elec cpc cartilla 2015 1.2
TRANSCRIPT
TRABAJOS
Presentado por
MÓNICA JANNETH MOLINA LANCHEROS
DAYILVE CUBILLOS PÁEZ
Presentado a
MARTHA ALEXANDRA GONZALEZ
CORPORACIÒN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS
LIC. PEDAGOGÍA INFANTIL
ELECTIVA CPC
2015
CONCLUSIÓN
La artística nos ha permitido conocer varias técnicas, como maestro las podemos
implementar para nuestros niños y niñas con el juego, siendo creativos e
innovadores, y así cada estudiante pueda desarrollar sus habilidades, sus
emociones y sus sentimientos.
El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres. Ya que nos
permite expresarnos con los colores, música, danza, cine, dibujo, manualidades,
entre otros.
OBJETIVOS
Conocer y describir la importancia del arte en las técnicas donde se pueden
desarrollar en distintas formas, colores, líneas.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Determinar la importancia de la expresión corporal.
Desarrollar el arte de una manera autónoma con cada una de las técnicas
vistas.
Trasmitir por medio del arte los sentimientos, sensaciones y emociones.
TEMA 2
Elaborar un documento escrito, por binas que recoja los conceptos básicos del
trabajo a que nos convoca este curso, las preguntas a resolver son:
1. ¿Qué es arte?
2. ¿Qué es manual?
3. ¿Cuáles son las Manifestaciones del arte y cuáles sus principales sus
características? Averiguar y ubicar en cada una de ellas autores que trabajen
el arte manual en cada una de esas manifestaciones.
4. ¿Cuál es el concepto de motricidad y cuáles sus clases? Es muy importante
referenciar en estos conceptos al DR. Ernest Dupré
¿QUÉ ES ARTE?
Es un medio de comunicación; es la creación humana de
valores estéticos (belleza, equilibrio, armonía) que sintetizan
sus emociones, su historia, sus sentimientos y su cultura. Es
un conjunto de procedimientos utilizados para realizar obras,
en el cual aplicamos nuestros conocimientos; toda la
experiencia humana, hermosa, placentera, humorística,
erótica, todo puede ser destilado por el artista.
VARÓN: manifestación externa de emociones internas, producida por medio de
líneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabras.
LEON TOLSTOI: El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres.
¿QUE ES MANUAL?
Lo manual aunque tiene dos conceptos principales, en este caso se refiere a lo
que se realiza con las manos; fácil de operar; fácil de entender; algo casero que es
simple de ejecutar; algo que implica mayor destreza con las manos que procesos
mentales.
Es aquello que se realiza o produce con las propias manos, como puede ser
el caso de cualquiera de los trabajos manuales que existen: la pintura, el
tejido, la escritura, la gastronomía.
MANIFESTACIONES DEL ARTE
Ya que el arte es la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias,
melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador, puede
decirse que es todo aquello que alimenta el alma; tenemos la arquitectura, las
manualidades, la danza, el dibujo, la pintura, el cine, la música (con todos sus
géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el teatro.
DANZA
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se
utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música,
como una forma de expresión, de interacción social, con
fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La
danza, también es una forma de comunicación, ya que
se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y
emociones a través de sus movimientos y gestos.
REPRESENTANTE
Antonio García Santillana (Antonio Márquez) nacido el 24 de mayo de 1963 en
Sevilla. Máximo representante masculino de la danza española de finales del siglo
XX y principios del siglo XXI, aunque su amplio registro y magisterio abarcan
también tanto la sensualidad y desgarro del flamenco, como la expresividad
dramática de la composición contemporánea.
CINE
El cine abreviatura de cinematógrafo o
cinematografía, es la técnica de proyectar
fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o
película, o film, o filme.
REPRESENTANTE:
Charles Chaplin
(16 de Abril de1889 – 25 de Diciembre de 1977) fue un actor cómico, compositor,
productor, director y escritor británico.Adquirió popularidad gracias a su personaje
Charlot
Algunas películas:
- La quimera del oro (1925)
- Luces de la ciudad (1931)
TEATRO
Es la rama del arte escénico relacionada con la
actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también
el género literario que comprende las obras concebidas
para un escenario, ante un público.
REPRESENTANTE:
Konstantín Stanislavski, seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor,
director escénico y pedagogo teatral. Fue el creador del método interpretativo
Stanislavski.
MÚSICA
La Música: es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-
anímicos.
REPRESENTANTE:
BACH: Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música Barroca,
destacándose su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza
artística.
ARQUITECTURA:
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y
espacios.
REPRESENTANTE:
Paul Andreu (Francia). Nació en 1938 en Caudéran Francia. Es
el constructor de Aeropuerto de Paris-Charles de Gaulle en
París en Francia, Aeropuerto de París-Orly en París, Aeropuerto Internacional
Ninoy Aquino en Manila (Filipinas) Aeropuerto Internacional de Abu Dabi la capital
de los Emiratos Árabes Unidos, Aeropuerto de Shangai, Aeropuerto de Bangkok
en Tailandia, Aeropuerto de Osaka en Japón, Aeropuerto de Dubai en Emiratos
Árabes Unidos, Aeropuerto de El Cairo en Egipto y Aeropuerto del Sultanato de
Brunei, Terminal Francesa del Eurotúnel, el Gran Arco de la Fraternidad de París,
Teatro Nacional en la Plaza de Tian’anmen en China, Estadio Deportivo de
Basketball en China entre otros.
MANUALIDADES:
Son trabajos efectuados con las manos,
con o sin ayuda de herramientas. También
se denomina así a los trabajos manuales
realizados como actividades escolares por
los propios alumnos.
REPRESENTANTE:
Luz Ángela Cortés Ojeda; ubatense trabaja con telar vertical, tejidos a mano en
fibras vegetales y naturales oriundas de la región.
Cristina Navarrete: licenciada en Artistica, docente de la ENSU, trabaja toda clase
de manualidades en materiales tradicionales.
DIBUJO
Es el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura
o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al
material con el que se hace. El dibujo es una forma de expresión
gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano.
REPRESENTANTES:
Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos)
durante un período de solamente 10 años; Decidió ser pintor cuando tenía 27 años
y siempre quiso reflejar la vida en sus obras.
PINTURA
Es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría
del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada,
para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando
lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
REPRESENTANTES:
Picasso: Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue
protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las
artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del
grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets.
Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de
más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó
sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de
la vida.
¿QUE ES MOTRICIDAD?
Es la capacidad de mover una parte corporal o su totalidad, siendo éste un
conjunto de actos voluntarios e involuntarios coordinados y sincronizados por las
diferentes unidades motoras (músculos).
CLASES DE MOTRICIDAD
Dinámica o anisométrica: Es aquella en la que la magnitud de la tensión del
músculo no es igual a la longitud del mismo, variará según cual sea la tensión
generada. La cual al ser generada por la tensión de la longitud del músculo varía
según indique cada ejercicio..
Gruesa: La motricidad gruesa tiende en si a realizar movimientos drásticos e
instructurales, es decir, que se realiza con movimientos mediocres en sentido más
primitivo del neurodesarrollo se involucran grupos musculares más grandes que
implican mayor aplicación de fuerza, mayor velocidad y distancia de movimiento.
Media: Mover las extremidades sin desplazamiento.
Fina: La motricidad fina hace referencia a movimientos voluntarios mucho más
precisos, que implican pequeños grupos de músculos (y que requieren una mayor
coordinación.)
PRINCIPALES APORTES:
A principios del siglo XX, el neurólogo Ernest Dupré puso de relieve las relaciones
entre las anomalías neurológicas y psíquicas con las motrices. Este médico fue el
primero en utilizar el término psicomotricidad y en describir trastornos del
desarrollo psicomotor como la debilidad motriz. Más adelante dentro de de la
neuropsiquiatría infantil sus ideas se desarrollaron con gran profusión.
El psicólogo e investigador francés Henri Wallon remarcó la psicomotricidad como
la conexión entre lo psíquico y lo motriz. Planteó la importancia del movimiento
para el desarrollo del psiquismo infantil y por tanto para la construcción de su
esquema e imagen corporal. Según Wallon, el psiquismo y la motricidad
representan la expresión de las relaciones del sujeto con el entorno.
ACTIVIDAD SEMANA DOS
A partir de los link sugeridos y de otras fuentes de información, responde las
siguientes preguntas:
1. ¿Para ti qué es arte?
2. Encuesta mínimo a tres personas diferentes y/o con diferentes oficios o
profesiones (un maestro, un tendero, un ebanista, un arquitecto, un médico, un
niño, un anciano…) y haz la misma pregunta. Registrala
3. A partir de las dos preguntas anteriores, cuál crees que es el papel de la
educación artística en la formación de los seres humanos?
¿PARA TI QUE ES EL ARTE?
El arte es un medio de comunicación para expresar nuestros sentimientos, ideas y
emociones. Hay muchas maneras de hacer arte y todas son igualmente
importantes.
REGISTRO DE CONCEPTOS DEL ARTE:
Maria Rojas: ( Tendera): …” para mi el arte es el teatro, y la danza, eso que
enseñan en la casa de la cultura”…
Juan Bonilla: (taxista): … “el arte ?.. mmm eso es como la música y cuando
la gente pinta y esas cosas que uno nunca hace, eso es perder el tiempo,
para los niños del colegio porque uno ya esas cosas no”:…
Flor Garzón : (amiga, administradora de empresas) : …” el arte es dibujar,
pintar, cantar, todas esas expresiones culturales que se aprenden y se
evidencian en los centros culturales”…
PAPEL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA FORMACIÓN DE LOS SERES
HUMANOS:
La educación artística es fundamental en la formación humana, nos permite
expresarnos, rescatar las tradiciones autóctonas de nuestros antepasados,
aprovechar adecuadamente el tiempo libre, aprender nuevas técnicas, divertirnos,
conocer nuevas personas, y para nosotras como docentes es fundamental, para
implementar nuevas metodologías al aula de clase, compartiendo nuestros
conocimientos con los pequeños.
