Abril 2017

Elementos compositivos

Universidad Nacional Autónoma de MéxicoFacultad de Estudios Superiores Cuautitlán

Fotografía I

Elí García SánchezAsesora: Sandra Veronica Reséndiz Olvera

Actividad

✤ Realizar cinco tomas por cada elemento (punto, línea, forma, plano, recorrido visual, formato, punto de toma, perspectiva y encuadre). Los elementos de composición podrás localizarlos en cualquier contexto o entorno, en donde menos te lo imagines, en una catedral, en un parque, en una fiesta, etc.

✤ En un editor de diapositivas organiza las imágenes obtenidas en el orden en que se te fueron presentando, es decir, primero las cinco imágenes de punto, luego las cinco de línea y así, sucesivamente. Incluye en cada toma la explicación y el fundamento del por qué o cómo está localizado ese elemento, y cuál es el atributo de ese elemento para generar impacto y esteticismo.

✤ Realiza una presentación digital con tu trabajo, para ello, crea una cuenta en Slideshare sigue el proceso de inscripción y carga ahí tu presentación.

Introducción

✤ El correcto uso de los elementos competitivos para la generación de imágenes nos permitirá poder expresarnos a través de la fotografía.

✤ Para esta actividad utilicé fotografías que ha tomado en lugares que visité, como museos, parques o en reuniones familiares y también de manera intencional para esta actividad.

Punto

Punto

La característica más importante de un punto es que es el lugar donde centramos nuestra atención en una imagen. Además, establece la relación con el espacio que tiene alrededor de modo que nos da idea de la proporción del resto de elementos y de su posición en el espacio. Cuando encontramos un solo punto en la imagen la clave de una buena composición será cómo de bien o de mal está situado dentro de los marcos de la foto. Esto mismo ocurre cuando muchos puntos están muy cerca unos de otros ya que pueden llegar a convertirse en los elementos que forman otro punto más grande.

Podemos contemplar en cada plato un punto que compone la imagen fotografiada

Puntos

Cada frijol representa un punto dentro de la imagen, permitiendo crear una textura

La boca de cada botella se interpreta cono un punto. cada punto es menor conforme se aleja de la lente.

Cada uno de las latas utilizadas para realizar esta obra, representan un punto en la imagen.

En esta imagen se puede ver un punto único que es el tazón de sopa.El punto no se encuentra en el centro y eso genera tensión.

Línea

Línea

La línea es el elemento del diseño más fuerte, más importante y más influyente. Esto se debe a que sin ella no puede haber forma. Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le dan a la foto sensación de profundidad y de distancia. Es una poderosa arma que puede ser utilizada conscientemente para guiar los ojos del espectador hacia el punto de máximo interés de nuestra foto.

Podemos observar las diferentes lineas que se forman por los elementos arquitectónicos del edificio así como por la union de diferentes planos.

Podemos observar lineas rectas y curvas que están presente en la fotografía.

Las líneas curvas que forman la imagen recuerdan la proporción áurea.

Los listones que cuelgan del techo forman lineas verticales que permiten apreciar la profundidad de la fotografía.

Los haces de luz, generados en esta exhibición, permiten apreciar la profundidad y altura del salón.

Forma

Forma

La forma de algo se da cuando una línea toca a otra o a sí misma cerrando el plano. Estas formas ocupan un lugar en el espacio, ya sea bidimensionalmente o tridimensionalmente. La forma es un elemento visual que puede ser tanto real como perceptivo. Esto es así porque el ser humano reconoce una forma gracias a otras formas que tiene almacenadas previamente en el cerebro. La principal característica de las formas es ser capaz de identificar a los elementos que representan. Esta identificación se puede dar desde dos vertientes. Una es la que reconoce la forma como tal del objeto y por lo tanto la identifica con la realidad y otra que reconoce el significado simbólico de esa forma.

Plano

Plano

El plano de una fotografía es la relación que existe entre el espacio que ocupa la imagen del objeto o sujeto fotografiado y la superficie total del encuadre que hemos elegido.

PLANOS GENERALES.

✤ Gran plano general: En este tipo de imágenes la figura humana queda muy reducida dentro del encuadre. Aquí lo que adquiere importancia es el escenario.

✤ Plano general: El individuo fotografiado ocupa una cuarta parte de la altura del cuadro por lo que puede ser reconocido sin ser el protagonista de la imagen

PLANOS MEDIOS

✤ Plano Americano o Plano Medio Largo: En este tipo de planos la figura se corta, más o menos, por la altura de la rodilla.

✤ Plano Medio: El plano medio es aquel que corta al sujeto por la cintura

PLANOS MEDIOS

✤ Primer Plano: En este plano el individuo se corta a la altura de las clavículas. Lo más importante en este tipo de fotos es el rostro, olvidándonos del resto del cuerpo y del entorno en el que está el sujeto.

