el riesgo de ser

César Padilla Beltrán Abril de 2014

EL RIESGO DE SER

EL RIESGO DE SER

César Padilla BeltránAbril de 2014

Dirección del proyectoCésar Padilla Beltrán

CuraduríaGustavo Ortiz Serrano

Director Museo de Arte Contemporáneo

Textos Gustavo Ortiz S.Mariana VásquezLeonardo Parra

FotografíaCésar Padilla Beltrán

Diseño y DiagramaciónMartha Carrizosa

ImpresiónOpciones Gráficas Editores

ISBN 978-958-46-4189-2© César Padilla BeltránImpreso en Colombia

Esta publicación forma parte de la investigación, creación y difusión permanente del quehacer diario en los talleres de grabado.

La reproducción de cualquier parte de este libro, su inclusión en sistemas de memoria y transmisión por medios electrónicos y mecánicos es permitida citando la fuente y sus autores.

Patrocinadores

Agradecimientos a mi familia, mis padres, a las parejas que me amaron y a las que amé, a cada uno de mis tres bellos hijos, a mis queridos hermanos y sobrinos, a mis amigos por su compren-sión, a Gustavo Ortiz Director del MAC y a sus colaboradores, a Leonardo Rivera Director del Programa de Artes Plásticas, a los estudiantes que participaron del montaje y a las Directivas de la Universidad El Bosque.

Armonía, Carpeta de cinco serigrafías, edición 30/30, 2014

4

Al analizar las obras de César Padilla hay un elemento que siempre está presente desde sus primeros es-bozos hasta sus esculturas, es la línea.

César Padilla ha tenido un largo proceso de entrenamiento en el que poco a poco ha dominado la línea hasta generar con ella un rico vocabulario visual expresado en serigrafías, aguatintas, aguafuertes, pinturas, bajo relieves, relieves, esculturas laminares, libros arte, poemarios, alambres, dibujos y objetos.

La línea es la frontera entre dos planos, su intersección, su límite pero se constituye en el principal arsenal de un artista al generar por medio de su grafía los mas profundos y diversos mensajes dirigidos a la mente de los humanos.

César Padilla ha llevado su uso a límites superiores, no conforme con el plano se ha extendido a la tridi-mensionalidad; ha explorado el vacío, ese esquivo espacio que permite que los objetos existan y que nos posibilita entender el entorno en que nos movemos.

Al examinar sus libretas de apuntes se descubre el proceso delicado casi quirúrgico que realiza con el di-bujo para separar los planos, entender los espacios internos, sus meandros y sus rutas envolventes, allí se evidencian los elementos complementarios externos, su ruta que camina sobre el borde, sobre le vacío, el riesgo que corre en cada hoja, en cada trazo del buril, en cada golpe de la gubia.

Los complementosLa pareja humana ha sido uno de sus temas centrales en los últimos años, la dualidad y la complementa-riedad de lo masculino y lo femenino se develan en sus serigrafías, grabados y aún mas en sus esculturas; el hueco en un bloque de madera tiene la silueta de un hombre y en su parte posterior se transforma en la silueta de una mujer, un solo bloque dos identidades, un solo bloque dos universos, un solo bloque dos visiones.

En la serie de los árboles laminares, son los troncos en los que está inscrita la silueta femenina y la mas-culina los que nos invitan a reflexionar sobre el género; las láminas están separadas por un espacio que ayuda incrementar la tensión, cada árbol tiene su propia frondosidad, su forma de captar la luz y su forma de reflejar la sombra, cada uno tiene su identidad propia pero está plantado de tal forma que necesita del otro para sostenerse, para identificarse, para complementarse, uno se ve a través del otro.

Estos diálogos de pareja se repiten en diversas formas en muchos de sus relieves, grabados y esculturas, en unos resalta el vacío cuando uno de los dos está ausente y solo la insinuación de una mano, un perfil o una forma sugiere su presencia, en otros las dos figuras se entrelazan para formar un delicado equilibrio digno de los mas avezados gimnastas.

EN TORNO AL VACÍO

5

Ya sea en madera, acrílico o hierro estas parejas que penetran el espacio con su silueta son apenas el reflejo, la ausencia, la presencia, la sombra de dos personas que se buscan, se desean, se separan, se complementan, se unen, se aman, se conocen, se ignoran, se esfuerzan, una metáfora inagotable de las relaciones humanas.

Vértices y fronterasEl paisaje también ha sido un tema recurrente en la obra de César Padilla, primero visto desde la ventana y desde allí su percepción de la ciudad o el campo, las zonas oscuras vocalizan la mirada hacia la luz y ésta es tamizada por la ventana que unas veces está flanqueada por una reja forjada, un vidrio o las venas del enmaderado.