EL PORQUÉ DE LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EDUCACIÓN
La importancia del arte en la educación, se basa en el dibujo y la pintura en los
cuales se puede utilizar: el lápiz, temperas, colores, plastilina, papeles de colores,
carboncillo, lienzos, oleos, entre otros, el niño y niña se desenvuelven jugando y
así adquiriendo conocimientos con aprendizajes significativos de su propia
experiencia y a la vez nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo
siente y cómo ve.
La calidad del perfeccionamiento integral de cada estudiante, depende de las
habilidades que desarrolle o competencias que adquiera en su niñez, esta es la
fase más importante porque adquiere sus cimientos para la vida, buscando la
fortaleza, la idoneidad en todas sus preparaciones, puesto que ya conocemos que
en los primeros años de existencia el niño desarrolla todos los procesos.
El arte para el niño y niña es una forma de expresión, es un lenguaje de
pensamiento, es la capacidad creadora para profundizar sus inspiraciones y
plasmarlas en sus obras de arte, por ende, surgen diferencias entre el estudiante
y el adulto ya que el modo del alumno de expresarse es el origen de las
dificultades que surgen de esa manera con el arte.
Lo significativo es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus
percepciones, sus reacciones frente al medio. Su interés en el dibujo, pintura que
ejecuta y manifiesta el conocimiento que adquiere por medio de la expresión
artística. El arte es el medio para que el niño desarrolle su creatividad, e
identifique sus habilidades, destrezas y así pueda desarrollar objetos hermosos, la
educación artística es principalmente llamada “bellas artes”.
En la educación es esencial el niño, que como todo ser humano tiene
sentimientos, siente emociones como el amor y odio, que se le guía, educa, forma,
o el plan que se brinda en la escuela secundaria. El maestro debe de informarse
de cosas nuevas para el aprendizaje del niño, pues lo importante en la educación
se desarrolle el aprendizaje en el niño, ya que aquí podemos observar el esfuerzo
del niño para lograr buenos resultados.
Con el simple hecho de que el profesor este más capacitado sobre el arte, las
técnicas, sus texturas y el uso de cada elemento que se necesita para que el niño
tenga un amplio conocimiento y aprendizaje. La educación está dando cambios
que se dan con la sociedad y que el hombre ha llegado a ser parte de todo lo que
le rodea a través de los sentidos.
El hombre es un observador, es de vital importancia para la formación en el arte,
en la estructura y las formas que va desarrollando y ejecutando a través de los
sentidos y emociones. Si aspiramos a que la escuela sea eficiente, es obligatorio
que se formulen objetivos que profundicen y desarrollen la creatividad en el niño
partiendo desde su motivación.
Una de las alternativas son los libros especialmente preparados para pintar, en
ellos se encuentra una infinidad de dibujos como: flores, muñecos, animales,
pinturas, paisajes, figuras, etc., para que los niños los coloreen con cualquiera de
los elementos que quiera. También hay libros que incluyen espumas para que los
niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas
para que los niños pinten con sus propios dedos y manos.
Si hablamos del sistema expositivo y repetitivo como exclusivo de la enseñanza,
se segura con la escuela pasiva y rutinaria, este medio no se les permite a los
niños de ser innovadores y creativos aquí, es importante retomar y fomentar la
actitud creadora de los alumnos. Para el futuro del niño y la niña se debe de
implementar y elaborar nuevas actividades que en la educación sea un medio para
estimular las acciones creativas en el arte, para estimular el pensamiento, es un
proceso estructurado que simplemente es dar ideas que pasan por la mente.
La historia puede aportar a esta conciencia ciudadana los conocimientos, los
valores y las habilidades mentales necesarias para que nuestros niños y niñas
sepan que su futuro será el resultado de lo que ha existido, de lo que estamos
haciendo y de lo que harán hombres y mujeres en un contexto cada vez más
globalizado.
ANÁLISIS DOCUMENTO NO. 16 DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN
NACIONAL
En un resumen responder las preguntas que se hace el texto en el capítulo 1,
numerales a, b, c, d, e.
¿Cuáles son competencias artísticas y cuál es su relación con las competencias
básicas?
Interrogantes:
a) ¿Qué aprendemos en la Educación Artística?
RTA/ La Educación Artística nos permite
percibir, comprender y crear otros mundos en
virtud de los cuales construimos el sentido y
logramos la apropiación de la realidad,
movilizando diversos conocimientos, medios y
habilidades que son objeto de aprendizajes, los
cuales podemos aplicarlos en diversos campos,
no solamente dentro del campo artístico.
b) ¿Cómo se desarrollan las competencias en la Educación Artística?
RTA/ Las competencias específicas de la Educación Artística son
sensibilidad, apreciación estética y comunicación. Se desarrollan mediante
las prácticas artísticas que cada institución educativa decida implementar,
identificando los diferentes procesos pedagógicos que articulan las
actividades de formación, definiendo las evidencias de aprendizaje
correspondientes y determinando el nivel de desempeño alcanzado por el
estudiante en su realización.
Estos procesos comunes a todas las prácticas artísticas, que pueden
reunirse en tres grandes grupos de acuerdo con los diferentes roles que los
estudiantes pueden desempeñar en las artes y la cultura, ya sea como
espectadores, como creadores o como expositores:
Como espectadores, realizan procesos de recepción: La recepción
es un proceso interactivo mediante el cual el espectador capta la
información contenida en una obra artística o en cualquier expresión
de la cultura.
Como creadores, realizan procesos de creación: apropiación y
creación. la palabra creación se refiere a los procesos que conducen
a la realización de obras artísticas; El acto creativo del estudiante
está mediado por la adquisición de habilidades y destrezas
necesarias para la práctica artística.
Como expositores, realizan procesos de socialización: presentación
pública y gestión. Los procesos del aula en el campo de la
Educación Artística requieren incorporar en el “hacer” la socialización
de su saber. No hay proceso artístico completo sin la exposición de
sus productos ante el público. la socialización de las actividades de
aula se hace a través de los procesos de presentación ante el
público y de gestión, los cuales realizan los estudiantes con sus
pares y demás miembros de su comunidad educativa.
c) Productos de la Educación Artística: ¿Qué cosas hacemos? ¿Por qué las hacemos? RTA/ Los productos en la Educación Artística son:
El resultado de los procesos de creación que tienen lugar en el aula. Estos incluyen obras visuales, escénicas, musicales, audiovisuales, literarias, etc.
La indagación juega un papel esencial en la generación de productos. Éstos resultados pueden plasmarse en ensayos, análisis, cronologías, antologías, compilaciones, colecciones, documentales y otros productos académicos que sin ser obras artísticas manifiestan la compresión e interpretación de la cultura, de lenguajes, teorías, tendencias artísticas, estéticas, corrientes de pensamiento artístico, etc.
Los productos de socialización, incluyen proyectos a los que en general podemos referirnos como publicaciones; éstos contemplan la realización de publicaciones impresas, fonográficas o audiovisuales, la participación en festivales, concursos, exhibiciones, montajes; la producción de espectáculos, etc.
d) ¿En dónde ocurren las artes?
RTA/ La Educación Artística trabaja en dos ámbitos o dimensiones del ser: la subjetiva y la social y cultural, llamada también intersubjetiva.
Dimensión subjetiva: El primer ámbito que el docente debe reconocer para abordar el desarrollo de competencias en la Educación Artística es la subjetividad del estudiante. El mundo interior y el entorno familiar de un niño determinan en primera instancia el desarrollo de las competencias específicas.
Dimensión social y cultural (intersubjetividad): En este ámbito, surge la exploración que hace el estudiante del contexto propio de las prácticas y productos de las artes y la cultura a nivel local y universal: la comprensión de su historia, del ámbito social en que se desarrollan, de sus finalidades y de su relación con otras áreas y campos del desarrollo humano.
¿Cómo ponemos al estudiante en contacto con la cultura y por qué lo hacemos? RTA/ Los docentes debemos lograr diseñar estrategias que permitan al estudiante indagar y descubrir cómo las comunidades establecen y modifican la relación de las personas con la diversidad cultural propia de su medio, y cómo ellos mismos forman parte de la cultura, e interactúan con las diferentes expresiones de la sociedad. ¿Dónde acontece cada práctica artística o cultural?
RTA/ La práctica artística o cultural acontece en lugares físicos y ámbitos sociales
tales como espacios públicos, teatros, auditorios, salas de cine, museos,
universidades, colegios; en ámbitos educativos, naturales, geográficos, familiares,
políticos, religiosos, etc.
¿Cuáles son los mecanismos que la comunidad ha establecido para socializarlas?
RTA/ Existen diversos mecanismos tales como eventos o actividades que ponen
en relevancia social las prácticas artísticas o culturales; encuentros escolares,
nacionales o internacionales, los concursos interinstitucionales, salones
regionales, conciertos, los festivales de gastronomía, de cine, de teatro, de danza,
etc.
¿Cuáles son las instituciones y empresas culturales que permiten la circulación del conocimiento artístico? RTA/ Existen varias organizaciones, instituciones o entidades cuya labor promueve y facilita la circulación de las obras y prácticas artísticas, y la promoción de la cultura, tales como secretarías de cultura, galerías, museos, casas de teatro, salas de concierto, salas de cine, canales de televisión, emisoras, productores artísticos, etc. ¿Cuáles son los modos de interacción –consciente o inconsciente– entre las prácticas del arte y la cultura y los ciudadanos, que contribuyen a la construcción de identidad cultural? RTA/ Ésta interacción se da gracias a aquellas actividades o eventos mediante los cuales las personas se relacionan con las artes y la cultura como espectadores, creadores o expositores, y que generan identidad cultural; en éstos espacios
culturales de oferta permanente se crea un diálogo con la comunidad, y se puede hablar de fiestas tradicionales, carnavales, convocatorias de creación, festivales de bandas, reinados, etc.
