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EL PERIODISMO DE MODA EN COLOMBIA, MÁS ALLÁ DE UN FALSO ESTEREOTIPO
Una aproximación al tipo de periodismo de moda que se realiza en el país.
MARÍA ALEJANDRA ARCILA LINCE
Trabajo de grado para optar por el título de Comunicadora Social
Directora de tesis
ANGÉLICA MARÍA GALLÓN SALAZAR
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
COMUNICACIÓN SOCIAL
BOGOTÁ
2014
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ARTÍCULO 23, RESOLUCIÓN # 13 DE 1946
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por los alumnos en sus trabajos de
grado, solo velará porque no se publique nada contrario al dogma y la moral católicos y porque el trabajo
no contenga ataques y polémicas puramente personales, antes bien, se vean en ellas el anhelo de buscar la
verdad y la justicia”.
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TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………7
CAPÍTULO 1: UNA MIRADA HISTÓRICA DE CÓMO SE HA CONTADO LA MODA.
1. Formas de difusión y propagación de la moda…………………………………………….10
1.1 La aparición de la prensa femenina……………………………………………………13
1.2. La evolución del periodismo dedicado a la moda……………………………………..16
1.2.1 Colombia, el periodismo de moda y las revistas de moda…………………..18
CAPÍTULO 2: ANÁLISIS DE CONTENIDO COMO HERRAMIENTA DE ESTUDIO PARA
ABORDAR LAS REVISTAS DE MODA COLOMBIANAS.
2.1 El análisis de contenido como herramienta para esta investigación……………………………20
2.2 Estándares de calidad periodística y variables a analizar……………………………………….24
2.3 El instrumento de análisis………………………………………………………………………27
2.4 La muestra………………………………………………………………………………………28
2.4.1 Descripción general de la muestra……………………………………………………29
2.4.1.1 Fucsia………………………………………………………………………29
2.4.1.2 Infashion…………………………………………………………………...30
2.4.1.3 Vogue Latinoamérica………………………………………………………31
CAPÍTULO 3: LAS REVISTAS DE MODA, EL PERIODISMO ESPECIALIZADO EN MODA
COLOMBIANO Y LOS ESTÁNDARES DE CALIDAD PERIODÍSTICA: RESULTADOS DEL
ANÁLISIS DE ESTUDIO.
3.1 Resultados de la ficha técnica…………………………………………………………………33
3.1.1 Número de páginas de la revista.
3.1.2 Número de páginas dedicadas a la publicidad.
3.1.3 Número de páginas dedicadas a contenido.
3.1.4 Personajes en portada.
3.1.5 Número de anuncios en portada.
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3.1.6 Secciones en portada.
3.2 Resultados de los textos periodístico estudiados………………………………………………42
3.2.1 Número de páginas del artículo seleccionado.
3.2.2 Calificación del título.
3.2.3 La firma de los textos.
3.2.4 El tipo de texto.
3.2.5 El número de fuentes utilizadas.
3.2.6 El tipo de fuentes utilizadas.
3.2.7 La persona en la que se habla.
3.2.8 Género periodístico.
3.2.9 Porcentaje texto-fotografía.
3.2.10 Clasificación del tema (Nacional-Internacional-General).
3.2.11 Relevancia del texto.
3.2.12 Cuántas preguntas tradicionales del periodismo responde.
3.2.13 Capacidad de análisis de los textos.
3.2.14 Nivel de contexto del artículo.
3.2.15 Nivel en el uso de adjetivos.
3.2.16 Imágenes.
CAPÍTULO 4: UNA APROXIMACIÓN A LA FORMA Y AL TIPO DE PERIODISMO DE MODA
QUE SE REALIZA A NIVEL NACIONAL.
4.1 Un periodismo por y para mujeres……………………………………………………………..68
4.2 Un periodismo que va más allá de tendencias y pasarelas……………………………………..69
4.3 Las fuentes un aspecto por mejorar…………………………………………………………….70
4.4 El lead elemento que cumplen su función dentro de los artículos periodísticos………………71
4.5 El tipo, el género y la procedencia periodística de los textos………………………………….71
4.6 Un periodismo que se hace con adjetivos………………………………………………………72
4.7 Las imágenes, elemento fundamental en el periodismo de moda………………………………73
4.8 Las preguntas tradicionales del periodismo, rompiendo los esquemas…………………………73
4.9 Un periodismo que va más allá de la información……………………………………………...73
4.10 Un periodismo de páginas y de contenido……………………………………………………..74
4.11 Un periodismo de pocas voces………………………………………………………………...74
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4.12 Un periodismo que se habla en tercera persona……………………………………………….75
4.13 El trabajo de reportería………………………………………………………………………...75
5. CONCLUSIONES…………………………………………………………………………76
6. BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………….78
7. ANEXOS…………………………………………………………………………………..83
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INTRODUCCIÓN
El despliegue de la moda vino amarrado con la idea de “mostrar” e “imitar”. Existía la necesidad de
promocionarla y de decirle a las personas cómo debían vestirse y en dónde conseguir las prendas, esta idea
fue desarrollada, en las muñecas Pue, Las Gibson girls, las ilustraciones, para luego consagrarse en prensa
femenina, concepto desarrollado más adelante y que hoy en día se conoce como revistas de moda.
La moda se consagró como elemento generador de contenidos para los medios masivos de comunicación.
En el mundo existen cantidades de revistas dedicadas única y exclusivamente a la moda; por nombrar
algunas están Vogue que cuenta con 21 ediciones en el mundo, Elle, Harper’s Bazaar, Nylon, Vanity Fair,
Glamour, Marie Claire, entre otras. Todas estas publicaciones han encontrado su público que mes a mes
las consume y sostiene esta industria.
Colombia dibuja un panorama alentador, si bien son sólo dos las revistas de moda que se producen en el
país, la revista Vogue que es conocida como “la biblia de la moda” en su edición Vogue Latinoamérica
desde septiembre de 2013 incluye en ella una sección especial: Vogue Colombia.
Este trabajo parte de la inquietud de indagar cómo se hace periodismo de moda en Colombia e investigar
el tipo de periodismo que se hace en el país, en este caso teniendo en cuenta los estándares de calidad
periodística para medir variables que certifican la forma y la calidad de este tipo de periodismo. Esta idea
surge especialmente de las ganas de indagar un tipo de periodismo que aún es joven en el país y no es tan
fuerte, tanto por la falta de medios que se ocupan especialmente de ella, como por la falta de fuentes
autoritarias que hablen del tema y por la poca existencia de eventos y personajes del mundo de la moda.
El objetivo y el propósito principal de esta tesis es poder responder cómo se hace periodismo de moda en
el país, a partir de cuáles voces, cuáles temas, bajo qué estándares de calidad periodista, saber qué
personajes hacen parte de cada publicación, medir la extensión y el tipo de los contenidos, las clases de
géneros periodísticos utilizados, analizando los títulos y su calidad, y demás variables que reflejaran la
inquietud y dibujarán el panorama de este tipo de periodismo en el país.
El análisis se realizará bajo la herramienta de análisis de contenido la cual arrojará datos tanto
cuantitativos como cualitativos, después de aplicarle ciertos parámetros de observación establecidos a tres
medios que producen contenido de moda en y para Colombia específicamente, como es la revista Fucsia,
la revista Infashion y la revista Vogue Latinoamérica. Entre los tres la idea es poder realizar un análisis
tanto individual como comparativo encontrando relaciones y diferencias que en general permitirán hacer
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una aproximación de cómo se hace periodismo especializado en moda en el país y qué tipo de periodismo
se hace.
El aporte que este trabajo le brinda al campo de periodismo es dejar evidencia de cómo se ha ido
construyendo y se construye actualmente el periodismo de moda en el país. También destacar y resaltar
los aspectos positivos y dar cuenta de qué hay por mejorar en este campo. Resulta muy importante
investigar este tema porque sus resultados contribuyen al mejorar y a incentivar el periodismo
especializado en moda que se realiza en el país.
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Toda la historia de la moda es la de una más de las esclavitudes a las que nos hemos ido
paulatinamente sometido, consciente o inconscientemente, voluntaria o involuntariamente.
Riviére, Margarita. (1977).
CAPÍTULO 1
UNA MIRADA HISTÓRICA DE CÓMO SE HA CONTADO LA MODA
La idea de vestirse viene desde mucho tiempo atrás, desde que el hombre comenzó a cubrir su cuerpo con
pieles de animales para protegerlo del clima y del trabajo. La industria del vestido según muchos
historiadores, es una de las más antiguas del mundo. Partiendo desde ese uso primitivo de las pieles hasta
el descubrimiento del hilo y del tejido, unido a la acumulación de experiencias y conocimiento lo que
permitió que se pudiera hablar de moda como tal. Diversos elementos como la diversificación de la
producción textil, la profesionalización de la costura y el desarrollo de gremios de sastres y costureros
marcaron un hito importante en el mundo de la moda, se dio su despliegue. Dicho despliegue se
complementó además con las cruzadas que sirvieron parar abrir nuevas rutas comerciales. “Las cruzadas,
por ejemplo, sirvieron posiblemente más para abrir nuevas rutas comerciales y permitir a los poderosos
aprovisionarse de los codiciados y exquisitos tejidos orientales que para la expansión del cristianismo.”
(RIVIÉRE, 1977, p. 21). Más adelante con la Ruta de la Seda; el comercio de las antiguas civilizaciones
Mediterráneas se dirigió hacia China, y así se abrió también la comunicación entre las diferentes
civilizaciones y se compartió la moda entre las diferentes culturas.
“Momentos históricos como por ejemplo, el de la apertura de la “Ruta de la
Seda” permitió a los poderosos de la época lucir exóticas galas e introdujo en
los países ribereños del Mediterráneo la técnica de la costura asiática, que
adoptaron inmediatamente, una vez conocida, los egipcios del Nuevo
Imperio.” (RIVIÉRE, 1977, p. 18).
La moda y la forma de vestirse empezaba a compartirse y a mostrarse. En la edad media las iglesias y los
lugares públicos eran el espacio para determinar el atuendo y las “tendencias”. “La representación de los
Santos con vestiduras bizantinas, el traje de santo, influyó sin duda en la propagación de las modas
orientalizantes; los personajes principales deseaban tener su túnica de brocado o de oriente, las Cruzadas
pudieron proporcionárselas.” (RIVIÉRE, 1977, p. 69). Los teatrines populares y las novelas de caballería
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también se consolidaron como vehículos de transmisión e introducción de novedades en la vestimenta y
los adornos, se sumaron a la lista también el teatro y la ópera como impositores de la moda. Para esta
época la moda se transmitía entre las personas, se contaba desde la vestimenta y se transmitía en los
lugares públicos e indiscutiblemente desde las clases sociales altas hacia las bajas.
De esta manera la moda durante muchos años generó roces y choques entre la clase noble y la burguesa.
Había una rigidez del monopolio de ésta, que descansaba en manos de las élites (los nobles), quienes de
manera egoísta y recelosa no permitían de ninguna manera, que los burgueses llevaran trajes como los que
ellos usaban. Se reglamentaba el lujo prohibiendo que los de “abajo” pudieran usar las mismas prendas o
vestirse mejor que los de “arriba”. Se suponía que el vestir bien estaba reservado para la clase social más
alta y ésta estaba determinada por su sangre.
“Teorías tan conocidas como las de Hebert Spencer: concretan la moda en dos
movimientos: en aquel que induce a los “inferiores” a tratar de parecerse a los
“superiores” y en aquel por el cual los “superiores” abandonan su proposición
precedente, a fin de no dejarse alcanzar por los inferiores. Estas afirmaciones resumen
tal vez lo que conocemos como historia de la moda.” (RIVIÉRE, 1977, p. 53).
Cuando la burguesía adquirió cierto poder económico, se sumergió en la idea de vestirse igual que la
nobleza y esto encendió más las protestas entre estas dos clases sociales. De esta carrera competitiva se
desplegó el momento de más excesos en la vestimenta, situando a la moda en el momento más decadente
de la historia, pelucas descomunales, grandísimos miriñaques y abusos en el maquillaje.
Fue así como entonces se propagaba la moda en los inicios. La burguesía imitaba los atuendos de los
nobles y los escenarios públicos eran los espacios ideales para copiarse de las vestimentas y así pautar una
moda.
1. Formas de difusión y propagación de la moda.
Los franceses siempre se distinguieron por ser los primeros en imponer la moda y así mismo
promocionarla. “Ya a finales del siglo XVII se experimenta en torno a lo que pudiera ser considerado una
rudimentaria campaña publicitaria: el experimento consistió en enviar a Londres primero y después a
Rusia, Alemania e Italia, una vez cada mes, dos muñecas maniquíes vestidas a la última moda de París.
La “Gran Pandora”, vestida con traje de gala y la “Pequeña Pandora”, con traje de diario.” (RIVIÉRE,
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1977, p. 69). El éxito de las muñecas fue absoluto y este sistema francés de propagación de la moda duró
siglos, pero fue suspendido en la Revolución de 1789.
En Londres en 1851 se dio la Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de todas las Naciones en el
Crystal Palace. “La Gran Exposición fue el primer evento que pudo atraer personas de toda Inglaterra e
incluso de otras naciones.” (MÉNDEZ, 2006, p.30). Siendo la primera exhibición de corte universal. Era
una muestra del poder industrial de Inglaterra donde se expusieron todo tipo de cosas novedosas. Entre
todas las cosas que pudieron verse estaba por ejemplo, el proceso de producción de algodón desde la
hilatura hasta terminado de tela. En 1900 se dio la segunda exposición universal y la moda estuvo presente
formalmente, Charles Federic Worth, el primer artista en firmar un vestido, hizo parte de ella. “A través de
esta exposición se legitimaba la moda.” (L.RIDONDELLI, Comunicación personal, 25 de septiembre de
2014).
Con la Revolución industrial el sector textil se empezó a ampliar notablemente, se empezó a dar la
confección industrial, se crearon grandes cadenas de distribución y almacenes y así como dice la autora
Riviére, Margarita. (1977), en el libro La moda, ¿comunicación o incomunicación?, la moda se empezó a
“democratizar” se puso al alcance de un público mayoritario. Con la democratización de la moda, las
comunicaciones empezaron a ser claves para la expansión y difusión de ésta misma.
“Paralelamente, la industria textil promociona un importante fenómeno periodístico en
forma de prensa de modas, especie de catálogo de la producción y cuya principal
función ha consistido en dirigir al público hacia aquellos productos-moda que debían
ser consumidos y marcar así el timing de la producción.” (RIVIÉRE, 1977, p. 57).
Apegado a estos primeros catálogos y registros del mandato del vestir, vendrían una serie de ilustraciones
que se publicaban en los periódicos y que tenían como función capturar la vida cotidiana de las personas
anónimas de la urbe a la vez que registraba en detalle sus maneras de vestir. “La ilustración de moda ha
sido y sigue siendo un instrumento esencial en su caja de herramientas.” (COTOURE ON PAPER. 2012).
Entre 1800 y 1900, la ilustración de moda era el reflejo de la sociedad de la época. De esta época existe un
ejemplo muy importante y fueron las Gibson girls, ilustraciones que reflejaban la mujer victoriana de la
época.
Las Gibson Girls, creadas por el dibujante norteamericano Charles Dana Gibson fueron íconos muy
importantes en la transición al siglo XX en Estados Unidos. “La conocida como “Gibson Girl” es
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considerada como el primer ideal de belleza femenina propiamente de Estados Unidos.” (FERNÁNDEZ.
2012). Las chicas Gibson eran ilustraciones de las mujeres que andaban en la calle. “Están en la calle, en
las iglesias, en la Quinta Avenida, en el trabajo…no hay una chica Gibson sino multitud de ellas en
EE.UU de América; la chica Gibson es la chica norteamericana.” (FERNÁNDEZ. 2012). Comenta Livia
Ridondelli, (2014) especialista en moda, que las Gibson Girls eran mujeres perfectas que a través de su
belleza lograban que el hombre hiciera lo que ellas quisieran.
Imagen 1: Gibson Girls,
Pero esas ilustraciones sutiles que son capaces de capturar por primera vez y de manera revolucionaria,
solo será la antesala de un apogeo de las publicaciones para mujeres que se dio con el auge de los
gobiernos liberales, “La prensa femenina, como cualquier otro tipo de prensa, estuvo muy vinculada a los
vaivenes políticos. De esta manera en épocas liberales o progresistas aumentará el número de
publicaciones femeninas, mientras por el contrario, en periodos absolutistas desaparecerán en su mayoría.”
