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El Festival de Música Contemporánea de Navarra / Nafarroako Musika Garaikidearen
Jaialdia, NAK 2017, presenta su tercera edición, que va a tener lugar en Pamplona entre el 14
y el 23 de septiembre. Un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que
permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así
como de apoyar a compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación de las
anteriores ediciones, nuestro objetivo sigue siendo consolidarnos como un punto de
encuentro entre creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento
estético, así como un enfoque didáctico en todas las actividades.
Mantenemos nuestro compromiso de cooperación entre entidades culturales, artísticas y
sociales, promoviendo, además, espacios musicales y estéticos, escenarios de integración
social que se consolidan en estos encuentros. NAK 2017 está promovido por el Centro de
Música Contemporánea Garaikideak y organizado conjuntamente con la Red Civivox del
Ayuntamiento de Pamplona. Cuenta con el patrocinio del Gobierno de Navarra, así como con
la colaboración de Fundación Caja Navarra, Fundación Baluarte, Orquesta Sinfónica de
Navarra, Conservatorio Superior de Música de Navarra, Asociación de Musicología de
Navarra, Fundación Atena, CTL Formación Imagen y Sonido y Arion.
En esta ocasión, y como novedad, cambiamos de formato y distribuimos las actividades en
dos fines de semana consecutivos, con el objetivo de facilitar la asistencia a todas las
actividades y estimular la afluencia de público no especializado. Contemplamos un programa
multidisciplinar que integra 4 conferencias, 3 talleres y 6 conciertos, en los que participarán
más de 100 músicos y en los que se estrenarán 13 obras inéditas creadas en exclusiva para
este festival.
Como grandes apuestas, contaremos con la participación de Proxima Centauri, uno de los
ensembles más prestigiosos de Europa. Además, la colaboración con la Orquesta Sinfónica de
Navarra da un giro, impulsando obras de compositores navarros o residentes en Navarra
como Koldo Pastor, Jesús Echeverría y Joseba Torre Alonso.
Esta iniciativa no tiene ánimo de lucro y así se refleja en que la mayor parte de las actividades
programadas son de entrada libre y abiertas al público hasta completar aforos. El Festival de
Música Contemporánea de Navarra / Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia, NAK 2017,
cuenta para esta edición con un presupuesto que ronda los 40.000 euros.
NAK 2017 mantiene la idea de establecer un eje temático, más allá de las propuestas
conceptuales de autores e intérpretes, como nexo de unión de toda la programación. Esta vez,
tomamos como punto de partida la celebración en 2017 del “Año Internacional del Turismo
Sostenible para el Desarrollo”, que tiene como destino promover una mejor comprensión
entre los pueblos, adquirir conciencia del patrimonio de las diversas civilizaciones y apreciar
sus valores inherentes, contribuyendo al fortalecimiento de la paz en el mundo. Queremos
manifestar a través de la música anhelos e ideas profundamente humanas y actuales, como la
conciencia de la escasez de los recursos, el "extrañamiento" del individuo respecto a la
naturaleza (physis), la atracción por el vacío y lo incognoscible, el hecho religioso y un sentido
de la ecología como mensaje vital, ético y conservacionista.
A partir de esta idea, el festival propone la exploración de TERRITORIOS SONOROS de aire,
tierra y agua, como parte de la diversidad y riqueza que integra nuestro patrimonio
musical. Una propuesta que invita a la búsqueda de seis sonoridades diferentes, y que tendrá
su punto culminante en URACQUA, la nueva producción del CMC Garaikideak.
Alrededor de la simbología y de la mitología del agua surge una reflexión estético-
interpretativa respecto a la sostenibilidad y la relación del hombre con la naturaleza.
TERRITORIO 1: SONORIDADES DE AIRE (instrumentos aerófonos)
TAMHÁ ENSEMBLE
SILBOBERRI TXISTU ELKARTEA
TERRITORIO 2: SONORIDADES DE TIERRA (instrumentos acústicos /electrónica)
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA
PILAR RIUS / DAVID HERNANDO
PROXIMA CENTAURI
TERRITORIO 3: SONORIDADES DE AGUA (propuesta multidisciplinar)
CMC GARAIKIDEAK - ACRÓNICA PRODUCCIONES
ESPACIOS: Civivox Condestable, Baluarte, Conservatorio Superior de Música de Navarra y
CTL Formación Imagen y Sonido.
