el proyecto descolonizador osh 2015
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La Orquesta Sinfónica de Heredia posee más de 50 años de existencia en la escena musical costarricense. En su trayectoria artística de más de medio siglo, se perfila un acercamiento constante a compositores costarricenses y a sus creaciones. El proceso de cambios paulatinos hacia el desarrollo de un concepto que dedique varias temporadas de concierto de esta orquesta a la interpretación de música latinoamericana y universal contemporánea es el tema principal de este estudio.TRANSCRIPT
El proyecto descolonizador de la Orquesta Sinfónica de Heredia en sus últimas
temporadas de concierto (2011-2015)
Por M.A. Ekaterina Chatski1
Resumen
La Orquesta Sinfónica de Heredia posee más de 50 años de existencia en la escena musical costarricense. En su trayectoria artística de más de medio siglo, se perfila un acercamiento constante a compositores costarricenses y a sus creaciones. El proceso de cambios paulatinos hacia el desarrollo de un concepto que dedique varias temporadas de concierto de esta orquesta a la interpretación de música latinoamericana y universal contemporánea es el tema principal de este estudio.
Palabras clave: Orquesta Sinfónica de Heredia, Eddie Mora, German Alvarado, música de concierto latinoamericana.
Abstract
The Symphonic Orchestra of Heredia has more than 50 years of existence in Costa Rica’s musical scene. In its artistic trajectory of more than half a century, it profiles itself as an approach towards Costa Rican composers and their creations. The process of gradual change towards the concept of dedicating several of this orchestra´s concert seasons to the interpretation of Latin American and contemporary music itself is the main topic of this study.
Key words: Symphonic Orchestra of Heredia, Eddie Mora, German Alvarado, Latin American music.
1. Introducción
El objetivo general de este artículo es presentar el proyecto descolonizador de la
Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH) de Costa Rica en sus últimas temporadas de
concierto 2011-2015. Dicho proyecto se caracteriza por “los cambios fundamentales
en las coordenadas básicas del pensamiento”2 y por la manifestación de un nuevo
sujeto cultural descolonizado.
Por lo tanto, se detallará el proceso de cambio que atravesó la OSH al introducir
un nuevo concepto filosófico: la descolonización. Esta nueva postura implica,
necesariamente, una acción por parte del sujeto colonizado y un cambio de líneas en el
1 Esta investigación fue realizada en el Instituto de Investigaciones Artísticas de la Universidad de Costa Rica.2 Nelson Maldonado-Torres, “El pensamiento filosófico del “giro descolonizador””. En El pensamiento filosófico latinoamericano, del Caribe y “latino” [1300-2000]. Editado por Enrique Dussel, Eduardo Mendieta, Carmen Bohórquez. México: Siglo veintiuno editores, 2011, 683.
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pensamiento musical. Asimismo, evidencia la transformación ideológica de las
personas que participan en este proyecto.
2. Itinerario histórico
El itinerario histórico de la OSH se ha enfocado en los factores que sustentan la
existencia actual de la Orquesta, entidad que está desarrollando un proyecto de
música latinoamericana con especial énfasis en la música costarricense. Dentro de
estos factores se perfilan los siguientes: el repertorio costarricense y latinoamericano,
así como la participación de los compositores y músicos de la región.
El período de 1962 a 2010, el cual precede esta investigación (2011-2015), se
puede dividir en dos épocas, caracterizadas cada una por la visión de sus directores
titulares. La primera abarca los años entre 1962 y 2003, la etapa de German Alvarado
Rodríguez; y la segunda comprende del 2003 hasta nuestros días, el período de Eddie
Mora Bermúdez.
Entre los acontecimientos más importantes se pueden señalar los siguientes:
-19623: Fundación de la OSH4.
3 El inicio del camino de la OSH empezó “(…) el primer lunes de marzo de 1962”, según las memorias de su primer director expresadas en el periódico La Nación de 1968: “Por este tiempo, es decir, en 1961, un día habían llegado temprano los estudiantes de cuerdas y boquillas [del Conservatorio de la Universidad de Costa Rica], departiendo conmigo, les propuse la iniciativa de que podríamos fundar una orquesta en Heredia, en la cual ellos podrían practicar cuando quisieran. Con enorme entusiasmo aplaudieron mi idea y me rogaron la llevara a la práctica lo más pronto posible” (La aclaración, entre paréntesis cuadrados, es mía) German Alvarado, La Nación, 12 de octubre de 1968. 4 Se han perdido los documentos que confirman la fecha de fundación. La Orquesta apareció antes que la Asociación Sinfónica de Heredia, lo cual consta en la primera acta de su Asamblea General. En esta se escribe lo siguiente: “Asisten además los siguientes integrantes de la Orquesta (…) y se procede por unanimidad a la creación de la Asociación Sinfónica”. Acta de Asamblea General Ordinaria Número Uno, pp. 3-4. Asimismo, 1962, como año de la fundación de la Orquesta, quedó en la memoria de los heredianos: “Este año [2012] fue el del cincuenta aniversario. Se realizó una linda actividad de celebración en el salón municipal de Heredia, en donde se contó con la asistencia del Maestro Benjamín Gutiérrez, quien es uno de los fundadores de la Orquesta, además de invitados muy especiales. Un quinteto de la orquesta participó amenizando el acontecimiento”. Acta de Asamblea General Extraordinaria, no. 22-12, pp.121-122.
2
-1964 (20 de noviembre): Acta constitutiva de la creación de la Asociación Sinfónica5.
-1966 (22 de junio): promulgación de la Ley 3698 que obliga a la Dirección de Artes y
Letras6 a patrocinar los seis conciertos anuales de la OSH.
-1989 (12 de setiembre): establecimiento de una Asociación que se regirá por la Ley
de Asociaciones y sus reformas7.
-1998 (28 de noviembre): nueva denominación de la orquesta: Orquesta Sinfónica
Municipal de Heredia8.
-2003 (20 de agosto): cambio de dirección artística9.
-2009 (9 de junio): asignación de recursos del Presupuesto Ordinario del Ministerio
de Cultura y Juventud10.
-2013: regreso a la denominación original: Orquesta Sinfónica de Heredia11.
El compendio de esta información nos presenta dos tipos de datos que están
íntimamente ligados entre sí. Uno de estos señala el interés —de varias personas y de
sus dos directores artísticos: German Alvarado Rodríguez (1962-2003) y Eddie Mora
5 Acta no.1, pp. 2-11.6 Sabemos que la Dirección de Artes y Letras se convirtió en la década de los setenta en el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. 7 Acta constitutiva de Asamblea General Ordinaria de la Asociación Sinfónica de Heredia, pp. 1-19.8 Acta no.10, pp. 59-60.9 Acta no. 347, pp. 92-95.10 Acta no. E03-2009, pp. 170-171.11 La denominación OSH aparece en la nueva línea gráfica del año 2013. Igualmente, consta que “(…) la OSH retoma el nombre de la Asociación Sinfónica de Heredia que le dio origen”. Acta no.443, 15 de mayo de 2013, p.369.
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Bermúdez (2003-hasta la actualidad)— de promover la cultura musical de la
comunidad12.
El segundo tipo de datos se relaciona con los orígenes del financiamiento y las
dificultades económicas que llevaron a la Junta Directiva a buscar patrocinio por
medio de diferentes acciones: 1) la promulgación de una ley en 1966 que no fue
activada hasta en el año 200913; 2) el cambio de nombre de la Orquesta Sinfónica de
Heredia por la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia, en vista de recibir un
financiamiento mayor por parte de la Municipalidad de Heredia; 3) la activación del
presupuesto ordinario del Ministerio de Cultura y Juventud en el 2009 y, por lo tanto,
el regreso del primer nombre del grupo: Orquesta Sinfónica de Heredia.
2.1 German Alvarado Rodríguez14 (1928- 2003)
Más de cuarenta años de trabajo (1962-2003) unen a la OSH y a su fundador
German Alvarado Rodríguez, quien empezó su trayectoria artística en la Escuela de
Música del Ministerio de Seguridad Pública. Allí se destacó por su ejecución del buble;
posteriormente, ingresó a la Banda Militar de San José, sin embargo, esa vez ejecutó el
corno francés.
A sus 28 años de edad, integró la Orquesta Sinfónica Nacional como primer
corno y en 1957 recibió una beca del Gobierno Francés para estudiar en el
12 Acta no.1, p. 2.13 Existen muchas menciones en las actas, relacionadas con el tema de las dificultades económicas. Por ejemplo, una de estas: “El Secretario de dicha Junta Directiva plantea la difícil situación porque atraviesa la Asociación Sinfónica, por la falta de cumplimiento por parte de la Dirección de Artes y Letras de la obligación que establece la ley No. 3698 de veintidós de Junio último, en cuanto a patrocinar un mínimo de seis conciertos de la Orquesta Sinfónica”. Acta no.19, 8 de agosto 1966, p.27.14 Para más información consultar: Arroyo Alfaro, Guido, “German Alvarado”, La Nación (octubre 2003 [citado el 25 de octubre 2014]) Disponible en: http :// wvw . nacion . com / ln _ ee /2003/ octubre /14/ opinion 8. html
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Conservatorio Nacional Superior de Música en París. En 1962, fundó la Orquesta de
Heredia y la primera banda de la UCR.
Asimismo, fue el Director General de Bandas de Costa Rica, uno de sus logros en
este cargo fue pasar las siete bandas de las provincias a la administración del
Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes; pues, anteriormente, estaban bajo la tutela
del Ministerio de Seguridad Pública. Finalmente, “En 1997 se acoge a su jubilación y
dedica el resto de su vida a la dirección de la Sinfónica de Heredia, que siempre fue su
amor y pasión”15.