(GALLEGO, 1990, p.38).
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1.1 La aparición de la prensa femenina
Las muñecas Pue, los cuadros de arte, los primeros journals, los dibujos de Gibson girls, fueron los
primeros intentos por propagar un sentido del gusto, una intención que luego sería consignada
formalmente con la aparición de las revistas femeninas. El origen de la prensa femenina se remonta al las
Women´s pages. “Páginas dirigidas a mujeres en diarios tradicionalmente destinados a los hombres”.
(GARRIDO, 2012, p.61). La prensa principalmente no estaba dirigida al público femenino, pues sus
contenidos políticos, social y económico no eran tema de mujeres, “tres ámbitos vetados para la mayor
parte de las mujeres.” (GARRIDO, 2012, p.61). Cuando se le dio origen a las Women´s Pages, los temas
de mujeres que eran lo familiar, lo doméstico y lo íntimo comenzaron a incluirse en estas publicaciones y
así se le dio entrada a la mujer y a los asuntos de ellas en la prensa. Las primeras apariciones de la
actividad femenina en la prensa fueron en la segunda mitad del siglo XVII en La Pensadora Gaditana
(1768). “Su contenido se centraba en un discurso moral relacionado con las costumbres de las mujeres de
su tiempo y estaba firmado por Beatriz Cienfuegos.” (GARRIDO, 2012, p. 63).
Se conocen precedentes de esta prensa desde el siglo XVII, como la publicación
en Francia de Gazette de France (1631) o en Inglaterra de Ladies Mercury
(1693) y existieron numerosas revistas hechas por y para mujeres durante el
siglo XVIII, sobre todo en Francia. En sus orígenes, se caracterizaban por la
iniciativa de algunas mujeres quienes, dirigidas por varones, elaboraban un
mensaje casi siempre pedagógico, en el que se enseñaba a ser mujer según la
costumbre del momento. (MENÉNDEZ, 2009, p. 2).
Ya en 1963 nace en Inglaterra lo que se considera como la primera publicación única y exclusivamente
femenina: Ladies Mercury. Esta publicación produjo un modelo de revista muy cercano al actual. “Sus
coordenadas principales serán la moda, la belleza, los asuntos domésticos y la crónica social.”
(GARRIDO, 2012, p. 62). Por su parte, Mercure Galant, creada en 1672, es, según Garrido (2012), otra de
las publicaciones que sirvió de modelo original de la revista de modas como género reconocible. Ya para
esta época entonces, podía hablarse y distinguirse entre publicaciones dirigidas a los hombres y
publicaciones dirigidas a las mujeres. “Durante los 150 años siguientes se desarrollará un estilo de
comunicación que polariza la prensa masculina y la femenina. Esta polarización establecía diferencias
infranqueables entre los contenidos para hombres (dominada por los hechos) y para mujeres (dominada
por los sentimientos).” (GARRIDO, 2012, p.63).
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El norteamericano Louis Godey fue el pionero en lanzar una revista para la mujer en Estados Unidos,
Godey´s Magazine and Lady´sbook, como se titulaba, fue publicada en Filadelfia. “Corría el año 1830 y
el editor norteamericano compuso una publicación a base de historias sentimentales, poemas y láminas de
moda femenina.” (GARRIDO, 2012. P.41).
Los hermanos Harper, publicaron en 1867, la primera revista de moda americana y la primera de moda
femenina de la historia bautizada como Harper´s Bazaar. “Todo comenzó cuando, en 1867, los hermanos
Harper convocaron a una traductora literaria sin experiencia periodística, para dirigir el primer semanario de
gran alcance.” (www.hbazaar.com) El compromiso de esta revista era divulgar la moda a través de la
fotografía, la pintura, el periodismo y la lectura. En esta revista fue en donde se publicó por primera vez en
los Estados Unidos, un vestido de Coco Chanel.
Luego, 25 años después de la aparición de Harper´s Bazaar, en 1892, nació también en Estados Unidos, la
revista Vogue, fundada por Arthur Bladwin Turnure. A partir de 1917 el grupo Condé Nast, se hizo cargo
de su edición y distribución. Aquí la mujer es la protagonista y representa en todo su esplendor el lujo, la
elegancia y el confort. De su mano cogieron mucha fuerza los espacios publicitarios y al mismo tiempo
nacieron nuevas revistas de moda que intentaron imitar su estilo. Estas publicaciones utilizaron la
ilustración como principal método de propagación de noticias de moda. Las primeras ilustraciones que
aparecieron en Vogue fueron las del diseñador Paul Poiret.
“La innovación llegó de la mano del diseñador francés Paul Poiret (“The
Sultan of Fashion”), que pudo beneficiarse de las nuevas técnicas de
impresión. Las nuevas formas de moda y el uso de impresión a color dio
paso a un nuevo estilo de ilustración de moda. Las figuras de Poiret
pierden rigidez y son mucho menos detalladas y realistas que las obras
de sus predecesores.” (CÁMARA INDUSTRIAL ARGENTINA DE LA
INDUMENTARIA. 2013).
Imagen 2: Portadas de las revistas Vogue
(1909) y Harper´s Bazar (1867).
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El siglo XIX fue clave en el desarrollo de la prensa femenina, se introdujo la fotografía especializada y se
dieron numerosos cambios en el formato. Los temas se concentraron para esta época, en la instrucción
femenina y la educación y así duraron por largo tiempo. “A partir de los años sesenta la prensa femenina
introduce nuevos contenidos tras casi dos décadas de desierto en lo que a innovación temática se refiere.
(GARRIDO, 2012, p.68). Lo que se quería era mostrar era una mujer más moderna y alejarla de donde la
había encasillado que era el al ámbito familiar y doméstico. “Algunos grupos inician la edición de la
prensa femenina dirigida a una mujer con mayor preparación, mayor inquietud y mayor nivel cultural.
(GARRIDO, 2012, p.68). En 1940, se legitimaron las editoras de moda, la francesa Diana Vreeland fue la
primera iniciando su carrera en Harper´s Bazaar.
“La primera aportación de Vreeland a la publicación fue una hilarante columna desde
la que dictaba divertidas propuestas unas veces y lanzaba atrevidos retos las otras. La
columna se llamó Why don’t you?, una interrogación que se convirtió en una
fantástica forma de zarandear remilgos sociales anclados en la tradición. Veinticinco
años en el cargo dieron el margen suficiente a Diana Vreeland para poner patas arriba
el oficio de editora de moda.” (VOGUE.ES)
Años después, en 1945, en Francia, Helene Gordon Lazareff, lanzó Elle, “a magazine that greatly changed
the way women think, speak and perceive themselves.” (NIKOLA, 2013). Principalmente esta revista le
enseñaba a la mujer como verse linda y atractiva.
Helen promoted unknown designer Dior and his New Look, in 1950 she put on
the cover, then unknown Brigitte Bardot, in 1952 she employed Francoise Giroud,
a feminist who later runs the famous French political weekly L’Express. In 1958
she promoted the return of Coco Chanel, although at that time the French press
did not favor famous Mademoiselle. (NIKOLA, 2013).
En 1963 llegó a Europa Telva un revista dedicada a la mujer, “fue, durante años, la revista de mujeres “de
clase””, las que seguían el dictado católico respecto a la maternidad, el hogar o la familia, aunque, hijas ya
de una nueva época, algunas de ellas compaginaran esas tareas con un empleo” (MENÉNDEZ, 2013),
precisamente iba dirigida a mujeres culturalmente más preparadas. En los 70, exactamente en 1976 apareció
Dunia; “una revista novedosa que en su primer editorial manifestaba que inteligencia y feminidad “son dos
conceptos que nunca deben separarse” (MENÉNDEZ, 2013). Ofrecía un discurso más progresista. En esta
época también por corto tiempo se publicaron revistas como Vindicación feminista o Dones en Lluita, La
mujer feminista o Tribuna feminista, todas las anteriores desaparecieron, sólo sigue vigente Telva.
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Imagen 3: Portadas del primer número de las revistas Telva (1963) y Dunia (1976).
1.2. La evolución del periodismo dedicado a la moda
La aparición del periodismo especializado fue clave en el desarrollo de este tipo de publicaciones. “El
periodismo especializado es una estructura informativa que entra en una materia y analiza a partir de la
sectorización de la audiencia. La especialización parte de la idea de que la sociedad se halla fragmentada
en intereses especializados.” (QUESADA. 1998, p.27). Asegura Garrido (2012), que las revistas
femeninas son un magnifico ejemplo de este planteamiento.
En Estados Unidos comenzó, en los años 50, la era dorada de las revistas. Nueva York era el epicentro,
especialmente La avenida Madison. “Manhattan was the birth place of a new generation of designers and
art directors who have established design and magazine advertising as we know it today. Later this period
was called the Creative Revolution. In several buildings in Manhattan worked revolutionary giants –
Alexey Brodovitch for Harper’s Bazaar, Leo Lionni for Fortune, Steve Frankfurt for Young &Rubicam,
Herb Lubalin for Hennessey, Henry Wolf for Esquire, Art Paul for Playboy and Alexander Liberman for
Conde Nast.” (NIKOLA, 2013).
El estallido de la Segunda Guerra Mundial fue crucial en el mundo de la moda y de las ilustraciones.
Estados Unidos se aprovechó de este acontecimiento para el crecimiento de su industria de la moda.
Condé Nast creó y celebró la primera Semana de la moda en Nueva York en 1943. “Fue la primera fecha
institucionalizada de un desfile.” (L.RIDONDELLI, Comunicación personal, 25 de septiembre de 2014).
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A través de este evento empezaron a ser reconocidos los diseñadores estadunidenses. Más adelante, en
1962, fue fundado por Eleanor Lambert el CFDA (Council of Fashion Designers of America).
El mercado de las revistas comenzó a estabilizarse y a ser gran atractivo para la inversión extranjera,
especialmente, grupos editoriales conquistaron el continente europeo. “Los grupos editoriales
internacionales inundan el mercado con nuevos títulos y contribuyen a estimular y a renovar los ya
existentes.” (GARRIDO, 2012, p.69). En 1986 llegó Elle en su versión española dirigida en esa época por
María Malibrán, en 1987 Marie Claire y en los noventa, exactamente en 1988 llegó al conteniente europeo
Vogue y así Europa, especialmente España, le abrió las puertas a numerosos grupos editoriales
internacionales que inundaron el mercado con nuevos títulos.
Entrando a hablar detalladamente de los contenidos de las revistas femeninas, conocidas actualmente
como revistas de moda, asegura Garrido (2012), que no han variado de forma desde que en el siglo XIX
este tipo de prensa viviera su auge. Para Gallego (1990), las revistas femeninas actuales han heredado la
vocación de instrucción y han abandonado el carácter dogmático y moralista. Afirma además, Gaudino-
Fallegger (1999), que la información que transmiten este tipo de publicaciones está íntimamente
relacionada con intereses publicitarios.
Los protagonistas en estos productos periodísticos son los llamados celebrity. “Se trata del personaje
inaccesible, el que está por encima de otro de otros debido a su resonancia social.” (GARRIDO, 2012,
p.47). Hoy en día, por lo general, son estas estos personajes los que aparecen en las portadas en este tipo
de revistas.
La fotografía en las revistas de moda tiene gran importancia y cobró aun más cando nació la profesión de
los fotógrafos de moda. “Hasta los años veinte, las revistas reproducían imágenes de actrices y damas de
la alta sociedad hasta que Vogue y Harper´s Bazaar crearon estudios para realizar las instantáneas con
decorados construidos a tal efecto.” (GARRIDO, 2012, p.48). Algunos reconocidos en el campo son:
Richard Avedon, Irving Penn, Helmunto Newton, Mario Testino, Steven, Meisel…
El diseño, el tipo de papel en el que se imprimen y en general la calidad del producto son muy importantes
en las revistas de moda de la actualidad, porque como dice Livia Rindondelli (2014), “las revistas están
tomando un rol diferente, se están volviendo piezas para coleccionar.”
La línea editorial de este tipo de revistas se asocia con moda y feminidad. Revelan la importancia de
vestirse con ropa de las últimas tendencias y motivan a las mujeres a estar pendientes de su apariencia. Por
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eso es que las revistas femeninas no están hechas para todas las mujeres sino para aquellas mujeres con
poder adquisitivo y que disponen de tiempo para leerlas y coleccionarlas. “La moda surge precisamente
entre aquellos cuyas ocupaciones les permiten disponer de una determinada cantidad de tiempo para
dedicarla a su arreglo personal.” (RIVIÉRE, 1977, p. 42).
1.2.1 Colombia, el periodismo de moda y las revistas de moda.
Colombia también ha sido protagonista y productor de este tipo de publicaciones, aunque en pequeña
medida. Sólo hay dos revistas netamente de moda producidas en el país. Existen publicaciones como Aló,
Caras, Soho, Shock y Cromos, por nombrar algunas, que no son de moda, pero incluyen secciones de
moda en sus ejemplares. Netamente de moda están sólo Fucsia e Infashion.
Antes de que crearan estas dos publicaciones especializadas en moda, nacieron en el país Semana Moda y
más adelante Cromos ambas fueron en su época las revistas por excelencia en estilo y glamour. Cromos
por su lado, es una revista con presencia desde hace más de 95 años en el país y que aún sigue vigente.
La primera revista especializada en moda que nació en el país fue Fucsia, del grupo editorial
Publicaciones Semana, “apareció por vez primera en el año 2000, en medio de una grave crisis económica.
Pero, como de las dificultades surgen las oportunidades, nació como la primera revista de moda hecha
totalmente en Colombia.” (OCHOA. 2010). Las personas claves para el inicio de esta publicación fueron:
la periodista Pilar Luna quien hizo las veces de editora, Catalina Betancourt cumplió la función de editora
de moda, Macala Devis encargada de la diagramación, Javier Anaya era el jefe de redacción y el
norteamericano Jonathan Gelber fue el primer fotógrafo de la revista. Todo este equipo eran personas
altamente calificadas a nivel académico. “Con ellos, se inició esta aventura, íbamos a competir con Vogue,
Elle y Harper’s Bazaar: las grandes revistas de moda del mundo.” (OCHOA. 2010).
“La revista se ha posicionado por lo alto y es la publicación de moda más vendida en Colombia y
Ecuador.” (FUCSIA.COM). Además, está registrada en la Cámara Sindical de París. De sus páginas han
sido protagonistas las diseñadoras Silvia Tcherassi, Amelia Toro, Beatriz Camacho, Francesca Miranda y
otras más. También personajes públicos como Martha Lucía Ramírez y Noemí Sanín. Modelos y actrices
reconocidas y en general celebrities tanto a nivel internacional como nacional, entre ellas Sofía Vergara,
Kathe Blanchet, Gisele Bundchen, Shakira, Karl Lagerfeld y Carolina Herrera, entre otros.
Por otro lado, está Infashion que es otra de las revistas de moda que se producen en Colombia,
perteneciente al grupo editorial Televisa, se fundó en el 2005 y hasta el momento es otro de los referentes
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en información de moda producido en Colombia.
Son sólo dos las revistas especializadas en moda las que se producen en Colombia, sin embargo el
mercado es abierto y llegan al país revistas producidas en el exterior como Vogue, Elle, Glamour y demás.
La industria de la moda en el país ha ido creciendo y lo seguirá haciendo. Cada vez son más los
diseñadores y los eventos de moda que se consolidad y tendrán en las revistas de moda su apoyo.
20
“Análisis de contenido: una técnica de investigación destinada a formular, a partir de ciertos
datos, inferencias reproducibles y válidas que puedan aplicarse a su contexto”.
Krippendorff (1990, p 28)
CAPÍTULO 2
ANÁLISIS DE CONTENIDO COMO HERRAMIENTA DE ESTUDIO PARA ABORDAR LAS
REVISTAS DE MODA COLOMBIANAS
En el capítulo anterior se contó cómo apareció la moda y cómo fue necesario contarla; cómo las narrativas
para hablar de ella se fueron modificando hasta llegar a lo que hay hoy en día: las revistas de moda.
