencia). Adiferencia de la circunferencia, en que todos los puntos tienen igualimportancia, en el círculo hay un elemento dominante, que es el centro. Elcírculo se puede subdividir mediante diámetros y dentro de él se puedeninscribir otras figuras, como el cuadrado o el triángulo.

También se pueden ar ticular en su interior figuras mediante arcos de circunferencia u otros círculos,con lo que se consiguen infinitas variantes que rompen su quietud. Su contorno tiene un gran valorsimbólico, con significados como protección, inestabilidad, totalidad, calidez, cerramiento...

Expresividad. El círculo y la esfera sonformas muy abundantes en lanaturaleza (ojos, perlas, caparazones,frutas, planetas, satélites...). Dentro delcírculo podemos inscribir figurascomo el cuadrado o el triánguloequilátero, y establecer así direcciones

o fuerzas que estructuran el interior delcírculo. Combinando nuevos arcos ocírculos dentro de uno mayor se lograninfinitas variantes o estructuras deformas, de gran empleo en diseñosornamentales y decorativos.

La pirámide del museo del Louvre (París), de Ieoh MingPei.

Decorados geométricos en la Alhambra de Granada. Composición deSonia Delaunay.

D ise ño en for ma esfé rica . Vid rie ras e n un rose tó n g ótico.


13/28


Direcciones en el lenguaje visual

Verticales

La vertical es la línea de la elevación y de lo espiritual.Produce una sensación de vida y sugiere imágenes de

fuerza y equilibrio, al mismo tiempo que quietud yvigilancia. Se la relaciona con la fuerza espiritual ysugiere tensión ascendente o descendente en la obraplástica y en la arquitectura. La vertical supone unesfuerzo, una tensión ascensional, como percibimos, porejemplo, en las agujas de las catedrales góticas o en lasfiguras que pintó El Greco.

Horizontales

Su percepción es de reposo, relajamiento y monotonía.Nos lleva a pensar en la calma y en la quietud, lo cualprovoca cierta fr ialdad. Es la dirección de “lo humano”.

La horizontalidad predomina en la arquitectura delRenacimiento, en contraposición con la verticalidadgótica. Es la sensación que percibimos con la grandezadel mar en calma o las llanuras que se pierden en elhorizonte. Representamos la lejanía o cercaníareduciendo o ampliando los interlineados de lostrazados horizontales.

Las líneas horizontales, al igual que lasverticales, se asocian a una situación de

estabilidad, pero no conviene abusar de ambasporque pueden provocar una sensación demonotonía en el espectador.

El dominio de la referencia horizontal-verticalfacilita la sensación de equilibrio, al contrariodel dominio de la diagonal, que constituye lafuerza direccional más inestable.

Inclinadas

Producen una sensación de dinamismo,agitación y actividad. A veces transmiten

sensación de inestabilidad, ya que participande las características de la horizontal o de lavertical, según se aproximen a una u a otra enun camino ascendente o descendente Laslíneas inclinadas dan relieve y sensación decontinuidad y, al igual que las curvas,proporcionan un ritmo más dinámico a lasimágenes fijas (como cuadros o fotografías) ya las secuencias y tomas de vídeo y cine.

Torre de Montjuïc, deS. Calatrava.

Torres de la catedral de Burgos.

Campos de Castilla.

Fotografía enla quepredominanlas líneashorizontalesy verticales.

Composic ióncon líneashorizontales,verticales einclinadas.


14/28

0


Curvas

Producen sensación de movimiento, cambio ysensualidad. También comunican relieve ycontinuidad a las imágenes fijas y las dotan de unritmo más dinámico, cualidad que se aplica en eldiseño de anuncios publicitarios y en secuencias

y tomas del lenguaje cinematográfico.

Podemos observar formas curvas naturales yritmos curvos y ondulados en los anillos de lostroncos de los árboles, en las conchas de múltiples moluscos, en caparazonesy pieles de animales o en la forma exterior de las nubes o las hojas.

También son el fundamento de múltiples diseños creados por la mentehumana en construcción y en motivos decorativos (lacerías, espirales, orlas...),formas y trazados de arquitectura e ingeniería (cubiertas, puentes, bóvedas...),objetos (utilitarios, de menaje, electrodomésticos, muebles...) y en la moda yel diseño en general.