2.2 Eddie Mora Bermúdez (1965)
Por su parte, Eddie Mora Bermúdez posee más de una década de trabajar con la
OSH (2003-2015), con la cual:
(…) ha grabado varios discos compactos (Caminos, Retratos, Rompiendo moldes, Tiempos y Heredia). También, es el Director Residente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, agrupación con la que recientemente grabó el disco compacto "Música de compositores costarricenses - Vol. I". Miembro de Número del Colegio de Compositores de Música de Arte, fundador del Instituto de Investigaciones en Arte (IIARTE) en la Facultad de Bellas Artes y del Seminario de Composición Musical en la Escuela de Artes Musicales, en donde ejerce la docencia. En la actualidad, funge como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
Como compositor ha sido reconocido en varias ocasiones con el Premio Nacional en Composición Aquileo J. Echeverría, Premio ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales) de Costa Rica y Premio Musical Áncora (La Nación)16.
En la trayectoria de Mora se combinan los diferentes talentos de su quehacer
musical: director de orquesta, compositor y gestor-administrador. Dichos saberes
están estrechamente ligados a las estrategias de gestión que realizó con la OSH, las
15 Tomado de: Sinfónica de Heredia, “Historia de la Sinfónica de Heredia”, Sinfónica de Heredia (setiembre 2011 [citado el 12 de setiembre 2014]). Disponible en: http :// sinfonicaheredia . blogspot . com /2011/07/ historia - de - la - sinfonica - de - heredia . html 16 Tomado de: Eddie Mora, “Biografía”, eddiemora (marzo 2009 [citado el 31 de agosto 2014]). Disponible en: http :// eddiemora . com / es / acerca - de / biografia
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cuales le permitieron, como director artístico, definir la identidad única de esta
orquesta local en el ámbito regional.
2.3 Factores históricos que sustentan el proyecto actual de la OSH
Entre los factores históricos que sustentan la identidad del proyecto de la OSH
como promotora de música latinoamericana de concierto, se pueden señalar algunos
relacionados con la música costarricense y con las personalidades musicales del país.
En este sentido, el 10 de setiembre de 2003, durante el primer concierto de la
Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia bajo la dirección de Mora, el artista expuso
que: “(…) históricamente, la Sinfónica Municipal de Heredia ha tocado mucha música
costarricense. Yo quiero continuar con esta tradición, la de dar a conocer a los propios
ticos mucha música que se desconoce”17.
En concordancia con estas palabras y con el objetivo de sustentarlas, se realizó
un análisis de diferentes documentos como las actas de las sesiones ordinarias de la
Junta Directiva de la Asociación Sinfónica de Heredia, programas de conciertos, audios
y videos de los conciertos de la OSH. La información encontrada detalla el aporte de
los músicos y compositores nacionales en los períodos: 1962-2003 y 2003-201018.
2.3.1 El aporte de los músicos y compositores nacionales en el primer período
de la Orquesta (1962-2003)
La información de este primer período se conserva en las actas y en algunos
programas de concierto que proporcionan los nombres de varios músicos
17 Tomado de: Gaelle Sévener, “Tan Sinfónica como herediana”, Revista Dominical (octubre, 2003 [citado el 30 de setiembre 2014]). Disponible en: http :// gsevenier . online . fr / nacion . comRevistaDominicalheredia _ fichiers / dominical 9. htm 18 La división en dos períodos obedece a las etapas de gestión de sus directores titulares: German Alvarado Rodríguez y Eddie Mora Bermúdez.
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costarricenses vinculados con la OSH. Uno de ellos es el compositor Julio Mata
Oreamuno, quien participó como uno de los músicos de la Orquesta: “Se acuerda
ratificar el pago hecho a don Julio Mata, por su participación como refuerzo de la
Orquesta, en el concierto del Colegio de Abogados, el cual monta a la suma de
cuarenta colones”19.
Igualmente, en el libro de actas se menciona el aporte del compositor Alcides
Prado: “Se acuerda por unanimidad expresar al Profesor Alcides Prado, el
agradecimiento de la Junta Directiva, por la valiosa donación hecha a la Orquesta de
algunas partituras pertenecientes a su archivo personal”20.
Asimismo, en el momento de ausencia del director titular German Alvarado, se
concedió al violinista Walter Field el nombramiento como director interino por una
semana21. También, don Walter Field fue la primera persona que se propuso como
director interino en el momento de la enfermedad de German Alvarado en el año
200222.
En otra ocasión, la Junta Directiva rindió un homenaje al compositor José Daniel
Zúñiga: “(…) entregándole una medalla y nombrarle socio honorario ya que él fue
fundador de la orquesta”23. Más adelante, en un concierto de la temporada de la
19 Acta no.4, 17 de mayo de 1965, p.7.20 Acta no.5, 14 de junio de 1965, p.9.21 Acta de sesión extraordinaria no.48, 23 de febrero de 1972, pp.66-68.22 “Por motivos de una pronta intervención quirúrgica en la persona del profesor Germán Alvarado, la Junta directiva acuerda que a la mayor brevedad se contrate a un director Huésped, para la dirección de la Sinfónica, durante los meses de noviembre y diciembre del presente año, o el tiempo que pueda durar la recuperación post operatoria; por tal razón, se le sugiere a Don German, contactarse con Don Walter Field Gallegos, amigo suyo e integrante como refuerzo de nuestra orquesta y hombre de gran experiencia en el campo de la música selecta”. Acta no.339, 8 de octubre de 2002, p.66.23 Acta no. 54, 8 de julio de 1972, p.85.
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Orquesta, participaron los pianistas Mario Alfaro y Francisco Víquez con la obra
Carnaval de los animales de C. Saint-Saëns24. Entre los jóvenes talentos, se invitó a José
Castillo: “(…) hijo de uno de los profesores y que a partir de setiembre 1972 se le
asignó una dieta mensual de 200 colones como estímulo y ejemplo de las
juventudes”25.
En uno de los tradicionales conciertos de la Semana Santa, se interpretó la
Sinfonía No.9 de L. van Beethoven con la participación de Zamira Barquero, Lucy
Barquero, Carlos López y Jorge L. Acevedo, junto con el Coro de la Escuela de Artes
Musicales de la Universidad de Costa Rica. El director de coro fue Jorge L. Acevedo y el
director asistente, Benjamín Gutiérrez.
La ópera ballet Pájaro del crepúsculo, compuesta por Benjamín Gutiérrez, fue
estrenada el 24 de octubre de 1980 en la Sala Magna del Liceo de Heredia por el Coro
de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Taller de Arte Lírico de la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad de Costa Rica y la Orquesta Sinfónica de Heredia, bajo la dirección de
German Alvarado.
Otro fiel testigo de la colaboración de los compositores es lo que se encuentra en
el archivo de música de la OSH, el cual en este momento está bajo la custodia del
Archivo Histórico Musical de la Universidad de Costa Rica, con el nombre “Fondo de la
Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia”26. Son 66 partituras, entre estas se
encuentran tanto las obras originales, como los arreglos de los compositores
costarricenses para orquesta sinfónica.
24 Acta no. 58, 30 de noviembre 1972, pp.93-97.25 Ibid., p. 95. 26 Ver el Anexo II. El catálogo completo del “Fondo de la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia” se puede consultar en el Archivo Histórico Musical de la EAM de la UCR. También, se encuentra en la siguiente página: http :// www . ekaterinachatski . com /? p =393
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De este bagaje, varias obras están dedicadas a Germán Alvarado, el director
titular (1962-2003) de la OSH. Entre estas, dos son composiciones de Benjamín
Gutiérrez: Evocación y Concierto para marimba criolla y piano; otras tres son arreglos
del mismo Gutiérrez: Adiós Granada de T. Barrera, La guaria morada de R. Gutiérrez
Vargas y Romeo y Julieta de Snider-Rota.
2.3.2 El aporte de los músicos y compositores costarricenses en el segundo
período (2003- 2010)
El segundo período de la Orquesta también se reconstruye a partir de los
eventos plasmados en los programas y videos de los conciertos, durante los primeros
años de esta etapa 2003-2010.
LAS OBRAS COSTARRICENSES Y LATINOAMERICANAS EN LAS TEMPORADAS DE CONCIERTO (2003-2010)
Compositor(a) Obra Fecha de interpretación en el
concierto de la OSHRocío Sanz Cinco canciones para niños
pequeños10 de setiembre de 2003
Eddie Mora Cantata para soprano y orquesta de cámara
10 de setiembre de 200315 de octubre de 2003
Alejandro Monestel Consumatum est 06 de abril de 200411 de abril de 200618 de abril de 2008
José Joaquín Vargas Calvo Alma Mater 27 de mayo de 2004Julio Fonseca Marcha Heredia
ClemenciaSetiembre de 200514 de mayo de 200621 de mayo de 200609 de marzo de 2009
William Porras Ostinato Setiembre 200514 de mayo de 200621 de mayo de 2006
Ismael Cardona Inocencia Setiembre 2005Ismael Cardona Suite Miniatura 26 de agosto de 2006William Porras Variaciones sobre Guaria
Morada26 de agosto de 2006
Julio Fonseca Tango (estreno) 26 de agosto de 2006Alejandro Monestel Preludio y Ascensión del Señor 03 de abril de 2007Julio Fonseca Marcha Heredia (arr. William
Porras)13 de setiembre de 2007
Rafael Chaves Torres Duelo de la Patria (arr. Allen Torres)
12 de setiembre de 2007
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Patriótica Costarricense 12 de setiembre de 2009
Manuel María Gutiérrez Marcha Patriótica Santa Rosa (arr. Carlos Enrique Vargas)
12 de setiembre de 2009
José Campabadal Himno al 15 de Setiembre 12 de setiembre de 2009Eddie Mora Ascensión de Remedios la bella 12 de agosto de 2009Eddie Mora Sula’ 13 de octubre de 2010 Alejandro Cardona Binni Záa 13 de octubre de 2010Alfredo Rugeles Tanguitis (arr. Manuel de Elías) 19 de diciembre de 2010
20 de diciembre de 2010Benjamín Gutiérrez Danza de la Pena negra 19 de diciembre de 2010
20 de diciembre de 2010Fuente: Recopilación propia a partir de los programas de mano de los conciertos de la OSH (2003-2010).
