el nuevo modernismo, blanco y puro: los new york five
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El nuevo modernismo, blanco y puro: LOS NEW YORK FIVE / Ana María Blanco / Teoría de la Arquitectura I / Universidad de Costa Rica / Arquitectura - 2013 -TRANSCRIPT
ESCUELA DE ARQUITECTURA, UCR
TEORÍA DE LA ARQUITECTURA Ana María Blanco Barrientos
B10980
I SEMESTRE 2013
Goethe dijo: “El color es el dolor de la luz”.
El blanco que representa la paz, es también símbolo de
perfección, de pureza y de claridad. Para Richard Meier, Uno de Los
Cinco, el blanco no constituye una simplificación sino más bien la
mejor elección.
“El blanco es para mí el color más bello, porque en él se reconocen
todos los colores del arco iris… Ante una superficie blanca se
comprende mejor que pude nadar el juego de luz y sombras, de
superficies y hendiduras… Blanco es mi intento de agudizar la
percepción óptica en la arquitectura y fortalecer el poder de las
formas visuales”
Tomado de: “Esencia de los blancos” Kathy MacDonald, La Nación, 2005.
RESUMEN
En alusión a la blancura resplandeciente de las fachadas de sus edificios, la prensa los apodó como “Los Blancos” al grupo de 5 arquitectos neoyorkinos que durante finales de los 60 e inicios de los 70 eran conocidos como “los 5 de Nueva York”: Richard Meier, Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk.
Durante los años 70, la concepción de la arquitectura y la arquitectura como profesión se encontraba inmersa en un ambiente tenso, tanto en lo político, como lo cultural y sobre todo, en lo formal, la parte estética; al rechazar por completo las ideas modernistas de décadas pasadas.
Las obras de este grupo, hacían énfasis exactamente en eso, buscar una clase de “inspiración”, para hacer entender la importancia de la concepción de la forma, como una imagen, y luego como un volumen quizás, para luego ser un espacio. Y con ello, incorporar otros conceptos que fueron abandonados por los mismos modernistas, como la noción social y el orden. Conceptos de rotación, sólido y vacío, figura y fondo, porporciones… Técnicamente era ver el vaso medio lleno, pero era transformar la dormida profesión de la arquitectura en un grupo de artistas pensadores; no pretendían romper con los planteamientos formales de las vanguardias, sino al contrario, estos podían recrearlos, y por último, se establece que lo más importante es el proceso y no el resultado.
El verdadero legado de los blancos no es el vocabulario formal... Sino en el hecho de que nos hicieron pensar que estas operaciones tienen importancia intelectual sistémica, y que son funcionan como premisas cuando hablamos de arquitectura. (Deamer, 2001.).
INDICE RESUMEN…………………………………………..……………..4
INTRODUCCIÓN…………………….…………………………...10
TARDO MODERNISMO: LOS MODERNISTAS ENTRE LOS POSMODERNISTAS……………………..…..….12 .
EL LIBRO BLANCO……………………………………..……14
THE WHITES………………………………………………….18
APORTE A LA ARQUITECTURA………………………...…24
CONCLUSION…………………………………………..…….26
BIBLIOGRAFÍA………………………………………..………29
Esta fotografía 1996 apareció en la revista Vanity Fair, “New York Five” (de
Izquierda a derecha, Michael Graves, Charles Gwathmey, Richard Meier, Peter
Eisenman, con John Hejduk no se muestra) usando los edificios icónicos que los
Representan.
LA PROPUESTA
ARQUITECTÓNICA
DE LOS NEW YORK FIVE:
Einsenman Graves Hejduk Meier Gwathmey
El Nuevo modernismo, blanco y puro.
Una reinterpretación de los principios de la arquitectura moderna de Le
Corbusier más vigente que nunca…
estudio de forma para House IV, Einsenman.