2.4. LAS TEXTURAS

Identificamos la textura como la apariencia externa de losmateriales, objetos o cosas que nos rodean. Podemos descubrirtexturas en la corteza de los árboles, las cáscaras de las frutas, laspiedras, las paredes, los muros, los metales, los muebles... Sonespecialmente llamativas las de las pieles de algunos animales(reptiles, anfibios, cebras...) no sólo por su forma y aspecto sinotambién por su colorido o por otras cualidades, como la suavidad(visón, armiño...) o la dureza (cocodrilo, elefante...). En nosotros

mismos descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel, elpelo o la ropa.

La textura es la característica táctil de una superficie material, está relacionada con su composicióna través de variaciones diminutas en la superficie. Tenemos poca experiencia táctil, estamoscondicio nados a “no tocar las cosas”, con lo cual resulta una cap acidad poco de sarrollad a encomparación con otros sentidos. Es la razón por la que apenas reconocemos texturas y, sin embargo,distinguimos bien colores, olores y sabores; en pocas ocasiones reconocemos un material al tacto,pues solemos basarnos en nuestra experiencia óptica.

Texturas visuales y táctiles

Las texturas, por su origen y según el tipo de superficie, pueden ser naturales o artificiales; cadauna de ellas a su vez puede ser lisa o rugosa (en relieve). Según el sentido empleado en su percepción,se dividen en texturas visuales (u ópticas) y texturas táctiles.

Las texturas visuales presentan sobre una superficie sugerencias que sólo pueden ser captadas porel ojo, que no responden al tacto. Es el caso de las texturas impresas que imitan realidades como laarena, las rocas o los metales.

Formas curvasnaturales y artificiales.

Texturas en un árbol.


15/28


Las texturas táctiles son todas aquellas que pueden percibirsepor medio del tacto. Presentan diferencias que responden, a lavez, al tacto y a la vista. Constituyen la caracterización visual delas superficies; el análisis que realiza el ojo en la percepción sereafirma o contrasta a través del tacto, que nos transmiteinformación de la composición y las características de esa

superficie (lisa, áspera, rugosa, etc.).

Texturas naturales y artificiales

En este curso tienen especial interés las texturas artificiales en campos como:

• La texturación o transformación de superficies para embellecimiento o un destino práctico enmateriales de revestimiento y construcción, como enlucidos de yeso, pintura y granulados de paredes(que confieren un peculiar carácter visual a una estancia), piedras labradas en exteriores de edificiosnotables (palacios, castillos, museos), etc. El mármol se pule y abrillanta para obtener ese belloaspecto que lo caracteriza y lo convierte en un material noble para exteriores, decoración oesculturas.

• Los acabados texturizados en relieve de determinados utensilios y herramientas de metal u otros

materiales (plástico, madera), como los moleteados o rugosidades imprimadas en mangos y asaspara facilitar su manipulación.

• Las texturas de los tejidos y telas, que revela la materiaprima y su confección. En la apariencia de productostextiles, así como en las alfombras, tapices y telares, seidentifican la urdimbre y la trama de los hilos. La texturay la apariencia son un aspecto básico que se debeconsiderar antes de diseñar un modelo o una prenda(texturas como la seda, el algodón, el lino, la lana o laviscosa dan diferentes resultados en las creaciones).

• La textura y el aspecto de los materiales empleadosen complementos como calzado, bolsos, cinturones,sombreros, etc., normalmente de cuero (piel animal) omateriales artificiales, fundamentales por característicascomo el brillo, el peso, la manejabilidad o la duración.

• Las texturas decorativas empleadas en trabajosartesanales desde las más antiguas culturas, como elrepujado del cuero o el labrado y estampado desuperficies metálicas o de madera, marfil, hueso o cristal,para labrar y dejar en relieve formas ornamentales.

NATURALES

Minerales

ARTIFICIALES

Vegetales Animales Artísticas Decorativas Funcionales

Pieles curtidas

Tejidos

Fibras

Grabados

Papeles pintados

Moleteados

Acabados demetales o vidrios

Mosaicos

Vidrieras

Estucos

Artesonados

Muebles

Acabados

Curtidos

Pinturas (óleo,fresco, temple,

acuarela...)

Esculturas enmármol o metal

Bajorrelieves

Pieles

Huesos

Crines

Astas

Pelo

Cortezas

Hojas

Fibras

Cañas

Pétalos

Musgo

Rocas

Cristales

Conchas

Arena

Grava

Recubrimiento de placasde titanio en el museoGuggenheim (Bilbao).