Asimismo, dicho aporte se manifiesta en la colaboración de las diferentes
instituciones nacionales e internacionales. Una de las entidades que ha participado a
la par de la OSH es la Escuela de Artes Musicales (EAM) de la Universidad de Costa
Rica (UCR). Entre los acuerdos de la OSH y la EAM, se encuentran: 1) “(…) el depósito
en custodia del acervo musical costarricense, pertenecientes a la Asociación Sinfónica
de Heredia, en el Archivo Histórico Musical de la EAM de la UCR”27 y 2) “(…) el apoyo
por parte de la EAM con solistas de la temporada anual de los conciertos que realiza la
Orquesta Sinfónica de Heredia, de acuerdo a las necesidades y posibilidades de ambas
instituciones”28.
Entre otras colaboraciones, se puede citar la participación de solistas y
directores nacionales e internacionales en los años del 2003 al 2010. Entre los solistas
nacionales se encuentran: Erasmo Solerti, Pablo Díaz, Gabriela Alfaro, Orquídea
Guandique, Cristian Guandique, Raquel Ramírez, Zamira Barquero, Priscilla Steller,
Fernando Zúñiga, Ivette Ortiz, Yeancarlo Zamora, Fulvio Villalobos, Luisanna Padilla,
Ekaterina Chatski, Jonathan Mena, Jorge Rodríguez, Marianella Rojas, Luis Miguel
27 Acta de la sesión ordinaria no.365-2006, 7 de setiembre de 2006, pp.68-69.28 Ibid.
10
Araya, Rulamán Vargas, Manuel Rojas González, Fabián Mata, Coro Heredia Canta (dir.
Raquel Ramírez), Coro Universitario (dir. Rafael Saborío), Coro de Cámara de la EAM
(dir. Ekaterina Chatski).
En relación con los solistas internacionales se encuentran los violinistas:
Cuauhtemoc Rivera de México y Alessio Benvenutti de Italia. En el 2010, por primera
vez, la OSH fue dirigida por un director internacional, el español José Luis López
Aranda29.
En este período, aparece solo una obra dedicada a la OSH: Binni Záa de Alejandro
Cardona, estrenada en setiembre del 2010 en los conciertos de la Basílica de Sto.
Domingo y la Catedral de Alajuela.
3. Temporadas de concierto 2011-2015
En este apartado se analizará el comportamiento de los indicadores con res-
pecto al resultado obtenido en cada temporada de los años 2011 a 2015. Los indicado-
res son: la Asociación Sinfónica de Heredia, los repertorios, el director artístico y los
compositores. Por su parte, los conciertos son el resultado del funcionamiento de la
Orquesta; en estos, los indicadores mencionados varían su comportamiento.
De este modo, el cambio de los repertorios conlleva a que los resultados obte-
nidos en el 2013 sean distintos a los logrados en años anteriores. Es así como el pro-
yecto de la OSH no constituye, solamente, una presentación de conciertos, sino que
comprende también la creación de conocimiento (más adelante se profundizará este
aspecto).
29 “Artículo 8: D. Eddie Mora, director artístico de la Orquesta, llama la atención para que conste en el acta, en el sentido de que el 19 de marzo será la primera vez que la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia toque en el Teatro Melico Salazar, será la primera vez que lo haga en un foso orquestal, y también, la primera vez que la dirija un director internacional: José Luis López Aranda, del teatro Falla, de Cádiz”. Acta no.407-2010, 18 de marzo 2010, p. 202.
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El cambio de los repertorios de los conciertos hacia la inclusión de la música
costarricense y latinoamericana pertenece a Eddie Mora, quien fue apoyado, unánime-
mente,30 por la Junta Directiva de la Asociación Sinfónica de Heredia.
Si en las temporadas de concierto 2011 y 2012 el repertorio latinoamericano
constituía la mitad del programa de cada concierto de la OSH, las temporadas 2013 y
2014 fueron dedicada solamente a la interpretación de las obras de nuestro
continente, incluyendo las compsoiciones de América del Norte. Este año 2015, se
agregan las composiciones contemporáneas del repertorio universal escritas en las
últimas décadas.
En los programas de las temporadas 2011 y 2012, las composiciones de los
latinoamericanos se combinan con el repertorio universal de diferentes épocas. El
primer programa del 2011, por ejemplo, se compuso de la Sinfonía No.29 de W. A.
Mozart, la Suite No.1 de I. Stravinsky junto con las obras Binii Záa de A. Cardona,
Tanguitis de A. Rugeles y la Evocación y la Danza de la Pena Negra de B. Gutiérrez.
Esta estructura del planteamiento se conservó durante toda la temporada 2011
y, para el 2012, se presentó la misma configuración. Ejemplo de ello es uno de los
programas de la Semana Santa, el cual está compuesto por: Las siete palabras de Cristo
en la cruz de B. Siles, Concierto para clarinete y orquesta de W.A. Mozart, Mística No.5
de A. Villalpando, Sinfonía No.49 La Pasión de F.J. Haydn. En cambio, la temporada del
año 2013 estuvo dedicada completamente al repertorio latinoamericano31.
30 “La Junta manifiesta su entusiasmo y alegría ante todos los propósitos que se consideran atendibles y realizables, sobre todo ahora que se contará con un reforzamiento de nuestro presupuesto para el año 2011”. Acta no.413-2010, 1 de setiembre de 2010, p.222.31 Para más información, ver el Anexo I que incluye el repertorio completo de las cinco temporadas de la OSH.
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Este concepto, el de dedicar la temporada completa de una orquesta sinfónica al
repertorio latinoamericano, es revolucionario en Costa Rica32. Si bien, en varios países
del continente latinoamericano existen ensambles con este perfil, localmente, no se
había dado este fenómeno. La temporada 2013 se tituló “Sonidos de Nuestro
Continente. Rompiendo moldes”33, cuyo concepto y contenido se encuentra en el
desplegable de la Temporada 2013:
Los seis conciertos de la Temporada 2013 de la Orquesta Sinfónica de Heredia nos proponen sumergirnos en la historia musical de nuestro continente del último siglo y lo que va del presente; nos invitan a transitar por diversos parajes escuchando sus transformaciones; nos llevan, a través de notas musicales, a introducirnos en el mundo sonoro de América Latina, para curiosear lo característico de nuestra música: la unidad de tendencias artísticas sobre una inmensidad de espacio geográfico.
De esta manera se construye el programa de los conciertos, mostrando los diferentes rasgos estilísticos: la franja de la música nacionalista de la primera mitad del siglo XX; las obras escritas en la “época de las contracorrientes” de los años 50-70; y el período postmodernista (de los años ochenta hasta nuestros días).
La primera franja estilística corresponde a las tendencias del modernismo, tales como el Nacionalismo y Neoclasicismo, que se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX en muchos países de nuestro continente. En el primer concierto, se presentarán las obras de Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, legendarios compositores de los nacionalistas mexicanos. En la segunda cita, sonará una composición neoclásica del brasileño Francisco Mignone, y la Marcha Fúnebre del costarricense Carlos Vargas, que forma parte de la Suite Antígona, escrita con el lenguaje modernista. Las obras de Julio Fonseca programadas en el tercer y cuatro conciertos, muestran la tendencia nacionalista desarrollada en Costa Rica en los años treinta-cincuenta, culminando los dos últimos conciertos con las obras del compositor argentino Alberto Ginastera, escritas en su período nacionalista.
La segunda franja estilística que incluye cada concierto es la muestra de obras escritas en la época de los años 50 -70, la cual es llamada por varios estudiosos como "la época de contracorrientes" a la música nacionalista. En esta, emerge una generación de talentosos compositores; hoy en día, reconocidos maestros y pedagogos. En el primer concierto, podemos apreciar la composición del boliviano Alberto Villalpando; en el tercero, sonará la composición del colombiano Blas Atehortúa; el cuarto encuentro es con el cubano Roberto Valera; en el quinto recital se interpretará la obra del hispano-cubano Julián Orbón; y en dos citas, se escucharán dos conciertos: uno para clarinete, y otro para violín, cada uno del compositor nacional Benjamín Gutiérrez.
