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El Proyecto Gutenberg EBook de marquetería y la marquetería, por F.
Hamilton Jackson
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Título: marquetería y Marquetería
Autor: F. Hamilton Jackson
Fecha de Publicación: 8 de octubre de 2009 [EBook # 30215]
Idioma: Inglés
Codificación del juego de caracteres: ISO-8859-1
*** INICIO DE ESTE PROYECTO GUTENBERG EBOOK INTARSIA marquetería ***
Producida por Chris Curnow, Lindy Walsh y la línea
Distribuido equipo la revisión con un http://www.pgdp.net
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[Pág. i]
[Pág. ii]
INTARSIA marquetería
OTROS volúmenes de la serie
Del mismo autor
Pintura Mural Decoración de la superficie de la pared por medio de la pintura
Mosaico y embutido de mármol para el suelo, pared y bóveda
[Pág. iii]
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MANUALES PARA EL DISEÑADOR Y
EL ARTESANO
MARQUETERÍA Y MARQUETERÍA
POR
F. HAMILTON JACKSON
EXAMINADOR DE LA JUNTA DE EDUCACIÓN EN LOS PRINCIPIOS
DE ADORNO
Con ilustraciones a partir de fotografías y de dibujos y trazados por el autor
LONDRES
ARENAS Y EMPRESA
1903
[Iv Pg]
IMPRESO POR
WILLIAM HODGE Y COMPAÑÍA
Glasgow y Edimburgo[Pág. v]
CONTENIDOS
PÁGINA
NOTAS HISTÓRICAS-ANTIGÜEDAD, 1
ITALIA MEDIEVAL Y DEL RENACIMIENTO TIMES, 8
EL CLOISTERED INTARSIATORI Y SUS ALUMNOS, 55
EN ALEMANIA Y HOLANDA, INGLATERRA Y
FRANCIA, 84
EL PROCESO DE FABRICACIÓN, 104
LAS LIMITACIONES Y CAPACIDADES DE LA
TÉCNICA, 118
RECIBOS DE TALLER, 133
[Pg. VI] [Pg. VII]
http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Page_1http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Page_8http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Page_55http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Page_84http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Page_104http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Page_118http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Page_133
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LISTA DE ILUSTRACIONES
1. Los patrones utilizados en las fronteras, página opuesta 8
2. Varios patrones de Fronteras, 9
3. Silla de S. Ambrogio, Milán, 10
4. Puerta de la Sala del Papa, Palazzo Comunale,
Siena, 13
5. El profeta Amós. Figura intarsia de la Sacristía de
la Catedral, Florencia,
} 6. La Anunciación. Figura intarsia de la Sacristía de la Catedral, Florencia, entre las páginas 18 y 19 7. El profeta Oseas. Figura intarsia de la Sacristía de
la Catedral, Florencia,
8. La Natividad. Figura intarsia de la Sacristía de la
Catedral, Florencia,
página
opuesta 20
9. La presentación en el templo. Figura marquetería de
la Sacristía de la Catedral, Florencia, 21
10. Panel de Sacristía de Santa Croce, Florencia, 23
11. Detalle del friso de la sacristía de S. Croce,
Florencia, 24
12. Asientos más bajas de Coro, Catedral, Perugia, 25
13. Asientos superiores del Coro de la Catedral, Perugia, 26
14. Un panel, de la serie superior, Catedral, Perugia, 27
15. Dos paneles de la Sala del Cambio, Perugia, 28
16. Friso de S. Marcos, Venecia, 30
17. Friso de S. Marcos, Venecia, 32
[Pg. VIII]18. Los puestos de la Catedral, Lucca, 33
19. Atril en Pinacoteca, Lucca, 34
20. Puerta Dos-con hojas en la Pinacoteca, Lucca, 35
21. Puestos en la Cartuja, Pavia, 36
22. Detalle de Arabescos, inferiores Asientos, Certosa,
Pavia, 37
23. Panel de S. Petronio, Bologna, 38
24. Panel de S. Petronio, Bologna, 39
25. Panel de S. Miniato, Florencia, 40
26. Panel de S. Maria Novella, Florencia, 42
27. Panel de S. Maria Novella, Florencia, 44
28. Panel en la Sacristía de San Pietro in Casinense,
Perugia, 46
29. Panel de la puerta de la Sala del Cambio, Perugia, 48
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30. Panel de la fila inferior de Puestos, S. Maria in
Organo, Verona, 59
31. Paneles de Monte Oliveto Maggiore, ahora en la
Catedral, Siena, 60
32. Friso de Monte Oliveto Maggiore, 62
33. Panel de S. Marcos, Venecia, 68
34. Panel de Puerta en el Coro de S. Pietro in Casinense,
Perugia, 74
35. Luneta de puestos en la Catedral, Génova, 77
36. Panel de la fila inferior de Puestos, Catedral, Savona, 78
37. Panel del Palacio Ducal, Mantua, 80
38. Panel de la Rathaus, Breslau, 1563, 84
39. Panel de la iglesia de S. María Magdalena, Breslau, 86
40. Pilastra de Gaza de la Iglesia Magdalena, Breslau, 87
41. Panel de la iglesia de S. Elizabeth, Breslau, 88
42. Panel inferior de la puerta, 1564-tirolés, 90
43. Inicio de la tarjeta de la tabla en el salón,
Roehampton Casa, holandés, siglo 18, 92
44. Revestimiento del castillo Sizergh, ahora en Victoria
and Albert Museum[Pág. ix] 93
45. Gabinete con la caída de frente, en el drawingroom,
Roehampton House, 94
46. Gabinete perteneciente a Earl Granville. Trabajo
Boulle de alrededor de 1740, 96
47. Inicio de la mesa de trabajo en el salón, Roehampton
House. Período de Luis XV., 97
48. Encoignure, firmado JF Oeben, en el Jones
Legado. Victoria and Albert Museum, 98
49. Panel de la parte posterior de la oficina de Riesener,
hecha para Stanislas Leczinski, con la figura del Secreto, 100
50. Roundel de oficina, hecho para Stanislas Leczinski,
rey de Polonia, ahora en la colección Wallace, 102
51. Antonio Barili en el trabajo, por sí mismo, 104
52. Panel del Victoria and Albert Museum, 106
53. Panel de S. Maria in Organo, Verona, 122
54. Panel de S. Maria in Organo, Verona, 126
55. Panel de S. Pietro in Casinense, Perugia, 130
[Pág. x] [Pág. xi]
http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i124http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i127http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i131http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i140http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i148http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i153http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i156http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i160http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i166http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i170http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i171http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i174http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i178http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i182http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i183http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i186http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i190http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i191http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i194http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i198http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i202http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i206http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i210http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i228http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i234http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#i240
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PREFACIO GENERAL A LA SERIE
Si hay una cualidad que más de otras marcas de la demanda de nuestros días
es el requisito de novedad. En todas las direcciones de la pregunta que se hace
no es, "¿Es esto algo fresco bueno? ¿Es apropiado y bien equipado, para, sus
usos previstos?" sino "¿Es la novela?" Y el cambio constante de la moda
establece una prima de la satisfacción de esta demanda y se alista el instinto
comercial en el lado del cambio perpetuo. Si bien hay direcciones en las que
este deseo no es del todo perjudicial, ya que al menos muchas
monstruosidades ofenden nuestros ojos, pero por poco tiempo, un
cumplimiento total con ella por el diseñador que podría resultar desastrosa
para su reputación, y las fases de los últimos en los que un Se ha tratado de
tirar a un lado como decadente y caducas las formas que han crecido poco a
poco con los siglos, y para producir algo completamente nuevo e individual,
tiene [Pág. xii]muestra lo imposible que es en este período de la historia del
mundo a prescindir tradición, y, huyendo de la experiencia acumulada de la
carrera, se establece con infantil ingenuidad . Un estudio cuidadoso de estos
experimentos da a conocer el hecho de que, en la medida en que tienen éxito
en la proporción y la línea que se acercan a los éxitos de las generaciones
anteriores, y que el uso no digerida de naturales motivos no se traduce en el
alimento pero en pesadilla.
El objetivo perseguido por esta serie de manuales es la retirada del diseñador
y artesano para una visión más sana de lo que constituye la originalidad
poniendo delante de ellos algo de la experiencia de los tiempos pasados,
cuando la tradición artesanal aún vivía y el diseñador tenía un contacto más
cercano con el material en el que su diseño se llevó a cabo de lo que es
habitual en la actualidad. Dado que tanto el diseño y la artesanía como se
conoce hasta el final del siglo 18 fueron el resultado de siglos de experiencia
en el uso de los materiales y del esfuerzo para satisfacer las necesidades
diarias, puede ser llamado con justicia la locura de echar todo esto a un lado
como las fruslerías de moda pasada que calambre los esfuerzos del diseñador,
y tratar de empezar de nuevo sin un trapo de ropa, incluso si fuera posible. Al
mismo tiempo, no tiene la intención de defender la copyism directo de
cualquier estilo, ya sea considerado como bueno, malo o indiferente. Algunas
mentes [Pág. xiii]se inspiran en la contemplación de los objetos naturales,
mientras que otros encuentran el mismo estímulo en las obras del hombre. La
moda de la presente dictamen pone un gran énfasis en la antigua fuente de
inspiración, y considera que este último herético, mientras, con una extraña
inconsistencia, aclamando una forma de diseño sobre la base de contorsiones
no naturales de crecimiento, y un tratamiento que suele ser ajeno a la materia
. Es la esperanza del autor para asistir a la segunda clase de la mente a la
rivalizando de las antiguas glorias del diseño y la artesanía, y tal vez incluso
para convertir algunos de aquellos cuyos talentos son actualmente
desperdiciada en la persecución de la voluntad-o ' el fuego fatuo de la novedad
-
imaginaria e individualidad. Gran parte de lo que parece el talento inculto y
mal informado como nuevo es realmente, pero el re-descubrimiento de los
motivos que se han ensayado y abandonados por los maestros de antaño como
no aptos, y un mayor conocimiento de sus triunfos es probable, uno esperaría,
a llevar a los estudiantes, ya sean diseñadores o artesanos, para ver con
diseños sin digerir el disgusto con indiferencia ejecutados que tienen poco,
pero una novedad imaginaria para recomendarlos.