16/28

2


Texturas en el arte y en el diseño

Especial interés tiene la textura en la obra plástica conseguidamediante técnicas de pintura, grabado o estampación. Conmateriales como el óleo, en las obras de grandes maestros comoManet, Van Gogh, Renoir, Klimt, etc., se consiguen efectos visuales

de plantas, flores, hojas, luces, sombras y podamos distinguirprendas de vestir o peinados. En este caso, la textura es unelemento identificador de la forma en que el artista materializala pincelada. En los grabados con técnicas como el aguafuerte,la textura se realiza con ácido, que muerde incisiones sobre elmetal.

Muchas de las cosas que vemos están pintadas, grabadas, fotografiadas o filmadas de una maneraconvincente, con una apariencia de textura que en realidad no está ahí. Es una falsificación muyextendida en la naturaleza: reptiles, peces, pájaros e insectos adaptan la textura y el color de su pielal entorno para su supervivencia.

2.5. EL COLOR

Desde el punto de vista físico, el color luz es elque procede de la descomposición de la luz blancaproveniente del Sol o de un foco o fuente luminosaartificial. El color materia es una propiedadrelativa de los cuerpos. Su aspecto depende de laluz existente; cambiando el aspecto de la luz,puede modificarse el aspecto de los colores. Porejemplo, la tela de un vestido parece diferente ala luz de una lámpara y a la luz del día. Los objetoscambian de color de acuerdo con la hora del día;

así, nos parecen claros y brillantes al mediodía,con la luz del sol, y grises al atardecer, cuando haypoca luz solar. La percepción del color siempre esrelativa.

El círculo cromático o rueda de colores

El objetivo del círculo cromático es representar ladistribución de colores en función de las leyes depercepción. La organización de los colores pigmento enel círculo cromático corresponde exactamente a loscolores del espectro, es una ordenación sistemática

basada en los tres colores básicos o primarios: rojo,amarillo y azul.

Mezclándolos de dos en dos se obtienen los coloressecundarios: naranja, verde y violeta. El resto, loscolores adyacentes en la rueda, los opuestos ocomplementarios (enfrentados en la tabla), como elverde (mezcla de amarillo y azul, opuesto al rojo), y loscolores derivados o terciarios, se obtienen mediantesuperposiciones o mezclas de los anteriores.

Campos de mies con cuervos , óleo de V. van Gogh.

Plaza de Siena (Italia), al atardecer.


17/28


Colores analógicos: son colores que generansemejanza entre sí. Los identificamos en elcírculo cromático por su proximidad: soncolores vecinos. Por ejemplo: rojo, rojoanaranjado, amarillo anaranjado, amarilloverdoso.

Colores cálidos : producen una reacciónsubjetiva que se percibe como temperatura.Son los que contienen el rojo, el amarillo o elnaranja. Los conectamos con el sol y el fuego.

Colores fríos: son la otra mitad de la tabla. Se identifican en la percepción visual con sensaciones detemperatura opuesta a los colores cálidos y reflejan poca luz. Contienen el violeta, el azul o el rojovioláceo. Los conectamos con la oscuridad, el hielo, el agua y la noche.

Cualidades del color

Las cualidades para descubrir un color son:

Tinte. Es el nombre que damos al color (sepia, rojocereza, azul cobalto, verde esmeralda...).

Brillo. Es un grado de luminosidad, una característicade la intensidad.

Saturación. Es la alta o baja intensidad cromática.

Tono. Es el valor lumínico. Está en función de la luz quelo refleja. En la escala de valores, el blanco representa elmayor grado de luminosidad y el negro representa lapenumbra.

Armonía y contraste cromático. Se daarmonía cuando nuestra percepción captasemejanza, no oposición. Se puede lograrmediante la tonalidad, a base de un solo colory sus gradaciones oscuras y claras (azules,violetas...), otras veces a base de valores declaridad y luminosidad (colores muy lumi-nosos), otras con una saturación cromática

análoga (mediante colores muy puros)... Véaseel ejemplo de Kandinsky.

Contraste. Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. Existendiferentes tipos de contraste: el máximo contraste se da entre parejas de colores complementarios(rojo-verde, azul-naranja, amarillo-violeta...); el contraste de claroscuro se da entre el amarillo (colormás luminoso) y el violeta (color más opaco); etc.

Composición de H. Matisse.

La danseuse créole , armonía ycontraste de colores en la obrade H. Matisse.