Precisamente, como se dijo anteriormente son estas publicaciones las que se tomarán como muestra y ellas
se le extraerán unos datos a través de la herramienta análisis de contenido y que conducirán a contar el
cómo y el tipo de periodismo especializado en moda que se hace en Colombia.
2.1 El análisis de contenido como herramienta para esta investigación
Como se mencionó, el análisis de contenido es la herramienta que se utilizará para el desarrollo de esta
Investigación, Según Lorenzo Vilches, “el análisis de contenido es una técnica cuantitativa para la
extracción de datos en aquellos documentos seleccionados como muestra de estudio de una investigación,
estudio o informe.” (VILCHES, 2011, p. 117). También Luis Piñuel define el análisis de contenido:
“Conjunto de procedimientos interpretativos de productos comunicativos (mensajes, textos o
discursos) que proceden de procesos singulares de comunicación previamente registrados, y
que, basados en técnicas de medida, a veces cuantitativas (estadísticas basadas en el recuento
de unidades),a veces cualitativas (lógicas basadas en la combinación de categorías) tienen por
objeto elaborar y procesar datos relevantes sobre las condiciones mismas en que se han
producido aquellos textos, o sobre las condiciones que puedan darse para su empleo
posterior.” (PIÑUEL, 2002, p. 2).
Asegura Vilches que los estudios sobre el contenido tuvieron su origen en el discurso religioso del siglo
XVIII. Esta idea es reforzada y sostenida por Antonio Lucas Marín y Alejandro Noboa (2013) quienes
aseguran que el análisis de contenido comenzó cuando se empezaron a interpretar relatos y textos sagrados
para identificar las representaciones de los autores.
21
Este proceder estaba institucionalizado y se aplicó al menos durante seis siglos, en las
universidades medievales, por todos los magister a cuyo cargo estaba la interpretación y el
comentario de los textos sagrados y profanos: análisis que por lo general, utilizaba como
rejilla interpretativa y evaluadora, las visiones del mundo, del hombre y de la divinidad que
estaban codificadas en el dogma cristiano. (MARÍN, A. y NOVOA, A. 2013, p.7).
El inicio del análisis de contenido, está totalmente vinculado con el análisis de las comunicaciones y
comenzó en Estados Unidos a finales del siglo XIX con la idea de cuantificar los elementos de los
periódicos. “Un primer trabajo lo constituyó el análisis morfológico de prensa de finales del siglo XIX
realizado por G.I Speed, publicado en el 1893.” (VILCHES, 2011, p. 117). Este estudio básicamente se
enfocó en recolectar y analizar todos los aspectos relacionados con las características descriptivas de las
noticias tales como, extensión, página en la que aparecía la noticia, fecha de publicación, el tipo de
género y demás características que permitieran describir de manera morfológica la unidad de análisis.
Lo que se pretendía en un principio con el análisis de contenido era medir el grado de sensacionalismo que
había en las noticias. “Se identificaron y contaron palabras “cargadas” de dichas connotaciones y se
midieron los espacios que ocupaban los asuntos que se consideraban sensacionalistas en las páginas de los
diarios.” (MARÍN, A. y NOVOA, A. 2013, p.7). El resultado fue un periodismo amarillo y
sensacionalista. Lo que se terminó consolidando como una crítica hacia los usos de la información en los
medios. “Venía a mostrar que los periódicos estaban prestando menos atención a temas que “valían la
pena” (cuestiones religiosas, científicas, literarias); dejando ese espacio para tratar los chismes, los
escándalos y los deportes; es decir, aquellos contenidos que directa o indirectamente, motivaban la compra
por parte de más consumidores.” (MARÍN, A. y NOVOA, A. 2013, p.8).
Aseguran Antonio Lucas Marín y Alejandro Noboa (2013) , que también fue utilizado el método de
análisis de contenido durante la Segunda Guerra Mundial. Las cartas que se les capturaban a los solados
alemanes eran analizadas para evaluar el estado de ánimo del contrincante y así diseñar los planes de
guerra y de propaganda. Además se analizaron las emisiones de radio y conforme a eso se planeaban
estrategias. Esta herramienta fue más adelante adoptada por la piscología.
El autor Klaus Krippendorff propuso en su libro, El análisis de contenido, las seis preguntas claves para
plantearse en el momento de empezar la investigación: 1. ¿Qué datos se analizarán?; 2. ¿Cómo se
definirán?; 3. ¿Cuál es la población de la que se extraerán estos datos que se analizan?; 5. ¿Cuáles son los
límites del análisis?; 6. ¿Cuál es el objetivo de las inferencias?. (KRIPPENDORFF, 1980, p.26-27). Esta
22
teoría fue tomada en cuenta como herramienta principal en el momento del planteamiento del material de
estudio del presente proyecto de grado. Se resume así: 1. Se analizarán artículos de moda. 2. De una
extensión igual a mayor a tres páginas y que hablen necesariamente de moda. 3. Los datos se extraerán de
tres revistas de moda de habla española y de circulación en Colombia: Fucsia, Infashion y Vogue
Latinoamérica. 5. Los límites enfocarse en el periodismo de moda. 6. El objetivo es analizar cómo se hace
el periodismo de moda actualmente en Colombia.
Un análisis de contenido o hemerográfico según el autor Jaques Kayser debe contener las siguientes
categorías: “1. Las presentaciones de los mensajes; 2. Dar cuenta de las categorías de medición:
valoración, emplazamiento o ubicación, la titulación y la compaginación; 3. Tipo de medio, morfología y
empresa; 4. Elementos estructurales como: publicidad y espacio de redacción (títulos, ilustraciones,
textos) y 5. Unidades de redacción-clasificación de materias de acuerdo a: género, origen de los textos,
marco geográfico, objetivo y contenido.” (VILCHES, 2011, p, 120). De este autor se tomarán en cuenta
sólo algunas de sus categorías como el tipo de medio y empresa, los elementos estructurales como
publicidad y las unidades de redacción como el marco geográfico y el género.
Vilches también planteó que el primer paso para realizar un análisis de contenido es la definición de la
variable. “Una variable es un aspecto o dimensión de un objeto que se puede medir y que puede variar, es
decir, que cobra distinto valor y significado dentro del ámbito teórico en el que se enmarca el estudio o
investigación.” (VILCHES, 2011, p. 122). Dicho planteamiento fue clave para la realización de este
trabajo porque resulta indispensable tener una variable definida para empezar a aplicar las herramientas o
el instrumento de medición. La variable definida para esta investigación fue medir cómo y el tipo de e
periodismo de moda qué se hace en Colombia y a través de cuáles estándares de calidad periodística.
Una vez definida la variable resulta pertinente los pasos que plantea Piñuel (2002): a) selección de la
comunicación que será estudiada; b) selección de las categorías que se utilizarán; c) selección de las
unidades de análisis, y d) selección del sistema de recuento o de medida. En el caso de esta investigación
a). Se seleccionó un artículo de cada revista, b). Se realizó una selección de categorías que midieran la
calidad periodística de los artículos y categorías de características generales de cada ejemplar de las
revistas, d), la selección de la herramienta: Microsoft Excel.
Cuando ya se han recogido todos los datos se empieza la codificación de éstos, a través de los siguientes
pasos que propone Vilches: “1. Codificar las diferentes categorías de términos, preguntas, contenido,
observación no pre codificadas; 2. Elaborar el documento de registro de códigos; 3. Realizar la
codificación; 4. Guardar los datos de la codificación en un archivo permanente; 5. Obtención de datos
23
mediante la aplicación del instrumento elegido; 6. Elaborar la hoja de registro o de codificación e
introducir los datos obtenidos en ella para, finalmente, construir la matriz de datos, donde se archivarán
los datos en el programa informático elaborado para el procesamiento y análisis de los mismos.”
(VILCHES, 2011, p. 125). Finalmente, se diseña una ficha de contenido que será aplicada a la muestra
seleccionada. Este modelo presentado resulta muy útil para el desarrollo de esta investigación porque
indica paso a paso qué debe hacerse y cómo se codifican los datos recolectados.
El objetivo de un análisis de contenido como lo señala Piñuel (2002), “no debe perseguir otro objetivo que
el de lograr la emergencia de aquel sentido latente que procede de las prácticas sociales y cognitivas que
instrumentalmente recurren a la comunicación para facilitar la interacción que subyace a los actos
comunicativos concretos y subtiende la superficie material del texto.” (PIÑUEL, 2002, p. 4). Ante todo el
análisis de contenido se interesa por indagar lo escondido, lo potencial y lo inédito de cada mensaje. Esta
afirmación de Piñuel resume lo que se intenta lograr con esta investigación indagar más allá de la
superficie de los textos material de estudio.
Antonio Lucas Marín y Alejandro Noboa (2013), plantean tres grandes fases que deben abordarse en el
momento de realizar un análisis de contenido: 1.- Trabajo previo a la obtención de los datos; 2.-
Extracción de los datos (“trabajo de campo”); 3.- Explotación de los datos: operaciones e interpretación de
resultados. Es exactamente este modelo el que se va a adoptar en esta investigación y a la vez se hará un
análisis de prensa comparada. El objetivo de este tipo de análisis es determinar si existe alguna tendencia
en el medio impreso que se traduce en el tratamiento de los hechos y cómo se le presenta a los lectores.
También medir las diferencias similitudes y calidad de los medios a los que se les aplicará el estudio, este
tratamiento lo plateó para este proyecto de grado, el profesor de Análisis de Contenido de la Universidad
Javeriana Nelson García.
A través de esta herramienta del análisis de contenido y recogiendo herramientas de cada uno de los
autores anteriormente mencionados, se analizará los estándares de calidad periodística y en general cómo
se hace el periodismo de moda actualmente en Colombia, a través de una selección de artículos de moda
presentes en una selección de 36 revistas de moda nacionales e internacionales con secciones nacionales y
de circulación nacional. Es necesario entonces, revisar la teoría que indique las herramientas de un buen
periodismo y de calidad, que justifique los elementos que debe contener un texto periodístico.
24
2.2 Estándares de calidad periodística y variables a analizar
Para la realización del análisis de contenido se diseño una tabla para consignar datos que reflejaran los
estándares de calidad periodística de los artículos seleccionados para la muestra. Dichos estándares fueron
calificados según la teoría de varios autores.
Para empezar, en el II Congreso Nacional e Internacional del Foro de Periodismo Argentino, Estándares
profesionales e indicadores de calidad periodística, Marcelo Beraba comentó que existen ciertos valores
que hay que tener en cuenta en el momento de ejercer el periodismo y es la calidad, la pluralidad, la
variedad de temas y de enfoques, el análisis, la separación de la información de la opinión y de la
publicidad. Sandia Crucianelli, en este mismo texto habla de la importancia de las fuentes y no sólo de las
fuentes orales o de documentos sino también de el mismo periodista como fuente, en el lugar de los
hechos. Porque un texto periodístico se nutre se fortalece a través de los datos transmitidos por las fuentes.
En muchas ocasiones el-hecho-a-convertirse-en-noticia se presenta como una
información aislada que deberá completarse con consultas, entrevistas, datos de
archivo, etc. La mayoría de las veces esos datos que se han conseguido, se
presentan en forma fragmentada, desordenada; en definitiva, en una especie de
caos que el periodista deberá ordenar para conseguir que el producto final sea
asequible (entendible) por todos. (MASCIOLI, ROMERO, p.1).
En el texto, Cómo se construye un texto informativo, los autores hablan de ciertas características y
elementos de estilo que deben tener los textos periodísticos y son: la claridad, la concisión, la densidad, la
sencillez, la precisión y la brevedad. El texto además debe responder a las seis preguntas fundamentales
del periodismo: “el hecho o la noticia en sí; el sujeto protagonista; el espacio o lugar en dónde ocurrió; la
manera en que sucedió; el momento y la razón de lo que ocurrió.” (MASCIOLI, ROMERO, p.5).
La profesora Mª Teresa Téramo (2006), fija unos estándares de Calidad de Información Periodística (CIP)
para prensa y televisión: confiabilidad que tiene que ver con el pluralismo informativo y la cantidad de
fuentes, relevancia, es decir importancia de la información e impacto, contextualización, transparencia,
claridad, lenguaje apropiado, comprensibilidad, integración que tiene que ver con el uso de imágenes por
textos e incidencia.
Por otro lado, La Red de Periodismo de Calidad de México planteó en el 2006, a través de ocho
principios, indicadores para medir la calidad del periodismo: “1. Principios que dependen directamente
25
del trabajo del periodista, de la formación, el compromiso, la ética: a. Transparencia en los procesos de
construcción y procesamiento de la información; b. Verificación y contextualización de los datos e
información; c. Investigación periodística; d. Derechos y obligaciones en la relación entre los periodistas y
sus directivos. 2. Principios que dependen del entorno del periodista: a. Códigos de ética; b. Mecanismos
de contrapeso a los medios: derecho a réplica, defensor del lector, veedurías ciudadanas, observatorios
civiles; c. Equidad en la asignación de publicidad. Comercialización y publicidad oficial.; d. Derecho y
acceso a la información. ” (VVAA, 2006, p.36‐ 37).
María Teresa Téramo (2006), plantea en el texto Calidad de la información periodística en Argentina.
Estudio de diarios y noticieros, 10 estándares que miden la calidad de la información periodística, el
primero de ellos es la confiabilidad que tiene que ver con el pluralismo del medio, el tipo de fuentes, la
autoridad de las fuentes y la cantidad de éstas mismas. También habla de la relevancia, que tiene que ver
con la importancia de la información es el grado de impacto de ésta sobre la población, muy relacionada a
esta categoría Téramo habla de otro estándar y es el interés que tiene que ver con la proximidad, es decir
la cercanía con la población objetiva del medio. Según la autora, la proporción es otro de los indicadores
que miden la calidad de la información periodística y tiene que ver con el impacto de la noticia en relación
con el espacio el tiempo y la extensión. También habla de la adecuación que es la contextualización de la
noticia, la transparencia, es decir, si se le da el encuadre indicado al tema. La precisión que tiene que ver
con el uso adecuado de el lenguaje y las expresiones, es otro de los estándares mencionados por la autora
y éste se relaciona con otro de los mencionados que es claridad. Por último, habla de la integración y de
la incidencia, la primera de ellas es el correcto uso de las imágenes dentro del texto en cuanto a calidad y
cantidad y la incidencia es la que tiene que ver con la correspondencia de la información con el público.
Otra de las características que se evaluará en el presente trabajo será la calidad y pertinencia del título
empleado en cada uno de los artículos seleccionados para analizar. Dicha característica será medida según
un texto llamado La titulación en la prensa gráfica, de Francisco Martínez, Lucas Miguel y Cristian
Vázquez. Según estos autores la función de un título es informar y atraer y hablan de tres tipos de títulos:
los informativos que son los que explican la acción y sus circunstancias; los temáticos que anuncian el
tema del que se va a hablar y por último, los expresivos que son los que no dan información directa sobre
el hecho sino que evocan algo que ya se conoce como títulos de películas, fragmentos de canciones,
refranes entre otros.
También proponen los autores en su texto ciertas pautas periodísticas y gramaticales que deben de tenerse
en cuenta a la hora de titular. Para empezar, todo debe de titularse y debe evitarse el lenguaje burocrático,
no se debe jugar a las adivinanzas con el lector. Se debe dar la máxima información con las mínimas
26
palabras, no se debe decir en el título algo que no existe en el texto, no se deben utilizar títulos generales
ni imparciales, el título debe ser claro y cierto y debe de transmitir credibilidad. En lo posible se debe
utilizar oraciones simples, que en lo posible no excedan las diez palabras. Tampoco conviene usar
abreviaciones ni interrogaciones ni mucho menos palabras ambiguas. En lo preferible aseguran Martínez,
Miguel y Vásquez, que el título debe de llevar un verbo (implícito o explícito). También mencionan que el
título, preferiblemente debe de estar conjugado en presente y en lo posible no utilizar adverbios. En cuanto
a los signos de puntuación, aseguran que el título debe de ser una sola oración. El Libro de Estilo de El
País marca la pauta de que “el mejor titular es el que no necesita signos de puntuación como la coma y el
punto y coma” (EL PAÍS. 1990, p. 44).
También serán evaluadas el número y tipo de fuentes utilizadas en cada uno de los textos periodísticos.