32 “Se aprueba que la programación de la OSMH para el próximo 2013 esté completamente destinada a la realización de obras latinoamericanas, para definir aún más el perfil artístico de la Orquesta”. Acta no. 433-12, 6 de marzo de 2012, pp. 329-331.33 El contenido del despegable de la Temporada 2013 de la OSH se puede consultar en http://eddiemora.com/es/bitacora/noticias/general/50-sonidos-de-nuestro-continente-rompiendo-moldes
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La tercera franja estilística que acompaña los conciertos de la temporada, pertenece a la época posmoderna, que emprende su camino en los años ochenta y nos propone la fusión de estilos, tradiciones y tendencias. De esta manera, se muestra el pluralismo artístico de nuestro tiempo, en el que los compositores son nuestros contemporáneos: los costarricenses, Eddie Mora, Alejandro Cardona, Marvin Camacho, Edín Solís y José Mora Jiménez; el brasileño Wellington Gomes, y el mexicano Juan Trigos, quien también se subirá al podio para dirigir el quinto concierto de la temporada oficial 2013.34
A partir de esta información, se hace patente la división de cada concierto en tres
franjas imaginarias, la primera se trata de la música de la época nacionalista de la
primea mitad del siglo XX; la segunda, de la “época de contracorrientes” de los años
50-70; y la tercera, a partir de los años 80 hasta la actualidad.
Los cambios en los repertorios de las temporadas, es decir, de la combinación de
un 50% de composiciones universales y un 50% de obras latinoamericanas en los
años 2011-2012, al 100% de composiciones de nuestro continente en el año 2013 y
2014, se acompañan de varias estrategias propuestas por el director artístico y la
Junta Directiva.
Entre estas se pueden señalar las siguientes:
1) La grabación de los discos.
2) El cambio de sede de ensayos y conciertos.
3) La invitación de directores e intérpretes extranjeros.
4) La participación de los compositores.
5) Los cambios de funciones en las direcciones administrativa y artística.
3.1 Grabación de los discos
Seis discos compactos con exclusivamente música latinoamericana fueron
grabados del 2011 al 2014 por la OSH. Todas las obras de esta colección formaron
34 Ekaterina Chatski, desplegable de la Temporada 2013 de la Orquesta Sinfónica de Heredia, 2013.
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parte del repertorio de las temporadas de concierto 2011-201335, y dos obras36 fueron
tomadas de la temporada 2014. El repertorio de los seis discos compactos de la
Orquesta de Heredia es el siguiente:
1) Disco 1, Caminos (2011, primera edición; 2012, segunda edición): de
Benjamín Gutiérrez: Evocación y Danza de la Pena Negra; de Eddie Mora: Sula´37
y ¿Quién amanece?; de Alejandro Cardona: Binni Záa y Zachik; de Marvin
Camacho: De Profundis; de Carlos Enrique Vargas: Suite Antígona.
2) Disco 2, Retratos (2013): de Blas Atehortúa: Concertino para orquesta juvenil
op.102; de Eddie Mora: Ye´Sulé II; de Alberto Villalpando: Mística No.5; de
Berny Siles: Las siete palabras de Cristo en la cruz; de Manuel de Elías: Sonante
No.7.
3) Disco 3, Rompiendo moldes (2013): de Alberto Villalpando: Concierto para
violín y orquesta; de Eddie Mora: Suite Amighetti; de Diana Arismendi:
Solstitium; de Andrés Soto: El susurro de una brisa.
4) Disco 4, Tiempos (2014): de Carlos Enrique Vargas: Concierto para piano y
orquesta; de Carlos Castro: Canto ahogado; de Marvin Camacho: Salmo; de
Eddie Mora: Caminos de piedra.
5) Disco 5, Heredia (2014): de Julio Fonseca: Marcha Heredia y Tango Clemencia;
de Felix Mata: Vuelo Supremo; de Edin Solís: Cuatro estampas para dos
guitarras; de Luis Carlos Figueroa: Concierto para piano y orquesta.
35 Ver la lista completa de las obras de los compositores latinoamericanos de las temporadas 2011-2013 en el Anexo I.36 Vuelo Supremo de Felix Mata y Concierto para piano y orquesta de Luis Carlos Figueroa.37 Sula` de Eddie Mora es la obra ganadora del Premio Aquileo J. Echeverría, 2010.
15
6) Disco 6, Voces (2015): de Eddie Mora: Plegaria y Ni aquí, ni allá…; de Alejandro
Cardona: Cantos enterrados38; de Pablo Chin: In the form of a Shell; de Marvin
Camacho: La voz de San Juan; de Rocío Sanz: Canciones de la muerte.
El primer disco, Caminos, posee dos ediciones, una publicada en el 2011 y, la
otra, en el 2012. En este material se muestra la colaboración de varias instituciones39,
lo cual es usual en la trayectoria de la OSH. Los discos restantes, también, tienen la
misma particularidad, la participación inclusiva de varios sujetos tanto individuales,
como colectivos.
Cuatro de las portadas de los discos están realizadas por artistas plásticos. En
Retratos, fue elaborada por el diseñador cubano Yeniel Yoder; la de Rompiendo Moldes
es del pintor costarricense José Miguel Rojas; la de Tiempos es de la fotógrafa
costarricense Rebeca Alpízar; la portada del disco Heredia es del pintor costarricense
Adrián Arguedas; y, finalmente, la de Voces, es del artista plástica Fernando Carballo.
Si en los años 2011 y 2012 salieron dos ediciones del mismo disco Caminos, a
partir del 2013, cada temporada presenta dos discos nuevos. La celeridad de la
producción está relacionada con una mecánica de grabación cada vez más afinada en
contraste con la del lanzamiento del primer disco Caminos40.
38 Cantos enterrados de Alejandro Cardona es la obra ganadora del Premio Nacional Aquileo J. Echeverría, 2014.39 “Al hacer la entrega oficial de este proyecto, el Maestro Mora hace una sugerencia con respecto a la entrega de los discos, puesto que esta edición se realiza de forma conjunta con el MCJ, la Municipalidad de Heredia, el Auditorio Nacional, la Asociación Sinfónica de Heredia (ASH), la UCR, el Decanato de Bellas Artes y el Seminario de Composición 2011[...]. El señor Willy Hoffmaister destaca que la OSMH, se encuentra en un lugar muy privilegiado según comentarios del gran director “Gerald Brown” (sic) quien califica a la OSMH “como algo diferente”, la Orquesta de los compositores con mayor resonancia”. Acta no. 429-2011, 22 de noviembre, pp.306-307.40 Las actas de las sesiones de la Junta Directiva guardan algunas memorias de los intentos por realizar los discos de la OSH. Uno de los primeros es del año 1966: “A moción del señor Sáenz Ulloa se acuerda dirigirse a la firma “Industria Centroamericana de Discos” pidiendo precios y condiciones para la
16
En el año 2011, por ejemplo, el director artístico trata de buscar estabilidad para
los integrantes de la Orquesta durante la grabación, en cuanto a comodidad de los
horarios y sede: “(…) se lee carta del Maestro Mora, donde solicita un presupuesto de
$600 para cubrir los gastos de grabación en el Teatro Eugene O`Neill (TEO) y el pago
de la afinación del piano ($100), esto por motivo de una serie de dificultades que se
han venido presentado en el Auditorio Nacional, las mismas atentan con la grabación
del disco de la OSMH, además de la saturación de trabajo que representa para los
músicos grabar el mismo día del concierto”41.
Otros factores que conducen a un funcionamiento más efectivo son la práctica
sistemática de grabar varias obras del repertorio de cada concierto en los horarios
especiales para grabar, así como la distribución de las tareas entre los técnicos de
grabación y los productores de los discos.
Todos los discos de la OSH están grabados por MUSITICA, estudio de grabación y
edición encabezado por Carlos Pipo Chaves. El disco Caminos está bajo la producción
del director titular Eddie Mora, en cambio los siguientes tienen un equipo de
producción. Por ejemplo, Retratos es producido por Eddie Mora y Leonardo Gell;
Rompiendo Moldes, por Estudio Rayuela Visual, Leonardo Gell y Ekaterina Chatski con
la colaboración de Eddie Mora y Laura Jiménez; en Tiempos, el productor general es
Elías Jiménez con la colaboración en el diseño de Estudio Rayuela Visual; por su parte,
edición de un disco grabado por la Orquesta Sinfónica”. Acta no.15, 11 de enero 1966, p.21 . La otra propuesta es de Eddie Mora, corresponde al año 2004: “El Sr. Director Musical dice que desea seguir adelante con el proyecto de Grabación, Edición y producción de un disco compacto de la Sinfónica con música costarricense y el lugar ideal para grabarlo es el Museo de Arte Costarricense”. Acta no.353, 3 de junio 2004, p.23.
41Acta no. 424-2011, 13 de julio de 2011, p.269.
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Heredia tiene un gran equipo de producción: Eddie Mora, Leonardo Gell, Manuel
Matarrita, Edín Solís, Elías Jiménez-García y Luis M. Morales; y, finalmente, en la
producción de Voces, participan varias personas: Eddie Mora, Elías Jiménez García,
Alejandro Cardona, Pablo Chin, Leonardo Gell y Luís M. Morales.
3.2 Cambio de sede de ensayos y conciertos
La primera sede estable para ensayos y conciertos se logra en el 2011, es el
Auditorio Nacional del Museo de los Niños, este espacio permite desarrollar: “(…) la
idea de un gran proyecto de modernización de nuestra Orquesta, una mayor
proyección en el ámbito cultural musical de nuestro país. Se cuenta con el
ofrecimiento de hacer uso del Auditorio Nacional, no solamente, para actividades
propias de la Orquesta, sino también para resguardo y custodia de nuestro inventario
de instrumentos y sillas (…)”42.
A partir del 2012 hasta la actualidad (2015), la sede de ensayos y conciertos es el
Teatro Eugene O´Neill43. Tener una sede que es un teatro proporciona a la Orquesta un
crecimiento en el nivel sonoro, pues se cuenta con la acústica adecuada. Además, los
ensayos y las presentaciones se encuentran en el mismo lugar, esto brinda comodidad,
ya que ofrece una localización céntrica con una bodega incluida. Estos son los factores
que acompañan el proceso evolutivo de la OSH.
