El punto de la iDossier Artístico 2015

El punto de la iwww.zirkozaurre.com

En un mundo precipitado como el nuestro,¿dónde queda la cura de la cotidianidad?¿Banalidad u olvido?A costa de enmudecer lo esencial a favor de lo urgente, a costa de transformar lo urgente en esencial, no nos estaremos olvidando de la necesidad urgente de lo esencial?Poner el Poner el foco en la supervivencia silenciosa del detalle que cambia el rumbo de nuestro caminar sin que percibamos su crucial importancia.« El punto de la i » es un canto a la esencia de lo imperceptible, un manifiesto de amor al detalle.Cómo se refleja nuestra más profunda humanidad, cómo se revela la esencia denuestro sentir, qué revoluciones se operan en nosotros gracias al mundo de losutil.Rabia, miedo, amoRabia, miedo, amor, impotencia... sumergidos en el torrente que es vivir,¿cómo comunicar y ser entendidos por el prójimo? igual la clave esté en el cómo,y en todo aquello que se nos escapa...

A través del lenguaje circense y sus variaciones, buscaremos en lo grande la grandeza de lo pequeño.

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“Lo que realmente ocurre, lo que vivimos, lo demás, todo lo demás, ¿dónde está? Lo que ocurre cada díay vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido defondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo? ” Lo infraordinario, George Perec.

Lo infraordinario es una constante común en la obra de Perec. Todo aquello tan sumamente cotidiano quedejamos de ser conscientes de su existencia. Y es que abrumados por los grandes acontecimientos que se difunden en los medios de comunicación, dejamos de prestar atención a los pequeños detalles de nuestro difunden en los medios de comunicación, dejamos de prestar atención a los pequeños detalles de nuestro entorno inmediato, que también muta y sufre acontecimientos.

Nos interesa lo infraordinario porque nos permite reflexionar sobre una forma de ver la realidad basada en lo que ocurre cada día a cualquiera de nosotros. Pero esa observación, ese análisis y la consecuente acción que puedas llevar a cabo son únicas de cada persona y situación. Fijando la atención en lo habitual, incluso podemos descubrir nuevos usos a un mismo objeto, transformando nuestra relación cotidiana conéste.

Además de la posible enumeración inAdemás de la posible enumeración infinita de cada situación, nos interesa la forma que tiene Perec deestructurar su obra. Trasladamos recursos literarios a herramientas escénicas. Este paralelismo muchasveces se puede hacer de una forma directa (cambios de espacio, tiempo, velocidad y duración de la acción,..)y otras establecemos una interpretación un poco más indirecta (persona narrativa con relación con el público, ...) pero que nos puede resultar igual de fructífera.

PEREC COMO REFERENCIA

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“Lo que realmente ocurre, lo que vivimos, lo demás, todo lo demás, ¿dónde está? Lo que ocurre cada díay vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido defondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo? ” Lo infraordinario, George Perec.

Lo infraordinario es una constante común en la obra de Perec. Todo aquello tan sumamente cotidiano quedejamos de ser conscientes de su existencia. Y es que abrumados por los grandes acontecimientos que se difunden en los medios de comunicación, dejamos de prestar atención a los pequeños detalles de nuestro difunden en los medios de comunicación, dejamos de prestar atención a los pequeños detalles de nuestro entorno inmediato, que también muta y sufre acontecimientos.

Nos interesa lo infraordinario porque nos permite reflexionar sobre una forma de ver la realidad basada en lo que ocurre cada día a cualquiera de nosotros. Pero esa observación, ese análisis y la consecuente acción que puedas llevar a cabo son únicas de cada persona y situación. Fijando la atención en lo habitual, incluso podemos descubrir nuevos usos a un mismo objeto, transformando nuestra relación cotidiana conéste.

Además de la posible enumeración in

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El punto de la i es un proyecto de creación dentro del proyecto amateur Haztegia 2015 con tres becados amateurs.El tiempo de creación es de 6 semanas, repartidas en 8 meses. Esta realidad levanta la problemática del tiempo de creación. Son realmente 6 semanas con dirección guiada pero muchas más de incubación, pruebas, reflexión e intentos.

Hemos querido abordar esta creación teniendo en cuenta este parámetro. A cada semana que nos vemos, se transmiten distintas herramientas que abordan el trabajo en el plató: El ritmo y sus declinaciones, el espacio, el coro, el trio, las emociones, el objeto, la palabra...