Son paisajes con espacios interiores, nostálgicos, vacíos, melancólicos una escalera, un taller de grabado, la catedral, los techos de la ciudad.

Luego se vuelca hacia el exterior con un enfoque macro donde solo enfoca una ramas o unas flores, sobre un difuso y gestual fondo cromático; es la búsqueda de la atmósfera, de aquello que percibimos, sentimos pero no vemos.

Ex - librisPor supuesto que cuando se habla de gráfica la relación con los libros es casi directa y en el caso de César Padilla es totalmente congruente; ha realizado dentro de su labor docente y como ejercicio personal va-rios libro-arte en los que conjuga los versos con el grabado principalmente de la figura humana.

El diseño obedece a la búsqueda de un lenguaje propio de las ediciones no convencionales, hojas plegadas con grabados o serigrafías dentro de una caja de madera o carpetas bien elaboradas que encajan en una funda de lámina acrílica.

Para el Museo de Arte Contemporáneo, recibir esta muestra de la obra gráfica de César Padilla es una magnífica oportunidad de poner en diálogo obras de su colección permanente con el trabajo seriado que César Padilla ha realizado para varios artistas, e igualmente brindar al público que nos visita el acceso a las técnicas del grabado y al proceso de realización de una obra seriada, que en el caso de César Padilla no puede tener un mejor exponente ya que ha sido testigo y protagonista de las últimas tres décadas del arte en Colombia.

GUSTAVO A. ORTIZ Director MAC

6

LUIS CABALLERO

Litografía51x37 cm

6/101997

Las bañistasÓleo sobre lienzo130x99 cm1966-1968A-024

7

LUZ HELENA CABALLERO

Serigrafía76x56 cm1998

Paisaje (tríptico)Óleo sobre lienzo

150x150 cm c/u1997

A-025

8

SANTIAGO CÁRDENAS

Supermercado de la séptimaÓleo sobre masonite180x121.5 cm 1965-1966A-032

Serigrafía48x68 cm

91/1201995

9

Serigrafía70x50 cm1988

MARÍA CRISTINA CORTES

Agua verde No. 1Óleo sobre lienzo

75x120 cm1997

A-039

10

MANUEL HERNÁNDEZ

Serigrafía50x70 cm

1996

Formas superpuestasAcrílico sobre lienzo170x190 cm1965A-069

11

El no desobediente Dibujo en plumilla sobre papel

76x56 cm2008

MARÍA TERESA HERNÁNDEZ

BrisaFoto-serigrafía35x33 cm2006

12

ANA MERCEDES HOYOS

Portarretrato para los descendientes de Dorian GrayÓleo sobre lienzo92x71 cm1967A-071

Serigrafía100x70 cm

97/1001996

13

CRISTO HOYOS

Silencio Serigrafía100x70 cm1999

De la serie: SilencioAcrílico sobre papel entelado

150x125 cm1997

A-072

14

DAVID MANZUR

Narciso de nocheGrabado en metal

100x70 cm97/100

1996

Formas para copiar la lunaMixta sobre lienzo200x159 cm1966A-088

15

OMAR RAYO

Serigrafía76x56 cm63/1001992

Red, black white / colloquialÓleo sobre lienzo

102x86 cm 1961

A-137

16

JUAN ANTONIO RODA

Serigrafía50x70 cm

P/A1997

Jugadores de PóquerDibujo a tinta y Aguada70x90 cm1970B-261

17

CARLOS ROJAS

Serigrafía70x50 cmP/E1991

Serie, San Victorino MutantesMadera y lámina de metal

130x30 cm1990

D-042

18

ANTONIO SAMUDIO

Serigrafía50x35 cm

P/A2008

Madame Cru Cru también es naciónÓleo sobre lienzo73x123 cm1975A-156

19

GUSTAVO ZALAMEA

Serigrafía50x70 cmP/A 1993

PlazaÓleo sobre lienzo

70x70 cm 1991

A-195

20

CESAR PADILLA

Óleo papel70x100 cm

2003

Trayectos y legadosSerigrafía70x100 cmP/A2007

21

CESAR PADILLA

Trayectos y legadosSerigrafía70x100 cmP/A2007

Trayectos y legadosSerigrafía

70x100 cmP/A

2007

22

Paciencia -un reto, una virtud- que alcanzó con la fuerza y la resistencia del aprendizaje en un ta-ller; esta facultad es ahora el sello de las obras del Maestro Padilla. Una imagen tranquila, creada sin afán, con la experiencia marcada en cada trazo. Tras años de oír a otros, de observar y analizar a importantes maestros de la historia del arte colombiano, César encontró la seguridad de una técnica noble, ahora se permite modelarla hasta romper sus límites y buscar nuevos métodos para exponer su propio lenguaje.

