el postimpresionismo
TRANSCRIPT
EL POSTIMPRESIONISMO
MÓDULO VI
El POSTIMPRESIONISMOEl POSTIMPRESIONISMO Artistas que partiendo del impresionismo,
abren nuevos caminos. Definen cuatro nuevas actitudes frente al
arte Van Gogh: Le dará forma definitiva al
expresionismo transformando la realidad a través de sus sentimientos.
Gaugin: Buscará la verdad del arte en los orígenes del hombre, en lugares remotos y las culturas exóticas
Tolouse Lautrec: Con sus afiches abrirá el camino del Diseño Gráfico como disciplina independiente.
Cezanne: Consciencia de realidad, racionalismo, búsqueda de la estructura esencial de las formas, aquella que subyace a la mera apariencia
Tolouse Lautrec: Relacionado con los impresionistas
desarrolla su propia versión de pintura. En la línea dibujística de Daumier y Degás, se ocupa de la noche Parisina, de los shows en el Moulin Rouge, de la vida desgarrada de la prostitutas y su entorno.
Técnica lineal, expresividad de la línea que lo dice todo en poquísimos trazos
Tolouse Lautrec, afiche
Tolouse Lautrec, Baile en el Moulin Rouge
Tolouse Lautrec, La inspección médica.
Tolouse Lautrec, Oscar Wilde
Paul Cezanne: (1839-1906)
Tras un momento impresionista decide alejarse de París y pintar en Aix, para encontrar su propio camino.
Necesitaba cambiar la imprecisión por la solidez
Tenía una fe ciega en el color Quería pintar lo que veía y también la
forma subyacente.
Plasmar sensaciones que fueran a la vez inmediatas y definitivas.
Convertir el impresionismo en algo más sólido y duradero.
Sacó las formas desde adentro hacia fuera, desde su estructura esencial hacia su apariencia. Dejando de lado el contorno
Para él, el hecho de pintar no reproduce sensaciones, las produce. Por ello es el padre del arte moderno.
Considera a la pintura como una realidad en sí misma, cuyo problema es la forma y el color, ya no el tema. El único tema es la Pintura.
Descompone la perspectiva tradicional en una solución que resulta de la fusión de varias vistas de un mismo objeto.
Abandona la tridimensionalidad tradicional y sugiere el espacio a través del color y la contundencia de las formas
Intenta fundir experiencia con pensamiento, lo que ve y lo que sabe del objeto
Cezanne, Los jugadores de naipes (1892).
Cezanne, Bodegón con manzanas y naranjas, 1895-1900.
Cezanne, La montaña de Sainte-Victoire, vista desde Bibémus
Cezanne, Mujer con cafetera
Cezanne, Las grandes bañistas
Vincent Van Gogh (1852-1890) Holandés, religioso, predicador Impresionado por el realismo social de
Millet Theo, su hermano, lo pone en contacto
con los impresionistas parisinos, además, será siempre su mentor.
Vivió y pintó en Arles, al sur de Francia. Muere joven, y su carrera es corta, 10
años.
Su mejores cuadros los pintó los últimos 3 años de su vida, enloquecido, trastornado por crisis mentales y espirituales.
Amaba las estampas japonesas, de ellas tomará el vigor de sus colores.
Tomó y transformó la pincelada de Seurat, dándole un dinamismo que será vehículo de sus agitados sentimientos.
Vive y pinta para calmar sus dudas sobre su existencia y su razón de ser en el mundo.
Toca temas sociales y se solidariza con la realidad social de los obreros.
Si bien va a París, no comparte su visión del arte y sus sentimientos con los artistas que allí vivían.
Representa al artista marginado, incomprendido, que vive alejado de la sociedad y en constante conflicto con sí mismo y con el entorno.
No importan los temas representados, sino el sentimiento que se trasmite en ellos.
No juzga la realidad ni la comenta, la sufre Se expresa a través del color, la línea, el
gesto. Expresa sus constantes cambios de ánimo, su agitación interna.