Hacemos pruebas, experimentamos, e iHacemos pruebas, experimentamos, e improvisamos mucho.La idea siendo que se integre una manera de percibir el trabajo, la búsqueda y el tiempo de composición. Con el fin de que durante las semanas que la dirección está ausente, los intérpretes-creadores puedan seguir indagando y siendo el motor de sus necesidades, descubriendo y practicando así un trabajo autónomo, teniendo todos el mismo vocabulario y las mismas herramientas.

Durante las semanas que la dirección está presente y que podemos guiar el proceso, la metodología se basa mucho en la improvisación. Para que el mundo que llevan en su interior emane y proponga evidencias en el escenario.

LLuego hay un tiempo dedicado a la búsqueda temática, en función de que cosas hayan aparecido en las improvisaciones, se visibilizan posibilidades interesantes que merecen ser investigadas más en detalle.Después de este tiempo de búsqueda está el tiempo de la composición. Qué elijo como pertinente? Qué gestos, acciones,estados encuentro interesantes? En qué orden los pongo yeso qué altera?eso qué altera?El tiempo de composición es un tiempo muy importante en el camino de la autonomía y de la reafirmación del universopropio. La última fase siendo mostrar, comentar, proponerposibles aperturas a la propuesta, poniéndolas en práctica y decidiendo cómo la preferimos.

Poco a poco se irán construyendo las escenas que dejaremos en reposo primero, y luego las iremos repitiendo de en reposo primero, y luego las iremos repitiendo de vez encuando, yuxtaponiendo entre sí, para ver qué cambios senecesitan añadir a medida que se va cosiendo la estructura de la obra.

¿Y el circo en todo esto?

Es un lenguaje. Una forma de usar su cuerpo y de transponersituaciones en espacios y posiciones poco comunes. Cuál essu poética? A qué imásu poética? A qué imágenes tenemos acceso gracias a lasposibilidades técnicas ? Qué podemos contar con ellas?

Al final el circo no es una finalidad en sí; no se trata de sumar proeza física tras proeza física y encadenar movimientos espectaculares sino de cuestionar relaciones humanas, situaciones de vida a través de objetos y de una plástica corporal.

El objetivo es que el circo sea más el medio que el fin.

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El punto de la i es un proyecto de creación dentro del proyecto amateur Haztegia 2015 con tres becados amateurs.El tiempo de creación es de 6 semanas, repartidas en 8 meses. Esta realidad levanta la problemática del tiempo de creación. Son realmente 6 semanas con dirección guiada pero muchas más de incubación, pruebas, reflexión e intentos.

Hemos querido abordar esta creación teniendo en cuenta este parámetro. A cada semana que nos vemos, se transmiten distintas herramientas que abordan el trabajo en el plató: El ritmo y sus declinaciones, el espacio, el coro, el trio, las emociones, el objeto, la palabra...

Hacemos pruebas, experimentamos, e iHacemos pruebas, experimentamos, e improvisamos mucho.La idea siendo que se integre una manera de percibir el trabajo, la búsqueda y el tiempo de composición. Con el fin de que durante las semanas que la dirección está ausente, los intérpretes-creadores puedan seguir indagando y siendo el motor de sus necesidades, descubriendo y practicando así un trabajo autónomo, teniendo todos el mismo vocabulario y las mismas herramientas.

Durante las semanas que la dirección está presente y que podemos guiar el proceso, la metodología se basa mucho en la improvisación. Para que el mundo que llevan en su interior emane y proponga evidencias en el escenario.

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METODOLOGÍA

Coordinación artística: Gina Vila Bruch(Le Lido) y Elske van Gelder (My Laika)

Fotografía: Raquel Martínez Equipo artístico: María Salmerón, Iván Pocino y Alicia Rechac. María Salmerón, Iván Pocino y Alicia Rechac. Gestión y coordinación general: Zirkozaurre, zirkozaurre.com Público: todos los públicos Duración del Espectáculo: 45 minutos Dimensiones del espacio escénico: 8x8x8m Necesidad de espacio completamente plano, sin inclinación Puesta en escena: Gina Vila, Elske van Gelder y Zirkozaurre Técnico de sonido: Joseba Uribarri.