Al buscar en la memoria del Maestro se encuentran recuerdos afectuosos sobre un camino arduo lleno de enseñanzas. Aprender de otros, intentar imitar una técnica a través de otra, lograr con un medio diferente dar vida a imágenes salidas originalmente del corazón de otro, fueron rutas por las cuales obtuvo el conocimiento para consolidarse como un referente importante de la gráfica colombiana.

Le agradece al taller el conocimiento del oficio: “Tuve la fortuna de aprender en un taller… se debe hacer y lograr”, a diferencia de la academia, ahí no había tiempo para dudar o para fallar. Desde el primer encargo el Maestro Padilla se enfrenta a decisiones que guiadas por su intuición lo llevan a indagar en la serigrafía y asi encontrar el color exacto, el matiz perfecto, la plancha óptima. En el primer afán busca conocer más sobre el autor, meterse en su cabeza para descubrir la inten-ción original y así trabajar hasta conseguirlo. Aprender de los errores, muchos de ellos causados por la duda, llevan a perfeccionar el oficio para conseguir imágenes de hasta 70 tintas. De sus palabras “el cuidado de hacer las cosas” se percibe que se requiere no sólo el conocimiento de la técnica, sino el poder intuir cómo se hizo originalmente, aprender sobre el color, su transpa-rencia y como el mismo lo afirma “para lograr un color donde en cinco colores pase algo, me tocaba adelantarme cinco colores”.

La curiosidad lo llevó a otros lugares dentro del taller, “a medida de ir mirando, preguntando se iba aprendiendo.” El juego de quienes trabajaban en los talleres consiste en persistir e indagar, y a pesar de los encargos tener la tenacidad para encontrar el tiempo y acercarse a lo propio. Explorar con los materiales sobrantes, comprometerse consigo mismo y buscar el momento para aprender de cada técnica, sacando el máximo provecho de cada experiencia. En respuesta a esta pesquisa, se consolida la primera obra en serigrafía, un paisaje titulado Cornelio, realizada en Arte Dos Grafíco, en 1984, es a partir de este año que el Maestro inicia su carrera artística que lleva tres decadas en el Arte Colombiano.

La recesión económica de mediado de los noventas, hace decaer la tendencia de los talleres de la gráfica en Colombia, esto lo hizo cuestionarse sobre su rumbo y tomar la decisión en 1998, de establecer su propio Taller, en un espacio propio instaló la prensa de pliego para grabado, una mesa

EL RIESGO DE SER

23

de luz, la mesa de impresión de serigrafía, los secadores de madera y un taller de pintura. Entre el 1997 y el 2001 se dio el momento de mayor profusión de su trabajo, la búsqueda más constante de su obra, de su lenguaje, “ahí es donde desarrollo eso que yo ya traía”. Sin competir, solo buscó los límites de la técnica y los rompió.

“Saber que sé”. El ingreso a la Universidad El Bosque como docente en el 2001, al Taller de Gra-bado, le permite al Maestro reafirmar sus conocimientos, dejó de hacer tanta serigrafía y se apro-pió más del grabado en metal. Una nueva búsqueda inicia, esta vez en respuesta a preguntas de aprendices, ahora desde el punto de vista de profesor. “Compartiendo lo que uno sabe, se da cuenta del gusto que se tiene por las cosas, por la técnica”. Aprendiendo de los accidentes, pensando en el proceso sin esperar un resultado, buscando constantemente, con una disciplina firme para mante-nerse alejado de los brazos cruzados. Sin miedo a enfrentarse a nuevos medios, a otros espacios o a nuevas dimensiones y diversos materiales.

El Maestro Padilla Beltrán presenta una obra en donde la confianza y la curiosidad se cruzan para encontrar diferentes imágenes en donde sobresalen los elementos naturales, los paisajes como disculpa y las parejas como una posición personal frente al equilibrio y a la igualdad. Reventar las planchas, abrirse a materiales, a ideas, nunca dejar de ensayar y sostenerse en “la inercia del hacer”, son las claves presentadas por el Maestro para llegar a 30 años de gráfica y mantener una obra viva, de la mano de las innovaciones tecnológicas.