3.3 Invitación de directores e intérpretes extranjeros
42 Palabras de Eddie Mora en el Acta no.413-2010, 1 de setiembre de 2010, p.222.43 “El Señor Presidente procede a darle lectura al contrato enviado por el TEO, en el cual no incluye el alquiler de la bodega (…)”. Acta no. 428-2011, 11 de octubre de 2011, p.300.
18
Tal y como se ha mencionado44, en el 2010 fue la primera vez que la OSH estuvo
dirigida por un director internacional, el español José Luis López Aranda, en el Festival
Internacional de Arte. A partir del año 2011, el director artístico empieza a invitar a
directores internacionales para los conciertos de temporada.
En el 2011, la OSH fue dirigida por Guido López Gavilán (Cuba) y por Cynthia
Johnston Turner (Estados Unidos - Canadá). El 2012 fue el turno para Manuel de Elías
(México) y Alfredo Rugeles (Venezuela)45 y en el 2013, fue Juan Trigos (México) quien
dirigió la Orquesta. En el año 2014 fueron invitados dos directores: el costarricense
Walter Morales, radicado en Estados Unidos y el mexicano, Juan Trigos. Para el año
2015, está confirmada la participación del guatemalteco Igor Sarmientos. Según las
palabras de Eddie Mora, “(…) es importante involucrar e invitar a músicos y directores
extranjeros que ocasionalmente puedan participar junto a la Orquesta, lo cual significa
un enriquecimiento artístico”46. Todos los directores invitados, con la excepción de
Johnston Turner, Walter Morales e Igor Sarmientos, tienen el perfil de compositor-
director, al igual que el director titular de la OSH.
Esta modalidad, de invitar a artistas con dichas particularidades, constituye el
nuevo quehacer de la Orquesta: interpretar no solamente las obras contemporáneas,
sino también que las obras sean dirigidas por quienes las escribieron. En todos los
programas presentados por los invitados, cada compositor-director mostró sus
44 Ver la p.11.45 “Posteriormente se da lectura a carta del Maestro Mora para solicitar la participación de tres directores para la temporada 2012 de la OSMH, se tratan de los maestros Manuel de Elías – México, Alfredo Rugeles - Venezuela, José Luís Castillo – España, toda la gestión se estaría realizando en cooperación con el Colegio de Compositores Latinoamericanos, la UCR y el Centro Cultural Español… El señor Willy también hace mención de los maestros invitados y refuerza la importancia de contar con la presencia de ellos como un valor agregado”. Acta no. 427-2011, 20 de setiembre de 2011, pp.285-286.46 Acta no. 413-2010, 1 de setiembre de 2010, p.222.
19
propias creaciones, así como las obras de otros artistas de su país. Guido López
Gavilán dirigió su obra Guaguanco; Manuel de Elías, Sonante No.7; Alfredo Rugeles, su
Sinfonola; y Juan Trigos, su Sinfonía No.2 y Concierto para clarinete y orquesta.
La participación de estos músicos no se ha reducido, únicamente, a la dirección
de la OSH, sino que se ha ampliado a clases maestras en la Escuela de Artes Musicales
de la UCR47.
En relación con los intérpretes tanto nacionales, como internacionales; la OSH
invita a participar en sus conciertos a varios músicos, rompiendo así con los esquemas
de un concierto tradicional: obertura, concierto para solista y sinfonía.48 En la OSH, es
usual que en un concierto participen varios solistas. Así lo constata, José Manuel Rojas
en su crítica:
Dentro del repertorio que se escogió para el tercer concierto de la OSH se presentó fundamentalmente una obra para violín solista y orquesta, una para violonchelo solista y orquesta y otra para cuarteto de cuerdas y orquesta. Como observación hubo también un piano y un arpa en el escenario: un teatro lleno de cuerdas y una teatralidad sonora de la cuerda tensada: de alguna manera esta cuerda frotada por arco, la otra percutida por un “martillo” y la otra pulsada por los dedos de la mano generó sonido49.
Así, analizando los programas de concierto del 2011 (ver el Anexo I), se observa
que participaron las siguientes personas: los costarricenses Erasmo Solerti, Gabriel
Goñi, Ekaterina Chatski, Carlos Ocampo, David Coto; y los extranjeros Alejandro
Escuer (México), Leonardo Gell (Cuba), Fernando Muñoz (Cuba) y Dianelis Castillo
(Cuba).
47 Programa del XII, XIII y XIV Seminarios de Composición Musical.48 José Manuel Rojas, Hacia una historia crítica de la práctica de la música “clásica” en Costa Rica (1971-2011), (Tesis de Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura. Universidad de Costa Rica, 2013) pp. 202-203.49 José Manuel Rojas, Las narrativas de cuerdas tensadas. Crítica del III Concierto de la Orquesta Sinfónica de Heredia. Temporada 2014 Tres Américas. Dentro del marco del XIII Seminario de Composición 2014. Inédito.
20
En el año 2012, entre los solistas, aparecen solamente los costarricenses: Luis
Adolfo Víquez, José Pablo Quesada y William Hernández. En el 2013, encontramos a
los costarricenses Luis Adolfo Víquez, Edín Solís, David Coto, Fernando Zúñiga,
Gabriela Calderón; y a los extranjeros Fernando Muñoz (Cuba), Leonardo Gell (Cuba),
Mauricio Nader (México) y Daniela D´Ingiullo (Italia). Los solistas de la temporada del
año 2014 fueron Ana Catalina Ramírez (Costa Rica-Estados Unidos), Fernando Muñoz
(Cuba), Erasmo Solerti (Costa Rica), Manuel Matarrita (Costa Rica), Ivette Ortíz (Costa
Rica), Juan Pablo Quesada (Costa Rica), Cuarteto White (México), Alvaro Bitrán
(México), Dalia Chin (Costa Rica – Estados Unidos), Alxandra Holleman (Estados
Unidos), Sean O´Malley (Estados Unidos), Esteban Montanaro (Costa Rica), Elena
Zelaya (El Salvador), Andrés Rodríguez (Costa Rica), Martín Scalona (Argentina), Eva
Trigueros (El Salvador), Camila Berg (Cuba). Lo que lleva el año 2015, participaron los
siguientes solistas: Andreas Neufeld (Alemania), Leonardo Gell (Cuba), Pablo Ortíz
(Costa Rica), Cuauhtemoc Rivera (México), Josué Jiménez (Costa Rica), Erasmo Solerti
(Costa Rica) y Quinteto de Alientos de la Ciudad de México.
3.4 Participación de los compositores
Comisionar obras tanto a compositores de Costa Rica, como a extranjeros, es una
práctica usual de la OSH. El siguiente gráfico ilustra el incremento de obras
latinoamericanas presentadas durante las temporadas; entre estas, las comisionadas
por la OSH y las obras estrenadas mundial y nacionalmente50.
GRÁFICO No.1TEMPORADAS 2011-2014. LAS OBRAS COMISIONADAS POR LA OSH
50 En el gráfico, se agrega el año 2014 para mostrar la proyección que alcanzan los repertorios en cuanto a estos descriptores.
21
Fuente: programas de concierto de la OSH. Temporadas 2011-2014.
A partir de los datos del gráfico, se puede señalar que la comisión de las obras a
los compositores se aumentó en el último año. Si en el 2011, estas fueron solamente 3;
en el 2012 fueron 5; en el 2013, 2 y en el 201451, 1052. También, los estrenos tanto
mundiales (las obras comisionadas) como nacionales (las que sonaron por primera
vez en Costa Rica) se aumentaron en el último año (de 6 composiciones del 2011, a 10
obras en el 2012 y 2013, y a 17 en el 2014).
De este modo, estamos ante un fenómeno en el que los compositores se sienten
partícipes de la actividad concertista de la OSH, pues están creando el nuevo
repertorio orquestal latinoamericano. En varias entrevistas realizadas a los
compositores, ellos opinan que la OSH es la “orquesta de los compositores” (A.
Cardona)53, consideran que “(…) Eddie la hizo respirar [la obra de A. Soto], (…) muy
51 Y aunque el 2014 no forma parte de esta investigación, es importante proponer los datos de dicho año para mostrar el crecimiento en el tema tratado: generación del conocimiento.52 En este último año, de las 10 composiciones comisionadas, dos son de músicos extranjeros y ocho, de costarricenses.53 Alejandro Cardona, entrevistado por Ekaterina Chatski, 24 de noviembre de 2013, Radio Universidad de Costa Rica.
22
buen desempeño de la orquesta” (A. Soto)54; igualmente, exponen que los “(…)
intérpretes viven la experiencia que el director les transmite. Todas mis obras, las
quiero escuchar en una interpretación de la Orquesta de Heredia” (M. Camacho)55;
“(…) no he encontrado nada que se parezca a este proyecto en América Latina” (A.
Posada)56.
3.5 Cambios de función en las direcciones artística y administrativa
En este apartado se presentarán los cambios realizados durante los tres años en
estudio, en cuanto a las asignaciones de funciones en la dirección artística y
administrativa para articular las actividades del personal de la Asociación Sinfónica de
Heredia. En los inicios del año 2011:
(…) como punto único se procede a realizar una actualización de la administración de la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia, con el objetivo de establecer funciones, interacciones, presupuestos, staff del director administrativo y staff del director artístico. Los mismos con la función de ser una base para dar Soporte a las actividades de la OSMH. (…) Se realiza posteriormente un detalle de las diversas funciones hacia la Orquesta donde la Junta Directiva supervisa, la administración financia los gastos de las producciones, supervisa la dirección artística, con la asistencia artística y programa OSMH y la Dirección de mercado quien realiza hacia los medios de comunicación57.
