elementos de historia del arte prof. carolina...

Elementos de Historia del

Arte – Prof. Carolina Heredia

Arquitectura siglo XIX De la recuperación histórica a la incorporación de

la novedad

Prof. Carolina Heredia

ILUSTRACIÓN

paso de las monarquías a las constituciones democráticas

nuevos edificios para expresar la nueva conciencia ciudadana

búsqueda de un estilo de validez general

• estudio científico de la historia de la arquitectura

• preservación de los

monumentos nacionales

HISTORICISMOS

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

aparición de la clase obrera

desarrollo tecnológico en fábricas y transportes

nuevas construcciones

grandes metrópolis

ARQUITECTURA INDUSTRIAL


Leo von Klenze Gliptoteca Munich 1816- 1834

Historicismos

• Incorporación de formas estilísticas del pasado

•Negación de formas modernas de construcción y decoración

• Evasión del presente


Charles Barry y A.W. Pugin House of Parliamnent - Londres

1840-88


Charles Garnier Opera de Paris

1861-74 Prof. Carolina Heredia

Crown Street Station en 1831 Pintura de Thomas Bury

Gustave Eiffel Viaducto de Garabit

1880-1884 ARQUITECTURA INDUSTRIAL


Escuela de Chicago

•Construcción en altura

•La forma sigue a la función

•Optimización en la utilización del espacio


Henry Richardson Chicago 1885

Louis Sullivan Chicago

1890

“La forma sigue a la función”

Louis Sullivan


Daniel Hudson Flatiron

1902 Prof. Carolina Heredia

Art Nouveau

• Formas recuperadas de la naturaleza

• Líneas vegetales y fluidas

•Preocupación por la decoración en armonía con la función


Víctor Horta

Hotel Tassel

1893

ART NOUVEAU


Antoni Gaudí

Casa Battlló

1904-1906


Casona Art Nouveau Colon y Brown - 1910


Romanticismo Respuesta a la estética clasicista

Elementos de Historia del Arte - Prof. Carolina Heredia

COMPAREMOS DOS OBRAS PRESENTADAS EN EL SALÓN

DE 1827:

Dominique Ingres, La Apoteosis de Homero

Eugene Delacroix, La muerte de Sardanápalo

Lenguaje visual:

1. Uso del Color

2. Uso de la Línea

3. Luz

4. Composición

1. Tema

2. Un adjetivo que describa la obra

3. Un adjetivo que describa la sensación que genera

Elementos de Historia del Arte - Prof. Vidal


Eugène Delacroix - La muerte de Sardanápalo – 1827 - Óleo sobre lienzo - 392 cm × 496 cm - Museo del

Louvre, París

Pensamientos románticos El arte clásico tenía que

reproducir una forma determinada, lo real, y sus imágenes podían identificarse con la idea del artista; el arte romántico tenía que representar o más bien indicar el infinito y cosas intelectuales, y veíase obligado a inspirarse en un sistema de símbolos tradicionales y de parábolas bellas... La imaginación realiza esfuerzos increíbles para expresar con imágenes materiales lo que es puramente intelectual (H. Heine)

Estaban seguros aquellos filósofos de que su filosofía había encontrado al fin las verdades eternas... de que habían encerrado el alma en una definición tan perfecta, que había de quedar prisionera en ella para siempre... el racionalismo quiso no considerar en el ser humano más que los valores universales de que era representante; pero al sustraerlo a la autoridad, a la tradición, a la norma venida del exterior, lo desencadenó. El ser humano, sin necesitar otra inspiración que la que le venía de sí mismo, se convertía en dueño de sus acciones... El individuo es libre; el pensamiento es libre; la pasión es libre; la expresión literaria es libre... (P. Hazard, El pensamiento europeo en el siglo XVIII ).


Influencias filosóficas El Romanticismo es, como el Neoclasicismo, un producto del

pensamiento del siglo XVIII:

J. Jacques Rousseau publica en 1761 La nueva Eloísa , la

primera obra “romántica”.

Su recepción y éxito en el mundo de habla alemana

llevarán a la aparición del grupo “ Sturm un Drang ”

(Tormenta e Impulso) hacia los años 80, la época del

triunfo de Goethe y su Werther .