INTRO- DUCCIÓN
Durante la segunda mitad del siglo XIX, la situación política,
social y económica del mundo, y bueno, los Estados Unidos en
este caso, genera un ambiente de cambio, se comienzan a
rechazar las ideas modernistas, se busca un cambio, por lo tanto
empiezan a surgir nuevas concepciones arquitectónicas. Debido al
vacío dejado por el modernismo en Estados Unidos referente al
concepto –y forma-, que sólo se entendía con influencias
Europeas; entonces se abre lugar al experimentalismo y las
actividades didácticas. Se reinterpreta la sintaxis racionalista de
las figuras históricas del Movimiento Moderno y se reubican las
propuestas modernas que surgen a defensa contra los
experimentos de los vanguardistas.
Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John
Hejduk y Richard Meier.
Los Cinco Arquitectos de Nueva York. Justifican “el
arbitrario de sus formas” por argumentos inherentes a su
disciplina, por pretextos propios a la arquitectura. Su arquitectura
cita numerosos otros arquitectos, pero raramente la morfología de
su arquitectura. Cuando sus edificios se refieren a Le Corbusier es
la sintaxis de este arquitecto que es convocada. Sus edificios son
polimorfos, ya que, como los de Le Corbusier, quieren ser una
coreografía abstracta basada en el lenguaje formal de éste. En
esto reside el bien llamado, nuevo modernismo, blanco y puro de
los “Five Architects”, ubicado en el mismo momento de Venturi y
su: “Less is Bore”.
TARDO-MODERNISMO: LOS MODERNISTAS ENTRE LOS POSMODERNISTAS
"It was a wild time politically and socially. People were thinking of
Vietnam, of black-voter registration drives. Nobody wanted to talk
about form, which is what we thought architecture should be
about."
- Peter Eisenman (Goldberger, 1996)
Inicios de 1970. En la plena mitad de la guerra de Vietnam, el
surgimiento del posmodernismo en la arquitectura, esa tendencia
a “volver al pasado” historicista y extravagante, ideas populistas,
abandono y rechazo definitivo a las ideas de Mies Van der Rohe o
Le Corbusier.
Los primeros años de esta década fue una época en que la
ciudad comenzó a cerrarse a la arquitectura innovadora. Pero
también fue un momento en que Nueva York todavía podía
presumir de ser el centro del pensamiento arquitectónico del país,
y Los Cinco tuvieron mucho que ver con el mantenimiento de esa
tendencia en el público. The New York Five llegó a representar la
idea de que la arquitectura podía todavía expresar y promover la
cultura, en este caso, estadounidense, desde cierto enfoque; pero
desde un enfoque general, casi que podríamos decir que cultura
mundial.
Al mismo tiempo, activistas como Jane Jacobs (Ouroussoff
,2009) retrataban la arquitectura moderna como el producto de
petulantes académicos, de “cabeza puntiaguda” fuera de contacto
con la forma de vida real. Su visión de la ciudad ideal era
técnicamente: una comunidad histórica de piedra rojiza,
escalinatas frontales y tiendas de la esquina; por lo tanto,
claramente se empezaba a dejar muy poco espacio para nuevas
ideas arquitectónicas.
La arquitectura aún estaba tratando de sacudirse de la extraña
mezcla entre la vulgar corporativa y el brutalismo intenso que
había caracterizado en la década de 1960. Charles Moore, Venturi
que apostaban por una arquitectura ecléctica, llena de elementos,
al nivel de sobrecargar la composición, fueran irónicos o no, el
populismo, el historicismo con tendencia al pasado, con el claro
objetivo de abandonar por completo las ideas racionalistas y puras
de décadas anteriores. En ese momento, la voz única alternativa
realmente importante era Robert Venturi, que se dio a conocer por
predicar un evangelio de alabanza para la arquitectura ordinaria.
Por lo tanto, en cierto modo The Five, o Los Cinco, en su
búsqueda de divulgar su trabajo como High Art, establecer que
Casa Vanna de Venturi
había que salirse de lo ordinario; estaban respondiendo a Venturi
tanto como a las prioridades comerciales de los grandes nombres
de los años 60 y 70.