¿CUÁLES SON COMPETENCIAS ARTÍSTICAS Y CUÁL ES SU RELACIÓN CON
LAS COMPETENCIAS BÁSICAS?
RTA/ COMPETENCIAS ARTÍSTICAS: son habilidades,
conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos
particulares, y que deben tener unos dominios
específicos. Se supone están presentes e integradas y
operan en todo momento de la actividad artística del
estudiante. En este sentido, el conjunto de conocimientos,
habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que
son responsabilidad de las artes en la escuela permite
identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa
la Educación Artística:
1. Sensibilidad. Es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición
humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por
los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística,
no se habla solamente de la sensibilidad biológica. Está estrechamente
relacionada con la expresión. Existe sensibilidad visual, auditiva, cenestésica.
2. Apreciación estética. Consiste en la adquisición del corpus de conceptos y
reglas que pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística. Esta
competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes
y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una
producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión
de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. Existen dos
maneras de acceder a los códigos de los lenguajes artísticos, presentes en las
obras: la interpretación formal y la interpretación extra textual.
3. Comunicación. Se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la
sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no
manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque implica el dominio
de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el despliegue de
acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una presentación
musical.
RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:
Su relación es directa ya que forman parte de ellas al ser fundamentales en el
aprendizaje de los alumnos. Es muy importante resaltar que la Educación Artística
es un medio innovador muy interesante para aprender nuevos conocimientos y
para interactuar con el medio que nos rodea.
CUESTIONARIO ACERCA DEL COLOR
CONCEPTOS BÁSICOS:
Física del color ( Newton, refracción de la luz).
FISICA DEL COLOR
En Física, cuando se emplea la palabra color, se hace únicamente de forma vaga o someramente descriptiva, pues físicamente lo que distingue una sensación de color de otra es la longitud de onda de la radiación luminosa que impresiona nuestro sentido de la vista, y si, como generalmente sucede, la radiación es compuesta, el ojo no puede analizar las distintas radiaciones o longitudes de onda que recibe y aprecia
tan sólo el tinte o “color” resultante. TEORÍA DEL COLOR: COLOR FÍSICO O COLOR-LUZ.
El color que percibimos por la luz es inmaterial, proveniente de los rayos del sol o
proyectores artificiales. Como referencia de luz se toma los rayos que provienen
del sol al mediodía.
Los colores que obtenemos por la descomposición de la
luz solar o artificialmente, utilizando focos emisores de luz
de una determinada longitud de onda, se denominan
colores aditivos.
Colores luz. Color físico Para entender mejor este proceso deberíamos prestar un
poco de atención a las Leyes de Grassmann, pero como quiera que este no es
nuestro tema, simplemente lo citaremos, abriendo una puerta a la curiosidad.
En la retina del ojo humano existen tres clases diferentes de frecuencias foto
lumínicas que perciben la sensaciones del color. Los colores se perciben porque
los objetos tienen la propiedad de absorber determinada cantidad de luz y
rechazar otra.
El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz
que refleja. Así, un objeto es rojo porque absorbe los
rayos azules y amarillos y rechaza los rojos y por
tanto, el procesamiento que hace nuestro cerebro para
este tipo de rayos, es lo que denominamos color rojo.
Si los rayos absorbidos fueran rojos y rechazara los
azules y amarillos, el color que percibiríamos sería el verde.
Las superficies que las vemos de color negras es porque absorben todos los rayos
y, por lo tanto no reflejan ninguno por lo que hay una ausencia de color. Los
objetos blancos reflejan todos los colores, o sea, los rechazan.
Manteniendo las premisas anteriores, si a un color-luz añadimos otro color-luz, la
mezcla resultante ha de darnos, forzosamente, un color-luz más luminoso, más
claro. Lógicamente, pues, la suma del color-luz verde y del color-luz rojo, ha de
proporcionar un color-luz más claro: el amarillo.
Young determinó, por eliminación, que los seis colores del espectro podían ser
reducidos a tres colores básicos del mismo espectro, es decir, halló que con sólo
tres colores (rojo, verde y azul oscuro) podía recomponer la luz blanca Y que
mezclando estos tres colores por parejas, obtenía los tres restantes (azul cián,
púrpura y amarillo). Con lo cual determinó cuales son los colores primarios del
espectro y cuales los secundarios.
Colores-Luz Primarios: Rojo, Verde, Azul oscuro.
Colores-Luz Secundarios: (Obtenidos con la mezcla, por
parejas, de los anteriores primarios):
Luz verde + Luz roja: = Amarillo
Luz azul + verde = Azul cián (Esta es la definición
técnica y actual dada a este color luz secundario. La
tonalidad del azul cián responde a la de un azul neutro,
de intensidad media).
Luz roja + azul = Púrpura. (El color púrpura responde a un rojo acarminado,
llamado en Artes Gráficas magenta , de tonalidad media).
Todavía no está claro por qué los cuerpos los vemos de un determinado color y no
de otro: por qué un tomate, cuando madura, lo vemos de color rojo. Pero si se
sabemos que ese tomate cuando está maduro y se ilumina por la luz natural,
recibe los tres colores-luz primarios: el azul, el verde y el rojo, absorbiendo los
rayos de color-luz, azules y verdes, y refleja los rojos, a consecuencia de lo cual,
nuestro sentido de la vista lo percibe de color rojo
LA REFRACCIÓN DE LA LUZ DE ISAAC NEWTON
Newton realizó el conocido experimento de doble refracción mediante prismas de
vidrio transparente con caras no paralelas. En una primera etapa, el experimento
se realiza con tan solo un prisma. Un haz de luz blanca que entra a un cuarto
oscuro traviesa un trozo de cristal con caras planas no paralelas y sufre una doble
refracción al entrar y salir del mismo. La luz se recoge con una pantalla. El
resultado que se obtiene es un haz que contiene todos los colores naturales
separados: el rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.
Newton no creía en las afirmaciones de sus coetáneos sobre este fenómeno, que
interpretaban que el color se formaba en el prisma, sino que supuso que la luz
blanca era una mezcla de haces de los siete colores puros. Cada uno de estos
haces posee un grado propio y diferente de refracción en el vidrio. Esta hipótesis
también explica la formación del propio arco iris, ya que la luz que se refracta en
las gotas de lluvia puede separarse de una forma parecida a la que hemos
observado en la figura 1.
Para intentar demostrar esta hipótesis, Newton realizó dos experimentos más.
El primer experimento consiste en añadir un segundo prisma, invertido
respecto al primero, de forma que el haz de luz se vuelve a reunir para
formar de nuevo un haz blanco.
El segundo experimento es el disco de Newton, una ruleta que esta dividida
en siete sectores, cada cual pintado con uno de los colores del arco iris. Al
hacerlo girar a gran velocidad, la apariencia del disco es blanca.
Posteriormente, Newton quiso encontrar la explicación a la aparición de colores en
los diferentes objetos cuando son iluminados por luz blanca. Cada substancia,
argumentaba, posee una capacidad selectiva de absorción de cada color
diferente. La parte no absorbida de la luz blanca es la única que llega a nuestros
ojos, que la interpretan como si fuera una única luz con el color resultante de la
combinación de las diferentes contribuciones de cada color natural.
Newton intentó demostrar esta explicación mediante un dispositivo experimental .
Mediante una pantalla opaca con una ranura apropiada, se bloquean seis de los
siete colores en los cuales se ha separado la luz al pasar por el primer prisma,
dejando pasar tan solo uno de ellos. La luz restante pasa por el segundo prisma
sin modificarse en absoluto, ya que en este caso tan sólo resta una de las
componentes: el haz es homogéneo. Los objetos iluminados con esta luz serán
negros si absorben este color en particular, o de ese mismo color en caso
contrario. De esta forma, Newton demostró que el color de cada objeto depende
de la iluminación y de la capacidad de absorción de cada color.
Química del color (pigmentos….)
QUIMICA DEL COLOR
La química del color se basa en los procesos de la
materia colorante los cuales se dividen en dos:
Pigmentos: Un pigmento es un material que cambia el
color de la luz que refleja como resultado de la
absorción selectiva del color. Este proceso físico es
diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras
formas de luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Muchos
materiales selectivamente absorben ciertas ondas de luz, dependiendo de su
longitud de onda. Los materiales que los seres humanos han elegido y producido
para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades especiales
que los vuelven ideales para colorear otros materiales. Un pigmento debe tener
una alta fuerza teñidura relativa a los materiales que colorea. Además debe ser
estable en forma sólida a temperatura ambiente.
Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos,
alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la
manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de
polvo fino. Este polvo es añadido a un vehículo o matriz, un material relativamente
neutro o incoloro que actúa como adhesivo. Para aplicaciones industriales, así
como artísticas, la permanencia y la estabilidad son propiedades deseadas. Los
pigmentos que no son permanentes son llamados fugitivos. Los pigmentos
fugitivos se desvanecen con el tiempo, o con
la exposición a la luz, mientras que otros
terminan por ennegrecer.
Generalmente se hace distinción entre un
pigmento, el cual es insoluble en el vehículo
(formando una suspensión), y un tinte, el
cual o es un líquido o es soluble en el vehículo (resultando en una solución). Un
colorante puede ser un pigmento o un tinte dependiendo del vehículo en el que se
usa. En algunos casos, un pigmento puede ser fabricado a partir de un tinte
precipitando un tinte soluble con una sal metálica.