MARIANA VÁSQUEZ CORTÉS Maestra en Artes Plásticas

24

PERSONAJES César Padilla

Aguafuerte, aguatinta15x20 cm

Taller Arte Dos Gráfico 79/1001985

25

PERSONAJESCésar Padilla

IlusiónSerigrafía56x44 cmP/E1986

26


Aguafuerte, aguatinta11x17 cm P/E

1992

27


Aguatinta, aguafuerte, manera negra25x41 cm 20/251994

28


2 placas, Buril, cerablanda24x24 cm P/A

2006

29


2 placas, Buril, cerablanda23x25 cm P/A2006

30

CIUDAD César Padilla

Serigrafía18x11 cm

3/301989

31

CIUDADCésar Padilla

Serigrafía18x12 cm 3/301989

32



1989

33


RosetónAgua fuerte-agua tinta70x50 cm P/E1991

34


Trampa para una tardeSerigrafía

53x34 cm 45/501993

35


Escalera81x48 cm 2/201994

36


Ventana interiorSerigrafía

26x42 cm P/E1995

37


Tramas cotidianasSerigrafía60x42 cm 6/201996

38


2-Serigrafía48x68 cm 7/15

1997

39


3-Serigrafía48x68 cm 7/15

1997

40


1997


41


La esquinaSerigrafía

26x42 cm P/A1997

42


Aguafuerte, aguatinta cold roll25x30 cm P/E

1999

43


Buril12x24 cm P/E

2001

44

PAISAJES César Padilla

Serigrfía9x13 cm

Taller Arte Dos Gráfico P/E1984

45

PAISAJESCésar Padilla

LitografíaTaller Arte Dos Grafíco55x40 cm 26/301985

46


Punta seca15x25 cm 15/22

Taller Alfonso Alvarez1985

47


SerigrafíaTaller Arte Dos Gráfico46x32 cm 29/301985

48

Rama2 placas Buril, rodillo

25x15 cm P/ATaller Yorubaland

1998


49

Aguafuerte, aguatinta, lámina de cobre, manera negra15x13 cm P/E

1999


50


Aguafuerte iluminadaSerie brumas

70x50 cm P/E2001

51


Monotipoen grabado39x34 cm 1/12001

52


Monotipoen grabado

40x34 cm 1/12001

53


2 placas, Buril, Aguafuerte22x15 cm P/E2002

54


Aguafuerte, aguatinta, cerablanda

38x23 cm P/E2003

55


Aguafuerte, rodillo25x11 cm P/A2005

56


DescensoSerigrafía

50x70 cm P/A2005

57

Siesta del díaSerigrafía

50x70 cm 6/122005


58


Zensaciones del colorSerigrafía

44x64 cm P/A2005

59


Equilibrios del colorSerigrafía

44x64 cm 15/302005

60


Linóleo25x15 cm P/A

2006

61


Serie BrechasSerigrafía

24x70 cm-2/72009

62


Aguafuerte, Técnica Hayter

24x14 cm P/E2013

63

ALMABRESCésar Padilla

ManzanaFoto-serigrafía51x44 cm P/A1987

64

ALAMBRES César Padilla

AmantesFoto-serigrafía100x70 cm P/E

1988

65

ALAMBRESCésar Padilla

MonjaFoto-serigrafía100x70 cm P/E1988

66


BailarinaMonotipo-serigrafía

70x50 cm 1/11990

67

ALAMBRESCésar Padilla

IntimidadSerigrafía papel colgadura77x52 cm 5/201990

68


ObispoSerigrafía

papel colgadura77x52 c-5/20

1990

69

INTAGLIOSCésar Padilla

Intaglio zinc38x24 cm P/E2010

70

INTAGLIOS César Padilla

Intaglio zinc30x20 cm P/E

2011

71


IntaglioSembrar miradas80x71 cm P/E2011

72

INTAGLIOS César Padilla

IntaglioEquilibrio

71x72 cm P/E2012

73


Intaglio lámina de hierro

35x50 cm P/E2013

74

César Padilla

AbrazoFoto-serigrafía

25x18 cm7/152006

PAREJAS

75

César Padilla

Foto-grabado30x20 cm P/E2010

PAREJAS

76

César Padilla

Aguafuerte, marcador de aceite,

Técnica Hayter25x21 cm P/E

2011

PAREJAS

77

César Padilla

Aguafuerte, marcador de aceite, Técnica Hayter 29x24 cm P/E2011

PAREJAS

78

César PadillaPAREJAS

Aguafuerte, marcador de aceite,

Técnica Hayter 24x24 cm P/E

2012

79

César Padilla

IcarosGrabado técnica Hayter

21x30 cm P/E2011

PAREJAS

80

PAREJAS César Padilla

ArlequinesGrabado

24x20 cm P/E2011

81

PAREJASCésar Padilla

2 placas de Linóleo20x15 cm P/E2012

82

PAREJAS César Padilla

Aguafuerte con reserva de marcador

de aceiteTécnica Hayter