“La tradicional definición de Herbert Gans afirma que las fuentes son “los actores que el periodista
observa o entrevista, incluyendo a los entrevistados que salen al aire o son citados en los artículos
periodísticos, y aquellos que sólo suministran información básica o sugerencias para historias.”” (RUIZ,
2007, p.3).
Las fuentes periodísticas son un elemento fundamental del periodismo, así lo indican Casero y López
(2012), en su texto La evolución del uso de las fuentes informativas en el periodismo español.
Las fuentes constituyen un componente básico del proceso de producción y
selección periodística y son capaces de condicionar decisivamente el contenido
(agenda) y el enfoque (framing) de la cobertura informativa. Igualmente, su uso
constituye un indicador de calidad periodística relevante. (CASERO Y LÓPEZ,
2012, p.1).
Aseguran que las fuentes y su gestión son fundamentales dentro del proceso del trabajo periodístico. “Las
fuentes constituyen un componente básico del discurso mediático y son un criterio objetivo para analizar
la calidad y el rigor profesional de la producción periodística.” (CASERO Y LÓPEZ, 2012, p.2).
La calidad del periodismo tiene una estrecha relación con la pluralidad de voces. “La multiplicidad de
voces no es sólo algo que enriquece la comunicación, sino que es una condición sine qua non a cumplir
por el periodismo de calidad.” (SANTORO, 2007, p.6).
Asegura Adela Ruiz (2007), que el tratamiento y selección de las fuentes periodísticas es una parte
27
fundamental y de suma relevancia, pues de ellas depende el equilibrio en el discurso informativo. ““Un
medio sin fuentes es un medio muerto”. Probablemente, la sentencia de la catedrática española Mar de
Fontcuberta (1993) alcance para graficar la importancia que presentan las fuentes en el proceso de
construcción de las noticias.” (RUIZ, 2007, p.1).
También habla de que en la actualidad el hecho de que el periodista sea el testigo directo del
acontecimiento es una circunstancia totalmente ocasional y fortuita.
Hace tiempo que en la práctica profesional la tradicional figura del periodista-testigo -
aquel que “acompañado de un fotógrafo recorría las calles o lugares de la ciudad en
búsqueda del suceso inesperado o inusual, a la caza de lo insólito o de la primicia”-, fue
reemplazada por la consulta “a las fuentes más directamente vinculadas al acontecer más
significativo”. (RUIZ, 2007, p.3).
Por tal motivo, las fuentes resultan fundamentales en el periodismo y toda noticia o texto periodístico debe
tener al menos una fuente oral, al menos esto fue lo que se dijo en el Foro del periodismo Argentino.
Por otro lado, se tendrán en cuenta a la hora de estudiar los textos de las revistas, si responden o no a las
preguntas tradicionales del periodismo y en qué medida. También se evaluarán aspectos como la extensión
de cada artículo, el género periodístico empleado, la fotografía, el lead o titular, los adjetivos utilizados, la
procedencia del texto (nacional o internacional) entre otros, para finalmente dibujar un panorama de cómo
se hace periodismo de moda en Colombia.
2.3 El instrumento de análisis
El instrumento empleado para esta investigación se resume en la siguiente tabla que será aplicada mes a
mes a cada ejemplar de cada una de las 3 revistas. La tabla se resume en tres grandes secciones, una es la
ficha técnica que abarca datos generales de cada muestra como nombre, año de edición, formato, número
de edición, director, grupo económico y demás variables que funcionan para clasificar cada una de las
muestras. La otra sección fue llamada carátula y en ella precisamente se recolectarán los datos que tienen
que ver con la portada de la revista, como las imágenes y los anuncios que la acompañan. La otra gran
sección es aquella en la que se consignarán datos específicos de cada texto seleccionado para la muestra.
Los datos que se recogerán serán todos aquellos que permitan medir variables de calidad periodística de
cada artículo y características generales de estos mismo que permitan hacer una comparación entre las
muestras para poder llegar a aproximarse a la idea de cómo se hace periodismo de moda en Colombia.
28
2.4 La muestra
Todas las variables anteriormente consignadas en la tabla se tendrán en cuenta para medir la calidad de los
artículos periodísticos de moda producidos para revistas colombianas o en el caso de Vogue
Latinoamérica que es una revista mixta que incluye producción Colombiana e internacional.
El estudio de esta investigación está enmarcado en tres revistas de moda de habla española que se
distribuyen en Colombia; dos de ellas precisamente editadas y producidas en el país (FUCSIA E
INFASHION) y la otra internacional, (VOGUE LATINOAMÉRICA), pero tiene un pliego local que es
producido en el país y bajo la dirección de una colombiana. Las tres cabeceras seleccionas tienen en
común el tema central, la moda y su público objetivo, las mujeres. Los consumidores son personas,
FICHATÉCNICA FUCSIA INFASHION VOGUE
Nombre
Añodeedición
FormatoNúmerodeedición
Director
GrupoeconómicoNúmerodepáginastotales
Númerodepáginasdedicadasapublicidad
Númerodepáginasdecontenido
CARATULA
Foto
TemaCentralenportadaTITULARES
1.2.
3.4.
5.6.
SECIONES-NOMBRE-PAGINASDEDICADAS
1.2.
3.
4.5.
6.
7.
ARTÍCULO
Númerodepaginas
TituloEnunaescalade1-5quétantoinformaeltitulo
Autor
Leadotitular
TemaoasuntoHecho-personaje-tendencia-asunto-polemica-evento
FuentesNumerodefuentesEspecialistaoexperto
ProtagonitasOtromedio
OtroEnquépersonasehabla
Géneroperiodisitico%texto%fotografia
Dequéhabla(resumen)NacionaloInternacionalCuánrelevanteesparaellector
Respondealas6preguntastradicionalesdelperiodismo(Cuántas)
¿Qué?
¿Quién?¿Cuándo?
¿Dónde?
¿Cómo?¿Porqué?
Capacidaddeanalisis,
ademasdeinformarpasaaunniveldeanálisisCuántocontextohaysobrelanoticiaAdjetivos
Datosquesedan
Imágenes:Pasarela,genterealoproducto-Modelo-diseñadores
29
especialmente mujeres de clase social media-alta. El siguiente cuadro reúne las características de las
revistas analizadas.
2013-2014 FUCSIA INFASHION VOGUE
LATINOAMÉRICA
Frecuencia Mensual Mensual Mensual
Directora Lila Ochoa Pilar Luna Kelly Talamas
Editora Publicaciones Semana Televisa CondéNast
Precio 8.900 pesos. 9.900 pesos. 9.500 pesos.
Web www.fucsia.com www.infashion.com www.vogue.mx
Clasificación Femenina-Moda Femenina-Moda Femenina-Moda
Fuente: María Garrido Rodríguez-Adaptación propia.
2.4.1 Descripción general de la muestra
2.4.1.1 Fucsia
La revista Fucsia nació como revista femenina en el año 2000 y pertenece al grupo editorial de
Publicaciones Semana. Su directora es la periodista paisa Lila Ochoa. Bajo su eslogan: Fucsia, lo mejor
del mundo de la mujer, quiere venderse como: “la amiga que lo sabe todo de moda, de decoración, de vida
social. Es a la vez una clásica revista femenina e innovadora pues inspira y acompaña a las mujeres en sus
múltiples roles. Ofrece a las mujeres nuevas perspectivas, impulsa, motiva a tomar riesgos y asumir el
universo de una forma diferente.” (FUCSIA.COM).
Fucsia se creó como una publicación impresa que combina temas de entretenimiento, moda, perfiles,
belleza, literatura, música, cine, noticias de actualidad nacionales e internacionales, tendencias y en
general asuntos femeninos. Su formato varía entre la imagen y el texto. Actualmente, según el último
Estudio General de Medios, EGM, realizado por la Asociación Colombiana de Investigación de Medios,
ACIM, (25 de noviembre 2010), la revista Fucsia es una de las de mayor acogida en el país, con un
promedio de “300.000 lectores anuales y una circulación en Colombia es de 59.000 ejemplares
mensualmente, según la agencia Beat.” (BELLO, 2008, p. 37).
De la revista Fucsia se analizaron 11 ejemplares: septiembre 2013, octubre 2013, noviembre 2013,
diciembre 2013, febrero 2014, marzo 2014, abril 2014, mayo 2014, junio 2014, julio 2014, agosto 2014 y
septiembre de 2014. De cada uno de los ejemplares se realizó una tabulación de datos generales de la
30
revista y adicional se eligió el artículo de moda más completo de la revista, que en general tuviera una
extensión igual o mayor a las tres páginas.
Septiembre 2013, edición (152): Las vestimentas de la realeza. (5 páginas).
Octubre 2013, edición (153): Carolina Herrera su manera de permanecer en la piel. (3 páginas).
Noviembre 2013, edición (154): El momento de Donatella Versace (3 páginas).
Diciembre 2013, edición (155): Agujas y pinceles. (3 páginas).
Febrero 2014 , edición (156), Naeem Khan y sus vestidos de las mil y una noches. (5 páginas).
Marzo 2014, edición (157): El vestido que liberó a las mujeres. (3 páginas).
Abril 2014, edición (158): El lenguaje íntimo de Dries VanNoten. (3 páginas).
Mayo 2014, edición (159): Un clic para hacer los deseos realidad. (3 páginas).
Junio 2014, edición (160), La película del liberador de las mujeres. (3 páginas).
Julio 2014, edición (161): La metamorfosis del maniquí. (2 páginas).
Agosto 2014, edición (162): La “madame” del modelaje. (3 páginas).
Septiembre 2014, edición (163): Rita Ora, la nueva diva de la moda. (5 páginas).
2.4.1.2 Infashion
La revista Infashion de publicación mensual, es producida y distribuida en Colombia por la Casa Editorial
Televisa, empezó su circulación en el 2005. En ella se reproducen contenidos relacionados con tendencias
de moda, guías de compras y regalos, accesorios lugares, belleza y perfiles, hace una mezcla entre lo que
pasa en el mundo entero y en el mercado nacional. No deja por fuera temas culturales, sitios de moda ni
las grandes pasarelas internacionales. Tiene un amplio contenido editorial y fotográfico y le hace énfasis a
la moda y la belleza nacional. También tiene secciones dedicadas a grandes personalidades y a eventos
sociales. “Tiene lecturabilidad de 62.200 y circulación es de 75.000 ejemplares al mes.” (BELLO, 2008,
p. 37).
Asegura Pilar Luna, directora de la revista Infashion, (P. LUNA Comunicación electrónica 6 de octubre de
2014), que esta publicación está encaminada a dos objetivos básicos. El primero es que sea una guía
práctica para que la gente común y corriente, pueda tener ideas de los expertos sobre qué está de moda y
como debe usar la ropa. Con qué combinar, qué ponerse, donde se consigue. Tratando de democratizar un
poco el tema, así que se publican propuestas de varios precios para todos los presupuestos. Lo segundo, es
hacer cultura de moda. Este tema es mucho más profundo de lo que la gente piensa, así que se busca
explicar de dónde vienen las tendencias, cómo funciona la industria y tener un conocimiento mucho más
profundo de este tema. La idea siempre es manejar un lenguaje muy aterrizado para que la gente que lee
31
la revista se vuelva un experto en moda y tenga argumentos para entenderla en su base. También se busca
destacar el talento nacional.
También mencionó en la entrevista que los criterios periodísticos que abanderan la revista son
credibilidad, veracidad, consultar fuentes, hacer reportería. “Infashion tiene la responsabilidad de ser la
revista de moda por excelencia en Colombia y siempre debe publicar la información bien confirmada y
útil para el lector.” (LUNA, 2014).
Igual que la revista Fucsia, de la Infashión también se analizaron 11 ejemplares: septiembre 2013, octubre
2013, noviembre 2013, diciembre 2013, febrero 2014, marzo 2014, abril 2014, mayo 2014, junio 2014,
julio 2014, agosto 2014 y septiembre de 2014. De cada uno de los ejemplares se realizó una tabulación de
datos generales de la revista y adicional se eligió el artículo de moda más completo de la revista, que en
general tuviera una extensión igual o mayor a las tres páginas.
Septiembre 2013, edición (152): Los códigos del NO. 5. ( 6 páginas).
Octubre 2013, edición (84): Vanguardia oscura. (4 páginas).
Noviembre 2013, edición (85): El nuevo look del viejo Hollywood. (4 páginas).
Diciembre 2013, edición (86): El grunge no ha muerto. (4 páginas).
Febrero 2014 , edición (88), De frente al backstage. (6 páginas).
Marzo 2014, edición (89): París a la italiana. (6 páginas).
Abril 2014, edición (90): París desde el backstage. (7 páginas).
Mayo 2014, edición (91): Las musas de la disco. (5 páginas).
Junio 2014, edición (92), Alianzas campeonas. (5 páginas).
Julio 2014, edición (93): Demi- Couture, Moda más democrática. (6 páginas).
Agosto 2014, edición (94): Luces, cámaras ¡Diseñadores!. (5 páginas).
Septiembre 2014, edición (95): Modelos sin estándares. (6 páginas).
2.4.1.3 Vogue Latinoamérica
La revista Vogue Latinoamérica lleva 15 años en el mercado. Llegó a Colombia en Septiembre de 2013
con una periodicidad mensual y una circulación de 48.100 ejemplares. Vogue en general, es conocida
como la biblia de la moda y esta edición especial llegó a Latinoamérica y a Colombia demostrando lo
mejor del lujo, la moda y un estilo de vida chic, tiene gran poder e influencia dentro de los países a los que
llega. La editora jefe de esta publicación es la joven norteamericana Kelly Talamas. Esta edición llegó a
Colombia y en sus contenidos incluye un pliego local que cubre todo lo que pasa en tendencias y moda en
32
al país, es decir, Colombia tiene su propio título en esta publicación. Es además, una revista en la que hay
participación de periodistas y escritores Colombianos y a través de ella se puede ver cómo se hace el
periodismo de moda en otro nivel.
Análisis de contenido, estándares de calidad periodística y las tres revistas de moda mencionadas
anteriormente son las herramientas que se utilizarán en el estudio para investigar cómo está Colombia en
materia de producción periodística de moda frente al resto del mundo en aspectos como asuntos de
información, tratamientos periodísticos y narrativas, sujetos de la información, tipo de información,
calidad del lenguaje, enfoque informativo, origen de la información, empleo de recursos gráficos, fuentes
de información, crítica y argumentación.
De la revista Vogue Latinoamérica también fueron analizados 11 ejemplares y un artículo de cada uno de
ellos, con las mismas características mencionadas anteriormente.
Septiembre 2013, edición (152): Ellas son únicas. ( 6 páginas).
Octubre 2013, edición (84): Puros deseos. (4 páginas).
Noviembre 2013, edición (85): La edad de oro. (5 páginas).
Diciembre 2013, edición (86): La cara del futuro. (6 páginas).
Febrero 2014 , edición (88): Hacer de la vida arte . (8 páginas).
Marzo 2014, edición (89): Nuevo director creativo llega a DelPozo y le imprime una nueva visión.
(5 páginas).
Abril 2014, edición (90): Con el don de una mujer. (6 páginas).
Mayo 2014, edición (91): Genio innovador. ( páginas).
Junio 2014, edición (92), Colores del trópico. (5 páginas).
Julio 2014, edición (93): El escultor de la mujer. (6 páginas).
Agosto 2014, edición (94): First Class. (6 páginas).
Septiembre 2014, edición (95): Fiebre por el print. (6 páginas).
33
CAPÍTULO 3
LAS REVISTAS DE MODA, EL PERIODISMO ESPECIALIZADO EN MODA COLOMBIANO
Y LOS ESTÁNDARES DE CALIDAD PERIODÍSTICA: RESULTADOS DEL ANÁLISIS DE
ESTUDIO
Después de indagar la teoría sobre el despliegue de las publicaciones de moda, de seleccionar la muestra y
aplicarle la matriz de análisis a cada una de ellas, se encontraron unas características que sirvieron para
una aproximarse a la idea de cómo se hace el periodismo de moda en Colombia y el tipo de periodismo de
moda que se hace. A continuación se presentarán los resultados obtenidos de tipo cuantitativo y
cualitativo.