Resultado de la superposición de colores a la acuarela.Fuente: Curso de dibujo y pintura (Planeta DeAgostini).

Improvisation III , de V. Kandinsky.


18/28


19/28


Es importante resaltar la diferencia entre emoción y significado.Las emociones son inconscientes, espontáneas; los significados,al contrario, se dan en un contexto cultural, habitual para uncolectivo.

Desde hace tiempo se sabe que los colores influyen en nuestro

ánimo y carácter; hay colores relajantes (azul, verde) y coloresexcitantes (rojo, naranja). Según Kandinsky, “el color influyedirectamente en el alma”. Las emociones asociadas a los colores(psicología del color) tienen un componente cultural: los mismostonos significan cosas diferentes para gentes distintas.

En China, el rojo se asocia con las bodas y representa buena suerte; en la India, este color está ligado ala caballerosidad. La muerte se asocia al verde en China, al blanco en Japón y al negro en Occidente.Los esquimales usan más de cien palabras para referirse al blanco de las distintas clases de nieve ohielo.

Psicológicamente los colores más primarios son el rojo yel azul, con efectos contrarios: el rojo puede aumentar lapresión sanguínea mientras que el azul, al parecer, tieneel efecto opuesto. También hay razones que asocian loscolores con la naturaleza: los colores ocres y rojizos, con elotoño, la puesta de sol o la madurez; los verdes, con laprimavera; el azul, con la inmensidad del cielo y del mar(paz, eternidad, inmensidad)...

Algunas connotaciones psicológicas son:

• Rojo: peligro, acción, fuego, sangre, excitación, lucha,sexualidad...

• Azul: serenidad, dignidad, constancia, lejanía, fiabilidad,paz...

• Blanco: pureza, limpieza, vacío, luz...

• Negro: elegancia, poder, sofisticación...

• Amarillo: calor, brillo, alegría, locura, divinidad...

• Verde: naturaleza, frescor, vegetación, salud...

Estas connotaciones psicológicas tienen gran aplicación a la hora de crear ambientes y sensacionesen fábricas, oficinas, hospitales o salas de recreo. La psicología del color, como transmisión deinformación emocional, tiene aplicación en el diseño, la arquitectura, el márquetin y la publicidad.

Color simbólicoEl color como símbolo es el nivel que se utiliza paratransmitir códigos de información o comporta-miento, como el rojo de los semáforos, el naranjadel transporte de cargas peligrosas o el negro delceremonial de luto; hay casos en que está relacio-nado con un símbolo-tipo costumbrista o con pa-trones estéticos de una cultura determinada.

Fotografía de Claude Chassagne.Los límites de los colores se mezclan.


20/28

6


El color simbólico forma parte de una sistematización , con lo cual pasa de ser un elemento sensitivogeneralizado (psicología colectiva) a un hecho o fenómeno cultural , “lo sensible de algo ausente”.

La simbología abarca muchos campos, desdela moda hasta el folclore, el deporte o laetnografía; se relaciona con fenómenos

culturales y sociales de grupos humanos en susmanifestaciones artísticas y festivas, como lasdanzas, las ceremonias o los eventos culturaleso deportivos. Los símbolos identifican a gruposque tienen en común una religión, un clubdeportivo, una historia, una tradición... Basta verlas banderas de los países, los uniformes delos rituales, las camisetas de los equipos o lasvestimentas de las ceremonias (religiosas,culturales, folclóricas...).

Los colores símbolo se utilizan en publicidad,en embalajes y etiquetas de marcas comoreclamo o identidad de un producto (losverdes-azules son los preferidos por losconsumidores). Los investigadores demercados dedican muchos esfuerzos aconocer los colores preferidos de losconsumidores, especialmente en el mundode la moda. El simbolismo de los colores esfundamental en el ámbito comercial, en lapublicidad o comunicación de productos. El rojo (Coca-Cola) se asocia a la euforia, la exaltación y lavitalidad; el amarillo (Kodak) significa luz; el azul evoca la calma y la higiene; el naranja butanosignifica energía.

La variable señalética saca del color toda su potencia esquemática. Se aplica para señalizar, esdecir, para incorporar señales al mensaje gráfico con objeto de centrar la atención en determinadospuntos. Marca la presencia y el rol de ellos. Estos colores siguen la señalización utilizada en lacirculación rodada y en los códigos aéreo y marítimo. Se trata de colores de alta saturación,empleados en su grado de mayor esquematización y visibilidad. Los colores de base de seguridadcodificados para la industria son:

• Amarillo: peligro.