Se pretende que cada volumen deberá contener un bosquejo histórico de la
fase de diseño y artesanía tratado de, con ejemplos de la superación con éxito
de las dificultades que se enfrentan en su [Pg. xiv]la práctica, las recetas del
taller, y los modos de producción de la efectos necesarios, con un capítulo
sobre las limitaciones impuestas por el material y los distintos modos de
evadir esas limitaciones adoptadas por aquellos que no han aceptado
francamente ellos.[xv Pg]
PRÓLOGO
El sujeto tratado de en este manual tiene, hasta hace poco, recibido escasa
atención en Inglaterra, y con excepción de los anuncios breves de carácter
general contenida en libros tales como "Artes Conectado con la arquitectura",
de Waring descripciones técnicas, tales como las de Holtzapffel de "Turning y
la manipulación mecánica ", y unos cuantos papeles fugitivos, no ha sido
tratada en el idioma Inglés. En el continente ha, sin embargo, ha sido objeto
de numerosas investigaciones, y en Italia, Alemania y Francia se han
publicado libros que o bien incluirlo como parte del tema más amplio de los
muebles, o tratar en detalle considerables casos de especial importancia
empresas. A partir de estas diversas fuentes que he tratado de recopilar tanta
información como sea posible sin cansar demasiado la insistencia en los
detalles sin importancia, y ahora presentar los resultados de mi selección para
la consideración de que una parte del público que se interesa por las artesanías
que se funden en el arte , y [Pg. xvi]especialmente para el diseñador y artesano,
cuyo negocio es o puede ser la producción de dichas obras en cooperación
armoniosa en el día de hoy, ya que a menudo lo hicieron en los días pasados,
y, puede esperarse, con un éxito similar al conseguido en aquellos períodos en
que miramos hacia atrás como la edad de oro del arte.
Los libros de los que he sacado mi información son principalmente las
siguientes: -
En italiano-Borghese y "Nuovi documenti per la storia dell 'Arte Senese" de
Banchi; "Pitture, escultura, etc, di Padova." De Brandolese; del Caffi "Dei
lavori d'intaglio en legname e d'intarsia nel Cattedrale di Ferrara"; de Calvi
-
"Dei professori de belle arti che fiorirono en Milano ai tempi dei Visconti, &
c."; "Ricordi" de Saba Castiglione, papel de Erculei en su "Catálogo de la
exposición de obras de la talla y del embutido celebrada en Roma en 1885";
Finocchietti de " Informe sobre la talla y marquetería en el informe de los
miembros del jurado en la Exposición de 1867 en París ", de Lanzi" Historia
de la pintura en Italia ", de Locatelli" Iconografía Italiana "; del Marchese"
Vidas de Dominicana Artistas ", de Milanesi" Documenti per la Storia dell
'Arte Senese "; Morelli" Notizie d'opere di disegno nella prima metà dell'
Secolo XVI. "; del Tassi". Vite di pittori, architetti, & c, Bergamaschi "; del
Temanza". Vite dei piu CELEBRI architetti, & c, Dominicani " ; Tiraboschi
de "Biblioteca [Pág. xvii]Modenese ";" Lettere Senesi sopra le belle Arti "de
Della Valle," Vidas "de Vasari con notas y correcciones de Milanesi, y
papeles en el" Bullettino di Arti, Industrie e Curiosità Veneziane ", el" Atti e
memorie della Società Savonese ", el" Archivio Storico dell 'Arte y su
continuación como L'Arte ", y el" Archivio Storico Lombardo, "por hombres
como Michele Caffi, GM Urb, Ottavio Varaldo, Francesco Malaguzzi Valeri y
LT Belgrano.
En alemán-Becker y Hefner Alteneck de "Kunstwerke y Geräths Schaften des
Mittelalters und der Renaissance", "Geschichte der Technischen Kunst" de
Bucher, "Adiciones a las de Kugler Geschichte der Baukunst y Geschichte der
Renaissance in Italien" de Burckhardt, "über Studien de Demmin morir
Stofflich -bildenden Künste "; Von Falke" Geschichte des deutsches
Kunstgewerbes "; de Scherer" Technik und Geschichte der marquetería ", de
Schmidt" Schloss Gottorp "; del Seeman" Kunstgewerbliche Handbücher ";
del Teirich" Ornamente aus der Blüthezeit italienischer Renacimiento ", y
artículos en" Blätter für Kunstgewerbe ", y el" Kunstgewerbeblatt de la
Zeitschrift für Kunst bildende, "por hombres como Teirich, Issel y Ilg.
En Francés-Asselineau "A. Boulle, ébéniste de Louis 14"; "Le Cicerone" de
Burckhardt; Champeaux de "Le bois appliquée au mobilier" y "Le
meuble";[Pág. xviii]". historique Encyclopédie, archeologique, & c" de
Demmin ; "industriel L'Arte à l'Exposition Universelle de 1867," de Luchet y
otras enciclopedias.
En Inglés, "La esclava a las artes"; Holtzapffel de "Encendido y manipulación
mecánica", papel de polen en "Muebles en el Catálogo Kensington de
mobiliario antiguo y moderno", "Los constructores de catedrales" del líder de
Scott, de Tomlinson "Cyclopædia de artes útiles" ; Waring de "Las artes
relacionadas con la arquitectura", y Digby Wyatt "Artes industriales del siglo
19", junto con los artículos separados que se encuentran en diversas
publicaciones.
Aquellos que desean más ejemplos de arabescos pueden encontrarlos en la
Issel "Wandtäfelungen und Holzdecken"; Lacher de "Mustergültige der
holzintarsien Deutschen Renacimiento aus dem 16 und 17 Jahrhundert"; del
-
Lachner "Geschichte der Holzbaukunst in Deutschland"; Lichtwark de "Der
ornamentstich der deutschen Frührenaissance "; del Meurer" aus Italienische
Flachornamente der Zeit der Renaissance ", de Teirich" Ornamente aus der
Blüthezeit italienischer Renacimiento ", y Rhenius" Eingelegte
Holzornamente der Renaissance in Schlesien von 1550-1650 ".
He pensado que era mejor correr el riesgo de incompletitud de sobrecargar el
texto con los meros nombres de diseñadores y artesanos indiferentes acerca
de [Pg. xix]quién y cuya obra casi nada se sabe, en la creencia de que mi
objetivo se alcanzaría con mayor seguridad al señalar para el trabajo y la vida
de las personas de cuya capacidad no puede haber ninguna duda.
Mi agradecimiento a los funcionarios de la Biblioteca del Museo Británico y
de la Biblioteca de Arte en el Museo Victoria y Albert por la gran ayuda que
me han dado en muchos aspectos, las facilidades que me ofrece, y su
amabilidad y cortesía inquebrantable, y que el Director de la Victoria and
Albert Museum de bondad y una asistencia similar.
También tengo que agradecer a mi amigo, el Sr. C. Bessant, cuya experiencia
en todo tipo de trabajo de la cabina es tan grande, por muy amablemente
mirando por encima de la sección relativa a los procesos de fabricación.
F. HAMILTON JACKSON.[Pág. 1]
INTARSIA marquetería
Notas históricas-ANTIGÜEDAD
La palabra "intarsia" se deriva de la "interserere," América para insertar, de
acuerdo a las mejores autoridades italianas, aunque Scherer dice que hubo una
palabra similar, "Tausia", que se aplica a la incrustación de oro y plata en
algún otro metal, un arte practicado en Damasco, y desde allí llamó
damasquinado, y que en un primer momento las dos palabras significa lo
mismo, pero después de un tiempo uno se aplicó a trabajar en la madera y el
otro para el trabajo del metal. En el "Museo Borbónico," xii., P. 4, xv., P. 6, la
palabra "Tausia" se dice que es de origen árabe, y no hay duda de que el arte
es oriental. Tal vez llegó a Europa, ya sea por vía de Sicilia oa través de los
moros españoles. "Marquetería", por el contrario, es una palabra de origen
mucho más tarde, y viene de la "marqueter," Francés de detectar, marcar,
parece, por tanto, precisa de aplicar el primer término a esas incrustaciones de
madera en el que un espacio se hunde primero en el sólido que se llena
después con una pieza [Pág. 2]de la madera (o, a veces algún otro material)
cortado a la medida, y utilizar esta última para la práctica más moderna de
-
cortar varias hojas de forma diferente- madera fina de color colocado juntos
para el mismo diseño, de manera que por una corte de ocho o diez copias de
diferentes colores puede producir que se ajuste a una en la otra, y sólo
requiere la posterior organización y encolado, así como para los efectos más
artísticas de la marquetería de los siglos 17 y 18, que fueron producidos con
chapas similares. El proceso de incrustación es de la más remota antigüedad, y
el estudiante puede ver en los casos del Museo Británico, en el Louvre, y en
otros museos, los ejemplos de los dos patrones de asirios y egipcios con
incrustaciones de metal y marfil, o de ébano o vítreo pastas, tanto sobre
madera y marfil, que datan de los siglos octavo y décimo antes de la era
cristiana, o antes. Los griegos y los romanos también hicieron uso de ella para
muebles costosos y la escultura ornamental, en el libro 23 de la "Odisea",
Ulises, que describe a Penélope la novia-cama que había hecho, dice: "A
partir de esta cabeza-post, forjado en la armadura de la cama hasta que lo
terminé, y lo hizo justo con incrustaciones de oro y de plata, y de marfil ", la
estatua y el trono de Júpiter en Olimpia tenían marfil, ébano, y muchos otros
materiales utilizados en su construcción , y los cofres en los que la ropa
eran [Pág. 3]mantuvieron, mencionada por Homero, fueron algunas de ellas
adornadas con marquetería en los metales preciosos y marfil. Pausanias
describe el cuadro de Cipselo, en los opisthodomos del templo de Hera, en
Olimpia, como de forma elíptica, hecha de madera de cedro y adornado con
representaciones mitológicas, en parte tallado en madera y con incrustaciones
en parte con oro y marfil, en cinco tiras que rodeado toda la caja, una encima
de otra. Las palabras griegas para que embute utilizado por Homero y Píndaro
son "δαιδἁλλω" y "κολλἁω", y sus derivados, el primer ser también utilizado
para el bordado; Homero y Hesíodo también utilizan "ποικἱλος" para
"incrustaciones", que muestra cómo de cerca en ese tiempo se entreteje las
artes. Estas palabras no han dejado huella en los términos posteriores, aunque
κολλἁω significa fijar juntos, o para pegar, y es tentador para conectar la
palabra francesa "coller" con él. Vitruvio y Plinio utilizan las palabras
"cerostrata" o "celostrata", que significa, en sentido estricto, "con
incrustaciones de cuerno", y "xilostraton". Las maderas utilizadas por los
griegos eran de ébano, ciprés, cedro, roble, "sinila", el tejo, el sauce, el loto
(Celtis australis) y limón (thuyia cypressoides), un árbol que crece en las
laderas de las montañas del Atlas. El valor de las grandes losas de este último
fue enorme. Plinio dice que Cicerón, que no era muy rico de acuerdo a las
nociones romanas, gastó 500.000 sestercios [Pág. 4](aproximadamente £
5,400) por una mesa. Asinio Pollio gastó £ 10.800, el rey Juba £ 13.050, y la
