el organicismo
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ARQUITECTURA ORGANICISTA
Arquitectura orgánica organicista
Crisis del racionalismo
Acepta muchas premisas del racionalismo: Planta libre Predominio de lo útil sobre lo
ornamental Incorporación a la arquitectura de los
adelantos de era industrial Libertad geométrica
Arquitectura orgánica tendencia del gusto con formas libres, ángulos diferentes de 90º, variedad y riqueza de materiales
ARQUITECURA ORGANICISTA
Rama de la arquitectura que promueve la creación de espacios humanos que armonicen
con la naturaleza
Mediante el diseño busca comprender e integrarse al medio
que lo rodea
racionalismo
funcionalismo
Arq. racionalista
Las construcciones no deben desafiar a la
naturaleza
Arq. organicista Promovida por los arquitectos escandinavos de la década de 1930-1940
Arq. Frank Lloyd Wright
El teórico David Pearson propuso una lista de reglas hacia el diseño de una arquitectura orgánica.
Se conoce como la carta de Gaia para la arquitectura y el diseño orgánicos.
Ser inspirado por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservativo, y diverso.
Revelar, como un organismo, el interior de la semilla.
Existir en el “presente continuo” y “comenzar repetidas veces”.
Seguir los flujos y ser flexible y adaptable.
Satisfacer las necesidades sociales, físicas, y del espíritu.
Celebrar la juventud, jugar y sorprenderla.
“Crecer fuera del sitio” y ser único.
Expresar el ritmo de la música y de la energía de la danza.
Características de la Arq. Orgánica
Los materiales a usar debieran ser fundamentalmente materiales naturales y en su estado más natural posible.
La concepción espacial y formal de la obra debe estar en armonía con su entorno y aceptar cambios y modificaciones inducidas por: • Los materiales a emplear, que al ser naturales, no tienen todos la misma
forma ni dimensión (troncos, piedras, barro, etc.) • Su entorno y realidad física, que a veces no se conocen en su totalidad con
anterioridad al proyecto. La idea de esto es ir siempre a favor de la naturaleza, y no en contra de ella
Empleo de una geometría de formas suaves y ondulantes Utilización del cristal
Antoni Gaudí, (barcelona)
Frank Lloyd Wright (ee.uu)
Alvar Aalto (Finlandia)
Bruce Goff (ee.uu)
LOS MAYORES EXPONENTES DE LA ARQ. ORGANICA
La casa orgánica es un proyecto realizado por el Arquitecto mexicano Javier Senosiain en 1985, ubicada en Naucalpan, Estado de México. fue construida para él mismo , nació de la idea de crear un espacio adaptado al hombre de acuerdo a sus necesidades ambientales, físicas y psicológicas.
CASA ORGÁNICA
CASA ORGÁNICA
La idea es buscar espacios semejantes al claustro materno todos los espacios acogedores; cóncavos como los brazos de la madre que acurrucan al niño; espacios continuos, amplios,
integrales, liberadores de luces y formas
crear temperaturas de confort, ya que en la construcción de ésta es que se produce el ambiente adecuado para que el ser humano viva y habite cómodamente.
CASA ORGÁNICA
el mobiliario integrado facilita la circulación y aproveche gran parte del área.
CASA ORGÁNICA
La casa orgánica fue diseñada originalmente con una sola recámara, sin embargo, al crecer el número de usuarios en ella, se vio la necesidad de ampliarla y así es que surgió la segunda parte de ella, llamada El Tiburón.
toma inspiración de la naturaleza, que va fluyendo por las líneas curvas, “pues los espacios curvos son más armónicos y acogedores además de adaptables al entorno”, señala Javier.