FORMACIONES: Orquesta Sinfónica de Navarra, Proxima Centauri, Tamhá Ensemble,
Silboberri Txistu Elkartea y Ensemble Garaikideak.
DIRECTOR CONCIERTO OSN: José Trigueros.
COMPOSITORES INVITADOS: Jesús Echeverría, Koldo Pastor y Joseba Torre.
SOLISTAS: David Johnstone, Pilar Rius Fortea y David Hernando Vitores.
CONFERENCIANTES Y COLABORADORES: Manuel Gil, Maribel Roldán, Patxi Damián
Rodríguez, Xabier Armendáriz, Asociación de Musicología de Navarra, Asociación Befaco, CTL
Formación Imagen y Sonido y Fundación ATENA.
DESTACAMOS EN ESTA EDICIÓN:
Su carácter innovador por la implicación conjunta de los principales agentes
culturales de la ciudad y de las agrupaciones musicales más relevantes de nuestra
comunidad, junto a entidades de carácter social.
Abrimos fronteras, consolidando vínculos alrededor del Eje de Aquitania. La
colaboración de músicos provenientes de Euskadi y Burdeos, a los que se suman
profesionales navarros y estatales, hace que este festival esté integrado ya en los
circuitos de música contemporánea que se desarrollan en el ámbito nacional e
internacional.
La inclusión de 13 obras de estreno en varios conciertos, incluyendo cinco
compuestas expresamente por los autores del CMC Garaikideak.
Firme apuesta por la promoción de autores navarros o residentes en Navarra,
incluyendo en la programación nuevas obras de algunos de los compositores más
representativos del momento, como Koldo Pastor, Jesús Echeverría, Joseba Torre,
Martín Zalba, Ignacio Fernández Galindo, Patxi Damián o Yolanda Campos.
Destacamos la presencia de tres mujeres que son un referente fundamental en el
ámbito de la música de nueva creación: Pilar Rius Fortea, guitarrista y presidenta de
la Asociación de Mujeres en la Música, la saxofonista Marie-Bernadette Charrier y
Maribel Roldán, fundadora de Silboberri Txistu Elkartea.
Actividades de promoción del patrimonio cultural como el concierto de la
agrupación Silboberri, enfocado al repertorio actual del txistu, o el proyecto Haria,
que propone nuevos retos partiendo del flamenco más tradicional, el legado judío,
sefardí o árabe.
En nuestro afán por incorporar en la programación acciones inclusivas, consolidamos
nuestra colaboración con la Fundación ATENA. Se ofrecerá un Taller de
Soundpainting, en el que participarán personas de la Fundación con Síndrome de
Down y socios del CMC Garaikideak.
La realización en primicia en Navarra, como actividad formativa, de un taller de
construcción de sintetizadores modulares, impartido por la Asociación Befaco.
Las diferentes perspectivas intelectuales, educativas y de entretenimiento van a
ofrecer al público nuevas experiencias y vínculos con los artistas. Cabe destacar la
oferta de nuevas propuestas que combinan producción escénica y audiovisual.
La participación de conferenciantes, compositores, directores, colaboradores y
formaciones de primer nivel nacional e internacional.
Combinamos la presencia de compositores y músicos consagrados con jóvenes
talentos que necesitan espacios de visibilidad.
Promovemos la participación de los ciudadanos en la programación y apostamos por
su formación como espectador crítico para que pueda enriquecerse con la cultura.
¿QUIÉNES SOMOS?
Empujando NAK 2017 está el Centro de Música Contemporánea Garaikideak, una iniciativa
cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro, creada en Pamplona en 2010 en el marco de
un encuentro, e impulsada por músicos de Navarra, Aragón, Euskadi y La Rioja. Nuestra
filosofía es sencilla: componer, interpretar y promover la difusión de música contemporánea
de nueva creación y conformar un centro de autores e intérpretes de referencia en este
ámbito (36 actualmente).
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COORDINACIÓN
YOLANDA CAMPOS BERGUA (1973) nació en Jaca, donde cursó estudios musicales y obtuvo
el título de profesora de piano. Prosiguió su formación en el Conservatorio Superior de Música
de Navarra, donde se especializó en Pedagogía Musical y Composición de la mano de Joseba
Torre.