familia de la Cethegi £ 15,150 para una sola losa.El valor de esta madera
consistía principalmente en las hermosas líneas de las venas y fibras; cuando
corrían en líneas onduladas que fueron llamados "tigrinæ," mesas de tigre;
cuando formaron espirales como muchos pequeños remolinos se les llamaba
"Pantherinae", o tablas de pantera, y cuando tenían, marcas onduladas
ondulantes como los filamentos de una pluma, sobre todo si se asemeja a los
ojos en la cola de un pavo real, que estaban muy alta estima. A continuación
-
en valor fueron las cubiertas de densas masas de grano, llamado "apiatæ,"
madera perejil. Pero el color de la madera también fue un gran factor en el
valor, el de vino mezclado con miel es más apreciada. El defecto de ese tipo
de cuadro se llama "palo santo", lo que denota un color de registro sin brillo,
con manchas y defectos y un grano indistintamente con dibujos. Plinio dice
que las tribus bárbaras enterrados la madera en el suelo cuando está verde,
dándole primero una capa de cera. Cuando llegó a las manos de los obreros lo
ponen para un determinado número de días bajo un montón de maíz, por lo
que perdió peso. Se suponía que el agua de mar para endurecerlo y actuar
como un conservante, y después de bañarlo, se pule con cuidado por el roce de
la mano. La utilización de esta madera valiosa condujo naturalmente a la
utilización de chapas, [Pág. 5]y la práctica era universal en los muebles
costosos. La palabra "xilotarsia" fue utilizado por los romanos para designar
una especie de mosaico de madera utilizada para la decoración de los
muebles. Su etimología sugiere que los griegos eran entonces maestros en el
arte. Se dividieron las obras en tarsia en dos clases: "sectile", en el que se
insertaron fragmentos de madera u otro material en una superficie de madera,
y "pictórico", en el que las diversas piezas de madera cubrían el suelo por
completo. Las rebanadas de la madera, "sectiles láminas", se establecieron con
cola, como en la obra moderna. Oliva silvestres y cultivadas, caja, ébano
(Córcega en especial), ilex, y hayas se utilizaron para las cajas de blindaje,
escritorio y pequeña obra. Además de éstos los romanos utilizaban la fruta
cítrica, encina sirio, arce, palma (corte transversal), el acebo, la raíz de la
mayor, y el álamo, los centros de los árboles que son más apreciados por color
y marcas. [Ver nota con extractos de Plinio.[1] ][Pág. 6]
Algunas notas sobre los escantillones excepcionales de la madera en la
antigüedad puede ser interesante, aunque no pertenezcan estrictamente a
nuestro tema. Un palo de abeto preparado para reparar un puente sobre el
Naumachia en [Pág. 7]el tiempo de Nerón fue dejado sin utilizar durante algún
tiempo para satisfacer la curiosidad pública. Medía 120 pies por 2 pies de toda
la longitud. El mástil del barco que trajo el gran obelisco de Egipto, después
instalado en el Circo Máximo, y ahora frente a S. Juan de Letrán, fue de 100
pies por 1 ½ pies, y el árbol del que fue cortado requiere cuatro hombres , de
la mano, para rodearlo. Un palo de cedro, y cortar en Chipre y se utiliza como
el mástil de un undecireme o 11 peraltadas galera de Demetrio, tomaron tres
hombres para atravesar el árbol del que se cortó. Fueron los tamaños
excepcionales de tales piezas de madera y chapas cortadas a partir de ellas, lo
que hizo el valor de las tablas en Roma.[Pág. 8]
ITALIA EN medievales y del renacimiento TIMES
http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Footnote_1_1
-
La nave medieval que parece, sin embargo, que se han derivado del Este,
aunque Teófilo menciona a los alemanes como los profesionales inteligentes
en la artesanía en madera. El arpa de un trovador del siglo 14, figurada por
Hefner Alteneck, parece confirmar su observación, la fecha, aunque más tarde
en, con su pulverización de incrustaciones geométricas y ramitas curiosamente
diseñados, lo que podría casi haber sido producido por la última moda en el
arte, que simios simplicidad arcaica. Perteneció al poeta Oswald von
Wolkenstein caballeresca, que murió en 1445, los colores utilizados son dos
marrones, negro, blanco, y verde. Las incrustaciones de marfil oriental en
madera, diseños geométricos elaborados y hermosos, se siguen produciendo
en la India, de la misma manera que en la Edad Media, por las posibilidades
de diseño geométrico fueron agotados por los árabes en Egipto y los moros en
España, y en Venecia había un cuarto habitado por obreros de la última
carrera que hizo tanto el trabajo de objetos metálicos y en madera. [Pág. 9]Con
excepción del marfil ataúd incrustaciones en la Capella Palatina, en Palermo,
que parece ser una obra de la época normanda , no tenemos ningún trabajo de
la clase que se puede datar con precisión antes de la aparición en el norte de
Italia, de lo semejante "lavoro alla Certosa", o "tarsia alla certosina", pero
como la incrustación de pequeñas piezas de mármol y vítreo pastas era
practicado en el centro y el sur de Italia, sin duda desde el siglo 12, hay poca
dificultad en imaginar cómo surgió su uso. Este trabajo tiene su derivado que
aún existen en Inglaterra, en el llamado "Tonbridge ware," que es hecho por la
organización de las barras de madera en un patrón y pegar juntos, después de
lo cual las secciones se cortan fuera de el mismo procedimiento, en efecto,
como lo que los egipcios hicieron uso de con varillas o hilos de vidrio. Uno
debe permitir, sin embargo, que las incrustaciones de madera de la frontera,
que también se colocan en esta partida, muestran un mayor dominio del arte,
como los ejemplos adjuntos espectáculo, que son casos típicos. La silla-detrás
de S. Ambrogio, Milán, es un ejemplo característico de la forma más simple
en un tolerablemente gran escala.
-
Plate 1 -. Patrones utilizados en Borders . Plate 2 -. Varios patrones de Fronteras.
Los historiadores están de acuerdo en que la cuna de la talla y la incrustación
italiano estaba Siena, donde se habla de un cierto Manuello, quien, con su hijo
Parti, trabajó en el antiguo coro de la Catedral [Pág. 10]en 1259. Orvieto es
otro lugar donde el trabajo tarsia se hizo en una fecha temprana, pero los
artesanos eran todos de Siena. Mastro Vanni di Tura dell 'Ammanato, el
Siena, hizo el diseño de los puestos de la Catedral en 1331, y comenzó el
trabajo, algunos restos de la que aún se conservan en el Museo de la Opera del
Duomo. Veintiocho artistas fueron empleados en estos puestos; Giovanni
Talini, Meo di Nuti, y otros, todos de Siena, le ayudaron, pero murió antes de
que se terminaron, y se quedaron incompletos hasta 1414, cuando Domenico
di Nicolò se registra como la realización de la trabajo; pero tampoco
terminarlo, ya que en 1431 los obispos dieron a Pietro di Minella, y luego a su
hermano Antonio, y para Giovanni di Ludovico di Magno. Las maderas
utilizadas eran de ébano, caja, nogal y álamo blanco, y el costo fue de 3.152
-
liras. En el siglo 14 tarsia fue ejecutado en Siena, Asís, donde en 1349 Nicolo
di Nicoluccio y Tommaso di Ceccolo trabajaban en los puestos de la catedral,
que ya no quedan, Verona, en la sacristía de S. Anastasia, en el que la ciudad
son algunas de las incrustaciones que se asemejan los que están en Orvieto y
Perugia, donde algunas incrustaciones permanecen en el Collegio della
Mercanzia, pero los restos de la época son pocos, como era de esperar.
Plate 3 -. silla de S. Ambrogio, Milán.
Domenico di Nicolò trabajó durante 13 años en la capilla del Palazzo Pubblico
en Siena, el uso de algunos [Pg. 11]de los diseños de Taddeo Bartoli, y
también hizo las puertas de la Sala di Balia, o del Papa. Este hombre, que fue
uno de los mejores maestros de Siena de taracea y tallado, y fue director de la
Opera del Duomo en 1400, y cuyo trabajo le trajo tanta fama que su nombre
de familia de Spinelli fue cambiado para él y sus descendientes a Del Coro, o
Dei Cori, es un ejemplo y una prueba de la pequeña ganancia que iba a ser
hecho ya entonces por el trabajo concienzudo y cuidadoso. No era sólo un
trabajador de la madera, en 1424 él también hizo los paneles del piso de la
Catedral, en representación de David y Goliat, los reyes de los amorreos, y
Sansón, atribuida por Vasari a Duccio, y en 1415 se le pagó 42 liras por un
tabernáculo hecho de yeso, mientras que ya el 28 de febrero de 1397-8, que le
pagaron 32 liras 10 soldi de 32 ½ días de trabajo en una ventana sobre el
púlpito, y sin embargo el 13 de mayo 1421, que las peticiones de los priores y
capitán de las personas a este efecto. Él dice que es pobre y no puede cumplir
-
con los requisitos de su familia y aprendices, cada uno de los cuales, dice,
cuesta 30 o 40 florines al año, y por lo tanto sugiere que debería tener dos o
tres niños que enseñar, y que el priores le deberían subsidiar a tal efecto, y se
obliga a enseñarles todo lo que pueda sin reservas. Los priores y capitanes
recomendó al Consejo que debe ser pagado por el chambelán de Bicherna
200 [Pág. 12]liras, libres de impuesto, para el año ", nomine provisionis libr:
ducentos den: nítidas de Gabella", y deben tener dos o tres jóvenes de Siena
para enseñar, y el Consejo aprobaron la recomendación del mismo
día. Veintiséis años después, 14 de enero de 1446-7, que vuelve a aparecer en
los registros con una petición a la Señoría. Él dice que él tiene siempre, desde
su juventud, hecho todo lo posible para mantener a su familia, y que por su
oficio que siempre ha tratado de traer el honor a la ciudad y se extendió la
fama de sus obras. Esto, ya que saben que se le concedió el dinero para
enseñar su arte a cualquier joven que quería aprender, pero "ya que este arte
era, y es, poco rentable, no había nadie que quisiera seguir adelante con ella,
excepto Maestro Mactio di Bernacchino, quien siguió la técnica a fondo, y se
convirtió en un excelente maestro. " Que, como él pensaba que era bastante
próspera, renunció a la concesión (como un hombre honesto!), Pero los gastos
de casarse y dowering sus hijas había sido tan grande, y se añaden a las
pérdidas causadas por los pequeños beneficios en su trabajo , lo habían
reducido a tal pobreza que no veía cómo podía seguir, siendo los 84 años de
edad, más o menos, y que tiene una esposa enferma. Por lo tanto, pidió tener
una pequeña pensión se asentaron en él durante los pocos años que él y su
esposa tuvieron que vivir. Se le concedió dos florines al mes, pero tres años
más tarde toda mención de él cesa.