Madame de Stäel , en Francia, reintroducirá ese espíritu

romántico reelaborado en Alemania a comienzos del siglo

XIX. Y ahí es cuando se consolida como estilo, como

“moda” y hasta como opción vital… en un momento en

que el neoclasicismo se compromete con Napoleón…


Relaciones con el

neoclasicismo La contemporaneidad de Neoclasicismo y

Romanticismo debe entenderse como:

Reflejo de la tensión cultural y social que vive la burguesía revolucionaria entre “ orden y libertad ”; entre “ razón y sentimiento ”; entre la autoconfianza como clase y el temor al desbordamiento ; entre el pasado y el futuro …

Ambos movimientos son hijos del XVIII y responden a una reacción antiaristocrática.

La oposición entre ambos estilos es, pues, relativa y comparten bastante. En primer lugar, la clase social que dicta el gusto artístico… y que desde 1848 se volverá conservadora.


Definición del nombre La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés

romantic . Término que se comenzó a usar alrededor del siglo XVII en Inglaterra para señalar la naturaleza aventurera de las novelas de caballería llamadas romance . En Francia, también existía el término roman , cuya significación era la misma.

Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semántico, designando al sentimiento que inducía los paisajes, y los castillos en ruinas. John Evelyn en el año de 1654, alude dichos paisajes con el calificativo de «un paisaje muy romático» refiriéndose a los alrededores de Bath. Similarmente en el año de 1666, Samuel Pepys describe un castillo como «el más romántico»


Algunas características Es difícil definir qué sea el romanticismo. Su carácter revolucionario es

incuestionable. Supone una ruptura con una tradición, con un orden anterior

y con una jerarquía de valores culturales y sociales, en nombre de una

libertad auténtica. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de

la modernidad. Aunque la unanimidad del movimiento romántico reside en

una manera de sentir y de concebir al hombre, la naturaleza y la vida, cada

país produce un movimiento romántico particular, distinto; incluso cada

romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias. En Francia o en

España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y

nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se

diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro

y menos teórico.

El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías

estéticas de la creación. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en

lo francés y en la imitación de los modelos antiguos. Lessing ataca el teatro

francés clasicista, propone imitar a Shakespeare y crear un drama nacional.

Herder defiende la existencia de un espíritu nacional ligado al idioma cuyo

desarrollo es la historia de cada país; la manifestación de ese espíritu en las

creaciones del pueblo y en los grandes poetas, sobre todo en la Edad

Media cristiana. Afirma el nacionalismo y el populismo que Schiller

practicaría en su teatro.


Contexto histórico El romanticismo durará más tiempo como movimiento y como

“moda”, hasta los años 70 del XIX.

Por ello coincide en el tiempo con:

La creación de los Estados liberales parlamentarios;

El desarrollo del nacionalismo como ideología y práctica

políticas;

La Revolución Industrial y los cambios que conlleva en…

La relación Ser humano-Naturaleza

Las relaciones sociales con la aparición del proletariado

El desarrollo de la urbanización y los movimientos

migratorios del campo a la ciudad

La idea de Progreso y el desarrollo técnico

Los cambios en los medios de locomoción y de

comunicación.


Concepción del artista El artista romántico

Asume definitivamente su papel de “ genio ”. Y es la

genialidad, por encima del talento lo que se valora.

Se libera del mecenazgo y acude ya al mercado del

arte.

Su libertad extrema le pone a menudo en situación de

marginado o, en cualquier caso, lo empuja a la

“bohemia”.

Se vincula a intelectuales y a políticos y tiene una vida social activa.

Actúa al margen de “la Academia” y con frecuencia aprende su estilo particular en los museos , que se crean

ahora por toda Europa y América.


Receptores El destinatario del arte romántico es el burgués. Siempre;

bien como comprador o espectador, tanto como autoridad

pública que hace un encargo con dinero publico. Así, será

la pintura el arte más “romántico” porque es el que más

circulará en ese mercado del arte.

El crítico de arte surge ahora en su función de

“orientador” del gusto para una burguesía que

compra por demostración social.

El “ marchante ” es una profesión y negocio al

generalizarse el mercado del arte.