• Rojo: parada absoluta; material de incendio.

• Verde: vía libre; puestos de socorro.

•

Blanco y negro: trazados de recorrido.• Azul: para atraer la atención.

También se utilizan códigos de colores en conducciones de tuberías de instalaciones de agua fríacaliente, en conductos de gases para distinguir las cañerías y en códigos informativos de riesgos.

Es interesante la norma IRAM 10005 sobre señales y colores de seguridad, y su significado. Lasseñales de seguridad combinan formas geométricas, colores y símbolos asociados a una medida deseguridad concreta:


21/28


Asimismo, se emplean códigos de colores en la informaciónde planos y gráficos. Por ejemplo, en urbanismo, los colorespermiten diferenciar las parcelas con un aprovechamientoconcreto (edificaciones en bloque, viviendas unifamiliares,oficinas, hoteles, comercios...) o áreas de suelo que van atener una clasificación como suelo urbano, urbanizable, nourbanizable (protegido, forestal, agrario...) o suelo con unuso definido por el planeamiento municipal (residencial,industrial, equipamiento...). En información territorial, loscolores se usan en mapas y cuadros de aprovechamientos

agrícolas o forestales.

2.6. LA COMPOSICIÓN

Se denomina así la distribución de los elementos queintervienen en una imagen a partir del formato utilizado yde acuerdo con la intención semántica o estética quepretenda el autor. Componer supone ordenar los elementosde la obra o imagen de modo que las unidades similares seperciban como un conjunto por dimensión, forma,colocación, orientación, movimiento, tamaños o colores,mediante reglas de “gramática visual”. Su adecuadadisposición tiene como objeto obtener un determinadoefecto, así como buscar una cierta intención en el ordenvisual y en la percepción del observador. No hay reglas onormas únicas y definitivas, ni un modo general de componer.Es un orden “oculto”, “imaginario”, una lectura mental que varíasegún las épocas y las tendencias artísticas y sociales.

Se emplea en señales de detención y de prohibición, elementos contra incendios y señalamientode equipos contra el fuego (hidrantes, cajas portamangueras...), botones de alarma, pulsadores deparadas de emergencia o que accionen sistemas contra incendios, etc.

Se usa solo o con bandas negras de igual ancho inclinadas a 45 grados. Aparece en partes demáquinas que pueden causar daño (golpear, electrocutar...), pulsadores o señalamiento de alarmasde emergencia, interior o bordes de puertas o tapas que normalmente están cerradas (cajas dellaves, fusibles...), desniveles que puedan provocar caídas, barreras, vallas, barandas, pilares, partessalientes de equipos de construcción, grúas, autoelevadores, etc.

Se utiliza en elementos de seguridad en general, salidas de emergencia, botiquines de primerosauxilios, etc.

Se aplica en partes de artefactos o dispositivos cuyo accionamiento implique la obligación deproceder con precaución (tapas de tableros eléctricos, engranajes, etc.).

Estimación de superficiescultivadas en Navarra.Fuente: Tracasa.

Fachada decorada en el barrio deLatina (Madrid).


22/28

8


Elementos que intervienen en la composición

En la composición pueden intervenir elementos que ya hemos estudiado, como son: puntos, líneas,formas geométricas (cuadrados, triángulos, círculos...), colores, zonas de luz y de sombra, texturas, etc.Estos elementos se combinan atendiendo a aspectos de sintaxis visual como los que se detallan acontinuación.

Encajado

El encajado consiste en la adecuación entre el tamañodel formato y las figuras o motivos en una proporciónidónea. Se esbozan mediante finas líneas que sitúan losesquemas de las diferentes figuras. Se tienen en cuentael formato (lienzo, papel, fotografía...), su posicióndominante vertical u horizontal, su tamaño pequeño ogrande, si es una figura entera o un detalle (ojos,manos...), el tipo de plano, el número de figuras, la clasede motivo (paisaje, bodegón, retrato, interior...).

EncuadreAspecto relacionado con el anterior, en funcióndel punto de vista del motivo que se va arepresentar. Así, podemos hablar de encuadrealto, bajo, lateral izquierdo o derecho, etc., parainscribir la totalidad del tema o motivo en elformato (en general, cuadrado o rectangular, yalgunas veces circular). La elección delencuadre depende del tema, de la intención delautor e incluso de las modas. Antes deseleccionarlo se deben contrastar las diferentesopciones o posibil idades buscando laproporción figura-formato (en imágenes detipo figurativo).