-
Plate 4 -
. Puerta de la Sala del Papa, Palazzo Comunale, Siena.
[Pág. 13]
El coro de la Capilla del Palacio se había dado en 1414 a Simone d'Antonio y
Antonio Paolo Martini, pero no satisfacer al público, por lo que fue tomado de
ellos y dado a Domenico di Nicolò, 26 de agosto de 1415. El Tarsie son 21 en
número, y representan las cláusulas del credo de los apóstoles y los símbolos
de los apóstoles. El trabajo sin éxito se dio a la previa de los Servitas. En los
registros comunales ocurrir lo siguiente, 31 de marzo 1428: - "Domenico di
Nicolò, llamado Domenico del Coro, es tener 45 florines al 4 liras el florín de
su salario y de la mano de obra de la puerta que se ha hecho en la entrada de la
Sala del Papa en el palacio comunal, que el salario declarado por Guido de
Turín y Daniello di Neri Martini, dos de los tres trabajadores sobre el contrato
de dicha puerta, a 180 liras. Y es tener 3.152 liras por su salario y mano de
obra de 21 asientos realizados en el Palacio de los firmantes magnífico, con
-
todo, tanto ' fornamenti et facti ', en pleno acuerdo con su contrato ", aceptado
por Guido di Torino y Daniello di Neri Martini. Fue llamado a Orvieto en
1416 a REFIX el techo de la Catedral, él no iba a tener más de 200 florines al
año, pero si se procedió con todos los gastos debían ser pagados. Esto sugiere
una cita como la de un ingeniero consultor.[Pág. 14]
De amos Siena fueron enviados continuamente a las otras grandes ciudades de
diseñar y llevar a cabo las obras de arquitectura, la escultura y la artesanía en
madera, como entradas en los documentos de Siena muestran. En los primeros
tiempos de las diversas artes relacionadas con la construcción se encontraban
en estrecha unión, y parece tolerablemente seguro que una guild todos ellos al
abrigo, el dominio que se requiere en varias artesanías y la maestría en
uno. Encontramos el mismo hombre que actúa en un lugar como maestro de
obras o arquitecto, y en ocasiones sólo dar consejos, mientras que en otros
lugares es el escultor o el carpintero. El pintor, el de mosaicos, y el diseñador
de taracea se confunden en una manera similar. Borsieri llama Giovanni de
'Grassi, el pintor milanés (conocido como Giovanni de Melano en un primer
momento, un discípulo de Giotto y Taddeo Gaddi, fotos de su están en la
Academia, Florencia y en el claustro de S. Caterina Milan), "un excelente
arquitecto ", y también trabajó en relieve, además de la realización de obras
arquitectónicas muy importantes. Él dice que alrededor de 1385 Giovanni
Galeazzo abrió una academia de las bellas artes en su palacio, que fue
realizado por Giovanni de 'Grassi y Michelino da Besozzo. El 19 de junio
1391, se le pagó cinco florines para los modelos ejecutados por él, y algo para
los gastos de ejecución en mármol por otra mano. En 1391 fue llamado por el
Consejo de la Catedral, y después de cuatro meses de [Pg. 15]la incertidumbre
se le asignó la posición y sueldo de primer ingeniero, con un criado que se
pagó por el Consejo. Hizo la puerta de la sacristía de S., que fue terminada en
julio de 1395, cuando se le ordenó que se adorna con el dorado y
azul. También realizó diseños para las capitales y tracerías de las ventanas, y
talló un Dios Padre para un jefe central de la bóveda de la sacristía N.. Él
ilumina las iniciales, & c., De una copia del rito ambrosiano de Berold para el
"Fabbriceria", y ésta era su última obra, ya que murió 05 de julio 1398, y el
precio se pagó a su hijo Salomón, los funcionarios declarando que era más
moderado. Sus pupilas eran casi todos pintores y escultores, y algunos de ellos
se convirtieron en pintores de cristal de colores. Es bien sabido que Taddeo
Gaddi fue un pintor, arquitecto y mosaicos, y Giotto, pintor, escultor y
arquitecto, y estos detalles son un ejemplo de lo que entonces se va
continuamente. Tanto en la época medieval y en el comienzo del
Renacimiento los arquitectos más famosos a menudo se llaman a sí mismos
por los títulos-más humilde "lignaminio Magister", "maestro di legname",
"lignarius faber", "carpentarius."Minerva, el trabajador, era el patrón de todos
los trabajadores de Fidias en el lanzador de la cerámica más bajo, y en los
tiempos cristianos del Quattro Coronati, los cuatro obreros-santos, eran los
patronos de todos los que trabajaban con sus manos.[Pág. 16]
-
La más antigua de las cofradías diferenciados parece ser el de los pintores, al
menos en Siena, donde uno se estableció en 1355, mientras que en Florencia
se vieron obligados a alistarse en el "arte" de la "e Speziali medici," a menos
que preferido, ya que muchos de ellos lo hicieron, que se contará con los
orfebres. En Siena el Goldsmiths 'Guild siguió los pintores' Guild en 1361,
mientras que los trabajadores de la piedra formaron su alianza aún más
adelante. Entre los pintores se incluyeron los diseñadores de todo tipo-
moldeadores y trabajadores en yeso, estuco y papel maché, batidores de oro,
batidores de hojalata, etc., Y maestros y aprendices en las vidrieras, también
creadores de jugar a las cartas-un gremio más completa . Vasari, en su vida de
Jacopo Casentino, arquitecto y pintor, dice, sin embargo, "Hacia 1349 los
pintores del viejo estilo griego, y las de los nuevos discípulos de Cimabue, por
encontrarse en gran número, unido y formado en Florencia un compañía bajo
el nombre y la protección de S. Lucas Evangelista ", y Baldinucci, en su"
Notizie dei professori di disegno ", imprime los estatutos de la sociedad en
longitud. Otros sostienen que la Confraternita dei Pittori no se fundó hasta
1386.
Lámina 5 -. Figura
intarsia de la Sacristía de la Catedral, Florencia .
. PROFETA AMOS Este y los dos sucesivos forman parte de la misma
composición.
-
Lámina 6 -. Figura intarsia de la Sacristía de la Catedral, Florencia.
la Anunciación.
-
Lámina 7 -
. Figura intarsia de la Sacristía de la Catedral, Florencia.
El profeta Oseas.
El rápido aumento de este último de la ciudad en la riqueza e importancia fue
la razón de que gran parte de los mejores trabajos con incrustaciones tarde
siglo 15 se hizo allí, [Pág. 17]o por lo menos por los florentinos, aunque el arte
no era nuevo en Florencia, los nombres de Matteo di Bernardino, Pietro
Antonio, Giovanni del Mulinella, y Domenico Tassi se registran como
trabajando allí en el siglo 14. Vasari, como siempre, es algo inexacto, él dice
que tarsia primero fue introducido en la época de Brunelleschi y Paolo
Uccello ", que, en concreto, de las maderas conjoining, teñido de diferentes
colores, y que representa a estos edificios en perspectiva, el follaje y diversas
fantasías de diferentes tipos ". Tanto él como Lanzi decir que Brunelleschi dio
lecciones de perspectiva y "tarsia" para arquitectos y otras personas, de las
cuales Masaccio en la pintura y Benedetto da Majano en sus obras con
incrustaciones acogidos a. Vasari realizó pero una mala opinión de Tarsia, la
-
cual, dijo, "fue practicada principalmente por aquellas personas que poseían
más paciencia de la habilidad en el diseño", y continúa diciendo que los temas
más adecuados para el proceso son "representaciones en perspectiva de los
edificios llenos de ventanas y angulares líneas, a la que la fuerza y el alivio se
dan por medio de luces y sombras ", que a pesar de que había visto algunas
buenas representaciones de figuras, frutas y animales", sin embargo, el trabajo
de pronto se convierte en oscuro, y siempre está en peligro de perecer de los
gusanos o los incendios ". Añade que se practicó por primera vez en blanco y
negro a solas, pero Fra Giovanni da Verona[Pág. 18]mejoró la técnica
mediante tinción de la madera con diversos colores a través de licores y tintes
hervidas con aceite penetrante con el fin de producir la luz y de la sombra con
madera de varios colores, por lo que las luces con las piezas más blancas del
árbol de husillo; a la sombra, algunos chamuscado la madera por el disparo,
otros utilizaron el aceite de azufre, o una solución de sublimado corrosivo y
arsénico. Los maestros "más solemnes" de tarsia en Florencia fueron los
Majani, La Cecca, Il Francione, y la da San Gallo. El primer nombre que se le
da es el de Giuliano da Majano (1432-1490), arquitecto y escultor, quien
ejecutó como su primer trabajo de los asientos y las pulsaciones de la sacristía
de SS Annunziata en Florencia, con Giusto y Minore, dos maestros en tarsia
. Él también hizo otras cosas para S. Marco. En los archivos de la Catedral,
Giuliano di Nardo da Maiano se nombra en un contrato para la madera-trabajo
ornamental en la sacristía, que se terminó en 1465. Todavía está vigente en la
Opera del Duomo un panel de S. Zenobio pie entre dos diáconos, ejecutado
por él sobre cartones de Maso Finiguerra, quien diseñó cinco cifras para los
paneles de la sacristía. Las cabezas fueron pintados por Alessio
Baldovinetti. También hay varios temas en la sacristía, un belén,
asemejándose a la foto de Lippino Lippi en la Accademia, una presentación en
el templo, no sin una reminiscencia de Ghirlandaio [Pág. 19]forma, y una
Anunciación. Todo el esquema de la decoración de esta pared era Giuliano,
pero fue la culminación de un trabajo iniciado en 1439 por Angelo di Lazzero
de Arezzo, Bernardo di Tommaso di Ghigo, Giovanni di Ser Giovanni detto
Scheggione, pintor y hermano de Masaccio, y Antonio Manetti. Milanesi dijo
que su padre era Leonardo d'Antonio da Majano, maestro de la madera y el
trabajo de la piedra. Entró en el Arte del legnajuolo en compañía de su
hermano menor Benedetto, y la primera mención de su trabajo en relación con
el "Arte" es en 1455, cuando hizo de la Compagnia di S. Agnese delle Laudi,
que se reunió en el Carmine , un cofre con una estantería de algún tipo. Cinco
años más tarde esculpió algunos candelabros para el Monasterio de S.