CASA DE LA
CASCADA
UNA DE LAS MAS FAMOSAS “CASA LA CASCADA”
DE HORMIGÓN ARMADO,ELEMENTOS VERTICALES
TALES COMO ESCALERAS Y CHIMENEAS SE ENFRENTAN EN LA
PIEDRA ASPERA
_SENTIDO ORGÁNICO DE EXPANSIÓN DE LA PLANTA _ACENTO EN LAS LINEAS HORIZONTALES Y VERTICALES DE LOS ELEMENTOS
CASA DE LA CASCADA
POSEE UN ENTORNO NATURAL,ESTA SITUADO AL
FONDO VALLE EN UN FRONDOSO BOSQUE ESTA
CONFORMADO UNA UNIDAD CON EL ENTORNO
CASA CASCADA
ELEMENTO DE SOPORTE
LLOYD WRIGHT USA LOS ELEMENTOS UTILIZANDO UNA ORNAMENTACIÓN MUY NATURAL UTILIZANDO MUROS
DE PIEDRA
CASA KAUFMANN D DE LA CASCADA
CASA KAUFMANN D DE LA CASCADA
LOS ELEMENTOS SOPORTANTES ESTAN FORMADOS POR GRANDES PLANOS HORIZONTALES DISPUESTOS DE FORMA ESCALONADA QUE PRETENDEN
SALVAR LOS DESNIVELES DEL TERRENO
ESPACIO INTERIOR
WHIGHT SE MUESTRA CONTRARIO A LA SEGMENTACIÓN EN HABITACIONES POR TANTO JUEGA CON ESPACIOS AMPLIOS
ASEGURA LA COMUNICACIÓN ENTRE ESPACIO INTERNO Y EXTERNO PARA ELLO UTILIZA EL VIDRIO
TOTAL INTERCOMUNICACIÓN ENTRE ESPACIO INTERIOR Y ESPACIO EXTERIOR
ESPACIO EXTERIOR
BRINDA LA INTEGRACIÓN CON EL ENTORNO NATURALEZA , PIEDRA
NATURAL
VENTANALES QUE PROLONGAN EL ESPACIO INTERIOR HACIA EL
PAISAJE CIRCUNDANTE
ESPACIO EXTERIOR
FRANK LLOYD
WRIGHT
EL MUSEO GUGGENHEIM DE NEW YORK
Arquitecto: Frank Lloyd
Wright
Construido en: 1956-1959
Remodelado en: 2006-2008
Ubicación: New York,
Estados Unidos
EL MUSEO GUGGENHEIM DE NEW YORK
Otro punto que debemos tener en cuenta es la relación que Wright tiene con la arquitectura orgánica ,es que intenta
adaptar todas las construcciones humanas al entorno natural
Las galerias están divididas al de forma similar a las membranas de un cítrico ,la cúpula interior recuerda a una
telaraña o la espiral de rampa que recorre la edificación , similar a la concha de un caracol o crustáceo
Relación de la geometría con objetos cotidianos
La idea motora de Wright era generar una espiral ininterrumpida que permita una contemplación continua de las obras de arte
Wright propone una rampa que va ascendiendo tridimensionalmente con una cúpula de cristal de esta manera los
visitantes podían usar el ascensor hasta el último nivel e ir descendiendo comodamente mediante la rampa , incluso aquellos
que requiriesen silla de ruedas.
EXTERIOR EL VOLÚMEN PRINCIPAL ESTA COMPUESTO POR UNA CINTA CONTINUA DE CONCRETO QUE ENVUELVE ESTA RAMPA Y QUE SE INCLINA HACIA AFUERA ,FRACTURANDO DE ESTE MODO LA MASIVIDAD DE ESTE VOLÚMEN QUE FORMA UNA ESPECIE DE UN CONO TRUNCADO INVERTIDO . HORIZONTALES CASI FLOTANTES.
EL MUSEO ESTA HUNDIDO RESPECTO AL NIVEL DE LA CALLE Y SEPARADO MEDIANTE UNA JARDINERA . ESTO PERMITE DAR MAYOR CONTUNDENCIA A LA VOLUMETRÍA ,COMO SI HUBIERA GERMINADO Y CRECIDO DESDE EL FONDO DE LA TIERRA . LAS REFERENCIAS A LA NATURALEZA ,COMUNES EN LA OBRA DE WRIGHT HICIERON QUE SU ARQUITECTURA SE DENOMINARA ORGÁNICA
EL EDIFICIO EN SÍ MISMO SE CONVIRTIÓ EN UNA OBRA DE ARTE DESDE LA CALLE ,EL EDIFICIO PARECE UNA CINTA CINTA BLANCA ENRROLLADA DE FORMA CILÍNDRICA ,LEVEMENTE MÁS ANCHA EN LA CIMA QUE ABAJO . INTERNAMENTE LAS GALERIAS FORMAN UN ESPIRAL ,ASÍ EN VISITANTE VE LAS OBRAS MIENTRAS CAMINA POR LA RAMPA
EN EL 2002 SE LLEVÓ A CABO UNA EXTENSIVA RESTAURACIÓN YA QUE SE OBSERVAN MUCHAS RAJADURAS Y DAÑOS EXTERNOS, YA QUE WRIGHT DISEÑO LA ESTRUCTURA SIN JUNTAS DE EXPANSIÓN PARA DARLE UNA APARIENCIA SÓLIDA . LA ESTRUCTURA ES SÓLIDA Y ESTABLE
EL MUSEO GUGGENHEIM DE NEW YORK DESTACA POR SU MODERNIDAD Y
ORIGINALIDAD
conclusiones
La arquitectura orgánica promueve la armonía entre el hábitat humano y la
naturaleza. Mediante el diseño busca que los edificios se integren con la naturaleza y el paisaje. Crea espacios que se adaptan a la
perfección al ser humano y a sus necesidades no tan solo físicas sino también psicológicas. De esta manera logra armonizar el ambiente del usuario, pues su principal propósito es lograr la conexión entorno-vivienda para evitar el impacto ambiental y al mismo
tiempo saciar las necesidades del cliente.