50x34 cm P/E2013

83

EXLIBRISCésar Padilla

Ex-librisserigrafía7x5 cm1987

Ex-librisSerigrafía

15x12 cm1987

84

EXLIBRIS César Padilla

Ex-librisAguafuerte aguatinta8x5 cm1992

Ex-librisFoto-grabado

5x5 cm1997

85

EXLIBRISCésar Padilla

ExlibrisFoto-grabado10x7 cm1997

Ex-librisGrabado láser acrílico

12x9 cm2010

86

Hay artistas que encuentran pronto un lenguaje, una manera de describir la belleza que los ocupa. Son reconocidos por ese lenguaje, por ese repetirse si se quiere. Muchos dentro de esta categoría se pierden de su búsqueda en la comodidad de lo conocido, de lo que pueden controlar. Son conformistas con estilo. Por el contrario, lo primero que salta a la vista cuando estamos en presencia de la vasta obra del maestro César Padilla, es justamente que su búsqueda sigue viva. Hay en su obra temas que explora a profundi-dad: el cuerpo, la pareja, el amor, el encuentro, el paisaje, la arquitectura. Sobre cada uno de estos temas hay infinidad de ejemplos de cómo el maestro procura una mirada propia, con paletas distintas, trazos y composiciones que son de cada momento, de cada obra o serie en particular. En todas es común la pre-sencia ineludible del tiempo, del detenerse un hombre a contemplar activamente algo y acariciarlo una y mil veces con una punta ácida. Ese tiempo brilla y remite en cada trazo a la profundidad de la grieta, al relieve en la placa, al espesor de la tinta y a los poros del papel. Lo que resulta constante en la obra del maestro Padilla es el amor por la técnica y lo que ese amor suspendido en el tiempo capturado en cada placa suscita en el espectador.

Lo representado y sobre todo, el representador, el artista, pasan a segundo plano ante la evidencia de la contemplación disciplinada que dio lugar a la imagen. Cada una se convierte en la prueba de una inma-nencia, de algo temporal que quiso quedarse gracias a la entrega del maestro. Su mano, su presencia, llena el vacío que la punta sugiere al color para revelarnos el encuentro. La belleza en la obra surge de esa paradoja ausencia-presencia, de esa sustracción de materia que permite a la imagen reproducirse, sin que haya posibilidad de que una reproducción sea igual a otra.

Durante mucho tiempo en su obra prevalecen temas solitarios, donde solo la mirada del artista da cuenta de la presencia humana en el lugar. En los últimos años el encuentro entre la imagen y el grabador repre-senta lo amoroso. En esa evolución temática el tiempo ahora surca mediante líneas sinuosas los contornos del encuentro con otro y, como es natural al tratar de representar lo inefable, la figura se hace cada vez más contorno, una sugerencia que abandona poco a poco la ambición de la verosimilitud de la piel. Antes, en su representación de las cosas, la materia era sustancial: hay mil exploraciones de trazos, texturas y colores que nos cuentan de los años invertidos en descubrir las posibilidades de la técnica para representar la luz, el volumen, la esencia de las cosas. Al asomarme a la técnica sé que esa inversión es sobre todo la oportunidad de pasar horas infinitas tejiendo capas de relato personal, de soliloquios que se organizan en-tre una mordida de ácido y la siguiente, entre gubia y bruñidor, entre el artista y el silencio de su taller. Por eso no me sorprende que en esta nueva etapa que recorre lo humano, lo más espiritual, haya un mayor énfasis en la capacidad del arte de expresar la emoción inmutable de lo esencial.