Monaca, y construido algunos armarios decorados con incrustaciones de
trabajo y las perspectivas de la Badia de Fiesole. Entre sus trabajos de
arquitectura se puede mencionar la Capilla de S. Fina a S. Gimignano, que
Ghirlandaio embellecido con frescos. Él comenzó un coro de la catedral de
Perugia, decorada con tanto tallado y tarsia, pero desde que se fue a Nápoles
poco después de 1481, y murió allí en 1490, la mayor parte del crédito de este
trabajo se debe dar a Domenico del Tasso, que completó en 1491. Su hermano
-
Benedetto, a quien le entregó la mayor parte de sus comisiones por [Pág.
20]tarsia, cuando se convirtió muy ocupado con el trabajo arquitectónico,
nació en 1442. Ayudó a su hermano en muchas de sus obras, como las puertas
de la sala de audiencia en el Palazzo Vecchio, realizadas entre 1475 y 1480,
en representación de Dante y Petrarca, con cenefas y otros paneles, en la que
Il Francione también tenía una mano . Renunció tarsia disgustado por la razón
siguiente, de acuerdo con la historia contada por Vasari: - "Hizo dos cofres,
con maestría difícil y más espléndida, de mosaico de madera, que deseaba
mostrar a Mateo Corvinus, entonces rey de Hungría , que tenía muchos
florentinos en su corte, y lo había convocado con mucho favor, así que
empacó sus pechos y se embarcó para Hungría, donde, después de haber
hecho una reverencia al rey, y había sido amablemente recibidos, él presentó
la citada casos y los había desempaquetado en su presencia, que tanto deseaba
ver a ellos, pero la humedad del agua y el enmohecimiento del mar había
modo suavizado el pegamento que cuando se abrieron las parcelas casi todas
las piezas de la tarsia cayeron al suelo , en la que cada uno puede entender
cómo asombrado y sin palabras Benedetto estaba en la presencia de tantos
señores Sin embargo, puso el trabajo juntos de nuevo como él mejor pudo, y
satisfizo al rey;. todavía estaba disgustado con ese tipo de trabajo, no ser
capaz de olvidar el disgusto [Pág. 21]que había sufrido, y lo dio hacia arriba,
tomando a tallar su lugar. " Terminó prensas de su hermano en la sacristía de
Santa María dei Fiori, y, en opinión de Vasari, le superó y llegó a ser el mejor
maestro de su época. Él murió en 1497. Vasari atribuye sede del celebrante en
la catedral de Pisa a Giuliano, junto con otro de Spindlewood, "para ser
colocado en la nave donde las mujeres se sientan," terminado y enviado a casa
en 1477, y que se presenten por Baccio Pontelli. Milanesi dice, sin embargo,
que el coro de la catedral de este hecho por Francesco di Giovanni di Matteo
da Firenze, llamado Il Francione. Guido da Seravallino, entre 1490 y 1495,
hecho para el coro de la sacristía de la Catedral de más de 15 puntos de vista,
el precio habitual parece haber sido 11 liras. Era un Pisan, y el nombre de su
padre era Filippo.Domenico di Mariotto aparece por primera vez en las
cuentas en 1489, cuando comenzó el coro y los asientos para el Campo Santo,
él continuó con diversas obras de tarsia y talla hasta 1513. Él era un
florentino, pero vivía en Pisa desde hace muchos años, muriendo allí en
1519. Otros nombres que aparecen en las cuentas son Giuliano di Salvatore y
Michele Spagnuolo. En 1486 Cristophano d'Andrea da Lendinara y Jacopo da
Villa vinieron a hacer un asiento para el coro, pero esto no parece haber sido
un éxito, y Il Francione, que tenía [Pág. 22]estado en Pisa, siempre antes de
que 1462 y di Baccio Pontelli Fino, que aparece en 1471, fue puesto a cargo
de la obra. Giovanni Battista Cervelliera se menciona por primera vez en
1522. Era hijo de Pietro d'Altro Pietra, natural de Córcega, que comenzó la
galería de canto de órgano en S. Martino, Pietra Santa terminado por su hijo,
que murió en 1570. En 1596 un gran incendio tuvo lugar. Después de esto se
utilizaron las mejores piezas guardadas en la decoración del nuevo coro, en
1606, por Pietro Giolli, que también habían algunos otros nuevos hechos,
-
otros fueron reparadas por Girolamo Innocenti, y se colocan alrededor de las
paredes y alrededor de los pilares de la nave central en 1613 . Las piezas de la
obra de Giuliano da Majano ahora restantes se encuentran en los pasillos
laterales, dos a la derecha, uno a la izquierda, uno representa al rey David con
su arpa y con una etiqueta en el otro lado, "Laudate Pueri Dominum".Las
otras dos figuras son profetas, y tienen pergaminos, "Benedicam, Benedicam"
y "Ve qui condunt legem". La fe de Pontelli, Esperanza y Caridad están en el
muelle cerca de la Capilla de S. Ranier, tres figuras de medio cuerpo de la
mujer. Las figuras sedentes de las artes liberales en la tapa lateral de la iglesia
son de Il Francione, las mujeres con símbolos, aritmética, gramática,
geometría, astrología, la lógica, y la música. El gran asiento en la nave es la
obra de Giovanni Battista del Cervelliera. En el centro hay una gran [Pág.
23]del panel de cabeza redonda con la Adoración de los Reyes Magos, en cada
lado hay tres asientos más bajos con temas arquitectónicos en el centro y los
objetos en los paneles laterales y debajo de los asientos. Está firmado y
fechado 1536. Toda la colección de paneles está bien merece una estancia en
Pisa para ver, incluso si no hubiera otras atracciones en esa pequeña ciudad
agradable. En los registros de la "Opera" es un cargo anual por dos "esbirros",
o dos servidores del capitán de la gente, para ver a los asientos de la Catedral
"para que los niños no puedan dañarlos en la oscuridad", que muestra que
incluso los niños italianos no podían siempre confiar en no ser travieso.
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Lámina 8 -
. Figura intarsia de la Sacristía de la Catedral, Florencia.
LA NATIVIDAD.
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Lámina 9 -
. Figura intarsia de la Sacristía de la Catedral, Florencia.
LA PRESENTACIÓN EN EL TEMPLO.
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Lámina 10 -. Panel de
Sacristía de Santa Croce, Florencia.
Lámina 11 -. Detalle del friso de la sacristía de S. Croce, Florencia.
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Plate 12 -. Asientos bajos de Coro, Catedral, Perugia .
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Plate 13 -
. Asientos superiores de Coro, Catedral, Perugia .
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Plate 14 -. Un panel de la serie superior,
Catedral, Perugia .
Il Francione tenía un discípulo llamado Il Cecca. Su nombre era realmente
Francesco d'Agnolo, pero como la mayoría de los hombres en ese momento se
fue por un apodo. Cecca es una corrupción de Francesco en Cecco, Cecca, de
ser compañero y discípulo de Francione. Nació en 1447, su padre fue Angelo
di Giovanni, un reparador de cuero o "Galigaio." Llegó a Florencia de Tonda,
un pequeño lugar cerca de S. Miniato al Tedesco. Su padre murió en 1460, él
y tres hermanas mayores fueron dejados a su madre, Monna Pasqua. Así que
el niño de 13 años de edad, fue valientemente a trabajar para mantener a su
madre y hermanas, y entró en el taller de Il Francione. Cuando tenía 25 años
lo dejó y estableció para sí mismo, tomando una tienda en [Pág. 24]el Borgo de
'Greci, donde vivió y durmió así como trabajaba. En 1481 tenía una comisión
de los magistrados, denominado "degli ufficiali di Palazzo," para toda la
madera-el trabajo de la Sala de los Setenta, Bernardo di Marco Renzi
ayudarlo. Después se hizo otro trabajo para las diferentes partes del Palacio y
de otros lugares, todo lo cual ha perecido. Finalmente, él pasó la mayor parte
de su tiempo como arquitecto e ingeniero, y tenía mucho que ver con el
fortalecimiento de diversos lugares y con los grandes coches de la "feste"-una
yuxtaposición bastante común de compromisos. Él murió en 1488.
-
El del Tasso vivió en el pueblo de S. Gervasio, y se trasladó a un lugar cerca
de los muros de Florencia, a pocos pasos de la Porta a Pinti. Luego se fue a la
ciudad y tenía una casa en la parroquia de S. Ambrogio, en el que la iglesia
Francesco di Domenico hizo una tumba para él y su familia en 1470. Tenían
armas, al principio eran el yunque de un orfebre (tasso o tassetto), y por
encima de una pelota o un montón de plata. Después, el campo del escudo se
dividió, y se añadió en la parte superior dos pequeños tejones (Tassi) en el
lado del yunque, y se puso debajo de las teclas de S. Peter, cruzado, y
entremezcla con cuatro rosas. "Y así lo hizo, no sólo para señalar la parroquia
de S. Pier Maggiore en el pendón 'Chiavi' del barrio de San Giovanni, donde
el [Pág. 25]del Tasso vivió, sino también para diferenciar sus armas de las que
casi similar de otra familia florentina del mismo nombre ".Evidentemente no
había Colegio de Heraldos en Florencia en aquellos días! El primero de la
familia grabado es Chimenti di Francesco, quien, en 1483-4 hizo una reja o
parrilla de madera en la Capilla de San Lorenzo, en el Monasterio de S.