Sus obras han sido estrenadas en el Gran Teatro Nacional de China en Pekín, Gran Teatro de
Tianjin, Atelier du CRR de Bordeaux (Francia), Teatro Español (Madrid), Universidad Nacional
de Lanús, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Baluarte, Museo de la Universidad de
Navarra, Teatro Gaztambide, etc. e interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Navarra, David
Johnstone, Coral de Cámara de Navarra, Proyecto Hélade, Garaikideak Ensemble y Cuarteto
Sibelius, entre otros. Actualmente, compagina la composición con la gestión del Centro de
Música Contemporánea Garaikideak, y con la dirección artística y coordinación de NAK.
URTZI IRAIZOZ, IGNACIO FERNÁNDEZ, DAVID CANTALEJO, YOLANDA CAMPOS Y PATXI DAMIÁN.
EQUIPO ARTÍSTICO
DAVID CANTALEJO es bilbaíno. En 2008 terminó sus estudios superiores de composición en
el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” y en 2012 sus estudios superiores de
piano en la Escola Superior de Música de Catalunya, en Barcelona.
Junto al flautista Antonio Íñigo, forma el dúo “Iceberg”, con el que ha ganado numerosos
premios de música de cámara y ha actuado por diversos lugares de la geografía española. Su
sonata nº 1 para flauta y piano ha sido grabada por la flautista Cristina Granero bajo el sello
“Columna Música”, además de haberse emitido en Radio Clásica de RNE. Como compositor
ha ganado varios certámenes, como el 1º premio en tres ediciones del concurso internacional
“Durango Hiria”. Destacan sus obras para pequeñas formaciones de cámara, así como para
flauta o txistu, con las que ha explorado nuevos caminos para hacer este último más partícipe
en la música actual.
PATXI DAMIÁN RODRÍGUEZ (Tafalla, 1987) comenzó sus estudios musicales de txistu a los
11 años en su localidad natal. Es graduado superior en Composición Musical y cuenta con una
larga trayectoria docente en escuelas de música. Ha completado su formación con numerosos
cursos y talleres de composición y orquestación. Entre sus creaciones, destacan más de una
docena de estrenos, interpretados por grupos instrumentales y agrupaciones de la talla de la
Orquesta Sinfónica de Navarra.
En los últimos años, su espíritu emprendedor le ha llevado a combinar su faceta como músico
con otras disciplinas como el Marketing Digital y el desarrollo de entornos virtuales de
aprendizaje.
IGNACIO FERNÁNDEZ GALINDO (Pamplona, 1973). Cursó estudios de música en el
Conservatorio Superior de Música de Navarra y participó en la Orquesta de Viento del mismo
centro tocando la trompeta.
Periodista y licenciado en Ciencias de la Información (Universidad de Navarra, 1996) y Ciencias
Políticas (UNED, 2011), es profesor de Comunicación Audiovisual en CTL Escuela de Imagen y
Sonido. Junto al profesor y músico Miguel Hualde, ha creado el Proyecto Nostromo, un
espacio virtual y gratuito para estudiantes y aficionados, a través del cual se pueden
intercambiar trabajos musicales inéditos en partitura y archivos MIDI.
Interesado en la semiótica de la imagen y su relación con la música, ha impartido seminarios
sobre propiedad intelectual y ambientación musical en el lenguaje audiovisual, así como
cursos sobre historia y estética de la música.
URTZI IRAIZOZ (Lesaka, 1983). Comenzó con el txistu en la escuela de música de su pueblo
con Santiago Irigoien y prosiguió con sus estudios en la Escuela de Música de Barañáin y en el
Conservatorio Profesional Pablo Sarasate. Ha tenido como profesores a Txomin
Agirregomezkorta, Amaia Domeño, Alfonso Iturria, Raúl Madinabeitia y Aitor Amilibia.
Ha terminado sus estudios de composición en Musikene-Conservatorio Superior de Música del
País Vasco y, actualmente, realiza un máster en torno a la investigación musical en la
Universidad Pública de Navarra. Formó parte del grupo “Xubela”, que obtuvo el tercer premio
en el Concurso de Bandas de Txistu de Euskal Herria, celebrado en Villabona en 2002, y ha
sido premiado con el primer y segundo premio del concurso “Durango Hiria” de composición
para Txistu en 2009.