LEONARDO PARRAAntropólogo

Profesor asistente investigador Universidad El Bosque

AUSENCIAS-PRESENCIAS

87

RELIEVE TALLA EN MADERACésar Padilla

Mirada del abrazoTalla en madera250x130 cm2012

88

ESCULTURAS EN BRONCE César Padilla

Bronceabrazo

2005

89

ESCULTURAS EN BRONCECésar Padilla

Broncesabrazo-diálogo2005

90

ESCULTURAS EN BRONCE César Padilla

Broncesabrazo

diálogo-pensamiento2005

91

ESCULTURAS EN BRONCECésar Padilla

Broncesabrazo diálogo-pensamiento-en-Ti2005

92

ESCULTURAS EN LÁMINA César Padilla

CoincidenciasEscultura en hierro

50x60 cm2014

93

ESCULTURAS EN LÁMINACésar Padilla

Múltiple Sembrar miradas

94

ESCULTURAS EN LÁMINA César Padilla

EnsayosSembrar miradas

95

ESCULTURAS EN LÁMINACésar Padilla

EnsayosSembrar miradas

96

ESCULTURAS PÚBLICAS César Padilla

Sembrar miradas MAC

300x120 cm 2 láminas de hierro de una pulgada2009

97

ESCULTURAS PÚBLICASCésar Padilla

EsperaColección Particular200x90x15 cmlámina de hierro de 9 mm2011

98

ESCULTURAS PÚBLICAS César Padilla

ComplementoEdificio Corporativo Permoda

diámetro 200 cm, lámina de media pulgada pintura electrostática

2012

99

ESCULTURAS VARIASCésar Padilla

AbrazoMarmolina2005

100

ESCULTURAS VARIAS César Padilla

Talla en madera 300x120 cm

2 láminas en pino fabricado2010

101


Serie ComplementoAcrílico acero inoxidable

2011-2012

102


EsperaAcrílico, acero inoxidable

2012

103


Equilibrio Acrílico Cristal

70 diámetro2013

104


Complemento Acrílico

diámetro 40 cm2013

105


AbrazoTalla en madera157x 41x 5 cm madera reciclada durmientes de casa2013

106

LIBROS-ARTE, CARPETAS César Padilla

Alquimia e imagenArte Dos Gráfico1985

Ausente Presenciaedición 40 ejemplares

cosido a mano impreso en serigrafía

1999

107

LIBROS-ARTE, CARPETASCésar Padilla

Vislumbrarlibro grabados 15 ejemplares, 9 grabados, tres artistas Ursula Pineda, Dayainy Castillo, estudiantes César Padilla, docente2006

Atisbosescultura portable

cinco grabados y poemas2006

108

César Padilla

Parafrasearedición 77 ejemplares impresión digital numerados y firmados2007

Visiones Gráficasgrabados, seis artistas

docentes Artes Plásticas Universidad El Bosque

2008

LIBROS-ARTE, CARPETAS

109

César Padilla

desveloedición 7 ejemplares

siete grabados en la técnica hayter y poemas en serigrafía 2009

enDOSedición de tres serigrafías versión del vacío para la exposición en el Colomboamericano de Niza en Bogotá2010


110

César Padilla

Alojaredición 7 ejemplares de tres serigrafías y papel mantequilla con poemas2010

Devenir6 grabados, seis artistas,

Programa de Artes Plásticas Universidad El Bosque

2012


111

PIEZAS SUELTASCésar PadillaVariadas obras

para difundir las técnicas de Grabado

112

PIEZAS SUELTAS César PadillaPintura sobre varios soportes

113

PIEZAS SUELTASCésar PadillaPintura sobre varios soportes

114

PIEZAS SUELTAS César PadillaPintura sobre varios soportes

115

PIEZAS SUELTASCésar PadillaAlambres recogidos, elaborados

116

CESAR PADILLA BELTRÁN1959

Nace en Bogotá. Es el quinto de una familia de nueve hijos.

1978 Trabaja en el servicio Cultural de la

Embajada de Francia en Bogotá, hasta 1982.

1980 Se Gradua de Bachiller, Liceo de los Alpes,

Bogotá.

1981 Inicia estudios de Pintura en la escuela

nocturna de Artes de Plásticas de Bogotá (hoy ASAB).

1981 Nace Leonor Yadira su bella hija.

1981Realiza el retrato de la madame,

210x100 cm. de la obra “las criadas”, montaje del Teatro Expresión Francesa del

Liceo Francés, Bogotá.

1982 Comienza a trabajar el Arte Dos Gráfico,

Bogotá.

1983 Se casa con Gladys Moreno, madre de sus

siempre amados hijos.

1984 Nace Camilo su segundo hijo.

1985 Primera exposición colectiva, “Alquimia

e Imagen” Galería Santa fe, Planetario Distrital, Septiembre-Octubre, Bogotá.

1985

Participa en la Carpeta de grabados,

“Alquimia e Imagen” del Taller Arte Dos Gráfico.

1985 Se retira del estudio dedicándose a los

talleres de grabado.

1987Nace Diego Alejandro su tercer hijo

“junior”.