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ficha artística/ técnica

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Coordinación artística: Gina Vila Bruch(Le Lido) y Elske van Gelder (My Laika)

Fotografía: Raquel Martínez Equipo artístico: María Salmerón, Iván Pocino y Alicia Rechac. María Salmerón, Iván Pocino y Alicia Rechac. Gestión y coordinación general: Zirkozaurre, zirkozaurre.com Público: todos los públicos

Alicia Rechac (Mallorca) tiene su primer contacto con el mundo de las artes escénicas desde muy pequeña cursando varios años de teatro y ballet clásico en Stylo Escuela de Ballet.  Compite en atletismo durante años hasta su incorporación al aula de circo Chaminade donde comienza su especialización en telas aéreas. En 2011 forma la compañía de circo La Peripatética, girando varios años por escenarios y plazas.

Estudiante de Arquitectura en la ETSAM, se propone hibridar los caminos de las dos profesiones diseñando estructuras desmontables con fines escenográficos.

Durante años va sumando experiencia y diDurante años va sumando experiencia y diversifica su entrenamiento en aéreos y portes con profesores, en escuelas y en encuentros como Abraham Pavón, Emiliano Ron, Nacho Ricci, Roberto Gasca (Escuela de Circo Charivari), Arribas Circo, la Gata Cirko y la Liga de gimnasia deportiva de Bogotá.

Actualmente se encuentra con la beca de proyecto de creación de circo contemporáneo Haztegia 2015, asistiendo a las clases regulares de Zirkozaurre y asistiendo a talleres con profesores como Maël Tebibi, Lulú Koren y Yogui Dekel.

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ALICIA RECHAC

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Alicia Rechac (Mallorca) tiene su primer contacto con el mundo de las artes escénicas desde muy pequeña cursando varios años de teatro y ballet clásico en Stylo Escuela de Ballet.  Compite en atletismo durante años hasta su incorporación al aula de circo Chaminade donde comienza su especialización en telas aéreas. En 2011 forma la compañía de circo La Peripatética, girando varios años por escenarios y plazas.

Estudiante de Arquitectura en la ETSAM, se propone hibridar los caminos de las dos profesiones diseñando estructuras desmontables con fines escenográficos.

Durante años va sumando experiencia y diDurante años va sumando experiencia y diversifica su entrenamiento en aéreos y portes con profesores, en escuelas y en encuentros como Abraham Pavón, Emiliano Ron, Nacho Ricci, Roberto Gasca (Escuela de Circo Charivari), Arribas Circo, la Gata Cirko y la Liga de gimnasia deportiva de Bogotá.

Actualmente se encuentra con la beca de proyecto de creación de circo contemporáneo Haztegia 2015, asistiendo a las clases regulares de Zirkozaurre y asistiendo a talleres con profesores como Maël Tebibi, Lulú Koren y Yogui Dekel.

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iván pocino

Iván Pocino nació el 30 de julio de 1999. Desde pequeño tenía claro que quería dedicarse al mundo del circo.Poco a poco fue adoptando disciplinas , empezando con los malabares y el clown, después dio el paso a las acrobacias de suelo y a través del mundo acrobático descubrió las verticales.

Ha actuado en varias galas de circo, eventos y teatro de calle, e incluso ha ganado un concurso de talentos con sus disciplinas circenses, obteniendo así experiencias diferentes frente al público.

Teniendo sus propios números y herramientas con las que trabajar, creo un espectáculo multidisciplinar decalle tomando la icalle tomando la improvisación y la técnica circense como hilo del show. Actualmente el espectáculo ha sido representado en varios pueblos y ciudades de Vizcaya llevándole así a recorrer lugares nuevos y amoldándosea cada uno de ellos gracias a la improvisación.

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MARÍA SALMERÓN

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BIO MARÍA SALMERÓN

Comenzó en las artes escénicas de la mano de la danza moderna y el jazz allá por 1998. Su primer encuentro con el mundo del circo fue al trasladarse a vivir a Santiago de Chile en 2012, donde se inició en trapecio fijo y tela en el taller de acrobacia aérea de Juventud Providencia. Completó su formación en esta área en la Escuela de Circo Social La Chimba, donde posteriormente empezó a cursar diferentes disciplinas como acroportada, mimbre, petit volant y acrobacia.

Además de diversas presentaciones individuales, durante el último tiempo se ha desarrollado como ágil en el Colectivo La Puerca.

Actualmente se encuentra en Residencia de Creación en Zirkozaurre con el Programa Haztegia.

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