El “ Salón de pintura ” de París , (bianual e instituido ya

en época de Luis XV, en 1725) es el lugar de

exposición y donde uno se gana la fama o el fracaso.


Estilo de vida Las principales características del Romanticismo como

estilo de vida son:

La subjetividad: el individuo, en su libertad no se sujeta a

ningún orden más que el que dicta la divinidad

(cualquiera que sea ésta) o el “destino”.

En consecuencia, el sentimentalismo ahoga lo racional:

el sufrimiento, la melancolía, el temor… se imponen al

placer, la alegría o la seguridad.

La rebeldía … a veces de forma incoherente contra el mismo “estilo de vida burgués”.

Lo grandilocuente y excesivo, frente a la moderación.

La Naturaleza frente a la civilización, el campo frente a

la ciudad.


Temas Temas:

El paisaje (incluyendo las “ruinas” y el paisaje natural)

Lo costumbrista (pintura de “género”) y popular

Lo histórico (en especial como leyenda y

tradición) medieval

Lo dramático (incluyendo la muerte, el dolor…)

Lo terrorífico

Lo exótico (incluyendo lo “oriental” y lo “africano”)

Lo marginal y los marginados (locos, bandidos, asesinos…)

El retrato, a pesar o quizás favorecido por el inicio

de la fotografía (1829, Daguerre y generalizado a

mediados de siglo).


Temas En general, decae la temática religiosa y sólo será

dominante en grupos marginales.

El paisaje y la representación humana (retrato

especialmente, pero también el cuerpo en

diferentes actitudes y posiciones) serán los temas

más populares. A finales de siglo el paisaje integra

ya la ciudad como algo representable y habitual.

El historicismo que trajo la novela histórica desde

comienzos de siglo y el afán de “legitimar” la

nueva situación social y política trae a primer

plano la pintura histórica , así como el monumento

escultórico al héroe.


Prof. Carolina Heredia Delacroix, Eugène - La libertad guiando al pueblo – 1830 - 259 x

325 cm - óleo sobre lienzo - Museo del Louvre (París)

La balsa de La Medusa

En 1816 un naufragio de la fragata La Méduse en el

golfo de Guinea puso de relieve el clasismo y la

corrupción del régimen posterior a Napoleón.

Los oficiales se salvaron en el bote salvavidas y

abandonaron a los 150 marineros que construyeron

una balsa y sobrevivieron sólo 15 en penosas

condiciones durante trece días y tras practicar la

antropofagia.

El asunto tuvo honda repercusión en la prensa de la

época y al tratarlo, Géricault se metió en problemas. Al exponer el cuadro un año después en Londres

obtuvo un éxito clamoroso.


Géricault, Théodore, La balsa de la medusa – 1819 –

Oleo sobre lienzo - 491 x 716 - Musée du Louvre

Elementos de Historia del Arte - Prof. Vidal Eugène Delacroix, La matanza de

Quíos – 1824 - Óleo sobre lienzo -

417 cm × 354 cm -Museo del

Louvre, París.

Géricault, Théodore –

Monomanía de la envidia -

1822-1828, óleo sobre

lienzo, 72 × 58 cm, Museo

de Bellas Artes de Lyon.


GÉRICAULT, Théodore –

Retrato de Cleptómano - c.

1820 – óleo sobre lienzo - 61,2

x 50,2 cm - Museum voor

Schone Kunsten, Gante


GÉRICAULT, Théodore – Derby en Epsom – 1821 – óleo sobre lienzo - 92 x 122 cm -

Musée du Louvre, Paris


GÉRICAULT, Théodore – Carreras de Caballos

salvajes – 1817 – óleo - 45 x 60 cm - Musée du

Louvre, Paris


GOYA Y LUCIENTES, Francisco de - Bartolomé

Sureda y Miserol - 1804-06 – óleo sobre lienzo - 120

x 79 cm - National Gallery of Art, Washington


GOYA Y LUCIENTES, Francisco de – Carlos IV y su familia - c. 1800 – óleo sobre

lienzo - 280 x 336 cm - Museo del Prado, Madrid


GOYA Y LUCIENTES, Francisco de - La Maja Vestida - 1800-03 - óleo - 97 x 190 cm

Museo del Prado, Madrid


GOYA Y LUCIENTES, Francisco de – El tres de mayo de 1808 – 1814 – óleo -

266 x 345 cm - Museo del Prado, Madrid

La Serie negra Goya (1820?)