Los pigmentos han sido utilizados desde tiempos prehistóricos, y han sido
fundamentales en las artes visuales a lo largo de la Historia. Los principales
pigmentos naturales utilizados son de origen mineral o biológico. La necesidad de
conseguir pigmentos menos costosos dada la escasez de algunos colores, como
el azul, propició la aparición de los pigmentos sintéticos.
Tintes: éstos a su vez en orgánicos e inorgánicos los cuales pueden ser de
origen vegetal, animal, mineral y sintéticos.
Los pigmentos pueden ser mineral o sintéticos y los tintes son animales o
vegetales de origen sintéticos o naturales.
La gran diferencia entre los pigmentos y los tintes es la partícula de la cual están
formados ya que la del tinte es pequeña y es solvente y la del pigmento es más
grande y es insolvente.
Los materiales colorantes están formados por
pigmentos con un aglutinante y un medio.
Uno de los modificadores químicos de los tintes son
los textiles que son naturales o sintéticos, mordiente y
modificador de origen natural y también el
estabilizador.
1.3 Biología del color (sensación del ojo, SNC…)
SENSACIÓN DEL COLOR
Esta sensación del color nos permite ver los impulsos o imágenes en colores. Para
poder realizar esto el cerebro se apoya en unas proteínas ubicadas dentro de el,
las cuales son conocidas como centros del tinte las cuales realizan la capacidad
de percibir el color como es, pero ya que tenemos en dos partes el cerebro las
cuales son el lado sensible podemos percibir de dos formas el color.
Estas formas son el color es en realidad un color y lo podemos asociar con algún
sentimiento o sensación que nos recuerde algo.
Esto se debe a que como el cerebro es uno solo no podemos separar una acción
racional de una sentimental. Para poder comunicar dichas sensaciones y colores
se necesita un lenguaje especial el cual será conocido como lenguaje cromático.
LENGUAJE CROMÁTICO
Ya que existen diferentes tipos de lenguaje los cuales nos permiten comunicar
diferentes cosas se necesitaba uno que pudiera comunicar el color.
Los diferentes tipos de lenguajes que existen son el pictórico, musical, corporal,
cromático, escrito y otras más pero estos se diferencian por dos aspectos, existen
unos que no contienen una estructura y otros con estructura, pero existen los que
son mixtos, como el lenguaje musical, pictórico y otros.
Para poder estudiar dicho lenguaje existe la semiológica
y la semántica estas dos se encargan del estudio del
lenguaje como recurso de la comunicación.
Con estas dos estructuras podemos explicar mejor el
lenguaje cromático ya que estas posen la clave para
descifrarlo, esto se debe a que si todo se basa en signos
y símbolos estos pueden ser representados de diferentes
formas.
Por tal motivo se sabe que un signo es lo que es nada más es lo que esta hay y
los símbolos son los que ya nos comunican algo, una idea.
Existen los códigos, los cuales son un conjunto de signos que tienen un significado
y un significante o como lo llamaría Ecco, un contenido y una expresión.
Dicho contenido y expresión se pueden cambiar para dar a conocer diferentes
ideas o sensaciones en las personas que las observan de la cultura de dichas
personas.
Como todo el lenguaje se basa en una estructura lingüística para la cual todo
sonido tiene una representación gráfica se separa en tres diferentes niveles los
cuales son la sintaxis y la semántica. Las cuales son estudiadas por la retórica que
es el arte de persuadir a las personas a través de figuras que son un total de 64.
Con esto todo el lenguaje no escrito y no verbal puede ser estudiado gracias a las
figuras retóricas.
SINTAXIS DEL COLOR
En la sintaxis del color existen dos partes muy importantes, son la armonía y
el contraste en el aspecto visual.
Partes de la armonía:
Equilibrio
Comunión
Orden
Constante
Simétrica
Partes del contraste:
Desequilibrio
Desorden
Contrario
Asimétrico
El contraste rompe con el equilibrio y da un movimiento visual y con el equilibrio no
se consigue ese movimiento visual de la misma forma pero se cree que este es
la cuarta dimensión.
No existe una simetría real en el color ya que este lo utilizamos para expresar
cosas.
En este concepto existen dos partes muy importantes las cuales son la tricromía
por familia de color y la de analogía la de familia es para los colores secundarios y
la de analogía es para cualquier color.
Cuando movemos el paradigma en una imagen modificamos el sintagma en el
lenguaje.
SEMÁNTICA DEL COLOR
La semántica del color se divide en significado y significante, uno de estos es
connotativo y el otro denotativo, el connotativo que es cuando uno mismo le da un
significado o su propia interpretación es el significante y el denotativo es el que ya
tiene un significado es el significante.
Como ya se mencionó la sintaxis son los
signos y los códigos del lenguaje y la
semántica es la forma en la se acomodan
dichos códigos para poder ser entendidos por
muchas personas.
Como se utilizan diferentes códigos y signos
en nuestro mundo se necesita tener un código
que sea casi universal.
Esta podría ser el del color ya que es el más empleado y conocido por todos ya
que este tiene su propia forma de usar el cual es la prismática que es la forma de
usar los colores y con esto articular un lenguaje coherente y el cual puede
ser entendido por muchas personas.
Ya que una de las formas con la que sabemos algunas cosas es por medio de la
intuición la cual puede ser connotativa y empírica.
SINESTESIA
El color en el gusto
Para la sensibilización gusto color se utilizaron dos elementos que pertenecen al
sistema espectral, el salado que está representado por el amarillo, verde que
representa el ácido del producto ya que el componente principal de los Fritos son
de sal y limón.
Así expresamos cromáticamente las sinestesias obtenidas a partir de estos
sabores sentidos.
El color del movimiento
En la sensibilización movimiento color expresamos
cromáticamente movimiento curvilíneo, y movimiento
ondulatorio en el logotipo del producto, así como en los
limones y Fritos.
La sugerencia táctil del color
La expresión cromática se refiere en este caso a los colores blando, cálido y
pesado, representado por el amarillo y el verde, y así se emplearon estos
calificativos para designar las sugerencias que obtenemos de los signos
cromáticos al efectuar la lectura háptica.
Aroma y color
La sistematización que aquí emplearemos será la de Piésse, por lo que los
elementos que se utilizaron para la sensibilización serán representados en el rojo
canela, que se utilizó en el fondo del logotipo que representa el limón.
Qué son los colores primarios?
Se considera color primario al color que no se puede obtener
mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo
idealizado, basado en la respuesta biológica de las células
receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas
frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la
percepción subjetiva del cerebro humano. La mezcla de dos
colores primarios da origen a un color secundario.
Base biológica
Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un
concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano.
Fundamentalmente, la luz blanca es un espectro continuo de longitudes de
onda, lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de
colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo, un ojo
humano normal sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos L, M y
S. Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul.
Las personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de
receptores se llaman tricrómatas. Aunque la sensibilidad máxima de los conos
no se produce exactamente en las frecuencias RVA, se eligen estos colores
como primarios puesto que con ellos es posible estimular los tres receptores
de color de manera casi independiente, proporcionando
una gama especialmente amplia.
Para generar rangos de color óptimos para otras especies distintas a los seres
humanos se tendrían que usar colores primarios aditivos diferentes. Por
ejemplo, para las especies conocidas como tetracrómatas, con cuatro
receptores de color distintos, se utilizarían cuatro colores primarios (como los
humanos solo pueden ver hasta 400 nanómetros (violeta), pero los
tetracrómatas pueden ver parte del ultravioleta, hasta los 300 nanómetros
aproximadamente; este cuarto color primario estaría situado en este rango y
probablemente sería visto como un magenta espectral puro, en lugar
del magenta que vemos, correspondiente a una interferencia entre las
longitudes de onda del rojo y el azul).
Muchas aves, insectos y marsupiales son tetracrómatas, y según algunos
estudios se ha sugerido que algunas mujeres también heredan esta capacidad
de visión, puesto que poseen receptores adicionales para el amarillo. Por otro
lado, la mayoría de los mamíferos poseen solo dos tipos de conos receptores
de color, y por lo tanto son dicrómatas; para ellos, solo hay dos colores
primarios, de la misma manera que sucede con las personas que tienen el
defecto genético que ocasiona el daltonismo en sus distintos grados, en el cual
los conos L y M se desarrollan de manera incorrecta e impiden la percepción
de matices de rojo y verde.
Los colores primarios en la luz (RGB)
Colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla aditiva
La tríada rojo - verde - azul, conocida también como RGB (Red, Green, Blue)
o RVA (en español) se considera idealmente como el conjunto de colores
primarios de la luz, ya que con ella, se pueden representar una gama muy
amplia de colores visibles; la mezcla de los tres en iguales intensidades
(adición) resulta en grises claros, que tienden idealmente al blanco.
En la síntesis aditiva, la mezcla de los colores primarios ideales da los
siguientes resultados:
Verde + azul = Cian
Rojo + azul = Magenta
Rojo + verde = Amarillo
Rojo + azul + verde = Blanco
Colores primarios en el pigmento (CMYK
Colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla sustractiva
En la síntesis sustractiva, los tres colores primarios son la tríada cian -
magenta - amarillo, conocidas igualmente por sus siglas CMY (del
inglés Cyan, Magenta, Yellow y BlacK); su mezcla en partes iguales
(sustracción) da origen a tonalidades grises oscuras, las cuales tienden -en el
modelo ideal- al negro. La mezcla de los colores primarios da los siguientes
resultados ideales en la síntesis sustractiva:
Magenta + amarillo = Rojo
Cian + amarillo = Verde
Cian + magenta = Azul
Cian + magenta + amarillo = Negro
Qué son, cuáles son y de dónde salen los colores secundarios?