Pinceladas ondulantes, circulares, agitadas que se hacen más intensas en sus últimos cuadros.
La línea negra, continua, gruesa, que contornea como queriendo atrapar al objeto para evitar que escape.
Muere suicidado.
Van Gogh, copia de Van Gogh de este grabado japonés, Japonaiserie, Puente bajo la lluvia,
Van Gogh,Autorretrato, dedicado a Gauguin.
Van Gogh, Los comedores de patatas (1885),
Van Gogh, Jarro con doce girasoles (1888).
Van Gogh, El dormitorio de Van Gogh en Arles (1888).
Van Gogh, La iglesia de Auvers-sur-Oise.
Van Gogh, La noche estrellada.
Van Gogh, Campo de trigo con cuervos (Julio de 1890)
Vangogh, Autorretrato con oreja vendada
Paul Gaugin: 1848-1903 Nace en Francia. De niño debe emigrar al Perú donde vive
algunos años Estudia y se enrola en la marina, aunque
termina siendo agente de Bolsa Vive bien, puede comprar obras de arte,
pintar, casarse y alimentar a cinco hijos. 1882 es despedido y comienza a intentar
vivir de la pintura.
1886, está en París, dónde conoce y abandona el Impresionismo.
Ese año, se instala en Pont-Aven, en la Bretaña Francesa.
Va a Panamá, trabaja en el Canal, se traslada a la Martinica, vuelve a Francia
Otra vez en París, luego otra vez en la Bretaña, en Pouldu, donde su pintura adquiere influencias orientales (sintetismo)
Convive un tiempo en Arles, con Van Gogh, pero la convivencia no resulta.
1891: Va a Tahití, a vivir con una joven mestiza y su tribu. Aquí es donde el primitivismo y el simbolismo marcan su pintura.
Vuelve a París, donde sus obras son rechazadas por su salvaje primitivismo.
Arte primitivo, de contornos simples, grandes manchas y fuertes colores
Ignoró los problemas del arte occidental en pos de expresar la intensidad ingenua de las creaturas de la naturaleza
En 1895 vuelve a Oceanía, desesperado, enfermo, alcohólico y solo. La Marquesas será su nuevo destino.
Allí pintará su s obras más famosas, en la que pone de manifiesto su intensión de romper definitivamente con la tradición realista.
Finalmente se traslada a Atuana, hasta su muerte en 1903
Gaugin, Los Alyscamps, (1888). Estadía en Francia
Gaugin, Vincent Van Gogh pintando los girasoles, 1888
Gaugin, El baile de las cuatro bretonas (1888)
Gaugin, La bella Angela 1889
Gaugin, El Cristoamarillo, 1889
Gaugin, La visión tras el sermón
Gaugin, Campesinas bretonas, 1894
Gaugin, area area
Gaugin, Mujeres de Tahití (En la playa)
Gaugin, Tahitianas
Gaugin, Nafea Faa Ipoipo, 1892
Gaugin, Manao tupapau, 1892
Gaugin, Ta Matete, el mercado, 1892
gaugin-jealous
Gaugin, nevermore
Gaugin, de dónde venimos, a dónde vamos, quiénes somos
Todos estos artistas fueron desesperados, solitarios y enfermos que trabajaron con pocas esperazas de ser comprendidos. Pero sus problemas fueron advertidos por un número, cada vez mayor de artistas jóvenes que no se encontraban satisfechos con las técnicas aprendidas en las escuelas de arte.
Lo que llamamos arte moderno surgió de estos sentimientos de insatisfacción y las diversas soluciones que persiguieron se convirtieron en los ideales de tres grandes movimientos y un nueva disciplina:
La solución de Cezanne condujo al cubismo en Francia y a todas las corrientes racionalistas futuras
La de Van Gogh al expresionismo, en Francia y sobre todo en Alemania.
La de Gaugin a las varias formas de primitivismo que han tenido lugar en el arte moderno
La de Lautrec, a un nuevo mundo dónde el arte estará al servicio de la vida y la comunicación