3.1 Resultados de la ficha técnica
En la ficha técnica los datos consultados fueron el nombre de la publicación, el año de edición, el formato,
el número de edición, el director, el grupo económico al que pertenece cada revista, el número de páginas
totales de la revista, el número de páginas de publicidad y el número de páginas dedicadas a contenido. A
continuación serán presentados los resultados:
3.1.1 Número de páginas de la revista
El número de páginas fue una variable que se tomó en cuenta en esta investigación, como elemento que
define una característica de forma de dicho tipo de publicaciones. La cantidad de páginas indica de manera
directa la cantidad de contenido que hay en ella. Por lo general las revistas de moda son sustanciosas y
generalmente esto sucede porque son de publicación mensual.
34
Fucsia Infashion
Vogue Latinoamérica
Según las gráficas, la revista Fucsia del grupo Publicaciones Semana, bajo la dirección de Lila Ochoa; en
sus ediciones septiembre 2013 a septiembre 2014, arrojó que el 31% de la revistas utilizadas para la
muestra, tienen 146 páginas en total, las que tienen 162 páginas ocupan el 13 % de las revistas estudiadas;
las revistas que con este número de páginas (162), fueron septiembre de 2013 y septiembre de 2014, lo
que quiere decir que estuvo bien nutrido el ejemplar lo que coincide con que el año en la moda comienza
en septiembre. El mayor número de páginas que alcanzó a tener en el año esta revista fueron 170 páginas
abarcando un 8% de ellas y los ejemplares con menor número de páginas que tuvo dicha publicación fue
de 130 páginas.
15%
15%
31%
8%
23%
8%
Número de páginas totales de la revista
162
138
146
178
130
170
82%
9%
9%
Número de páginas totales de la revista
122
154
162
9% 9%
9%
17%
8% 8% 8%
8% 8%
8% 8%
Número de páginas totales de la revista
224 174 166 176 192 232
200 256 216 248 296
35
La revista Infashion de Editorial Televisa, dirigida por Pilar Luna también fue tomada como muestra y de
ella se analizaron también 36 ejemplares desde Septiembre 2013 a Septiembre 2014. Los resultados
obtenidos fueron que el 75% de las revistas estudiadas tienen un total de 122 páginas y que el mayor
número de páginas al que llegó la revista fue de 162 páginas en los meses de Septiembre de 2013 y
Septiembre de 2014 al igual que ocurrió con la revista Fucsia.
Otra de las revistas analizadas fue Vogue Latinoamérica, del grupo editorial Condé Nast México
Latinoamérica y que está bajo la dirección de Kelly Talamas y bajo la dirección de la Colombiana Valerie
Mattos en la sección Colombia. Esta revista es de las tres la de mayor número de páginas. El 17% de las
revistas estudiadas tenían 176 páginas, pero la publicación ha llegado a sacar ejemplares de hasta 296
páginas como en el caso de Septiembre de 2013. El menor número de páginas que alcanzó esta
publicación en este rango de tiempo fue de 166 páginas.
De lo anterior puede concluirse que las tres revistas cuando más sustanciosas salen de contenido es en los
meses de Septiembre y esto coincide con que el año en el mundo de la moda comienza en este mes.
“Septiembre es el mes más importante en la industria de la moda, ya que se llevan a cabo el circuito de las
Fashions Weeks Primavera/Verano más importantes del mundo: los cuatro ejes son Nueva York, Londres,
Milán y Paris. Para muchos es conocido como el Fashion Month, ya que es la duración aproximada de las
cuatro semanas consecutivas de la moda.” (PONTONES, 2014). También puede concluirse que de las tres
publicaciones Vogue Latinoamérica es la que mayor número de páginas tiene, seguido de Fucsia y por
último, Infashion que por lo general no supera las 130 páginas.
3.1.2 Número de páginas dedicadas a la publicidad
El número de páginas dedicadas a la publicidad fue otra de las variables que se estudió en esta
investigación. Este aspecto fue tenido en cuenta, pues en este tipo de publicaciones, la publicidad tiene un
papel muy importante y por ejemplo, en publicaciones internacionales como Vogue Estados Unidos, la
publicidad es un elemento principal y primordial dentro de ella. En este caso entonces, la idea era medir
específicamente qué tanta importancia se le daba a la publicidad en las revistas de moda Colombianas y en
el caso específico de Vogue que es Latinoamericana que tiene una sección producida para Colombia.
36
Fucsia
Infashion
9%
28%
9% 9%
9%
9%
9%
9%
9%
Número de páginas dedicadas a publicidad
60
17
15
19
23
14
9
20
9% 9%
17%
9% 8% 8%
8%
8%
8%
8% 8%
Número de páginas dedicadas a publicidad
70 31 46 78 40 69 48 47 32 60 19
37
Vogue Latinoamérica
Según las gráficas y los resultados que éstas arrojan, es que en la revista Fucsia el 17% de la muestra
dedican 46 páginas de la totalidad de las páginas a anuncios publicitarios. Cuando más páginas de
publicidad tuvo esta revista fue en Diciembre que de un total de 178 páginas, 78 eran de publicidad.
Febrero fue el mes más bajito en publicidad publicada con un total de 22 páginas. En el caso de la revista
Infashion el 28% de la muestra dedicó 17 páginas a la publicidad. Cuando más páginas dedicó a
publicidad fue en Octubre de 2013 donde el ejemplar dedicó 25 páginas de 122 que tenía en total la
edición; Febrero fue el mes donde menor presencia de publicidad hubo, sólo 9 páginas de 122 que tenía la
revista fueron de publicidad. En el caso de Vogue Latinoamérica, el 17% de la muestra analizada dedica
62 páginas a la publicidad. Cuando más páginas de publicidad hicieron parte de la revista fue en
Septiembre de 2013 con un total de 90 páginas y la publicación con menos publicidad fue la del mes de
Febrero de 2014 con un total de 32 páginas. En las revistas de moda la publicidad no sólo es publicidad
sino que también es contenido. Los anuncios publicitarios se leen, se analizan y se aprecian. Es por esto
que aproximadamente, por cada una o dos páginas de contenido hay un aviso publicitario.
Estas cifras demuestran que los meses en que las revistas se presentan con más número de páginas de
publicidad es en los meses anteriores a Diciembre y Diciembre mismo; en Febrero todas las publicaciones
estuvieron pobres en contenido y en publicidad. Además, como se dijo anteriormente, puede verse como
la publicidad es fundamental, es un eje temático en las revistas de moda. “Las características de la
estructura informativa de las revistas femeninas se explican en gran medida a partir de los intereses
publicitarios.” (TORRES, 2007, p.219).
De las tres revistas, Infashion es la que menos contenido publicitario tiene en relación con el número de
páginas totales de la revista. La revista Fucsia y Vogue Latinoamérica si tienen un alto contenido
publicitario en especial Vogue Latinoamérica que le da mucha importancia a los anuncios como parte de
9% 9%
9%
8%
8% 8% 17%
8%
8%
8% 8%
Número de páginas dedicadas a publicidad
90 63 73 89 32 51 62 77 46 38 42
38
su contenido.
3.1.3 Número de páginas dedicadas a contenido
El número de páginas dedicadas a contenido también fue un aspecto fundamental de esta investigación.
De esta manera se pudo medir la cantidad de contenido que se produce para cada uno de los ejemplares de
la muestra y la relación entre páginas de publicidad y páginas de contenido. Este apartado dictó que tanta
importancia se le da al contenido no publicitario a las revistas de moda.
Fucsia
Infashion
9%
28%
9% 9%
9%
9%
9%
9%
9%
Páginas dedicadas a contenido
103
105
107
103
131
108
113
102
9% 9%
25%
9% 8% 8%
8%
8%
8% 8%
Páginas dedicadas a contenido
92 107 100 106 101 82 99 106 102 111
39
Vogue Latinoamérica
Los datos arrojaron que en Fucsia aproximadamente el 25% de la muestra concluyó que son 100 páginas
de la revista en total dedicadas a contenido. La revista Infashion por su parte arrojó que el 28% de la
muestra dedica 105 páginas a contenido; que cuando menos páginas dedicó a contenido fue cuando el total
fueron 97 páginas y por último, la revista Vogue Latinoamérica le dedica al contenido entre 130 y 200
páginas. Entre Infashion y Fucsia, Infashion, en relación con al número de páginas, es de las tres la que
dedica más espacio a contenido en relación con la publicidad.
3.1.4 Personajes en portada
La portada suele ser un elemento fundamental en este tipo de publicaciones, por tal motivo fue tenido en
cuenta en el momento de realizar esta investigación. El personaje que aparece en ella prácticamente es
quien vende el ejemplar. Este estudio recolectó los datos de un año de portadas de cada una de las tres
revistas.
9%
9%
9%
9%
8%
8% 8%
8%
8%
8%
8%
8%
Páginas dedicadas a contenido
206
143
162
142
149
170
115
130
128
40
Fucsia
Infashion
Vogue Latinoamérica
8%
92%
Personajes en portada
Nacional
Internacional
82%
18%
Personajes en portada
Nacional
Internacional
8%
92%
Personajes en portada
Nacional
Internacional
41
Entrando a analizar los personajes que aparecen en portada en cada una de las revistas, la recolección de
datos arrojó que el 83% de los personajes que aparecen en portada en la revista Fucsia son internacionales
y son en su mayoría cantantes, actrices, modelos y diseñadoras; sólo en dos ocasiones dos colombianas
fueron portada, la actriz Manuela Gonzáles y la senadora Claudia López. En el caso de la revista Infashion
funciona es al revés, predominan las portadas con personajes colombianos abarcando un 82% de la
muestra. El otro 18% lo ocuparon las actrices internacionales María Luisa Flóres y Angelina Jolie. Vogue
Latinoamérica al igual que Fucsia, también recurre a los personajes internacionales para sus portadas,
entre las 36 revistas estudiadas sólo en una de ellas apareció un personaje Colombiano y fue la Primera
Dama: María Clemencia de Santos. Lo que demuestra esto es que la revista Infashion no pierde su razón
de ser que es, según lo indica Pilar Luna, "Una publicación cuya filosofía es resaltar lo que ocurre en este
mundo globalizado de la moda, pero especialmente todo lo que ha pasado en el país en ese tema.” Por otro
lado, Vogue Latinoamérica y Fucsia si internacionalizan más sus ediciones incluyendo en su portada, en la
mayoría de los casos, personajes de otros países de descendencia. Todas las revistas coincidieron en que
son mujeres las que protagonizan en todos los casos las portadas.
3.1.5 Número de anuncios en portada
Los anuncios en la portada son esos mensajes que hacen click con el consumidor y lo invitan a comprar el
ejemplar. Por tal motivo también fueron tomados en cuenta en esta investigación. Quería verse la manera
en que se vende el periodismo de moda en el país y a través de qué mensajes y contenidos atraen al
consumidor.
Fucsia Infashion
17%
50%
25%
8%
Número de anuncios en
portada
4
5
6
7
27%
9%
9% 9%
37%
9%
Número de anuncios en
portada 7
8
6
10
5
42
Vogue Latinoamérica
Para finalizar la parte de análisis de ficha técnica y datos generales se tomaron en cuenta también, el
número de anuncios en portada por cada ejemplar de revista. Lo que arrojaron los datos recolectados fue
que Fucsia, Infashion y Vogue Latinoamérica en la mayoría de sus publicaciones incluye 5 anuncios en su
portada.
3.2 Resultados de los textos periodístico estudiados
Para esta investigación fueron analizados un total de 36 textos periodísticos. Por cada ejemplar de revista
fue seleccionado un artículo de moda de una extensión mayor a las tres páginas y a dicho texto se le
aplicaron todas las variables de estudio que fueron explicadas en el capítulo 2. La muestra se centró en 12
ejemplares de cada una de las tres revistas, para ser más específico se tomaron 12 revistas de Fucsia, 12
de Vogue Latinoamérica y 12 de Infashion en un espacio de tiempo específico de Septiembre de 2013 a
Septiembre de 2014.
3.2.1 Número de páginas del artículo seleccionado
El número de páginas del artículo fue uno de los criterios fundamentales a la hora de seleccionar la
muestra, pues todos debían superar o igualar las tres páginas. Además, también este criterio arrojó
aspectos interesantes a cerca de la calidad de los textos periodísticos que conforman estas publicaciones.
41%
17%
17%
25%
Número de anuncios en portada
5
6
7
4
43
Fucsia Infashion
Vogue Latinoamérica
El primer dato consignado en esta sección fue el número de páginas de cada artículo. Los datos arrojaron
que de los que fueron seleccionados de la revista Fucsia el 67% de ellos tienen tres páginas, en esta revista
específicamente priman los artículo con esta cantidad de páginas. De la revista Infashion el 37% tienen 6
páginas, el 54% tienen entre 4 y 5 páginas y el 9% tienen 7 páginas. Por último, de los artículos
seleccionados de la revista Vogue Latinoamérica el 64% tiene 6 páginas. Es claro cómo cada una de las
publicaciones incluye artículos de moda extensos.
8%
67%
25%
Número de páginas del artículo
seleccionado
2
3
5
37%
27%
27%
9%
Número de páginas del artículo
seleccionado
6
5
4
7
64% 9%
18%
9%
Número de páginas del artículo
seleccionado
6
4
5
8
44
3.2.2 Calificación del título
El título es una herramienta de mucha importancia dentro de un artículo periodístico, tiene el poder de
anunciar de qué se va a hablar y de enganchar al lector. Un buen título atrae e invita a la lectura, su
función es clara y por esta razón es un aspecto muy delicado al que debe prestársele mucha atención. En
esta investigación los títulos fueron otra de las variables analizadas.
Fucsia Infashion
Vogue Latinoamérica
La escala de calificación para evaluar este aspecto fue del 1 al 5 siendo 1 muy malo y 5 muy bueno, claro
y acertado. La revista Fucsia presentó en la mayoría de sus artículos (92%) títulos muy claros y acertados
(calificación 5); en dos ocasiones el título obtuvo una calificación de 3, pues eran títulos ambiguos y
0% 0%
8% 0%
92%
Calificación del título (1-5)
1
2
3
4
5
27%
18% 46%
9%
Calificación del titulo de (1-5)
3
4
5
3,5
25%
33%
25%
17%
Calificación del titulo de (1-5)
5
2
3
4
45
confusos que no anunciaban muy bien de qué se iba a hablar. Por su lado Infashion, tuvo títulos de
calificación entre 3.3, 4 y 5. Hubo títulos muy acertados pero otros, por ejemplo, muy poéticos y que
generaban confusión. Vogue Latinoamérica, de las tres fue la menos acertada con sus títulos, el 33% de
ellos obtuvieron una calificación de 2 puntos, pues el título no anunciaba directamente de qué se iba a
hablar y en ocasiones eran o ambiguos o poéticos y no muy directos y ni claros.
3.2.3 La firma de los textos
Para esta investigación se quiso indagar en la firma de los textos, si llevaban o no firma y quién o en
cuáles ocasiones se firmaba. A continuación se mostrarán los resultados obtenidos.
Fucsia
Infashion
9%
82%
9%
Firmado por
El medio
Periodista
Directora
46
Vogue Latinoamérica
Lo que arrojaron las gráficas fue que Fucsia especialmente no firma sus artículos, el 75% de ellos no
llevan la firma, entonces se afirma que es el medio el que asume esta responsabilidad, Hablando con
Angélica Gallón, editora jefe de esta revista asegura que estas son políticas de la casa editorial
Publicaciones Semana. Los únicos artículos que fueron firmados en esta muestra seleccionada estaban
bajo la firma de la directora Lila Ochoa y que en su totalidad fueron cubrimientos de eventos especiales a
nivel internacional. El caso de Infashion y de Vogue Latinoamérica es diferente porque en la mayoría de
los casos los artículos van firmados. En Infashion por ejemplo, se encontró que el 82% de los textos
estudiados estaban firmados por un periodista, un 9% de ellos por la directora y lo restante, es decir sólo
un artículo de los 36 estaba sin firma. En el caso de Vogue Latinoamérica, el 75% de los artículos
seleccionados van firmados por un periodista, el 17% por la directora y el 8% restante no tiene firma. La
tendencia que se encontró es que en el periodismo de moda los artículos se firman a excepción de la
revista Fucsia que por políticas no lo hace. También fue claro ver que cuando los textos son de eventos y
personajes especiales la firma es de la directora. Por ejemplo, uno de los artículos firmados por Lila Ochoa
la directora de Fucsia fue el titulado Naeem Khan y sus vestidos de las mil y una noches, este hablaba
precisamente de la visita de ella a su taller. En el caso de la revista Infashion uno de los artículos que
estaba bajo la firma de su directora Pilar Luna, era París desde el Backstage y era un texto en el que
precisamente ella como invitada especial habló de todo El París Fashion Week desde su experiencia en el
backstage de las pasarelas. Kelly Talamas la directora de Vogue Latinoamérica también firmó alguno de
los artículos como First Class que era una texto que contaba una entrevista en Exclusiva con Michael
Kors con motivo de la apertura de su primera flagship en China.