Ambrogio y el dosel del altar llamado "del Milagro. "En 1488 esculpió un
coro de nogal, se indica con tarsia, para la Capilla Minerbetti en S. Pancracio,
para lo cual se le pagó 100 florines de oro. Tenía, entre otros, dos hijos, y
Lionardo Zanobi, que se convirtieron en escultores menores de Benedetto da
Majano y Andrea Sansovino. También trabajaron en S. Ambrogio, y la figura
de S. Sebastián es por Lionardo. Los dos hermanos en 1499 realizaron nueve
jefes antiguos de mármol y bronce, que la República envió como regalo al
Maréchal de Guisa en Francia. Chimenti tenía dos hermanos, también
talladores y ebanistas, Cervagio y Domenico, que trajeron a sus hijos a seguir
la misma vocación, que hizo muchas cosas para arcos de triunfo, automóviles,
etc., Para "feste". Domenico hizo lo tarsia y rosetas en los respaldos de los
asientos del refectorio de San Pietro, Perugia, y una credibilidad de la nuez,
ordenado el 20 de octubre de 1490, para la tabla de los priores, en la que
fueron festones, grifos, y otros con incrustaciones trabajo. El año [Pág.
26]después de que terminó el coro de la Catedral dada por Giuliano da
Majano, y se pagó 1.404 florines, según la estimación de Crispolto y
Polimante, carpinteros de Perusa. Por el mismo coro que hizo el revestimiento
de madera de la madera, por la que se pagó 60 florines. Había 34 asientos con
adornos en 36 florines cada uno, y tres con cifras, que se estimaron en 60
florines cada uno. También se hicieron pagos a él en busca de trabajo en la
Sala del Cambio, a veces por la madera, a veces a causa de salario, por lo que
parece seguro que hizo las bancas que hay en terminar el coro de la Catedral,
ya que se están realizando entre 1491 y 1494. El costo inicial de 130 florines y
6 sueldos en 1491, pero no se terminó hasta el año siguiente. Polimante da
Nicola se hizo ciudadano de Perugia en 1473. Tres años después de que
comenzó el coro de San Domenico, que costó 11 florines por asiento. Cuatro
años más tarde, todavía estaba sin terminar. "Mastro Crespolto y Mastro
Giovagne", fueron sus ayudantes. Domenico tenía tres hijos, Chimenti,
Francesco y Marco, quienes siguieron la vocación paterna. Chimenti fue uno
de los que estaban los jueces en 1490 en el concurso de la fachada de Santa
-
Maria del Fiore, y en 1504 fue uno de los elegidos para decidir la posición en
la plaza a ocupar por el David de Miguel Ángel. Marco era un entusiasta
seguidor de Savonarola, en 1491 [Pág. 27]que era, con su hermano Francesco,
en Perugia ayudando a su padre, y seis años más tarde se llevó a cabo el
trabajo allí en su propia cuenta. Hicieron medio del coro de La Badia en 1501-
2, y el muy elaborado atril. El hijo de Marcos era Giambattista, llamado
Maestro Tasso, quien era un buen tallador en madera, y, en opinión de Cellini,
el mejor en su profesión. Él hizo muchas cosas, tanto para fines efímeras y
duraderas, y se convirtió en un arquitecto, el diseño de la puerta de la Iglesia
de S. Romolo y la Loggia del Mercato Nuovo, Florencia y supervisando la
construcción de este último entre 1549 y 1551. En 1548 diseñó una adición al
Palazzo Vecchio, la residencia ducal, y también bajo-* tomó ejecutarse a toda
la carpintería. Al mismo tiempo hizo un modelo del Palace, que tenía la
intención de construir en Pisa, que, sin embargo, no se llevó a cabo. Él murió
en 1555. Se decía que era por Vasari para pasar su tiempo en jugar el
bromista, en el disfrute en lugar de trabajo, y en la crítica de las obras de los
demás. Pero Cellini lo llama agradable y alegre; Bronzino, buena, amable, y
honesto, y lo mismo ocurre con Luca Martini, quien fue un gran amigo
suyo. La siguiente historia de él, relacionado por Il Lasca, muestra que él no
estaba por encima gastando una broma de un carácter áspero, y que se sentían
orgullosos de los logros de sus compañeros artistas: - "A [Pág. 28]Lombard
benedictina abad en el camino a Roma se quedó en Florencia, y deseó un día
para ver las cifras sobre las tumbas de los Medici en la sacristía de San
Lorenzo esculpido por Miguel Ángel, y, por tanto, de haber ido allí con sus
dos monjes acompañantes, el prior de la iglesia se le preguntó Tasso, que
entonces trabajaba en el piso de la biblioteca, junto con su hijo-en-ley Crocini
Antonio di Romolo, bajo la dirección de Miguel Ángel, para mostrar el abad
la sacristía y la citada biblioteca. Qué abad, después de haber visto el figuras
en la sacristía, y pensaban muy poco de ellos, ponen en camino para ver la
biblioteca, y mientras él estaba ascendiendo suavemente una escalera que
lleva a cabo a la misma, hablando con Tasso, pasó a dirigir sus ojos en la
cúpula de Brunelleschi, y detener a verlo comenzaron a decir que, a pesar de
que fue considerado por todo el mundo como una maravilla, había oído a una
persona digna de crédito dice que la cúpula de Norcia era mucho más
hermosa, y se hacen con mayor arte. Qué palabras tan exasperada Tasso que,
tirando del abad hacia atrás con fuerza, le hizo derrumbarse la escalera, y se
ocupó de dejar caer sobre él (!) y pide que la frater estaba loco, que tiene dos
cables, con las que ató a su brazos, sus piernas, y toda su persona, por lo que
no podía moverse, y luego llevarlo, colgando sobre sus hombros, lo llevó a
un [Pág. 29]ambiente, y, lo que se extiende en el suelo, lo dejaron allí en la
oscuridad, cerrando la puerta y se llevaron la llave ". ¿Qué pasó con la
desafortunada abad después, y si él fue muy dañado o no uno no sabe, por la
anécdota se detiene aquí. Otro ejemplo de una familia que se dedicó durante
muchos años a la producción de tarsia y madera-trabajo, mostrando aptitud
hereditaria en la nave y la obtención de gran reputación, está dada por la
-
Canozii de Lendinara. El primer miembro que tomó tarsia, abandonando su
oficio de la pintura para ese propósito, fue Lorenzo Genesino da Lendinara, de
apellido Canozio, para darle su descripción completa. De él descienden
muchos trabajadores excelentes en madera. Estudió en Padua, donde tuvo
Mantegna como compañero de estudios, y trabajó en compañía de su
hermano, su hijo, y una relación llamada Pier Antonio dell 'Abate di Modena,
que hizo la taracea en el coro de San Francisco en Treviso en 1486. Murió en
1477, y está enterrado en el primer claustro de S. Antonio de Padua, para el
que hizo el patio de butacas, como sus estados epitafio. Ellos se iniciaron en
1462, se trabajó en forma continua durante tres años, y después de un
intervalo terminó en 1468. Luego fueron coloreados y dorados en los lugares
por "Maestro Ugozon de Padoa, depentor." Quemado en 1749, sólo dos
puestos se mantienen, convertido en confesionarios, en la Capilla [Pág. 30]del
Beato Belludi. Los diseños para la tarsia de la sacristía fueron hechas por
Squarcione, maestro de Mantegna y Lorenzo, que se pagó por ellos en
1462. Había 90 asientos en este coro, por lo que era una pieza muy importante
de la obra.Un relato contemporáneo de Matteo Colaccio (1486) muestra
cuáles fueron los objetivos de la intarsiatori del período comprendido y
admirado por la población más o menos cultivado. "En días pasados en visitar
esas figuras intarsiad, yo era más tomado con la exquisitez de la obra que no
podía retener a mí mismo de alabar a los autores al cielo! Y para comenzar
con los objetos que se ven alrededor todos los días, aquí están los libros .
expresa en tarsia que parece real Algunos son uno en el otro, y dispuesto por
descuido, o por casualidad, otras cerradas, algunos recién atados y difícil de
cerrar, velas de cera con los extremos de las mechas, ahora en bien vueltas-
candelabros de madera, una recta, una torcida, más o menos, con otro
cruzarlo. En otros lugares se ven nubes de humo que se extienden a partir de
las nuevas chimeneas, los peces que se convierten alrededor de una cesta
llena, una cítara que cuelga del centro de un nicho estrecho. Cerrar por una
jaula de barras expresado con espíritu maravilloso. palacios, torres e iglesias, a
través de las puertas-medio cerrada de la que se puede ver en los arcos
interiores y ventanas, cúpulas y pasos. [Pág. 31]La mayoría natural, a
continuación, se no sea capaz de decidir qué torre se acerque; estas montañas
parecen una cubierta de hierba y con piedras, y donde la tierra de varios
colores aparece allí todo el verde se quita Pero ¿qué diré de las imágenes de
los santos.. De la barba sin cortar y rizadas, de sus manos, las articulaciones
de los dedos, las uñas? De sus ropas, sus pliegues sinuosos, y las sombras? ni
menos me agradó el pequeño cuello de perlas ricas debajo de la barbilla de S.
Prosdocimus. Entonces ronda el ángel Gabriel y la madre más piadoso uno
admira ramas con tal de frutas y ramas que la naturaleza no los hace más
cierto. Y esto es especialmente admirable, que a través del color opaco de sus
hojas que parecen haber sido tomadas desde el árbol hace apenas un día. " Y
luego se alaba de forma pomposa de los pliegues de la Virgen de la pañería y
del Ángel, el velo de seda sobre un cáliz, y la perspectiva de un tramo de
escaleras que apoyan los pies de la Virgen, etc. Uno de sus primeros trabajos
-
fue realizado por S. Marcos, Venecia, en 1450. Su reputación fue mucho más
aumentó en los puestos de la catedral de Módena, hecha en 1472 por Lorenzo
y Cristoforo, y restaurada en 1540 por Mastro Angelo de Piacenza, uno de sus
alumnos. También trabajó en Parma en 1473. Fra Luca Pacioli (1509) hace un
elogio entusiasta sobre [Pág. 32]Lorenzo ", que, en el citado art (perspectiva),
fue en su tiempo supremo, como lo demostró en todas sus obras famosas,
como en tarsia en el coro digno del Santo y su sacristía, y en Venecia en el
Cha Grande, así como en la pintura en los mismos lugares y en otros lugares.