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen
mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores
secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que
represente el color, de la naturaleza del
material que lo genere y de las características
subjetivas de la percepción visual.
Los colores secundarios son creados cuando
los colores primarios se mezclan. La
intensidad del color secundario que
obtendrás depende de las proporciones usadas al mezclar los tonos primarios.
Rojo y amarillo producen naranja, rojo y azul producen púrpura, y amarillo y azul
producen verde. El conocimiento de colores primarios y secundarios es esencial,
específicamente en proyectos artísticos. Los artistas usan colores mezclados para
pinturas, los diseñadores confían en la rueda del color para crear nuevos
productos, y los químicos analizan el espectro de colores secundarios en
laboratorios.
Con el color primario al que complementa se obtiene un nuevo color menos
saturado con tendencia al gris o al marrón.
Cuáles son los colores secundarios La teoría del color moderna distingue entre
colores luz y pigmento. Estos modelos de color, al igual que cuentan con
diferentes primarios, tienen distintos secundarios:
Colores secundarios luz (Modelo RGB): Cian, magenta y amarillo. Leer más sobre
los colores luz.
Colores secundarios pigmento (Modelo CMY): Naranja, verde y violeta. Leer más
sobre los colores pigmento.
Cómo hacer colores secundarios?
Como se menciona anteriormente, los colores
secundarios se producen a partir de la mezcla de
dos colores primarios. Además de caracterizarse
por tener colores primarios y secundarios
distintos, los colores luz y pigmento se comportan
de manera distinta cuando se mezclan.
La mezcla de colores pigmento se denomina
síntesis sustractiva porque a medida que se
mezclan los colores primarios el color resultante
pierde luminosidad.
Modelo CMY (colores pigmento):
Naranja = Amarillo + Magenta
Verde = Cian + Amarillo
Violeta = Magenta + Cian
El caso de los colores luz es justo el contrario: A medida que se mezclan los
colores primarios el color resultante es más luminoso, por eso se denomina
síntesis aditiva.
Modelo RGB (colores luz):
Cian = Azul + Verde
Magenta = Rojo + Azul
Amarillo = Verde + Rojo
En la teoría del color tradicional, considerada obsoleta e incorrecta en la
actualidad desde el punto de vista teórico y práctico, no se distinguía entre colores
luz y pigmento. El modelo de color RYB era el dominante y sus colores
segundarios eran los mismos del modelo CMY: naranja, verde y violeta. El
problema es que en la práctica es imposible formar algunos de sus colores
secundarios a partir de la mezcla de sus colores primarios
Qué son, cuáles son y de dónde salen los colores terciarios?
Los colores terciarios: es un contenido básico de la teoría del color que todo
profesional de las artes visuales debe dominar. De este modo podrá aplicar estos
conocimientos a la hora de mezclar y combinar colores en sus proyectos.
Se denomina color terciario (o intermediario) a
aquel color obtenido de la mezcla de un color
primario y uno de sus colores
secundarios adyacentes.
En un círculo cromático de doce colores se
obtienen seis colores terciarios de la mezcla de
tres colores primarios y tres colores
secundarios. Los colores terciarios se sitúan
entre los colores que intervienen en su mezcla a una distancia equidistante entre
sí.
Cómo hacer colores terciarios y cuáles son?
Según la teoría del color moderna, los colores terciarios pigmento de un círculo
cromático de doce colores son:
Amarillo + verde = Verde pistacho
Amarillo + naranja = Amarillo huevo
Magenta +naranja = Rojo
Magenta + violeta = Morado
Cian + violeta = Añil
Cian + verde = Azul turquesa
También se pueden denominar con nombres descriptivos. Por ejemplo, el verde
pistacho es sinónimo de amarillo verdoso o verde amarillento; amarillo huevo es lo
mismo que amarillo anaranjado o naranja amarillento, etc.
Qué son, cuáles son y de dónde salen los colores cuaternarios?
Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario
+ amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario + azul terciario da
un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro
parecido al de la ciruela.
Qué es el círculo cromático y cómo está constituido?
Se denomina así, a una tabla de colores pigmento (con los que trabajamos
nuestras pinturas). Encabezando la lista tenemos los PRIMARIOS, el AMARILLO
puro, siguiendo el orden de las agujas del reloj continúan 3 secundarios obtenidos
de mezclar el amarillo con el MAGENTA, otros 3 secundarios del MAGENTA con
el AZUL CYAN, y otros 3 secundarios de éste con el AMARILLO. Además de la
división en dos semicircunferencias de cálidos y fríos (ver éstas páginas). También
nos ofrece el conocimiento de los COLORES COMPLEMENTARIOS, por ejemplo,
el complementario del Amarillo estaría en el extremo diametral, es decir, sería el
Violeta.
El círculo cromático se usa en la clasificación de los colores. Se denomina círculo
cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que
conforman el segmento de la luz. Según Goethe, en su libro Teoría de los colores
de 1810, de carácter más cercano a lo filosófico que a lo científico, los colores en
un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, lo
que dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un modelo arcaico e
impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas a pesar de presentar serios
inconvenientes en la composición de color; un modelo más exacto surgió tras la
aparición de la fotografía en color y basado en los estudios de Newton sobre la
luz, que se utiliza en la producción industrial de color, con mayor precisión en la
representación cromática, y del que se derivan los modelos RGB y CMYK, en el
que los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de
estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una
mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo
cromático con millones de colores.
El hexagrama es una estrella que se coloca en el centro del círculo cromático. La
cantidad de picos que tenga depende de la cantidad de colores que haya. Esta
estrella muestra los colores complementarios.
Según el (Modelo aditivo de color), los colores luz opuestos en el círculo
cromático1 son aquellos que se encuentran uno frente al otro.
El amarillo es el color opuesto al azul.
El magenta es el color opuesto al verde.
El cian es el color opuesto al rojo.
Según el modelo moderno de mezclas de pigmentos (Modelo sustractivo de color)
existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y el Modelo de color
CMY; por lo tanto, los colores opuestos son:
El rojo es el color opuesto al cian.
El verde es el color opuesto al magenta.
El azul es el color opuesto al amarillo.
Según el obsoleto modelo de color RYB, utilizado aún en artes visuales y diseño,1
los colores pigmento opuestos son:
El azul es el color opuesto al naranja.
El rojo es el color opuesto al verde.
Círculo cromático con degradado:
El amarillo es el color opuesto al violeta.
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría
ser el azul verde (verde mar) o el rojo naranja.
Dato importante para saber: los colores cálidos como el
rojo, anaranjado, entre otros, se encuentran al lado
izquierdo del círculo cromático. Los colores fríos (azul,
verde, verde azuloso, etc.) se encuentran al lado derecho
del círculo.
El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo
tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de todos los
colores y el negro es su ausencia total.
Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris, que también se
marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en
escala a grises" o "círculo de grises".
Esta tríada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores
posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas, ya
que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta tríada, por ejemplo, no
pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que tienen
agregado de blanco en diferentes proporciones.
Atributos del color
Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:
Matiz: También llamado por algunos
"croma", es el color en sí mismo, es el
atributo que nos permite diferenciar a
un color de otro, por lo que podemos
designar cuando un matiz es verde,
violeta o anaranjado.
Luminosidad ó Valor: es la intensidad
lumínica de un color (claridad /
oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color
determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo
cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que
contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje
de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende
se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se
nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor
será su saturación. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo
Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación, a lo que se le llama
Neutralización.
El grado en que uno o dos de los tres colores primarios RGB (esta clasificación es
referente a los colores básicos en la composición luminosa de una pantalla
informática R=Red, G=Green, B=Blue, con los que se componen por medio de
adición lumínica, distinta a la clasificación de los colores básicos o primarios de la
pintura, en la que se mezclan por adición de pigmentos matéricos o físicos)
predominan en un color. A medida que las cantidades de RGB se igualan, el color
va perdiendo saturación hasta convertirse en gris o blanco.
PINTURAS ORGÁNICAS
Se puede realizar simples recetas para crear lindas pinturas naturales. ¡Hechas con frutas y verduras favoritas! Nuestras instrucciones te enseñan a extraer colores concentrados de zanahoria, betarraga, frutillas y otros, para mezclarlos con azúcar en polvo y crear delicados colores pasteles. ¡No te preocupes si a tus hijos les gusta comerse el pincel ya que las pinturas también son deliciosas! Además te mostramos cómo usar estas pinturas para decorar huevitos de pascua. Perfecto para el conejito ecológico.
Crea tus propias pinturas naturales a base de verduras y frutas.
Por ejemplo acá te mostramos cómo crear una pintura naranja a base de zanahorias:
Ingredientes: - 1 taza de zanahorias ralladas - 6 cucharadas de té de azúcar en polvo Cubre la zanahoria rallada con dos tazas de agua hirviendo y déjalas remojar de 5 a 10 minutos. Luego presiona las zanahorias contra el recipiente con la parte de atrás de una cuchara. Pasa las zanahorias por un colador para sacarles el jugo. Finalmente mezcla el jugo con 6 cucharadas de té de azúcar en polvo y está listo.
Pinturas Orgánicas
Video
https://www.youtube.com/watch?v=YeZnZUGvid8&feature=youtu.be
LA CRAYOLA
1. La Historia de la crayola
RTA/ La compañía fue fundada en Nueva York en 1885 como Binney & Smith por
los primos Edwin Binney y C. Harold Smith. Los primeros productos fabricados por
los primos fueron colorantes para uso industrial, incluyendo pigmentos de óxido
rojo y carbón para darle su distintivo color negro a las llantas de los automóviles.
En 1900 la empresa añadió a su paleta de productos lápices para pizarra, lo que los llevó a experimentar con materiales industriales como cemento, pizarra y talco.