75%
8%
17%
Firmado por
Periodista
El medio
Directora
47
3.2.4 El tipo de texto
Para este análisis fue pertinente clasificar cada texto según su tipo. De esta manera los resultados dieron
cuenta del tipo de texto más predominante en este tipo de periodismo. Las categorías que se utilizaron
para determinar el tipo fueron: hecho, asunto, personaje, polémica, tendencia o evento.
Fucsia Infashion
Vogue Latinoamérica
Los datos recolectados en esta categoría dicen que en el caso de la revista Fucsia el 42% de los artículos
seleccionados eran dedicados a personajes, un 25 % a asuntos, otro 25% a hechos y el 8% restante a
eventos. Es decir que Fucsia le da gran importancia a los personajes de moda y que en su mayoría son
internacionales como Carolina Herrera, Naeem Khan, Donatella Versace, Eileen Ford, entre otros. En la
revista Infashion el 60% de los artículos son asuntos, y el otro 40% son tendencias y hechos. Es
importante resaltar que esta revista en su totalidad habla mucho sobre tendencias y las tendencias en los
movimientos culturales. Como las marcas de culto y el Grunge. En el caso de la revista Vogue
25%
42%
25%
8%
0%
Tipo
Hecho
Personaje
Asunto
Evento
Polémica
20%
20% 60%
Tipo
Hecho
Tendencia
Asunto
9%
17%
8%
8%
50%
8%
Tipo
Tendencia
Personaje-evento
Asunto
Evento
Personaje
Hecho
48
Latinoamérica, el 50% de los artículos seleccionados eran de personajes al igual que Fucsia todos
internacionales como Alber Elbaz, Anna Piaggi, Julien Dossena, Jessica Chastain, Charles James y demás.
El restante 50% se dividió en eventos, asuntos, tendencias, hechos y eventos-personaje. De esto puede
concluirse que los personajes son muy importantes dentro del contenido de la revistas de moda, son ellos,
su vida, sus colecciones y tendencias los que hacen mayor parte del contenido de este tipo de
publicaciones.
3.2.5 El número de fuentes utilizadas
En todas las teorías del periodismo se habla de las fuentes y de su importancia dentro del trabajo
periodístico. Por tal razón este fue otro de los aspectos medidos y evaluados en cada uno de los textos
seleccionados para la muestra.
Fucsia Infashion
Vogue Latinoamérica
42%
8% 17%
25%
8%
Número de fuentes
1
2
3
4
5
30%
20% 20%
10%
10%
10%
Número de fuentes
0
1
5
7
2
3
9%
42%
17%
8%
8%
8% 8%
Número de fuentes
9
1
2
8
12
3
5
49
Para este apartado se encontró que en la revista Fucsia el 42% de sus textos están apoyados por una
fuente, que en su mayoría son o el protagonista o un especialista o experto. El otro 25% de los textos
estudiados de esta misma revista se apoyan en cuatro fuentes y el resto varían entre 3, 5 y 2 fuentes.
Revista Infashion es un caso especial por que en alguno de los textos estudiados (30%), no existe ninguna
fuente que soporte la información. Un 20% utilizan una fuente, otro 20% 5 fuentes y el resto varía entre 2,
5 y 7 fuentes. En el caso de Vogue el 42% de los artículos seleccionados se apoyan en una fuente. Pero
tiene artículos con 5, 9 y 12 fuentes. Lo que muestra esto es que aquellos textos que tienen entre 0 y 1
fuente de información periodística no son de muy buena calidad porque entre más fuentes, más
credibilidad y mejor calidad. El periodismo de moda en Colombia está rezagado a una sola fuente, cabe
resaltar que hay artículos muy buenos que tienen 3 o más fuentes y se les nota la calidad.
3.2.6 El tipo de fuentes utilizadas
Como complemento de la anterior variable analizada se tuvo en cuenta el tipo de fuentes que eran
utilizadas para cada uno de los casos, para saber en qué fuentes es que el periodismo de moda colombiano
se apoya principalmente.
Fucsia
Infashion
37%
30%
13%
20%
Tipo fuentes
Especialista oexperto
Protagonista
Otro medio
50%
10%
40%
Tipo de fuentes
Especialista oexperto
Otro medio
Otro
50
Vogue Latinoamérica
La revista Fucsia arrojó que un 37% de la fuentes que utilizó fueron especialistas o expertos, un 30% el
protagonista, el 20% otro y el 13% otro medio, por lo general ese otro medio es internacional como The
New York Times, People Weekly, Revista Forbes, The Sunday Times y The Guardian. En el caso de la
revista Infashion la mayoría de sus fuentes son un especialista o experto y otrosc omo citas de libros, un
diseñador, un cantante o un fotógrafo. También en un 10% recurre como fuente a otros medios como por
ejemplo en unos caso tomó como fuente el Portal Fashionista.com y la página web de el diseñador
Giambattista Valli. Vogue Latinoamérica en su caso, en un 38% recurre a fuentes de especialistas o
expertos, seguido con 29% a los protagonistas, en un 14% a otro medio como a The New York Times y la
Revista Life.
3.2.7 La persona en la que se habla
Identificar la persona en la que se habla fue un aspecto que se tuvo en cuenta, pues a esta investigación le
interesaba saber en qué voz o voces se narra el periodismo de moda en Colombia.
Fucsia
38%
29%
14%
19%
Tipo de fuentes
Especialista
Protagonista
Otro medio
Otro
17%
83%
En qué persona se habla
Primerapersona
Tercerapersona
51
Infashion
Vogue Latinoamérica
Después de analizar los 36 artículos seleccionados para la muestra, se pudo observar que el periodismo de
moda, es un periodismo que se habla en tercera persona. En el caso de la revista Fucsia el 83% de los
textos analizados estaban escritos en tercera persona y el 17% restante estaban escritos en primera persona
pero porque iban firmados por la directora de dicha revista. En el caso de Infashion, el 90% de los textos
igualmente estaban escritos en tercera persona y en Vogue Latinoamérica, igual el 67% de los artículos
revisados estaban escritos en tercera persona, pero cabe resaltar que en dicha revista es donde se ve más
predominante el uso de la primera persona, el 33% de los artículos analizados estaban narrados en
primera persona. Lo anterior coincide con que la mayoría de los textos del periodismo de moda son
reportajes y los reportajes por lo general se escriben en tercera persona. Sin embargo esta idea antigua de
que el periodismo debe escribirse en tercer persona ha ido modificándose, pues hoy en día la primera
persona es válida y le da fuerza al texto. “Usar pero no abusar del uso de la primera persona: Salcedo
contó que cuando estudió Comunicación Social en la Universidad, se encontró con muchos profesores que
querían “desterrar con un látigo el uso de la primera persona.” Pero a su juicio, la primera persona debe
10%
90%
En qué persona se habla
Primerapersona
Tercerapersona
67%
33%
En qué persona se habla
Tercerapersona
Primerapersona
52
ser usada en un relato siempre que esté “justificada.” Añade además que “No se trata de citarse de manera
vanidosa, sino de manera que mi presencia enriquezca el texto, aportando datos nuevos o por estar en una
situación reveladora que no sería creíble si uno no apareciera dentro de la escena.”(GIMENEZ, 2012).
Respecto a este apartado Martín Caparrós (2003) dice entre frases que el periodismo se intenta hablar y
escribir en tercera persona tratando de mostrar una prosa objetva. Pero para él
“todos los textos, aunque no lo digan, son en primera persona, así estén escritos en tercera. Cualquier cosa
que se escriba es necesariamente una versión subjetiva.” Hablando de esto en las revista de moda
predomina el uso de la tercera persona, la cual es una herramienta para mostrar objetividad, pero como
dice Caparrós(2003) “la subjetividad es ineludible. Simular que no hay alguien detrás de lo escrito es
amoral. Contra la apariencia de la objetividad, creo que hay que poner en evidencia la subjetividad. La
forma más clara de hacerlo es la primera persona.”
3.2.8 Género periodístico
Para esta investigación también era importante indagar los géneros periodísticos que son utilizados en el
periodismo de moda para así poder concluir cuáles eran los más comunes y cuáles definitivamente no
hacían parte de este tipo de periodismo.
Fucsia
50%
9%
17%
8%
8%
8%
Género periodístico
Reportaje
Noti-Reportaje
Crónica
Historia devidaPersonaje
Biografía
53
Infashion
Vogue Latinoamérica
Los resultados obtenidos fueron que en la Revista Fucsia el 50% de los textos analizados eran reportajes y
el otro 50% se dividió en crónica, historia de vida, personaje y noti-reportaje. En el caso de la revista
Infashion el 90% fueron reportajes y el otro 10% crónicas. Para la revista Vogue Latinoamérica los
resultados estuvieron variados, aunque igualmente con un 34% el reportaje predominó. La crónica y el
perfil tuvieron también una presencia significativa. De estos resultados puede observarse cómo la noticia
es un género casi que inexistente en las revistas de moda; esto demuestra que dicho tipo de publicaciones
debe ceñirse a informaciones que no tengan una fecha de vigencia y ni ceñirse mucho a los estándares de
actualidad e inmediatez pues las tres son de publicación mensual y en su mayoría publican temas que no
90%
10%
Género periodístico
Reportaje
Crónica
34%
8%
8% 8%
25%
17%
Género periodístico Reportaje
Reportaje-Entrevista
Reportaje-Histoira de vida
Historia de vida
Crónica
Perfil
54
tiene una fecha de vencimiento específica ni cercana. Los reportajes y perfiles son el género periodístico
que predominan en las tres revistas.
3.2.9 Porcentaje texto-fotografía
La relación entre el porcentaje de texto y fotografía también fue tenido en cuenta en esta investigación,
pues este periodismo suele ser muy visual y la idea era ver el equilibrio o el no equilibrio que había entre
ambos aspectos.
Fucsia
Infashion
17%
34%
8%
17%
8%
8%
8%
Porcentaje texto-fotografía
40%-60%
80%-20%
70%-30%
90%-10%
75%-25%
50%-50%
85%-15%
12%
50%
13%
25%
Porcentaje texto Fotografía
65%-35%
50%-50%
75%-25%
60%-40%
55
Vogue Latinoamérica
Los gráficas arrojaron que Fucsia en un 34% utiliza una relación 80% texto 20% imágenes, seguido de la
relación 40% texto 60% imagines con un 17%. En la revista Infashion el 50% de los textos analizados
manejaron una relación texto imágenes de 50-50 y la revista Vogue Latinoamérica tiene un 42% de
artículos en los cuales la relación texto imagen es de 50% texto 50% imagen. En esta última revista las
imágenes representan gran importancia y siempre se le da mucho valor tanto al texto como a la imagen
que lo acompaña.
3.2.10 Clasificación del tema (Nacional-Internacional-General)
Uno de los aspectos más importantes dentro de este estudio fue indagar la procedencia de los artículos
publicados en cada una de las revistas; se quería mirar el tipo de contenido que se generaba y a cuál
agenda estaba ligado principalmente si a la internacional o a la nacional.
Fucsia
42%
25%
17%
8% 8%
Porcentaje texto-fotografía
50%-50%
40%-60%
55%-45%
70%-30%
60%-40%
0%
59% 33%
8%
Tema (Nacional-Internacional-
general)
Nacional
Internacional
Internacionalcon incidencianacional
56
Infashion
Vogue Latinoamérica
Cada artículo se clasificó en alguna de las siguientes categorías a las que pertenecía según el tema tratado:
nacional, internacional o general. Lo que arrojó la recolección de datos fue que en la revista Fucsia es que
el 59% de los artículos tratan temas internacionales, el 33% son temas internacionales pero de incidencia
nacional y 8% temas generales. La revista Infashion arrojó que el 40% de los textos estudiados son
internacionales y el otro 60% temas generales. Por su lado Vogue Latinoamérica en un 92% trata temas
internacionales y en un 8% generales, de los artículos analizados ninguno fueron nacionales, cabe resaltar
que esta revista tiene una sección Vogue Colombia donde trata única y exclusivamente temas nacionales,
pero ninguno de esos fue analizado en esta investigación porque son artículos de tendencias y de eventos
sociales del país, no eran artículos periodísticos como tal. Los resultados que arrojó esta parte del análisis
es que el periodismo de moda en Colombia se hace muy ligado a agenda internacional, que los artículos
más densos de las publicaciones son los que tratan temas internacionales.
40%
0%
60%
Tema (Nacional-Internacional-
general)
Internacioal
Nacional
General
92%
8%
0%
Tema (nacional-internacional-general)
Internacional
General
Nacional
57
3.2.11 Relevancia del texto
También se tuvo en cuenta la relevancia que el texto tenía para el lector. De esta manera medir
indirectamente la calidad del periodismo y cuánto informaba sus lectores.
Fucsia
Infashion
75%
25%
Relevancia del texto
Sí
No
80%
20%
Relevancia del texto
Sí
No
58
Vogue Latinoamérica
El 75% de los textos en la revista Fucsia resulatron relevantes para el lector, pues a pesar de no todos ser
sucesos o noticas cercanas a los colombianos son textos que dan información muy importante para que los
lectores se informen y sepan qué pasa con la moda en otros paìses y con sus personajes. Uno de los textos
que se clasificó en no relevante fue un cubrimiento de Lila Ochoa en los backstage del París Fashion
Week. No resultó relevante porque el texto más que cualquier otra cosa parecía era un publireportaje para
la marca de maquillaje MAC. En Infashion el 80% de los textos estudiados resultaron interesantes para el
lector como por ejemplo el artículo del cubrimiento de la exposición del perfume Chanel No. 5. Fue un
texto muy relevante porque no sólo hablaba del perfumesino del personaje que hay detrás de él y que es
Gabrielle Chanel, un ícono de la moda. Para Vogue Latinoamérica el reslultado fue el mismo, el 83% de
los textos que se utilizaron para el análisis de esta invetigación tambíen se incluyeron el la categría de que
sí son relevantes para el lector. Uno de ellos fue por ejemplo el que se llamaba La edad de oro que hablaba
del crecimiento de las marcas de lujo, este texto resultó muy relevante para el lector porque hablaba del
lujo, del crecimiento de las marcas de lujo en el mercado y explicaba porque una prenda o accesorio se
consideran lujo y a qué se debe su costo.
3.2.12 Cuántas preguntas tradicionales del periodismo responde
Las seis preguntas tradicionales del periodismo son un aspecto fundamental en los textos periodisticos.
Por esta razón a cada artículo periodístico seleccionado para la muestra se le tomó en cuenta a cuántas y
cuáles preguntas de estas respondía en cada caso. Son estas preguntas las que le dan validéz y cuerpo a los
textos periodísticos, por eso responderlas de manera adecuando son un punto a favor para lograr un texto
periodístico de calidad.
83%
17%
Relevancia del texto
Sí
No
59
Fucsia
Infashion
33%
25%
25%
17%
Cuántas preguntas tradicionales del
periodismo responde
5
6
4
3
42%
34%
8%
8% 8%
Cuántas preguntas tradicionales del
periodismo responde
5
4
6
2
3
60
Vogue Latinoamérica
La revista Fucsia en el 33% de los casos respondío a 5 de las seis preguntas, en un 25% respondió a las 6
pregutnas, en otro 25% a 4 y en un 17% a 3 preguntas. Infashion en un 42% sus textos respondieron a 5 de
las preguntas, en un 34% a 4, em 8% a 6 preguntas, otro 8% a dos preguntas y el restante 8% a tres
preguntas. Por último, en el caso de Vogue Latnoamérica, en un 41% de los casos, sus textos respondieron
a 5 de las 6 preguntas tradicionales del periodismo. Sólo en un caso respondió dos preguntas y fue en un
texto que narraba un perfil de Alber Elbaz y su trayecto en Lanvin. De aquí se puede concluir que si bien
el periodismo se ha apoyado en esta teoría de las 6W, (qué, quién, cuándo, cómo, dónde y por qué), el
periodismo de moda que se hace en estas revistas no está muy ligado a esta teoría, muchas de las veces las
preguntas están respondidas de manera indiracta y se infieren del texto, en otros casos no necesita
responderlas todas porque está teoría aplica más es para noticias y lo que se hace en estas tres
publicaciones son más que todo reportajes, tendencias, perfiles, crónicas, entrevistas lo que le da más
felxibilidad para no tener que responder exactamente las 6W.