Para lograr una mayor operatividad de la Orquesta, a mediados del año 2011 se
aprueba por unanimidad el plan de distribución de trabajo que consiste en la
asignación de diferentes funciones a las seis líneas de mando: 1) dirección artística; 2)
asesora administrativa; 3) dirección administrativa; 4) asistente de la Orquesta; 5)
bibliotecario y 6) utilería58.
54 Andrés Soto, entrevistado por Ekaterina Chatski, 16 de febrero de 2014, Escuela de Artes Musicales.55 Marvin Camacho, entrevistado por Liliana González y Ekaterina Chatski, 8 de octubre de 2013, La Habana, Cuba.56 Conversación con el compositor colombiano Andrés Posada, XIII Seminario de Composición Musical, 24 de julio de 2014, Facultad de Bellas Artes, UCR.57 Acta no. 419-2011, 12 de enero de 2011, pp. 243-245.58 Acta No. 423-2011, 13 de julio de 2011, pp. 264-266.
23
En el último documento –plan de trabajo a cuatro años plazo− presentado al
Ministerio de Cultura y Juventud para solicitar el presupuesto del año 2015, se aporta
la siguiente información acerca de la organización:
La OSH es un proyecto de la Asociación Sinfónica de Heredia, institución declarada de utilidad pública por ley de la república número 3698. Esta asociación cuenta con dos órganos que se encargan de centralizar de forma jerárquica las líneas generales de su accionar y con un cuerpo operativo que ejecuta las actividades básicas de las áreas artística y gerencial59.
La distribución de los roles en el último organigrama deposita la mayor
responsabilidad, en cuanto a decisiones, a la Asamblea General y a la Junta Directiva;
dejando al cuerpo operativo, compuesto por la Coordinación General y la Dirección
Artística, realizar el trabajo paralelo y articulado entre estas dos últimas entidades.
4. Conclusión
Al determinar las estrategias de gestión desarrolladas por la OSH durante los
años 2011-2015, encontramos el indicador clave que produce los cambios
importantes. Este indicador es el repertorio de los conciertos del 2011-2015.
Una nueva ideología, en cuanto a los repertorios de estas tres temporadas de la
Orquesta, varió el proceder de los indicadores (Asociación Sinfónica de Heredia,
dirección artística y compositores) y los introdujo en “(…) una situación donde todo
entra en cuestión y no hay claves hechas de antemano que dictaminen el camino a
seguir en el futuro”60. Urge plantear el devenir de la OSH, es decir, encontrar nuevas
59 “OSH 20/21” Plan de trabajo de la OSH para cuatro años, presentado en mayo de 2014 al MCJ.60 Nelson Maldonado-Torres, “El pensamiento filosófico del “giro descolonizador”” En El pensamiento filosófico latinoamericano, del Caribe y “latino” [1300-2000]. Editado por Enrique Dussel, Eduardo Mendieta, Carmen Bohórquez. México: Siglo veintiuno editores, 2011, p. 692.
24
formas de presentación, posicionarse en los conceptos descoloniales que “(…) se
refieren a cambios fundamentales en las coordenadas del pensamiento […] y el
surgimiento de un nuevo tipo de sujeto”61.
En este sentido, cabe recordar las palabras de N. Maldonado–Torres: “La
colonialidad puede continuar luego de alcanzarse la independencia o la emancipación,
por lo cual la descolonización no tiene como meta meramente el ser independiente o
ser emancipado […] La descolonización implica acción por parte del colonizado”62.
Entre los actos de descolonización que ejerce la OSH está el abrir diálogos con
los sujetos individuales y colectivos de América Latina, los cuales participan,
activamente, en el pensamiento descolonizador por medio de la colaboración mutua.
Entre estos sujetos se encuentran los compositores-directores que trabajan con la OSH
y los intérpretes-promotores de la música latinoamericana que se presentan en los
conciertos de las temporadas de la OSH.
Asimismo, se empieza un proceso de preservación de la memoria musical
latinoamericana por medio de los cinco discos grabados. En este desarrollo, es
necesario transformar a la ASH en un organismo eficiente y organizado, tal y como se
hizo a inicios del 2014.
La OSH se convierte en un proyecto multifuncional en el cual se manifiesta el
nuevo concepto expresado por el director artístico63: la idea original de la Orquesta
Sinfónica de Heredia −ejecutar conciertos− se cambia por un proyecto artístico, el cual
61 Ibid., p. 686.62 Ibid.63 Eddie Mora, entrevistado por Ekaterina Chatski, 10 de julio de 2013, casa de la habitación, San Pedro de Montes de Oca.
25
se traduce en la creación de conocimiento artístico en el contexto costarricense.
En esta fase, nos encontramos ante una nueva episteme posmoderna, en la cual, según
George Yúdice, “(…) la cultura es conveniente en cuanto recurso para alcanzar un
fin”64. Cada vez, la cultura se utiliza:
(…) como un recurso, sea para mejorar las condiciones sociales, como sucede en la creación de la tolerancia multicultural y en la participación cívica a través de la defensa de la ciudadanía cultural y de los derechos culturales por organizaciones similares a la UNESCO, sea para estimular el crecimiento económico mediante proyectos de desarrollo cultural urbano y la concomitante proliferación de museos cuyo fin es el turismo cultural, encarnada en el creciente número de concesiones del Guggenheim65.
Aplicando las palabras de Yúdice a la trayectoria de la Orquesta durante estos
tres años, se observa que la OSH al transformar sus indicadores se convierte en un
proyecto que genera el conocimiento local y regional por medio de: 1) la comisión de
nuevas obras; 2) la conformación del repertorio de los conciertos, distinto al
pensamiento tradicional de conciertos de la música académica66; 3) el planteamiento
de su devenir, es decir, encontrando nuevas formas tales como la preservación de la
memoria y el promover la educación musical de los jóvenes profesionales, integrantes
de la Orquesta67; 4) el gestionar los ingresos económicos por medio de la promoción
de la cultura local y de la región.
Las entrevistas realizadas a los músicos de la Orquesta han revelado la
consciencia que ellos poseen de estar emprendiendo un nuevo camino en el quehacer
musical costarricense. Las respuestas que dieron los participantes de este proyecto a
64 George Yúdice, El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global. Barcelona: Gedisa Editorial. 2008, p. 45. 65 Ibid., 25.66 El pensamiento tradicional del repertorio sinfónico se refleja en las repeticiones de las obras emblemáticas de los siglos XIX y la mínima parte del siglo XX, presentadas, generalmente, por los compositores de la zona eurocentrista. 67 La educación se produce por medio de clases maestras de las personas invitadas como directores o solistas. Ejemplo de ello, el XIII Seminario de Composición Musical.
26
las tres preguntas realizadas68 coinciden, en general. A continuación, se presentan
varias respuestas de los músicos de la OSH69:
El proyecto de la Orquesta representa un rompimiento del paradigma sobre la labor de una Orquesta Sinfónica en este país. Con cada concierto se demuestra que hay mucho repertorio latinoamericano que se puede tocar, que despierta interés en gran parte del público y que se puede sostener coherentemente un programa de concierto y una temporada completa de una Orquesta Sinfónica en un país como Costa Rica.
Igualmente, se señala que: “Es la música nuestra. Si queremos
posicionarnos en el mercado artístico internacional debemos hacerlo con lo
NUESTRO”. Al preguntar sobre la pertinencia del proyecto, se expuso:
Por supuesto, tanto porque representa una nueva y destacada alternativa artística y laboral, y también, porque me ha permitido como músico, poder enfrentarme (e inclusive estrenar) el repertorio de los modernos latinoamericanos, así como también, el repertorio "vivo" de los compositores actuales. En otras palabras, me ha dotado como músico, de herramientas que me han permitido consolidar una visión más solvente y proyectada de la música de nuestro propio orbe y la música que nos representa como cultura. Somos nosotros los músicos latinoamericanos los que nos debemos responsabilizar de nuestra propia música, somos nosotros los que debemos hacerla, sería una terrible equivocación otorgar, o esperar que músicos extranjeros vengan a hacerlo por nosotros mismos.
En esta misma línea, se manifiesta que: “La propuesta musical de la OSH
promueve el interés por la música que se produce en Latinoamérica y a su vez por la
música costarricense. Es un punto de encuentro de compositores latinoamericanos”.
De este modo, la OSH constituiría “(…) un aporte sin precedentes en el desarrollo de la
cultura musical del país y de la región”.
Además de tocar en la orquesta, para mí se ha convertido como en “otra clase más”: historia, análisis, contrapunto, gestión de proyectos, todas estas ramas convergen en los ensayos para formarnos como mejores músicos. O sea, es un espacio de formación profesional. Además, es muy interesante y provechoso el contacto con personalidades importantes del ambiente musical latinoamericano.
68 Las preguntas fueron: 1. Describa qué representa el proyecto de la Orquesta Sinfónica de Heredia en sus últimas temporadas; 2. ¿Tiene sentido para usted como músico participar en un proyecto de la OSH que dedica sus temporadas a la ejecución de la música latinoamericana?; 3. ¿Considera usted que las temporadas de la OSH dedicadas a la ejecución de la música latinoamericana son necesarias y apropiadas para el desarrollo musical del país?69 Por disposiciones del Comité ético-científico de la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad de Costa Rica, las respuestas permanecerán anónimas. Estas fueron expuestas en octubre de 2014.