Y en la actualidad su hijo, Giovan Marco, mi querido camarada, que es digno
de su paternidad, como su obra en exposiciones Rovigo, y que en el coro de
nuestro convento en Venecia, y en Mirandola, cuya arquitectura fortaleza es
bien comprendida ". En la sacristía de la catedral de Lucca son cinco paneles
de las sillas que rodeaban la misma, firmados "Cristopharus de Canociis de
Lendinaria opus fecit, MCCCCLXXXVIII . " Uno de ellos muestra S. Martin,
el obispo, de cuerpo entero, los otros puntos de vista, tal vez de varias calles
de la ciudad como entonces existente. Él hizo esto en conjunto con Matteo
Civitale, y fueron sus últimas obras. Él murió en 1491. Bernardino de
Lendinara, que trabajó en Parma en 1494, y más tarde, y fue un ciudadano de
esa ciudad y de Módena, era hijo de Cristoforo, que también era ciudadano de
esas ciudades desde 1463.
-
Lámina
15 -. Dos paneles de la Sala del Cambio, Perugia .
Lámina 16 -. Friso de S. Marcos, Venecia .
-
Lámina 17 -. Friso de S. Marcos, Venecia.
Lámina 18 -. Puestos de la Catedral, de Lucca .
La sillería de la catedral de Lucca, que se ilustran, están ahora en la galería de
imágenes. Fueron hechos por Leonardo Martí, de Lucca. Cuando en 1620 se
echó a perder el coro (que pensaban que estaban haciendo grandes mejoras)
que fueron trasladados [Pág. 33]a la iglesia de los Reformados de San Cerbone,
siendo mutilados para adaptarlos a su nueva posición. Allí, en dos siglos de
abandono se convirtieron en un estado tal que los hermanos pensaron que ya
no decente, y deseaban venderlas y hacer un nuevo coro. La Opera de la
Catedral y de la Comisión de Arte les pagó algo por ellos, y por lo tanto ellos
conservan como lo son ahora, después de haber ejecutado algunas
restauraciones aquí y allá.
-
En Ferrara son algunos restos de puestos en el ábside de la catedral, que se
encargó de Bernardino da Lendinara en 1501, aunque no hecha por él a causa
de los desfalcos de un administrador injusto. En 1519 el Cabildo de la
Catedral renovó el contrato con Pietro de 'Rizzardi y Bernardino, pero ya que
murió en 1520, M. Angelo Discaccia, de Cremona, hijo de M. Cristoforo (da
Lendinara?), Fue sustituido, y ayudó Rizzardi hasta que la obra fue terminada
en 1525. El dorado hecho por Baldassare dalla Viola y Albertino dalla
Mirandola. Una nota en los libros de la Fabbrica, 30 de junio de 1525,
establece que "Mro. Piero di Richardo dale Lanze" debe por obra sin
completado 58 liras 20 soldi. Hay tres filas de asientos, 132 en total, y el trono
episcopal en el centro. La fila superior es de 56 asientos, sin trono, el del
medio 42, el más bajo 34. Originalmente había 150, [Pág. 34]pero en las
alteraciones de 1715 nueve de cada lado se los llevaron, como el altar mayor
se colocó además en el ábside. Los puestos superiores están divididas por una
columna con capitel corintio chancelled, y terminan en una campana de
shell. La taracea en la parte posterior mostró ornamento de estilo fino, dibujos
de objetos sagrados y las perspectivas de los edificios finos procedentes de
diversos puntos de la ciudad. Dos de los mejores conservados muestran el
castillo ducal y el antiguo patio ducal con la escalera todavía existente
construido por Ercole I en 1481. El pájaro es habitual en una jaula aparece, el
símbolo de las pasiones humanas conquistadas por la abnegación
religiosa. Las filas inferiores de los asientos también se trabajan en Tarsia,
pero con adornos de forma geométrica, libros y joint-heces, el diamante, el
conocimiento de Ercole I (quien dio la comisión original), y la granada, la de
Alfonso, y esta última cifra, que sólo se produce en el tercer puesto a la
derecha en el orden inferior, hace pensar que sólo esa parte se terminó debajo
de él. Los marcos que rodean están tallados con moderación. El costo de
trabajar por completo 2.771 liras 8 soldi 2 denarios, además de la costa de
hacer los asientos más bajos, que cuestan 3,984 liras marchesane 16 soldi 10
denarios. El Marchesana lira en 1523-1525 correspondió a 43 Romano
Bajocchi 9 denarios, a unos 2 francos 35 céntimos de dinero italiana moderna.
-
Lámina 19 -
. Atril en Pinacoteca, Lucca .
-
Plate 20 -. puerta de dos
hojas en la Pinacoteca, de Lucca.
[Pág. 35]
El Canozii fueron también en Reggio, en la Emilia, en 1474 y en 1485, pero el
trabajo de los puestos en la Catedral parece bastante más arcaico que su
período, y el atril es de fecha 1459. Es probablemente la obra de Antonio da
Melaria, que tres años más tarde hizo una exactamente igual, con otras cosas,
para la iglesia de San Domenico. Esto se hizo por Antonia di Fiordibelli, y el
contrato muestra cuáles fueron las condiciones bajo las cuales se realiza dicho
trabajo. Le dieron 50 liras a la vez para comprar material con las 50 cuando
comenzó a trabajar, 50 cuando terminó la tercera parte de la obra, 50 cuando
fue a medias, 50 más que las tres cuartas partes se terminó, y el resto de la
-
precio entero de 336 liras cuando se terminó. Él era usar madera de Piella, y
darle 48 tablas al-una señora muy curiosa cláusula en el contrato.
En Città di Castello hay Tarsie diseñado por Raffaello da Colle en la Catedral.
La sillería del coro de la Certosa, Pavia, fueron hechas por Bartolommeo Poli,
dalla de apellido Polla, desde diseños de Borgognone, como se dice, y el
estilo, sin duda parece confirmar la afirmación, aunque no hay ningún
documento todavía no se ha encontrado que lo conecta directamente con
ellos.Fueron restaurados en 1847 por el Conde Nava con cera y de color para
imitar las piezas que faltan de la madera de estuco. La fila superior [Pág.
36]contiene una serie de figuras de santos y de los profetas, y por debajo son
sumamente grácil y fluido arabescos. Un documento en la biblioteca de Brera
señala que en 1490 "Mro. Bartolommeo de Polli da Mantoa, que hizo el coro
con incrustaciones y las puertas de las capillas, tiene derecho a 8 ducados por
puerta, y también para los púlpitos de madera 30 ducados al púlpito . " Él era
el hijo de Andrea da Mantova, que nació en Modena, pero vivió y trabajó en
Mantua, y también con su hermano Paolo en S. Marcos, Venecia. Los puestos
se hicieron entre 1486 y 1501, y son la única obra que se registra para haber
ejecutado. A Cremonese, Pantaleone de 'Marchi también trabajó en estos
puestos-una relación de la gran familia de la Marchi de Crema, tal vez, que
trabajó en San Petronio, Bologna, en 1495. El padre fue llamado Agostino, y
tuvo seis hijos, Giacomo, Nicolo, Taddeo, Biagio, Agostino, y una segunda
Giacomo. Los puestos en la Capilla de S. Sebastián se firman Jacopo de
Marchis. Algunos puestos de Pantaleone de 'Marchi se encuentran en el
Museo de Berlín, adquirida en 1883. Ellos probablemente vinieron de la
Iglesia de Bramante, la Madonna de Tirano, en la Valtelina, que fue
construido en 1505, y donde todavía hay algunos restos de asientos similares
en estilo. El rango superior de los paneles tiene algunos retratos de medio
cuerpo de santos, paisajes y el armario abierto usual [Pág. 37]puertas revelando
objetos en los estantes dentro. En los respaldos de los asientos de abajo son
arabescos, y los paneles de la pilastra y divisiones entre también están
incrustados, como es la cornisa. También trabajó en Savona.
-
Lámina 21 -. Puestos en la Certosa, Pavia .
-
Plate 22 -. Detalle de Arabescos, asientos más bajos, Certosa, Pavia .
-
Plate 23 -. Panel de S. Petronio, Bologna.
Uno de los mejores maestros de Siena aún no se ha mencionado, Antonio
Barili, gran parte de cuya obra ha perecido, como la de muchos otros
intarsiatori, un ejemplo de que los colectores para el Museo KK austríaco en
Viena han recogido, sin embargo, donde se Ahora se puede ver. Nació en
Siena, 12 de agosto de 1453. Su primer trabajo por cuenta propia fue el coro
de la Capilla de San Giovanni, en la catedral, Siena, de los cuales algunos
restos pobres han escapado a la negligencia del siglo pasado, y se encuentran
en la Colegiata de San Quirico en Osenna, 26 millas de Siena, en la antigua
carretera romana. El contrato es de fecha 16 de enero 1483, y en él se
compromete a terminar en unos dos años. Él debía pagarse 50 florines de 4
liras más allá de lo que gasta, y debía seguir trabajando a un ritmo de 10
florines al mes. Si no terminó en el tiempo dado que iba a renunciar a 100
-
florines, a excepción de causa de enfermedad, la peste, & c. Iba a ser
valorados de la forma habitual, y 100 florines era la pena por la ruptura del
contrato por ambas partes. Como cuestión de hecho, le tomó casi 20 años para
completar. En uno de los paneles Barili hecho [Pág. 38]un retrato de sí mismo
en el trabajo, el que se hace referencia más arriba, ahora en el Museo
Austriaco KK en Viena, que muestra los medios muy simples utilizados por la
gran intarsiatori. Sus herramientas constan de una navaja plegable, una gubia
de mango cuadrado, y un cuchillo de hoja corta, de mango largo, que sostiene
con la mano izquierda y aprieta su hombro en contra, con el fin de utilizar el
empuje del hombro corte, mientras que en la derecha sostiene un pequeño
lápiz, con el que parece dirigir el filo de la navaja. El panel sobre el que está
trabajando con la inscripción, "ego Hoc Antonius Barilis opus Coelo no
penicello excussi. Anno. D., 1502." Él trabaja en una abertura de la ventana
con la elaboración de paneles, y detrás de él un árbol se propaga a través de un
patio en el cielo, sobre una rama de un loro que está sentado. Von Tschudi
dice que el panel es de unos 2 pies 10 pulgadas de largo por 1 ½ pies 9
pulgadas de ancho, y que las maderas empleadas son la pera y nogal, roble,
arce, caja, caoba, palisandro, y uno tan duro como el abedul en la textura. Una
descripción completa de como era originalmente se añade en una nota tomada
de Della Valle de "Lettere Senese". Fue valorada por Fra Giovanni de Verona
en 3990 liras. Si bien este trabajo estaba en marcha hizo los bancos y otras
maderas-trabajo en la biblioteca de la catedral de Francesco Piccolomini a un
costo de 2.000 liras, e hizo otros trabajos para particulares [Pg.