3.2.13 Capacidad de análisis de los textos
Por otro lado, también se quiso indagar la capacidad de análisis que permitía el texto a sus lectores, como
herramienta que puede determinar la calidad de un artículo.
17%
8%
41%
17%
17%
Cuántas preguntas tradicionales del
periodismo responde
3
2
5
6
4
61
Fucsia
Infashion
Vogue Latinoamérica
58%
42%
El texto permite una capacidad de análisis
Sí
No
50% 50%
El texto permite una capacidad de análisis
Sí
No
50% 50%
El texto permite una capacidad de análisis
Sí
No
62
Los resultados obtenidos en esta categoría fueron que en la revista Fucsia el 58% de los textos sí permitían
un analisis, el otro 42% no lo permitían pues era la sola información la que se daba y ya. En la revista
Infashion los resultados fueron 50-50, aquellos que no permitían una capacidad de análisis era porque
daban sólo la información en cambio los que sí daban información desconocida, en el caso concreto del
artículo sobre las modelos sin estándares el texto llevaba a analizar y a refelxionar sobre qué es la belleza
y para quíen. En el caso de Vogue Latinoamérica fue igual que en Infashion, 50-50. Por citar tambíen un
ejemplo de porque un texto sí permitía un nivel de análisis está el del texto Colores del trópico que habla
sobre Brasil como escenario del Mundial de fútbol y su influencia en el mundo de la moda; este artículo
en su caso específico permitió una capacidad de análisis desde el punto de vista de lo potencial en los
países y porque se da su evolución y desarrollo, también deja pensar cómo un evento deportivo le da
crecimiento a los países.
3.2.14 Nivel de contexto del artículo
El contexto es fundamental a la hora de producir un texto periodístico, pues ubica al lector y es una
herramienta para construir un texto sólido que se ubica en un tiempo, en un espacio y en unas
circunstancias específicas.
Fucsia
67%
25%
8%
Nivel de Contexto
Alto
Suficiente
Bajo
63
Infashion
Vogue Latinoamérica
.
Las gráficas arrojaron que el 67% de los artículos de Fucsia tenían un nivel de contexto alto, esto lo que
hacía era que sus textos resultaran interesantes y nutrían mucho al lector. Sólo en un artículo tuvo un nivel
de contexto muy bajo y fue en el de Agujas y pínceles que hablaba de la uníon de la moda con el arte
centrandóse en un ejemplo específico, el de la bufanda de McQueen. Para la revista Infashion el nivel de
contexto fue suficiente en el 50% de los casos, alto en el 30% de los casos y bajo en el 20% de los casos y
para la revista Vogue Latinoamérica, el nivel de contexto de los artículos seleccionados fue alto en el 83%
de ellos, sólo fue bajo en uno de ellos y que fue precisamente el del cubrimiendo del BFW (Buenos Aires
Fashion Week), se habló sobre lo que se vio en pasarela, los momentos destacados pero no hubo casi nada
de contexto.
30%
50%
20%
Nivel de Contexto
Alto
Suficiente
Bajo
83%
9%
8%
Nivel de Contexto
Alto
Moderado
Bajo
64
3.2.15 Nivel en el uso de adjetivos
También se quiso indagar en esta investigación el nivel en el uso de adjetivos para poder concluir que tan
adjetivado o no es el periodismo de moda que se produce en o para el país.
Fucsia
Infashion
17%
50%
33%
Nivel del uso de adjetivos
Alto
Moderado
Bajo
10%
30%
60%
Nivel del uso de adjetivos
Alto
Moderado
Bajo
65
Vogue Latinoamérica
Los resultados obtenidos fueron que para la revista Fucsia la mayoría de los textos, el 50%, tuvieron un
nivel de adjetivos moderado. Sólo en un 17% hubo un uso alto de adjetivos como en el caso de uno de
ellos que hubo un total de 17 adjetivos aproximadamente. En la revista Infashion por el contrario, el 60%
de los textos tuvo un uso bajo de adjetivos y uno de los textos estudiados contó con un nivel muy alto de
adjetivos, 38 en 6 páginas, el texto hablaba de las modelos sin estándares. Vogue Latinoamérica se
comportó igual que Fucsia, el 50% de los textos tuvo un nivel de adjetivos alto. De lo anterior se
conlcuye que el periodismo de moda se escribe y se apoya en los adjetivos, pues se describen prendas,
tendencias, personajes, modelos, pasaralas y eventos y por esto, los adjetivos son la herramienta perfecta
para expresarse.
3.2.16 Imágenes
Para este apartado lo que se indagó fue el tipo de imágenes utilizadas en cada uno de los casos para así
poder identificar la tendencia en este aspecto en el periodismo de moda que se hace en y para el país.
50%
25%
25%
Nivel del uso de adjetivos
Alto
Moderado
Bajo
66
Fucsia
Infashion
7%
11%
18%
0% 21%
21%
4%
18%
Imágenes
Pasarela
Gente real
Producto
Paisajes
Modelos
Diseñadores
Celebridades
Otro
6%
25%
37%
6%
13%
13%
Imágenes
Gente real
Pasarela
Modelos
Diseñador
Producto
Otro
67
Vogue Latinoamérica
La última categoría que se tuvo en cuenta fue el tipo de imagnes que acompañaban cada texto y los
resultados que dio fue que todos los artículos estaban acompañados necesarimanete de imágenes y
predominaban las modelos, las pasarelas, las fotos de prodcutos, las celebridades y los diseñadores. En
algunos casos hubo imágenes de escenarios, paisajes, lugares y gente real. Este tipo de periodismo es muy
visual por eso las imágenes tienen tanta importancia.
Lo anterior fueron todos los datos arrojados después de aplicarle a cada muestra la matriz de análisis. A
continuación será presentado a profanidad un análisis que se realizó después de tener todos los datos
recolectados. Dicho análisis es una muestra de cómo se hace periodismo de moda en el país.
25%
17%
13%
4% 4%
8%
4%
13%
4% 4%
4%
Imágenes Modelo
Pasarela
Diseñador
Producto
Celebrities
Lugar
Paisajes
Gente real
Artistas
Actriz
Personaje
68
CAPÍTULO 4
ANÁLISIS DE RESULTADOS:
UNA APROXIMACIÓN A LA FORMA Y AL TIPO DE PERIODISMO DE MODA QUE SE
REALIZA A NIVEL NACIONAL
Los resultados arrojados por el estudio dieron paso a una serie de conclusiones, datos, pistas y tendencias
que pueden perfectamente dibujar como se hace periodismo de moda por y para Colombia. Permitieron
además, lograr el objetivo de esta investigación que era estudiar a través de las herramientas del análisis
de contenido el tipo de periodismo que se realiza en el país y la forma en que se hace, por medio de tres
revistas especializadas en moda nacionales.
Lo que se encontró fue que en general el panorama del periodismo de moda en Colombia se dibuja como
un periodismo de calidad con posibilidad de mejorar y de inlcuir más en sus contenidos temas que
involucren más a los Colombianos, claro que es que tambíen esto tienen que ver con que en el país no hay
mucha agenda y por eso el contenido central de estas publicaciones no es tanto Colombia sino la agenda
internacional. De las tres publicaciones la que más se destaca tocando temas y tratando personajes
nacionales es la revista Infashion.
4.1 Un periodismo por y para mujeres
Entrando a analizar el tema de quíenes dirigen el periodismo de moda en el país, los resultados arrojaron
que este es un periodismo dirigido por mujeres. Son tres mujeres las que están a la cabeza de estas
revistas. De Fucsia está Lila Ochoa, quién además de ser su directora es su fundadora. Ella tiene como
profesión la filosofía, pero su pasión es la moda. “Fue el afán de darle una visibilidad al mundo femenino
y, sobre todo, presentar la moda como un medio de expresión tan valioso para las mujeres, lo que alentó a
Lila Ochoa a crear Fucsia.” (GALLÓN, 2010). El caso de Infashion no es distinto, también está dirigida
por una mujer, Pilar Luna quien es una periodista que se ha dedicado a escribir sobre el tema de la moda y
tiene bajo su cargo además de la revista Infashion la revista de entretenimiento Tv & Novelas. Por último,
está la revista Vogue Latinoamérica que globalmente es dirigida por la norteamericana Kelly Talamas
quien a sus 28 años cogió el mando de esta importante revista, pero localmente, la sección Vogue
Colombia, es editada bajo la dirección de la joven Colombiana Valerie Mattos. Como se habló en el
primer capítulo las primeras publicaciones de páginas femeninas estaban hechas por y para mujeres, esta
69
historia se repite y hoy en día como se acaba de mostrar anteriormente las moda y sus publicaciones
siguen descansando en las manos de las mujeres.
Otra forma en que las mujeres hacen una presencia importante en estas publicaciones es en las portadas.
Yendo a un ejemplo claro de esto están los 36 ejemplares que se analizaron en esta investigación en donde
todas las portadas estaban protagonizadas por mujeres, no hubo ningún caso en el que un hombre
protagonizara la primera página. Para este caso es pertinente resaltar que no cualquier mujer es la que
protagoniza las portadas de estas revistas. Son mujeres que venden un ideal de belleza perfecta y son
siempre personajes reconocidos entre modelos, actrices, cantantes y demás celebridades. El periodismo de
moda en Colombia se vende desde las mujeres y desde específicamente aquellas mujeres reconocidas. De
esto puede concluirse que las mujeres son los sujetos de la moda y sus protagonistas.
Las mujeres también hacen presencia en estas publicaciones en otro aspecto y es en el sentido en que en su
mayoría son ellas quienes firman los artículos que se publican en dichas revistas. En el caso específico de
la revista Fucsia los textos que llevan firma son sólo aquellos que hace su directora; esta idea da cuenta de
que para esta revista la única voz con autoridad para firmar es Lila Ochoa, sólo en ella recae esta
responsabilidad. En Infashion, a diferencia de Fucsia, sí le dan paso a los periodistas para que firmen sus
notas, pero el estudio arrojó que todos los artículos que llevaban firman estaban bajo la firma de una
mujer, que es o bien su directora Pilar Luna o una periodista del medio. Vogue Latinoamérica se aleja un
poco de este panorama, pues hay escritos firmados por hombres; sin embargo predominan igualmente las
firmas de las mujeres. De la misma manera que las otras dos revistas tampoco falta la firma de su directora
en mínimo en alguno de los textos publicados en la revista. Esta idea va apoyada con la teoría de que en
la historia las primeras páginas de contenido dedicadas para la mujer eran escritas por mujeres, que en
algunas ocasiones estaban dirigidas por varones, pero eran ellas quienes producían el contenido que iba
dirigido para ellas mismas. Lo que quiere decir es que hoy en día esta idea sigue primando, pues este tipo
de periodismo sigue siendo escrito en su mayoría por mujeres, lo que ha cambiado es que ya no está
dirigido por varones sino por las mujeres mismas. El periodismo de moda en el país esta fuertemente
sustentado y apoyado por sus directoras, pues no sólo dirigen sino que también producen contenidos y
cubren eventos.
4.2 Un periodismo que va más allá de tendencias y pasarelas
Entre otros resultados que arrojó esta investigación es que el periodismo de moda en Colombia es un
periodismo que no sólo habla de pasarelas, tendencias y personajes de moda, sino que también incluye un
periodismo de consejos, de complicidad, compañerismo, de apoyo y temas del corazón, los amores y de
70
belleza. No faltan en la portada anuncios de tipo guía y consejos como: “Cómo sobre llevar la tusa,
manual de terapias para morir en el intento.” “Belleza . Cremas y mascarillas de verano.” “MUJER 10,
Piel perfecta y un cuerpo de diosa. ¡TODAS PODEMOS!” “Cómo afinar el detector de infieles.” Es decir,
estas revistas de moda también se toman el papel de consejeras en temas del corazón, emocionales y en
temas de belleza. Esta idea está muy pegada a la idea de que las primeras publicaciones dedicadas a la
mujeres eran muy de tipo instructivo, de consejos y de cómo ser una mujer perfecta; todavía se ve como
esta tendencia sigue estando presente en este tipo de revistas. Las revistas de moda en Colombia se
muestran como la mejor amiga y la compañera de sus lectoras.
También es un periodismo que incluye en su agenda temas de cultura, entrevistas, agenda, hace un
cubrimiento especial para la época de amor y amistad. Sus temas no se ligan estrictamente a las tendencias
y a la pasarela sino que también le da espacio a temas de variedades, pero variedades de tipo lanzamiento
de películas, exposiciones, temas de relaciones de pareja, de tratamientos para el pelo y para la cara; entre
otros. Como dice Gallego (2012), estas revistas son una amiga experta que nos aconseja.
La mujer durante la época decimonónica estuvo sometida a presiones sociales casi intolerables y entonces
muchas escritoras escribían en seudónimo para pasar desapercibidas y no tener que renunciar a su
vocación. Si bien hoy en día estamos en un época diferente y de gobiernos liberales en donde hay mayor
libertad de expresión, esta idea se repite y no por los mismos motivos, pero si es un periodismo que en
muchos casos no tiene nombre propio.
4.3 Las fuentes un aspecto por mejorar
Pasando a otro tema y que es un aspecto fundamental dentro del mundo del periodismo como lo son las
fuentes, cabe resaltar que en las tres revistas estudiadas hay artículos publicados en los que el nivel de
credibilidad es alto, pues están apoyados en dos, tres, cuatro o hasta más fuentes, pero podría
reconciderarse un poco la publicación de aquellos que sólo se refuerzan en una o en ninguna fuente.
Relamente esta es una de las debilidades del periodismo de moda que se hace en Colombia, pues un texto
con una sólo fuente consultada no tiene mucha credibilidad. De las tres revistas seleccionadas para la
muestra la que más le da importancia a este aspecto es Vogue Latinoamérica, seguido de Fucsia y por
último, está Infashion quién es la más débil en este aspecto pues hay textos que no están acompañados por
agluna fuente. Su editora Pilar Luna aseguró que los criterios periodísticos que abanderan la revista son:
“credibilidad ante todo. Ser veraces, consultar varias fuentes, hacer reportería. Infashion tiene la
responsabilidad de ser la revista de moda por excelencia en Colombia y siempre debe publicar la
71
información bien confirmada y útil para el lector. ”Sin embargo, hubo textos publicados que no
estaban soportados en fuentes.
Respecto a este apartado menciona la académica María Teresa Téramo (2006) que uno de los
estándares que miden la calidad de la información periodística es la confiabilidad y ésta tiene que
ver con el pluralismo del medio, el tipo de fuentes, la autoridad y la cantidad de éstas mismas. Sin
embargo, Colombia aún es muy débil en este aspecto.
Es común ver como en la mayoría de los casos recurren como fuente a un especialista o experto
en el tema; cuando se apoyan en otros medios como fuente, son predominante los medios
internacionales y en especial The New York Times. No en todos los casos, pero sí cierta medida
recurren al protagonista como fuente principal.
4.4 El lead elemento que cumplen su función dentro de los artículos periodísticos
“El arranque debe centrar el tema para que el lector sepa desde un primer momento de qué se le va a
informar”, así lo indica el libro de estilo de El País en su norma 2.54. De acuerdo a esta definición los
textos publicados en las revistas de moda estudiadas tienen arranques muy completos y acertados en la
información que dan; es decir, cumplen su función. Todos los arranques tenidos en cuenta para esta
investigación son arranques de calidad que cumplen con todos los estándares de calidad y dan la
información suficiente para que el lector con leerlo se haga una idea sobre qué habla el texto. Un ejemplo
de un lead de buena calidad es por ejemplo este publicado por la revista Fucsia en su edición de Junio de
2014 “La reciente cinta Yves Saint Laurent, del director y actor francés Jail Lespert se adentra en la vida
del modisto francés desde su ingreso a la casa Dior hasta su emblemática colección Rusa en 1976. La
película pone en evidencia las peripecias estilísticas de un hombre tímido que padeció su triunfo.”