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Otro participante destaca:
De hecho, el proyecto OSH calza perfectamente con las nuevas corrientes postcolonialistas de pensamiento, donde nos explicamos y nos conocemos a partir de nosotros mismos y no por la comparación de los patrones o cánones europeos […] Por otro lado, cabe destacar, que los visitantes invitados (entre ellos, reconocidos compositores y directores de Latinoamérica) han destacado a la OSH como un proyecto único y ha sido subrayada la necesidad, que dicho proyecto OSH, debe seguir siendo apoyado y produciendo de esa forma tan destacada.
Finalmente, cabe mencionar la siguiente respuesta:
¡Es descentralizar la música! Se presenta otra opción: caras nuevas y jóvenes, música más fresca, interpretaciones más vivas, otros públicos, otros espacios para llevar la música. Es, además, de llevar otra música, “instruir” o darle herramientas al público para apreciar nuestro propio legado musical. Yo diría que se defiende una visión latinoamericanista. Además pienso que la OSH está marcando un antes y después en la música académica de CR: se está rescatando repertorio, se está formando a músicos, y se ha mantenido firme en su visión innovadora. Las demás orquestas del país han tomado como ejemplo a la OSH y ahora también tocan repertorio latinoamericano (¡Hasta la OSN!).
De esta manera, el proyecto OSH comprende diferentes funciones en tanto que la
ejecución de los conciertos no es la meta, sino un recurso que conduce a otros
objetivos: generar conocimiento costarricense y latinoamericano, promover la
educación especializada en el repertorio de la región, conservar la memoria del
pensamiento musical del país y de América Latina por medio de grabaciones y ser la
institución descolonizadora que cambia sus coordenadas de pensamiento y que crea
un nuevo tipo de sujeto cultural.
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MORA BERMÚDEZ, EDDIE. “Biografía” (8 de julio, 2014). Consultado en http :// eddiemora . com / es / acerca - de / biografia
29
ROJAS, JOSÉ MANUEL. Las narrativas de cuerdas tensadas. Crítica del III Concierto de la Orquesta Sinfónica de Heredia. Temporada 2014 Tres Américas. Dentro del marco del XIII Seminario de Composición 2014. Inédito.
ROJAS, JOSÉ MANUEL. Hacia una historia crítica de la práctica de la música “clásica” en Costa Rica (1971-2011). Tesis de Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura, 2013.
SÉVENIER, GAELLE. “Tan Sinfónica como herediana” En La Nación (10 de julio, 2014). Consultado en http :// gsevenier . online . fr / nacion . comRevistaDominicalheredia _ fichiers / dominical 9. htm
“Historia de la Sinfónica de Heredia” (3 de agosto, de 2014) Consultado en http :// sinfonicaheredia . blogspot . com /2011/07/ historia - de - la - sinfonica - de - heredia . html
Discos:
2011: Caminos. Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia. Directores: Eddie Mora, Guido López Gavilán. Primera edición.
2012: Caminos. Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia. Directores: Eddie Mora, Guido López Gavilán. Segunda edición.
2013: Retratos. Orquesta Sinfónica de Heredia. Directores: Eddie Mora, Manuel de Elías.
2013: Rompiendo Moldes. Orquesta Sinfónica de Heredia. Directores: Eddie Mora, Alfredo Rugeles.
2014: Tiempos. Orquesta Sinfónica de Heredia. Director: Eddie Mora.
2014: Heredia. Orquesta Sinfónica de Heredia. Director: Eddie Mora.
2015: Voces. Orquesta Sinfónica de Heredia. Director: Eddie Mora.
6. Anexo I
REPERTORIO EN LAS TEMPORADAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE HEREDIA (2011-2015)
Temporada 201127 de febrero
(I Concierto)
W.A. Mozart: Sinfonía No.29I. Stravinsky: Suite No.1A. Cardona: Binni Záa (comisión y dedicación a la OSH)
30
B. Gutiérrez: Evocación (dedicación a la OSH)Danza de la Pena Negra A. Rugeles: Tanguitis
17 de abril
(II Concierto)
M. Ravel: Pavana para una infanta difunta
A. Part: Fratres para cuerdas y percusión (estreno nacional)
E. Mora: Sula´ para viola, piano, cuerdas y percusión (comisión de la OSH)
L. van Beethoven: Sinfonía No.5
5 de mayo
(III Concierto)
A. Part: Fratres para cuerdas y percusiónI. Stravinsky: Suite No.1A. Cardona: Binni Záa B. Gutiérrez: EvocaciónDanza de la Pena Negra E. Mora: Sula´ para viola, piano, cuerdas y percusiónA. Rugeles: Tanguitis
7 de agosto
(IV Concierto)
F.J. Haydn: Sinfonía No.43 MercurioA. Cardona: Zachik para flauta y cuerdas (estreno nacional)E. Mora: ¿Quién amanece? para flautín, ocarina y cuerdas I. Stravinsky: Pulcinella
8 de setiembre
(V Concierto)
R. Vaughan Williams: El ascenso de la alondraC.E. Vargas: Suite Antígona M. Camacho: De Profundis para violín, clarinete, piano y orquesta (estreno mundial, comisión de la OSH)R. Valera: Lenta noche en tus ojos (estreno nacional)G. López-Gavilán: Guaguanco (estreno nacional)
18 de diciembre
(VI Concierto)
G. Sviridov: Tormenta de nieve (estreno nacional)
L. Brouwer: 7 Songs after the BeatllesP. Dell´Oca Sala: Divina: Divagaciones concertantes para fagot y orquesta de cámara (estreno nacional)R. Sierra: Fandango (estreno nacional)
Temporada 20124 de marzo B. Atehortúa: Concertino para orquesta juvenil
E. Mora: Ye Sulé I para ensamble de vientos, arpa, piano y percusión (estreno mundial, comisión de la OSH)
31
(I Concierto) L. van Beethoven: Sinfonía No.2
1 de abril
(II Concierto)
B. Siles: Las Siete palabras de Cristo en la cruz (estreno mundial, comisión de la OSH)W.A. Mozart: Concierto para clarinete y orquesta A. Villalpando: Mística No.5 (estreno nacional)F.J. Haydn: Sinfonía No.49 La Pasión
15 de julio
(III Concierto)
E. Mora: Atisbo JRMC.E. Vargas: Concierto para piano y orquestaW.A. Mozart: Sinfonía No.25
11 de agosto
(IV Concierto)
C. Fariñas: Punto y Tonadas (estreno nacional)M. de Elías: Sonante No.7 (estreno nacional)F. Schubert: Sinfonía No.5
15 de setiembre
(V Concierto)
E. Satie: Gymnopedies No.1 y No.3I. Stravinsky: Suite No. 1 y No.2Diana Arismendi: Solstitium (estreno nacional)Alfredo Rugeles: Sinfonola (estreno nacional)
20 de diciembre
(VI Concierto)
A. Soto: Susurro de una brisa (estreno mundial, comisión de la OSH)C. Castro: Canto Ahogado (estreno mundial, comisión de la OSH)V. Soyfer: Fantasía Sinfónica sobre temas de Brunhilda de Portilla (estreno mundial, comisión de la OSH)
S. Prokofiev: Pedro y el lobo
Temporada 201324 de febrero
(I Concierto)
S. Revueltas: Sensemayá para ensamble de cámara (estreno nacional)C. Chávez: Sinfonía IndiaA. Villalpando: Concierto para violín y orquesta (estreno nacional)E. Mora: Suite Amighetti
24 de marzo W. Gómez: Modos imagísticos (estreno nacional)B. Gutiérrez: PavanaF. Mignone: Concertino para fagot y orquesta de
32
(II Concierto) cámara (estreno nacional)C.E. Vargas: Marcha Fúnebre de la Suite AntígonaR. Chávez Torres: Duelo de la PatriaM. Camacho: Salmo (estreno mundial, comisión de la OSH)
14 de julio
(III Concierto)
B. Atehortúa: Concertino para orquesta juvenilA. Ginastera: Suite de danzas del ballet EstanciaE. Mora: Camino de piedra para piano, cuerdas y percusión (estreno mundial)J. Mora Jiménez: Péndulo 1 (estreno mundial, comisión de la OSH)
18 de agosto
(IV Concierto)
A. Cardona: Son de los Condenados B. Gutiérrez: Concierto para clarinete y orquestaR. Valera: Suite caribeña para piano y cuerdasJ. Fonseca: Marcha Heredia
15 de setiembre
(V Concierto)
J. Trigos: Sinfonía No.2 (estreno nacional)J. Orbon: Himnos (estreno nacional)A. Ginastera: Variaciones concertantes
17 de diciembre
(VI Concierto)
Vl. Soyfer: Fantasía sinfónica sobre temas de Brunhilda de PortillaE. Solís: Cuatro Estampas (estreno nacional)J. Fonseca: Clemencia; Marcha de HerediaJ. Fonseca: Fantasía costarricense sobre temas folclóricos
Temporada 201423 de febrero
(I Concierto)
B. Lautoche: un Aj Pu, ShbalankéM. de Elías: Concertante para violín y orquestaL. C. Figueroa: Concierto para piano y orquestaJ. Piñera: Apolón bajando las escalinatas
13 de abril
(II Concierto)
M. Camacho: La voz de San JuanE. Mora: Ni aquí, ni alláR. Sanz: Canciones de la muerte F. Mata: Vuelo SupremoD. Arismendi: Concierto para piano y orquesta
20 de julio M. de Elías: Concertante para violín y orquestaA. Cardona: Cantos Enterrados
33
(III Concierto)
J. Piñera: Apolón bajanado las escalinatasE. Mora: PlegariaM.Camacho: La voz de San Juan
10 de agosto
(IV Concierto)
C. Escalante: Concierto para clarinete y orquestaP. Chin: Inthe Form of a ShellL. Bernstein: Trouble in Tahiti (ópera en un acto)
14 de agosto
(V Concierto)
M. Enríquez: Concerto grossoJ. Trigos: Concierto para clarinete y orquestaA. Copland: Music for the Theatre
21 de diceimbre
(VI Concierto)
J. Fonseca: Fantasía costarricense sobre temas folcóricosC. Castro: Serenata de la luna para viola y orquestaB. Siles: Apócrifo No.1 para voz, corno inglés, arpa, cuerdas y percusiónM. Nobre: Desafío III para violín y cuerdasV. Soifer: Fantasía sinfónica sobre ´Guaria morada´V. Sojfer: Fantasí sinfónica sobre ´Patriótica costarricense´V. Soifer: Dos villancicos: fantasía sinfónica sobre temas de Bruhilda de Portilla
Temporada 201515 de febrero
(I Concierto)
G. López-Gavilán: Ciacona tropical para violín, piano y cuerdasA. Piazzola: Oblivión para violín y cuerdasM. Angulo: Iluminación de Don Quijote. Conceirto para guitarraM. de Falla: Amor brujo
29 de marzo
(II Concierto)
G. Pelecis: Jazmín en flor para violín, vibráfono y cuerdasM. Enríquez: Concerto grossoE. Mora: Monólogo para violín y orquestaE. Toussaint: Concertino para quinteto de alientos y orquestaC. Chavez: Sinfonía india
26 de julio I. Arne: Concierto para trompeta y orquestaA. Part: Psalom para cuerdasA. Villalpando: Transformaciones del Fuego y Agua en
34
(III Concierto) las montañasI. Stravinsky: Suite de la Historia del Soldado
16 de agosto
(IV Concierto)
M. Camacho: Concierto tango para violín, piano y orquestaW. Gómez: Concierto para guitarra y orquestaA. Cardona: RiNOsonoronte para piano y orquestaB. Martinú: Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta
13 de setiembre
(V Concierto)
P. Aguilar: Concierto ´Primavera´ para cuarteto de cuerdas y orquestaJ. Sarmientos: MicroPreludio orquestalJ. Sarmientos: Dos piezas para orquesta de cuerdasA. Schoenberg: Sinfonía de cámara para 15 instrumentos solistas op.9
20 de diciembre
(VI Concierto)
F. Poulenc: Le Bal MasqueG. Ortíz: Concierto para flauta y orquestaA. Honegger: Concertino para piano y orquestaA. Esquivel: Concierto para guitarra, percusión y cuerdas
Fuente: programas de concierto de la Orquesta Sinfónica de Heredia, 2011-2015.