1988-1998 Entra al Taller Giangrandi, se convierte en socio y director del taller de serigrafía de

Umberto Giangrandi en Bogotá.

1988-1989 Primera Exposición individual, “Pinturas”,

Galería Café-libro, Diciembre-Enero, Bogotá.

1989

Trabaja como profesor del Colegio Nacional Andrés Bello en el Barrio Muzo en Bogotá.

1989 Recibe una Mención, en el I “Salón

Internacional de Formato Mínimo”, Galería Clepsidra, Bogotá.

1990 Se separa de su esposa Gladys.

1991 Exhibición de Arte Contemporáneo

Colombiano, 59 Artistas La Haya Holanda.

1992Fallece su hermana mayor Marlene.

1993Participa de la cátedra, Arte de la Prehistoria

y Arte Rupestre Hoy, Museo de Museos Colsubsidio, Bogotá.

2006-Expo individual Pueblo viejo-Eduardo Padilla Marina Baez Cp Alejandro Padilla

Constanza Vázques Jaime Padilla

2009-Taller de grabado, Universidad El Bosque

117

CRONOLOGÍA1995

Exposición Individual, “Transito en Pinturas y Reflexiones Cotidianas”, Mayo-junio, Galería

Taller Abierto, Sala de Proyectos, Bogotá D.C. Colombia.

1996 Fallece su siempre amada madre, María de

Jesus Beltrán de Padilla.

1997 Exposición Individual, “Tramas Cotidianas”,

Junio-Julio, Salón Guillermo Cano Isaza,

1997Alcaldía de Medellín.

Instala un Taller de Grabado Yorubaland, con el maestro Helio Salcedo, de quien aprende

la técnica del Buril.

1999 Exposición Individual, “Trazos Urbanos”,

Mayo, Centro Colombo Americano, Mayo, Bogotá.

1999 Fallece su compañera Luz Marina Chingaté.

1999

Edita el primer Libro-Arte “Ausente Presencia”, Junio, impreso en serigrafía y

grabado, cocido a mano, con una edición de 40 ejemplares.

1999 Es invitado a participar por Colombia al X Encuentro Latinoamericano de Escritores y Artistas Visuales, en Providence, Rhode

Island, EE.UU.

1999Realiza las ilustraciones para la cartilla

“Tuberculosis”, Ayuda Alemana, DAHW, AYU, Bogotá.

2000Expone su colección de Grabados en el

Centro Colombo Americano “Grabados Contemporáneos”, curador Maestro Germán Rubiano Caballero, Bogotá.

2002 Exposición colectiva, “Summer Show” an introduction Exhibition Zagami Fine Art.,

Fort Lauderdale FL. EE.UU.

2002 Exposición Individual, “Entre Brumas”,

Diciembre- Enero, Galería, Anticuario GL. Calle de los anticuarios, Bogotá.

2003 Invitado a realizar el Mural, “Lectura en familia”, Tríptico de 170x390 cm. Óleo

sobre tela, Colegio Consejo de Medellín, Alcaldía de Medellín.

2003 Invitado a realizar un Mural, Tríptico de

150x390 cm. “Color Matinal”, Óleo sobre tela, instalado en Sala del Consejo de Gobierno de la Alcaldía de Medellín.

2001, 2004Actualmente - Docente Facultad de

Artes, en el programa de Artes Plásticas Universidad El Bosque, Bogotá.

2004-2005 Docente de serigrafía Universidad Javeriana,

Artes Visuales, Bogotá.

2006 Exposición Individual, “Pasajes del interior”,

Julio-Agosto, Galería Arte Espacio, Club Pueblo Viejo, Cota, Cundinamarca,

Colombia.

2003-Mural Sala de Consejo de la Alcaldía de Madellín

2011-César Padilla, Mario Gordillo, Julio César Rodríguez

2011-Agueda Pizarro de Rayo

118

2006 Participa en el “Salón de Agosto”, Museo de

Arte Contemporáneo, MAC, Bogotá D.C. Colombia.

2006 Edita, la escultura portable “Atisbos”, caja

de grabados y poemas. Premiada como obra Tridimensional, en el Salón de Agosto 2006,

M.A.C.

2007 Exposición Individual, “DesTrozos” de pintura

y papel, Julio-Agosto, AT Gallery, Bogotá.

2007 Edición del libro arte “Miradas Internas”,

120 paginas Tapa dura, Permoda S. A. Bogotá. Edición 500 ejemplares firmados y

numerados. Bogotá.

2007 Edición del libro, “Parafrasear”, dibujos y

poemas, edición 77 ejemplares, firmados y numerados.