39]personas. Otra gran obra fue el coro de la Certosa de Maggiano, que ha
desaparecido por completo. No sólo era intarsiatore, pero fue empleado tanto
por el municipio en las obras arquitectónicas. En 1484 fue enviado a
reconstruir el puente de Buonconvento, roto por una crecida del Ombrone, y
en el mismo año, con Francesco di Giorgio, y en condiciones de igualdad con
él, restaurado el puente de Macereto. En 1495 se le pidió para hacer diseños y
modelos para un bastión para ser erigido enfrente de el puente de Valiano,
tomada por los florentinos. Debido a una mala guardia se mantiene esto fue
tomada, y entre 1498 y 1500 Barili fue enviado de nuevo a reconstruir más
grande y más fuerte. Por último, en 1503, fue enviado para hacer diseños y
modelos de los nuevos muros de las fortificaciones de Talamone, una
importante ciudad de la costa. En sus intarsias fue ayudado por su sobrino,
Giovanni, cuyo salario, cuando se trabaja por León X en Roma, tenía cinco
ducados al mes.Él murió en 1516.[2]
http://www.gutenberg.org/files/30215/30215-h/30215-h.htm#Footnote_2_2
-
Plate 24 -. Panel de S. Petronio, Bologna.
Plate 25 -. Panel de S. Miniato, Florencia.
-
Plate 26 -. Panel de S. Maria Novella,
Florencia .
[Pág. 41] [Pág. 40]
Otros nombres mencionados por Vasari son Baccio Albini y su alumno
Girolamo della Cecca, gaiteros de la Signoria , tan bueno intarsiatori que
trabajó también en marfil cuando Benedetto da Majano era todavía un
joven [Pág. 42]hombre, y David de Pistoia y Geri de Arezzo , que decoró el
coro y el púlpito de San Agustín, en esta última localidad. Geri también hizo
Intarsie de S. Michele, de Arezzo. Milanesi dice Girolamo della Cecca era de
Volterra, y llama a Baccio, di Andrea Cellini; él estaba en Hungría en 1480
con su hermano Francesco, que eran hermanos de Giovanni, que era padre de
Benvenuto y piper también. Los puestos de S. Miniato, Florencia, fueron
hechas en 1466 por Francesco Manciatto y Domenico da Gajuolo, pero tal vez
el punto más alto alcanzado por el florentino intarsia se muestra por los
-
puestos de S. Maria Novella, hechos por Baccio d'Agnolo de Filippino Lippi
de diseños. Hay 40 puestos y 30 rellenos ornamentales diferentes, los
capiteles, pilastras, friso y son incrustaciones, el resto tallados, la ejecución de
figuras, volutas, hojas y formas ornamentales es tan cerca de la perfección
como puede ser.
Baccio o Bartolomeo d'Agnolo Baglioni, nació 19 de mayo 1462. "En su
juventud le fue muy bien la técnica de taracea en el coro de Santa Maria
Novella, en el que son una muy buena S. Juan Bautista y S. Lorenzo, y
también talló los adornos en el mismo lugar y el caso de órganos"-así lo dice
Vasari. La caja del órgano ya no está allí, después de haber sido vendido en
Inglaterra, pero los puestos siguen siendo. Después de tallar los alrededores
del altar en SS Annunziata, que ya no existe, fue a Roma y estudió
arquitectura, de las cuales las observaciones Vasari, "la ciencia de la que no se
ha ejercido, desde hace varios años atrás, sino por talladores y personas
engañosas , que hizo [Pág. 43]profesión de entendimiento perspectiva sin saber
siquiera el de los primeros principios y la terminología "(!) A su regreso a
Florencia hizo arcos triunfales de carpintería para la entrada de Leo X. Pero
todavía pegado a su tienda, en la que, especialmente en el invierno, se
celebraron finos discursos y debates sobre temas de arte, asistieron en
diferentes momentos por Raffaello, entonces muy joven, por Andrea
Sansovino, il Maiano, il Cronaca, Antonio y Giuliano de San Gallo, il
Granaccio, ya veces , por casualidad, por Michel Agnolo, y muchos hombres
jóvenes, tanto florentinos y extraños. Hizo un gran trabajo para el gran salón
del Palazzo Vecchio, en conjunto con otros, y la escalera de la Sala del
Dugento. Después de esto él hizo muchas obras de arquitectura, palacios y
adiciones a las iglesias, algunas de las cuales están todavía vigentes. El diseño
de Brunelleschi para la galería de rodear la cúpula de la Catedral de haber
estado perdido, Baccio fue el encargado de hacer uno nuevo, y un pedazo de
él se puso, pero cuando Michael Angelo regresó de Roma, dijo que no era
grande lo suficiente en el estilo de la cúpula, de hecho, él lo llamó una jaula de
grillos (Grilli), e hizo un diseño para reemplazar a él mismo, ya que, sin
embargo, las autoridades no podían decidirse a aceptarlo, y la obra de Baccio
fue mucha culpa, se fue más lejos, [Pág. 44]y nunca se terminó. Murió el 6 de
mayo de 1543, a la edad de 83 años, siendo todavía en plena posesión de sus
facultades, y dejando tres hijos, de los cuales el segundo, Giuliano, hizo una
buena cantidad de la talla, tanto en piedra y madera, y el diseño arquitectónico
, trabajando en conjunto con Baccio Bandinelli, entre los que estaba el coro de
la catedral de Florencia. Otro hijo, Domenico, mostró una gran promesa, pero
murió joven.
-
Lámina 27 -. Panel de S. Maria
Novella, Florencia .
[Pág. 45]Los asientos cerca del altar mayor de Santa Maria Novella, y otras
cosas no se hicieron entre 1491 y 1496. Se inició el suelo de la sala del Gran
Consejo en el Palazzo Vecchio, en 1496, y con otras obras allí continuó hasta
1503. El 1 de octubre de 1502, se dedicó a hacer el coro de S. Agostino
Perugia desde diseños de Perugino en 1120 florines de 40 Bolognini cada uno,
pero no funcionaba en mucho en ese momento, ya que el 20 de junio de 1532,
hizo una nuevo contrato con los monjes para continuar y completar el coro de
su iglesia. Adamo Rossi da otros detalles curiosos de este trabajo elaborado a
partir de registros de Perusa, que son dignas de mención. Dice que en 1501
Bacciolo d'Agnolo, no tener un buen diseño para mostrar, de acuerdo con el
previo Federico di Giuliano en tres meses de tiempo para presentar dos
asientos diferentes para el coro de S. Agostino, y confesó haber recibido 50
amplio ducados de [Pg. 46]de oro como parte del precio del coro y los dos
puestos mencionados. También accedió a devolver el dinero si él no realizó el
-
coro o no terminar de acuerdo a contrato. Él les presentó en consecuencia, y
en 1502 se firmó el contrato en 30 florines por cada asiento superior. Rossi
también dice que él encuentra rastro de otra Baccio d'Agnolo en la colección
de voluntades de Pietro Paolo di Lodovico, con fecha 11 de junio 1529, y
piensa que el trabajo hecho por él. Uno Baccio fue elegido capo-maestro de la
Catedral en 1507, junto con Giuliano y Antonio da San Gallo y il Cronaca
(Simone del Pollajuolo), y continuó en ese cargo hasta 1529.
Rossi también da otros detalles interesantes acerca de la fabricación de
diversas piezas de carpintería en Perugia y sus decisiones, de la que extraigo
lo siguiente: - "En el refectorio de San Agostino, dos sienés Giovanni y
Cristoforo de'Minelli, trabajó en 1477. Los armarios de la sacristía de S. Pietro
in Casinense fueron hechas por Giusto di Francesco de Incisa y Giovanni di
Filippo da Fiesole en 1472. Fueron comprados en Florencia, y son
particularmente fino y grande en su tratamiento de las flores, etc. El trabajo se
terminó con la ayuda de Mariotto di Mariotto de Pesaro, tres trabajadores que
vienen de lugares a distancias considerables unos de otros, lo que demuestra
que vagaban por el país un buen negocio. atril en la misma iglesia, que se
embute bien y finamente tallada, fue hecha por Battista los boloñeses,
Ambrose, el francés, y Lorenzo. El contrato era entre el abad y el hermano de
fray Damiano, Maestro Stefano di Antoniuolo de 'Zambelli da Bergamo, y fue
durante todo el coro a los 30 escudos por ser cada asiento, madera
proporcionada. El atril en sí cuesta 176 florines, y se terminó en 1535. En la
Sala del Cambio, además de asientos de Domenico del Tasso, hay una delgada
puerta que fue hecho por Antonio di Benciviene da Mercatello da Massa, por
la que se pagó 10 florines 93 soldi 6 denarios. escritorio del orador, el
'Ringhiera, "fue hecho por Antonio di Antonio Masi, el flamenco, aunque a
menudo atribuida a Mercatello. Se estimó por Eusebio del Bastone como pena
68 florines. En Asís el coro de la iglesia superior, que es el más importante en
toda Italia por el número de sus puestos, el dominio de su cifra de taracea y la
elegancia de su forma, fue hecho por Domenico da S. Severino, quien estuvo
de acuerdo con los superiores el 8 de julio, 1491, para que sea de 770 ducados
de oro. No se terminó hasta 1501, pero no hay pagos se anotan en los archivos
después de 18 de noviembre 1498. En la iglesia inferior dos sienés trabajaban
en 1420, y un florentino [Pág. 47]a partir de 1448-1471. El coro de la catedral
de la misma ciudad fue realizado por Giovanni di Piergiacomo, también del S.
Severino, ya veces hay confusión entre los dos artistas. El precio era de 57
florines. Sobre una de las partes posteriores se talló la fecha de 1520. La más
antigua pieza de carpintería en Perugia es que ejecutó para el Arte della
Mercanzia en el siglo 14 ".
-
Plate 28 -. Panel en la Sacristía de San Pietro in Casinense, Perugia .