EL LIBRO BLANCO
Varios jóvenes entre sus 30s y 40s, prometedores
arquitectos de Nueva York fueron invitados por Arthur Drexler, el
director del Museo del legendario departamento de arquitectura de
Arte Moderno (MoMA), a reunirse de manera informal en la sala de
juntas del museo un día de finales de los 60 para hablar de su
trabajo, presentar proyectos, criticarlos… Más encuentros
seguidos, algunos asistentes se retiraron, otros se unieron.
Estos eran cinco arquitectos: Peter Eisenman, Michael
Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier.
Que los cinco se reunieran hoy en día después de casi
cuarenta años, teniendo en cuenta el éxito que cada uno tuvo
hasta hoy; parece casi un accidente del destino. No tenían casi
nada en común, ni discurso, ni estética común; pero sí, el deseo
de reafirmar la importancia de la arquitectura como forma de arte
durante una crisis en la profesión. A mediados de la década de
1960 la mayor parte del “sueño modernista” estaba en ruinas, y
uno de sus principios objetivos: que la arquitectura podría actuar
como un agente de cambio social positivo (Ouroussoff ,2009).. se
encontraba enterrado debajo de décadas de proyectos fallidos
urbanos de viviendas, edificios de gobierno sin alma y plazas de
concreto muerto y estériles, como por ejemplo la ciudad de
Chandigarh de Le Corbusier, que no lograron nada más que un
descontento y desinterés en mantener estas ideas.
Surgió la idea entonces, de publicar un libro que contuviera
trabajos de cada uno de los arquitectos, con imágenes, dibujos y
procesos; y algunos escritos de críticos conocidos: Colin Owen,
Kenneth Frampton y Philliph Johnson,
arquitecto estrella del momento. Siendo este el
primer grupo de "starchitects" en publicar un
libro, que inspiró el nombre del grupo. El libro
ue publicado en 1972, su éxito fue una
sorpresa para todos. Este libro además
marcó el inicio de los libros y diarios
dedicados al trabajo de un grupo o un arquitecto, que tal vez no
estuvieran necesariamente practicando.
A partir del libro, los apodaron The New York Five. (Los
cinco de Nueva York).
En la introducción al libro, Colin Rowe explica ese cambio a
la modernidad, respecto al trabajo de estos cinco arquitectos neo
Portada del Libro.
vanguardistas; y expone lo que parece ser la única opción en este
escenario: adherirse a las formas. Se entiende que la arquitectura
no radica en la eficacia con la que se es capaz de construir (el
pensamiento industrial) un nuevo mundo, sino en sus logros.
Además que el potencial de la arquitectura yace no en los
prospectos de la relevancia popular o tecnológica, sino en la
posibilidad de una autonomía.
En su ensayo crítico, "Frontalidad vs. Rotación" Kenneth
Frampton analiza el trabajo de los cinco en la búsqueda de lo que
mantiene estos arquitectos juntos como un grupo. Según Crosbie
(2011), Frampton hace un análisis descriptivo formal: Todos son
Corbusieranos en la apariencia exterior; Einsenman se dedica al
layering (trabajo de capas), Graves y Meier a la frontalidad y la
rotación, Hejduk se libera de los dictados del cliente, programa o
ubicación. Gwathmey es odd man out: sus proyectos están
dirigidos a la edificabilidad, los otros son indiferentes a la cultura
de la construcción. Por esta razón, Frampton pronunció el trabajo
de Gwathmey como el más "americano".
La conclusión del libro por parte de Philliph Johnson, cierra
con una corta recapitulación, preguntándose por qué estos
arquitectos se encuentran en el mismo libro. No entiende a
Einsenman, pero le gusta las fotos; Graves hace gran arquitectura
como muebles de jardín; Gwathmey es un constructor de la moda,
los dibujos de Hejduk son mágicos; y Meier, aprende de la
historia…
"Queríamos probar que la arquitectura no era sólo sobre
imágenes, sino acerca de ideas”. Gwathmey.
“Entonces trabajaron en la ideas. - por un tiempo.”
(Goldberger, 1996) A partir de la publicación del libro, inició un
“diálogo arquitectónico” y siguió con la publicación de "Cinco vs
Cinco", una serie de ensayos en Architectural Forum, escrito por
arquitectos que se oponían a la postura modernista de Los Cinco.