CONTACTOS NAK 2016
Página web: www.nakfestival.com
Correo electrónico: [email protected]
Facebook: www.facebook.com/nakfestival
Twitter: @NAKfestival
Dirección artística y coordinación:
Yolanda Campos ([email protected])
Comunicación:
Ignacio Fernández (648 18 16 18)
Ana Domínguez (637 90 44 68)
Programa
14 DE SEPTIEMBRE, JUEVES
PRESENTACIÓN-CONCIERTO INAUGURAL: TAMHÁ ENSEMBLE
CIVIVOX CONDESTABLE. 19.30 h. Entrada libre hasta completar aforo
Obras de Ignacio Fernández Galindo, David Cantalejo, Enrique Mendoza,
Alberto Catalán y Esteve Casanova.
La propuesta de TAMHÁ ENSEMBLE ofrece una sonoridad camerística
PROGRAMA
Tumulos III (2015). Ignacio Fernández Galindo (clarinete, saxo y fagot)
Edificación sonora (2015). David Cantalejo (clarinete solo)
Synesthesia (2017). Enrique Mendoza (clarinete, saxo y fagot) *
Over Hunted (2016). Enrique Mendoza (saxo bajo y cinta)
Mess (2016). Alberto Catalán (clarinete y video) *
JTHYLA (2017). Esteve Casanova (clarinete y fagot) *
15 DE SEPTIEMBRE, VIERNES
TALLER: “INNOVACIÓN EN EL DESARROLLO DE EMPRESAS
MUSICALES”
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE NAVARRA. De 10 a 14 h. y de 16 a
19 h. Sin límite de plazas (nº mínimo 8). Inscripciones gratuitas del 20 de agosto al
12 de septiembre a través del correo: [email protected]
Impartido por Patxi Damián Rodríguez. Actividad coordinada por
la Asociación de Musicología de Navarra (AMUN), con la
colaboración del Conservatorio Superior de Música de Navarra.
Taller especializado, orientado a músicos en la creación de
empresas musicales donde se abordarán los pasos más
importantes en la gestión del proyecto y se analizarán las
últimas tendencias.
CONFERENCIA-PRESENTACIÓN: XABIER ARMENDÁRIZ BALUARTE. SALA GOLA. 18.30 h. Entrada libre hasta completar aforo
Como antesala al concierto, podremos disfrutar de un coloquio, coordinado por el
crítico musical Xabier Armendáriz, en el que participarán los autores de las obras,
Koldo Pastor, Joseba Torre y Jesús Echeverría, el solista David Johnstone, y el director
José Trigueros.
CONCIERTO: ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA / NAFARROAKO
ORKESTRA SINFONIKOA BALUARTE. SALA PRINCIPAL. 20 h. Entrada: 15 €
Obras de Joseba Torre, Jesús Echeverría y Koldo Pastor.
Director: José Trigueros.
Solista: David Johnstone.
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrecerá un concierto integrado por tres obras de
estreno de varios de los compositores más representativos y reconocidos del
panorama navarro. La propuesta incluye dos obras para cello y orquesta interpretadas
por David Johnstone, cello solista de la OSN e integrante del CMC Garaikideak, y uno
de los músicos actuales más comprometidos con la música de vanguardia.
La dirección correrá a cargo de José Trigueros, uno de los directores jóvenes con más
proyección internacional y el único español, entre los ocho jóvenes directores de todo
el mundo, elegidos para participar en el 7º curso de dirección de orquesta del Maestro
David Zinman con la prestigiosa Tonhalle Orchester de Zürich.
PROGRAMA: “Territorio cello. Nuevas fronteras concertantes para violonchelo”
1ª Parte.
Kantuz (14´). Joseba Torre Alonso *
Arquitecturas (20´). Jesús Echeverría *
2ª Parte
Concierto para violonchelo y orquesta (30´). Koldo Pastor *
16 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO
TALLER DE SOUNDPAINTING
CIVIVOX CONDESTABLE. 12 h. Actividad inclusiva dirigida a socios del CMC
Garaikideak y Fundación ATENA
Impartido por Manuel Gil.
El taller, dirigido a personas con Síndrome de Down de la Fundación ATENA,
presentará a sus participantes conceptos tales como volumen, timbre, ritmo, espacio
o altura, a través de la participación activa y la interactuación con sus compañeros.
Una clase dinámica caracterizada por la comunicación, la creatividad y la diversión.
CONFERENCIA-PRESENTACIÓN: SILBOBERRI TXISTU ELKARTEA CIVIVOX CONDESTABLE. 18 h. Entrada libre hasta completar aforo.