2008

“Visiones Gráficas”, Libro-Arte, obra gráfica de seis profesores del Programa de Artes

Plásticas de la Universidad El Bosque, edición 20 ejemplares.

2009 Realiza la Exposición Colectiva de Grabado

de la producción de profesores y estudiantes de la Universidad El Bosque, “Impresos”,

Convenio Andrés Bello, Julio, Bogotá.

2009 Exposición Colectiva de Grabadores, “La

Gráfica”, un lenguaje ayer y hoy, AAGL, Junio-Julio, Centro Cultural GGM FCE.

2009Recibe apoyo económico para realizar

la escultura pública “Sembrar miradas”, realizada para la Plaza de Esculturas del Museo de Arte Contemporáneo MAC,

realizada en 2 láminas de Hierro de una pulgada,

altura 3 metros x 120 cm de ancho.

2009 Edita, “desvelo”, Libro-Arte con grabados y poemas, edición de siete libros, con el cual

celebra sus cincuenta años.

2010 Realiza y Dirige la Exposición de Ex-libris al

Bicentenario, Docentes y estudiantes, Taller de Grabado Universidad El Bosque

MAC Julio.

2011-Paricipantes de la exposición “Colombia en Mérida”, Museo Ateneo Macay, Mérida Yacatán

México

2010-César Padilla, escultura pública Complemento

2010-”enDOS” Carlos Pérez, David Quintero, Gustavo Ortiz, César Padilla

2008-Antonio Samudio,Hanoj Pérez, César Padilla

119

2010 Recibe el Titulo en Pre Grado, “Maestro

en Artes Plásticas” en reconocimiento a su trayectoria Profesional en el campo del arte,

Universidad El Bosque, Bogotá

2010 Exposición Individual, “en DOS”, Centro Colombo Americano Niza, Bogotá D. C.

2010 Fallece su Padre Jaime Padilla Sanabría.

2010

Realiza “Devenir” mural 300x170 cm. para los 25 años de la Fundación del Teatro Quimera.

2011Invitación a México a la Exposición

Colectiva, “Colombia en Mérida” Museo MACAY, Plaza de la Revolución, Enero a

Julio, Mérida, Yucatán, México.

2011Toma el taller práctico de la Técnica Hayter, con el maestro Luis Valladares, Museo Rayo,

Roldanillo, Valle.

2012 Es ascendido a Profesor Asistente,

Universidad El Bosque.

2012Libro “Paisaje y paisajismo en Colombia”,

Maestro Francisco Gil Tovar, pag. 172-175.

2012Carpeta “devenir” Grabados de 6 Artístas,

Programa Artes Plásticas de la Universidad El Bosque.

2012Participa en la exposicion colectiva,

“Paisajeando”, Museo de Arte y Cultura Colsubsidio, Colección MAC, Agosto.

2012Instala la escultura pública “Complemento”

para el Edificio Corporativo de Permoda S.A. Bogotá D. C.

2013Participa en la investigación creación de la

obra “Platero y Yo, Opus 190” de Mario Castelnuovo Tedesco.

Diseño visual. Participa con el grupo en el Festival de

Teatro Universitario, Manizales.

2014Realiza carpeta Armonía, de 5 serigrafías,

edición de 30/30, para la exposición El riesgo de ser, Abril, MAC .

2013 -César Padilla, Cartagena 2008 -César Padilla, María Teresa Hernández R, Maestro Francisco Gil Tovar

2010-César Padilla “en DOS”

2009-Exposición AAGL, Julio MAC

2006-César Padilla con el reconocimiento Salón de Agosto MAC

120

CONTENIDO

AGRADECIMIENTOS 3

EN TORNO AL VACÍO / Gustavo Ortiz Serrano 4

EL RIESGO DE SER / Mariana Vásquez Cortés 22

PERSONAJES 24

CIUDAD 30

PAISAJES 44

ALAMBRES 63

INTAGLIOS 69

PAREJAS 74

EXLIBRIS 83

AUSENCIAS-PRESENCIAS / Leonardo Parra 86

RELIEVE TALLA EN MADERA 87

ESCULTURAS EN BRONCE 88

ESCULTURAS EN LÁMINA 92

ESCULTURAS PÚBLICAS 96

ESCULTURAS VARIAS 99

LIBROS-ARTE, CARPETAS 106

PIEZAS SUELTAS 111

CRONOLOGÍA / César Padilla Beltrán 116

Friso en bronce, 27 cm diametro, 2004

el riesgo de ser

Documents