Uno de ellos fue Robert A.M. Stern, quien organizó la lucha contra
el grupo, que incluía a Charles Moore, Allan Greenberg, Romaldo
Giurgola y Jaquelin T. Robertson y se hacían llamar “The Grays”
(Los Grises).
LOS BLANCOS
“What you should try to accomplish is built meaning. So get close to the meaning and build.”
-Aldo Van Eyck, Team 10.
Además del evidente uso del color blanco en sus
proyectos, inspirados en las obras clásicas modernas, como las
villas de Le Corbusier en los años 20. Los Cinco se mantienen
ligados al Movimiento Moderno de principios de siglo XX, leales a
la parte estilística y formal, incluso contado los cinco puntos de la
composición arquitectónica según Corbusier: trama reticular,
planta libre, fachada libre, ventanales y jardín en el techo.
Los blancos son conocidos por su interés en "los aspectos
estilísticos de la modernidad", y sobre todo en Le Corbusier.
Peggy Deamer (2001), explica que se distinguen de Le Corbusier,
por "su elevación desde la forma de la condición de diseñar hasta
la epistemología". Y es cierto, en sus trabajos Le Corbusier, nunca
identifica la forma en sí misma, como el fin de la arquitectura. Y
cuando lo hace, admite que la forma es el significado considerante
del diseño arquitectónico.
La mayoría de obras eran como ejercicios, en su mayoría
casas de habitación, para clientes de la farándula de Hollywood, y
hasta por su nombre podemos ver eso: House X, House ½, House
IV, Wall House… Goldberger (1996), narra que ver su lista de
clientes era casi como estar leyendo un tabloide de chismes sobre
celebridades. Los primeros “Starchitects” estaban aquí, y eran
cinco.
Las obras de Richard Meier remiten los “volúmenes puros
bajo la luz” de Le Corbusier, aunque su volumetría sea más
articulada y compleja. Como L.C., Meier retoma la idea de ligereza
y transparencia, contrasta
los muros blancos con
amplias superficies de vidrio
que alivianan visualmente el
conjunto. También insiste en
el tema de terrazas y
balcones con barandas
metálicas de sección circular
esmaltadas en blanco, que
rememoran las cubiertas de los barcos. Esta retorica también ha
aportado resultados erróneos a Meier, por ejemplo, el uso de
diferentes lenguajes o tipologías (esto se hace notar en el Museo
SMITH HOUSE, MEIER
de Atlanta, el cual pretendía superar al Museo de Guggenheim de
Nueva York).
Eisenman hace evidente la transformación del Movimiento
Moderno: hace de la polémica un arte, como resultado de sus
dibujos analíticos que producen una arquitectura autónoma,
independiente de los criterios de habitabilidad y en rebelión con la
premisa de que “la forma sigue a la función” (MacDonald, 2005),
es decir, una arquitectura basada en la forma por sí misma,
separando totalmente la escala humana y la escala del mundo
autónomo de las formas geométricas. Eisenman también se basa a la
hora de diseñar (sin autor, 2011) en, el ejecutar una arquitectura de
total abstracción, en el cual, la importancia del edificio está en razón
al proceso de diseño (las gráficas de los cambios graduales son más
importantes que la propia obra,
puesto que son lo que la obra
significa). En esta parte de la
arquitectura por parte de
Eisenman, se considera más
importante el proceso que objeto
final, manteniendo sus nociones
de centro-periferia, vertical-
horizontal, perpendicular-paralelo, como en House VI, en Cornwall,
Connecticut. (Ver pág. 3 : estudio de forma)
House VI, Eisenman
John Hejduk, más activo en el campo académico que en el
constructivo, su sistema de construcción en plataformas de pisos,
reminiscencia del sistema “Domi-nó” de Le Corbusier, emplea una
sucesión de pilares y hace girar el cuerpo de la casa a 45 grados
con respecto al cubo base (MacDonald, 2005), por lo tanto se
basa en la descomposición de la arquitectura en sus formas
geométricas más simples y expresivas, siendo ese su inicio y final
del proyecto. Se trata de
resolver el problema del
cubo, es decir, a partir de
un cubo, estudiar su
espacio interior según el
programa funcional.