Centro de interés o atención

Es lo que atrae profundamente la atención de nuestramirada por ser el motivo o clave de la obra plástica, yasea por su color, tamaño o forma o por otra razón (ungesto, una figura...), a veces evidente, a veces sutil.Participa del protagonismo del peso visual pero no ensentido físico sino debido al lugar que ocupan lasprioridades visuales que atraen a nuestra vista.

La composición debe provocar en el espectador lanecesidad de encontrar el centro de interés, éste hade ser el elemento que dé sentido a una imagen(fotografía, pintura, anuncio, cartel...). No tiene por quéser único, aunque cuantos más hay, más cuidado se hade poner en conseguir la definición de la imagen.

Le bal au molin de la Galette , de A. Renoir. El artista emplea un encuadre de tipoplano general fotográfico, con lo que destacan los personajes que están en pri-mer plano.


23/28


Peso visual

En una composición hay elementos o componentes que “pesan”más que otros: un color frío pesa más que uno cálido, una formagrande pesa más que una pequeña, las formas regulares conocidas(geométricas) pesan más que las irregulares, las verticales pesan

más que las inclinadas... Ciertas figuras o grupos tienen mayor pesoque otras figuras aisladas, adquieren más protagonismo oimportancia visual. Hay factores que generan el peso visual de loselementos, como su número, tamaño, forma o colocación. El pesovisual es el efecto óptico que producen una figura grande y macizao un color intenso, elementos o zonas que intuitivamentepercibimos como “cargados”.

Por ejemplo, los que se sitúan en la parte derecha poseen mayor peso visual y transmiten unasensación de avance; en cambio, los de la parte izquierda proporcionan una sensación de ligereza.También se observa que los elementos colocados en la parte superior de un documento poseenmayor ligereza visual, mientras que los de la parte inferior transmiten más peso.

Equilibrio-desequilibrio

Cada forma o figura representada sobre un soporte secomporta como un peso visual, ejerce una fuerza óptica.Los elementos de composición se pueden imaginarcomo los pesos de una balanza. Una composición seencuentra en equilibrio si los pesos de los elementos secompensan entre sí.

Este criterio se aplica principalmente al diseño:

normalmente se busca este equilibrio, aunque enalgunas ocasiones se provoca un desequilibriointencionado para conseguir unos resultadosespecíficos. Todos los pesos deberán estar compensadosintentando equil ibrar los elementos de mayorimportancia con los de menor importancia y los demayor peso con los de menor.

Existen dos tipos de equilibrios:

• Equilibro simétrico: se da cuando, al dividiruna composición en dos partes, existe

igualdad de peso en ambos lados. No seencuentran elementos que sobresalgan másque el resto en importancia y peso. Desdeel punto de vista de la percepción, un diseñosimétrico es un factor estético de armonía,que nos transmite una sensación de orden.Un ejemplo de simetría en el mundoorgánico es la mariposa, cuyas alas poseenun simetría axial bilateral.

Algo tan ligero como una flor se lleva todo elpeso de esta imagen publicitaria.

Habitación de hotel , de E. Hopper. La imagen solitaria de la mujersituada a la izquierda se equilibra con las maletas de la zonaderecha.

Interior con familia ante la chimenea (1619), de W. Buytewech.Es un ejemplo de imagen equilibrada simétricamente.


24/28

0


• Equilibrio asimétrico: se da cuando, al dividir una composición en dos partes, no se dan lasmismas dimensiones en tamaño, color, peso, etc., pero existe un equilibrio entre ambas. En elequilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado. Laasimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio,una masa grande cerca del centro se equilibra por medio de otra, pequeña, alejada de él.

Criterios de composiciónAire. Se denomina así el espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales queaparecen en una imagen y los límites del encuadre.

Regla de los tercios. Es una de las reglas principales de composición, una simplificación de la secciónáurea. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las interseccionesque resultan al dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manerahorizontal. De este modo se consigue evitar la monotonía que producen los encuadres demasiadosimétricos. A consecuencia de esta regla conviene tener presente que:

• La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente elencuadre en dos partes iguales.

• Los personajes principales no han de ocupar el centro delencuadre.

• Los cuatro puntos de intersección de las líneas se conviertenen zonas de gran atracción visual y se deberán tener encuenta al situar los centros de interés de la imagen.