4.5 El tipo, el género y la procedencia periodística de los textos
Cada uno de los textos evaluados fue consignado en una categoría según su tipo bien sea o hechos,
personajes, asuntos, polémicas, eventos o tendencias. Los datos arrojados anuncian que en Colombia el
periodismo de moda es notoriamente de personajes y de asuntos y prima como género periodístico el
reportaje. En él se hacen reportajes de eventos, de personajes y de colecciones. De las nuevas tendencias
en las modelos, de las marcas, de los países y ciudades de moda, de la apertura de nuevas tiendas, de
exposiciones de moda y demás.
72
Hablando de la procedencia de los temas que son publicados en estas revistas puede decirse que
rotundamente el periodismo de moda en Colombia es muy internacional. Priman los personajes y la
agenda internacional, en algunos casos se habla de Colombia o de temas internacionales con incidencia
local, pero mayoritariamente en un periodismo de agenda internacional. De las tres revistas se destaca el
trabajo de Infashion por tocar y hablar de temas locales fuertemente. Comentaba Pilar Luna, su directora,
que en Infashion buscan destacar el talento nacional y realmente sí lo hacen y cumplen con este objetivo.
Por citar algunos ejemplos de artículos internacionales que tocan las revistas de moda colombianas están:
Los códigos del No. 5 que es un texto que habla de una exposición que hubo en Tokio sobre el perfume de
Chanel, otro de ellos es Agujas y pinceles, que es un texto que habla del aniversario de la bufanda de
calaveras de Alexander McQueen, por citar un último ejemplo está La cara de futuro que es un texto que
habla sobre Paco Rabanne, sus transformaciones y la llegada de Julien Dossena a la marca.
Otros de los estándares que miden la calidad periodística son la relevancia y el interés. Estos tienen que
ver con el grado de impacto de la información sobre la población y la proximidad. Respecto a este
apartado Colombia se muestra débil, pues da cuenta de mucha información que no es muy próxima a los
Colombianos y en ocasiones información que no es de interés nacional. Por ejemplo, hubo un texto que
habla de la apertura de una nueva tienda de Michael Kors en Shanghai, realmente este no es un texto muy
próximo a los colombianos ni tiene incidencia sobre ellos.
4.6 Un periodismo que se hace con adjetivos
El periodismo de moda en Colombia es un periodismo que se apoya mucho en los adjetivos, pues es muy
descriptivo. Los textos en su mayoría están llenos de adjetivos, unos en mayor cantidad que en otros, pero
nunca faltan. Son adjetivos muy descriptivos casi sin juicios de valor negativos y cuando se dirigen a la
mujer lo hacen con adjetivos muy positivos. Es un periodismo de precisión y de claridad en donde hay un
uso adecuado del lenguaje y las expresiones. Algunos de los adjetivos más comunes utilizados en este tipo
de periodismo son: belleza, hermosas, fascinante, reconocidas, estilo, suntuosas, chic, lujosa, holgados,
lujo, elegantes, esculpido, impactante, hermosas, extraordinarias, atrevidas, glamour, sofisticada, simple,
glam, esplendorosa, espectacular, atractiva, entre otros.
73
4.7 Las imágenes, elemento fundamental en el periodismo de moda
El periodismo de moda del país es un periodismo muy visual y que le da mucho protagonismo a las
imágenes. Hay páginas completas de sólo imágenes que muestran tendencias, pasarelas, modelos y cuando
se trata de textos escritos siempre van acompañados y apoyados por imágenes aunque en un buen
equilibrio entre ambos. Por lo general, se muestran imágenes de modelos y de celebridades no es común
ver gente real en ellas. María Teresa Téramo (2006) habla de que uno de los estándares de calidad de la
información periodística es la integración. Ésta tiene que ver con el uso de imágenes por textos e
incidencia. Respecto a esta apartado puede afirmarse que el periodismo de moda que se hace en el país
cumple de manera acertada esta idea. Los textos siempre van acompañados de imágenes acertadas, de
calidad y siempre manejando un equilibrio, dándole importancia a lo que se debe.
4.8 Las preguntas tradicionales del periodismo, rompiendo los esquemas
Después de analizar esta variable en cada uno de los artículos seleccionados para la muestra de estudio
puede concluirse que el periodismo de moda en Colombia no es un periodismo que se rige totalmente por
esta teoría de las 6W ( qué, quién, cuándo, cómo, dónde y por qué). Los textos se permiten flexiblemente
responder o no a todas estas preguntas y en la mayoría de los casos las respuestas a estas variables no se
encuentran de manera explicita sino que el lector las va intuyendo a medida que avanza la lectura. Por
ejemplo, al no ser noticias todos no siempre hay un quién, pero sí siempre un qué, en la mayoría de los
casos no hay un cuándo específico, son textos sin una fecha determinada excepto cuando hablan de
eventos y exposiciones. Por ejemplo Infashion publicó un artículo sobre la nueva tendencia de las modelos
sin estándares; los negros albinos, las modelos con diastema, los andróginos, las modelos de tallas grandes
y de rasgos peculiares. Dicho artículo no da para responder las 6W específicamente. En este caso
evidentemente no hay un cuándo ni un dónde.
4.9 Un periodismo que va más allá de la información
El periodismo de moda en el país es un periodismo que en general permite que los lectores alcancen un
nivel de análisis, son textos que no se limitan a dar la información sino que posibilita un nivel de
interpretación más profundo y que el lector se disponga a pensar en otros temas y a relacionar
informaciones. Un ejemplo de esto es uno de los textos que publicó la revista Vogue Latinoamérica en
titulado Brasil como Colores del trópico en el que se hablo de Brasil como escenario de la moda, de Brasil
como escenario deportivo y como país con un gran potencial económico. Este texto permite una capacidad
de análisis desde el punto de vista de que habla de aspectos potenciales del país y permite analizar sobre
74
su evolución y desarrollo y cómo se ha vendido dando y también permite que el lector analice sobre cómo
un evento deportivo de la crecimiento a los países. El periodismo especializado en moda del país es un
periodismo que puede describirse como uno serio y de profundidad.
Los textos permiten una capacidad de análisis desde el punto de vista que transportan al lector a escenarios
internacionales, dando una visión crítica y ampliándole al lector sus conocimientos. Hablando de temas
como la edad de oro de las marcas de lujo, de los diseñadores internacionales y sus trayectorias, de
importantes exhibiciones de moda alrededor del mundo, casos específicos como el texto publicado por la
revista Fucsia, Las vestimentas de la realeza, el cual es un texto muy profundo que a través de una
exhibición de los vestidos de la realeza inglesa, hace todo un reportaje sobre los altibajos de la moda en
Europa, las consecuencias después de la Segunda Guerra Mundial en el mundo de los trajes y la moda,
sobre la Post-Guerra y la moda. Cómo la mujer y sus vestimentas representaban poder, todo el simbolismo
de los trajes de las princesas, es una muestra de la estrecha relación y coquetería entre la moda y el poder.
Se dan datos de los vestidos que fueron utilizados por La reina Isabel y Diana de Gales
en algunos eventos especiales, su color. Su forma y hasta su diseñador y cómo sus vestidos hablaban de la
época y del poder.
4.10 Un periodismo de páginas y de contenido
Colombia se esfuerza por hacer un periodismo de calidad y con buen nivel de contenido, si bien las
publicaciones internacionales son más sustanciosos en el número de páginas en sus revistas
especializadas en moda, Colombia también trata de acercarse a este panorama. Son publicaciones que en
promedio se hacen con 120 y 150 páginas. Lo anterior muestra un interés por generar contenido en este
campo que en Colombia aun es joven.
4.11 Un periodismo de pocas voces
Después de recolectar todos los datos puede concluirse que el periodismo que se hace en el país es un
periodismo de pocas voces. En el caso de Fucsia es un medio que sólo reconoce la voz de su directora, en
el caso de Infashion casi la totalidad de las firmas de los artículos caen en las manos de 4 periodistas,
Marcela Estrada, María Lucía Hernández, Pilar Bolívar y la directora Pilar Luna y en el Caso de Vogue
Latinoamérica si hay más pluralidad de voces en comparación con las otras dos revistas, pero de igual
manera son pocas. Hay artículos firmados por: Diane Solway, Abraham de Amézaga, Anabel Vásquez,
Tom Shone, Ana Paulina Sánchez, Manuel Santelices, Hamish Bowles y Kelly Talamas.
75
4.12 Un periodismo que se habla en tercera persona
El periodismo de moda que se hace en Colombia es un periodismo que se habla en tercera persona. Son
contadas las ocasiones en el que el periodista se atribuye la palabra. Se muestra como en periodismo
objetivo y que toma cierta distancia.
4.13 El trabajo de reportería
Si bien este tipo de periodismo conserva aún un poco el trabajo de reportería, sobretodo cuando hay
eventos especiales, dentro y fuera del país, es predominante un periodismo que se hace desde la oficina.
Se cubren muchos personajes y aconteceres internacionales, pero no en todos los casos el periodista está
presente en el lugar de los hechos. Existe una tendencia en que la mayoría de eventos especiales y
entrevistas con personajes de talla internacional los cubren las directoras de dichas revistas, son ellas las
que viven el encuentro. Es un periodismo que sí incluye en sus tareas el trabajo de reportería pero también
en gran medida recolecta información y entrevistas a distancia, no necesariamente desde el lugar de los
hechos o tu a tu con el personaje.
Son estas las categorías que definen las revistas de moda en Colombia y la forma en que se hace el
periodismo especializado en este campo en el país. Si bien hay aspectos débiles y en los que hay que
mejorar, es un ejercicio que se hace con buenos estándares de calidad.
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CONCLUSIONES
La moda siempre ha tenido la necesidad de contarse y de transmitirse. Los primeros intentos por
propagarla fueron a través de las personas en los espacios públicos, luego a través de folletines, de las
ilustraciones, de las muñecas Pue, de las Gibson girls hasta llegar finalmente a las revistas especializadas
en moda, que es el elemento de difusión de la moda por excelencia en el momento.
El desenlace de la moda tuvo que ver paralelamente con un fenómeno periodístico en forma de prensa de
modas. Las personas necesitaban saber qué usar y en dónde comprarlo. Fue así como se fue creando lo
que hoy se conoce como periodismo de moda y que no se quedó sólo como una guía de compras y de
tendencias, sino que incursionó en temas más variados y más profundos sobre la moda, como sus actores,
sus eventos, las pasarelas, las tendencias, entre otros.
Realmente en donde es débil este periodismo es en el aspecto que habla de proximidad y relevancia. Son
muchos los textos y la información publicada que no involucra o nada tiene que ver con los Colombianos.
Cabe resaltar que hay eventos o personajes de los que se habla y que a pesar de ser internacionales tiene
incidencia nacional, pero hay muchos otros en los que el estándar de proximidad no se cumple por ningún
lado.
Colombia incursionó tarde en este mundo, apenas en el 2000 apareció la primera revista especializada en
moda del país, bajo el título de revista Fucsia. Años más tarde llegó al país la revista Infashion y en
septiembre de 2013 llegó al país Vogue Latinoamérica con una sección dedicada específicamente a
Colombia.
El periodismo especializado en moda es un periodismo que se ha juzgado y se ha encasillado en un
periodismo de mala calidad, pero esta investigación demostró que si bien tiene aspectos por mejorar, es un
periodismo con muchos aspectos positivos que cumple con los estándares de calidad periodística, que
propone temas interesantes, que tiene un buen cubrimiento internacional y tiene para mejorar el
cubrimiento nacional.
También puede verse como el periodismo de moda en Colombia aun conserva características del pasado
de cómo iniciaron las primeras publicaciones dedicadas a la mujer como por ejemplo la idea de que las
primeras publicaciones femeninas en prensa eran páginas escritas por mujeres, esta tendencia sigue
presente, pues aun las páginas siguen siendo primordialmente firmadas por mujeres. Otra tendencia que
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siguen heredando del pasado es la de producir contenidos de tipo guía, consejos y técnicas para lograr la
belleza.
Retomando autores del marco teórico de esta investigación, asegura Garrido (2012), que desde los inicios
de las prensa femenina existieron diferencias entre los contenidos para hombres siendo la de ellos una
prensa dominada por los hechos y la de las mujeres siendo una dominada por los sentimientos. Estas
diferencias en cuanto a estilo siguen vigentes, pues si bien hay varones que leen publicaciones dedicadas a
las mujeres y viceversa, su esencia sigue siendo la misma, es decir, aunque se ha abierto a lectores de
diferentes géneros, sigue siendo una prensa llena de sentimiento e intimidad y que vende un discurso
privado.
Para esta investigación también se midió la calidad periodística de los textos que son publicados en las
revistas de moda seleccionadas para la muestra. Lo anterior se midió según teorías autores como María
Teresa Téramo y demás que se refieren al tema. Por citar algunos ejemplos, se tuvieron en cuenta aspectos
como la cantidad y la calidad de las fuentes, la calidad de los títulos, la teoría de las 6W, la
contextualización, el nivel de incidencia y la capacidad de análisis y la integración, es decir el uso de
imágenes por textos. Respecto a estos estándares hay un buen cumplimiento de la mayoría de ellos y hay
otros por reforzar y mejorar. En general se pude decir que el periodismo de moda que se hace en el país
tiene un buen nivel y se acerca a cumplir casi en su totalidad los estándares de calidad de información
periodística.
El ejercicio del periodismo de moda en el país se ha juzgado y se ha encasillado en estereotipos y en
juicios de valor falsos y hay carencias de estudio que demuestren lo contrario por eso esta investigación se
centró en mostrar cómo se hace periodismo de moda en Colombia, pintar el panorama y mostrar sus
aspectos más fuertes y mencionar lo que aún tiene débiles.
La investigación da muestra de que en el país se está practicando en buen nivel de periodismo
especializado en moda, supliendo las necesidades de su público y realizando un trabajo consciente. Tiene
ciertos aspectos por mejorar como la cantidad y calidad de sus fuentes, la pluralidad de voces, el
cubrimiento nacional y el trabajo de reportería.
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ANEXOS
ENTREVISTA PILAR LUNA
¿Cuál es la visión de la moda que construye la revista?
La revista INFASHION están encaminada a dos objetivos básicos. El primero es que sea una guía práctica
para que la gente común y corriente, nuestro lector, pueda tener ideas de los expertos sobre qué está de
moda y como debe usar la ropa. Con qué combinar, qué ponerse, donde se consigue. Siempre tratamos de
democratizar un poco el tema, así que publicamos propuestas de varios precios para todos los
presupuestos. Lo segundo, y para mi es el mayor pilar de la revista, es hacer cultura de moda. Este tema es
mucho más profundo de lo que la gente piensa, así que buscamos explicar de donde vienen las tendencias,
cómo funciona la industria y tener un conocimiento mucho más profundo de este tema. La idea siempre es
manejar un lenguaje muy aterrizado para que la gente que nos lee se vuelva un experto en moda y tenga
argumentos para entenderla en su base. También buscamos destacar el talento nacional.
¿Cuáles son los criterios periodísticos que abandera la revista?
Los criterios periodísticos son los mismos que cualquier medio de comunicación serio: credibilidad ante
todo. Ser veraces, consultar varias fuentes, hacer reportería. Infashion tiene la responsabilidad de ser la
revista de moda por excelencia en Colombia y siempre debe publicar la información bien confirmada y
útil para el lector.
¿Qué necesita en términos periodísticos un artículo para ser publicado en Infashion?
Necesita ser novedoso, que esté dentro del ADN de la revista, que sea de interés para los lectores.
Nosotros hacemos revista para nuestros lectores.
En Colombia los medios de comunicación que se especializan en moda son pocos pero se están haciendo
muy buenos trabajos tanto en producción, como en fotografía y estilismo. Hasta el momentos muchos de
quienes trabajan en esto han sido empíricos pero ya hay una buena camada de jóvenes que están
estudiando y especializándose en este tipo de temas. Lo más importante es entender que el lenguaje de la
imagen en una revista de moda debe ser parte de la información, así que su manejo es igual de importante
que la mismos artículos. La narrativa de las imágenes hace parte de la información y como tal debe estar
pensada.