ARQUITECTURA EXPRESIONISTA
La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo. Este estilo tuvo amplias similitudes con lo que hoy podríamos llamar pre-modernismo, tanto en el uso de nuevos materiales, como en la innovación formal, suscitada en ocasiones por el uso de formas biomórficas, o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo, el acero, o el vidrio. No hay que confundir la arquitectura expresionista con un movimiento moderno. La arquitectura expresionista se dio al mismo tiempo, pero de manera más sutil. Y debido a lo sencillo que era este movimiento moderno, tomo mucho más fuerza, y con el paso de los años hizo que lo romántico y subrealista quedara en un plano prácticamente desconocido. Pero muchísimo más interesante que lo simple del movimiento moderno.
Dentro de las múltiples obras expresionistas que hoy se conocen se pueden ver aspectos comunes: 1.Distorsión de las formas para suscitar la emoción. 2.Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la experiencia interior. 3.No importaba tanto si lograba cumplir la función, simplemente debía deleitar. Utilizaba para ello espacios innecesarios, muchos reflejos y cierto tipo de ornamentación. Es primero para ser admirado y luego para ser utilizado como edificio. Nuevos materiales, nuevos diseños e ideas nunca antes probadas. 4.Temas naturales más minerales que florales 5.Basándose en el cristal como material perfecto, y alejado al ornamento floral del Art Nouveau.
6.Utiliza el trabajo manual potencialmente creativo. Evitando de esta manera la rigidez del encofrado, y la poca variedad de tecnologías. 7.Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo. 8.Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas, los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un carácter más mineral que vegetal o animal, característica presente también en el modernismo. 9.Uso del potencial creativo del artesano. 10.Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo. 11.Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India, o las arquitecturas romana o griega.
CARACTERISTICAS
La forma debía representar las emociones y la naturaleza, optando así por una forma orgánica, cristalina, simbólica y mineral, de tal modo que todo el edificio sea una fachada infinita. La forma era la función. •Curvas Dándole esa movilidad y flexibilidad, propia de los elementos naturales. •Domos Perfectos para construirlos de vidrio aprovechando así la máximo cantidad de luz. •Líneas rectas Siempre y cuando reflejen movimiento.
FORMAS
•Ladrillo Utilizado de manera que genere sensaciones mediante colores o su colocación. •Hierro La ductilidad y resistencia lo hacen perfecto para permitir formas atrevidas. •Concreto Puesto que utilizándolo como recubrimiento puede dar la apariencia de un único elemento. •Vidrio La mayor perfección en materiales, debido a que deja entrar la luz y la vuelve un material más en la obras.
MATERIUALES
MOVIMIENTOS
La Deutscher Werkbund (Federación alemana del trabajo) fue el primer movimiento arquitectónico relacionado con el expresionismo producido en Alemania. Fundada en Múnich el 9 de octubre de 1907. Inspirada en el movimiento Arts & Crafts, su objetivo era la integración de arquitectura, industria y artesanía a través del trabajo profesional, la educación y la publicidad, así como introducir el diseño arquitectónico en la modernidad y conferirle un carácter industrial. Las principales características del movimiento fueron el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseño industrial y el funcionalismo decorativo.
Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su falta de artisticidad y defiende la sustitución del ladrillo por el cristal. Vemos así, por ejemplo, el Pabellón de Cristal de la Exposición de Colonia de 1914, de Bruno Taut
Bruno Taut
Quizás el máximo representante del estilo, e irónicamente el que menos obras llevó a cabo. Esto se debió a que sus conceptos, ideas y proyecciones, resultaron demasiado utópicas para la época. Proyectó un sin número de bosquejos e ideas, pero pocos salieron del papel. Su Pabellón de Cristal para le Werkbund, en Colonia de 1914, es su obra construida más significativa. Consistía en una forma similar a un huevo, recubierto de vidrio de diferentes colores. Este era un claro reflejo de la influencia que la obra “Arquitectura de Cristal” de Scheebart, tuvo sobre Taut. También diseñó “Die StadtKrone” (La Corona de la Ciudad), en 1919, en la que proyectaba una ciudad completamente hecha de vidrio, con forma de corona y en cuyo centro se erigía una inmensa catedral también de cristal.