• Las franjas superior e inferior se consideran también zonasde atracción visual.

• La franja derecha se considera más “pesada” y no esaconsejable ubicar en ella elementos importantes de laimagen. La franja izquierda tiene mayor estabilidad.

Simetría. Es la relación de dimensión y forma respecto a un ejeo foco. Se produce cuando en un encuadre aparece repetido unelemento de manera que uno de ellos parece el reflejo delotro en un espejo.

Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dansensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Lascomposiciones asimétricas son más dinámicas, producensensación de inestabilidad y pueden generar mayor tensióndramática.

Ritmo. Es la disposición de formas o elementos visualesen secuencias más o menos regulares. Se trata de unconcepto relacionado con la música y la danza, pero quetambién se aplica a las formas visuales, cuando algunaforma se repite de manera organizada. En la obra visual,estas repeticiones pueden ser uniformes, cuando unelemento se repite constantemente en una dirección (porejemplo, arcos, orlas, cenefas...), con alternancia (de dosen dos, combinando grande y pequeño, o superior oinferior, o un color y su complementario...) o de ritmoscrecientes o decrecientes, cuando la misma forma serepite aumentando o disminuyendo su tamaño.


25/28


Contraste. El contraste actúa a través de la atracción o excitacióndel observador, mediante la combinación de diferentesintensidades o niveles en el color, el tamaño, la textura, etc. Puedeproporcionar mayor significado a una composición.

• Contraste de tono: se da cuando usamos diversos tonos

cromáticos. El tono es una de las dimensiones del color másimportantes, y el contraste más efectivo se obtienecombinando tonos muy diferenciados. En la combinación detonos claros y tonos oscuro, el mayor peso lo tendrán los másoscuros.

• Contraste simultáneo: se produce por la influencia quecada tono ejerce sobre los demás al yuxtaponerse en unacomposición. El tono puro debe ocupar una superficielimitada (la extensión de un color en una composicióndebe ser inversamente proporcional a su intensidad).

• Contraste de colores: el tono es una de las dimensionesdel color más importantes y el contraste más efectivo seobtiene combinando los diferentes tonos. El contrastecreado entre dos colores será mayor cuanto más alejadosse encuentren del círculo cromático. Los colores opuestoscontrastan más, mientras que los análogos apenas lohacen, con lo cual ambos pierden importancia visual.

Análisis de la composición en obras de arte

El arte tradicional daba gran importancia a la reproducción fiel de la realidad. La aparición de la

fotografía dio un vuelco a esta concepción, al reflejar la realidad con mayor fidelidad que cualquiertécnica conocida. Para que tenga sentido la composición, en particular la obra de pintura, es necesariotratar de descubrir las leyes que rigen la comunicación por signos y figuras.

La obra de arte es una estructura dinámica que necesitade la interpretación y de la interacción activa con elobservador. La obra de arte es intencional, es decir,implica una formación ideológica y estética del artistay del observador. Cada época tiene unas normasestéticas; son los estilos artísticos que se estudian en lahistoria del arte (clásico o antiguo, románico, gótico,barroco, renacentista, manierista, barroco, neoclásico,romántico, impresionista, cubista, art déco, realista,expresionista...).

¿Por qué de dos obras formalmente iguales una es inolvidable y la otra no? V. Kandinsky afirmaba quepor sus aspectos espirituales. Cada persona ve en ella cosas diferentes según sus vivencias personalesy su conocimiento del lenguaje codificado en esa obra. Se analizan la forma y el contenido, el soporte,el color, el dibujo, el volumen, la perspectiva, el tema, la composición interna...

Composición de Lynda Lehmann.

La creación de Adán , de Miguel Ángel(frescos de la Capilla Sixtina, en el Vaticano).


26/28

2


Esquemas compositivos

En la mayoría de las composiciones se pueden definirunas líneas virtuales que señalan el sistema de fuerzasque produce el equilibrio compositivo. Son esquemasque suministran información del carácter dinámico o

estático de la composición, de sus componentes o desu estructura compositiva (equilibrio entre formas,oposición entre hueco y vacío, tensiones ascendenteso descendentes, movimiento o reposo...).

Dichas líneas se conocen como líneas de fuerza e invitana la mirada del observador a seguir determinadosrecorridos visuales o a fijarse en el centro de interés, enel peso de los elementos o incluso en la geometríaoculta de la composición. Pueden ser líneas imaginariasque, enlazando ciertas partes, están en armonía con elritmo del conjunto de la obra.