THE WALL HOUSE 2 THE
BERSTEIN
HOUSE
Por su parte, Gwathmey crea edificios de líneas claras
formando capas espaciales que se superponen, componiendo
volúmenes de gran solidez y exquisitos detalles. (MacDonald,
2005). El núcleo del conjunto constituye una articulación en la que
los edificios se desplazan de forma horizontal o verticalmente.
Como por ejemplo en la Gwathmey Residence and Studio, 1967.
En donde la superposición de volúmenes, con mucho detalle,
hacen de esta unidad una
exquisitez.
También en la Residencia Cooper (foto de la portada del ensayo)
en donde los volúmenes curvos y no sólo cúbicos también entran
en escena.
Michael Graves se unió al grupo con el juego positivo-
negativo de los dos cubos, el uso del vacío (Deamer, 2001), la
rotación y frontalidad. Graves dedicó gran parte de su tiempo a
diseñar objetos de uso cotidiano, y hasta en anuncios de zapatos
ha aparecido. Sin embargo la obra más significativa de este
período (antes de que se dejara seducir por el postmodernismo),
es la Hanselmann House, en Fort Wayne, Indiana (1967-68).
En este trabajo más que cualquier otro, Graves muestra su
fascinación por la obra de Le Corbusier, mediante la
implementación de un vocabulario formal influenciada por el
maestro basado en composiciones geométricas.
APORTES A LA ARQUITECTURA
El aporte de Los Blancos, se puede dividir en dos aspectos:
Estrategias compositivas: Trabajadas a partir de las
descomposiciones de las figuras y siguiendo esa “sintaxis” que
menciona Deamer, por lo tanto implica un conocimiento de la
estética para poder entender ese orden buscado. Criterios para la
formalidad como: Frontal-rotacional, lo sólido y lo vacío, el manejo
de capas y la recesión, la figura-fondo, el uso de la cuadrícula y su
descomposición, sólidos y vacíos virtuales o reales, el manejo de
las figuras Platónicas (como el cubo, el tetraedro, octaedro…),
líneas reguladoras, proporciones áureas… Deamer además
explica que el uso del campo y la figura, proporcionando una
gama de operaciones para ubicar planos, sólidos y vacíos,
siempre buscando relacionarse entre ellos, permitiendo la
transformación de la misma cuadrícula.
Eliminar la idea de que el conocimiento debe ver en una
dirección específica (Deamer, 2001); sino que debe reflejar la
forma en que, por ejemplo, el cerebro que es visual y/o
conceptualmente organizado genera ideas o imágenes, o sea en
muchas formas. Entender la necesidad que debe tener el
arquitecto como investigador y pensador de la forma, el análisis de
la forma y además el hecho de recurrir a elementos del pasado, y
traerlos al presente para mejorarlos usando las herramientas de la
actualidad.
Los Blancos fueron (y son) importantes no sólo porque nos
proporcionaron una reinterpretación de la arquitectura modernista
de principios del siglo XX a través de las obras de Le Corbusier. Y
haciendo esto, relocalizando el formalismo, o más bien, la
epistemología formalista (Anay, 2011), es decir, fundamentándose
en la verdad, objetividad, realidad o justificación; en el contexto del
pensamiento arquitectónico.