Gracias a estos experimentos lograron inventar la primera tiza blanca inodora, con la cual ganaron la medalla de oro del St. Louis World's Fair de 1902.
En 1903 Binney & Smith inventó los primeros crayones aptos para niños, los cuales los vendió bajo el nombre de "Crayola". Alice Binney, la esposa del fundador y antigua profesora de escuela, fue quien salió con el nombre, el cual proviene del francés "craie" (tiza) y "ola"
(oleoginoso). Los crayones de ese entonces eran hechos de cera, con colores opacos y se usaban principalmente en la industria.
La empresa ha sido desde 1984 una subsidiaria de Hallmark Cards y en 2007 cambió definitivamente su nombre a "Crayola", después de declarar que la marca "Crayola" es reconocida en más de 80 países y en el 99% de los hogares estadounidenses.
Las oficinas principales de Crayola se encuentras en Easton, Pennsylvania y el "Crayola Factory", a poca distancia de la planta principal, se encuentra abierta para niños de todas las edades. El museo interactivo permite observar el proceso de producción de los crayones y además hay un "salón de la fama" con colores entrenados.
Los crayones de la empresa Crayola vienen en una gran variedad de empaques, comenzando por dos, pasando por 100 de hasta 800 crayones por caja, los cuales a veces incluyen también crayones con "efectos especiales", tales como brillo, color visible en la oscuridad, neón, etc.. Los tamaños más comunes son aquellos múltiplos de ocho: 16, 24, 32, 48, 64, 72, 80, 96 y 120 por empaque con crayones de colores diferentes. Esto hace que la cantidad de colores fabricados sea inmensa y los nombres para los colores son por lo general muy creativos y objeto de culto entre algunos niños y adultos. El color más popular es el azul, el cual es
producido en seis tonalidades diferentes además de los colores primarios secundarios y terciarios He aquí los colores de las cajas de 8, 16, 24, y 32:
caja de 8 caja de 16 caja de 24 caja de 32
Rojo Rosado Clavel Rojo violeta Melón
Naranja Rojo naranja Escarlata Castaña
Amarillo Amarillo Naranja Dandelion Durazno
Verde Amarillo verde Verde amarillo Azul Cadete
Azul Azul verde Cerulean Azul Cielo
Violeta púrpura Azul violeta Indigo Glicina
Café Rojo violeta Albaricoque Bronceado
Negro Blanco Gris Madera Lobo
2.Materiales y proceso técnico de elaboración. Contexto: diseñar crayolas con
elementos de la región.
RTA/ El crayón o lápiz de color es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u
otros materiales que se presenta en diferentes colores y que sirve para escribir,
dibujar y colorear. Un crayón fabricado con resina seca y pigmento se denomina
pastel y cuando está hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de pastel al aceite,
que son muy populares para realizar ilustraciones en color.
PASOS PARA ELABORAR UN CRAYON:
1. Derretir
Primero, la fábrica se tiene que surtir de parafina sin color. Dos veces por semana
algunos camiones llegan para cargar los calentadores llenos de vapor para que se
produzcan más de 100,000 libras de cera.
2.Mezclar
De los calentadores, la cera que se produce pasa a través de tubos hacia las
mezcladoras. Los operadores le agregan aditivos para que agarre color. Según el
color es la cantidad de pigmento que se le agrega; el negro es el que más
necesita.
3. Derramar
Una vez que la cera tiene color, el líquido se derrama sobre un metal enfriador que
desemboca en un molde con 110 cavidades en forma de crayola. Una vez en las
crayolas, un brazo robot las lleva a ser etiquetadas.
4. Etiquetar
Las crayolas pasan a un gran tubo de metal en donde son marcadas dependiendo
del color, y se les agrega adhesivo. La cera de colores entonces se traspasa a las
cajas inventariadas.
5. Empaquetar
Los colores básicos se empacan todos los días, pero algunos de los más exóticos,
o alguno edición especial, tienen que esperar a que se haga un empaque mucho
más grande. Los operadores llenan de crayolas las máquinas para que un brazo
robótico las ponga en la caja correspondiente.
6. Escanear
Por último, un láser imprime un código a las cajas, y un detector de metal se
asegura de que no haya nada en las cajas más que crayones.
3.Relación pedagógica: ¿Qué habilidades y competencias desarrollan los niños y
niñas con el uso de las crayolas?
Los pequeños que realizan actividades artísticas
desde la primera infancia obtienen diversos beneficios
físicos y emocionales. Fomentar el arte en la infancia
no significa crear pintores o bailarines, sino dar
estrategias que formen seres humanos con más
capacidad para desenvolverse socialmente. “Es decir,
observar el mundo de una manera diferente que le va
a permitir proponer y generar ciertos recursos, para hacer evidente su sensibilidad.
La buena crianza no significa solamente imponer normas y disciplina, sino brindar
herramientas para un sano desarrollo emocional y físico, pues de los 0 a los 5
años el tejido neuronal de los pequeños se está formando y “por medio del arte se
potencia y se generan redes más fuertes en el cerebro”.
Además de estimular sus capacidades intelectuales, el arte es una forma de
comunicación entre padres e hijos. Lina María Idárraga, pedagoga escolar
especialista en artes escénicas para niños, asegura que a través de la pintura, los
dibujos, los juegos con plastilina o, incluso, el baile, los padres pueden conocer lo
que inquieta a sus hijos, pues “muchos se quejan de que en la edad preescolar no
les hablan y responden a todo con monosílabos. Entonces se quedan sin saber
cómo les fue en el colegio o qué comieron al almuerzo”. Pero si entran en un juego
de interacción, confianza y diversión, se darán cuenta, a través de esas
expresiones, lo que quieren averiguar de sus hijos.
El arte es una estrategia pertinente para la educación en todas las áreas. En la
primera infancia se potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es una
herramienta de aprendizaje que estimula la capacidad de crear e innovar. Bruno
Lázaro, presentador del programa Artzooka, de Discovery Kids, asegura que el
arte estimula todos los sentidos. “Te hace pensar con cada parte del cuerpo,
porque, por ejemplo, si debes hacer una rueda de pintura, puedes probar con los
pies; además, estás estimulando la visión. Si haces una máscara con sobras de
desayuno, entonces también usas el olfato”. El arte puede hacerse de mil formas;
cada niño lo interpreta a su manera.
La organización de un rincón en el que colocamos elementos para “jugar a que
escriben” como papel, lápices, crayolas o tizas y una pizarra pequeña.
Escribir en la pizarra los pasos seguidos para confeccionar un juguete, o la
preparación de un plato de comida, la planificación de un paseo, las instrucciones
de un juego, etc.
La expresión plástica
Permite que los niños canalicen sus emociones,
desarrollen su creatividad, expresen sus conocimientos
y su mundo interior. Podemos ir incorporando en
nuestra programación diaria el uso de diversas técnicas
para que esta actividad siempre sea motivadora para los
alumnos.
Por ejemplo, al tradicional dibujo con crayolas se puede incorporar la pintura, los
modelados, los collages (composiciones de dibujos o recortes realizados individual
o grupalmente) el recorte y pegado. Las actividades de expresión plástica deben
tener un lugar y un tiempo en la programación diaria evitando usarla como un
suplemento en caso de que nos sobre el tiempo.
En la expresión plástica también se ejercita la autonomía ya que los niños y las
niñas deciden libremente lo que van a hacer. El trabajo puede ser individual o
grupal; en el grupal, que es más frecuente en las secciones de cinco años, se
desarrollan actitudes de compartir, aceptar, valorar, intercambiar, respetar el
trabajo del otro, etc.
El dibujo es la experiencia que antecede a la escritura y que permite al niño
ejercitar su coordinación motora fina. La evolución del dibujo comienza con el
garabato al que siguen formas envueltas en garabatos, garabatos acompañados
de explicaciones verbales, descubrimiento de la forma, conquista de la forma y
dibujos figurativos.
La pintura es otra forma de expresión que permite la utilización de técnicas y
materiales diversos. Las niñas y niños pintan utilizando:
Elementos: pincel, plumas, tizas, crayolas, rodillo, pitas, etc.
Los dedos y las manos (dáctilopintura)
Esponjas, hojas de plantas, sellos de papa y otros para hacer impresiones.
4. Menciona y ejemplifica cinco técnicas diferentes para trabajar con los niños y
niñas con el uso de la crayola. (Ejemplificar. En este punto es importante
evidenciarlo con fotografías)
Crayola Derretida con Escarcha Materiales: Crayolas Cartón o papel Escarcha Dibujo Estufa Recipiente para calentar Procedimiento: 1 Derretir la crayola al mismo tiempo con la escarcha.
2 Una vez derretida, agregarla al dibujo. 3 Dejar secar.
Destrezas y Habilidades
1 Ayuda al niño a desarrollar su motor fino. 2 Ayuda al niño a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de material. 3 Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
Crayola con Cascaras de Huevo Materiales: Crayola Silicón Cascaras de huevo Procedimiento: 1 Colocar el silicón sobre el dibujo. 2 Adherir pedazos de cascaras de huevo. 3 Dejar secar y luego colorear.
Destrezas y Habilidades 1 Ayuda al niño a desarrollar su motor fino. 2 Ayuda al niño a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de material. 3 Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
Crayola Derretida con el Dedo Materiales: Crayola Papel Bond Vela y fósforos Procedimiento: 1Enciende la candela, derrita la punta del crayón.
2Dejar que gotee sobre el papel. 3Luego con el dedo se va deslizando el crayón, derretido sobre todo el dibujo.
Destrezas y Habilidades 1Ayudarle al niño en su motor fino. 2Ayuda a la percepción visual. 3Ayuda a ver la diversidad de materiales que se pueden utilizar. 4Desarrolla la creatividad del niño.