Se puede realizar este tipo de esquema lineal ennumerosas obras plásticas, tanto figurativas comoabstractas, como es el caso de los ejemplos de las figurasadjuntas.

A modo de guión para analizar una obra de arte se deben tener en cuenta aspectos como:

- La catalogación de la obra: título, nombre del autor, época, corriente o estilo a que pertenece ycronología respectiva, así como otras obras de ese autor.

- La descripción de la obra: reconocer la técnica, los materiales y el análisis de las formas (captar la

composición y el ritmo a partir del uso del color, del dibujo y de la línea).- La comprensión de la imagen: descifrar e interpretar su tema, su contenido, su significado, su función,ver los símbolos y alegorías...

- La relación de la obra con su autor, su época y su contexto histórico.

Para comprender la escultura han de reconocerse la técnica(talla, forja, molde...), el instrumental (gubia, cincel...), elmaterial (mármol, madera, hierro, hormigón, marfil...), laforma (altorrelieve, bajorrelieve, bulto redondo o exenta...)y la tipología (retrato, busto, ecuestre, grupo...).

Dentro de la observación de la forma escultórica, hay que

intentar descubrir su proporción, canon y medida, elmovimiento y el reposo, el ritmo y la posición, el acabado yla textura, la luz propia, el foco luminoso, los claroscuros ylas sombras, la expresión, las actitudes y los gestos.

Asimismo, es importante identificar el tema (religioso,festivo, personaje histórico...), su significado y su funcióndentro del momento histórico. Pensemos, por ejemplo, enEl pensador , de Rodin.

El nacimiento de Venus , de S. Botticelli.


27/28


La pintura se analiza desde el punto de vista formal o plástico, en función de su contenido y susignificado. Para ello, han de conocerse el soporte (tabla, tela, muro...), la técnica empleada (fresco,óleo, acuarela...) y la estructura de la obra (composición, perspectiva, tipo de luz y color...).

Tras ello se analiza el contenido y significado de lapintura (mágico, mitológico, religioso, civil ,paisajístico...). Para la comprensión de un tema esesencial el conocimiento de la iconografía y delsignificado de los signos. La pintura posee unafinalidad (decorativa, conmemorativa, totémica,religiosa, didáctica...), que va ligada, además, almomento histórico en que se realiza.

Toda obra de arte ha de expresar algo. Esto significa, enprimer lugar, que el contenido de la obra debe ir más alláde la presentación de los objetos individuales que laconstituyen. Estos objetos individuales son losrepresentativos o denotados, es decir, aquellos que seidentifican sin esfuerzo (también se han denominadosignos icónicos). En La Gioconda, los signos icónicos son lafigura de la mujer y el paisaje de detrás. En un cuadroabstracto, pueden ser signos icónicos un cuadrado o círculocoloreado y una mancha sin forma.

A modo de ejercicio, se propone a los alumnos que identifiquen y comenten las dos obras pictóricasque se muestran a continuación:

La chica de la perla , de Vermeer.


28/28

4


MAPA CONCEPTUAL DE LA PINTURA

PUNTOLÍNEA

FORMA

CLAROSCUROTEXTURA

COLOR

CONTRASTE-ARMONÍA

UNIDAD-VARIEDADCOMPOSICIÓN

RealismoImpresionismoExpresionismo

CubismoSurrealismo

...

Expresionismo abstractoAbstracción geométrica

...

InstrumentosLienzoCartónMadera

... PincelesBrochas

EspátulasRodillos

AglutinantesDisolventesPigmentos

Barnices

MezclarExtender

FrotarEstampar

Manchar

PulverizarDripping

AcuarelaTémperaAcrílico

Óleo...

Pinturas

TiposFormato

Soportes

Técnicas

Útiles

Estrategias

Resultado Proceso

T e n

d e n c

i a s

sus elementos sonsintaxis

es realizadopor el

puede ser

obedece a un

se incluye en

que son

que son

las

como

comocomo como

como

definidopor su

modo deutilizar

como

PROPÓSITOARTÍSTICA

Figurativa Abstracta

DECORATIVA

PINTOR

MATERIALES

PROCEDIMIENTOS

Expresar

ExperimentarComunicarRepresentarInterpretar

Conocer:La realidadA sí mismo

PINTURA

Estilo

ObservarDecidirElegir

Planificar

Valorar

elel

el

elementos de la configuracion visual

Documents