CONCLUSIÓN
“Curiosamente” muchos de los ejercicios que se hacen en
las escuelas de arquitectura durante los primeros años, buscan
entender la forma y su concepción. Un profesor una vez me dijo:
“si usted quiere aprender a hacer edificios increíbles, tiene que
aprender la forma, por eso Gaudí hizo lo que hizo, porque conocía
la geometría tan bien que era capaz de concebir las ideas más
complejas”. Cosas tan básicas como la descomposición de un
cubo, la forma más básica en el mundo (y fácil de dibujar) puede
generar millones de variaciones. Estos ejercicios de orden y forma
que realizaron estos arquitectos, fueron fundamentales para el
entendimiento de una nueva estética que retomaba elementos que
ya habían sido pensados anteriormente, pero que por su mal uso
(o exceso) habían sido rechazados: las concepciones
modernistas. Pensar en planos lineales, losas rectas, limpieza y
orden, era un diseño “muy fácil” –decía Wright cuando le
preguntaban sobre un diseño modernista. Sin embargo, los
principios de este movimiento no estaban muy lejos del ideal,
como las ciudades de Le Corbusier, su estudio de proporciones en
las casas, el manejo de elementos naturales y artificiales…, sólo
ocupaban un poco más de detenimiento y análisis. Y esta “nueva”
noción retomada por Los Blancos, es lo que hizo realmente, tanto,
es la base de lo que nos enseñan en la escuela hoy en día, tanto
para el tratamiento de la forma, que según Kahn (1961) implica
una armonía de sistemas, un sentido del Orden y de lo que
individualiza una existencia. Es decir, implica un estudio previo.
Así mismo, con su idea de romper con los sistemas tradicionales,
Peter Einsenman parte del modernismo y toma el cubo
desenganchándolo de todo contenido estético y funcional, para
explotarlo de una manera meramente arquitectónica, y así explicar
que el valor de la arquitectura reside en la búsqueda de nuevas
maneras de inicio racional en el diseño, lo hace de una forma
arriesgada, pero al ser tan libre y desinteresado, provoca la
generación de nuevas alternativas, nunca hechas antes.
Despertar esa necesidad de exploración, de búsqueda, de
nuevas alternativas, de salirse de ese hoyo, es arquitectura. Lo formal
postmodernista del momento que lo que hacía era traer el pasado al
presente, quizás de una forma demasiado obvia; sin ninguna
innovación. Los Blancos, mediante estas estrategias geométricas y
analíticas, criticaron esta forma de generar arquitectura, proponiendo
una nueva estrategia, que es válida incluso hoy en día. Después de
todo, el cubo sigue siendo cubo, pero adentro de él cabe una esfera
perfecta, si se divide en dos mediante una diagonal, genera dos
pirámides…y así sucesivamente.
Y por último, se puede concluir que de la relación de imagen e
idea, no sólo se genera la forma, sino mil más.
BIBLIGRAFIA
Colin Rowe "Introduction," in Five Architects (1972)
(2012, 01) “La Arquitectura Del Concepto Y La Forma” BuenasTareas.com.
Recuperado 01, 2012, de http://www.buenastareas.com/ensayos/La-
Arquitectura-Del-Concepto-y-La/3396891.html
Frampton, Kenneth (1981) Historia crítica de la arquitectura moderna. GG
Publicaciones.
GOLDBERGER, Paul “ARCHITECTURE VIEW; A Little Book That Led Five
Men to Fame” New York Times, 11 Febrero, 1996. Hakan, ANAY (2011) “(Epistemological) formalism and its influence on architecture: A
Concise review” Eskişehir Osmangazi University, Faculty of Engineering and
Architecture, Eskişehir, TURKEY 2011.
http://www.az.itu.edu.tr/azv9no1web/08anay-09-01.pdf
J. Crosbie, Michael (2011) "New York Dozwen: Gen X Architects" Images Publising. Encontrado en: http://books.google.co.cr/books?id=gPJO_hYbgnwC&pg=PA123&source=gbs_selected_pages&cad=3#v=onepage&q&f=true
MacDonald, Kathy ““Esencia de los blancos” Kathy MacDonald, La Nación, 2005..
Kahn (1961) FORMA Y DISEÑO.
Kenneth Frampton, "Frontality versus Rotation," in Five Architects (1972)
Peggy Deamer, "Structuring Surfaces: The Legacy of the Whites,"
Perspecta 32 (2001) 90-99. Encontrado en: https://www.jstor.org
OUROUSSOFF, Nicolai “As Heroes Disappear, the City Needs More” New York Times, August 23, 2009 ENcontrado: http://www.nytimes.com/2009/08/24/arts/design/24five.html?_r=1&