Bilingüe castellano-euskera
Maribel Roldán, coordinadora de Silboberri Txistu
Elkartea, ofrecerá una conferencia sobre las líneas de
actuación de esta asociación que lleva más de dieciséis
años dedicada plenamente a actualizar el repertorio del
txistu. Además, organiza concursos internacionales de
composición para este instrumento y trabaja activamente
en la recuperación, preparación y edición de legados musicales.
La charla contará con la presencia de Joseba Torre, autor de la obra de estreno que se
presentará en el concierto posterior.
CONCIERTO: SILBOBERRI TXISTU ELKARTEA CIVIVOX CONDESTABLE. 19.30 h. Entrada libre hasta completar aforo
Obras de Luis de Pablo, David Cantalejo, Carlos Villasol, Félix Ibarrondo, Martín Zalba y
Joseba Torre.
En la línea de trabajo de la formación, el repertorio incluye obras de reciente creación
compuestas por compositores consagrados como Luis de Pablo o Félix Ibarrondo,
además de presentar un estreno absoluto del compositor Joseba Torre Alonso.
PROGRAMA
Divertimento. Luis de Pablo (txistu y tamboril)
A través de un sueño. David Cantalejo (txistu, tamboril y acordeón)
Pequeñas moscas de mis soles negros. Carlos Villasol (txistu, tamboril y
acordeón)
Arinka. Félix Ibarrondo (acordeón)
Guggenheim. Martín Zalba (txistu, tamboril y acordeón)
Eziñeruntz. Félix Ibarrondo (txistu, tamboril y acordeón)
Kantuz Elkartuz. Joseba Torre (txistu, tamboril, acordeón y percusión) *
21 DE SEPTIEMBRE, JUEVES
CONFERENCIA-PRESENTACIÓN: PILAR RIUS FORTEA CIVIVOX CONDESTABLE. 18 h. Entrada libre hasta completar aforo
Pilar Rius, presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, fundada en 1989
gracias a la iniciativa de la compositora María Luisa Ozaita (Baracaldo, 1939-Madrid,
2017), nos ofrecerá una charla sobre los objetivos de la asociación, que lleva a cabo
actividades de divulgación y promoción de las mujeres profesionales de la música en la
historia y en la actualidad.
CONCIERTO: PILAR RIUS FORTEA / DAVID HERNANDO VITORES CIVIVOX CONDESTABLE. 19.30 h. Entrada libre hasta completar aforo
PROGRAMA:
1ª Parte. Sound in progress. PILAR RIUS FORTEA
Obras de Agustín Castilla- Ávila, Tristan Murail, Paula Matthusen y Fausto Romitelli.
El programa Sound in progress forma parte del repertorio icónico para guitarra
eléctrica de la segunda mitad del s. XX, compuesto por una vanguardia de
“ ú ”, que se recrean en la experimentación
“ ” ento.
La Fay (2016). Agustín Castilla-Ávila
Vampyr! (1984). Tristan Murail
Collaborating Objects (2014). Paula Matthusen
Trash Tv Trance (2002). Fausto Romitelli
2ª Parte. HARIA. DAVID HERNANDO VITORES
Obras de Sergio Blardony, Mario Carro, Hachè Costa y A. L. Guillén.
HARIA, "Libertad" en lengua árabe, es un proyecto de música contemporánea que
propone una revisión de la música de corte andalucista y géneros asimilados a través
de una óptica inherente a la creación más actual. Una libertad, una haria, que busca el
hermanamiento de los mundos: la hermandad libre entre el mundo culto y el
contemporáneo; la hermandad libre entre las culturas -la europea, la judía, la árabe-,
cuya convivencia es histórica y necesaria; la hermandad entre un ejecutante que se
pone a disposición de los creadores para trabajar sobre sus ideas y darlas a conocer.
Lamento (1989). Jesús Villa-Rojo (saxo tenor y
electroacústica)
Evocación (2016). Mario Carro (saxo alto solo)
Birds (2011). Thierry Alla (saxo alto y electroacústica) *
¿No has tenido bastante? (2016). A.L. Guillén (saxo
soprano y electrónica)
Pasaje (sobre un poema de Pilar Martín Gila) (2016).
Sergio Blardony (saxo tenor y electrónica)
22 DE SEPTIEMBRE, VIERNES
TALLER: HARDWARE MUSICAL CTL FP Imagen y Sonido (Avenida Marcelo Celayeta, Edificio Iwer, Pamplona).