Deslizamiento de Colores
Materiales: Crayola Dibujo Papel Olla Procedimiento: 1Derretir la crayola a baño María. 2Colocar el dibujo sobre la olla. 3Darle forma a la crayola derretida según el dibujo.
Destrezas y Habilidades
1Ayuda al niño a desarrollar su motor fino. 2Ayuda al niño a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de material. 3Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
Oleo Goteo Materiales: Crayolas de diferentes colores Candela, fósforos Dibujo Papel Procedimiento: 1Se calienta la crayola con la candela. 2Se pinta el dibujo con la crayola derretida.
Destrezas y Habilidades 1Ayuda al niño a desarrollar su motor fino. 2Ayuda al niño a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de material. 3Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
PLASTILINA
Concepto: La plastilina es un material de plástico, de
colores variados, compuesto de sales
de calcio, vaselina y otros compuestos alifáticos,
principalmente ácido esteárico.
Historia:
HISTORIA DE LA PLASTILINA
La plastilina fue inventada hace más de cien años por un
inglés llamado William Harbutt. Su deseo era conseguir
una masa tan suave y flexible como la arcilla, pero que
no se endureciera. Finalmente, después de muchos
experimentos, la consiguió combinando arcilla,
pigmentos, cera y aceite en proporciones precisas. El
invento fue todo un éxito, sobre todo cuando Harbutt
publicó en 1897 el libro titulado Método para usar la
plastilina en la escritura, el dibujo y el modelado en la escuela, que revelaba
nuevos y llamativos usos para este material. Este libro de ejercicios paso a paso
fue material infaltable en todos los colegios de Inglaterra y, después, de otras
partes del mundo. En el libro se enseñaban técnicas sobre cómo usar la plastilina
como método de escritura, primero se esparcía sobre una base de madera y luego
con un palito se rayaban las letras y se borraban con los dedos, un método
económico de escritura pero un poco aparatoso. También enseñaba a hacer
figuras sencillas como pájaros o cocodrilos. Ha sido tal el impacto que ha
provocado el nuevo material en la educación, la estética e incluso en el cine de
animación, que ha sobrevivido hasta nuestros días y permanece con igual o mayor
vigencia.
Autores o personajes famosos que trabajen con este material:
El arte en plastilina de Raúl Vásquez
¿Quién no ha pasado horas de horas moldeando plastilina? Seguramente de
pequeños también han hecho el esfuerzo de moldear figuras, crear personajes,
incluso inventar historias a partir de este material, tan maravilloso, espontáneo y
amigable.
Raúl Vásquez es una de esas personas. Solo que
Raúl ha ido más lejos y con los años ha desarrollado
una técnica que salta a la vista. Ha hecho arte de la
plastilina, arte que promueve a través de Creatimanía
– Talleres Creativos no solo por hobbie, sino para
explotar el talento y la creatividad.
Raúl es comunicador social, músico y plastilinero.
Además de fundar Creatimanía es creador del
proyecto Plastilina y Mozart, cuyo objetivo es recuperar espacio lúdicos-artísticos
para potenciar la creación autónoma y la capacidad creativa, cognitiva y
psicomotriz de cuantos se sumen a su iniciativa.
Diego González, un escultor que se gana la vida haciendo personajes de ficción
¿Que sería del mundo de los personajes de ficción sin la pasión que aportan los millones de fanáticos alrededor del mundo? Desde muchas perspectivas, tanto un
pequeño coleccionista de cómics, videos u objetos hasta un organizador de mega eventos ponen su grano de arena para convertir a nuestros ídolos en inmortales.
Dentro de ese gran universo de fanáticos, también están los que combinan su arte con la pasión que alguna vez, de muy pequeños, los llevó de viaje por
los inhóspitos mundos de fantasía a luchar contra malvados casi invencibles.
Uno de ellos es Diego González, un argentino, arquitecto de formación y artista plástico autodidacta, que un día, estando frente al televisor, vio un programa que le marcó definitivamente el camino de su actual profesión.
Martín Canale, Marvel, Simon Lee (Alias "Spiderzero"), un escultor maravilloso y un bocetista, entre otros.
Procesos de elaboración con materiales del contexto:
¿Qué tipo de herramientas y elementos (insumos) se utilizan para modelar estos personajes?
Para comenzar no hace falta mucho, con un poco de Plastilina, la escolar que usábamos en el colegio, y un par de estecas plásticas (NdR: herramientas para el modelado de masas), que en cualquier librería venden, son herramientas suficientes para iniciar. Yo particularmente modelo con Plasticera, es una mezcla de plastilina con cera y parafina, eso le da dureza para lograr detalles finos, incluso es uno de los materiales que más se usan a nivel profesional en la escultura.
Desarrollo de habilidades y competencias en los niños y niñas con el uso de
la plastilina:
Jugar con este material no solo divierte y estimula la
creatividad de los niños, sino que además mejora su
capacidad para concentrarse, facilita sus procesos de
lectoescritura, les permite fijarse metas a corto y largo plazo,
y de paso los tranquiliza.
Ablandar y moldear una masa de color, luego mezclarla con
otras y hacer pequeñas piezas hasta crear mundos de
plastilina constituye una actividad mucho más compleja e
importante de lo que se cree, pues contribuye
significativamente en el desarrollo de los niños, siempre y
cuando cuente con la supervisión y dirección de padres y
adultos.
“Los niños nunca van a tener miedo de dañar un pedazo de plastilina, eso permite
que se acerquen a este material con total confianza y libertad. Al hacerlo, pueden
experimentar como quieran y arriesgarse a hacer lo que su imaginación les
indique”, asegura Luz Betty Torres, artista plástica y autora del libro El mundo de
la plastilina.
Y es que el moldeado de plastilina involucra aspectos esenciales en el desarrollo
del niño, como la capacidad de concentración, fijarse metas a corto y largo plazo,
facilidad con los procesos de lectoescritura, aprender más fácilmente y
tranquilizarse en momentos de mucho estrés o que les exigen estar muy alertas.
3 Técnicas plásticas para trabajar con niños y niñas en la Escuela utilizando
la plastilina:
NOMBRE DE LA TÉCNICA:
Ceras y Pinturas.
ACTIVIDAD: “Los Bolos Locos”
MATERIAL:
Un rollo de cartón de papel de cocina.
Tijeras
Bolas de poliestireno.
Gomets.
Pintura de témpera.
Pinceles.
Cola.
Plastilina.
Palillos de dientes.
ELABORACIÓN:
Con este ejercicio pretendemos que los niños sean capaces de elaborar por si
solos el material de un juego para el aula, en este caso, los bolos. De esta forma
aprenderán, también, a respetar y valorar el material.
Por último, conseguiremos desarrollar su creatividad e imaginación, y a que ellos
sean sus propios diseñadores.
Para su realización, seguiremos los siguientes pasos:
1.) Elegir cada alumno, un animal para representarlo en el rollo de papel
(serpiente, vaca, jirafa, mariquita…).
2.) Pintar los rollos de papel de cocina con el color que cada niño desee, en
función del animal escogido.
3.) Dejar secar bien.
4.) Pintar la bola de poliestireno del mismo color que el rollo donde irá adherida.
5.) Pegar la bola en el rollo.
6.) Hacer pequeñas bolas de plastilina, que serán la nariz y las antenas de los
animales.
7.) Pinchar en cada bola de plastilina, un palillo.
8.) Colocar estas, en la cabeza representando lo que deseamos.
9.) Pintar los ojos y la cara.
10.) Pegar los gomets en el cuerpo del animal.
TIPO DE AGRUPACIÓN:
Esta actividad se realizará a nivel individual, aunque su uso final será para todo el
grupo.
Es recomendable, por su grado de dificultad, llevarlo a la práctica en la clase de 5
años, destinando varias sesiones para su elaboración.
NOMBRE DE LA TÉCNICA:
Técnica de modelado
ACTIVIDAD: “El avión juguetón”
MATERIAL:
Plastilina azul, roja y amarilla.
Un palito de helado.
Barniz y pincel.
ELABORACIÓN:
OBJETIVOS:
Trabajar la motricidad fina al modelar con plastilina medios de transporte
aéreos.
Desarrollar y estimular la coordinación muscular y sensorial.
Planificar y secuenciar la propia acción.
Antes de empezar se deberá preparar todo el material necesario para cada niño.
Para su realización seguiremos los siguientes pasos:
1. Hacer un churro grueso y no muy largo con la plastilina azul.
2. Estirar hacia arriba un extremo del churro y modelar el otro extremo en forma de
lápiz.
3. Hacer un churro con la plastilina roja, aplastarla y partirla por la mitad, para
simular el ala.
4. Introducir en el ala, en la zona del corte, un trozo del palito, el restante se
hundirá dejando en el exterior un trocito, que luego se introducirá en cada uno de
los laterales del avión.
5. Hacer seis bolitas pequeñas con la plastilina amarilla y un churro pequeño.
6. Con la plastilina azul, hacer un churro pequeño y delgado. En cada uno de los
extremos pegar una bolita amarilla y arquearlo y pegarlo debajo del avión.
7. Pegar dos bolitas amarillas en cada lado del avión para formar las ventanillas y
el churro amarillo en la parte frontal para realizar el cristal delantero del avión.
8. Barnizar el avión.
TIPO DE AGRUPACIÓN:
Esta actividad se trabajará en grupos de 4 o 5 alumnos.
EL MOLDEADO CON PLASTILINA: (Para Primero, Segundo y Tercer Nivel). Con esta técnica se desarrolla la coordinación fina, mediante esta actividad el niño tiene sensaciones táctiles, es un ejercicio importante para la educación de la sensibilidad táctil y le permite al niño adquirir una fortaleza muscular en los dedos. Para moldear el niño necesita arcilla, plastilina o pasta de papel. ACTIVIDAD: Hacer un dibujo con plastilina dependiendo del nivel. Pasta de Papel: MATERIALES:
Harina de Trigo. Una taza de papel toilette bien picado. Pega blanca. Tres cucharadas de vinagre.