Anexo II.
LISTA DE COMPOSICIONES COSTARRICENSES ENCONTRADAS EN EL ARCHIVO MUSICAL DE LA ORQUESTA DE HEREDIA
Compositor Obra Sig Fecha Acevedo Vargas, Jorge Luis (1943) Suite Guanacasteca. Msc.Fot
P1-0990 SF
Alvarado, German Coral para quinteto de vientos. MscP1-1036 SF
Anónimo Danza de las horas(incompleta)P1-1048 SF
Anónimo (Arr. William Porras) Es tarde yaP1-1049 SF
Barahona Suárez, Isaac (1881-1956) La navidad de Ierrot (Arr. Barahona.Monti)
P1-1095 1953
Barquero Sánchez, Dauve Conozca usted los instrumentos de viento
P1-1074 1959
Barquero Sánchez, Dauve
Peq. selec para banda y canto(ópera Zula y Llonta)
P1-0987 SF
Barquero, Antonio La errería en el Bosque. MscP1-1037 1930
Bonilla Chavarría, Luna Liberiana P1- SF
35
Jesús (1911-1999) 0924Corao Velásquez, Marco Tulio
Fantasía militar sobre motivos costarricenses
P1-1039 1856
Corao Velásquez, Marco Tulio 100 años de democracia
P1-1033 1989
Fonseca Gutiérrez, Julio Himno Cantata a la Música
P1-0036 1966
Fonseca Gutiérrez, Julio Heredia. Impreso Fotocopiado
P1-0520 SF
Fonseca Gutiérrez, Julio(1885-1950) Leda
P1-0626 SF
Guillén Fernández, Gabriel Triunfo de la Patria. Msc
P1-1027 SF
Guillén Fernández, Gabriel Punto Guanacasteco en Fantasía
P1-1028 SF
Guillén Fernández, Gabriel Rapsodia sobre el Punto Guanacasteco
P1-1028 SF
Gutiérrez Gamboa, Carlos (1908-1988) Himno a Alajuela. Msc fotocopiado
P1-1034 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín
Concierto opus 16 para piano y banda (Gutiérrez-Grige)
P1-1093 1997
Gutiérrez Sáenz, Benjamín
Concierto de Aranjuez para banda (Gutiérrez-Rodrigo)
P1-1092 1984
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Homenaje a Juan Santamaría .Msc
P1-0095 1976
Gutiérrez Sáenz, Benjamín ´Los Almeónidas. Msc Fot
P1-0821/1031 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Concieto Barroco
P1-0867 1994
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Evocación para gran orquesta. Mns, fot
P1-0981 1980
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Tercer Coral
P1-0982 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Concierto para marimba criolla y piano
P1-0983 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín
concierto para clarinete en La y Banda. Mns, fot
P1-0984 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Fantasía Popular
P1-0985 1973
Gutiérrez Sáenz, Benjamín El regalo de los reyes
P1-0021 1982
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Concierto para flauta en do. Msc, fot
P1-0988 1960
Gutiérrez Sáenz, Fantasía para piano y orquesta P1- SF
36
Benjamín 0985Gutiérrez Sáenz, Benjamín Preludio Sinfónico. Poligrafiado
P1-0169 1970
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Suite para Orquesta
P1-1030 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Festival Puccini. Ftc
P1-1071 1978
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Tipitipiti tipion (obra incompleta)
P1-1075 1992
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Ancore(incompleta)
P1-1076 1981
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Agnus Dei. Msc (incompleta)
P1-1077 1978
Gutiérrez Sáenz, Benjamín (Capua) O Sole Mio (incompleta)
P1-1078 1974
Gutiérrez Sáenz, Benjamín
Adiós Granada (Arr. Gutiérrez-Barrera).Msc fot.
P1-1080 1978
Gutiérrez Sáenz, Benjamín L ultima canzone (Gutiérrez-Tosty) Msc.Fot.
P1-1082 1996
Gutiérrez Sáenz, Benjamín
Concierto para bugles (Gutiérrez-Händell) Incomp.
P1-1083 1981
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Romeo y Julieta. (Gutiérrez, Snider) Msc.Fot
P1-1084 1971
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Gypsy Airs. (Gutiérrez.SaraSate) incomp.
P1-1087 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Senza Mamma. Mns Fot. (Gutiérrez-Puccini)
P1-0946 Sf
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Ave María. Msc
P1-0986 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín La noche buena. (Gutiérrez-Vargas Calvo)
P1-0071 1990
Gutiérrez Sáenz, Benjamín Granada. Msc fot. (Gutiérrez-Agustín Lara)
P1-1086 1995
Gutiérrez Sáenz, Benjamín
Humo en tu mirar (Arr.) Impreso Fotoc. Incompleta
P1-1088 1996
Gutiérrez Sáenz, Benjamín El pájaro del crepúsculo. Incomp.
P1-1089 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín (Gutiérrez-Pergolesi) Se tu m ami
P1-1090 SF
Gutiérrez Sáenz, Benjamín
(Gutiérrez-Beethoven) Cadencia del concierto en sol menor
P1-1091 1976
Gutiérrez Sáenz, Benjamín (Arr. Gutiérrez-Addinsell) Msc Fot
P1-1097 1991
Gutiérrez Sáenz, Benjamín (1937) Per la gloria (Gutiérrez-Bononcini)
P1-1094 1996
37
Gutiérrez Vargas, Roberto
La Guaria Morada (Los Talolingas-B.Gutiérrez)
P1-1025 1978
Gutiérrez, Benjamín SF Nada nos detendrá. Msc fot
P1-0991 SF
Gutiérrez, Manuel María (1829-1887) Himno Nacional. Impreso
P1-0095 SF
Jiménez Aguilar, Luis Hermandad. MscP1-1038 SF
Mora Pacheco, Tertuliano (1898) Elegía N° 2. Msc
P1-1035 1961
Morales Corrales, Gordiano (1839-1917) Ave María. Msc
P1-0873 SF
Morales Fernández, Alfredo (1879-1963) Himno de la Escuela Joaquín Lizano. Msc
P1-1026 SF
Navarrete Vivamos hoy. Incom. Msc fotP1-1096 SF
Prado Quesada, Alcides Cantata de la Independencia
P1-0734 1971-72
Prado Quesada, Alcides (1900-1984) Alajuela
P1-0989 1982
Saborío Bejarano, Andrés SF Sinfonindia
P1-1029 SF
Soto E., Leonardo SF Jeannette. MscP1-1032 SF
Valle Martínez, Luis SF Aún. Msc.fotocopiado
P1-1042 1910
Zúñiga Zeledón, José Daniel (1889-1981) Música Tradicional costarricense editor
P1-1043 1981
Fuente: la compilación de Annette Seas y Zamira Barquero, Archivo Histórico Musical.
38