22 y 23 de septiembre, de 9 a 14 horas y de 16 a 18 horas
Impartido por ASOCIACIÓN BEFACO
Taller especializado de hardware musical orientado a la construcción de sintetizadores
modulares, impartido por dos docentes de la Asociación BEFACO y coordinado por
CTL FP Imagen y Sonido. Tiene una duración de 14 horas lectivas presenciales,
distribuidas en dos sesiones, con equipamiento técnico a disposición de los alumnos.
El precio oscila entre los 60 y los 200 euros, dependiendo de si se adquiere o no
modular. Se contemplan 16 plazas. Las inscripciones pueden realizarse desde el 20 de
agosto hasta el 19 de septiembre, a través del correo [email protected]. Descarga
la información completa del taller en la web del festival www.nakfestival.com.
CONFERENCIA-PRESENTACIÓN: PROXIMA CENTAURI CIVIVOX CONDESTABLE. 18 h. Entrada libre hasta completar aforo
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formación, en lo que supone la primera colaboración transfronteriza entre el CMC
Garaikideak y el ensemble de Burdeos.
CONCIERTO: PROXIMA CENTAURI
CIVIVOX CONDESTABLE. 19.30 h. Entrada libre hasta completar aforo
Obras de John Cage, Bertrand Dubedout, Christophe Havel, Ignacio Fernández Galindo,
Thierry De Mey y Gilles Racot.
Propuesta multidisciplinar de flauta, saxofón, piano, percusión y dispositivo
electroacústico, de uno de los ensembles más significativos y reconocidos de la
vanguardia musical internacional.
PROGRAMA
“Du geste à l’objet”
Quatuor. John Cage (4 músicos, 4’)
Mandala. Bertrand Dubedout (flauta, saxo, piano y vibráfono, 6’)
XX. Christophe Havel (soprano saxo, piano y electroacústica, 11’)
Holstenwall. Ignacio Fernández Galindo (flauta, saxo, piano, percusión y
electrónica, 7’) *
Musique de tables. Thierry De Mey (3 músicos, 8’)
Versus. Gilles Racot (flauta, saxo, piano, vibráfono y electrónica, 15’)
23 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO
TALLER: HARDWARE MUSICAL CTL FP Imagen y Sonido (Avenida Marcelo Celayeta, Edificio Iwer, Pamplona).
22 y 23 de septiembre, de 9 a 14 horas y de 16 a 18 horas
Impartido por ASOCIACIÓN BEFACO
CONCIERTO CLAUSURA: CMC GARAIKIDEAK - ACRÓNICA
PRODUCCIONES BALUARTE. SALA MURALLA. 20 h. Entrada: 10 €
Uracqua es el nuevo proyecto de investigación y creación del Centro de Música
Contemporánea Garaikideak para NAK 2017. Una propuesta musical y escénica que
pretende, desde un punto de vista multidisciplinar, crear un proyecto escénico y visual
partiendo del lenguaje de la música contemporánea y la experimentación.
En torno a la simbología y a la mitología del agua surge una reflexión estético-
interpretativa respecto a la sostenibilidad y la relación del hombre con la naturaleza.
El concierto, integrado por cuatro obras de estreno, y que incluye elementos
escenográficos desarrollados por Acrónica Producciones, propone la interacción de
mundos sonoros y visuales, a través de la videocreación o el mapping, sugiriendo un
espacio acústico y escénico de expresión multidisciplinar.
PROGRAMA:
1. URACQUA I. Agua aérea: lluvia *
Autor: Ignacio Fernández Galindo
Intérprete: Tania Loza (piano)
2. URACQUA II. Agua subterránea *
Autor: David Cantalejo Gómez
Intérpretes: Sergio Eslava (saxo), Aitor Urkiza (txistu), David
Cantalejo (piano), Javier Navascués (cello)
3. URACQUA III. Agua en curso/discurso: ríos y lagos *
Autor: Patxi Damián Rodríguez
Intérpretes: Irene Villar (flauta), Uxue Roncal (clarinete),
Manuel Gil (saxo)
4. URACQUA IV. Agua oceánica y marítima *
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Irene Villar (flauta), Bea Monreal (oboe), Javi Pérez (clarinete), Sergio
Eslava (saxo), Xabier Olazabal (acordeón)
* Estrenos absolutos