PREPARACIÓN: Mezcle en una olla la harina y la pega, revuelva bien, agrega los pedacitos de papel toilette y luego el vinagre, esto se puede licuar pero debe quedar bien espeso.
SELLOS
1.Los conceptos y elaboración de sellos vegetales, materiales y proceso técnico
de elaboración.
Rta/
Del latín sigillum, un sello es un utensilio con imágenes grabadas que,
mediante la impresión de una tinta sobre una superficie, permite dar autorización o
conformidad a una documentación o cerrar un pliego. Es habitual que la marca,
que también se conoce como sello, se realice junto a una o varias firmas.
Sellos con hojas de plantas: Consiste en estampar utilizando la silueta como sellos seleccionando hojas secas de diferentes formas y con un pincel extender en ellas diferentes colores y presionarlas luego sobre papel o cartulina para obtener estampados de hojas. Sellos con verduras y legumbres: Consiste en tallar una figura deseada en verduras o legumbres firmes como papas y zanahorias, luego humedecer en pintura y sellar sobre una hoja blanca. Sellos con gomitas o foami: Necesitas rectángulos de cartón resistente o MDF sobre el cual dibujarás una figura, luego recortarás el foami en tiras muy finas y lo pegaras sobre la silueta de la figura dibujada, de igual forma se puede hacer con gomas.
2.Usos en el preescolar.
Rta/
Pintar con frutas es una manualidad para realizar con niños, muy divertida y entretenida. La técnica que vamos a utilizar es muy sencilla, utilizaremos las frutas y verduras como si fueran un sello, estampando divertidos y originales dibujos tanto en papel como en cartulina. Las frutas que no vayáis a utilizar podéis utilizarlas para merendar, seguro que se la comen sin rechistar aunque en Peque recetas ya os hemos dado muchas ideas para que los peques coman fruta.
¿Pintamos con fruta?
Para pintar con frutas necesitamos
Frutas y verduras Pintura al agua Papel o cartulina Toallitas de papel
Cortamos la fruta o verdura, les pondremos pintura de colores, con las toallita de papel eliminaremos el sobrante y estamparemos igual que un sello sobre el papel o cartulina.
Utilizaremos diferentes frutas y verduras, y las cortaremos de diversas formas ya que así obtendremos dibujos diferentes.
Animaros a hacerlo en casa porque los peques se lo van a pasar bomba desarrollando su faceta artística, luego pueden decorar su habitación con los dibujos.
3. Relación pedagógica, ¿para qué les sirve a los estudiantes, a los maestros, a la
educación el trabajo y elaboración con sellos naturales, cuáles habilidades y
competencias que desarrollan los niños?
Rta/ Los sellos son una herramienta pedagógica muy apreciada por los docentes,
gracias a su carácter lúdico, práctico, simple y siempre divertido para los niños y
niñas. El proceso de elaboración de los mismos desarrolla en ellos destrezas,
creatividad y diferentes habilidades, motricidad fina, pensamiento abstracto,
relación de concepto con imagen y con proceso, inteligencia artística, además de
la ocupación de tiempo libre. Los sellos naturales son buenísimos a la hora de
contribuir con la preservación del medio ambiente e innovar con ideas creativas y
diferentes.
4. Proceso de la elaboración de un sello vegetal con niños de preescolar, con el
uso del mismo en un proceso escolar.
Rta/ Proceso de elaboración de la tinta que se usará con los sellos:
Las anilinas vegetales son económicas y se consiguen en algunas droguerías,
panaderías o almacenes para reposteros. Son colorantes para comidas que
vienen en líquido o en polvo. Se pueden combinar con distintos materiales: masas
hechas en casa, agua, arena, espuma de afeitar, entre otros y la intensidad del
color varía de acuerdo a la cantidad que se use.
Pinturas Caseras
Para elaborar las pinturas caseras es mejor utilizar las anilinas vegetales. Éstas
se preparan con fórmulas sencillas.
Por ejemplo, la pintura de masa:
Ingredientes
1 taza de harina o fécula de maíz
1½ taza de agua
Preparación
Se mezclan los ingredientes sobre un papel resistente y se agregan los colorantes.
Esta receta se puede hacer con otros ingredientes de cocina o del jardín, como
aceite, arena, colorantes, o pintando con vegetales de colores fuertes como la
remolacha.
Fabricar sellos es una manera divertida y fácil de reproducir una misma imagen
cuantas veces se desee. Simplemente se talla la imagen sobre el material
escogido y se esparce la pintura sobre ésta. Explore alguna de estas alternativas y
complemente las ideas con otras propias:
Para los sellos
Alimentos (papas crudas, zanahorias, cebollas, hongos, etc.) n Hojas secas n
Manos y pies n Arcilla o esponjas n Esténciles en papel o cartulina con moldes de
figuras n Talla de imágenes sobre madera delgada.
Todo en la cocina sirve para fabricar sellos: papas, manzanas ,zanahorias y otros
vegetales que muy bien pueden servir para hacer bonitos y originales sellos, con
un poco de pintura acrílica o para tela de acuerdo a la manualidad que se vaya a
hacer, se pueden hacer
sellos increíbles,comorosas,honguitos,corazones,estrellas etc,usualmente se
pueden usar moldes de galletas y así marcar con facilidad los sellos que se
quieran hacer para manualidades;
Se puede usar una col morada y hacer estos lindos sellos para una tarjeta de felicitación. Se corta la col morada y se pinta con un tampón de sello, también se puede usar pinturas acrílicas.
Sellos con forma de hojas , se usan papas , cortador en forma de corazón, pinturas acrílicas ,y se comienza paso a paso a hacer el sello de manualidades .
Se corta la papa por la mitad y sobre el se pone el molde en forma de corazón ,si no se tienes el molde, se puede dibujar el corazón y con cuchillito tallar la forma del corazón.
Se moldea y se corta lo sobrante de la papa y se fija el corazón del sello. Se pone pintura acrílica sobre el sello y se procede a usarlo.
Se pueden hacer rosas y mucho más haciendo uso de vegetales y frutas las cuales se convertirán en lindos sellos para manualidades.
Como hacer sellos para manualidades
Materiales:
Papa, molde de galletas, pinturas acrílicas, cuchillo
2.-Se corta la papa por la mitad y pones sobre él ,el molde de galleta , se presiona
y se fijamos el molde para sacar el sello; ahora con cuchillo o cuter se va quitando
todo lo que sobra alrededor del molde.
Se pinta con pintura acrílica el sello
Aplicamos nuestro sello en nuestras manualidades
Existen más ideas de cómo podemos usar verduras y hacer lindos sellos para manualidades:
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
http://www.definicionabc.com/general/manual.php#ixzz3TSNtyfyM }
http://jhohanmartinez16.blogspot.com/
https://es.pinterest.com/acagudelo/el-arte-y-todas-sus-expresiones/
http://quees.la/manual/
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
http://www.taringa.net/posts/arte/8476681/Los-10-mejores-pintores-del-
mundo.html
https://www.google.com.co/?gfe_rd=cr&ei=bGX4VJCHBdPUggS59oCYDg&gws_r
d=ssl#q=NOMBRES+DE+PERSONAS+QUE+REALIZAN+MANUALIDADES+EN+
COLOMBIA&spell=1
http://act2ar.blogspot.com/2009/10/arquitectos-modernos.html
http://html.rincondelvago.com/el-color.html
Enciclopedia Encarta 2000
Teoría y práctica del color, Parramón José
El poder del ojo, Franc Juan
http://es.slideshare.net/Artquimik/la-qumica-y-el-color
http://rauladdi.blogspot.com/2010/11/fisica-del-color.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Color_primario
http://www.ehowenespanol.com/cuales-son-colores-secundarios-obtenidos-
combinar-colores-primarios-luz-info_275822/
http://www.meyamo.cl/index.php/manualidades-para-ninos/crea-pinturas-naturales-a-base-de-verduras-y-
frutas/
http://es.wikipedia.org/wiki/Crayola
http://www.abcdelbebe.com/el-arte-desarrolla-habilidades-para-que-los-ninos-se-
desenvuelvan-en-sociedad
http://www.minedu.gob.pe/digesutp/desp/modernizacion/Unidad07.pdf
http://www.academia.edu/5141172/Tecnicas_de_crayola
http://es.wikipedia.org/wiki/Plastilina
http://plastilinacreativ.blogspot.com/2009/01/historia-de-la-plastilina.html
http://www.rpp.com.pe/2013-11-05-arte-en-plastilina-las-impresionantes-
esculturas-de-raul-vasquez-foto_645193_2.html#foto
https://www.fayerwayer.com/2013/06/diego-gonzalez-un-escultor-que-se-gana-la-
vida-haciendo-personajes-de-ficcion/
http://www.abcdelbebe.com/la-plastilina-una-aliada-de-la-estimulacion-y-la-
creatividad
http://www.lavirtu.com/eniusimg/enius4/2008/155/adjuntos_fichero_143888.pdf
http://www.monografias.com/trabajos15/plastica-preescolar/plastica-
preescolar.shtml#ixzz3ZUTFXHgy
http://definicion.de/sello/
http://actividadesmanualesenpreescolar.blogspot.com/
http://www.pequeocio.com/pintar-frutas/
http://www.irenevasco.com/workshops/pdf%20instrucciones%20imprenta.pdf
http://www.mimundomanual.com/2012/07/hacer-sellos-para-manualidades.html
http://es.slideshare.net/ProfeNellySilva/pasos-para-publicar-texto-en-calameo