PABELLON DE CRISTAL
El diseño fue una explosión de color, con un interior cuyo suelo
era de vidrio y las paredes y ventanas adornadas con mosaicos
espejados
Taut describió su pequeño templo de belleza como: “... La reflexión de la luz, cuyos colores se inician en la base con un azul oscuro y se levantan a través de musgo verde y amarillo dorado para culminar en la parte superior con un color amarillo pálido luminoso...”
ESPACIOS Y MATERIALES
Las dos escaleras exteriores llevaban al visitante directamente a la planta superior. En el interior, los efectos de color producidos por la luz solar se veían realzados por los reflejos de la piscina y la cascada de agua que discurría sobre un vidrio amarillento existente en el nivel inferior, visible a través de una abertura circular en el suelo de la planta alta.
escaleras
Dos tramos de escaleras metálicas revestidas de vidrio y encerrados entre paredes de cristal producían la sensación de descender al nivel más bajo como si se hiciese a través de “agua con gas”
Cascada y piscina
La cascada fue realizada con cristal amarillo, con siete niveles, mientras que para la piscina se utilizó
un color complementario, el violeta. Un caledoscopio mecánico proyectaba imágenes, una
primera versión de un espectáculo de luz, intensificando la impresión general del visitante
estructura
La estructura del Pabellón fue levantada sobre un pedestal de hormigón, cuyas dos entradas en ambos lados del edificio se alcanzan subiendo dos tramos de escaleras, lo que da al mismo aspecto de templo. Las paredes de cristal se ven coronadas por un perímetro de dinteles de hormigón sobre los que se apoya la cúpula prismática
14 dinteles sobre los q va la cúpula en forma de piña
8m
ts
5m
ts
5.5
mts
Corte y elevacion
El Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores del arte) fue fundado en 1918 en Berlín por el arquitecto Bruno Taut y el crítico Adolf Behne. Surgido tras el fin de la Primera Guerra Mundial, su objetivo era la creación de un grupo de artistas que pudiese influir en el nuevo gobierno alemán, con vistas a la regeneración de la arquitectura nacional, con un claro componente utópico. Sus obras destacan por el uso del vidrio y el acero, así como por las formas imaginativas y cargadas de un intenso misticismo.
Erich mendelsohn:
Fue el autor de la obra más representativa del expresionismo arquitectónico, la Torre Einstein. Un amigo suyo le encomendó el diseño de un observatorio que confirmara experimentalmente la Teoría de la Relatividad de Einstein. Mendelsohn emplea todos los ideales expresionistas: utiliza el concreto como material innovador para darle esa apariencia de movimiento y sinuosidad, inspirado en la Teoría de la Relatividad. Diseñó la torre con la concepción de que debía representar un único elemento en movimiento y transformación, y no partes individuales. Coincidentemente, “ein Stein” en alemán significa ‘una piedra’. Aunque muchas generaciones posteriores, y hasta el mismo Einstein en su visita a la torre, proclaman que es orgánico, no cabe duda que Mendelsohn dejó una clara representación de expresionismo.
Torre Einstein
Los experimentos que se realizaban en la torre necesitaban de un laboratorio completamente aislado de la luz exterior así como de los cambios de temperatura para poder estudiar con precisión las teorías de Einstein sobre la curvatura de la luz al someterla a un campo gravitatorio importante. De ahí el ensanchamiento de la base del edificio que logran el objetivo mediante el grosor de las paredes y las antecámaras previas al laboratorio. Para hacer llegar la luz captada por el telescopio al laboratorio inferior se dispuso un sistema de espejos a 45 grados que reflejaba la luz desde la parte alta de la torre hasta su base
MATERIALES
Originalmente la obra fue proyectada para ser construida en hormigón armado debido a la afinidad proyectual y constructiva que Erich Mendelsohn sentía por el material producto a su vez de la admiración que había sentido por las obras de Auguste Perret. Sin embargo, diversos problemas operativos que tuvo con el constructor determinaron finalmente que la torre fuese construida en ladrillo y terminada con un revestimiento con la apariencia de hormigón.