Elementos de Historia del Arte - Prof. Heredia


GOYA Y LUCIENTES, Francisco de – El aquelarre -

1820-23 - Yeso montado sobre tela - 140 x 438 cm

Museo del Prado, Madrid


GOYA Y LUCIENTES, Francisco de – Saturno

devorando a uno de sus hijos - 1819-23 – Yeso

montado sobre tela - 146 x 83 cm - Museo del

Prado, Madrid


FRIEDRICH, Caspar

David - El caminante

sobre el mar de

nubes - 1817-18 –

óleo - 95 x 75 cm

Kunsthalle,

Hamburgo

FRIEDRICH, Caspar

David – Naufragio en

el mar de hielo – 1798

– óleo sobre lienzo -

30 x 22 cm -

Kunsthalle, Hamburgo


FRIEDRICH, Caspar David – Hombre y mujer contemplando l aluna -

c. 1824 – óleo -, 34 x 44 cm - Nationalgalerie, Berlin

Prof. Carolina Heredia FRIEDRICH, Caspar David – Paisaje invernal con Iglesia – 1811 – óleos sobre

lienzo - 33x 45 cm - Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund

Realismo

La crítica social

Realismo El Realismo describe el comportamiento humano

y su entorno y representa figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas las artes; sin embargo, el término se restringe habitualmente al movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX, después de la revolución Francesa de 1848. El realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos y manifiesta una reacción contra el idealismo romántico expresando a la vez un gusto por la democracia.


Realismo

Apareció en Francia en 1848 y que se

extendió hasta 1880. Tiene como

antecedentes el redescubrimiento de la

pintura holandesa del siglo XVII y la

influencia de los maestros barrocos

españoles. El realismo es un estilo que refleja

la realidad histórica. Su fidelidad al detalle lo

diferencia de la glorificación idealizadora

romántica, y su concentración en los rasgos

esenciales y típicos de los caracteres.


Pintura realista En la pintura se trata de buscar el equilibrio

exacto entre la luz y las sombras;, imponiéndose la tónica del claroscuro. Se va a imponer la realidad como principio fundamental del arte, se enfoca el lado material más que el lado sentimental del hombre Se rechaza tanto al neoclasicismo como al romanticismo, proclamando así un nuevo movimiento denominado REALISMO. La idea era representar temas reales, como los diversos acontecimientos cotidianos de la gente común.


COURBET, Gustave – Entierro en Ornans - 1849-50

óleo sobre tela - 315 x 668 cm - Musée d'Orsay, Paris

COURBET, Gustave - El estudio del pintor – 1855 - óleo

sobre lienzo - 359 x 598 cm - Musée d'Orsay, Paris

Prof. Carolina Heredia COURBET, Gustave - El sueño – 1866 – óleo sobre lienzo -

135 x 200 cm - Musée du Petit Palais, Paris

COURBET, Gustave – El origen del

mundo – 1866 – óleo sobre lienzo -, 46 x

55 cm - Musée d'Orsay, Paris

COURBET, Gustave – Los picapedreros – 1849 –

óleo - 165 x 257 cm - Gemäldegalerie, Dresden

(destruido)

MILLET, Jean-François – Las espigadoras – 1857 –

óleo - 85,5 x 111 cm - Musée du Louvre, Paris

INVENCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA


Análisis de la luz y sus efectos

Reposicionamiento de la pintura: autonomía del lenguaje

Nueva relación con la naturaleza y la ciudad: pintura al aire libre

Descomposición de las figuras mediante el color


IMPRESIONISMO Manet Desayuno sobre la hierba


Edouard Manet - Bar del Folies-Bergère - 1881-82 - óleo sobre lienzo -

95 x 129 cm -Courtauld Gallery



Edouard Manet - El pífano – 1866 - óleo sobre lienzo -

161 x 97 cm. - Museo de Orsay, París

Monet Sol naciente


Monet Catedral de Rouen (a distintas horas del día)


Auguste Renoir La Balançoire 1885


elementos de historia del arte prof. carolina...

Documents