✤ Primerísimo Primer Plano: En este tipo de fotos la cabeza del sujeto aparece cortada a la altura de la frente por arriba y de la barbilla por abajo. Lo importante son los ojos y la boca.

Gran plano general

Plano general

Plano medio largo

Plano medio

Primer plano

Recorrido visual

Recorrido visual

El ojo humano visualiza la imagen global, inspeccionando todas sus partes, hasta llegar a un orden de lectura, que generalmente es de izquierda-derecha y de arriba-abajo. Si los elementos se encuentran desordenados, se podría recoger otra forma de lectura visual que sería desde el centro de la imagen, hacia los lados de esta, aunque también centramos la vista en algunos puntos que nos llaman más la atención que otros.

Existen tres tipos de direcciones visuales esenciales:

1. Las direcciones visuales de escena se basan en lo gráficamente representado, y pueden ser representadas (están dentro de la composición de la imagen y son generadas los elementos visuales) o inducidas (direcciones de forma subjetiva que no son generadas por los elementos, sino por otros factores).

2. Las direcciones visuales de lectura se basan en la relación de los elementos dentro de la composición de la imagen, pudiendo distinguir entre lectura horizontal (de izquierda a derecha), vertical (de arriba abajo) y curva.

3. Las direcciones visuales diagonales aportan energía a la composición de la imagen basándose en líneas de fuerza (recorrido desde el ángulo superior izquierdo al ángulo inferior derecho).

Recorrido visual

Recorrido visual

Recorridovisual

Recorrido visual

Recorrido visual

Formato

Formato

El formato en fotografía está condicionado a la proporción que mantienen los lados del plano en que se encuentra contenida la imagen, ya sea en película negativa, positiva o en papel. El formato en fotografía se refiere al tamaño del negativo y a la forma de este, ya sea rectangular horizontal, rectangular vertical, cuadrado, ovalado o circular.

Rectangular Horizontal

Rectangular Horizontal

Rectangular Vertical

Cuadrado

Circular

Punto de toma

Punto de toma

Es la posición relativa de la cámara con respecto al objeto fotografiado.

Normal. Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.

Picado. Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.

Cenital o Picado Extremo. Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado.

Contrapicado. Lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.

Nadir o Contrapicado Extremo. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.

Plano Normal

Plano picado

Plano cenital

Plano contrapicado

Plano nadir

Perspectiva

Perspectiva

Cuando vemos una foto estamos viendo una representación bidimensional de una escena tridimensional. Las mejores composiciones pueden ser creadas aplicando los conceptos de la perspectiva al convertir una escena de tres dimensiones en una de dos.

Perspectiva por superposición: Cuando vemos un objeto que tapa la visión de otro, el primero de ellos es el que está más cerca del espectador. Esta es la manera en la que nuestro cerebro se da cuenta de las distancias.

Perspectiva lineal: En este tipo de perspectiva las líneas paralelas parecen converger en un punto en el horizonte llamado Punto de fuga.

Perspectiva atmosférica o aérea: Cuando sacamos fotos de motivos que están a gran distancia el aire va perdiendo transparencia ya que está lleno de partículas de vapor de agua, polvo, polución, etc.

Perspectiva forzada: Este tipo de perspectiva manipula la percepción del ojo humano con el uso de ilusiones ópticas que hacen que los objetos aparezcan más grandes, más pequeños, más cercanos o lejanos de lo que lo están en realidad.

Perspetiva lineal

Perspectivaatmosférica

Perspectiva lineal

Perspectiva por superposición. La fuente en primer plano permite apreciar el fondo de la construcción

Perspectiva por superposición

Encuadre

Encuadre

Es la porción de escena que decidimos va a entrar en una fotografía. Como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.

Encuadre horizontal: Tiene la ventaja de ser muy cómodo al momento de componer una fotografía, ya sea empleando la regla de los tercios o el espacio negativo. Sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

Encuadre vertical: Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas.

Encuadre inclinado: Este enfoque se obtiene inclinando la cámara. Puede realzar el mensaje que se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.

Encuadre

✤ REGLA DE LOS TERCIOS. Dividimos la imagen en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los que van a fijar los puntos adecuados para situar el centro, o centros, de interés de nuestra foto. Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

Fuentes consultadas

✤ Illescas, S. (2016). La Regla de los Tercios. Qué es y como usarla. Dzoom. Consultada el 14 de abril de 2017 en https://www.dzoom.org.es/regla-de-los-tercios/

✤ Fotonostra. (sf). Composición fotográfica. Consultada el 14 de abril de 2017 en http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm

✤ Diseño gráfico audiovisual. (sf). Consultado el 14 de abril de 2017 en https://todografico.wikispaces.com/Direcciones+visuales

✤ Luna. L. (2010). El encuadre fotográfico. Hipertextual. Consultado el 14 de abril de 2017 en https://hipertextual.com/archivo/2010/11/encuadre-fotografico/